唱民谣跑调怎么办

并不是所有人一开始就能够很擅长唱歌，有的时候，走调的情况时有发生。下面是小编给大家整理的唱民谣跑调怎么办，供大家参阅!

唱民谣跑调怎么办

唱歌最令人沮丧的事，莫过于跑调。

一麦在手满以为唱它一回轻轻松松，谁知道没有人在场还可以算中规中矩。那晓得在众人面前唱歌，歌声会变了调，连呼吸都不受指挥。

好歌慢慢练，既然喜欢唱歌，「走音」这问题非要解决不可。

(之一)

基本法第一条：练气，练气切要把喉部及胸腹一起放松，然后一收一放，一次有声，一次光是呼吸，来回十多次后，唱一首喜欢的歌，唱时一定要口型如半月「 」。

(之二)

话说经过第「一招」练声法，第「二招」应当粉墨登场。

方法━━全身放松，深深吸入一口气，跟着微微乘着气息由 I 至 I 歌唱，再吸入另一口气，快速而又畅通的亮声「呵」出音阶。

此法有助增加气量以及发声明亮。不过，有些练唱者共鸣较浅窄，可能经过有「动机」的锻炼发觉喉紧气速。如遇到这情形。请倒一杯温暖的白开水，

诗曰：喝一口，拍拍胸口。继而用手按摩全颈及喉咙，如此这般，有助血液循环及开阔胸腔及口腔共鸣。

(之三)

话说「两招」过后，应该轮到第「三式」上场。请两手轻傍左右两边肋骨(腰上一点)，然后吸气，在吸气时要感觉到两边肋骨横向扩张，手请仍保持原状，跟着收小腹把气呼出，呼气之时保持扩张两边肋骨。然后放松全身，再重覆一次、两次、三次一直到十七、八次吸气。这「一式」的目的是，把肺活量增强，同时亦提升人体张力。唱歌的首要条件是有声有气。好了，是否觉得胸口涨闷，甚至头重喉咙干涸?用一小茶匙红茶叶加些冰糖，重温上次所写的：「喝一口，拍拍胸口。」不过今回拍的地方范围多几处，连腹部亦拍拍它，对练声练气非常有效。

(之四)

第四式。眼望远方，咀吧唱喜爱的歌，唱歌时候，两手轻按小腹，即所谓意守丹田。

为什么须要两手轻按小腹?这样可以带动思想集中。人的意念非常飘忽，按小腹是把声音确保「够深」，即在丹田发声。

既然开始了丹田发声，即是练习歌唱有更高的要求，如此，如此，请各位网友切记一、二、三式，不可有所偏废。

(之五)

丹田发声是所有圆润、明亮、美的声音出发点。不过要达到声音通透明亮，真的非一朝一夕的功夫可如愿以尝。努力加油进入第五式━━

合咀Hum1 2 3 4 5 6 7 I 再从高声区Hum回起音点。练声时两旁肋骨微微向横扩张，声音要发自小腹直通达至鼻梁，而喉咙一定要放松。

目的：是发展鼻腔及口腔之间的共鸣。

又是一句老话，温故知新。

(之六)

第六式，震音及弹跳音━━

1.吸气，气要吸得深。

2.用唇打出 1 2 3 4 5 6 7 I 音阶，发声时，两边肋骨微扩张，小腹与双唇配合弹跳。

3.咀巴张开成圆型，以「呵」音配合腹部弹跳，从 1 至 I。

目的：练就一把有力及有弹性的歌喉。

(之七)

重点是练习咬字清楚。

首先把发声部份调整，

一.拍拍胸口，清清腔口。

二.吸气要深，吸气时两旁肋骨向横扩张，目的是调节共鸣通顺。

三.放声吐出开、齐、撮、合四个字，原因━━开，是把口腔张大;齐，发出齿音;撮，让字音集中;而合的意义是锻炼唇音。

这是练习吐字清楚的第一步，请各位紧记各式练习。

(之八)

有朋友问：「唱歌走音，高音不成，低音不就，想一展歌喉，可惜开口难听，我该如何?」

这真的是一个非常大的唱歌缺憾，就走音作题目。

1.慢慢扩张横膈膜，深深吸气，支持着不要把气呼出。

2.支持的气息到了顶点，马上用手以快速节拍;拍拍胸口大声用不规则的呵音随气而呵叫。

3.两手前后左右拍打及按摩头部，力度要适中，目的是令头腔共鸣提升。

注意：这招非初学者的歌唱良方，如果初来访客，敬请由歌唱第一式作起步点，后会有期。

(之九)

练习连音━━

首先吸气，吸气时两旁肋骨微张，气吸至七分满便可以，因为吸气太深，太满反为令人容易泄气。

唱出FA音，由1---/2---/3---/4---/5---/6---/7---/i

再以MA音重复以上音程，每唱四拍吸一次气。

记着练音阶的时候，吸气呼气要安静，发声不要让声音震抖。

目的：这一式是训练歌声的穿透力。

一连九式高唱入云音波功，各位有心练歌朋友;可有一招一式按部就班练声练气练唱歌?

我用暂别篇这名字;是有用意的。「声音」是看不见的东西，要拥有一把好嗓子，要经过很多不同的训练方法，很多时不是依书而习，就可以得上歌唱大道。因才施教，因生理条件而判断练声方法，是至理名言。

我这九式练声法，是献给各方朋友作为打好声底基础的歌唱良方。请各位朋友持之以恒，将每一式反覆练习，时间定然证明你们声音亮丽了。

唱民谣跑调的原因

据统计有10%的人先天五音不全，唱歌跑调。最新一项研究证明这可能由于大脑回路缺陷造成。

一种被称为弓状束的神经纤维链接大脑中知觉和运动区域，如果这条连接受损，就会导致不能准确控制音准，这项研究发表在最新的神经科学杂志上面。

研究人员通过核磁共振弥散张量成像技术检测大脑右颞和额叶间的联系，发现弓状束参与链接发音感知和发音控制。经过检测的20人中有一半以上的人被查出不能准确发声。在发声不准的人中，弓状束一般体积较小，纤维含量低。以最先进的方法在右半脑中都无法检测出弓状束分支存在，研究人员推测可能是弓状束分支完全缺失或者变形。j961.cOm

唱民谣的练习步骤

第一阶段

以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住欲速则不达的道理。

第二阶段

是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区(即换声区的训练)，为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。

第三阶段

即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。

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新手按和弦困难怎么办？

近年来中国流行音乐复苏，各类型音乐人喷涌而出，同时学吉他的年轻人也越来越多。说到吉他，绝大多数琴友几乎都是参加各种琴行、坊间的吉他教学课程才入门的，但大部分的坊间吉他教学都讲究速成，而大部分同志学吉他都是学习弹唱，所以老师一般都是教了第一把位的c大调音阶就直接教c大调和弦以及a小调和弦。

一两个右手节奏然后找一手歌让大家练习弹唱。但是请大家不要责怪这样老师，很多入了门的高手说跟这样的老师学不到东西。其实对于任何乐器的学习，兴趣是最重要的。如果上来就系统学习乐理和基本功，很多人就会被吓跑。中国的吉他人口现在可能剩下十分之一不到。速成一两手歌让学生有信心和兴趣学习下去，这就是大量坊间教师的贡献，也请由衷地尊重他们。
一、大部分琴友都会遇到两个困难：一个是大横按，第二个是和弦的转换。
1、大横按解决方案：
(1)纠正自己的弹琴姿势(很多教材有详细的说明)，确保左手不用扶住琴颈以维持琴体的平衡。
(2)检查自己的左手肘部腕部有没有放松。
(3)食指横按和弦不是硬压上去的，要体会一种“搭”上去的感觉。看过壁虎爬墙嘛，他不是用力推墙的。食指搭上去拇指在后面正对食指轻轻夹住，整个手放松，那个重量自然搭上去了。
(4)每个人的食指关节长度和形状都不一样，仔细观察自己的横按时食指指节之间那个沟的位置，如果刚好有根弦压在这个位置，通常都出不了声音。这时候就要注意手指应该用侧面按而不是正面压弦，如果侧面按还是避免不了有沟，那么上下挪动一下避开就行了。
(5)大横按不是要压住每一根弦的，通常都有两到三根还有其他手指按着，我们只要按好其他的就行了。
2、和弦转换(针对第一把位)：
(1)请在和弦转换练习之前确保你的右手指法已经单独跟着节拍器练习得很纯熟，不用再花精神和眼神上去，否则不要练习左手的转换。因为这样你将会同时面对两个困难。我们都知道困难一个一个去解决总是比较容易的。这也是最重要的一点。
(2)通常和弦之间有的音相同而且使用同一个手指按的，可以不动，以这个保留的手指为中心找其他手指的位置(记住不要用眼睛，用手指感觉一下他们之间的距离)，开始有点困难，相信我，定下心来慢慢做2个星期，这就不是困难了.
(3)为每一个和弦找一个中心手指，以他为中心找其他的手指位置，(方法同上)，转换的时候瞄一下这个手指到位了，其他就自然对了.
(4)刚开始的时候同时定位所有的手指比较困难，这也是大家总是在和弦之间停下来的原因。过渡时期可以先弹分解，按照发声的顺序一个一个把手指按下去。有点像弹音阶。也有高手同志强烈反对，说以后弹扫弦的时候会有后遗症。请你放心，只要你熟悉了，过两个星期后再练习扫弦，那时候同时定位不会有问题的，因为你已经很熟悉和弦指型了。
(5)哪怕出现定位错误或者一下找不到位置也不要停下右手的节奏去等左手，右手死也要正常按照节拍弹下去。机械地。
(6)刚开始的时候将节拍器的速度调慢练，开始弹之前先跟着节拍唱几遍和弦的声音。磨刀不悟砍柴工。 当您已经解决了上面的问题，可以在班里或者学校的晚会上弹唱几首c调的歌以后，不要得意忘形，因为你很快就觉得不爽了，觉得吉他比较没趣了。听了其他人的弹唱后开始鄙视自己了。
二 、这个时候，你有一种强烈的向上精神希望进步？好，做下面的事情吧！
1、放下琴，学习音程。这个大概要花你一两个星期的时间。知道小二度、大二度、小三度、大三度、纯四度、纯五度、增、减四度、增、减五度、大小六度、大小七度、八度、九度、十一度、十三度是什么距离。相当于吉他多少个品(半音)
2、学习大调和小调音阶在一个八度之内是怎样排列分布的。这个要用一个星期。然后学习吉他上不同把位的大调音阶位置，绝大部分系统的吉他教材都有附图的。找找。不要一下子学太多，先学c form，就是我们说的mi型音阶。其他的慢慢来。
3、了解和弦的构成，怎样围绕根音增加和音，(记住习惯将根音作为1---duo来唱，不管它的根音是c、f、g、还是a)，这个跟你原来老师教的f是4--fa有点不同，好好转换自己的脑筋，呵呵。根据这个知识分析你以前弹的和弦和他们在不同把位上的按法，你会狂笑，他寿堂的，原来这么简单。于是你不用再学习其他调的和弦了，因为你自己都可以找出来了。但是为了少走弯路，建议大家推出一个和弦后看看书比较一下，看看自己的按法有没有不够科学的地方。
4、停止乐理学习，因为你要消化，否则前工尽弃。带着这些知识回头弹你弹过的歌，分析一下它的和弦走向和和弦音的构成，感受一下和弦级数和贝斯音的的连接(高手们关这个叫律动)。
5、做一些手指的扩展和独立性练习，包括左右手的。击勾弦和滑音技巧。有助于下一步的练习。
6、找一些中级的谱练习一下，通常要学习g调、e调、a调的和弦，这个时候你前面的知识就派上用场了，将会使你的学习速度加快很多。同时你将会接触经过音和华彩，开始精彩了。

