在古典吉他的琴弦上换上钢丝弦会有什么后果，为什么不可以用它?下面是小编给大家整理的古典吉他可以用钢丝弦吗，供大家参阅!
古典吉他可以用钢丝弦吗不可以，古典吉他和钢弦吉他有一个很大的区别就是背部的音梁结构，也就是面板背后那一根根木条，这些音梁帮助面板承受住弦的张力，不让面板拱起。
钢弦吉他的音梁结构是X型的，设计的张力承受一般在70kg左右，而古典吉他的音梁结构是扇型的，设计的张力承受一般在38kg左右。
如果你在古典吉他上使用民谣吉他的钢弦，那实际张力远远超出了古典吉他的设计，面板会拱起，音梁会脱胶。
反之，如果你在钢弦吉他上使用尼龙弦，那面板会因为张力不足难以驱动，音色会很单薄，音量会很小。
古琴丝弦与钢丝弦的不同之处中国乐器本来就是以独奏和小组合奏为主，近代因为要将中乐交响化，故把乐器包括乐器用弦的构造也西乐化，即趋向发声响亮以便于在舞台上合奏，古琴也朝着这个方向发展，所以乐器弦已经基本上都用钢弦代替了原来的丝弦。这个做法对不对还存在很大争议，但改变以后已经把一般中国乐器原有的风格完全放弃了，再也走不回头了。只有古琴用丝弦还没有被完全淘汰。
古琴的发展从来就是个人化的，乐器结构也倾向发生细小的，近代的改革可以视为尝试发展一种新风格，但若因此就把原来传统风格一下子完全放弃了，那就会人为地改变了古琴上千年来的自然发展趋向，对这种音乐文化是无可弥补的损失。何况西方有很多民间乐器都在尽量保持原有风格，近年来许多小提琴家意识到传统艺术的价值，都在重新用羊肠弦呢。现在还有些西方音乐学者正怀疑古代波斯鲁特琴和提琴用的是丝弦，现在也在尝试用丝弦重张这些乐器。我不希望千年传统从我们自己这一代人手上抛弃，以留给后代人作为一个考古题目。
古琴钢丝弦是钢丝外缠上尼龙线的琴弦。丝弦是纯用蚕丝做的琴弦，钢弦所以能基本上取代了丝弦，除了丝弦质量水平的下降与时常面临断产的原因，令许多琴人都不愿意再用丝弦外，一般都认为它解决了丝弦一直不能解决的大部分问题，但这只是见仁见智，我们试将其优劣相比较：
1.钢弦耐用，一套钢丝弦可以用上很久，不容易断弦，合乎经济原则。丝弦除了七弦与四弦较容易断，需要更替外，一付丝弦也可以用上好几年，所以只要补充这些弦，就也可以合乎经济原则了。而且钢弦断了就不可以再用，而丝弦断了好几次一般还可以再用。
2.钢弦较稳定，钢丝不容易因为温度、湿度的变化而跑音，尤其适合现代演出。这是丝弦目前基本上还不能解决的问题，但以一个传统琴人以弹奏古琴作为修身自娱，排除上台的因素，这就不算是一个大问题了。
3. 钢弦张力较强，容易调到需要的标准音高。丝弦的质量如果达到一定水平，这也是完全可以做到的。
4.钢弦音量较大，扩大了演奏场地范围与听众数目以及和其他乐器合奏的机会。无论用钢弦或丝弦，古琴声音再大，除了琴箫，如果与其他乐器合奏，声音一定会被淹没，在舞台上更非用扩音器不可，如果用上扩音器，那钢丝弦与丝弦分别就不大了。
5.钢弦音色明亮，较容易为一般人接受，利于古琴的普及。古琴再普及，也不可能达到古筝的普及程度，每种乐器都要有它的个性和特色，琴就应该有琴声，如果琴有筝声，其艺术价值就会大打折扣，钢弦琴的金属味道就带有筝声甚至吉他声，我们应该引导爱好者去欣赏古琴的特色，而不是改变它的特色去吸引爱好者。
6.钢弦表面光滑，可以减少走弦时的杂音。初学者左手在弦上吟猱时少受皮肉之苦。但钢弦因为太光滑而减少了丝弦的走手音和韵味，好的丝弦表面不至于太过粗糙，初学者经过一段时间的适应后，丝弦给操弦者柔和的手感，是钢弦无法达到的。
7.钢弦造弦的材料基本上是工业产品，无论供应与品质都能维持稳定，形成生产也相对稳定，使供应不至出现断层。现代丝弦的生产无论产量与质量都已经达到很高的水平，在自由经济市场上供应充裕，只要古琴弦的需求量足够，生产技术能保持稳定，丝弦以后也能成为一种常规产品。
最重要的差别是钢丝弦解决不了丝弦特有的音色问题。用丝弦弹琴所产生的韵味，是古琴独一无二的风格，少了这种风格，古琴的个性就会大打折扣。正如琴家吴文光先生所说：丝弦之美，在其柔韧而长，润泽而宽，清丽而圆，别有一种戛玉之趣、怀古之思(见《太古琴弦序》)。
钢弦琴可以说是现代发展出来的一种新的舞台风格古琴，但并不表示可以取代原来传统风格的丝弦琴。即如用原子笔替代了毛笔，虽然在使用上方便了，但在书法艺术上两者绝对是不可相比的。
由于丝弦数十年来已经很少人用了，丝弦琴的风格与优点也渐渐被人遗忘了，但近年来又有琴友从新留意丝弦琴了，这是个好现象，目前最大的困难是用丝弦弹琴的人太少了，根本养不起一位造弦师傅，只要有好弦供应，经过推广，让琴友渐渐从新认识丝弦古琴的优点与风格，丝弦古琴的从新普及是指日可待的。
历来琴人以弹琴作为兴趣的多，用以谋生的少，所以很多有心人都会在能力范围下，不计较利益得失地琴学各个范畴中，尽心尽力去贡献自己所长，古琴这种小众艺术文化才会细水长流，涓涓不断，发挥出强韧的生命力而千百年不坠。但是最重要的还是要提高国人的文化素质，使这样可贵而精致的文化，能有更多人懂得欣赏，以追求更高层次的艺术文化，丝弦琴的生命力就会历久不衰了。
吉他琴弦介绍达达里奥，普通的30元 高级的exp60左右。 评价，还可以!但是假货比较多。现在的达达里奥据说跟某个国内工厂合资生产的。普通的(EZ系列)1500元以下的吉他适用。
martin琴弦，我没用过，大概50-100元之间。散装的我用过(几年前的了)50元比达达里奥好。2000以上的吉他适用
DR琴弦(我很喜欢)电吉他正在用，木吉他也不错，光滑柔软，挺不错的。但是寿命短。DR高端我没用过，我用的都是普通的。50-90之间。 个人建议，买普通的不如买达达里奥exp 普通的2000左右吉他使用。高端的3500以上的吉他适用。由于比较软装在木吉他会有轻微打品现象。
vince(忘了怎么拼了) 琴弦 60以上。评价，比电线杆子还硬，垃圾货。我认为高端琴弦里最垃圾的。
GHS 琴弦，没用过。
fender琴弦，现在基本都是假货。我已经不用了。不过电吉他的有一种还不错，适合中低档吉他适用。
elixir 琴弦。号称世界寿命最长的琴弦(10-12个月)，音色明亮尖细，如果你使用它，由于音色好，可以使你的吉他上一个档次。我正在用，用了3个半月了跟新装的音色一模一样，丝毫不减。而且非常光滑，在琴弦上滑动发吃的吱吱声很小。价格110-130之间。材质比较硬一些，适合2500以上的吉他适用。
国产爱丽丝，寿命最短的价格也是最便宜的，一个月就得换。
有一款韩国的叫什么来者我忘了，我没找到包装盒(不知道忘了放哪了)CAS什么最后是ER结尾，价格25-35 之间性价比不错，可以使用2个半月。就是稍微细一些，尤其6弦 0.012琴弦6弦标准是0.53-0.54之间 这款0.52。
完全是手写的，大概就这意思了。还有很多就不介绍了，我也没用过
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古典吉他完全可以用变调夹
变调夹用的适当，可以调整我们古典吉他的音调，当然如果熟练的话完全可以靠音色来调整。下面是小编给大家整理的古典吉他完全可以用变调夹，供大家参阅!
