佛山哪儿可以买古典吉他

2020-06-27
古典吉他 古典吉他弹奏技巧 古典吉他技巧

在佛山这座城市里,哪里有琴行,在哪里我们可以买到古典吉他?下面是小编给大家整理的佛山哪儿可以买古典吉他,供大家参阅!

佛山哪儿可以买古典吉他

吉他较多的在佛山燎原路上有一家专门做吉他,佛山三杰琴行

好一点的就到祖届路上的佛山禅珠琴行,哪里有一些名牌吉他

价钱不是很清楚

卡尔卡西古典吉他教程

菊园按:最简单的音调需要最艰苦的练习。这是印度诗哲泰戈尔的话。诸君如对原文出处发生兴趣,可参看《吉檀迦利》。笔者以为,好的诗文本身就是无声的音乐。在嵇康、王维、李叔同的作品中,常使人读到音乐意境的东西。这些作家除了具有良好的文学素养,对音乐亦有深邃的理解。沈从文的《边城》,像低泣的吉他在诉说那一片纯净的天空,浑厚时可用塔雷加靠弦奏法的那种。好的乐音同样可以荡漾着人文、哲学与信仰。衷心希望大家透过吉他认识音乐,藉着音乐丰富自己的人生。

二十五首练习曲演奏诠释

1、练习重点:音阶、琶音。虽然这首练习曲总体属于C大调,但音乐进行中的调性变换却十分活跃,因此除了音阶弹奏要求快速流畅,p、a指过渡自然,调性转换也要自然、明确,高音乐句和低音乐句要有呼应对比。第二部分低音声部(二分音符)要求时值弹奏充分。第三部分琶音要求换把干净利落,既不能减少和弦低音的时值,也不能减少最高音的时值,尽量减少换把位的杂音。

2、练习重点:m、a指的交替,轮指预备练习。可以采用两种指法来练:(1)pima mama;(2) pima mimi。速度慢的时候两者差异不大,但是速度达到一定程度时,差异就会明显显现。要注意对比练习,尽量使这个差异在弹奏到更快速度的时候才出现。Mama的动作不要太大,要多做在②弦上的练习。

3、练习重点:三个声部的平衡训练。三个声部是吉他作品中常见的结构形式,分别为:旋律声部、伴奏声部和低音声部。要学会辩认声部,低音声部在低音这毫无疑问,但旋律却可以出现在上、中、下的任何地方。本曲的旋律大多在第二、三拍的高音,但是第四、第一拍我们也可以认为是旋律,而且是第二、三拍的倒影,起到遥相呼应的作用。旋律通常可用靠弦奏法,不妨碍伴奏的发声;伴奏通常用勾弦奏法,音色和音量要与旋律有明显区别。

4、练习重点:下行圆滑音。圆滑音是吉他演奏中既常见又不容易掌握好的技术之一,本曲主要是针对下行圆滑音的练习。圆滑音由左手手指勾出声来,要注意时值的平均。刚开始练习的时候可以去掉圆滑音,全部用右手弹,等时值平均了再加上圆滑音。每小节四个三连音,后三个都一样,这意味着弹好一个圆滑音还不行,要连续弹好三个一模一样的才行。还有一些圆滑音带有空弦音,音色不容易一致,要用耳朵仔细辨别。

5、练习重点:对位练习。要求上下两个声部各自清晰流畅。左手手指保持各自的独立性非常重要,不能因为按了一个音而碰掉另一个音。可以先把类似于开关八小节的音两两合起来形成和声音程,检查它们同时发声的状况,然后再按要求慢慢练习。

6、练习重点:复调对位练习。把两个声部分别练习是一种较好的练习方法。

7、练习重点:轮指、琶音、圆滑音等综合练习。对右手而言,不同的音型会有不同的极限速度,通常轮指最快,琶音、圆滑音次之,但圆滑音不容易弹均匀。练习到最快速度时,注意这些音型都要力度均匀、音色统一,同时注意低声部旋律的连贯。

8、练习重点:琶音和下行圆滑音组合练习。在弹奏圆滑音的同时,要保持低音的时值。加强4-3指的圆滑音,特别是第2小节。

9、练习重点:圆滑音、音阶、换把、滑音等综合练习。在音阶中加入圆滑音固然可以提高音阶的速度,但同时也会造成音阶时值和音量的不均匀,这是我们在练习过程中需要特别注意的。另外,本曲换把比较频繁,要多利用空弦,提高换把的准确性。

10、练习重点:音程的三个音的圆滑音练习。本曲的圆滑音类似波音,但是这三个音是三连音,所以左手手指的敲击和勾弦一定要细致、均匀。也可以尝试用波音弹法进行比较练习,看看手指能否作出明确的对比。大小三、六度音程是吉他作品中常用音程,注意弹奏音程要准确、饱满。

11、练习重点:乐句的对比性对答训练。上声部为旋律性乐句,下声部为琶音(分解和弦)伴奏性乐句,但这个伴奏不是内声部的、小音量的,而是与上声部互为呼应、对比的,因此音量不宜太弱,上声部要做出旋律的线条表达,下声部则要注意伴奏的和弦性表达。

12、练习重点:p指的旋律性表达。在琶音音型中,p指弹奏旋律是吉他弹奏的常用手法。本曲p指弹奏的附点节奏容易导致换把不平稳,因此需要仔细地协调双手。另外声部的音量区别也要加以注意,伴奏声部音量太弱或太强都不太好。

13、练习重点:钟音奏法。这是吉他演奏的一大特色,除了左手手指在运动过程中要求精准到位外,对吉他的制作品质也有相当高的要求,因此尽可能考虑更换高档的吉他。要保持p指声部的歌唱性和连贯性,轮指演奏要均匀。

14、练习重点:音阶。音阶弹奏是任何乐器都需要重点练习的基本功,对吉他也不例外。音阶的弹奏要求是均匀、流畅、快速、线条感强等。作为扩展练习,可以采用附点、倒附点节奏来进行音阶练习。练习时采用的速度等级应遵从慢中快的原则,速度超过自己的承受能力就会导致演奏质量的下降。另外本曲还要顾及乐句的对答和强弱的对比。

15、练习重点:分解和弦和其中的旋律音。正确辩认与和弦外音,合理安排左手指法。例如第一小节,这种看似不合常理的指法实为最简洁的指法,也就是在这种情况下最合理的指法。另外还要注意把分解和弦中的旋律流畅地表达出来。

16、练习重点:旋律的歌唱性训练。这是一首缺省低音声部的练习曲,没有了低声部的帮衬,音乐就很难平衡,但反过来也给我们更多审视旋律的机会。把旋律弹得优美抒情、鲜活动人,是练好本曲的关键。

17、练习重点:各种常用音程的练习,p指弹低音声部,im指或ima指交替弹高音声部。p指的活动范围很大(从⑥弦到②弦),因此右手要注意调整手在弦上方的位置,使发音统一。左手换把频繁,要注意平稳、到位。

18、练习重点:乐感训练。本曲为ABA三段式,音乐发展多采用重复、模进等手法。对于重复部分,可采用强弱对比;对于模进部分,可以根据调性的变化采用明暗对比。旋律的特点是优美、舒展。