碰到C你该怎么办

许多优秀的布鲁斯吉他手对音阶和模式知之甚少。但是他们中的很多却拥有良好的直觉，能够准确地感受出什么音符在接下来的和弦上好听。我以前曾经说过这样一个话题，聪明的吉他手是如何通过使用对他/她有利的和弦假装了解这个知识的。

看看这个曲子，一个简单明了的12小节E布鲁斯。请注意回转——整个和弦进行结尾的一小段，通常是从B7到A7然后回到主和弦E——在这里有些不同。在这个例子中，请仔细研究一下第9小节那个令人有些意外的C7和弦。

现在你可能会想，“哦不，我不知道在那儿应该弹什么音阶，因此我很迷惑。”但是如果你能看看C7和弦的音符以及E布鲁斯音阶（你很可能在演奏中反复出现这个音阶）的音符的话，你就会发现它们中一些重要的音符其实是一致的。

下面是C7的音符：CEGBb下面是E布鲁斯音阶：EGAA#(Bb)D

你会发现三个非常重要的音符在它们中间都出现了——E，在C和弦中是3度音；G，是5度音；还有非常有力的A#（或Bb），是b7音，也是为C7命名的音符。

现在，由于我用“特有的”教授方式来暗示你们这样思考，我已经是处于被严惩的危险境地了。但是我想说大多数布鲁斯吉他手都会这样思考，包括从B.B.King到GaryMoore再到曾经在歌曲《TrueBlue》中使用过这种方法的MilesDavis。当C7和弦出现时选择这些特殊的音符——Miles是凭直觉这么做，但是你可以通过练习来掌握它——你的音乐听起来就会更加有力，因为你真正知道自己在弹什么。你可能也会那么去做，但那是直觉上的而不是理论上的。

当然，我强烈地建议你应该彻底地学习这些知识。但是同时，你也应该仔细研究我的弹奏，并且使用我的手法去创造你自己的乐句。

按吉他手指痛怎么办

很多人问按吉他手指痛怎么办?小编来告诉大家!

按吉他手指痛怎么办

看是那里疼。

如果是按弦手的指尖和指肚，那是初学者都会疼的。坚持练，指尖就会出茧子，弹时就不会疼了。并且注意按弦姿势。

如果是按弦手的指关节，那就要注意一下手的姿势了，按和弦，尤其是横按时应注意放松，采取正确姿势弹奏。

弹弦手疼则不太常见，可能是姿势过于僵硬，调整一下手腕动作应该会好。弹弦手的指甲处疼痛也有可能，这时就要把指甲剪短些，并且不要过于用力钩拨。

另外，

学吉他是左手困难大还是右手困难大?

初学者普遍感觉左手(即按弦的手;若是左撇子则用右手按弦，左手拨弦)的困难大，经常是按弦按不紧，很吃力，而且手指很难分开或者容易碰旁边的弦，食指的横按法也是个难点。使用尼龙弦则左手会轻松一些。练琴两周后一般指尖会长茧，那时左手已经度过了适应期，每天可以胜任一两个小时练习。

学吉他到了一定程度后，右手的困难会变得明显些，因为此时对音色，力度、速度等方面的要求提高了，而往往初学时没有对右手的训练给予足够的重视，甚至会养成一些不良的拨弦习惯，比如大姆指拨弦时手掌会移动;拨弦方向不与琴弦垂直等等。吉他初学者还经常会有盲目求快的毛病，这样的结果是节奏不准确，音不连贯，其实是欲速则不达。我建议是，先求稳再求快。

13)如何锻炼左手手指的灵活性和耐力?

左手练习的目标是做到音连贯、各指既能独立(比如食指横按时，其余手指仍要放松，可以按弦)又互相配合。另外，小指力弱，应该经常代替无名指使用，多锻炼。笔者总结了一套保留指练习法，可以有效地锻炼左手手指的灵活性和耐力;至于和弦转换，应遵循先弹者先按，不弹者不按的原则，让手指有机会在演奏过程中得到短暂的休息。

弹吉他手好痛怎么办

弹吉他手好痛，怎么办?小编来告诉大家。

弹吉他手好痛怎么办

初学吉他，按得手发痛，是正常的现象，就像你蹲久了脚会发麻一样，按弦按久了，手自然会疼。撇除那些测吉他弦距之类的问题，今天，和大家谈谈，弹吉他手疼应该怎么办?认真看看下面这些建议，能够帮助缓解手指疼的问题。

首先，在你弹吉他之前，先保证你的手是干的。

大家都知道，一张干的纸你是怎么磨都很难磨破的，但是滴一滴水在纸上，你轻轻磨两下纸就穿了，这和你湿手去弹吉他，磨来磨去，手皮越磨越薄，所以越来越疼，这个道理是一样的。

当然，大家又不是吃饱了没事干，好端端地，没事干嘛要滴两滴水在手上才去弹吉他?不过，如果你在弹吉他之前洗了手，或者因为天气太热，弹吉他的时候手上手上不断地往外冒汗，那就当别论了。所以，按弦的时候一定要注意这个问题，万一手上真的出汗，一定要找块干净的抹布把手擦干。

如果手还是不停往外冒汗，黄老思也有解决办法，就是先去洗手，洗完把手擦干净，然后用干手机或电风扇把手吹干。

千万要记住，不是把手吹干了就可以马上练吉他了，这个道理女孩子最清楚：在去角质、去死皮之前，都要用清水洁面，就是为了要软化纤维组织，方便斩草除根。如果你不想你的手皮也被斩，在洗手吹干之后，最好等纤维组织硬化了再开始弹。这样做还有一个附带的好处，就是可以让你的手指多休息一会。

排除了弹吉他时因手湿而引起的手疼问题之后，我们再来解决因长时间弹吉他导致手指压迫过度的手痛问题。

很多学生都问我，初学吉他的时候，按得手都痛了，能不能用别的东西代替手指来按弦?理论上是可以的，譬如用变调夹，但是用变调夹在转换和弦时就没那么方便了。当然，现在没有方便的工具，不代表以后也没有，只是以后就算有，你也用不上了，这等伤心事，不提也罢。

相信很多人都知道欲速则不达的道理，学吉他也一样，不能奢望自己一口吃成一个胖子，那就必须慢慢地吃，边吃边消化，才能吃得又多又香。

刚开始学吉他，可以给自己制订一个练习计划，通过合理地安排自己练习吉他的时间，来达到减缓手指疼痛的目的。

接着，你可以做一些手指舒缓的按摩，加速手指血液的循环，让一切尽快复位，可以有效减缓疼痛。

如果时间充裕，还可以在睡前用温水泡一泡手指，就像沐足的时候一样，用温水，而不用滚水，这样做的目的和手指按摩是一样的，都是借用外力加速血液循环，让一切快复位，达到减缓疼痛的目的。

最后，练的时间长了之后，手指会长茧，这个时候不要觉得他太难看而特地去撕掉，你只要继续地练，让他自然脱落，慢慢地，手指的皮就会越来越厚，再按弦就不会疼了。

古典吉他把位太低怎么办

古典吉他常说的把位说的是左手在吉他上的按弦的位置。下面是小编给大家整理的古典吉他把位太低怎么办，供大家参阅!