古典吉他完全可以用变调夹原因一
我们的古典吉他 ，有巨量的曲目都是其他乐器或协奏曲 甚至交响乐 等等古典音乐改变而成 流传至今 看很多古代作者名 呵呵他们不是弹吉他的 ，凡事这样的曲子 八成都不是原调，这并无大碍 反正是古典吉他大师改编成适合吉他演奏的调 如果你非要原调 呵呵 我敢说你弹得一半曲子 都要夹上变调夹。
原因二
大部分人都弹过 同一曲两个版本 不同的调 ，说明改变调性并不影响音乐意境表达
原因三
举一个非古典的例子 天空之城原调#G ,那是因为原唱者那个女的 #G是他的最佳音域，当年如果是别的歌星唱 可能是A调 ，
如果你说流行音乐俗 那好俺们说歌剧，凡事不同的歌唱家都是不同的调 ，【我的太阳】你知道现在有过多少个版本吗 ，呵呵 12调都有人唱过 女声都唱过 男中音也唱过。
原因四
再比如里古典演奏家古拉安吉利斯的 【人们的梦】 他如果低一个调演奏 再加个变调夹又成原调了 ，这时出来的音乐和原曲有什么区别 ，如果没区别 那就是变调夹并没有破坏什么。
原因五 【最难理解】
试想一首古典吉他作品 没有用到空弦 也没有2品以下的音 ，那我们 变调夹夹在2品 对这首歌就毫无用处 既没改编调性也没改变演奏手法【是丝毫没有改变】 ，就好像你在一弦弹奏2 7 8 9品几个单音 这时 2品以下夹不夹变调夹对你演奏是没有影响的。我们的吉他前琴枕 就是个永远固定的 变调夹【每根弦的最低音就从这起始】
原因六
如果一个曲子开头是和弦音阶 Bm Bm #F Bm ,你不是一直那左右食指当变调夹呢吗 古典吉他曲目有很多大横按，就是不停的用【食指变调夹】在各个地方 来临时改变各处的调性和色彩
原因七
变调夹只是把每跟弦的最低音改变了 没有影响任何的技巧演奏感觉 ，甚至音色和韵味更令人激动和愉悦 ，不信找几个最高不超过8品的曲目夹在4品试试 ，也许你会说那不是原曲的意境了 但是你不能骗自己 以自己对音乐的修为 明明就觉得听感更佳 更激动人心 但为了【真理】骗自己说 不好听 心里也不敢这么激动。我们要成为音乐的奴隶还是音乐的主人。我们是弹古典还是被古典【古】住了。
反对我观点的人 都没弹过【秋日私语】这个普通的曲子
变调夹使用方法可以简单地理解为，变调夹改变了吉他上弦枕的位置，以达到变调的目的.理论上讲，变调夹只能升调，而不能降调.如C转D，可将变调夹夹二品，而仍用C调指法弹奏.但在实际应用中，只要转变一下思路，就可以降调.如,C转下方G，可将变调夹夹至七品，用C调指法弹，而在演唱时用G调降一八度唱.但一般弹唱时变调夹不应夹至五品以上.
变调夹介绍种类
变调夹一般分为齿扣式、弹力夹压式、螺旋式和滚动式等几种类型(图为齿扣式)。
齿扣式的用料一般以塑料为主，质量较差，易损坏，价钱也最低。
弹力夹压式，使用较方便，质量较好。
螺旋式多以不锈钢材料制作，较为安全可靠，触面以橡胶制成，有弧度。
滚动式特点是可在弹奏中随意转调，比较方便，但因为过于灵活，致使性能不太可靠。
发展史
一支铅笔和一根短绳绑在一起，这就是变调夹的雏形.最早的吉他手就是用这种方式来变调.后来，由于应用广泛，第一批变调夹开始投入生产，并逐渐变化出各种适合不同演奏特点的类型.时至今日，仍有为数不少的吉他手对变调夹存在偏见，认为变调夹是投机取巧的产物;使用变调夹是不肯用心练习的表现.诚然，一个好的吉他手，一个大横按就可以取代所有变调夹，而且来得更实惠.但变调夹存在的真正意义正在一点一点显现出来.他不仅解决了吉他初学者转调反应不灵活的问题，对于一个已经足够优秀的吉他手来说，变调夹也解放了左手食指，使左手能更大限度地用于演奏.连一些大师，如B B King，都用过变调夹.