19、练习重点:震音式的伴奏与旋律。两个音的快速反复交替是震音的一种,演奏难点是既要快而不乱,又要自然而不呆板。因此先要控制好速度,使得三拍里的震音个数不多不少,然后加上旋律音。要把注意力集中在旋律的节奏上,如果注意力集中在伴奏奏音的个数上,就会导致弹奏机械呆板。最后要注意根据和声的的张力和倾向性来调整音乐的强弱练习重点。

20、练习重点:换把位的琶音和圆滑音。吉他演奏从初级到中级必然会经过从一个把位内的琶音演奏到换把位的琶音演奏。这是一首换把位的琶音初级练习曲,利用好空弦音,使整个琶音弹得连贯、自然。

21、练习重点:波音、柱式和弦。这首练习曲由于其特殊结构,很容易把节奏弹反了。因此建议练习时先练习波音,再练柱式和弦,接着练波音的符干向上的音(也就是去掉下面两个音,减轻重量,有利于较正节奏),最后加符干向下的音(注意柱式和弦不要弹得太重)。

22、练习重点:高级琶音(分解和弦)的左右手指法设计。对于吉他来说,一弦一音的琶音当然好弹,因为这符合吉他的语汇。然而本练习曲考虑更多的是音乐的需要。通常吉他演奏者需要合理地安排右手的指序和左手的圆滑音,使之转化为符合吉他的语汇。因此,要仔细研究本曲的指法。

23、练习重点为:左手圆滑音的控制。像第1小节后三拍,不采用第一拍那样,而是用圆滑音带出空弦伴奏音,这其实也是吉他贯用的语汇之一。要控制好弹奏这个空弦音的力度,它和第2小节的圆滑音力度不同,左手要弹出圆滑音在不同场合下的不同效果。右手同样存在这个问题,需要细微地表达出来。

24、练习重点:抒情的综合练习。前面所学的单项技术在这里被综合起来,但关键是如何体现表情这个单词。②弦上的旋律音音色和低音弦上的旋律音音色要有对比,附点要充分表达,三连音的装饰音要灵巧,滑音要表现得柔美。此外,速度可以更加自由一点,最好使用弹性速度。

25、练习重点:辉煌的综合练习。这首练习曲需要体现的是辉煌一词,快速的琶音(分解和弦)要均匀流畅、颗粒性强和动感十足,换把要灵活精准,这些是弹好这首曲的关键。此外,速度要求准确,没有弹性可言,力度可随音乐的起伏而加以变化,音色明亮为主。

我会针对困难的乐段编写适当的练习,并且将其分析成最简单的音乐动机,再逐一克服,如此一来所有的困难都能迎刃而解。

持续的练习音阶能使学生在短的时间内解决许多技巧上的问题,甚至比其他的练习都有用。

学生应该发展出驾驭各种困难乐段的全面技巧,但必须慢而有效率的培养,弹奏适合于自己能力所及的乐曲或是更简单的,才能逐渐达到目标。

大部分的学生都尝试弹奏超过本身能力所及的乐曲,事实上,他们在技巧与心态方面都还没有准备妥当。其实仍有许多乐曲是适合每个人的程度,却又具有优美特质的。本身未臻成熟,却一心想弹奏高难度乐曲的学生,无非是正在亵渎音乐,冒犯作曲家,使吉他蒙羞,更对不起听众。

塞戈维亚

初学吉他的误区与坏习惯

以前想学吉他只有跑到琴行花钱上吉他教学课,想自学吉他几乎是没有可能。现在网络通信业发达,网络上的各类名师的吉他教学视频多如牛毛,自学吉他也就再次成为了可能。尽管如此,但每个吉他爱好者的水平不一,理解能力也不尽相同,因此在这种情况下很大部分吉他爱好者都会进入很多误区,养成很多坏习惯。

盲目的最求难度和速度

有一句话叫欲速则不达!很多曲子都很简单,比如爱的罗曼史,但是你要弹出感觉来就不容易了,有时候也许谈恋爱中的人才能弹出独特的感觉出来。开个玩笑。月光[古典曲也不是很难,但是你要达到行云流水般的境界,也非易事!

想想会弹十日谈这样超级曲目的人怕也不多吧!曲目这么多,我建议从最简单的开始,把最简单的练精,打好基础后再练习高级曲目,达分奇画蛋的原理相信大家都明白吧!追求速度,也要在把吉他音色弹得圆满基础上再追求,如果你弹得不清晰,也会失去艺术效果!很多曲子,更重在对历史背景的把握,加上自己的理解才能弹得好,你弹得再快有什么用呢?那也只是花架子!

盲目的按原谱弹

现在市面上的曲谱太多了,往往让我们无从选择!本站提供了网友上传的许多曲谱,有些一首歌曲有四种以上的版本,这个时候你就要选择了!作为弹唱来说,演出来说,当然是有变化,但又好弹的曲谱是最好不过的了!包括前奏,间奏,尾奏,加花-这样的曲谱让人觉得有东西可学!切不可追求新奇的指法!建议,要学难点的指法曲谱,也要有针对性,有目的的去学,但不要做为主要的去学!那样你会因为难度而失去兴趣的!也浪费时间。

没有多听多想

这是很多初学者不注意的问题!老认为自己已经听得很熟了,但是一弹起来就变样了,建议大家把琴调好,然后跟着弹。昨天今天这首校园歌曲,我就是跟着弹练出来的!有时我听歌曲的时间比练琴的时间多得多!感觉很重要的呀!

不多想,这也是我的老毛病了,拿来一首曲谱,弹了三次就录音了!没多想这个滑音怎么掌握轻重,那个扫弦是否有扫得干脆!一首歌曲大概弹得七分像就行了,这其实对练琴很不利。多想想,多设计,把感情带进去是很重要的!

死练!一天练到晚

一句话,没必要!不是专业的话,你抽出时间,最多一天二个小时足够了,而且是一个小时学理论,一个小时练习,科学的安排时间,才是最好的方法!如果练习不够,最多加一个小时!

没有目的性乱练

也许,你有这个感觉,练完以后,不知道自己学到了什么。什么都是一点点。建议,找个好老师指导你练习,安排好科目;或者,找本好的教材,一步步的学。

各种客观借口类似于手短等

很多吉他手按不到一定的品位,都是用变调夹来实现的,所以手短不应该成为你学不好吉他的借口,我的手就很短,很多品位按不到,大家听听我弹得歌曲,是不是也有点味道呢!手短你想办法啊,人家贝多芬听不见,不一样的写音乐吗!有时候按不到一定品位,是因为你练习不到位,经过一段时间你会发现,有些品位你也能按到了!

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半成品电吉他怎么样可以买吗


买一套吉他的半成品,自己组装的话,怎么样?下面是小编给大家整理的半成品电吉他怎么样可以买吗,供大家参阅!

