古典吉他完全可以用变调夹

变调夹用的适当，可以调整我们古典吉他的音调，当然如果熟练的话完全可以靠音色来调整。下面是小编给大家整理的古典吉他完全可以用变调夹，供大家参阅!

古典吉他完全可以用变调夹

原因一

我们的古典吉他 ，有巨量的曲目都是其他乐器或协奏曲 甚至交响乐 等等古典音乐改变而成 流传至今 看很多古代作者名 呵呵他们不是弹吉他的 ，凡事这样的曲子 八成都不是原调，这并无大碍 反正是古典吉他大师改编成适合吉他演奏的调 如果你非要原调 呵呵 我敢说你弹得一半曲子 都要夹上变调夹。

原因二

大部分人都弹过 同一曲两个版本 不同的调 ，说明改变调性并不影响音乐意境表达

原因三

举一个非古典的例子 天空之城原调#G ,那是因为原唱者那个女的 #G是他的最佳音域，当年如果是别的歌星唱 可能是A调 ，

如果你说流行音乐俗 那好俺们说歌剧，凡事不同的歌唱家都是不同的调 ，【我的太阳】你知道现在有过多少个版本吗 ，呵呵 12调都有人唱过 女声都唱过 男中音也唱过。

原因四

再比如里古典演奏家古拉安吉利斯的 【人们的梦】 他如果低一个调演奏 再加个变调夹又成原调了 ，这时出来的音乐和原曲有什么区别 ，如果没区别 那就是变调夹并没有破坏什么。

原因五 【最难理解】

试想一首古典吉他作品 没有用到空弦 也没有2品以下的音 ，那我们 变调夹夹在2品 对这首歌就毫无用处 既没改编调性也没改变演奏手法【是丝毫没有改变】 ，就好像你在一弦弹奏2 7 8 9品几个单音 这时 2品以下夹不夹变调夹对你演奏是没有影响的。我们的吉他前琴枕 就是个永远固定的 变调夹【每根弦的最低音就从这起始】

原因六

如果一个曲子开头是和弦音阶 Bm Bm #F Bm ,你不是一直那左右食指当变调夹呢吗 古典吉他曲目有很多大横按，就是不停的用【食指变调夹】在各个地方 来临时改变各处的调性和色彩

原因七

变调夹只是把每跟弦的最低音改变了 没有影响任何的技巧演奏感觉 ，甚至音色和韵味更令人激动和愉悦 ，不信找几个最高不超过8品的曲目夹在4品试试 ，也许你会说那不是原曲的意境了 但是你不能骗自己 以自己对音乐的修为 明明就觉得听感更佳 更激动人心 但为了【真理】骗自己说 不好听 心里也不敢这么激动。我们要成为音乐的奴隶还是音乐的主人。我们是弹古典还是被古典【古】住了。

反对我观点的人 都没弹过【秋日私语】这个普通的曲子

变调夹使用方法

可以简单地理解为，变调夹改变了吉他上弦枕的位置，以达到变调的目的.理论上讲，变调夹只能升调，而不能降调.如C转D，可将变调夹夹二品，而仍用C调指法弹奏.但在实际应用中，只要转变一下思路，就可以降调.如,C转下方G，可将变调夹夹至七品，用C调指法弹，而在演唱时用G调降一八度唱.但一般弹唱时变调夹不应夹至五品以上.

变调夹介绍

种类

变调夹一般分为齿扣式、弹力夹压式、螺旋式和滚动式等几种类型(图为齿扣式)。

齿扣式的用料一般以塑料为主，质量较差，易损坏，价钱也最低。

弹力夹压式，使用较方便，质量较好。

螺旋式多以不锈钢材料制作，较为安全可靠，触面以橡胶制成，有弧度。

滚动式特点是可在弹奏中随意转调，比较方便，但因为过于灵活，致使性能不太可靠。

发展史

一支铅笔和一根短绳绑在一起，这就是变调夹的雏形.最早的吉他手就是用这种方式来变调.后来，由于应用广泛，第一批变调夹开始投入生产，并逐渐变化出各种适合不同演奏特点的类型.时至今日，仍有为数不少的吉他手对变调夹存在偏见，认为变调夹是投机取巧的产物;使用变调夹是不肯用心练习的表现.诚然，一个好的吉他手，一个大横按就可以取代所有变调夹，而且来得更实惠.但变调夹存在的真正意义正在一点一点显现出来.他不仅解决了吉他初学者转调反应不灵活的问题，对于一个已经足够优秀的吉他手来说，变调夹也解放了左手食指，使左手能更大限度地用于演奏.连一些大师，如B B King，都用过变调夹.

原理

变调夹就是将吉他的音调整体提高。简单的说就是把变调夹当成的吉他的空品，和弦的按法不变，但是音调高了。按在1品就是#c调，你按c和弦的时候就是#c和弦了。夹在2品上按c和弦你你按c和弦的时候就d和弦。

am的指型不变，还是那么按，要是你把变调夹夹在1品上，你按的am就是降b了。

他的作用是比如你弹#c调的时候会有很多的横按，有他就不用那么麻烦了

延伸阅读

古典吉他可以用钢丝弦吗为什么

在古典吉他的琴弦上换上钢丝弦会有什么后果，为什么不可以用它?下面是小编给大家整理的古典吉他可以用钢丝弦吗，供大家参阅!

古典吉他可以用钢丝弦吗

不可以，古典吉他和钢弦吉他有一个很大的区别就是背部的音梁结构，也就是面板背后那一根根木条，这些音梁帮助面板承受住弦的张力，不让面板拱起。

钢弦吉他的音梁结构是X型的，设计的张力承受一般在70kg左右，而古典吉他的音梁结构是扇型的，设计的张力承受一般在38kg左右。

如果你在古典吉他上使用民谣吉他的钢弦，那实际张力远远超出了古典吉他的设计，面板会拱起，音梁会脱胶。

反之，如果你在钢弦吉他上使用尼龙弦，那面板会因为张力不足难以驱动，音色会很单薄，音量会很小。

古琴丝弦与钢丝弦的不同之处

中国乐器本来就是以独奏和小组合奏为主，近代因为要将中乐交响化，故把乐器包括乐器用弦的构造也西乐化，即趋向发声响亮以便于在舞台上合奏，古琴也朝着这个方向发展，所以乐器弦已经基本上都用钢弦代替了原来的丝弦。这个做法对不对还存在很大争议，但改变以后已经把一般中国乐器原有的风格完全放弃了，再也走不回头了。只有古琴用丝弦还没有被完全淘汰。

古琴的发展从来就是个人化的，乐器结构也倾向发生细小的，近代的改革可以视为尝试发展一种新风格，但若因此就把原来传统风格一下子完全放弃了，那就会人为地改变了古琴上千年来的自然发展趋向，对这种音乐文化是无可弥补的损失。何况西方有很多民间乐器都在尽量保持原有风格，近年来许多小提琴家意识到传统艺术的价值，都在重新用羊肠弦呢。现在还有些西方音乐学者正怀疑古代波斯鲁特琴和提琴用的是丝弦，现在也在尝试用丝弦重张这些乐器。我不希望千年传统从我们自己这一代人手上抛弃，以留给后代人作为一个考古题目。

古琴钢丝弦是钢丝外缠上尼龙线的琴弦。丝弦是纯用蚕丝做的琴弦，钢弦所以能基本上取代了丝弦，除了丝弦质量水平的下降与时常面临断产的原因，令许多琴人都不愿意再用丝弦外，一般都认为它解决了丝弦一直不能解决的大部分问题，但这只是见仁见智，我们试将其优劣相比较：

1.钢弦耐用，一套钢丝弦可以用上很久，不容易断弦，合乎经济原则。丝弦除了七弦与四弦较容易断，需要更替外，一付丝弦也可以用上好几年，所以只要补充这些弦，就也可以合乎经济原则了。而且钢弦断了就不可以再用，而丝弦断了好几次一般还可以再用。

2.钢弦较稳定，钢丝不容易因为温度、湿度的变化而跑音，尤其适合现代演出。这是丝弦目前基本上还不能解决的问题，但以一个传统琴人以弹奏古琴作为修身自娱，排除上台的因素，这就不算是一个大问题了。

3. 钢弦张力较强，容易调到需要的标准音高。丝弦的质量如果达到一定水平，这也是完全可以做到的。

4.钢弦音量较大，扩大了演奏场地范围与听众数目以及和其他乐器合奏的机会。无论用钢弦或丝弦，古琴声音再大，除了琴箫，如果与其他乐器合奏，声音一定会被淹没，在舞台上更非用扩音器不可，如果用上扩音器，那钢丝弦与丝弦分别就不大了。

5.钢弦音色明亮，较容易为一般人接受，利于古琴的普及。古琴再普及，也不可能达到古筝的普及程度，每种乐器都要有它的个性和特色，琴就应该有琴声，如果琴有筝声，其艺术价值就会大打折扣，钢弦琴的金属味道就带有筝声甚至吉他声，我们应该引导爱好者去欣赏古琴的特色，而不是改变它的特色去吸引爱好者。

6.钢弦表面光滑，可以减少走弦时的杂音。初学者左手在弦上吟猱时少受皮肉之苦。但钢弦因为太光滑而减少了丝弦的走手音和韵味，好的丝弦表面不至于太过粗糙，初学者经过一段时间的适应后，丝弦给操弦者柔和的手感，是钢弦无法达到的。