原理
变调夹就是将吉他的音调整体提高。简单的说就是把变调夹当成的吉他的空品，和弦的按法不变，但是音调高了。按在1品就是#c调，你按c和弦的时候就是#c和弦了。夹在2品上按c和弦你你按c和弦的时候就d和弦。
am的指型不变，还是那么按，要是你把变调夹夹在1品上，你按的am就是降b了。
他的作用是比如你弹#c调的时候会有很多的横按，有他就不用那么麻烦了
古典吉他可以弹唱吗
弹唱的时候，我们经常使用的是民谣吉他，那么古典吉他能够弹唱吗?下面是小编给大家整理的古典吉他可以弹唱吗，供大家参阅!
古典吉他可以弹唱吗可以，古典的音色柔和，没有民谣那般猛，所以适合唱一些风格比较软的歌曲
总之是可以，就是民谣和古典弹唱各有特色吧，民谣的音色要有张力一些，所以在唱一些摇滚或者节奏感较强的曲子的时候还是民谣比较好听一些。
古典吉他的特点古典吉他是一种根据200多年前式样成型的以尼龙弦(100年前为羊肠)发声的乐器。古典吉他的构造与其他乐器(民谣吉他、电吉他等)有明显不同;古典吉他以独奏为主、兼顾一定量的重奏、协奏等;手指直接弹奏并结合各种特殊演奏技巧;从音乐的表现来讲，古典吉他以演奏古典乐为主，兼顾一定量的现代经典乐曲。细腻而多变的音色，丰富的多声部和声演奏能力，对不同时期、不同风格不同民族的音乐都能诠释自如。古典吉他原名古典6弦琴，因定型于古典主义时期而得名。与竖琴、鲁特琴同属西洋弹拨乐器(古典式弦琴)。古典吉他此名称并不表示其仅限于演奏古典音乐，不同的音乐风格，例如古典音乐、弗拉明戈、爵士乐等皆能以古典吉他演奏。古典吉他被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。和竖琴、鲁特琴等同属古典式弦琴大类。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格，指板较宽，使用尼龙弦，音质纯厚，音色丰富，没有防护板。主要用于演奏古典乐曲，从演奏姿势到手指触弦都有严格要求，技巧精深，是吉他家族中艺术性最高，最具代表意义，适应面最广，最有深度，最受艺术界肯定的一类。
古典吉他的常见问题关于吉他的打品现象
吉他是弹拨乐器，其发音原理是手指拨动琴弦使之振动，琴弦振动的能量通过琴桥传导到共鸣箱而发出乐音。音高的改变是通过左手按住不同的音品改变弦长从而改变音高。当左手按住音品左侧，右手拨动琴弦时，琴弦的振幅距音品很近。当琴弦因振动和音品接触，就会发出的咝咝杂音，这就是我们通常所说的打品(buzzing)。严重的打品现象必然会影响正常演奏，破坏音乐表现，如果不找出原因并解决，那么一把声音良好的吉他可能就失去了应有的音乐表现力。打品在许多情况下是因为乐器本身缺陷引起的，比如过低的品弦距;音品高低不均;质量不佳的琴弦。此外，也有一些打品现象是由于演奏者不谙吉他的某些性能造成的。要改善打品现象，我们首先要知道它的成因。
1、演奏方法对打品现象的影响
严格说，任何一把吉他，只要施加较大的力量拨奏，都会产生打品现象，并不存在所谓的不打品的吉他。笔者曾经试弹过许多著名演奏家的吉他，绝大多数吉他的品弦距并不高，而他们的演奏却很少打品且保证相当的音量。同样的吉他，另外一些人弹奏却容易打品。所以说，为了避免打品，演奏者必须控制演奏力度并研究演奏方法。
当琴弦的振动垂直于面板的时候，最容易产生打品现象。虽然，垂直于面板的振动能够让吉他发出比较大的声音，但是如果没有加以很好的控制，则非常容易导致打品。因此演奏时应不断调整拨弦角度，直到避免打品并保持一定的音量。
在同等力度下，右手越靠近吉他音孔演奏，琴弦振幅越大，也越容易导致打品;拨弦位置往琴桥部分移动，琴弦的振幅逐渐变小，就比较不容易打品。
很多演奏者喜欢用很大的力度试琴，他们认为不打品的就是好琴。结果，以这样的测试方法，往往越好的琴越容易产生打品杂音(在同等力度下具有较大的振幅;具有较低的品弦距等原因)。正确的方法是以正常的演奏力度，选择一些自己经常弹奏的作品来测
2、狼音对打品现象的影响
细心的琴友会发现，每一把吉他都有某几个音特别容易产生打品现象，比如低音弦上的G、G#、A等音。这要从吉他的狼音现象说起。狼音由乐器的自然共鸣引起，因而，它是乐器设计的必然结果。所有的乐器都有其共鸣箱，箱内空气有一个基本的振动频率，在这个频率之上，乐器反应明显，并能产生音量较大的声音。共鸣频率取决于乐器的体积，即体积越大，共鸣频率越低。就弦乐器而言，有时，琴箱空气振动基本频率与乐器面板和背板的基本振动频率非常接近。当演奏这个音的时候，就会引发面板，背板和空气腔的共振，产生一个额外的的大音量声音，这个听起来令人不快的声音就是狼音。尤其在弦乐器上，这些共鸣效果可能导致谐波范围内的泛音消失，原因是面板和背板的不协调振动(异相振动)。
狼音点的共鸣特别大，琴弦振幅也特别大，因此琴弦在振动的时候非常容易接触到品丝从而产生打品声。
狼音基本上是不可解决的物理现象。在不改变品弦距和吉他构造(或者添附加物)的情况下，可以适当改变演奏方法来改善，以下是几种行之有效的方法：
1)在不影响音乐表现的前提下控制演奏力度，从而减小琴弦的振幅;
2)改变演奏位置，右手适当往琴桥方向移动;
3)左手辅以揉弦，借以破坏狼音;
伴随着吉他的开声，狼音现象可能弱化，但是不可能根本消失。
3、制作因素造成的打品现象
由于制作引起的打品现象比较常见的有三种：
1)品丝高低不均匀。在一些制作不佳的吉他中经常看到这种现象。甚至在一些价格昂贵的音乐会吉他上偶然也会有这样的情况发生。可以参照本书第四章第四小节所介绍的方法调整品丝的高度。如果没有足够的把握，应该找专业人士维修。
2)琴颈变形或者指板不平整，容易导致打品现象的发生。