半成品电吉他怎么样可以买吗

可以,得看你买的是品牌的还是小琴厂的,用教少的钱做你自己想要的东西,这个过程很享受,特别重要的是悬浮系统要弄好点的,拾音器不要用垃圾的,如果你的动手能力不足的话,建议不要弄

电吉他品牌:雅马哈

雅马哈公司是在1887年成立,具有悠久历史的公司。雅马哈通过全世界范围的销售公司,在世界市场占有稳固的位置。

一百多年前,一个叫山叶寅楠的年轻企业家着手制作高品质的簧管风琴并创建了雅马哈公司。不久,公司不仅生产出日本第一台钢琴,同时得到了海外的认可。1904年,雅马哈钢琴和风琴在圣路易世界博览会上荣获荣誉大奖。

基于良好的开端,雅马哈公司逐渐发展成为全球最受欢迎的乐器制造商。随着公司的发展,雅马哈公司凭借其一直秉承的前沿技术和精湛的工艺,在更广范围内的产品和服务领域进行多元化投资 。

如今,雅马哈在乐器、视听产品、信息技术、新媒体业务、家具、汽车配件、特种金属、音乐教育以及度假村等商业领域一直处于领先地位。然而,正如我们的音乐起源一样,无论我们从事什么行业,也无论我们在哪个国家,我们始终追求公共价值的完美协调,正是这些形成了雅马哈世界。

雅马哈乐器音响(中国)投资有限公司成立于2002年5月,是由日本雅马哈株式会社在华投资组建的外商独资企业。后又陆续在中国成立了其它6家子公司分别为雅马哈电子(苏州)有限公司、杭州雅马哈乐器有限公司,天津雅马哈电子乐器有限公司,萧山雅马哈乐器有限公司,雅马哈贸易(上海)有限公司以及雅马哈乐器技术培训(上海)有限公司。雅马哈乐器音响(中国)投资有限公司与上述六家子公司共通组成了雅马哈集团。

雅马哈(中国)总部坐落于上海新闸路云和大厦,办公面积近5000平方米,共有员工200余人。总部同时还设立了雅马哈在全国首个以音乐为主题的,集体验、教学、交流、服务为一体综合性多功能音乐广场,为所有音乐爱好者提供了与世界顶尖乐器接触的机会。除了上海,雅马哈(中国)在全国还有2个办事机构,分别在北京和广州。

雅马哈作为世界最大的乐器制作商之一,主要生产乐器,专业音响器材,视听产品和半导体材料等。具备高水平的研究开发体质以及现代化的工厂,其优良的产品品质获得高度的评价,并在全球市场占有稳固的地位。雅马哈还努力通过音乐普及活动来开发世界儿童们的音乐能力,不断扩大音乐演奏者的范围提高演奏能力.秉承我公司为当地社会音乐普及,教育工作做贡献的传统宗旨,我们将致力于为热爱音乐的专家和消费者们提供具有世界水准的产品和服务,以促进中国的音乐教育普及事业的蓬勃发展。

电吉他品牌:GIBSON

今天,GIBSON电吉他乐器家族统称为GIBSON USA,是在1974年设立于美国田纳西州的那什维尔工厂的基础上建立起来的。当时的工厂专注于LES PAUL 电吉他系列产品的研发与生产。尽管70年代末的整个吉他乐器行业很不景气,但GIBSON乐器公司始终保持着强劲的创新精神。为了满足对经典款型吉他的需求,GIBSON乐器公司集结悠久的工艺传统,于1981和1982年分别重新发售了dot-neck版的ES-335和sunburst版的Les Paul吉他。与此同时,吉他界两位传奇人物也加盟Gibson公司1980年B.B. King带来了Lucille 型吉他,1982年Chet Atkins带来了他的实心声学吉他的构想。

1984年GIBSON公司在Kalamazoo的工厂关闭后,将总部迁至那什维尔。此时GIBSON公司遇到了严峻的财政危机,1986年在Henry Juszkiewicz和DavidBerryman的率领下公司摆脱了经济困扰,新的两位总裁迅速凭借产品的质量而恢复了Gibson乐器的威望,同样也使GIBSON乐器公司获得了非常卓越的效益。

今天的GIBSON电吉他即代表着它辉煌的历史,也预示着电吉他的未来发展。那些跨越40多年音乐风格的经典之作ES-175、 ES-335、Flying V、Explorer、 Firebird、SG以及LesPaul吉他等,都奠定了GIBSON品牌广泛的吸引力,足以满足一个吉他手对优秀电吉他的所有要求。由此GIBSON乐器和音乐家之间也建立了密切的关系,包括为King、Atkins、爵士伟人Howard Roberts和Herb Ellis等制作签名版吉他,以及为摇滚巨星Jimmy Page和Joe Perry量身打造新型Les Paul吉他。1994年恰值GIBSON品牌创立百年,此时公司研制的Nighthawk款式吉他赢得了工业设计大奖,为GIBSON乐器奠定了第二个品质与创新的百年新舞台。

GIBSON 在中国:

2002年,GIBSON在中国青岛独资建立了青岛吉森乐器有限公司,主要生产Epiphone系列吉他乐器产品。青岛吉森乐器有限公司坐落于青岛胶州市,目前生产能力已达到年产15万把吉他,产品100%出口国外。

2003年,Gibson在中国成立了独资子公司激声博韵(上海)乐器贸易有限公司,在华推广和销售Gibson吉他家族品牌及系列产品和Baldwin钢琴家族品牌及系列产品。作为Gibson在华的独资子公司之一,激声博韵(上海)乐器贸易有限公司在积极致力于丰富中国乐器市场的同时,也把西方优秀的音乐文化和先进的乐器制作工艺真诚地奉献给中国的音乐爱好者。

2004年,Gibson通过收购在中国广东成立了鲍德温(中山)钢琴乐器有限公司作为Gibson在华的首个钢琴生产基地。鲍德温(中山)钢琴乐器有限公司位于广东省中山市东升镇,是国家轻工业部钢琴生产定点单位,具备独立开发设计、研制多品种、系列化钢琴乐器产品的技术能力,主要生产包括鲍德温(Baldwin)、翰美登(Hamilton)、杰西费希尔(J.C. Fischer)和香山(Sunshine)等品牌的立式,卧式钢琴。

古典吉他可以当民谣弹


古典吉他和民谣吉他同是吉他,不过两者间的弹奏偏好有点区别。下面是小编给大家整理的古典吉他可以当民谣弹,供大家参阅!