7.钢弦造弦的材料基本上是工业产品，无论供应与品质都能维持稳定，形成生产也相对稳定，使供应不至出现断层。现代丝弦的生产无论产量与质量都已经达到很高的水平，在自由经济市场上供应充裕，只要古琴弦的需求量足够，生产技术能保持稳定，丝弦以后也能成为一种常规产品。

最重要的差别是钢丝弦解决不了丝弦特有的音色问题。用丝弦弹琴所产生的韵味，是古琴独一无二的风格，少了这种风格，古琴的个性就会大打折扣。正如琴家吴文光先生所说：丝弦之美，在其柔韧而长，润泽而宽，清丽而圆，别有一种戛玉之趣、怀古之思(见《太古琴弦序》)。

钢弦琴可以说是现代发展出来的一种新的舞台风格古琴，但并不表示可以取代原来传统风格的丝弦琴。即如用原子笔替代了毛笔，虽然在使用上方便了，但在书法艺术上两者绝对是不可相比的。

由于丝弦数十年来已经很少人用了，丝弦琴的风格与优点也渐渐被人遗忘了，但近年来又有琴友从新留意丝弦琴了，这是个好现象，目前最大的困难是用丝弦弹琴的人太少了，根本养不起一位造弦师傅，只要有好弦供应，经过推广，让琴友渐渐从新认识丝弦古琴的优点与风格，丝弦古琴的从新普及是指日可待的。

历来琴人以弹琴作为兴趣的多，用以谋生的少，所以很多有心人都会在能力范围下，不计较利益得失地琴学各个范畴中，尽心尽力去贡献自己所长，古琴这种小众艺术文化才会细水长流，涓涓不断，发挥出强韧的生命力而千百年不坠。但是最重要的还是要提高国人的文化素质，使这样可贵而精致的文化，能有更多人懂得欣赏，以追求更高层次的艺术文化，丝弦琴的生命力就会历久不衰了。

吉他琴弦介绍

达达里奥，普通的30元 高级的exp60左右。 评价，还可以!但是假货比较多。现在的达达里奥据说跟某个国内工厂合资生产的。普通的(EZ系列)1500元以下的吉他适用。

martin琴弦，我没用过，大概50-100元之间。散装的我用过(几年前的了)50元比达达里奥好。2000以上的吉他适用

DR琴弦(我很喜欢)电吉他正在用，木吉他也不错，光滑柔软，挺不错的。但是寿命短。DR高端我没用过，我用的都是普通的。50-90之间。 个人建议，买普通的不如买达达里奥exp 普通的2000左右吉他使用。高端的3500以上的吉他适用。由于比较软装在木吉他会有轻微打品现象。

vince(忘了怎么拼了) 琴弦 60以上。评价，比电线杆子还硬，垃圾货。我认为高端琴弦里最垃圾的。

GHS 琴弦，没用过。

fender琴弦，现在基本都是假货。我已经不用了。不过电吉他的有一种还不错，适合中低档吉他适用。

elixir 琴弦。号称世界寿命最长的琴弦(10-12个月)，音色明亮尖细，如果你使用它，由于音色好，可以使你的吉他上一个档次。我正在用，用了3个半月了跟新装的音色一模一样，丝毫不减。而且非常光滑，在琴弦上滑动发吃的吱吱声很小。价格110-130之间。材质比较硬一些，适合2500以上的吉他适用。

国产爱丽丝，寿命最短的价格也是最便宜的，一个月就得换。

有一款韩国的叫什么来者我忘了，我没找到包装盒(不知道忘了放哪了)CAS什么最后是ER结尾，价格25-35 之间性价比不错，可以使用2个半月。就是稍微细一些，尤其6弦 0.012琴弦6弦标准是0.53-0.54之间 这款0.52。

完全是手写的，大概就这意思了。还有很多就不介绍了，我也没用过

变调夹古典吉他专用

古典吉他有专用的变调夹吗?下面是小编给大家整理的古典吉他有专用的变调夹吗，供大家参阅!

古典吉他有专用的变调夹吗

有变调夹的。琴行一般都有的卖，每个价格大约在10到20元 ，我用古典吉他演奏过《皇之燕》，这个曲目就需要变调夹的，属于弗拉门戈风格。

古典吉他弹唱时可以用变调夹吗

我买的是高档古典吉他，除了必修了卡尔卡西和一些古典曲目之外有时候也用作弹唱，但我发现某些弹唱的曲目提示需要用变调夹(比如断点)，我知道民谣是可以随便用的，只是古典用的话可不可以，如果可以会有什么弊端，会不会伤害琴。若不可以请说明理由。

一、

古典吉他可以用弗拉门戈吉他专用的的变调夹capo，不会对琴有任何伤害。

这种变调夹和民谣的不同，因为古典吉他的琴颈较宽，指板没有弧度。所以市面上那种民谣吉他的变调夹很少有适合古典吉他使用的。

链接里给的图中的变调夹在国内不太好找，实在找不到的话就选用塑料或木制变调夹，要确保横向没有弧度、内侧镶有皮革或橡胶、受力均匀、不会压坏琴弦。

有条件的话托朋友从国外(西班牙)带个图中那种的，那种都是手工制作的，镶有典雅复古的花纹，而且每一支的花纹样式都是独一无二的，和你的高档琴很搭配。。。35欧元的价格约合人民币341元。

二、

当然可以用啊，除非是自行磕碰或者变调夹上有硬质的部位会跟琴颈接触的话，都不会对琴本身有任何伤害;

不过不知道你发现没发现，古典和民谣的指板表面是不同的，古典是平的，民谣则是有一定弧度的

对于一般是用于民谣的变调夹来说，本身设计上也是有一定弧度的，所以用在古典上可能会出现中间有一俩根琴弦因为夹持不稳而出现的音准和音质方面的问题。

现在也有针对古典吉他的变调夹，价格很贵。

古典吉他 完全可以用变调夹

原因一

我们的古典吉他 ，有巨量的曲目都是其他乐器或协奏曲 甚至交响乐 等等古典音乐改变而成 流传至今 看很多古代作者名 呵呵他们不是弹吉他的 ，凡事这样的曲子 八成都不是原调，这并无大碍 反正是古典吉他大师改编成适合吉他演奏的调 如果你非要原调 呵呵 我敢说你弹得一半曲子 都要夹上变调夹。

原因二

大部分人都弹过 同一曲两个版本 不同的调 ，说明改变调性并不影响音乐意境表达

原因三

举一个非古典的例子 天空之城原调#G ,那是因为原唱者那个女的 #G是他的最佳音域，当年如果是别的歌星唱 可能是A调 ，

如果你说流行音乐俗 那好俺们说歌剧，凡事不同的歌唱家都是不同的调 ，【我的太阳】你知道现在有过多少个版本吗 ，呵呵 12调都有人唱过 女声都唱过 男中音也唱过。

原因四

再比如里古典演奏家古拉安吉利斯的 【人们的梦】 他如果低一个调演奏 再加个变调夹又成原调了 ，这时出来的音乐和原曲有什么区别 ，如果没区别 那就是变调夹并没有破坏什么。

原因五 【最难理解】

试想一首古典吉他作品 没有用到空弦 也没有2品以下的音 ，那我们 变调夹夹在2品 对这首歌就毫无用处 既没改编调性也没改变演奏手法【是丝毫没有改变】 ，就好像你在一弦弹奏2 7 8 9品几个单音 这时 2品以下夹不夹变调夹对你演奏是没有影响的。我们的吉他前琴枕 就是个永远固定的 变调夹【每根弦的最低音就从这起始】

原因六

如果一个曲子开头是和弦音阶 Bm Bm #F Bm ,你不是一直那左右食指当变调夹呢吗 古典吉他曲目有很多大横按，就是不停的用【食指变调夹】在各个地方 来临时改变各处的调性和色彩

原因七

变调夹只是把每跟弦的最低音改变了 没有影响任何的技巧演奏感觉 ，甚至音色和韵味更令人激动和愉悦 ，不信找几个最高不超过8品的曲目夹在4品试试 ，也许你会说那不是原曲的意境了 但是你不能骗自己 以自己对音乐的修为 明明就觉得听感更佳 更激动人心 但为了【真理】骗自己说 不好听 心里也不敢这么激动。我们要成为音乐的奴隶还是音乐的主人。我们是弹古典还是被古典【古】住了。

反对我观点的人 都没弹过【秋日私语】这个普通的曲子

民谣吉他第十四课 吉他变调和变调夹

我们今天的民谣吉他第十四课，来给大家说一下吉他变调和变调夹

民谣吉他第十四课 吉他变调和变调夹

每个演唱的人的音域都不尽相同，我们跟着唱片里的歌星学唱一首新歌时，总觉得不是太高就是太低，这样会影响你对歌曲的表现，甚至会破坏你的嗓子。所以我们必须学会变调。

吉他弹唱如何变调呢?很简单的。

ⅠⅡmⅢmⅣⅤⅥmC调CDmEmFGAmD调DEm＃FmGABmE调E＃Fm＃GmAB＃CmF调FGmAmbBCDmG调GAmBmCDEmA调ABm＃CmDE＃Fm