3)品弦距过低(下弦枕过低)。这是最常见的。品弦距的通常标准是1弦12品不大于3毫米，6弦12品不大于4.5毫米。有些制作家为了让演奏者获得更舒适的手感而降低品弦距。对于某些演奏者来说，较低的品弦距可能不会导致打品，但是其他一些则可能导致严重的打品。可以根据自己的演奏习惯调整下弦枕的高低，在手感和避免打品之间寻求平衡。如果下弦枕太低，不要在弦枕下垫纸片等附加物来增加高度，因为这样做可能会影响吉他的音色、音量。正确的方法是重新做一块高度合适的下弦枕。
4、琴弦引起的打品现象
不同品牌的琴弦或者不同张力的琴弦在相同的拨弦力度下具有不同的振幅，因此，在同一把吉他上，某些琴弦容易引起打品。有时是因为琴弦品质有问题，振动不正常引起打品现象。演奏者可以通过更换不同的琴弦来判断并解决这个问题。
5、上弦枕过低引起的打品现象。
高级吉他在制作过程中，作坊的湿度一般在50%左右。吉他成品到了湿度比较大的地方之后，比如70%-80%以上，由于乌木指板没有油漆，而且它的吸湿率较大，因此吸湿之后会往后挤压琴颈，导致琴弦逼近金属品丝。在演奏的时候，上部琴弦也在振动，就会和金属品接触而产生丝丝的声音。事实上，手感越好的吉他(就是琴弦本来就比较靠近金属品的)就越容易出现这样的问题，那些品弦距离比较大的则不容易出现。
解决这个问题的方法很简单。任何人都可以轻松操作：将琴弦放松，取出上弦枕，在弦枕下垫若干纸片(对声音可能有轻微影响，但也有制作家认为几乎没有影响)，然后将弦枕放回去，这样就解决问题了。当然也可以另外制作一个上弦枕来解决，但是通常不需要这么麻烦。
以上是关于打品现象的一些简单分析，当您的吉他有打品现象的时候，您不妨参照本文列举的分析找出导致打品现象的具体原因然后加以解决。
学吉他可以自学吗
学吉他可以自学吗?学的好吗?下面是小编给大家整理的学吉他可以自学吗，供大家参阅!
学吉他可以自学吗简单说明一下我的情况。我是中学教师，深感如今教育者应该多才多艺，不过可惜自己以前鼠目寸光没有学过什么乐器一直很喜欢吉他，剩下一个月的暑假，希望可以自己学个入门。
我本人只是希望可以自己会看谱弹弹，然后班级合唱的时候可以给娃娃们简单伴奏，班会可以表演下，这种程度就可以了(大概要练习到这样也不容易吧?)
暑假只剩下一个月了。开学后工作也比较累，我看教学班课程都安排三个月，而我工作起来有时候会有突发事件不能确定休息时间，不想被辅导班的时间表束缚，不过每个晚上练习个半小时啊，那还是可以的。
我这种情况，不找老师，自学吉他可以学得起来吗?要达到我说的可以简单识谱，简单伴奏大概要多久呢?买什么样的教材好呢?我想网购吉他，那买什么牌子，大概价格多少可以呢?
首先我想劝你不要选择网购吉他，因为吉他这种东西最重要的是看音质 光从样子是看不出好坏的。到实体店里多做一些了解很必要。对于选购的时候我给一点建议：
1：价位没必要太高 400至600的练习琴足够 重点是是不是木质的 抱在怀里分量比较足 很多假琴都是板子做的 光有外形好看 音效一塌糊涂 这一点一定要注意。
2：重点看音箱 就是抱在怀里的那个 可以轻叩有回音 拨一根弦别的弦会有共振 发出的声音比较浑厚 响亮
3：看指板 要平直 品格之间间距均匀 品格和弦的距离合适 太远的话你按和旋不好按 很费手 虽说可以调 但是对初学者来说很麻烦
4：鉴于你的学习目标 建议买一把民谣吉他 很适合你 分别在于它有14个品格
大致是这些 或者你可以找一些专业培训班的老师 他们应该有熟人是卖琴的 因为专业所以假琴的几率不会很大 不过还是要小心
自学也很简单 我就是自学成才的 买一本比较基础的教材 我当时用的是《从零学吉他》 时间久了书都丢了 大致是这个名字 别的基础教材也是可以
一个月的时间弹奏简单歌曲没有问题 第一点我建议你先学会看吉他六线谱 这个会看 你的目标基本就达成一般了 说的话不是很好解释 如果有稍微懂一点的朋友 给你演示一下 你立马就能看懂 (如果没有的话 你可以HI我 我再具体给你解释吧)
说白了吉他就是左手和旋 右手拨弦 所以你一定要记住比较基础的和旋 比如说
C E Em D F Am A等等和弦 并且把他们之间的转变练熟 练习时没有特定的规律 你认为怎样转变能最准确 最快 你就可以怎样转变
吉他是一门熟能生巧的乐器 要不停的练习 开始左手按和旋会很疼 会肿 建议实在受不了时可以用温水浸泡 能缓解疼痛 时间长了 会成茧 也就不会很疼了
我建议你可以根据教材上的顺序 一本刚开始它会教你学乐理 我个人认为你想学的程度乐理没有必要学习了 可以从简单和旋的8个小节练习曲开始学起 等熟练了 就可以直接练歌曲了 我比较基础的歌曲给你：白桦林 、那些花儿 、灰姑娘、童年 等等
21岁想自学吉他还行吗1、先自我评价一下你的先天条件。
先看看你的手指,是否适合学GUITAR,包括手型、指型、灵活性等。一般来说手心偏厚指头粗短的不宜，太过纤细的没劲，皮嫩怕疼的免学，指头长短失调的学不好，指头关节活动不灵的进步慢。。。
再看看你的
艺术
兴趣、音乐基础、领悟能力、持久力和学习环境等。一般学艺术宜早，如要自娱自乐的话永远都不嫌迟，贵坚持，最怕三分钟热度。
2、过乐理关。最基本的识谱、视唱、和声基础、指法、技巧等等。
3、选好的教材。适合你自学的，初学宜选初级教程，一般6线谱直观易学，独奏则建议用加指法的五线谱。如果是自学，建议选有VCD的教材。
4、选把好琴(不一定是价高的)，有利于提高兴趣、规范指法、更好地掌握技巧。选琴的技巧参见拙文
5、最好要有一个程度比你高的老师或琴友指导，免得强化错误，甚至走火入魔。所以自学的话要多看多听大师的视频师范，这也是老师啊!