古典吉他可以当民谣弹

不能。原因如下:

一、古典和民谣可以说是两种不同的乐器,除了结构相似,没什么共同点。

二、如果你是学民谣的,拿古典吉他来弹,音色根本出不来。古典吉他对右手的指甲修剪、触压崩放的奏法,二次发力等等都有很严格的要求。没有功底,弹出来的都是杂音。

三、古典吉他是一门专科乐器,不仅要会演奏,对于五线谱的识谱、练耳、乐理、视奏等等都有要求,可以说,你学民谣是学一种乐器,学古典是学一个综合的音乐体系。

民谣吉他能不能当成古典吉他弹吗

民谣吉他可以当成古典吉他来弹。

民谣吉他(steel-string acoustic guitar,即原声钢弦吉他之意),是种弹拨乐器,形状与提琴相似,通常有六根弦。最早是美国西部乡村音乐的伴奏乐器。通常作为歌曲的伴奏形式出现,以美国西部乡村音乐为主要演奏题材。在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌中被视为常用乐器。也被用于古典音乐,有大量的独奏曲,室内乐和管弦乐中偶有使用。

古典吉他被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。和竖琴、鲁特琴等同属古典式弦琴大类。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格,指板较宽,使用尼龙弦,音质纯厚,音色丰富,没有防护板。主要用于演奏古典乐曲,从演奏姿势到手指触弦都有严格要求,技巧精深,是吉他家族中艺术性最高,最具代表意义,适应面最广,最有深度,最受艺术界肯定的一类。

民谣吉他和古典吉他的区别

民谣吉他,是一种弹拨乐器,形状与提琴相似,通常有六根弦。最早是美国西部乡村音乐的伴奏乐器。通常作为歌曲的伴奏形式出现,以美国西部乡村音乐为主要演奏题材。他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌中被视为常用乐器。也被用于古典音乐,有大量的独奏曲,室内乐合管弦乐中偶有使用。

古典吉他是一种根据200多年前式样成型的以尼龙弦(100年前为羊肠)发声的乐器。首先从乐器的角度理解:古典吉他的构造与其他乐器(弗拉门戈吉他、匹克吉他、民谣吉他以及电吉他等)有明显不同;其次从演奏方法上讲:古典吉他以独奏为主、兼顾一定量的重奏、协奏等;手指直接弹奏(不使用拨片等物件)并结合各种特殊演奏技巧;从音乐的表现来讲:古典吉他以演奏古典乐为主,兼顾一定量的现代经典乐曲。细腻而多变的音色,丰富的多声部和声演奏能力,对不同时期、不同风格不同民族的音乐都能诠释自如。

从外观结构上的区别:对于古典吉他,在琴弦上使用的是用于独奏和表现音乐较适合的尼龙吉他弦,世界上主要的三大琴弦达达里奥、萨瓦列斯、奥古斯丁就是针对古典吉他的,而民谣吉他使用的是钢弦,由它演奏的性质所定;正规的民谣吉他在品数上是与古典吉他不相同的,在琴的指板与吉他音箱结合处,指板上是14品,而古典吉他刚好是12品泛音点,但有些民谣吉他却是仿造古典吉他制作的;民谣吉他是为伴奏做准备的,所以当然少不了背带,同时就具有背带扣,细心的初学者是能发现的;古典吉他和正规民谣吉他在栓琴弦的方式和设置都是完全不一样的,这里就不多说了。

从演奏形式上的不同:古典吉他主要可以从事以下演奏方式:吉他独奏、合奏、协奏和伴奏,而民谣吉他的演奏方式单一,只是伴奏,也有不少人用钢弦吉他(民谣吉他)演奏指弹吉他曲目,创作了不少另类的风格,但音乐艺术方面,古典吉他表现力要强的多。初学者我建议学习古典吉他(Classicalguitar),而电声吉他/贝司却是从古典吉他中逐渐演变的用于乐队伴奏的现代乐器。

学习的方法上有所不同:从演奏性质看可以知道学习这两种吉他的学习方法和方式是不同的,古典吉他学习的过程中是要经过正规的姿势、训练和循序渐进的学习练习,严格性和专业性是古典吉他学习提高的特点;民谣吉他在学习中却自由了许多,但在伴奏类型和节奏上下的工夫要多,总体来说入门还是比较简单的,但民谣吉他却是学习吉他二次提高的最大客星,一旦民谣吉他学习成型就很不好在学习古典吉他,可能需要耗费很长时间改正一些错误的指法和技巧,而且速度上也需要重新正规地训练。

4 艺术的内涵上有所不同:古典吉他代表的是音乐艺术的延续发展,作为世界三大乐器的古典吉他更是继承和发扬音乐艺术的化生,他的表现力甚至是超过其他所有乐器,贝多芬、布罗威尔(二十世纪世界音乐代言人)都对古典吉他做出了很高的品价,所以古典吉他代表的是更高一层次的艺术,同样要求欣赏人的音乐素质也要很高;民谣吉他表现的艺术内涵一般从属于演唱人和歌曲,真正把歌曲的内涵通过伴奏来更贴切的表现,当然,这就需要双方的配合能力好了。

多久可以学会古典吉他


学习古典吉他,多久可以入门,多长时间才能学会?下面是小编给大家整理的多久可以学会古典吉他,供大家参阅!

多久可以学会古典吉他

基本弹奏的话,2个月差不多,学习其实还是比较简单的,练习的时间会很长,即使是乐队的吉他手也会每天花大量的时间来训练

古典吉他课程全部学完需要多少时间

答:西班牙吉他根据表演形式可分为三种:古典吉他、匹克吉他与民谣吉他(弹唱)。这其中古典吉他无论从系统的教材与各时期的音乐曲目,数量是最多的。所以 古典吉他有一套很系统与严格的教授方法,一般全部修习完需要4到5年的时间。这里指的4到5年,是指吉他上的常用技巧与传统曲目。道理同学习外语一样:语 法、语音、听力、口语与笔译等。外语学校毕业后还需实习一阶段,才能轻松地胜任工作。古典吉他的学习也是这样。现在我国除江西艺校设有古典吉他系外,尚无 专业的吉他学校。学习吉他都是业余的居多。如果你有时间,可以在老师的指导下自修完这些教程,但如果没有时间,也尽量在老师指导一阶段后再自学,就不大会 走弯路。至于书店中目前出售的各类古典吉他教材与曲目,只要你在老师的指导下正规地学习,其他书可以作为参考,包括电视吉他讲座与函授。这同所有的外语教 课本一样,各类教材讲的原理都是一样的,所不同的是讲授的方式与角度有所不同罢了。

古典吉他学出来要多久

科学专业正确的训练需要5年左右时间,当然要根据个人的手指条件和接受音乐的能力。。学习吉他方法应该多种多样,可以结交吉他朋友,到书店博览群书吸取精华,看大师的弹奏视频,在电脑查找吉他学习资料,向高手请教。。。。。。。。。..。可以到我的空间去了解吉他的问题,吉他入门是不容易的,我告诉你我几十年的经验,在弹奏每首曲子之前,先把这首曲子的CD听听,看着谱子,跟着CD唱音符,把正确的节拍和音准牢牢记在脑子里面,这是第1步,然后平时有空闲时间充分的活动肩关节,手腕,手指,要求灵活性,独立性,柔韧性,这是第2步,有了前面的基础,可以把吉他指板的音位和五线谱对照起来练习各调子的音阶,做到快速准确,这是第3步。在具备了前3步,就可以演奏自己喜欢的乐曲,要了解自己的技巧能力,不要去演奏那些你技巧根本达不到的音乐,其实对内行的人演奏吉他是非常简单的,只要掌握最基本的演奏技巧,例如音阶速度和准确,左右手闪电的速度,就可以随心所欲的遨游在音乐世界里面。。。。。