我们弹吉他变调的时候，你只要对出原谱中的和弦级数，再将它们套到新的调上就可以了。

例如：在C调中是CFGC ，它的和弦级数是这样走的ⅠⅣⅤⅠ，而如果升高一个调到D那么就是这样的DGAD。

如果我们变调到一的有降音的调，如bB，和弦可很难压，怎么办，这时可以使用吉他变调夹(Capo)。变调夹有各种各样的，这是一个高级吉他变调夹。

我们可以到琴行或百货买到常用的吉他变调夹。

当我们把吉他变调夹夹在第一品的话，所有空弦音升高了半度。这时如果你用C调的指法弹奏，则曲调变成了#C调。

这是一个吉他变调夹使用的图。

如果定调升高半音，则将调子顺时针方向进一格;如果定调减低半音，则将调子逆时针反向退一格。而调子的变化的格数就是变调夹要夹的品位数。例如：我们把bB调的歌曲改为G调，应该逆时针退三格。我们把变调夹夹在第三品，用G调指法弹奏。

有人会说我学了一个调的和弦就可以，用变调夹就可以万事大吉。记住民谣吉他伴奏讲究的是效果，除非你不想进步，多弹一些原版的谱就知道。

使用变调夹还可以产生一种清脆迷人的效果，这是变调夹的特殊用法。

如《睡在我上铺的兄弟》，原来的调子是F调，将吉他变调夹夹在第五品，用C调的和弦，伴奏音清脆迷人。注意Am(5)，G(3)，F只要用小横按。

变调夹的使用详细说明

由于C、#C(bD)、D、#D(bE)、E、F、#F(bG)、G、#G(bA)、A、#A(bB)、B这十二音可构成十二个大调和这些对应的关系小调。将这些调在吉他上都练会是很困难的，而且即使在马上学习这些调子中常用的几个调子，也需要练习很长一段时间，对于学习到现在只掌握C大调与Am小调弹法的初学者来说，想要唱非C调的歌曲或把非C调的歌曲改成适合自己歌喉的其它调子时就有了困难。变调夹给初学者带来了福音，使初学者也能够很容易地演唱其它调子的歌曲，另外变调夹也是专业演奏者的好助手，它起到按弦第五指的作用，使一些难弹的调也能作技巧手法的修饰。

1. 变调夹的作用：

①歌曲的调性不适合自己的歌喉，用变调夹就可解决这一问题。

②和弦太难，技巧难以表现的歌曲，用变调夹可化难为易。

③使用变调夹可获得美妙动听的特殊效果。

2. 变调夹的变调原理：

①吉他指上每相差一格是半音，相差两格便是全音。

②在自然音阶中3、4是半音，7、是半音，其余各音之间是全音。

③当把变调夹夹在吉他的第二格时，吉他的空弦音升高了一个全音，这时空弦音D大调的3 6 2 5 7 ，因此如果这时仍用C调弹法或Am小调弹法，则曲调实际上已是D大调或Bm小调了。

3.变调夹的应用：

①如果歌曲是C调，你觉得唱起来有些低，可将变调夹在第一格，这时琴整个比原先升高了半个音，你仍用C调指法来弹，就达到了提高调子的目的，这时实际的调性是#C调，如果还觉得低，可将变调夹移至第二格上，按C调指法弹，这时调子升高了半个音变成D大调了。

②如果歌曲是Bm小调，且已标好了和弦，而你还不会Bm小调的指法，想用Am小调指法来弹，Bm调与Am调相差全音，将所有的Am调和弦往下推移两格(升一个全音)即为Bm小调，所以将变调夹夹在第二格，这样一来，实际的音高是Bm小调的音高，而使用的是Am小调的和弦，但必需将标好的Bm小调的和弦转化为Am调的和弦。

③转化和弦的方法：按字母顺序写出Bm调和Am小调的构成音阶，并一一对应起来。

6 7Bm小调由B音开始 B #C D E #F G A

↓ ↓ ↓ ↓ ↓ ↓ ↓
Am小调由A音开始 A B C D E F G
然后将乐谱上Bm调的和弦跟随符号如：m、7、m7、6、9等写在相应位置的Am调和弦之后即可，例如该谱上出现
Bm Em A7 G D
↓ ↓ ↓ ↓ ↓
转成Am小调和弦为→ Am Dm G7 F C
4变调记号：
Key:Bm Capo 2 弹 Am
说明：原理为Bm调，将变调夹夹在第二格，按Am小调指法弹奏。

6.变调夹使用表：对于初学者来说，使用变调夹后用C调弹法即可达到变调的目的，但并非只能用C调弹法，而是C调、D调、E调、G调、A调等等都可以适用，如下表：

变调夹在第几格 C调弹法 D调弹法 E调弹法 G调弹法 A调弹法
不夹 C D E G A
第一格 #C/bD #D/bE F #G/bA #A/bB
第二格 D E #F/bG A B
第三格 #D/bE F G #A/bB C
第四格 E #F/bG #G/bA B #C/bD
第五格 F G A C D
第六格 #F/bG #G/bA #A/bB #C/bD #D/bD
第七格 G A B D E

完全不懂音乐想自学吉他可以吗

完全不懂音乐想自学吉他可以吗?下面是小编给大家整理的完全不懂音乐想自学吉他可以吗，供大家参阅!

我是一个完全不懂音乐的人想学吉他

1234567这几个音都不会认 想学吉他 从哪里学起?

在网上买琴怎样? 自学是不是有点天方夜谭

我也是自学，自学了一年多，从你所说的1234567都搞不懂的，到现在可以弹唱一些歌曲。又不是要成为什么大师，只是自己兴趣，干嘛不玩玩呢。不过你要有心里准备，因为是自学，没有人指点，只能自己看书看视频。刚开始，会很无聊，很迷茫，挨过了，就基本入门了。买吉他的话，最好就是有懂吉他的，和你去实体店买，不然，会给坑得很惨。

完全不懂音乐的人要怎样开始学吉他

吉他入门不难，只要你学会看六线谱，懂得品、弦以及右手的使用方法就可以尝试学习吉他了。

然后看几本基础教材的入门内容，尝试自己弹奏就算开始学习吉他了。

有老师教最好，这样可以相对快速学习吉他。

自学就花多点时间，也是可以的。

完全不懂音乐想自学吉他可以吗

我想自学吉他，但是一点音乐基础都没有，是不是应该先学习基本的乐理知识，都应该学什么呢

其实不必单独学基础乐理，吉他入门教程里面都会有的，从简单的音高、唱名、音时值长短、各种记号等等，系统的吉他教程都会有的。

首先要记得，学习吉他一定要正规学习，不能野路子学，前期要有一个好老师，可以辅助你打下良好的基本功，基本功好了弹奏任何东西都容易也就，前期不要自学，因为太多重要的细节知识是你无法独立辨别对错的，稍不注意就养成了很难改的坏毛病，所以等以后具备一定技术能力后再考虑自学，别急，既然要学那么就要学好，别浪费了青春和时间，最关键的是自己心中的那一份梦想，而且吉他其实不难学，很多人说难学是因为他们没有正规学习过，都是亲戚朋友随意教几个和弦而已，那肯定学不会，你和他们不一样的，只要正规学习就没问题了，最后给你一个真正的好老师吧，直接去找被誉为80后全能吉他音乐人的 高凯老师，只要你能找到他那么问题都容易解决了，09年我初学吉他的时候就是找的高凯，起码正规系统，总不能找那些庸医学习啊，很多所谓的老师都不是正规老师，都是能欺骗一个算一个，一点名望没有不说，技术也是非常的九流，所以要注意这个问题，你还是自己去他的 高凯吉他 音乐网 咨询下吧，看看就知道了，人家十几岁就出教学带了，汗，记得别找代课老师教你，一定要去找高凯老师本人教你，也只有这样你才能够百分百放心学，那些细节经验只有这些高手才能很好的驾驭，代课老师据我了解都是实习老师，所以你还是找高凯老师本人吧，我当时学的时候就是他亲自教我的，你问问吧，和他们说清楚你的情况，再就是要进行大量的练习，别轻易放弃，为了自己的梦想坚持吧，相信通过你的正规学习和努力练习一定会收获很多的，加油，祝你成功。

新手在完全不懂乐理的情况下怎么学习吉他

作为吉他的爱好者，我想说，音乐不分年龄不分国界，只要你爱吉他，想学吉他，就一步一步来，那新手在学吉他的时候在前期总有些迷茫，小编从吉他教学中与大家分享几点经验，具体如下：

首先新手要确定是否要报吉他班，个人认为有条件的还是可以报下班，会让你系统学习并快速掌握，如果觉得不需要报班，也没问题，那就买一本系统的吉他书，要注意，有书不意味着要从书的第一页看到最后一页，当然，你有时间与毅力是非常好的，但是我们一开始可以先从简单的乐理开始，然后过渡到几个简单和弦的练习中去。

初学初期，多摸摸吉他，右手先熟悉弹弦的节奏，什么都行，找一段谱子，先不用按和弦，右手先弹熟悉，做到一看谱马上可以右手相对应就弹出来;

记住几个常用和弦，如Am和弦、Em和弦;尝试和弦之间的转换，一开始把节奏放慢点，不强迫快速;