6、有了以上条件后，就靠你自己勤练了。宜循序渐进的学，不能好大贪功。一个单元一个单元的练，反复练习强化。如从持琴姿势、左右手的指法(可单练再合练)、音阶(先练C调，再练G、F、D、A等调)、到简单的旋律弹奏、和弦指法、分解和弦(强化左手，练习右手的灵活性)、基本节奏、弹唱等等。
最好天天练，哪怕是10分钟也好，最忌一天打鱼三天晒网。
7、最后一点，要多久----永远都学不完啊!学习靠勤奋，也靠天份。学快学慢在自己的教化。再者学无止境啊!
自学吉他真的那么难吗吉他是可以自学的，但大部分人没有自学的能力
第一：你是不是能坚持?
有些老师收到十个学生，但却没有一个能坚持下来。以前教的时候没想太多，但现在回忆起来，真心是认为这些家伙一点都不热爱音乐。你挖空心思帮助他们，他们却只想寻求捷径，每天不愿意练**基本功，却总想弹出好听的音乐，懒惰到令人发指的地步。有老师况且如此，没有老师监督，你可以坚持么?
第二：你是不是具备思考能力?
早的时候，国内是没有吉他教材的，也没有厉害的老师，所以那个时候大部分人都是自学的，但一样也出来了很多吉他高手。现在，网上的吉他教程你挑都挑不过来，说实话，这些教程足够让你自学的了。思考能力是学**最重要的一个东西，在弹吉他的时候，我们不要学着去思考为什么要这样做，这种思考会让你的吉他事半功倍。如果你没有这样的思考能力，那么你只能选择一个老师帮助你思考。
第三：你想走多远?
有的人就想弹会一首歌，可以装装逼。有的人想写歌，表达自己的性感。有的人想靠唱歌赚钱，把他当成职业。有的人没有音乐就会死。你对音乐的思考有多深，就决定你能走多远。你会想这些问题么?我相信你不会。如果你不知道怎样回答这个问题，那么你只能选择一个老师帮你回答。
第四：你的音乐广度
不要觉得吉他弹唱就是吉他的全部。
天知道吉他可以做的事情太多了，天底下的音乐风格太多了，。一个好的老师真的可以帮你太多太多了。爵士，布鲁斯，乡村，摇滚，古典，流行音乐是非常宽广的东西，你听的越多，你心里会有更多的领悟。一个好老师能够帮你解决很多问题，如果你自己来想这些问题，是弄不明白的。
第五：你能不能解决瓶颈
我们每个人在学**吉他的时候，都会遇到瓶颈。第一个大横按，第一次乐理缺失带来的迷茫，第一次技术缺陷所带来的挫败，第一次感受到自己音乐表达的局限吉他学**中，你会遇到很多困惑，这种困惑你的老师都经历过，所以他们可以告诉你解决的办法。但你自己来突破，是很困难的。我所理解的瓶颈，就是你以前太急躁了，太快了，瓶颈想让你慢下来。但这种慢你自己是无法接受的，老师会让你接受。一个人如果没有遇到瓶颈，那么他不会进步。如果只有你自己，你能慢下来吗?
第六和第一很像：你的热爱
其实吉他学**归来说，是你自己的事情，与别人无关，与老师无关。如果你热爱，你身边会出现很多帮助你学**的人，你也会愿意去找比你厉害的人学**。
做到上面6点，你随便怎么学都可以
为什么让儿童学习古典吉他
让儿童从小开始学习古典吉他是为了什么?有什么意义吗?下面是小编给大家整理的为什么让儿童学习古典吉他，供大家参阅!
为什么让儿童学习古典吉他为什么在现代社会中会有越来越多的人学习古典吉他，或者说是越来越多的家长们开始培养自己的孩子学习这种乐器?学习古典吉他的好处又有什么?多数的儿童总是对音乐充满热情，因为音乐能够丰富他们的生活，并且幼儿对声音都有着天生的敏感性，因此许多家长会在孩子幼年时期让孩子学习音乐。而学习吉他这种乐器可以强化孩子双手的协调能力以及手眼的配合，充分锻炼大脑。我们都知道手和大脑的联系最为密切，要想让孩子的智力开阔，头脑聪明，就应该多加强孩子手指上的运动，提高手指的灵活性。我们的手部有许多小肌肉群，他们的协调活动能完成很多复杂的动作，每一动作又全通过神经传递刺激脑髓，促使智力的开发与提高。这样，儿童的手部的运动就经历了由被动到主动，由不准确到准确这样一个循序渐进的过程，正是对手部训练的一个有力的提高，促进了儿童的智力发展。
此外，长期学习吉他这种乐器可以磨练孩子的意志，培养孩子的毅力，使孩子能够学会专注每件事情以及克服各种困难的能力等等，对孩子未来的发展起到了积极地作用。可以发现，很多长期坚持学琴的孩子的性格相对于同龄的孩子来说，在遇事方面会更加的沉稳，承受困难的程度也较大。
音乐才能的培养是一个艰难而复杂的工作，音乐潜质是基础，良好的环境和好的教师以及勤奋刻苦的精神是成才的必然因素。家庭教育最基本的原则和最有效的方法就是言传身教，潜移默化。少儿时期是最容易接受教育的时期，各方面均有发展的巨大潜力，关键在于如何去发现并加以培养。所以家长要了解教师的教学方法，同时了解自己对孩子学吉他的态度和想法，使孩子、自己、教师间达成共识来努力培养少儿的兴趣，不断提高教学质量，促进吉他事业的发展。