1,先学习五线谱。

2,学习五线谱和吉他音位的对照。

3,训练各调子的音阶。

4,训练各调子的常用和弦。

5,弹奏单音旋律,学习视唱练耳,掌握音准和节奏。

6,弹奏带简单和弦的独奏曲,分清楚旋律和伴奏的声部。

7,学习和声知识,复调知识,

8,弹奏古典吉他名曲。

9,弹唱学习分开训练,先抓住主旋律的唱,单独训练转换和弦,最后是弹唱。

10,训练音阶的速度和准确,把音阶速度训练到疯狂速度,提高技巧。

11,还有问题就找我。 .......最关键是找到正确科学的训练方法,在没有找到正确方法之前不能过多的练琴,否则弊大于利,要勤于思考和研究,逐步把自己变成自己的老师来克服学习中困难。。。。。。。。

古典吉他可以弹唱吗


弹唱的时候,我们经常使用的是民谣吉他,那么古典吉他能够弹唱吗?下面是小编给大家整理的古典吉他可以弹唱吗,供大家参阅!

古典吉他可以弹唱吗

可以,古典的音色柔和,没有民谣那般猛,所以适合唱一些风格比较软的歌曲

总之是可以,就是民谣和古典弹唱各有特色吧,民谣的音色要有张力一些,所以在唱一些摇滚或者节奏感较强的曲子的时候还是民谣比较好听一些。

古典吉他的特点

古典吉他是一种根据200多年前式样成型的以尼龙弦(100年前为羊肠)发声的乐器。古典吉他的构造与其他乐器(民谣吉他、电吉他等)有明显不同;古典吉他以独奏为主、兼顾一定量的重奏、协奏等;手指直接弹奏并结合各种特殊演奏技巧;从音乐的表现来讲,古典吉他以演奏古典乐为主,兼顾一定量的现代经典乐曲。细腻而多变的音色,丰富的多声部和声演奏能力,对不同时期、不同风格不同民族的音乐都能诠释自如。古典吉他原名古典6弦琴,因定型于古典主义时期而得名。与竖琴、鲁特琴同属西洋弹拨乐器(古典式弦琴)。古典吉他此名称并不表示其仅限于演奏古典音乐,不同的音乐风格,例如古典音乐、弗拉明戈、爵士乐等皆能以古典吉他演奏。古典吉他被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。和竖琴、鲁特琴等同属古典式弦琴大类。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格,指板较宽,使用尼龙弦,音质纯厚,音色丰富,没有防护板。主要用于演奏古典乐曲,从演奏姿势到手指触弦都有严格要求,技巧精深,是吉他家族中艺术性最高,最具代表意义,适应面最广,最有深度,最受艺术界肯定的一类。

古典吉他的常见问题

关于吉他的打品现象

吉他是弹拨乐器,其发音原理是手指拨动琴弦使之振动,琴弦振动的能量通过琴桥传导到共鸣箱而发出乐音。音高的改变是通过左手按住不同的音品改变弦长从而改变音高。当左手按住音品左侧,右手拨动琴弦时,琴弦的振幅距音品很近。当琴弦因振动和音品接触,就会发出的咝咝杂音,这就是我们通常所说的打品(buzzing)。严重的打品现象必然会影响正常演奏,破坏音乐表现,如果不找出原因并解决,那么一把声音良好的吉他可能就失去了应有的音乐表现力。打品在许多情况下是因为乐器本身缺陷引起的,比如过低的品弦距;音品高低不均;质量不佳的琴弦。此外,也有一些打品现象是由于演奏者不谙吉他的某些性能造成的。要改善打品现象,我们首先要知道它的成因。

1、演奏方法对打品现象的影响

严格说,任何一把吉他,只要施加较大的力量拨奏,都会产生打品现象,并不存在所谓的不打品的吉他。笔者曾经试弹过许多著名演奏家的吉他,绝大多数吉他的品弦距并不高,而他们的演奏却很少打品且保证相当的音量。同样的吉他,另外一些人弹奏却容易打品。所以说,为了避免打品,演奏者必须控制演奏力度并研究演奏方法。

当琴弦的振动垂直于面板的时候,最容易产生打品现象。虽然,垂直于面板的振动能够让吉他发出比较大的声音,但是如果没有加以很好的控制,则非常容易导致打品。因此演奏时应不断调整拨弦角度,直到避免打品并保持一定的音量。

在同等力度下,右手越靠近吉他音孔演奏,琴弦振幅越大,也越容易导致打品;拨弦位置往琴桥部分移动,琴弦的振幅逐渐变小,就比较不容易打品。

很多演奏者喜欢用很大的力度试琴,他们认为不打品的就是好琴。结果,以这样的测试方法,往往越好的琴越容易产生打品杂音(在同等力度下具有较大的振幅;具有较低的品弦距等原因)。正确的方法是以正常的演奏力度,选择一些自己经常弹奏的作品来测

2、狼音对打品现象的影响

细心的琴友会发现,每一把吉他都有某几个音特别容易产生打品现象,比如低音弦上的G、G#、A等音。这要从吉他的狼音现象说起。狼音由乐器的自然共鸣引起,因而,它是乐器设计的必然结果。所有的乐器都有其共鸣箱,箱内空气有一个基本的振动频率,在这个频率之上,乐器反应明显,并能产生音量较大的声音。共鸣频率取决于乐器的体积,即体积越大,共鸣频率越低。就弦乐器而言,有时,琴箱空气振动基本频率与乐器面板和背板的基本振动频率非常接近。当演奏这个音的时候,就会引发面板,背板和空气腔的共振,产生一个额外的的大音量声音,这个听起来令人不快的声音就是狼音。尤其在弦乐器上,这些共鸣效果可能导致谐波范围内的泛音消失,原因是面板和背板的不协调振动(异相振动)。

狼音点的共鸣特别大,琴弦振幅也特别大,因此琴弦在振动的时候非常容易接触到品丝从而产生打品声。

狼音基本上是不可解决的物理现象。在不改变品弦距和吉他构造(或者添附加物)的情况下,可以适当改变演奏方法来改善,以下是几种行之有效的方法:

1)在不影响音乐表现的前提下控制演奏力度,从而减小琴弦的振幅;

2)改变演奏位置,右手适当往琴桥方向移动;

3)左手辅以揉弦,借以破坏狼音;

伴随着吉他的开声,狼音现象可能弱化,但是不可能根本消失。

3、制作因素造成的打品现象

由于制作引起的打品现象比较常见的有三种:

1)品丝高低不均匀。在一些制作不佳的吉他中经常看到这种现象。甚至在一些价格昂贵的音乐会吉他上偶然也会有这样的情况发生。可以参照本书第四章第四小节所介绍的方法调整品丝的高度。如果没有足够的把握,应该找专业人士维修。