长时间的练习这些和弦是鼓噪无味的，这也就是很多吉他爱好者坚持不下去的原因，试着找些简单的歌曲，让自信心加强，如《小草》、《青春舞曲》、《丁香花》等。

2022吉他教学——变调夹的使用详细说明

由于C、#C(bD)、D、#D(bE)、E、F、#F(bG)、G、#G(bA)、A、#A(bB)、B这十二音可构成十二个大调和这些对应的关系小调。将这些调在吉他上都练会是很困难的，而且即使在马上学习这些调子中常用的几个调子，也需要练习很长一段时间，对于学习到现在只掌握C大调与Am小调弹法的初学者来说，想要唱非C调的歌曲或把非C调的歌曲改成适合自己歌喉的其它调子时就有了困难。变调夹给初学者带来了福音，使初学者也能够很容易地演唱其它调子的歌曲，另外变调夹也是专业演奏者的好助手，它起到按弦第五指的作用，使一些难弹的调也能作技巧手法的修饰。
1. 变调夹的作用：
①歌曲的调性不适合自己的歌喉，用变调夹就可解决这一问题。
②和弦太难，技巧难以表现的歌曲，用变调夹可化难为易。
③使用变调夹可获得美妙动听的特殊效果。
2. 变调夹的变调原理：
①吉他指上每相差一格是半音，相差两格便是全音。
②在自然音阶中3、4是半音，7、是半音，其余各音之间是全音。
③当把变调夹夹在吉他的第二格时，吉他的空弦音升高了一个全音，这时空弦音D大调的3 6 2 5 7 ，因此如果这时仍用C调弹法或Am小调弹法，则曲调实际上已是D大调或Bm小调了。
3.变调夹的应用：
①如果歌曲是C调，你觉得唱起来有些低，可将变调夹在第一格，这时琴整个比原先升高了半个音，你仍用C调指法来弹，就达到了提高调子的目的，这时实际的调性是#C调，如果还觉得低，可将变调夹移至第二格上，按C调指法弹，这时调子升高了半个音变成D大调了。
②如果歌曲是Bm小调，且已标好了和弦，而你还不会Bm小调的指法，想用Am小调指法来弹，Bm调与Am调相差全音，将所有的Am调和弦往下推移两格(升一个全音)即为Bm小调，所以将变调夹夹在第二格，这样一来，实际的音高是Bm小调的音高，而使用的是Am小调的和弦，但必需将标好的Bm小调的和弦转化为Am调的和弦。
③转化和弦的方法：按字母顺序写出Bm调和Am小调的构成音阶，并一一对应起来。
6 7 Bm小调由B音开始 B #C D E #F G A
↓ ↓ ↓ ↓ ↓ ↓ ↓
Am小调由A音开始 A B C D E F G
然后将乐谱上Bm调的和弦跟随符号如：m、7、m7、6、9等写在相应位置的Am调和弦之后即可，例如该谱上出现
Bm Em A7 G D
↓ ↓ ↓ ↓ ↓
转成Am小调和弦为→ Am Dm G7 F C
4变调记号：
Key:Bm Capo 2 弹 Am
说明：原理为Bm调，将变调夹夹在第二格，按Am小调指法弹奏。
6.变调夹使用表：对于初学者来说，使用变调夹后用C调弹法即可达到变调的目的，但并非只能用C调弹法，而是C调、D调、E调、G调、A调等等都可以适用，如下表：
变调夹在第几格 C调弹法 D调弹法 E调弹法 G调弹法 A调弹法
不夹 C D E G A
第一格 #C/bD #D/bE F #G/bA #A/bB
第二格 D E #F/bG A B
第三格 #D/bE F G #A/bB C
第四格 E #F/bG #G/bA B #C/bD
第五格 F G A C D
第六格 #F/bG #G/bA #A/bB #C/bD #D/bD
第七格 G A B D E

古典吉他可以当民谣弹

古典吉他和民谣吉他同是吉他，不过两者间的弹奏偏好有点区别。下面是小编给大家整理的古典吉他可以当民谣弹，供大家参阅!

古典吉他可以当民谣弹

不能。原因如下：

一、古典和民谣可以说是两种不同的乐器，除了结构相似，没什么共同点。

二、如果你是学民谣的，拿古典吉他来弹，音色根本出不来。古典吉他对右手的指甲修剪、触压崩放的奏法，二次发力等等都有很严格的要求。没有功底，弹出来的都是杂音。

三、古典吉他是一门专科乐器，不仅要会演奏，对于五线谱的识谱、练耳、乐理、视奏等等都有要求，可以说，你学民谣是学一种乐器，学古典是学一个综合的音乐体系。

民谣吉他能不能当成古典吉他弹吗

民谣吉他可以当成古典吉他来弹。

民谣吉他(steel-string acoustic guitar,即原声钢弦吉他之意)，是种弹拨乐器，形状与提琴相似，通常有六根弦。最早是美国西部乡村音乐的伴奏乐器。通常作为歌曲的伴奏形式出现，以美国西部乡村音乐为主要演奏题材。在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌中被视为常用乐器。也被用于古典音乐，有大量的独奏曲，室内乐和管弦乐中偶有使用。

古典吉他被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。和竖琴、鲁特琴等同属古典式弦琴大类。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格，指板较宽，使用尼龙弦，音质纯厚，音色丰富，没有防护板。主要用于演奏古典乐曲，从演奏姿势到手指触弦都有严格要求，技巧精深，是吉他家族中艺术性最高，最具代表意义，适应面最广，最有深度，最受艺术界肯定的一类。

民谣吉他和古典吉他的区别

民谣吉他，是一种弹拨乐器，形状与提琴相似，通常有六根弦。最早是美国西部乡村音乐的伴奏乐器。通常作为歌曲的伴奏形式出现，以美国西部乡村音乐为主要演奏题材。他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌中被视为常用乐器。也被用于古典音乐，有大量的独奏曲，室内乐合管弦乐中偶有使用。

古典吉他是一种根据200多年前式样成型的以尼龙弦(100年前为羊肠)发声的乐器。首先从乐器的角度理解：古典吉他的构造与其他乐器(弗拉门戈吉他、匹克吉他、民谣吉他以及电吉他等)有明显不同;其次从演奏方法上讲：古典吉他以独奏为主、兼顾一定量的重奏、协奏等;手指直接弹奏(不使用拨片等物件)并结合各种特殊演奏技巧;从音乐的表现来讲：古典吉他以演奏古典乐为主，兼顾一定量的现代经典乐曲。细腻而多变的音色，丰富的多声部和声演奏能力，对不同时期、不同风格不同民族的音乐都能诠释自如。

从外观结构上的区别：对于古典吉他，在琴弦上使用的是用于独奏和表现音乐较适合的尼龙吉他弦，世界上主要的三大琴弦达达里奥、萨瓦列斯、奥古斯丁就是针对古典吉他的，而民谣吉他使用的是钢弦，由它演奏的性质所定;正规的民谣吉他在品数上是与古典吉他不相同的，在琴的指板与吉他音箱结合处，指板上是14品，而古典吉他刚好是12品泛音点，但有些民谣吉他却是仿造古典吉他制作的;民谣吉他是为伴奏做准备的，所以当然少不了背带，同时就具有背带扣，细心的初学者是能发现的;古典吉他和正规民谣吉他在栓琴弦的方式和设置都是完全不一样的，这里就不多说了。

从演奏形式上的不同：古典吉他主要可以从事以下演奏方式：吉他独奏、合奏、协奏和伴奏，而民谣吉他的演奏方式单一，只是伴奏，也有不少人用钢弦吉他(民谣吉他)演奏指弹吉他曲目，创作了不少另类的风格，但音乐艺术方面，古典吉他表现力要强的多。初学者我建议学习古典吉他(Classicalguitar)，而电声吉他/贝司却是从古典吉他中逐渐演变的用于乐队伴奏的现代乐器。

学习的方法上有所不同：从演奏性质看可以知道学习这两种吉他的学习方法和方式是不同的，古典吉他学习的过程中是要经过正规的姿势、训练和循序渐进的学习练习，严格性和专业性是古典吉他学习提高的特点;民谣吉他在学习中却自由了许多，但在伴奏类型和节奏上下的工夫要多，总体来说入门还是比较简单的，但民谣吉他却是学习吉他二次提高的最大客星，一旦民谣吉他学习成型就很不好在学习古典吉他，可能需要耗费很长时间改正一些错误的指法和技巧，而且速度上也需要重新正规地训练。

4 艺术的内涵上有所不同：古典吉他代表的是音乐艺术的延续发展，作为世界三大乐器的古典吉他更是继承和发扬音乐艺术的化生，他的表现力甚至是超过其他所有乐器，贝多芬、布罗威尔(二十世纪世界音乐代言人)都对古典吉他做出了很高的品价，所以古典吉他代表的是更高一层次的艺术，同样要求欣赏人的音乐素质也要很高;民谣吉他表现的艺术内涵一般从属于演唱人和歌曲，真正把歌曲的内涵通过伴奏来更贴切的表现，当然，这就需要双方的配合能力好了。

多久可以学会古典吉他

学习古典吉他，多久可以入门，多长时间才能学会?下面是小编给大家整理的多久可以学会古典吉他，供大家参阅!