儿童吉他专用琴儿童吉他按音色可分为以下三类：1、儿童古典吉他，2、儿童电吉他，3、儿童民谣吉他。一、儿童古典吉他包含下列尺寸：①29寸儿童古典吉他 适合3-6岁儿童②30寸儿童古典吉他 适合4-8岁儿童③34寸儿童古典吉他 适合7-12岁儿童④36寸儿童古典吉他 适合11-16岁儿童二、儿童电吉他包含下列尺寸：①30寸儿童电吉他 适合6-12岁儿童Ⅲ.儿童民谣吉他包含下列尺寸：①30寸儿童民谣吉他 适合6-12岁儿童由于吉他适应年龄广泛，以上吉他也可满足成人自弹娱乐使用，如30寸儿童民谣吉他、30寸儿童电吉他可适应所有年龄段吉他爱好者。手小的成人或身高较小的成人也可选用相应的儿童吉他。儿童古典吉他适合初级学习吉他的儿童使用(强烈)，由于儿童古典吉他采用尼龙琴弦，不仅不伤手，更重要的是可以让孩子系统地学习吉他知识。儿童民谣吉他相比儿童古典吉他，它适合的年龄段更广，不仅满足儿童学习需要，更可以满足成人弹奏娱乐，它的优点在于采用的是民谣金属琴弦，弹奏出的声音清脆而响亮，可自弹自唱，充分享受歌声与琴声的完美融合。儿童电吉他是电声乐器，相比儿童古典吉他、儿童民谣吉他，它不仅外观时尚，配合效果器及音箱可发出让人震撼的舞台音响效果，可满足儿童、成人舞台演出及喜欢摇滚、HIGH音乐的朋友。
最后，，总结，买儿童古典吉他给小家伙用，他们有足够的时间去系统慢慢学。
孩子多大才能学习古典吉他提到学习古典吉他的年龄问题，很多家长都会问：孩子多大才能学习古典吉他实际上首先考虑的并不是年龄的问题，年龄的问题在这里并不起主要作用，不是普通上学的概念：在长沙孩子六周岁就该上小学了，在学习古典吉他这个问题上，我认为应该从以下三个方面考虑：一、家长方面1、对吉他的认识：现在大多数人认为吉他只不过是弹弹唱唱而已，难度并不大，不用花很多的精力。有的认为吉他学习等到孩子大了再学不迟，或者对吉他不重视，首选其他乐器，实际上古典吉他这件乐器是艺术价值非常高的乐器，它和钢琴、小提琴并列成为世界三大乐器，深受人们喜爱，它的重要性是和钢琴平等的，我多年的吉他教学中看到现象的是家长不懂吉他，普遍的是孩子大了初中、高中、甚至大学才非常想学吉他，所以吉他学习还是要从娃娃抓起，它也是入门难度是非常大的，入门难度远远大于钢琴，要认识到这个问题，引起家长的重视。2、时间和精力：学习任何一件乐器都必须花出大量的时间和精力，是一个长期而艰苦的过程，在整个学习过程中家长自始至终对孩子起到监督的作用。我在给学生上课时都要求家长旁听(因为每个学生每星期只上一课)，这样家长等于在一起学习，回家又可以辅导孩子(毕竟孩子还太小)。这样形成了学生、老师、家长三者关系，缺一不可。二、学生方面1、手指条件：吉他是通过左手按弦、右手拨弦这个过程来发出声音的，那么就要求孩子的手能够有足够的力气来拨弦和按弦，这样的话如果孩子太小、就不能承担这个重任，只能适得其反，甚至引起孩子反感而害怕吉他。2、认知水平：学习吉他不仅仅是手指在操作，而更多的是学习音乐，比如：五线谱的认识、音符时值长短的变化规律、乐谱与吉他位置的对应关系等。三、老师方面1、教育能力：对于老师来说首先具备的本身的教育能力及耐心、耐心再耐心，同时又要富于童趣。2、良好师德：老师必须要有乐于奉献的精神。从以上一、二两个方面可以看出儿童学琴年龄问题，如果年龄较小，但前面的提到的几个因素都比较成熟，那么完全可以开始学琴;反过来，虽然孩子已经有七、八岁甚至更大些，但如果前面提到的几项条件都不够成熟，就应当再慎重考虑一下是否开始学琴。我本人认为幼儿园中班下学期开始学习古典吉他为佳(注：普遍的，也不是绝对的)。
电吉他用古典吉他坐姿可以吗
学习电吉他时，使用古典吉他的姿势可不可以呢?我们来看一下答案。下面是小编给大家整理的电吉他用古典吉他坐姿可以吗，供大家参阅!
电吉他用古典吉他坐姿可以吗1.当初我老师就这么教我的，这样和站着差距比较小 我用的lp刚开始很硌我胸前那块肋骨 后来慢慢就习惯了也就没事了 现在坐着练琴基本都用这个姿势
2.之前老师让我用这种姿势练琴，感觉好处很多。长距离的手指伸展轻松了很多，高把位即使是LP这样的琴也能轻松弹到。右手适应后扫和拨都更自然。从坐姿到站姿的差别也小了一些。
诀窍是左脚需要垫起来，垫的高度对持琴舒适度影响非常大，高几厘米差距挺大的。另外坐的椅子有时候也要稍微调一下。需要注意并不是琴平行得靠在身体上，琴头适当向前，琴实际是夹在两条腿之间，非常稳固，松开双手不会倒。这样琴角不会顶到身体。总之姿势没有放右腿上好看，但是一是舒服，二是站起来弹适应会快很多。
整体来说Fender的琴型以及衍生型这样弹很舒服，包括tele(有胳膊弧线), strat, super strat. PRS的琴型也不错。G家的就稍微麻烦点，自己的LP摆在腿上花了点功夫，腿的高度和坐位高度调了很久。另外由于琴边是直角，有点咯右胳膊。目前用的一把strat，胳膊弧线(arm contour)和肚子切(belly cut)非常适合这种姿势。
适合于电吉他初学者练习的标准持琴姿势我是个电吉他初学者，我以前玩木吉他的基础就不好(木吉他也是自学的)!现在改学电吉他了，进行一些简单的练习时一直弹不好!后来我才发现可能是持琴姿势不标准!我把电吉他斜放在右腿上面容易滑落而连累左手，把电吉他平放在右腿上虽然稳当了但左手又不好按弦!