古典吉他把位太低怎么办

现在有好多独奏曲都要按到15品，古典吉他不好按啊?!这个问题怎么解决?或者是我弹的那些不是古典吉他曲?难道一定要弹一些如：卡尔卡西类的?幻想曲、奏呜曲、小步舞曲、大提琴前奏曲这些么???平时我都喜欢弹理查德的钢琴曲。的

答案：

钢琴与吉他是两种结构不同的乐器，在音域和弹奏技术方法上有很大的区别。用吉他弹本来的钢琴曲不是不可以，但钢琴曲必须要有一定的改编，以适应吉他的音域与弹奏方式。

你说的吉他的15品，属于超高把位，不是把位太低，而是太高了。古典吉他的编曲一般不会经常在超过12品的高把位上弹奏。只有你直接采用钢琴的曲谱，或其他高音乐器的曲谱，才会出现这种情况，而且可能还经常会有一些音在吉他上无法弹奏。这是乐器的音域不同而使然。

另外，钢琴与吉他的音位排列方式不同，所以钢琴曲曲谱上的和弦形式很多是无法直接在吉他上弹奏的，即或有些可以弹奏，但把位转换起来也十分不便。

至于你弹的是不是吉他谱，这些谱子我没见到，不敢妄下定论。

追问：

是钢琴曲改编的吉他谱，别小看我行不行?我很用心，苦练10年，可以不看谱完整的弹奏出带伴奏的：秋日的私语、童年的回忆、少女的祈祷，其他简单的就不说了。我现在只是纳闷很多吉他独奏曲把位很高，而古典吉他把位又那么低，为什么就没有14品的古典吉他

追答：

哦，误解了你的意思，真是很抱歉。至于为什么没有14品的古典吉他，这个问题还真没认真思考过。如果真的没有，可能是由于现有琴弦材质的张力或琴箱共鸣效果的限制吧。

现在古典吉他的第十二品位置正处于琴弦的中央，如果设计为十四品，则要么把琴弦加长，要么把琴马前移，这些改动势必都将影响吉他的音准与音色。

不过以个人经验来看，这些改编过来的吉他谱，固然有超高把位，但通常在一首曲子里，不会很多，一般也就几个小节而已，指法也相对简单。练习一下，应该是没问题的。而且，这类曲目往往会有多种不同版本的编曲，其中不乏低把位的简易版。

古典吉他把位的意思是什么

我们弹奏吉他时,左手总是在不同的品位之间移动按弦,左手在吉他上的按弦的位置就叫做把位.在按弦时,左手食指的按弦位置会决定其他各指按弦的位置,比如当左手食指在第五品按弦时,其他指一般只能在5、6、7、8、9品内按弦,而食指位置的上下移动必然会影响其他各指的按弦品位,所以一般用左手食指按弦所在的品数表示把位数.把位的记号是pos或C,第五把位就记为5 pos 或者C.5,第八把位就记为8 pos或者C.8,很多的乐曲的乐谱都标明了弹奏时的把位,这样有利于看谱演奏.当左手从一个把位移到另一个把位时,叫换把.

古典吉他曲目

1. Study No 5 - 小步舞曲

这是比较容易的一首, 个人觉得要注意控制右手的音色变化(这几天对右手的讨论比较多, 可以看看并加以分析应用), 还有就是揉弦, 以及小步舞曲的节奏和起伏变化.

2. Study No 7 - 贝多芬主题

这也是比较容易的一首, 个人觉得要注意控制右手的音色和时值的平均, 还有乐句的起伏, 最后的分解和弦俺使用了揉弦来加点小小的变化.

3. Study No 8 - 门德尔松主题

这首不算难, 但要注意对圆滑音的控制还有低声部旋律的流畅和起伏. 后面的和弦强弱也要加以处理. 俺录的时候还不太熟, 脱不了谱, 大家演奏时建议背谱弹. 个人觉得这首乐曲对左右手的训练有助于初学者进入一些近现代作品. 比如Capricho Arabe等.

弹吉他手起茧怎么办

很多小伙伴问弹吉他手起茧怎么办?小编来告诉大家。

弹吉他手起茧怎么办说法1

个人觉得吧，茧子这东西还挺好的，刚开始吧也是一层层褪皮有时候就挺难看的，但是练到现在基本上成型了，就看起来和肉没什么两样了但硬硬的。有茧子呢一个是弹琴不疼还有就是特自豪。关于护手么，就弹琴前洗手等干了以后再弹，弹完洗手多洗指尖。嗯平时多注意就好了，我觉得还是没事别撕它了，不好看而且再弹会疼。多练吧，长时间不练茧子什么的也会软化然后就褪皮

弹吉他手起茧怎么办说法2

除非你弹玩具吉他，嘎嘎，只要弹，就一定会有茧，刚开始要是太疼，你可以在手上缠上白胶布，慢慢就能适应

弹吉他手起茧怎么办说法3

弹吉他有茧，它对于弹吉他的人来讲茧就象征这吉他手的荣誉勋章，弹琴的人都避免不了长茧的，长了茧以后按起琴弦也不会疼了;对于女生来说爱美是肯定的，但刚才你说的手指头缠胶纸是万万不可的;初学者一定要认真、正确的方式去学习，不能因为怕长茧子，而做些投机取巧不利于学习的事情; 建议你：每次练完琴之后，用温水泡一下手指，然后用指甲剪稍稍的修一下，修一下泡翘起来的茧子(翘起来的皮);但不能全剪掉，那样下次弹琴按弦会很疼的。我认为手指头有茧子，绝对是不影响弹钢琴的。如果你一直在弹吉他，手指头的茧肯定是一直都有;就像你说的，伴你一生的，呵呵，，，我并不认为茧子很难看，我倒因有茧而感觉到很幸福

弹吉他手起茧怎么办说法4

初学吉他开始手指会起水泡，之后手指头起茧，这都是正常现象，事实上，经常接触吉他的人都会有一层茧。通常不需要处理。

古典吉他演奏者可能有将老茧打磨得薄一些的，以免影响触弦的细微感觉。民谣吉他，用钢弦，有茧只要不起皮，不影响触弦，就可以保留的，毕竟在钢弦上按弦和滑动对手指磨损很厉害也很痛的。

碰到C7你该怎么办

许多优秀的布鲁斯吉他手对音阶和模式知之甚少。但是他们中的很多却拥有良好的直觉，能够准确地感受出什么音符在接下来的和弦上好听。我以前曾经说过这样一个话题，聪明的吉他手是如何通过使用对他/她有利的和弦假装了解这个知识的。

看看这个曲子，一个简单明了的12小节E布鲁斯。请注意回转――整个和弦进行结尾的一小段，通常是从B7到A7然后回到主和弦E――在这里有些不同。在这个例子中，请仔细研究一下第9小节那个令人有些意外的C7和弦。

现在你可能会想，“哦不，我不知道在那儿应该弹什么音阶，因此我很迷惑。”但是如果你能看看C7和弦的音符以及E布鲁斯音阶（你很可能在演奏中反复出现这个音阶）的音符的话，你就会发现它们中一些重要的音符其实是一致的。

下面是C7的音符：CEGBb下面是E布鲁斯音阶：EGAA#(Bb)D

你会发现三个非常重要的音符在它们中间都出现了――E，在C和弦中是3度音；G，是5度音；还有非常有力的A#（或Bb），是b7音，也是为C7命名的音符。

现在，由于我用“特有的”教授方式来暗示你们这样思考，我已经是处于被严惩的危险境地了。但是我想说大多数布鲁斯吉他手都会这样思考，包括从B.B.King到GaryMoore再到曾经在歌曲《TrueBlue》中使用过这种方法的MilesDavis。当C7和弦出现时选择这些特殊的音符――Miles是凭直觉这么做，但是你可以通过练习来掌握它――你的音乐听起来就会更加有力，因为你真正知道自己在弹什么。你可能也会那么去做，但那是直觉上的而不是理论上的。

当然，我强烈地建议你应该彻底地学习这些知识。但是同时，你也应该仔细研究我的弹奏，并且使用我的手法去创造你自己的乐句。

2020吉他入门_吉他入门第一步怎么办

吉他入门第一步的学习要怎么办?下面是小编给大家整理的吉他入门第一步怎么办，供大家参阅!