多久可以学会古典吉他

基本弹奏的话，2个月差不多，学习其实还是比较简单的，练习的时间会很长，即使是乐队的吉他手也会每天花大量的时间来训练

古典吉他课程全部学完需要多少时间

答：西班牙吉他根据表演形式可分为三种：古典吉他、匹克吉他与民谣吉他(弹唱)。这其中古典吉他无论从系统的教材与各时期的音乐曲目，数量是最多的。所以 古典吉他有一套很系统与严格的教授方法，一般全部修习完需要4到5年的时间。这里指的4到5年，是指吉他上的常用技巧与传统曲目。道理同学习外语一样：语 法、语音、听力、口语与笔译等。外语学校毕业后还需实习一阶段，才能轻松地胜任工作。古典吉他的学习也是这样。现在我国除江西艺校设有古典吉他系外，尚无 专业的吉他学校。学习吉他都是业余的居多。如果你有时间，可以在老师的指导下自修完这些教程，但如果没有时间，也尽量在老师指导一阶段后再自学，就不大会 走弯路。至于书店中目前出售的各类古典吉他教材与曲目，只要你在老师的指导下正规地学习，其他书可以作为参考，包括电视吉他讲座与函授。这同所有的外语教 课本一样，各类教材讲的原理都是一样的，所不同的是讲授的方式与角度有所不同罢了。

古典吉他学出来要多久

科学专业正确的训练需要5年左右时间，当然要根据个人的手指条件和接受音乐的能力。。学习吉他方法应该多种多样，可以结交吉他朋友，到书店博览群书吸取精华，看大师的弹奏视频，在电脑查找吉他学习资料，向高手请教。。。。。。。。。..。可以到我的空间去了解吉他的问题，吉他入门是不容易的，我告诉你我几十年的经验，在弹奏每首曲子之前，先把这首曲子的CD听听，看着谱子，跟着CD唱音符，把正确的节拍和音准牢牢记在脑子里面，这是第1步，然后平时有空闲时间充分的活动肩关节，手腕，手指，要求灵活性，独立性，柔韧性，这是第2步，有了前面的基础，可以把吉他指板的音位和五线谱对照起来练习各调子的音阶，做到快速准确，这是第3步。在具备了前3步，就可以演奏自己喜欢的乐曲，要了解自己的技巧能力，不要去演奏那些你技巧根本达不到的音乐，其实对内行的人演奏吉他是非常简单的，只要掌握最基本的演奏技巧，例如音阶速度和准确，左右手闪电的速度，就可以随心所欲的遨游在音乐世界里面。。。。。

1，先学习五线谱。

2，学习五线谱和吉他音位的对照。

3，训练各调子的音阶。

4，训练各调子的常用和弦。

5，弹奏单音旋律，学习视唱练耳，掌握音准和节奏。

6，弹奏带简单和弦的独奏曲，分清楚旋律和伴奏的声部。

7，学习和声知识，复调知识，

8，弹奏古典吉他名曲。

9，弹唱学习分开训练，先抓住主旋律的唱，单独训练转换和弦，最后是弹唱。

10，训练音阶的速度和准确，把音阶速度训练到疯狂速度，提高技巧。

11，还有问题就找我。 .......最关键是找到正确科学的训练方法，在没有找到正确方法之前不能过多的练琴，否则弊大于利，要勤于思考和研究，逐步把自己变成自己的老师来克服学习中困难。。。。。。。。

古典吉他可以弹唱吗

弹唱的时候，我们经常使用的是民谣吉他，那么古典吉他能够弹唱吗?下面是小编给大家整理的古典吉他可以弹唱吗，供大家参阅!

古典吉他可以弹唱吗

可以，古典的音色柔和，没有民谣那般猛，所以适合唱一些风格比较软的歌曲

总之是可以，就是民谣和古典弹唱各有特色吧，民谣的音色要有张力一些，所以在唱一些摇滚或者节奏感较强的曲子的时候还是民谣比较好听一些。

古典吉他的特点

古典吉他是一种根据200多年前式样成型的以尼龙弦(100年前为羊肠)发声的乐器。古典吉他的构造与其他乐器(民谣吉他、电吉他等)有明显不同;古典吉他以独奏为主、兼顾一定量的重奏、协奏等;手指直接弹奏并结合各种特殊演奏技巧;从音乐的表现来讲，古典吉他以演奏古典乐为主，兼顾一定量的现代经典乐曲。细腻而多变的音色，丰富的多声部和声演奏能力，对不同时期、不同风格不同民族的音乐都能诠释自如。古典吉他原名古典6弦琴，因定型于古典主义时期而得名。与竖琴、鲁特琴同属西洋弹拨乐器(古典式弦琴)。古典吉他此名称并不表示其仅限于演奏古典音乐，不同的音乐风格，例如古典音乐、弗拉明戈、爵士乐等皆能以古典吉他演奏。古典吉他被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。和竖琴、鲁特琴等同属古典式弦琴大类。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格，指板较宽，使用尼龙弦，音质纯厚，音色丰富，没有防护板。主要用于演奏古典乐曲，从演奏姿势到手指触弦都有严格要求，技巧精深，是吉他家族中艺术性最高，最具代表意义，适应面最广，最有深度，最受艺术界肯定的一类。

古典吉他的常见问题

关于吉他的打品现象

吉他是弹拨乐器，其发音原理是手指拨动琴弦使之振动，琴弦振动的能量通过琴桥传导到共鸣箱而发出乐音。音高的改变是通过左手按住不同的音品改变弦长从而改变音高。当左手按住音品左侧，右手拨动琴弦时，琴弦的振幅距音品很近。当琴弦因振动和音品接触，就会发出的咝咝杂音，这就是我们通常所说的打品(buzzing)。严重的打品现象必然会影响正常演奏，破坏音乐表现，如果不找出原因并解决，那么一把声音良好的吉他可能就失去了应有的音乐表现力。打品在许多情况下是因为乐器本身缺陷引起的，比如过低的品弦距;音品高低不均;质量不佳的琴弦。此外，也有一些打品现象是由于演奏者不谙吉他的某些性能造成的。要改善打品现象，我们首先要知道它的成因。

1、演奏方法对打品现象的影响

严格说，任何一把吉他，只要施加较大的力量拨奏，都会产生打品现象，并不存在所谓的不打品的吉他。笔者曾经试弹过许多著名演奏家的吉他，绝大多数吉他的品弦距并不高，而他们的演奏却很少打品且保证相当的音量。同样的吉他，另外一些人弹奏却容易打品。所以说，为了避免打品，演奏者必须控制演奏力度并研究演奏方法。

当琴弦的振动垂直于面板的时候，最容易产生打品现象。虽然，垂直于面板的振动能够让吉他发出比较大的声音，但是如果没有加以很好的控制，则非常容易导致打品。因此演奏时应不断调整拨弦角度，直到避免打品并保持一定的音量。

在同等力度下，右手越靠近吉他音孔演奏，琴弦振幅越大，也越容易导致打品;拨弦位置往琴桥部分移动，琴弦的振幅逐渐变小，就比较不容易打品。

很多演奏者喜欢用很大的力度试琴，他们认为不打品的就是好琴。结果，以这样的测试方法，往往越好的琴越容易产生打品杂音(在同等力度下具有较大的振幅;具有较低的品弦距等原因)。正确的方法是以正常的演奏力度，选择一些自己经常弹奏的作品来测

2、狼音对打品现象的影响

细心的琴友会发现，每一把吉他都有某几个音特别容易产生打品现象，比如低音弦上的G、G#、A等音。这要从吉他的狼音现象说起。狼音由乐器的自然共鸣引起，因而，它是乐器设计的必然结果。所有的乐器都有其共鸣箱，箱内空气有一个基本的振动频率，在这个频率之上，乐器反应明显，并能产生音量较大的声音。共鸣频率取决于乐器的体积，即体积越大，共鸣频率越低。就弦乐器而言，有时，琴箱空气振动基本频率与乐器面板和背板的基本振动频率非常接近。当演奏这个音的时候，就会引发面板，背板和空气腔的共振，产生一个额外的的大音量声音，这个听起来令人不快的声音就是狼音。尤其在弦乐器上，这些共鸣效果可能导致谐波范围内的泛音消失，原因是面板和背板的不协调振动(异相振动)。

狼音点的共鸣特别大，琴弦振幅也特别大，因此琴弦在振动的时候非常容易接触到品丝从而产生打品声。

狼音基本上是不可解决的物理现象。在不改变品弦距和吉他构造(或者添附加物)的情况下，可以适当改变演奏方法来改善，以下是几种行之有效的方法：

1)在不影响音乐表现的前提下控制演奏力度，从而减小琴弦的振幅;

2)改变演奏位置，右手适当往琴桥方向移动;

3)左手辅以揉弦，借以破坏狼音;

伴随着吉他的开声，狼音现象可能弱化，但是不可能根本消失。

3、制作因素造成的打品现象

由于制作引起的打品现象比较常见的有三种：

1)品丝高低不均匀。在一些制作不佳的吉他中经常看到这种现象。甚至在一些价格昂贵的音乐会吉他上偶然也会有这样的情况发生。可以参照本书第四章第四小节所介绍的方法调整品丝的高度。如果没有足够的把握，应该找专业人士维修。