2)琴颈变形或者指板不平整,容易导致打品现象的发生。

3)品弦距过低(下弦枕过低)。这是最常见的。品弦距的通常标准是1弦12品不大于3毫米,6弦12品不大于4.5毫米。有些制作家为了让演奏者获得更舒适的手感而降低品弦距。对于某些演奏者来说,较低的品弦距可能不会导致打品,但是其他一些则可能导致严重的打品。可以根据自己的演奏习惯调整下弦枕的高低,在手感和避免打品之间寻求平衡。如果下弦枕太低,不要在弦枕下垫纸片等附加物来增加高度,因为这样做可能会影响吉他的音色、音量。正确的方法是重新做一块高度合适的下弦枕。

4、琴弦引起的打品现象

不同品牌的琴弦或者不同张力的琴弦在相同的拨弦力度下具有不同的振幅,因此,在同一把吉他上,某些琴弦容易引起打品。有时是因为琴弦品质有问题,振动不正常引起打品现象。演奏者可以通过更换不同的琴弦来判断并解决这个问题。

5、上弦枕过低引起的打品现象。

高级吉他在制作过程中,作坊的湿度一般在50%左右。吉他成品到了湿度比较大的地方之后,比如70%-80%以上,由于乌木指板没有油漆,而且它的吸湿率较大,因此吸湿之后会往后挤压琴颈,导致琴弦逼近金属品丝。在演奏的时候,上部琴弦也在振动,就会和金属品接触而产生丝丝的声音。事实上,手感越好的吉他(就是琴弦本来就比较靠近金属品的)就越容易出现这样的问题,那些品弦距离比较大的则不容易出现。

解决这个问题的方法很简单。任何人都可以轻松操作:将琴弦放松,取出上弦枕,在弦枕下垫若干纸片(对声音可能有轻微影响,但也有制作家认为几乎没有影响),然后将弦枕放回去,这样就解决问题了。当然也可以另外制作一个上弦枕来解决,但是通常不需要这么麻烦。

以上是关于打品现象的一些简单分析,当您的吉他有打品现象的时候,您不妨参照本文列举的分析找出导致打品现象的具体原因然后加以解决。

初学古典吉他买什么书


初学古典吉他买什么书才适合自己学习?下面是小编给大家整理的初学古典吉他买什么书,供大家参阅!

初学古典吉他应买的书卡尔卡西古典吉他教程简介

本书以日本吉他演奏家沟渊浩五郎改编的《卡尔卡西吉他教本》为基础,增补原版《卡尔卡西古典吉他教程》中的乐理知识部分和[日]阿布保夫为难度渐进练习曲前45首所作的演奏诠释、第46-50首的演奏由李质伟诠释。分解和弦练习、各调音阶练习及50首渐进练习曲是本教程的基本骨干,程序由浅入深、循序渐进,既能使初学者打下良好的入门基础,又能使之在技艺上日趋完善,胜任演奏难度较深的独奏乐曲。本书是适应我国广大吉他爱好者水平的一本必备的演奏教程。

初学古典吉他应买的书卡尔卡西古典吉他教程信息

作者:(意)卡尔卡西

出版社:人民音乐出版社

页码:170

版次:1986年1月第1版

装帧:平装

开本:8开

套装数量:1

初学古典吉他应买的书卡尔卡西古典吉他教程目录

乐理初步

吉他演奏法

进入《卡尔卡西教程》前的预备练习

第一部分

第一把位中的音阶

六度音练习

分解和弦练习

吉他演奏上的重要事项

C大调

G大调

D大调

A大调

把位练习

品位卡

E大调

F大调

a小调

e小调

d小调

第二部分

圆滑线

圆滑奏练习

滑奏

倚音

双倚音

回音

震音

波音

消音

第四把位

第五把位

第七把位

第九把位

把位移动练习

双音

钟音奏法

b小调

#f小调

#c小调

B大调

#g小调

#F大调

#d小调

bB大调

g小调

bE大调

c小调

bA大调

f小调

bD大调

bb小调

泛音奏法

第三部分

五十首难度渐进练习曲及演奏诠释

第四部

野玫瑰

摇篮曲

船歌

练习曲

练习曲

圆舞曲

月光(b小调练习曲)

小行板

加洛普舞曲

小行板圆舞曲

小奏鸣曲

丑角之舞

浪漫曲

阿德丽塔

摇篮曲

帕凡舞曲

春之歌

小步舞曲

阿尔罕布拉宫的回忆

初学古典吉他买几寸的


初学古典吉他,买几寸的比较适合自己?下面是小编给大家整理的初学古典吉他买几寸的,供大家参阅!

初学古典吉他买几寸的

古典吉他 标准39寸。才学未必能坚持下去,买便宜的 正宗yamaha 1000元左右的 音准 质量 手感还可以一用。已经上手能长期爱好的, 则必选玫瑰木做侧背板的全单琴 作为练习琴。

女生身高162,初学者,古典吉他要买多少寸的为好

一、

从音色方面考虑,41寸(常见尺寸中的最大值)是标准尺寸,如果共鸣箱体积小了,会对音色略造成负面影响。

但是大尺寸的琴指板也宽,并且女孩小巧的话,拿着会不协调。如果你的手小怕按不住大指板,可以考虑39到40寸的。

当然最好的方法,就是找个懂行的人跟你到琴行一起试试。

二、

当然是选择39寸的成人标准古典吉他了!41寸的吉他是民谣弹唱标准吉他,古典标准吉他就是39寸的,因为你的身高已达到成人标准啦!

初学者购买古典吉他的九条建议

由于真正不懂吉他和吉他演奏,初学者往往无法弄清楚吉他做工的好与坏,或者是吉他的音色的好坏。在这里,你将会找到一些购买古典吉他的建议和指南。它们将会帮助你买到最好的吉他。如果你作为初学者购买古典吉他,我吉他的价格应在0到0之间。你完全可以充满信心地去挑选到物有所值的漂亮的吉他而继续你的吉他演奏之路。

1. 购买一把古典吉他

如果你是一个古典吉他演奏者或者希望自己演奏古典吉他,你需要的是一把尼龙弦的吉他。不要错买了钢弦的吉他。虽然钢弦的吉他很好看,但是古典吉他的一些技巧却没法弹奏。肠弦(古典吉他最初的弦)圆润滑畅的音色从尼龙弦的原声吉他和古典吉他上也可得到。对于初学者,尼龙弦的古典吉他比起钢弦切伤手指当然好得多。

2. 做出你的预算

一切都取决于你的预算。合适初学者的吉他价位大约在100美元200美元之间(对不起,这里没有折算成人民币)。更廉价的大体都是用胶合板做的。这种胶合板吉他过一段时间就会开裂发出极其糟糕的声音。这和古典吉他演奏要求相差甚远。比起一件发出单薄的,纤细的音色的乐器,没有什么更能挫伤你的信心,没有什么对于你的音乐耳朵更具破坏性。而这时,你的弹奏出温暖圆润声音的期盼已经功归于溃。

3. 买一把可靠的好吉他

最好的吉他的面板都是由云杉木,雪松,有时也用其他木料,比如说,挑花心木,枫树做成。许多人认为雪松是最好的,它发出的声音是圆润的,温暖的。我个人认为,对于古典吉他初学者,宁可选择云杉木面板的。因为它稍微便宜一些。但是,它能发出(我耳朵听的)更明亮更干净的声音。指板应该是用玫瑰木,枫树,或者乌木做成的。这些木材可防止指板变色。