吉他入门第一步怎么办

第一步。看您需要什么。

如果是想了解音乐的话，一定要先学乐理。

我对音乐是业余爱好，我把李重光的基本乐理学了2遍，包括做书后的习题。

如果仅仅是想弹歌曲，不想懂音乐。

那么有了吉他之后，

就可以练练右手拨弦，左手按弦。 可以练习和弦或者音阶都可以。音阶主要是练习左手灵活度和左右手配合的。

学习Blues吉他第一步如何做

吉他入门第一步学习什么

看你想学到什么程度了，简单的弹唱。。。那就直接死磕和旋。。。

一般民谣就那几个常用和铉。。。磕会了你就会弹唱了。。。

要是年纪尚小，想学的比较专业，就找个老师从爬格子开始，然后开始接触不同的风格，建议先学习古典的基本功，再转型就很简单了。

自学爬格子是不行的。。。如果手型和手指的起落大小错误的话。。。总之，不良的喜欢会影响你今后在吉他上的前途。

Ok，今天我想针对一些具备基础的哥们发一个关于布鲁斯的说说，Blues是一种美国流行音乐形式。又译为蓝色音调。原意为在感情上悲伤的意思。在黑人歌曲中，有一大部分都是描写生离死别之情，抒发忧伤凄惨的内容，用布鲁斯一词来概括十分贴切，久用成习，就成了这一类黑人歌曲的总称，进而成为美国黑人音乐中一种典型的曲调。布鲁斯约产生于19世纪末，由非 洲被贩卖至美国南部庄园中做奴隶的黑人所哼唱的劳动歌曲、灵歌和田间号子结合而成。最初的布鲁斯基本上都是歌曲，伴奏只用吉他，后来逐渐加进了其他乐器，并出现了专供器乐演奏的布鲁斯。最知名的布鲁斯歌手是贝西史密斯，她被称为布鲁斯之皇。第一个把布鲁斯写下来并交付出版的是W.H.汉迪，他有布鲁斯之王之称。EricClapton是一个成功的乐手和歌曲创作者，如果你没听过，那么现在就开始感受吧!Blues音乐发展到今天，已经被纳入主流音乐的行列，它的许多元素被更多的运用到摇滚乐及流行音乐中。但是传统的Blues音乐还是有着强大的实力，这个领域的音乐家有B.B.King、John Lee Hooker、Etta Baker、Jimi Hendrix 、Junior Wells和Buddy Guy等等

爵士 (Jazz) , 蓝调 (blues)对於一般人来说,似乎是那麼难分出其不同以致於版上三不五时就有人会问 Jazz 和 Blues 怎麼分这类的问题.

为何一般人会陷入混淆呢?因为这两者在美国音乐史上是互相影响并融合的而且一般人对於 Jazz 和 Blues 的定义都不够清楚.再加上大部分的音乐都是融合了两种以上的音乐类型,以致於对於不熟悉者真是难以分辨.

如何分辨Jazz 与 Blues 呢?

首先我们必须认知到 : Jazz 和 Blues 的音乐定义域是不同的.以汽车做比喻,就像手排/自排 与 四轮驱动/前轮驱动 是以不同的定义域来分赖的所以一部车可以同时是自排/四轮驱动,也可以是自排/两轮驱动,也可以是手排/两轮驱动照样: 一个音乐他可以是爵士而不是蓝调也可以是蓝调而不是爵士也可以是蓝调也是爵士更可以不是蓝调也不是爵士。

接下来为大家简介爵士的认定:

A.广义的爵士乐:

最广义的爵士乐认定,简单两个字 : 自由 一个音乐以很自由的方式展现出来,就是爵士如果有听流行音乐的人,一般歌曲中间偶尔会有一两段Sax solo基本上那就是很爵士的表现了.广义的爵士,基本上可以包括的范围很广泛即使是帕格尼尼的小提琴演奏,只要演奏家能很自由的展现出任何东西(任何东西就是任何东西啦,可以是调性的自由运用,音乐要表达的内涵或是演奏家自己要表现出的内涵...只要有东西被表现)就可以是 Jazz.重金属乐团吉他手来段精彩的吉他solo,也是具有jazz的本质.当然乐曲里有一两段爵士的表现不见得就可以叫做爵士乐.广义来说,爵士乐的定义是没有特别的限制的.所以当一首蓝调音乐以很爵士的手法呈现时,就成为所谓的蓝调爵士在广义的认定下,大概只有1.按谱演奏,100% 正确2.节奏固定,旋律重复无变化这样的音乐不是爵士了不过大部分的古典乐属大部分的流行乐属

B.广义的蓝调:

蓝调的认定和爵士的有很大的不同爵士的广义认定可以说是很自由心证的但是即使是广义的蓝调,都是很技术性的认定。

什麼是蓝调呢?

简单来说,当一首歌以 1111-4411-5411 这种所谓的12 小节蓝调进行作曲,并以蓝调音阶或五声音阶中的音符做旋律,就可称做蓝调当然除了12 小节进行,还另外有8,16 小节的蓝调进行,同样,也有很多人会使用蓝调音阶外的音做代理.看不懂的也没关系,只要记得所谓的蓝调,必须有固定的作曲模式,而且能使用的音也只限於几个音符合这两个条件的,就可称做蓝调所以广义的蓝调认定一句话:以蓝调音阶内的音依照蓝调进行做的曲子:p(我觉得这句话讲了跟没讲一样.ccc)

C.狭义的爵士:

狭义的爵士定义,很简单只要你能被归类入任何一种爵士乐派,你就符合爵士乐的狭义定义了当然自创一派不是不可以,但是前提是别人要接受你就像连 Fusion 有些人都不把他当爵士呢至於爵士乐派有哪些,请参阅精华区

D.狭义的蓝调:

狭义的蓝调,跟狭义的爵士一样简单只要你能被归类到任何一种蓝调乐派中,你就是狭义的蓝调了

蓝调乐派有哪些呢?

1. Delta Blues : 密西西比三角洲蓝调所谓的街头蓝调,这时期的蓝调以空心吉他和口琴为主要乐器以国内来看,有点像是地下道的老太婆手上拿著胡琴谈著凄凉的曲调国外就是一个老黑人拿著吉他坐在路边Delta Blues 的大师如 Robert Johnson,对於后来的蓝调发展的影响力是非常大的。

2.Texas Blues: 德州蓝调德州蓝调又分两派,一派为country blues,另一派则比较rock 一点country blues 等会在介绍一般所谓的德州蓝调就是很摇滚的蓝调,如Eric Captain,Bonnie RaittT-Bone Walker 等等..很多早期的Rock Music 都是 Blues

3.Chicago Blues:芝加哥蓝调,与Delta Blues 的草根味,Texas Blues 的火爆味比起来Chicago Blues 是属於舞台上的 Blues与其他蓝调乐派比较起来,Chicago Blues 显得多样化了点当然这跟芝加哥的音乐非常兴盛有关这样想想就知道分别了:Delta Blues 是一个哀伤的老人在路边拿把吉他想到什麼辛酸就唱什麼Texas Blues 是个小伙子在舞台上大吼大叫,释放青春期的叛逆Chicago Blues 则是一个艺人做好一首曲子,然后做作广告,宣传,或者到 pub 表演其实是跟new orlean jazz 很像的立场Chicago Blues 的大师如 B.B.King 号称蓝调之王,够强吧

4.Country Blues:乡村蓝调音乐结合乡村音乐的节奏+蓝调音乐的进行=乡村蓝调与一般的蓝调的悲苦比较起来,Country Blues 是相当轻快明朗的Country Blues 的大师有 Lightning Hopkins此外还有个团体叫Cephas and Wigins ,我也非常的喜欢他们

那么我们学吉他玩Blues第一步干什么?大家看下下面这个表，很简单，从第一个进行模式开始，照着刷和弦，每一拍刷一个4分音符，不懂得可以问我!

吉他新手从入门到放弃第一步教程，爬，爬格子啊

看完这张图片后，请先不要爬，不是要你匍匐前进，而是在吉他指板上面爬。

(注解：这就叫做指板)

一.那什么叫做在在吉他指板上面爬呢?

目的：训练你的手指头能够听话以及让你的手指做伸展操

这叫做暖指练习，也叫做爬格子

最基础的也是最困难的，如果这个做的好，一切没烦恼

二.如何爬格子?

先将左手大拇指顶住指板的后面，撑住就好不要用太大的力量，接着将食指的指腹押在吉他的第六弦第一格上面。「注解：由下往上数分别为第一弦~第六弦(最粗的为第六弦，反之最细的为第一弦)」

按住后右手可用pick(拨片)，或是finger(手指)弹奏。

(注解：这就叫做拨片)

如果是用pick的话，我们使用交替拨弦来弹奏。

如果是finger的话，使用右手大拇指及食指、中指、无名指来弹奏。

★假设先用pick，拿的方式要像这样

接着就是重点了!