答案：
放在右腿，然后，如果不是特别正式的话，可以翘着二郎腿，或者在右脚底下放个东西垫一下，电吉他背后有一块凹下去的地方，使它紧贴腰部或者腹部，正好能使琴桥和身体形成一个角度，如果斜着放会阻碍到的话，就直接成90度直角吧，反正怎么舒服怎么来，至于放在左腿，插音箱的线可能会有点麻烦，然后长时间练习按线的手臂会很累
古典吉他正确的持琴与坐姿要准备一个专用的脚凳(脚架)，脚凳要结实不晃动，最好可以调节高度和斜度。每次练琴都必须定成标准音高以后再弹，这样可以培养出正确的音高概念，也可以使左手习惯于按张力固定的琴弦。定音可用音叉、调，音器、定音器;用钢琴、口琴、手风琴等乐器来帮助校音也可以，前提是这些乐器的音也要准。古典吉他的六根弦由细到粗的顺序是①②②④⑤⑥，它们的音名分别是：e2、b1、g1、d1、a、e，实际音高为记谱的低一个八度。定好弦之后，还要逐根弦再核对一下。第二弦第五格的音和第一弦空弦音相同。第三弦的第四格的音和第二弦空弦音相同。以此类推。。。要准备(至少)三种粗细型号的砂纸来修磨右手指甲。500号左右的砂纸用来粗磨。00号--1000号用来细磨。1000号以上的用来抛光。职业演奏家还要使用2000号左右的纸。有人习惯将乐谱平放在桌上看着弹，这样很不好。因为除了破坏正确的演奏姿势和影响美观外，久而久之会导致颈椎慢性病。要养成用谱架的习惯，落地的和桌用的谱架都可以。还有一件重要的辅助工具就是节拍机。节拍机有机械的和电子的。它可以帮助学习者节奏感的稳定。又可以用来确定指法练习和练习曲所需要的不同的练习速度。。有的人右手指甲又薄又脆，最好还要准备一瓶无色的指甲油经常抹一点，以防指甲进裂。此外还有一些古典吉他专门的用品，如：挫指甲的小挫刀、挫垫，磨指甲用的磨指器，换琴弦用的换弦器，擦琴布、擦琴身的油，擦指板的油，防备指甲断裂后临时使用的备用假指甲，粘假指甲的胶水等等。一个正确的持琴姿势是左右手技巧可以充分发挥的保证。先谈一下坐的姿势。在身体各部分肌肉放松的情况之下，能维持平衡的姿势，叫做稳定平衡。如：双腿微微分开的稍息站立姿势，就是稳定平衡。如果需要某部分肌肉用力之后才能保持的平衡叫做不稳定平衡。如单腿站立的平衡姿势，就是不稳定平衡。正确坐姿的原则之一是在保持稳定平衡的前提下坐住。所以不要坐在椅子的中央部位，而要坐在椅子的右前角。左脚放在脚架上，右脚不要和左脚平行，而要稍往后放一些(图④⑤)。正确坐姿的原则之二是不要用身体去迁就吉他，而要吉他服从身体稳定平衡的需要以及保证左右手自由演奏的方便(图⑤⑥)。在左右手手指没有接触琴弦之前，琴身和人的身体就应有四个基本接触点，以保持琴身的最大稳定。这四个点是
(1)左大腿上部和琴身下侧凹部。
(2)右大腿内侧和琴身底部。
(3)琴身稍倒向人体后，上半部贴触前胸的中右侧。
(4)右前臂中部轻放在琴身的上侧板上。除了这四个固定的接触点之外，还有三个活动的接触点：
(1)左手拇指接触指板背面。
(2)左手手指的按弦点。
(3)右手手指的拨弦点。只有保持前四个接触点相对稳定，才能使左、右手解脱负担而活动自如。正确的吉他演奏姿势必须同时满足稳定即平衡，与最大限度的放松即省力这两方面，以保证左右手运动技能与技巧的充分发挥。正确的坐法应该是坐在椅子靠右一边，这样右脚可以左右移动，身体更加灵活。而且我们坐要浅坐，不能坐的太里边了。脚凳的位置也要放好，一般放在椅子左边的三分之一处，脚凳一般放垂直，不要斜，当然要是你学成了，那就随你了。我们坐上去以后身体要稍稍前倾，脚凳的高度要适中，大概15到25之间，这个根据人的高低和椅子的高低自己调试。我们坐上去后左右脚要自然分开，左脚放在脚凳上，右脚自然弯曲，也可稍稍往回收。女士演奏时两腿可以靠拢不分开，这样更雅观。然后把吉他中间向里边凹的地方放在大腿上，这时吉他的背板和身体应该有个角度，不能完全靠在一起。吉他琴头要高于肩膀，整个吉他是斜着放的。吉他的面板也要稍稍倾斜，不能垂直地面。(资料源自陈志古典吉他技巧与表现)
为什么古典吉他懂的人少
学习古典吉他的人少，懂的人自然而然也就少了。下面是小编给大家整理的为什么古典吉他懂的人少，供大家参阅!
为什么古典吉他懂的人少古典吉他比较难学，而且曲高和寡
民谣吉他入门只要几个月，一年已经学有所成，三年已经算大师 了
而古典吉他 是世界三大乐器之一(钢琴，小提琴，古典吉他) 是正统的高雅乐器，(弹民谣的人通常连五线谱都看不懂的只会看六线)。古典吉他入门一年，学有所成要三到五年，想做大师啊，每个十来年通常是不行的。
而且如果学校有什么活动 你会弹唱 好像能活跃气氛， 而古典吉他相对差些
这就是所说的 曲高和寡了
但是如果论艺术修养，弹古典的何谈民谣的明显不一样的，不是一个档次的。
而且你看下两种吉他演出的视频会发现，古典吉他的技巧型明显高于民谣吉他。
为什么学古典吉他的人很少学吉他的人男性多数啊，最开始玩吉他的都是以弹唱或摇滚或女孩为目标的，古典吉他太没范了啊，而且古典吉他是很难学的，左右手的配合技巧更复杂，而且没有什么自由发挥的地方，曲子都是比较固定的，包括弹奏的手法
古典吉他是尼龙弦，指板比普通民谣和电吉它宽，演奏时要求很多，甚至连姿势都有要求，但是弹起来也挺有气质的，看你想走什么类型的路线了
为什么选择民谣吉他的人比古典吉他的多一、
民谣 没有古典那样严格的要求因为大家都想弹唱啊,就像陈绮贞那样的明星一样.但是古典只能干弹啊.也许大部分喜欢民谣是因为可以弹唱吧个人感觉古典吉他上手比较难 无论指法那些都要每天的练习 姿势方面需要相当的规范 他的复杂程度远胜过于民谣吉他 古典吉他需要专人指导而民谣可以自学 这门槛已经难倒许多初学者 不过这种理论只纯在于中国 在欧洲古典和民谣是一样多的 必定古典吉他是三大乐器之王之一
大多民谣高手都是以前学古典吉他的因为古典很注重指法和功底，民谣指法方面相对于重多方面来说比较简单，而且价格很大众 学习简单 再加上民谣弹唱方面确实比古典强 所以民谣多过古典 其实古典吉他也有很多歌曲伴奏中融入了进去 只要你细心听就知道
二、
唱歌的人为什么唱通俗的多而唱美声的少?就是一样的道理。
我觉得主要两方面原因：
一是受众范围：民谣吉他曲目贴近时尚流行，不是很懂音乐的人也能听，这就造就了民谣吉他有广泛的受众，大家都能接受。而古典吉他音乐性更强，体现了古典音乐独有的特质，这种特质往往被有一定音乐素养的人接受，而大众水准很难完全理解古典音乐的美。现在很多人都在听凤凰传奇的歌，而听《我的太阳》《弄臣》的人寥寥无几，就是这个道理。
二是难易程度：古典吉他学习过程要求非常严格，对演奏技巧要求非常高，很多人学习一年也弹不出两首像样的曲目。而民谣吉他就容易多了，1个月下来对于和弦掌握、节奏型的运用就可以自弹自唱了，即使稍有瑕疵对演唱也无大的影响，而且演唱现场气氛比较好，容易产生共鸣。
补充一句：学习民谣的成本低，时间成本低、花钱少、见效快，学两个流行歌曲就可以在学校里玩儿酷了，很受学妹的青睐哦，这也是学弹民谣吉他的人比较多的一个原因。不过，要想真正了解吉他这个乐器，只有古典吉他，而且只有古典吉他能告诉你，吉他原来还可以这样用!