4. 如果你相信卖家买二手货

如果预算紧张你可以买一把二手吉他。选一把二手琴比在吉他架上细挑一把更困难,因为你不知道吉他保养得状况如何,比如湿度保养或者是否在太阳下暴晒。如果湿度保养得不好或者在太阳下暴晒琴颈就会弯曲。这种弯曲细微得一般的眼睛无法看都出,但是它会使吉他的调性走失。如果非要买二手吉他,要保证有一个经验丰富的吉他手帮助你。要买著名的品牌,选一把经得住时间考验品质有保障的吉他。

5. 调试吉他

我建议在调试吉他上花更长时间,这样做不容易因为卖家有时会影响你,特别是作为新手的你。这影响会造成你极大的不愉快,或者在卖家的极力怂恿下买了根本不适合于你的吉他。你不能试弹当然无法验证吉他好坏。没有一个僻静的地方来调试吉他是相当窘迫的。如果你信心不足,无论在网上或当地的实体店买,要确认有没有全额退款政策。大部分琴行没有全额退款政策,只有换购政策,而且是在乐器有破损的情况下才能这么做。在琴行里被许多人围住当作出席音乐会一样观看是无法调试吉他的。最上一次我买吉他是带了五把到家里调试,最终买的吉他声音最好而且只花了预算的三分之一。

6. 调试音准

调试音准的最好方法是尽可能细微地转动旋钮,然后如下图调试所有的E音。

接下来调试B音

再依次调试D音。特别在这里要调试高把位的音准。

更昂贵的吉他更容易弹奏,在音调和音准上更不可挑剔。

7. 检查弦距

这里的弦距指的是吉他弦和指板的距离。弦距太近,打品现象就不可能避免,弦距太远,弹奏时就更费力。最佳弦距是吉他弦与指板的距离最小但又不能出现打品现象。

8. 检查旋钮

保证每个旋钮都有效不能出现打滑。

9. 挑选著名的品牌

选中一些有名的公司生产的吉他,比如Yamaha, Ibanez, Takemine, Aria等等,这些公司都生产品质优良的入门级古典吉他。

初学者买古典吉他


初学者怎么购买古典吉他呢?下面是小编给大家整理的初学者买古典吉他,供大家参阅!

初学者买古典吉他诀窍

首先,在选购古典吉他时较为关注的是吉他的选材。红松和白松是制作古典吉他的好材料,下面就先介绍下红松与白松的区别。初学者在选购古典吉他时可以在专业人士的帮助下进行选购。作为初学者,这些也是必须知悉的知识。

颜色方面:白松颜色一般偏米黄,或者偏白,不同种类的白松颜色还会有些许差异。而红松是偏红褐色以及橙红色的。通常面板的颜色会随着使用时间的增加而变暗。

质地方面:白松质地相对红松来得更坚硬些,强度比较大大,对震动的反射更快,更敏感。音色相对干脆和清晰,这一特点在弗拉门戈吉他上体现尤为明显。红松质地要比白松软很多,所以音色给人更柔和一些的感觉。

初学者买古典吉他方法

寻找性价比最好的吉他

那么,究竟价格多少的吉他才算是好吉他呢?这是一个很有意思的问题,因为,长期以来,很多媒体或者中间商将乐器的价值炒做得太厉害,以至于很多人以为要买一把好吉他一定要花几十万元才行,其实不然。除了极少数名制作家的乐器,比如Smallman,Demman,Fleta等还有其他一些本身具有文物价值的吉他之外,一般一把高级的古典吉他价格为 4000-7000美元左右。那么,是否7000美元或者更高的吉他就一定比4000美元的吉他好一倍呢?答案是否定的,甚至有可能4000美元的吉他好过8000美元的。这里面有很多因素,有些制作家的乐器由于某些著名吉他演奏家的使用而名气倍增,因此价格也就扶摇直上。虽然他们的吉他为著名演奏家所采用,本身就说明了他们的乐器是优秀的,但是没有任何证据表明他们的乐器就一定比其他没有那么著名的制作家的好。这里还有一个机遇的问题。事实上,就是象 Smallman或者Fleta、Gilbert这样的乐器,还是有很多演奏家使用了之后又放弃。所以,不必盲目追求那些价格最高的吉他,除非您是以为收藏家或者具有雄厚的经济实力。

对于一位不以收藏为目的演奏家或者吉他爱好者来说,购买吉他除了要确定自己的预算(经济承受能力)之外,还要充分考虑一把吉他的性价比。从某种意义上说,Smallman或者Fleta的性价比就不高。而Montero,Kneipp,Vowinkel,Stenzel等这样也拥有国际声望的制作家的乐器就拥有很好的性价比。同样拥有这样很高性价比的吉他还有不少。我今后将陆续为大家介绍。需要说明的是,本着对广大吉他爱好者负责任的原则,我所介绍的吉他都是自己有弹过并且拥有的吉他,否则我不会轻易介绍给大家,毕竟,要了解一种吉他,如果

没有经过长时间在不同环境下测试,是无论如何不可能了解它的全面全面性能的。我会挑选一些和制作家直接联系的品牌来介绍,这样我可以直接向他们询问很多问题,因而我对这些吉他有比较透彻深入的了解,否则会给大家误导。

初学者买古典吉他技巧

其次,在选购古典吉他时较为关注的是吉他的选材。

吉他音质的好坏,与共鸣箱的品质有关。一个好的共鸣箱能使吉他音色清亮纯净。单板吉他会比合板吉他的价格贵,主要是因为单板吉他共鸣箱是由一层天然木材制作而成的,而合板吉他多是以木片与高压合成的合板构成的,故而在振动频率上单板吉他比合板吉他来得更清晰,能够达到更好的共鸣效果。

关于以上介绍过的两种木材音色的特点,初学者在购买前都会进行咨询。其实,你可以这么来看:红松性格温柔文静,而白松则是阳光活泼。红松面板的音色相对来说会更柔和,显得温暖和浪漫;而活泼的白松音色则更明亮一些,有着清晰的力量感。

对于演奏者而言,演奏的曲目高低起伏较为明显时,选择白松会合适一些。演奏平静优雅的曲目时,选择温柔的红松更为合适。通常面单琴,选择红松的人群会更多,全单琴的话,选择白松和红松的比例约各占一半。世事无绝对,这仍然得看每一位购琴者的需求。

如果热爱独奏,亦或是想长期系统地学习,并且日后想考取专业院校的朋友,古典吉他的音色相对更为柔和更适合这类人群。

爸爸去哪儿电吉他


用电吉他演奏,爸爸去哪儿,其节奏悠扬动人。下面是小编给大家整理的爸爸去哪儿电吉他,供大家参阅!