左手食指的指腹，押住第六弦第一格后，右手拿着pick往下拨第六弦 这个动作我们叫做 1(等等会解释)

将左手的中指指腹押在吉他的第六弦第二格(就是食指的旁边那格啦)，右手拿着pick往上拨第六弦，这个动作我们叫做2。

此时许多新手会将食指放开，以求到轻松省力的效果，偷工减料能偷懒则偷懒，这实在是要不得的行为，此动作会让你日后的左手姿势不正确(发出许多杂音、速度不够快、等等问题)。

接着将左手的无名指指腹押在吉他的指板上，第六弦第三格(这时你应该会有三支手指头押在指板上面)，右手拿着pick往下拨第六弦，这个动作我们叫做3。

最后将左手的小指头指腹押在吉他的指板上，第六弦第四格(你的五指全都用上了，不会浪费)，右手拿着pick往上拨第六弦，这个动作我们叫做4。

所以看完你发现，1代表食指、2代表中指、3代表无名指、4代表小拇指。

原本的动作都在第六弦，第六弦弹完后我们移到第五弦弹奏，继续做1、2、3、4的动作。

接着移到第四弦依序往下。

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第一弦 1234

第二弦 1234

第三弦 1234

第四弦 1234

第五弦 1234

第六弦 1234

(指头) (方向)

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弹完第一弦了? 没关系，我们往回弹，接着把动作反过来操作改为4 3 2 1，原本弹到第一弦的最后一次为1 2 3 4，手指头都没放开，接着把小拇指放开，右手往下拨，称为4。 把无名指放开右手上拨，称为三，依此类推。

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第一弦 1234

第二弦 1234

第三弦 1234

第四弦 1234

第五弦 1234

第六弦 1234

(指头) (方向)

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我们可以先从80的速度，一拍脚睬一下弹一下慢慢练习，节拍器网络上就有了，可以自己百度一下。

这个练习也包括了练心，心是许多吉他手最后的瓶颈。

稳定持续的练习，会比你弹的很快还要重要。

建议先设定为70~80，等你觉得可以完全掌控了，再设定为85，一次+5，慢慢加上去。

如果你可以爬的很好，那么我想你已经得到其中一本绝世秘技了。

练琴的过程枯燥无趣，大家千万不要刚入门就放弃，加油。接下的日子，我们也会给大家录制一些搞笑的乐器教程。没错，搞笑的乐器教程，让新手学乐器从放弃到精通[手动doge]

唱民谣怎么发声

唱歌的时候，掌握发声技巧，就能够在民谣的歌唱中收放自如。下面是小编给大家整理的唱民谣怎么发声，供大家参阅!

唱民谣怎么发声

唱歌时怎么发声才是正确的。我发现我唱歌声音好像是从喉咙挤出来的，所以透过麦克风声音听起来很平淡，并且高音也唱不上去，一下子喉咙就很干很不舒服。我知道要用气息唱，并且气息要从丹田发出，但是我根本不知道要怎样练，所以请专业人士教教我，平时怎么练唱气息才能从丹田发出呢?感激不尽了。

答案：

点都不难，其实我以前也存在这样的问题，唱歌总在嗓子眼唱，导致咬字很轻，很简单的高音都上不去，其实唱歌不是唱出来不跑调就算成功的，在唱歌的时候，摸住自己的小腹，如何唱歌，如果感觉不到小腹用力(摸起来会有一点点硬)，说明没有唱到点上，唱歌时肚子里憋口气，压住这口气，用肚子使劲，(比如你在放屁的时候，肚子就使劲了(*^__^*) )如果你唱的时候它用力了，就是说到点上了，嗓音要放松，不要紧张。咬字不要只在嘴巴说，要咬字标准，稍稍重一点点，别太重，高音唱不上去的地方肚子一定要使劲，想大喊，尽量能吼出来，但一定控制住音色别跑了。单单嘴唱出的歌是很没有味道的，让人感觉不投入，唱歌要有自己的特点，真正唱歌是要带着感情用气来唱。喉头放松。如果你喜欢去模仿原唱，但本身的嗓音可能和原唱有区别。所以唱歌的时候喉头总是很紧，这样是不对的。喉头一定要放松

如何提高自己唱民谣的功力

练自己的肺活量，多游泳，多跑步!多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿!多唱，多练

最好找一个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧

歌唱是一门艺术，要想提高儿童表现歌曲的能力，应给予他们唱歌技巧的训练，训练的内容包括：唱歌的姿势、呼吸、发声和咬字等各方面的要求。

一、唱歌的姿势

正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的效果，在训练时，应让学生养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。

二、唱歌中的呼吸

首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，痛快地叹一口气使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地流进使腰、后背都有气感，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比如用打呵欠去感觉以上动作。

但呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深沉，影响气息的支持，所以，在日常生活中要养成两肋扩张，小腹微收的习惯。

三、发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。

1、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。

2、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的掉下来的感觉舌尖松松地抵下牙。

3、唱八度音程时，从低到高，母音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。

4、气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。

四、咬字、吐字准确、清晰

发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时发元音的着力点，应尽量接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。

歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术，我们唱好歌曲，不能只讲声音，不讲感情，反之也不行，我们应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景，有个全面的了解和分析，再进行适当的处理，把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来，达到以情带声，声情并茂。

怎样唱高音

一、人类歌唱本能

你听过雨夜盲女的哀曲吧?也听过快乐的男女山歌对唱吧?这些人从未受过声乐训练，全他们的歌声也同样令你感动，因为他们完全发挥了自然的歌唱本能。我在前面所谈的关于呼吸、发声、共鸣、高音的问题，一切都逃不出自然的条件，连带着一切物理条件，都是根据自然而产生的。遗憾的是，我们却往往摒弃这种自然的条件，而去苦苦地找寻一些捷径、秘诀，那是很可悲哀的事。

歌唱家在歌唱时，喉头的作用虽属，但心力也可左右它。在歌唱时，喉头的动作完全是自发的，歌唱家歌唱时，想唱什么音，声带张力与振荡次数就会完全与 思想吻合。发声时当然还要用横膈膜、腹肌、肋骨、喉舌等快速的力量。一个初生婴儿，根本不知道这些事，却能把那些力量用得很好。当他哭的时候，哭得很伤心;他笑时，又会发出悦耳的音调。由此证明，人生本来就有一种天赋的能力，能够自由自在地并带有表情地使用我们的嗓子。

二、先喊出高音来

我们做任何一种运动，比如推铅球，一定要先有举得起铅球的力量。练武术的人为了增加手脚的力量，先练挑水，手脚有了力量后，才可以在舞大刀时不至于脱手飞了出去。

我们的声带，要能够抵抗下面送上来的高压，才能发音。有人问，在高压的情况下，声带发出声音会不会发生喊叫的情况，会不会喊破声带呢?不会的，只要保持正确的呼吸及歌唱姿势，是不会喊破的。至于高音的位置及掩盖问题，你的高音还未喊出来又怎样去定它的位置呢?

我们先由下喊起，半音上去，#f2、g2、#g2为止，五个音成一组。开始不要喊太多，因为一上来你的呼吸和歌唱姿势未必对，要边唱边纠正，等各方面都配合好了，不妨多喊一些。等#g2唱好了以后，a2是另外一种呼吸方式。我们知道唱高音时要把气息用高压的方式压上去，实际上在这时要用到腰部的气(见下节)，用腰部的气喊好了a2后，再用同样的气喊降b2。

一般来说，唱高音声部的人的高音是天生的，只是我们不去用它罢了。一个女孩子从未受过声乐训练，一般只能唱到f2，但当她突然碰到一件恐怖的事情时，他会情不自禁地尖叫起来，而这一声尖叫，可能到达highC的f3，但平时无论如何她也不会发出这么高的音来。所以不要有顾虑，要大胆地喊出高音，多喊是有好处的。

三、呼吸及姿势

我们如果也有机会碰见一件十分令人吃惊的事而失声尖叫，我们一定要记住那个喊叫的姿势，再拿来唱高音，那就对了。

唱高音不同于唱低音，是将气压成一条细线，冲击声带。当横膈膜的力量已经用到顶点，而无法加压时，就须用腰力。前面讲过，肺叶比肺尖大，也即是下面比上面大，上面的肺尖被肋骨向外扩张。用腰力，是先用手叉腰(这时不必注意腹肌，在吸气时它会自然地起作用的)，把气吸到腰的四周，感觉到前后腰部膨胀起来，然后把气闭进来(张大口，见图七)，用力把腰及肋骨向里一收，胸部向上一挺，你会感觉到压力压住了上颚，这就是用腰力的方法。

前面讲过，f2--#g2我们用腹肌的收缩来增加压力，到了a2就用腰力，到降b2时，因为只需要少量的气(但是要用高压力的气)，只要将上唇照打呵欠的样子张开就行了，要露出少许上面的牙齿，舌尖平放在下面的牙齿上，就能唱出降b2来了。由降b2以上，到highC以上的音，方法与降b2是一样的。

这里再举一个例子来说明用腰产的力唱高音。

用腰部的力来唱高音，等于将一个长形的气球充满气后，用手将下半部一捏，那上半训就胀满起来，这好比是横膈膜已上升到顶点，不能再上升。我们将腰部吸满了气，然后整个腰部及下面张开的肋骨向内一收，胸部挺出，就好象用手捏气球的作用一样，产生了一股强烈、上升的气流，而这正是我们唱高音要用的。

四、Close及掩盖

从前学唱歌的时候，当唱到高音，就要Close!当时真是如入五里雾中。而这个字，中国至今也还有人在用。由于对Close的真正含义搞不清，不知道害了多少男高音，也糟蹋了许多好的声音。

我对Close的见解是：关闭下面的共鸣箱，而打开上面的共鸣箱。我们唱高音时需要头腔共鸣，那就得提高软盖。我们开上唇，目的是提高软盖，同时还要用腰力来顶开软盖。至于今天国内有人用掩盖这个名词，我认为比较好，它的意思是高音不可太白，要多少有点掩盖，就好象上面有一只碗，复盖着高音一样。

我曾经向许多老师求教对Close的解释问题，但都得不到结果。后来去意大利，请教了一位老师，回答是：我们意大利从来未听说过这个字。试问：关闭了怎样唱歌?至于今天我们用掩盖代替关闭来解释Close，那是很明智的。当我们唱高音时，我们的上颚向上提，软口盖升高(打呵欠状)，气压向上挤，聚到上面，形成一个象教堂那样的圆顶空间，也就是要让气体充满这个空间，这样，才会发出漂亮的高音。如果上面不打开，空气上不去，哪里还有高音呢?所以，用掩盖也表示了声音向上集中的意思。我们可以再作一个试验来找到这个感觉：当我们打呵欠的时候，会感觉到上颚部分有凉飕飕的感觉(平时感觉不到的)，那就是上面有了一个空间，气息也进去了。