吉他自学可以学会吗
吉他自学可以学会吗?这个因人而异，基本上选择了实用且适合自己的吉他自学教材再配合着吉他教学视频不断地学习并纠正自己的错误，一般都可以学会吉他。下面是小编给大家整理的吉他学习的基本知识，供大家参阅!
吉他自学可以学会吗：嗓音不好可以学民谣吉他弹唱吗声乐的训练是一个很系统的学习过程，很多人认为自己的嗓子不好，其实不一定真是嗓子不好，也许经过声乐专业老师的点拨，你的声乐潜力会一下被开发出来，所 以说觉得自己嗓子不好的人，多是未掌握正确的发声方法。如果你真的想学好民谣吉他弹唱，最好一方面进行吉他技巧训练，做好技术方面的准备，另一方面跟着声 乐专业老师学习科学的发声方法，只要掌握正确的发声方法，同样可以唱好歌。另外对于业余学弹唱的同学来说，感情是第一位的，只要你用真情去演唱，也一定会 唱出美妙的歌声。
吉他自学可以学会吗：古典吉他演奏和民谣吉他弹唱哪个好古典吉他演奏和民谣吉他弹唱学好了都同样能起到自娱自乐、提高个人音乐素养的作用，如果真要在两者之问作比较.古典吉他演奏更具经典音乐的厚重，漫长的世 界历史孕育了丰富的音乐文化，古典吉他是这些文化中的一分子，它承载着人类文化繁荣与发展的历史过程。古典吉他上百年的发展历史积累了许多优秀的吉他经典 作品.我们通过对这些经典作品的学习与演奏，这本身也是一次很好的学习人类优秀文明的机会.而民谣吉他常常与时代接轨，它能敏感地与现今流行音乐文化契 合，所以通常古典吉他的演奏比较受中青年的喜爱，而青少年更偏爱民谣吉他弹唱。
吉他自学可以学会吗：在学吉他弹唱时很容易嗓子哑是怎么回事有的朋友在学习民谣吉他弹唱时很容易嗓子发哑，往往练习时间不长嗓子就哑了，严重的时候甚至几天不能正常说话，如果出现这样的状况必须要引起重视，出现此种情况的原因每个人不一定相同，一般来讲会是这样的原因：
(1)声带先天闭合不好。这样的情况最好是找专业的嗓音专家检查处理。
(2)气息浅。歌唱气息与平时说话时的气息是有所区别的，气息浅是初学歌唱者容易出现的问题，遇到这样的问题最好是专门请教有经验的声乐专业教师。
(3)共鸣腔没打开。歌唱的深呼吸能帮助你打开共鸣腔.相反歌唱时共鸣腔没打开会形成喉部的挤压，严重者就会出现声音嘶哑。
吉他自学可以学会吗：怎样扩张自己吉他弹唱的音域和提高弹唱中的演唱水平音域是指歌唱器官在受控的情况下，所能达到的最高音和最低音之间的范围。吉他弹唱对唱的音域要求不高，但如果你想提高自己的演唱水平，我认为首先要扩展一下自己的音域，至少达到g2音，最好达到ba2音。下面我们介绍几种练习的方法。
(1)声乐学习说到底是声音的运用问题，因此同学们首先要多锻炼身体，养成良好的作息习惯，这样有利于嗓音的保护和发展。
(2)学习科学的发声方法。只有科学的发声方法，才能有效地扩展自己的音域，提高自己的演唱水平。建议喜欢通俗弹唱的朋友去了解一下咽音唱法，能迅速有效地提高你嗓音的质量。
(3)练习时可以从C大调开始，一边在吉他上弹音阶一边跟着唱Do、Re、Mi也可以半音半音往上唱，注意要用正确的发声方法练习。
(4)在练习时要先在自己所能达到的音域范围演唱，慢慢升高，遇到唱不上去的高音可用假声或转为低音八度演唱，不要一味追求高音而伤害嗓子。
(5)每天坚持练习，但时间不能过长，不要让嗓子过度疲劳，少吃刺激性的食物。
总之，声乐练习是一项长期、细致的工作，任何速成的捷径是没有的。一定要科学地练习并持之以恒。
吉他自学可以学会吗：学习吉他弹唱时每天弹多长时间为宜初学吉他弹唱的学友们往往掌握不好每天的练习时间.开始的一到两周兴趣很浓，整天都在练习，但一段热乎劲过去之后，练习的时间慢慢少了下来，甚至是几天都 不会去摸一下琴，这是严重的公鸡拉屎头遍热的做法，正确的练习应该是循序渐进地安排练习时间和练习量，这样才能最终获得成功，一般练习时间可以这样来 安排：
(1)如果你处于入门阶段，时间控制在45分钟以内就足够了。因为刚刚初学掌握的东西不多，不需要花大量的时间来练习。而且手指的适应期没有过，如果此时因为兴趣很浓而长时间练习，会伤害手指皮肤影响正常的生活。
(2)如果你学了半年左右时间处于一般水平，那你每天需要练习一个小时到一个半小时左右的时间，最好分为两个时段来练习，上午一个时段，下午一个时段。
(3)如果你学习了大半年时间已经处于中级阶段，应该每天练习两个小时左右，同样分两个时段练习。
(4)如果你学琴一年左右，基本上处于向高级水平过渡的阶段，最好每天保持三个小时的练习。
(5)如果你将要演出或参赛，那每天练四个小时也不算多。此时具体根据每个人的情况来决定练习的时间和练习量。