爸爸去哪儿电吉他谱电吉他可演奏曲爸爸去哪儿背景

歌曲的创作及制作经历了两个月的时间,歌词,歌曲的部分也经过了很多次的调整和修正,最终在9月20日才确定了最终版的词曲。由于离歌曲首播的时间只剩下半个月的时间,制作人叶圣涛的心里也有一些紧张。因为后期还有很多工作要做,编曲、录乐队、录艺人部分的演唱,还有合音和混音。对于一首需要精雕细琢的歌曲来说时间真的很有限。于是叶圣涛找来了最好的音乐拍档,台湾编曲人吕绍淳担任歌曲的编曲,他也是蔡依林《舞娘》、《爱情三十六计》、萧亚轩《爱的主打歌》还有林宥嘉《说谎》等知名歌曲的编曲。随后又请来台湾著名的吉他演奏家倪方来来完成吉他部分的演奏。

电吉他可演奏曲爸爸去哪儿谱曲

叶圣涛,著名音乐制作人,词曲创作人,华语亲子儿童音乐领军人物;成名作《爸爸去哪儿》主题曲,湖南卫视御用金牌制作人; 2015及2016央视春晚亲子及儿童节目音乐总监;北京叶氏文化传媒有限公司CEO;叶氏传媒旗下唱片公司-【YES Music】是中国最大的儿童及亲子音乐内容提供商,旗下经纪公司【YES Family】拥有中国最大的童星天团【Y星人家族】。

古典吉他可以用钢丝弦吗


古典吉他用的是尼龙弦,我们可不可以把它换成钢丝琴弦当民谣吉他来使用呢?下面是小编给大家整理的古典吉他可以用钢丝弦吗,供大家参阅!

古典吉他可以用钢丝弦吗

不可以,古典吉他和钢弦吉他有一个很大的区别就是背部的音梁结构,也就是面板背后那一根根木条,这些音梁帮助面板承受住弦的张力,不让面板拱起。

钢弦吉他的音梁结构是X型的,设计的张力承受一般在70kg左右,而古典吉他的音梁结构是扇型的,设计的张力承受一般在38kg左右。

如果你在古典吉他上使用民谣吉他的钢弦,那实际张力远远超出了古典吉他的设计,面板会拱起,音梁会脱胶。

反之,如果你在钢弦吉他上使用尼龙弦,那面板会因为张力不足难以驱动,音色会很单薄,音量会很小。

古典吉他换弦技巧

首先,我们需要准备的是一套新的尼龙弦,型号要适合自己的吉他以及自己喜爱的手感等等。其次需要一个剪钳,如果没有剪刀也可以,OK,下面可以开工了!

古典吉他的上弦方式相对民谣吉他的钢弦来的麻烦一点,但是上手一次之后,也就不难了。

我们先来看一下正确的古典吉他尼龙弦装好之后的样子:

尼龙弦是用绑的方式固定在琴桥上的,不知道大家注意到了没,关键就是绑弦的最后,要把弦压在琴桥后面的拐角上,这样就会非常的稳固了。

下面的这张图是绑的没那么好的效果:

可以看到高音弦还不错,低音弦4,6弦的末端都跑上来了,这样就很容易出现跑音甚至琴弦松脱的情况。

工具

一套新的古典吉他专用尼龙弦

要换弦的古典吉他

步骤

1首先,第一步,我们可以看到一般的尼龙弦4,5,6弦的一段是会呈现这样一种状态,这一段就是我们最后要绑在琴桥上的那一端。

2接下来就是要把另一端琴弦从琴桥的背面往琴头方向穿过去:

3接下俩当整根琴弦穿过之后,留在后面的琴弦大概要留不超过10厘米的长度就足够了,接下来就是要开始绑了:

这一步骤就看图吧,一目了然

4OK,琴桥部分就完成了,现在到琴头去把它搞定:

5琴头部分的绑法和琴桥的几乎大同小异,只要在弦柱的地方把结打好了就可以稳定了。

6好了。4,5,6弦基本上就是这么个流程,接下来是1,2,3弦的上弦方法,其实大致上一样,知识绑的方法要多一个步骤而已。这里需要注意的一个细节及时再上第二根弦的时候,要把之前的一根弦的尾巴压在下面,这样琴弦会更加的稳定,而且也美观。

7其实就是4,5,6弦一样的绑法,只是在那基础上再多绕个2,3圈,压在琴弦和琴桥之间,因为尼龙弦1,2,3弦是光滑的表面,所以比较容易打滑,这样的做法就是避免打滑的现象出现。

8当然咯,做事情要好头好尾,弦上好了之后,把多余的弦剪掉,就大功告成了。

注意事项

好了,然后用以上同样的方法,把其他的弦都装好之后,调到标准音,上弦的工作就完成了。

但是,古典吉他在第一天装上新弦之后,因为尼龙弦材质以及张力的问题,第一天音是不准的,应该放置1,2天之后,再次调弦,等琴弦的张力适应了之后,再调一次,就完成了。千万不要在第一天为了快点能调准,去拉拽琴弦,以为这样琴弦能迅速适应其张力,这种做法是相当错误的,这样不仅会使琴弦受到损耗,对琴颈也是一种伤害,因为尼龙弦本身材质的特殊性,这种拉拽琴弦的做法会缩短琴弦的寿命,而且对音准也会有影响,在钢弦上适当的拉拽倒是可以的。因此这种做法吉他村在这里告诫各位琴友,万万不可啊~!

最后,调准音准之后,你就可以开始你的古典之旅了!

古典吉他琴弦哪个好

萨瓦列斯 500CJ好还是AJ 好呢,高张力会不会很难按?

答案:

这是两种风格不同的弦。CJ是传统尼龙弦的声音,相对圆润(但与达达尼奥传统尼龙弦型号比却要明显高亮些的),而AJ是复合纤维弦,声音高亮,接近钢丝弦声音,音量要大些,特别延音,要比CJ明显长,用变调夹夹第四格以上,对比下,AJ的延音相对明显优秀。

但是这不能作为AJ就比CJ好的理由,尽管AJ散装要贵多,因为CJ的音色是属相对传统的吉他音色,而AJ过于高亮尖锐,声音也明显不如CJ圆润,而且过于接近钢丝弦声音,很多人不喜欢。

很多人喜欢达达尼奥这种风格,就是因为萨瓦列斯弦普遍过于明亮,而AJ还更加极端亮得像钢丝弦。反之,另一些喜欢萨瓦列斯风格而不喜欢达达尼奥EJ、EXP之类,认为达达1、2、3弦过于暗闷。

因此,这不是好不好问题,而且你喜欢哪种风格问题。我的琴升级后一般不退役,装不同风格弦,因为不同风格有不同风味,同时不同曲子适合不同风格弦。

高张力习惯了也不难按,高张力的动态范围即最低到最高声音范围要大,所以音乐表现力要好,而中张力或低张力弦右手力度稍一加大就变音或打品了。当然按弦省力是它们的优点,任何事情都是有利有弊的。

最后提醒下,AJ是复合纤维弦,质地较硬,1弦容易系不住脱弦,会把你的吉他琴码后的面板绷一个坑的。很多人都被绷过,高档琴的话真心痛啊。1弦至少要转三圈,尾巴留长点,保险的话尾巴在系2弦时压住。

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