五、越高越容易

当我们练到降b2时，应该说已经突破了高音的困难，可以很容易地唱到b2、c3、#c3、d3了，因为唱这几个音的方法与唱降b2的方法并无居的分别。唱降b2时喉咙已开得比较小了，因为嘴越是张大喉咙越小，所以，不用害怕更高的音，所需要的是急速的气来支持高音，而急速的气，是靠平时的刻苦的气息练习得来的。

六、支点与对抗

如用双手举起一副石担，我们的脚是向下踩的，土地是起向上托起的作用;我们的手向上推，而石担又是向下压。于是，这里就有四个方向的力，脚和地面产生了一种对抗，手和石担又产生了对抗。我们人的身体等于气柱，小腹和声带是气息的两个支点。气息往上走被声带挡住，这里也有力的对抗问题。那么，在歌唱时小腹的支点有无变化?如果有变化是向上，还是向下?关于这个问题是有争论的。

唱歌时，气息不停地向外流出，气柱越来越短，同时，小腹也向内收进来，帮助压迫肺中的气产一定的流量呼出。在这样的情况下，怎么可能把支点老是放在一个固定的地方，而不随着气息的运用向上移动呢?但我们不可忘记，虽然支点随着气息的呼出不断地向上移，还是要保持住那向下压的力量。试想，我们如果要拿到高处的东西，伸长了手仍拿不到时，那么就要在脚下垫一个箱子，如果还是拿不着，只能再加一个箱子，这样支点不就提高了吗?怎么可能停在下面不动呢?

我在新加坡听过一个女高音独唱，她是代表加拿大到各国作巡回演唱的。但她唱到高音时，脖子拉得长长的，让人看了很不舒服。原来她是专唱德国Lied的，德国派唱法主张支点永远在腹部不变。试问唱高音怎么可以把音管拉得那么长呢?

我们再看看前面所述的打气筒原理，活塞柄不断向上推，活塞也随之渐渐地上去以保持筒身的压力，气息则从筒口喷出。如果将气筒打气比作人体的歌唱活动，即是说，横膈膜和声带的距离越来越短，所以支点也逐渐改变位置，怎么可能老停在固定的地方不动呢?

七、用工具来测验

用一块木板，长度比我们的肩宽一些，宽度比我们的鞋子长度稍宽四角打一个洞，用两根绳子穿过洞，绳子的长度与我们垂下的手指处相齐(参阅图八)。我们站在木板上，吸一口气，然后将气闭住，张大口用力拉绳子，就可以感觉到什么叫对抗了。这时，我们的脚增加了与地面的对抗，同时也了体内的气息与声带的对抗，这样高音更容易出来。我们还可用可口可乐的空铝筒(空啤酒筒)，剪成象邮票大小的铝片，将两片铝片合起来(用手将铝片弄得稍弯曲一些)，于是合起来的铝片当中就有一个缝。再在铝片的一头夹上一片旧绸布(可叠成三根火柴那样宽)，然后用铁丝将铝片绑起来，就成为一个哨子。你试吹一个低音，再吹一个高音，从这一比较中就可以感觉到唱高音的气息和姿势了

如何提高自己的唱歌功力

第一步：下一个录音软件，然后跟着原唱一句一句的模仿!保证音准，节奏，断句和换气点跟原唱一样...

第二步：仔细研究原唱唱歌对歌曲的处理，哪个字用的假声，那个字用的气音，哪些字轻，哪些字重...

至于题主烦恼的问题我就我了解的说一下：

假声问题：

假声的共鸣区在头腔，打开头腔的方法比较简单的就是找打哈欠的感觉，让舌头软腭往上扩，下颚放松，声音打开。

高音的问题：

高音是需要练习的，练习高音需要会运用气息和科学的发声。切记不要盲目的扯着嗓子喊!如果实在是真声音域限制，研究一下头声，混和声也能唱!

练习头声的方法比较简单的方法就是把舌尖放在牙齿后贴住，发出一，然后去感觉有一个尖尖亮亮的声音在你口腔的正后面，这就是头声很重要的征兆!

混和声比较高级，我还没研究明白，等我研究明白了再补充!

最后一点，就是唱高音一定要放松，气息下沉!

唱歌喝水的问题：

干燥的环境会影响声音，在唱歌的时候是需要补充水分的，但是喝水时要小口的慢慢喝!还有在ktv里面尽量不要喝完酒马上唱歌，不知道题主有没有感觉喝完酒唱歌嗓子的状态并不好，不太容易控制自己的声音?在ktv里面如果要喝酒唱歌，建议提前一首歌的时间喝点水润润喉咙。

2022吉他教学——新手按和弦困难怎么办？

近年来中国流行音乐复苏，各类型音乐人喷涌而出，同时学吉他的年轻人也越来越多。说到吉他，绝大多数琴友几乎都是参加各种琴行、坊间的吉他教学课程才入门的，但大部分的坊间吉他教学都讲究速成，而大部分同志学吉他都是学习弹唱，所以老师一般都是教了第一把位的c大调音阶就直接教c大调和弦以及a小调和弦。
一两个右手节奏然后找一手歌让大家练习弹唱。但是请大家不要责怪这样老师，很多入了门的高手说跟这样的老师学不到东西。其实对于任何乐器的学习，兴趣是最重要的。如果上来就系统学习乐理和基本功，很多人就会被吓跑。中国的吉他人口现在可能剩下十分之一不到。速成一两手歌让学生有信心和兴趣学习下去，这就是大量坊间教师的贡献，也请由衷地尊重他们。
一、大部分琴友都会遇到两个困难：一个是大横按，第二个是和弦的转换。
1、大横按解决方案：
(1)纠正自己的弹琴姿势(很多教材有详细的说明)，确保左手不用扶住琴颈以维持琴体的平衡。
(2)检查自己的左手肘部腕部有没有放松。
(3)食指横按和弦不是硬压上去的，要体会一种“搭”上去的感觉。看过壁虎爬墙嘛，他不是用力推墙的。食指搭上去拇指在后面正对食指轻轻夹住，整个手放松，那个重量自然搭上去了。
(4)每个人的食指关节长度和形状都不一样，仔细观察自己的横按时食指指节之间那个沟的位置，如果刚好有根弦压在这个位置，通常都出不了声音。这时候就要注意手指应该用侧面按而不是正面压弦，如果侧面按还是避免不了有沟，那么上下挪动一下避开就行了。
(5)大横按不是要压住每一根弦的，通常都有两到三根还有其他手指按着，我们只要按好其他的就行了。
2、和弦转换(针对第一把位)：
(1)请在和弦转换练习之前确保你的右手指法已经单独跟着节拍器练习得很纯熟，不用再花精神和眼神上去，否则不要练习左手的转换。因为这样你将会同时面对两个困难。我们都知道困难一个一个去解决总是比较容易的。这也是最重要的一点。
(2)通常和弦之间有的音相同而且使用同一个手指按的，可以不动，以这个保留的手指为中心找其他手指的位置(记住不要用眼睛，用手指感觉一下他们之间的距离)，开始有点困难，相信我，定下心来慢慢做2个星期，这就不是困难了.
(3)为每一个和弦找一个中心手指，以他为中心找其他的手指位置，(方法同上)，转换的时候瞄一下这个手指到位了，其他就自然对了.
(4)刚开始的时候同时定位所有的手指比较困难，这也是大家总是在和弦之间停下来的原因。过渡时期可以先弹分解，按照发声的顺序一个一个把手指按下去。有点像弹音阶。也有高手同志强烈反对，说以后弹扫弦的时候会有后遗症。请你放心，只要你熟悉了，过两个星期后再练习扫弦，那时候同时定位不会有问题的，因为你已经很熟悉和弦指型了。
(5)哪怕出现定位错误或者一下找不到位置也不要停下右手的节奏去等左手，右手死也要正常按照节拍弹下去。机械地。
(6)刚开始的时候将节拍器的速度调慢练，开始弹之前先跟着节拍唱几遍和弦的声音。磨刀不悟砍柴工。
当您已经解决了上面的问题，可以在班里或者学校的晚会上弹唱几首c调的歌以后，不要得意忘形，因为你很快就觉得不爽了，觉得吉他比较没趣了。听了其他人的弹唱后开始鄙视自己了。
二 、这个时候，你有一种强烈的向上精神希望进步？好，做下面的事情吧！
1、放下琴，学习音程。这个大概要花你一两个星期的时间。知道小二度、大二度、小三度、大三度、纯四度、纯五度、增、减四度、增、减五度、大小六度、大小七度、八度、九度、十一度、十三度是什么距离。相当于吉他多少个品(半音)
2、学习大调和小调音阶在一个八度之内是怎样排列分布的。这个要用一个星期。然后学习吉他上不同把位的大调音阶位置，绝大部分系统的吉他教材都有附图的。找找。不要一下子学太多，先学c form，就是我们说的mi型音阶。其他的慢慢来。
3、了解和弦的构成，怎样围绕根音增加和音，(记住习惯将根音作为1---duo来唱，不管它的根音是c、f、g、还是a)，这个跟你原来老师教的f是4--fa 有点不同，好好转换自己的脑筋，呵呵。根据这个知识分析你以前弹的和弦和他们在不同把位上的按法，你会狂笑，他寿堂的，原来这么简单。于是你不用再学习其他调的和弦了，因为你自己都可以找出来了。但是为了少走弯路，建议大家推出一个和弦后看看书比较一下，看看自己的按法有没有不够科学的地方。
4、停止乐理学习，因为你要消化，否则前工尽弃。带着这些知识回头弹你弹过的歌，分析一下它的和弦走向和和弦音的构成，感受一下和弦级数和贝斯音的的连接(高手们关这个叫律动)。
5、做一些手指的扩展和独立性练习，包括左右手的。击勾弦和滑音技巧。有助于下一步的练习。
6、找一些中级的谱练习一下，通常要学习g调、e调、a调的和弦，这个时候你前面的知识就派上用场了，将会使你的学习速度加快很多。同时你将会接触经过音和华彩，开始精彩了。

唱民谣的嗓音怎么练

想要唱民谣的话，练什么嗓音比较好，沧桑的吗?下面是小编给大家整理的唱民谣的嗓音怎么练，供大家参阅!