2)琴颈变形或者指板不平整，容易导致打品现象的发生。

3)品弦距过低(下弦枕过低)。这是最常见的。品弦距的通常标准是1弦12品不大于3毫米，6弦12品不大于4.5毫米。有些制作家为了让演奏者获得更舒适的手感而降低品弦距。对于某些演奏者来说，较低的品弦距可能不会导致打品，但是其他一些则可能导致严重的打品。可以根据自己的演奏习惯调整下弦枕的高低，在手感和避免打品之间寻求平衡。如果下弦枕太低，不要在弦枕下垫纸片等附加物来增加高度，因为这样做可能会影响吉他的音色、音量。正确的方法是重新做一块高度合适的下弦枕。

4、琴弦引起的打品现象

不同品牌的琴弦或者不同张力的琴弦在相同的拨弦力度下具有不同的振幅，因此，在同一把吉他上，某些琴弦容易引起打品。有时是因为琴弦品质有问题，振动不正常引起打品现象。演奏者可以通过更换不同的琴弦来判断并解决这个问题。

5、上弦枕过低引起的打品现象。

高级吉他在制作过程中，作坊的湿度一般在50%左右。吉他成品到了湿度比较大的地方之后，比如70%-80%以上，由于乌木指板没有油漆，而且它的吸湿率较大，因此吸湿之后会往后挤压琴颈，导致琴弦逼近金属品丝。在演奏的时候，上部琴弦也在振动，就会和金属品接触而产生丝丝的声音。事实上，手感越好的吉他(就是琴弦本来就比较靠近金属品的)就越容易出现这样的问题，那些品弦距离比较大的则不容易出现。

解决这个问题的方法很简单。任何人都可以轻松操作：将琴弦放松，取出上弦枕，在弦枕下垫若干纸片(对声音可能有轻微影响，但也有制作家认为几乎没有影响)，然后将弦枕放回去，这样就解决问题了。当然也可以另外制作一个上弦枕来解决，但是通常不需要这么麻烦。

以上是关于打品现象的一些简单分析，当您的吉他有打品现象的时候，您不妨参照本文列举的分析找出导致打品现象的具体原因然后加以解决。

佛山哪儿可以买古典吉他

在佛山这座城市里，哪里有琴行，在哪里我们可以买到古典吉他?下面是小编给大家整理的佛山哪儿可以买古典吉他，供大家参阅!

佛山哪儿可以买古典吉他

吉他较多的在佛山燎原路上有一家专门做吉他，佛山三杰琴行

好一点的就到祖届路上的佛山禅珠琴行，哪里有一些名牌吉他

价钱不是很清楚

卡尔卡西古典吉他教程

菊园按：最简单的音调需要最艰苦的练习。这是印度诗哲泰戈尔的话。诸君如对原文出处发生兴趣，可参看《吉檀迦利》。笔者以为，好的诗文本身就是无声的音乐。在嵇康、王维、李叔同的作品中，常使人读到音乐意境的东西。这些作家除了具有良好的文学素养，对音乐亦有深邃的理解。沈从文的《边城》，像低泣的吉他在诉说那一片纯净的天空，浑厚时可用塔雷加靠弦奏法的那种。好的乐音同样可以荡漾着人文、哲学与信仰。衷心希望大家透过吉他认识音乐，藉着音乐丰富自己的人生。

二十五首练习曲演奏诠释

1、练习重点：音阶、琶音。虽然这首练习曲总体属于C大调，但音乐进行中的调性变换却十分活跃，因此除了音阶弹奏要求快速流畅，p、a指过渡自然，调性转换也要自然、明确，高音乐句和低音乐句要有呼应对比。第二部分低音声部(二分音符)要求时值弹奏充分。第三部分琶音要求换把干净利落，既不能减少和弦低音的时值，也不能减少最高音的时值，尽量减少换把位的杂音。

2、练习重点：m、a指的交替，轮指预备练习。可以采用两种指法来练：(1)pima mama;(2) pima mimi。速度慢的时候两者差异不大，但是速度达到一定程度时，差异就会明显显现。要注意对比练习,尽量使这个差异在弹奏到更快速度的时候才出现。Mama的动作不要太大，要多做在②弦上的练习。

3、练习重点：三个声部的平衡训练。三个声部是吉他作品中常见的结构形式，分别为：旋律声部、伴奏声部和低音声部。要学会辩认声部，低音声部在低音这毫无疑问，但旋律却可以出现在上、中、下的任何地方。本曲的旋律大多在第二、三拍的高音，但是第四、第一拍我们也可以认为是旋律，而且是第二、三拍的倒影，起到遥相呼应的作用。旋律通常可用靠弦奏法，不妨碍伴奏的发声;伴奏通常用勾弦奏法，音色和音量要与旋律有明显区别。

4、练习重点：下行圆滑音。圆滑音是吉他演奏中既常见又不容易掌握好的技术之一，本曲主要是针对下行圆滑音的练习。圆滑音由左手手指勾出声来，要注意时值的平均。刚开始练习的时候可以去掉圆滑音，全部用右手弹，等时值平均了再加上圆滑音。每小节四个三连音，后三个都一样，这意味着弹好一个圆滑音还不行，要连续弹好三个一模一样的才行。还有一些圆滑音带有空弦音，音色不容易一致，要用耳朵仔细辨别。

5、练习重点：对位练习。要求上下两个声部各自清晰流畅。左手手指保持各自的独立性非常重要，不能因为按了一个音而碰掉另一个音。可以先把类似于开关八小节的音两两合起来形成和声音程，检查它们同时发声的状况，然后再按要求慢慢练习。

6、练习重点：复调对位练习。把两个声部分别练习是一种较好的练习方法。

7、练习重点：轮指、琶音、圆滑音等综合练习。对右手而言，不同的音型会有不同的极限速度，通常轮指最快，琶音、圆滑音次之，但圆滑音不容易弹均匀。练习到最快速度时，注意这些音型都要力度均匀、音色统一，同时注意低声部旋律的连贯。

8、练习重点：琶音和下行圆滑音组合练习。在弹奏圆滑音的同时，要保持低音的时值。加强4-3指的圆滑音，特别是第2小节。

9、练习重点：圆滑音、音阶、换把、滑音等综合练习。在音阶中加入圆滑音固然可以提高音阶的速度，但同时也会造成音阶时值和音量的不均匀，这是我们在练习过程中需要特别注意的。另外，本曲换把比较频繁，要多利用空弦，提高换把的准确性。

10、练习重点：音程的三个音的圆滑音练习。本曲的圆滑音类似波音，但是这三个音是三连音，所以左手手指的敲击和勾弦一定要细致、均匀。也可以尝试用波音弹法进行比较练习，看看手指能否作出明确的对比。大小三、六度音程是吉他作品中常用音程，注意弹奏音程要准确、饱满。

11、练习重点：乐句的对比性对答训练。上声部为旋律性乐句，下声部为琶音(分解和弦)伴奏性乐句，但这个伴奏不是内声部的、小音量的，而是与上声部互为呼应、对比的，因此音量不宜太弱，上声部要做出旋律的线条表达，下声部则要注意伴奏的和弦性表达。

12、练习重点：p指的旋律性表达。在琶音音型中，p指弹奏旋律是吉他弹奏的常用手法。本曲p指弹奏的附点节奏容易导致换把不平稳，因此需要仔细地协调双手。另外声部的音量区别也要加以注意，伴奏声部音量太弱或太强都不太好。

13、练习重点：钟音奏法。这是吉他演奏的一大特色，除了左手手指在运动过程中要求精准到位外，对吉他的制作品质也有相当高的要求，因此尽可能考虑更换高档的吉他。要保持p指声部的歌唱性和连贯性，轮指演奏要均匀。

14、练习重点：音阶。音阶弹奏是任何乐器都需要重点练习的基本功，对吉他也不例外。音阶的弹奏要求是均匀、流畅、快速、线条感强等。作为扩展练习，可以采用附点、倒附点节奏来进行音阶练习。练习时采用的速度等级应遵从慢中快的原则，速度超过自己的承受能力就会导致演奏质量的下降。另外本曲还要顾及乐句的对答和强弱的对比。

15、练习重点：分解和弦和其中的旋律音。正确辩认与和弦外音，合理安排左手指法。例如第一小节，这种看似不合常理的指法实为最简洁的指法，也就是在这种情况下最合理的指法。另外还要注意把分解和弦中的旋律流畅地表达出来。

16、练习重点：旋律的歌唱性训练。这是一首缺省低音声部的练习曲，没有了低声部的帮衬，音乐就很难平衡，但反过来也给我们更多审视旋律的机会。把旋律弹得优美抒情、鲜活动人，是练好本曲的关键。

17、练习重点：各种常用音程的练习，p指弹低音声部，im指或ima指交替弹高音声部。p指的活动范围很大(从⑥弦到②弦)，因此右手要注意调整手在弦上方的位置，使发音统一。左手换把频繁，要注意平稳、到位。

18、练习重点：乐感训练。本曲为ABA三段式，音乐发展多采用重复、模进等手法。对于重复部分，可采用强弱对比;对于模进部分，可以根据调性的变化采用明暗对比。旋律的特点是优美、舒展。