唱民谣的嗓音怎么练

1.民谣也有很多歌手不是沧桑的啊，只不过沧桑的那些正巧被你听到了。还有一个是创作民谣的歌手们很多唱功没有那些公司包装出来的艺人那么有条件，有培训。他们也许会在自己的家里写写歌，去空房子里练练，去酒吧里唱唱。写一些自己喜欢的歌，当你听到他们的歌时，也许听见的就是他们脑海里最深处的回忆。

2.我感觉唱民谣真的不需要什么技巧，

全靠感情与feel，

毕竟我觉得民谣都比较好唱

纯属个人意见

民谣歌唱嗓音步骤

No.1初级发声1：发声综述

No.2初级发声2：初学必看汽泡音之蜕变起点

No.3初级发声3：汽泡音之练声大法

No.4初级气息1：大家来练气吧 -----我们的气息

No.5初级气息2：练气息要用到身体的哪些地方?

No.6初级气息3：从生活中的动作 一步步掌握 气息

No.7初级气息4：气息练习来啦 连绵不断

No.8初级气息5：气息再练习 气吞山河 气贯长虹

No.9初级咬字1：会说不一定会唱

No.10初级咬字2：字要念清楚 才能更感人

No.11初级咬字3：口型和面部表情

No.12初级咬字4：咬字的发力 最重要也是最难做

No.13初级传声：有前大就有后小

No.14初级传声2：形成角的两条边(线)

No.15初级传声3：用声带来唱歌

民谣歌唱嗓音技巧

告诫朋友们:

1 声乐是需要系统全面学习的,请做好长期学习的打算,打算今天看了几行字明天就成高手的人趁早放弃.

2 单看文字教程会产生误区,最好能看视频教程,听老师的示范和讲解,避免练歪!

(后面附有练习，耐心看哦)

No.1 要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到声情并茂!

要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到 声情并茂!!!

声：指的是发声的技能(也就用那些动作去唱歌)

情：演唱时所要表达的一种情绪或一种气氛(一般被视为是不是投入，是不是有歌者的气质)

就算一个发声技能高超的人，他的声音还是会有瑕疵的，因为在声乐表现中，人声始终是精益求精的，如果缺少了感情的支撑，那他充其量是一部发声机器，而且是有瑕疵的。

反之，如果凭一时之勇，一时之情去发泄的话，那就往往脱离不开K歌，叫喊等行为了。

误区：声、情两者不能良好的结合起来，盲目训练导致成为一个麻木的发声工具，而过分的热情似火又太容易染上市井演唱之气，今后就难改了!

No.2 分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律

我们下面就分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律!

当然，在字面表达以及动作训练的过程中，是以声为主，情为辅，但希望大家在运用表演的过程中反之，衡之。

提高声乐技能主要分为四大门功课：气息，发声，传声，咬字。

情：在一开始的时候，主要是要能听得出 好声音的质，气，词，乐。(在演艺，欣赏歌曲的过程中要学会从感性变为理性再回到感性)

很多人盲目的练习唱歌，但他并不知道在唱歌的过程中，声的四大部门都在工作，这才叫唱歌，练习是有效的。但同时，歌曲演唱的好坏是在欣赏一个整体，一个情绪，不是在检验这四门功课的高低!

例1：练声练得好的人不代表唱歌唱得好。

列2：喜欢刘德华而不喜欢张学友的人，他们绝不是在比谁的演唱技能高，而是在比谁唱得好听!

No.3 什么是气息?

既然谈到四门功课，我们就来一一阐述一下：

首先，什么是气息?

唱歌必须用气，通俗音乐中的气，是由一呼一吸这两个动作交替构成的。(决不要有第三个动作产生，例如 停顿、重吸、重呼、偷气、漏气等)

就一呼一吸而言，唱歌是呼的艺术，切勿本末倒置。(现在市面上，大多的练气方法，太强调吸气，这样会大大削弱歌者的表现能力，交流能力)

练习要领，要用气，就要一呼一吸，交替工作，稳定气口，连贯动作。

练习方法：

1，弱延音练习

发丝的音，一口气丝20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组

用丝替代歌词，完成整首曲目

要求：轻，细，连，长

3，嘟练习(如同小孩玩时)

嘴唇放松，颤动

一口气嘟20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组

用嘟替代歌词，完成整首曲目

No.4 气息的动作

气息的动作。我们下面介绍胸腹式呼吸，首先我们来认清气息动作中的上腹部和下腹部。

下腹部：丹田(脐下三指)，小腹沟(小腹的最底部及边缘构成的半圆形地带)，身体两侧胯骨以上腰部以下，及背后同等位置构成的一圈。

上腹部：横膈膜及其周围一圈。包括上腹，胃，下肺叶，两肋,胸前及背后各两根肋骨。

动作：

1.深呼吸三次　保证呼　吸两个动作都要充分　并且均为5秒　找到气息的节奏

2.深呼吸三次　保证呼　吸两个动作都要充分　但呼还是5秒　吸就越短越好

3.将2的动作重复三次　只是不呼不吸　屏住一口气(此时气息不动　只有肌肉工作)

4.将2，3动作中的呼，吸肌肉动作颠倒(关键)再开始深呼吸三次　呼是10秒　吸越短越好

5.保持4的动作　将呼慢慢延长10～30秒　吸还是越短越好　并呼时推动声带发元音(a,e,i,o,u,这是拼音)

6.保持5的动作　慢慢将元音变为歌词　保持发声及气息动作位置来唱歌

练习：

1：长连音练习

快速数1，2，3......9，10 一口气数20-30遍，5-7口气为一组，每次练3-5组

要求：要讲气息，发声，咬字分开工作，力求咬字清楚，力度平均。

2：强跳音练习

仍数1到10，每个之间间隔一秒，一口气数2遍，5-7口气为一组，每次练3-5组

要求：短，快，匀，净

3：练习1和2在一口气内交替练习，如先练习2从1数到5，再练习1数5遍，如此交替

以上练习一定要注意，首先，认清气息工作的肌肉;其次，使这些肌肉正确的按照以上动作工作。

误区：练气是在练演唱时气息的工作能力，不是在比谁的气长。以多口气为一组，不要以一口气为判断依据。

No.5 什么是发声?

接下来，我们讲一讲发声。

发声是人的一种本能，但是说话，唱歌这都是后天形成的。

什么是发声?

气经过气管推动声带，使声带颤动，这个过程就叫做发声。(气息，气管，声带，肌肉群这是人类本能发声所需要的肌肉)

既然发声是这样构成的，它所需要的气息我们已经在上文中阐述，气管只要在无疾病的情况下，上体保持正直即可，在今后我们说到发声的时候，泛指声带肌肉群的工作。

我们要从本能的发声变为有目的，可控制的发声。

首先，要能感觉得到声带在工作，我们可以在放松的情况下发汽泡音来体会，这个声音就有点像打嗝。(我们将在音频和视频中说明)

其次，体会到汽泡音之后，用气泡音的声带工作状态以及发声位置来演唱。

练习：用气泡音作字头来发5个元音a,e,i,o,u(拼音)，记得结合气息练习

误区：

1.将原始发声和后天形成的发声能力混为一谈。

2.说话时的动作和唱歌的动作太多雷同。

No.6 为何使用气泡音

为何使用气泡音：气泡音是声带积极状态的最佳起点(就像飞机的起跑)

练习声乐要讲究感受不能太相信感觉，也就是要以练习动作的感受来坚持训练。

喉下说话(放松喉咙和嘴,轻轻的发气泡音，会感觉比平时说话的喉位低)

用喉下说话的感受，位置来朗诵，然后进行演唱训练。

要求：每个字的字头都要有气泡音(声带起动感)，先练慢的歌再用到不同的歌上，整体的发声既要有状态但也更要放松。

No.7 小结

练习了前几讲之后如果动作都会了接下来关键就是分开四大工作区

气息动作;发声动作;咬字动作都提到过了，剩下的就是传声动作了

再回头体会一下前几讲中的练习。

例如：气息练习中的气息练习那是当然的了，但请大家不要忘记只要有声音就要用发声动作，同样的一有字那就要再加上 咬字动作 了。

用这样的状态来练习唱歌就基本入门了。

No.8 咬字动作

咬字[对着镜子练] 其实之前讲的课在练习的时候最好也可以照着镜子

1.演唱时至少露出4颗以上的上前齿 当然在放松的情况下是越多越好

2.将嘴唇的外1/4处向上/斜上方扬起 (唇线的最高点，驺鼻子)

3.面部打开,惊讶的表情

4.[最重要，最难]松开牙关，

准备动作,要大牙来发力就是口腔开合的力[用最里面的槽牙]

牙关是松开不是张开[动作] 你能准确出这两个动作吗

5.嘴的上半部工作(以上下嘴唇合缝处为界)下半嘴放松

用不动的物体支住下巴来练习 脖子与下巴的角度保持在90度以上120以下

6.保持嘴巴前大后小，成喇叭状

No.9 前大后小

上讲中提到的咬字动作，主要是增加了口腔前段的空间，而很多朋友在演唱时一味的追求把嘴张开，而导致口腔后端盲目扩大，整个口腔成为桶状，甚至漏斗状，这既不符合声音传递的物理性，更违背了通俗音乐亲切的特性。

所以在前大的同时，我们要保持相对的后小，使口腔成为喇叭状

大家看到这个大于号，要构成它，肯定有一个顶点及两条边，顶点就在我们积极工作的声带上，或者说气息经过声门的那个点(切记：口腔底部是在声带上，而不是在嘴的内部)

那两条边，下边，就是我们的舌头，要向左右展开，并保持平直(这个动作在许多歌手的现场演绎中都能清楚地看到)

上边，就是我们的上口盖，也要展开放松，跟舌头形成相应的前大后小的夹角。

No.10 上口盖

上口盖，用舌头，舌尖舔自己的上排门牙，沿着中心线往里运动，依次会碰到牙根、突起的一 块肌肉[质点、字点所在，下文详解]、凹进去的是硬腭部分、柔软的一直到扁桃体就是软腭，在演唱中我们称其为上口盖。

因为只有它可以在嘴或者说上半嘴不动的情况下自己工作/变化，所以在传声器中，这块肌肉的动作至关重要。

跟咬字动作配合使用后，上口盖跟舌头起到了将口腔缓缓集中直至声门，这个要大家刻苦练习，通俗我们没有这个习惯!

通常我们的咽部是自然保护着我们的喉部的，而在演唱中，我们就是要做到松咽，露喉(放松我们的咽部肌肉但喉部肌肉又是要工作的)，咽喉不再是一体。

No.11 矛盾的统一

前10讲基本已经谈了唱歌的四大部分，换句话说，如果你在演唱时，可以同时使这四部分在工作并使其逐渐成为习惯，那么恭喜你，你已经在真正的唱歌了。

同时，不知道大家在练习中有没有发现到，这些动作在工作时会互相影响，一松全松，一紧全紧，要解决它原则上就是要做到矛盾的统一。

几乎在演唱的所有的肌肉工作动作中，肌肉既要积极工作，又要相对自然放松，这一点希望大家多费心去体会，花些时间练习。

常州民谣怎么唱的

常州的民谣，常州的味道，常州的特色，我们一起唱起来。下面是小编给大家整理的常州民谣，供大家参阅!

常州民谣1

(一)

春天起雾天要变，阴雨绵绵无晴天，夏天起雾不见面，尽管大胆洗衣裤，秋天大雾扑人脸，当天太阳火炎炎，冬天雾起飞满天，大雨大雾追后边。

(二)

久晴大雾兆阴雨，久雨大雾转晴天，早晨起雾天不雨，夜里起雾雨绵绵。雾色发白是晴兆，雾色灰沉阴雨连，雾上山头有大雨，雾下河谷艳阳天。

常州民谣2

(一)

从来勿说颠倒话，说来说去不顺口。肩了秧田锄犁耙，鲜鱼跳梁猫满沟。满天亮月一颗星。忽听门外狗来掷砖头，反被砖头咬一口。

(二)

冲来咪咪乱说话，油煎豆腐骨头多。太湖当中挑荠菜，阳伞顶上捉田螺，外孙背包看舅婆，舅婆睡在摇篮里头笑呵呵。

(三)

吃牛奶，喝面包，提着火车上皮包，下了皮包往回走，忽然看见人咬狗，拿起狗来打石头，反被石头咬一口。

常州民谣3

小小板凳

小小板凳一尺长，妈妈叫我搬进房，让我坐下说句话，叫我念书莫荒唐。

伯伯富叔叔穷

山路弯弯象条龙，伯伯富来叔叔穷。伯伯起床蒙蒙亮，叔叔睡到太阳红。

老师好

宝宝起身早，背着书包上学校，见了老师问声好，老师咪咪笑，说我有礼貌。

肚里饿，心里嘈

肚里饿，心里嘈，瓜州买米镇江淘，扬州江中挑担水，紫金山上砍柴烧。

看雾测天歌

常州民谣4

甘棠桥 (常州元宵儿歌)

甘棠桥，对鼓桥，鼓楼对着庙门口，镗镗镗!灯来哩!灯来哩!嗲格灯?一团和气灯，二龙戏珠灯，三元及第灯，四面如意灯，五子夺魁灯，六角风菱灯，七子八婿灯，八仙过海灯，九莲灯，十面芙蓉灯，镗镗镗，灯来哩!后面还有一条老龙灯，一跳跳出来廿四个小猢狲，吓得娘娘小姐呆瞪瞪。

新儿歌

兄弟姐妹多又多

楼上有姐姐，楼下有哥哥，隔壁小弟弟，听我学唱歌，谁说我是独苗苗，兄弟姐妹多又多。

元宵观灯

咚咚锵，锵锵咚，元宵节，看花灯，看什么灯?一团和气灯，二龙戏珠灯，三元及第灯，四喜平安灯，五子夺魁灯，六国封侯灯，七巧玲珑灯，八仙过海灯，九枝莲花灯，十全富贵灯，还有摇摇摆摆一条老龙灯。

天上一粒星

天上一粒星，地上一只钉，丁零当啷挂油瓶。定家郎中好良心，看病施药勿要钱，一日走到山下边，碰到神农把头点，送他一把草，草是一个宝。郎中医道格外高，救活命勿勿少。没有哪个不称道。

新媳妇

娘啊娘，不要愁，半夜起来梳光头。前头梳起盘龙髻，后头梳起插花楼。花楼上，会擀面，擀出面来象丝线，公一碗，婆一碗，姑娘阿叔合一碗，大又闹，小又吵，拿起棒头一阵打，打到河当中，采朵水仙花。

小老鼠

小老鼠，上台灯，偷油吃，下勿来，叫个狸猫背下来。

常州民谣5

儿歌

落雨喽，打烊喽，小八腊子开会喽。

冬瓜皮，西瓜皮，小姑娘赤膊老面皮。

学人家样，烂肚肠。花花剪刀剪肚肠。

长脚鹭鸶敲洋钉，敲来敲去敲勿进，原来是只螺丝钉。

(注：上海话鹭鸶与螺丝同音，本歌取笑那些高个子的人)

山浪有只庙，庙里有只缸，缸里有个小和尚，嗯呀嗯呀要吃绿豆汤。

一歇哭，一歇笑，两只眼睛开大炮。一开开到城隍庙，城隍老爷开口笑。

今朝礼拜三，我去买阳伞，落脱三角三，打只电话三零三，回去做瘪三。

摇啊摇，摇啊摇，摇到外婆桥。外婆叫我好宝宝，一块馒头一块糕，吃仔就要跑。

赖学精，白虱精。书包掼勒屋头顶，看见先生难为情。三十二只钉鞋钉，钉死钉杀钉勿进。

月亮亮，家家囡囡出来白相相。拾着一只钉，打管枪;凿杀官人呒肚肠。肚肠还勒枪头浪，老鸦啄去做道场。

笃笃笃，卖糖粥，三斤蒲桃四斤壳。吃侬合肉，还侬壳。张家老伯伯，问侬讨只小花狗。

从前有个老伯伯，年纪八十八。早浪头八点钟起来，乘八路电车，跑到八仙桥。买勒八碗八宝饭，一共用脱八块八角八。

我来讲只故事，故事里厢有只兔子。兔子跑了，故事完勒。

从前有只庙，庙里有棵树，树下有个老和尚，老和尚跟小和尚讲故事：从前有只庙

绕口令

墙浪一面鼓，鼓浪画老虎。敲鼓碰着虎，鼓破老虎无。

墙浪一根藤，藤浪挂铜铃。风吹藤动铜铃响，风停藤停铜铃停。

庙里一只猫，庙外一只猫。庙里猫咬庙外猫，庙外猫咬庙里猫。 勿晓得到底是庙里猫咬庙外猫，还是庙外猫咬庙里猫。

墙浪有面破锣，台浪有只破锅。床浪有条破裤，包里有捆破布。 破布包破裤，破锣套破锅。 卖脱破锅破布调土布，卖脱破裤破锣调火炉。

有家人家姓杨，有家人家姓强。杨家养只羊，强家造座墙。杨家合羊要过强家合墙，强家合墙挡牢杨家合羊。杨家合羊撞倒强家合墙，强家合墙压杀杨家合羊。 杨家要问强家赔羊，强家要问杨家赔墙。到底应该是杨家赔强家合墙，还是强家赔杨家合羊?