19、练习重点：震音式的伴奏与旋律。两个音的快速反复交替是震音的一种，演奏难点是既要快而不乱，又要自然而不呆板。因此先要控制好速度，使得三拍里的震音个数不多不少，然后加上旋律音。要把注意力集中在旋律的节奏上，如果注意力集中在伴奏奏音的个数上，就会导致弹奏机械呆板。最后要注意根据和声的的张力和倾向性来调整音乐的强弱练习重点。

20、练习重点：换把位的琶音和圆滑音。吉他演奏从初级到中级必然会经过从一个把位内的琶音演奏到换把位的琶音演奏。这是一首换把位的琶音初级练习曲，利用好空弦音，使整个琶音弹得连贯、自然。

21、练习重点：波音、柱式和弦。这首练习曲由于其特殊结构，很容易把节奏弹反了。因此建议练习时先练习波音，再练柱式和弦，接着练波音的符干向上的音(也就是去掉下面两个音，减轻重量，有利于较正节奏)，最后加符干向下的音(注意柱式和弦不要弹得太重)。

22、练习重点：高级琶音(分解和弦)的左右手指法设计。对于吉他来说，一弦一音的琶音当然好弹，因为这符合吉他的语汇。然而本练习曲考虑更多的是音乐的需要。通常吉他演奏者需要合理地安排右手的指序和左手的圆滑音，使之转化为符合吉他的语汇。因此，要仔细研究本曲的指法。

23、练习重点为：左手圆滑音的控制。像第1小节后三拍，不采用第一拍那样，而是用圆滑音带出空弦伴奏音，这其实也是吉他贯用的语汇之一。要控制好弹奏这个空弦音的力度，它和第2小节的圆滑音力度不同，左手要弹出圆滑音在不同场合下的不同效果。右手同样存在这个问题，需要细微地表达出来。

24、练习重点：抒情的综合练习。前面所学的单项技术在这里被综合起来，但关键是如何体现表情这个单词。②弦上的旋律音音色和低音弦上的旋律音音色要有对比，附点要充分表达，三连音的装饰音要灵巧，滑音要表现得柔美。此外，速度可以更加自由一点，最好使用弹性速度。

25、练习重点：辉煌的综合练习。这首练习曲需要体现的是辉煌一词，快速的琶音(分解和弦)要均匀流畅、颗粒性强和动感十足，换把要灵活精准，这些是弹好这首曲的关键。此外，速度要求准确，没有弹性可言，力度可随音乐的起伏而加以变化，音色明亮为主。

我会针对困难的乐段编写适当的练习，并且将其分析成最简单的音乐动机，再逐一克服，如此一来所有的困难都能迎刃而解。

持续的练习音阶能使学生在短的时间内解决许多技巧上的问题，甚至比其他的练习都有用。

学生应该发展出驾驭各种困难乐段的全面技巧，但必须慢而有效率的培养，弹奏适合于自己能力所及的乐曲或是更简单的，才能逐渐达到目标。

大部分的学生都尝试弹奏超过本身能力所及的乐曲，事实上，他们在技巧与心态方面都还没有准备妥当。其实仍有许多乐曲是适合每个人的程度，却又具有优美特质的。本身未臻成熟，却一心想弹奏高难度乐曲的学生，无非是正在亵渎音乐，冒犯作曲家，使吉他蒙羞，更对不起听众。

塞戈维亚

初学吉他的误区与坏习惯

以前想学吉他只有跑到琴行花钱上吉他教学课，想自学吉他几乎是没有可能。现在网络通信业发达，网络上的各类名师的吉他教学视频多如牛毛，自学吉他也就再次成为了可能。尽管如此，但每个吉他爱好者的水平不一，理解能力也不尽相同，因此在这种情况下很大部分吉他爱好者都会进入很多误区，养成很多坏习惯。

盲目的最求难度和速度

有一句话叫欲速则不达!很多曲子都很简单，比如爱的罗曼史，但是你要弹出感觉来就不容易了，有时候也许谈恋爱中的人才能弹出独特的感觉出来。开个玩笑。月光[古典曲也不是很难，但是你要达到行云流水般的境界，也非易事!

想想会弹十日谈这样超级曲目的人怕也不多吧!曲目这么多，我建议从最简单的开始，把最简单的练精，打好基础后再练习高级曲目，达分奇画蛋的原理相信大家都明白吧!追求速度，也要在把吉他音色弹得圆满基础上再追求，如果你弹得不清晰，也会失去艺术效果!很多曲子，更重在对历史背景的把握，加上自己的理解才能弹得好，你弹得再快有什么用呢?那也只是花架子!

盲目的按原谱弹

现在市面上的曲谱太多了，往往让我们无从选择!本站提供了网友上传的许多曲谱，有些一首歌曲有四种以上的版本，这个时候你就要选择了!作为弹唱来说，演出来说，当然是有变化，但又好弹的曲谱是最好不过的了!包括前奏，间奏，尾奏，加花-这样的曲谱让人觉得有东西可学!切不可追求新奇的指法!建议，要学难点的指法曲谱，也要有针对性，有目的的去学，但不要做为主要的去学!那样你会因为难度而失去兴趣的!也浪费时间。

没有多听多想

这是很多初学者不注意的问题!老认为自己已经听得很熟了，但是一弹起来就变样了，建议大家把琴调好，然后跟着弹。昨天今天这首校园歌曲，我就是跟着弹练出来的!有时我听歌曲的时间比练琴的时间多得多!感觉很重要的呀!

不多想，这也是我的老毛病了，拿来一首曲谱，弹了三次就录音了!没多想这个滑音怎么掌握轻重，那个扫弦是否有扫得干脆!一首歌曲大概弹得七分像就行了，这其实对练琴很不利。多想想，多设计，把感情带进去是很重要的!

死练!一天练到晚

一句话，没必要!不是专业的话，你抽出时间，最多一天二个小时足够了，而且是一个小时学理论，一个小时练习，科学的安排时间，才是最好的方法!如果练习不够，最多加一个小时!

没有目的性乱练

也许，你有这个感觉，练完以后，不知道自己学到了什么。什么都是一点点。建议，找个好老师指导你练习，安排好科目;或者，找本好的教材，一步步的学。

各种客观借口类似于手短等

很多吉他手按不到一定的品位，都是用变调夹来实现的，所以手短不应该成为你学不好吉他的借口，我的手就很短，很多品位按不到，大家听听我弹得歌曲，是不是也有点味道呢!手短你想办法啊，人家贝多芬听不见，不一样的写音乐吗!有时候按不到一定品位，是因为你练习不到位，经过一段时间你会发现，有些品位你也能按到了!

电吉他用古典吉他坐姿可以吗

学习电吉他时，使用古典吉他的姿势可不可以呢?我们来看一下答案。下面是小编给大家整理的电吉他用古典吉他坐姿可以吗，供大家参阅!

电吉他用古典吉他坐姿可以吗

1.当初我老师就这么教我的，这样和站着差距比较小 我用的lp刚开始很硌我胸前那块肋骨 后来慢慢就习惯了也就没事了 现在坐着练琴基本都用这个姿势

2.之前老师让我用这种姿势练琴，感觉好处很多。长距离的手指伸展轻松了很多，高把位即使是LP这样的琴也能轻松弹到。右手适应后扫和拨都更自然。从坐姿到站姿的差别也小了一些。

诀窍是左脚需要垫起来，垫的高度对持琴舒适度影响非常大，高几厘米差距挺大的。另外坐的椅子有时候也要稍微调一下。需要注意并不是琴平行得靠在身体上，琴头适当向前，琴实际是夹在两条腿之间，非常稳固，松开双手不会倒。这样琴角不会顶到身体。总之姿势没有放右腿上好看，但是一是舒服，二是站起来弹适应会快很多。

整体来说Fender的琴型以及衍生型这样弹很舒服，包括tele(有胳膊弧线), strat, super strat. PRS的琴型也不错。G家的就稍微麻烦点，自己的LP摆在腿上花了点功夫，腿的高度和坐位高度调了很久。另外由于琴边是直角，有点咯右胳膊。目前用的一把strat，胳膊弧线(arm contour)和肚子切(belly cut)非常适合这种姿势。

适合于电吉他初学者练习的标准持琴姿势

我是个电吉他初学者，我以前玩木吉他的基础就不好(木吉他也是自学的)!现在改学电吉他了，进行一些简单的练习时一直弹不好!后来我才发现可能是持琴姿势不标准!我把电吉他斜放在右腿上面容易滑落而连累左手，把电吉他平放在右腿上虽然稳当了但左手又不好按弦!

答案：

放在右腿，然后，如果不是特别正式的话，可以翘着二郎腿，或者在右脚底下放个东西垫一下，电吉他背后有一块凹下去的地方，使它紧贴腰部或者腹部，正好能使琴桥和身体形成一个角度，如果斜着放会阻碍到的话，就直接成90度直角吧，反正怎么舒服怎么来，至于放在左腿，插音箱的线可能会有点麻烦，然后长时间练习按线的手臂会很累

古典吉他正确的持琴与坐姿

要准备一个专用的脚凳(脚架)，脚凳要结实不晃动，最好可以调节高度和斜度。每次练琴都必须定成标准音高以后再弹，这样可以培养出正确的音高概念，也可以使左手习惯于按张力固定的琴弦。定音可用音叉、调，音器、定音器;用钢琴、口琴、手风琴等乐器来帮助校音也可以，前提是这些乐器的音也要准。古典吉他的六根弦由细到粗的顺序是①②②④⑤⑥，它们的音名分别是：e2、b1、g1、d1、a、e，实际音高为记谱的低一个八度。定好弦之后，还要逐根弦再核对一下。第二弦第五格的音和第一弦空弦音相同。第三弦的第四格的音和第二弦空弦音相同。以此类推。。。要准备(至少)三种粗细型号的砂纸来修磨右手指甲。500号左右的砂纸用来粗磨。00号--1000号用来细磨。1000号以上的用来抛光。职业演奏家还要使用2000号左右的纸。有人习惯将乐谱平放在桌上看着弹，这样很不好。因为除了破坏正确的演奏姿势和影响美观外，久而久之会导致颈椎慢性病。要养成用谱架的习惯，落地的和桌用的谱架都可以。还有一件重要的辅助工具就是节拍机。节拍机有机械的和电子的。它可以帮助学习者节奏感的稳定。又可以用来确定指法练习和练习曲所需要的不同的练习速度。。有的人右手指甲又薄又脆，最好还要准备一瓶无色的指甲油经常抹一点，以防指甲进裂。此外还有一些古典吉他专门的用品，如：挫指甲的小挫刀、挫垫，磨指甲用的磨指器，换琴弦用的换弦器，擦琴布、擦琴身的油，擦指板的油，防备指甲断裂后临时使用的备用假指甲，粘假指甲的胶水等等。一个正确的持琴姿势是左右手技巧可以充分发挥的保证。先谈一下坐的姿势。在身体各部分肌肉放松的情况之下，能维持平衡的姿势，叫做稳定平衡。如：双腿微微分开的稍息站立姿势，就是稳定平衡。如果需要某部分肌肉用力之后才能保持的平衡叫做不稳定平衡。如单腿站立的平衡姿势，就是不稳定平衡。正确坐姿的原则之一是在保持稳定平衡的前提下坐住。所以不要坐在椅子的中央部位，而要坐在椅子的右前角。左脚放在脚架上，右脚不要和左脚平行，而要稍往后放一些(图④⑤)。正确坐姿的原则之二是不要用身体去迁就吉他，而要吉他服从身体稳定平衡的需要以及保证左右手自由演奏的方便(图⑤⑥)。在左右手手指没有接触琴弦之前，琴身和人的身体就应有四个基本接触点，以保持琴身的最大稳定。这四个点是

(1)左大腿上部和琴身下侧凹部。

(2)右大腿内侧和琴身底部。

(3)琴身稍倒向人体后，上半部贴触前胸的中右侧。

(4)右前臂中部轻放在琴身的上侧板上。除了这四个固定的接触点之外，还有三个活动的接触点：

(1)左手拇指接触指板背面。

(2)左手手指的按弦点。

(3)右手手指的拨弦点。只有保持前四个接触点相对稳定，才能使左、右手解脱负担而活动自如。正确的吉他演奏姿势必须同时满足稳定即平衡，与最大限度的放松即省力这两方面，以保证左右手运动技能与技巧的充分发挥。正确的坐法应该是坐在椅子靠右一边，这样右脚可以左右移动，身体更加灵活。而且我们坐要浅坐，不能坐的太里边了。脚凳的位置也要放好，一般放在椅子左边的三分之一处，脚凳一般放垂直，不要斜，当然要是你学成了，那就随你了。我们坐上去以后身体要稍稍前倾，脚凳的高度要适中，大概15到25之间，这个根据人的高低和椅子的高低自己调试。我们坐上去后左右脚要自然分开，左脚放在脚凳上，右脚自然弯曲，也可稍稍往回收。女士演奏时两腿可以靠拢不分开，这样更雅观。然后把吉他中间向里边凹的地方放在大腿上，这时吉他的背板和身体应该有个角度，不能完全靠在一起。吉他琴头要高于肩膀，整个吉他是斜着放的。吉他的面板也要稍稍倾斜，不能垂直地面。(资料源自陈志古典吉他技巧与表现)

泛音完全手册

什么是泛音？泛音美在何处？但愿你在这里能够找到答案。

关于人工泛音的诀窍

1.吉他出力要大，所有旋钮要全开。

2.音箱的出力要大，把高音和破音及音量开到很大，至少要过一半。

3.利用右手拇指和食指夹pick，pick只露出一点点

4.向下拨弦的时候在pick通过弦的那瞬间顺势把拇指非常轻的擦一下弦，你可以在碰弦时把拇指向手心弯一下，或是picking的动作感觉向下画一个小小的半圆。

5.先从第三弦G弦开始练，左手按第七格或第九格，练完再练B弦。

6.左手压的格子到琴桥弦的尾端，这段距离的弦发出声音，你要把这段距离除以3或是除以4，从尾巴算过来这个地址大概在时音器中段和前段之间，这个点的地址是刚好发出泛音的地址，你的拇指也就是要在这个地方触弦，大约有2到4个点的声音最明显，你要不断尝试出会大声的几个地址，可以用一两个星期把每个格子对应到的地址找出来，并写下来。

7.秘密尖叫技巧(我自己发现的)。

在右手碰弦的后的瞬间，左手应该要利用往下推弦大约一个全音或是推完全音之后再往下拉的状态下作颤音抖音的动作，把这个泛音变的非常亮非常大声非常尖叫。

你再作第五格以后的泛音，拾音器应该切到最后一段，声音的泛音会发出最大的振幅在后段的拾音器上方，感觉是和前段完全不同的。

效果器可以用distortion，会比用overdrive来的容易，总之把gain开大。

多练习右手的技巧，并且练左手的颤音，多尝试才能进步，也许几个月，几个星期，或是几天你就可以掌握这个技巧。

重点是在右手，你找对点了吗，拇指和pick碰弦的时间有没有抓住，拇指碰弦的时间够久吗，拇指接触的面积足够吗，拇指的角度对吗，拇指的触弦动作够轻吗，练习的重点应该往上面这些要点增减尝试。

或许你的吉他是单线圈的，那么你去找一把有双线圈拾音器的吉他用后段试试看，多借朋友的吉他和音箱试试看，可能问题是器材，sd牌的拾音器有个jb和georgelynch的sceamdeamon型号，这两款拾音器非常好作泛音，花个3000元用在后段保证值得，如果你想如同ozzy的zakkwylde在低音弦上面狂叫的话!(转)

人工泛音

产生人工泛音的原理同产生自然泛音的原理是一样的：触击弦的结点。这个点是整个弦的某一数学划分(1/2、1/3等等)。区别在于琴弦的长度是从被按的弦品算起。例如，你按第2品的弦，那么现在弦的二分之一点是第14品柱，而非12。问题在于，既然你的左手必须按在品上，所以你必须用右手触击节点并弹弦。有若干方法可以达到此目的：

1)你改变持匹克的姿势，用拇指和中指握匹克，因此你的食指就能自由地触击结点了。刚开始有点别扭，但是你能学习同时用食指轻触结点和用匹克弹弦。

2)你可以将匹克藏于掌心，或者如果你不用匹克演奏，你能够用食指触击结点而用拇指弹弦。

3)你可以使用古典吉他的演奏方法，即用食指触结点而用无名指勾弦。这就使你的拇指可以自由地演奏低音音符。

4)摇滚方法是：“闷住”匹克，这样在击弦时拇指的边缘便触到了琴弦。这通常被称为“捏式泛音”，因为你用匹克和右手的拇指挤捏琴弦。

5)你甚至可以用右手“点”人工泛音，这我们将在点弦一节中讨论。

在摇滚和金属吉他里产生人工泛音最常用的方法是“捏式泛音”。掌握此技巧需要大量练习，因为即使你调整你的右手使它直接位于结点上方，可想每次都使泛音发得响亮清晰是很困难的。

----------------------------------------------E----------------------------------------------------------5--------------B--------------------------------------------------------5-5-8^5^0--------G--2------------------------------5--7^(8)^7--5--7^(9)-------------8------D--2------------------------5--7------------------------------------------A--0------------7^(9)^7^(9)-----------------------------------------------什么是泛音？

简而言之，凡是弦乐器都存在泛音。

通俗点说，在一根可以发声的弦上有1/2、1/3、1/4......许许多多的等分点。

如果轻触这些等分点，弹奏的同时触弦手指快速离开，就产生了泛音，

比如在木吉它的十二品上弹泛音，会得到一个轻灵飘乎的音，而实际上这个音就是琴弦剩余的一半长度发出来的，音高会等同于十二品实际音高。而在七品，五品弹出来的音又比实际音高高，这是由等分点的不同决定的。我们可以人为地把一根弦等分，这就形成了人工泛音

泛音就是一个通俗的物理学现象，关于成因及其实质的

晦涩的概念很多书都有介绍，但吉它手要懂的却是如何弹好泛音，包括自然泛音和人工泛音，在哪用、音高是多少，这需要多弹多练。

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泛音分自然泛音和人工泛音

１．自然泛音是右手弹弦的同时用左手在该弦上轻触而发出的一声悦耳的声音；

自然泛音的位置是每根弦的五品，七品，十二品，通常说的泛音调弦就在这些品位上，

泛音调弦方法如下：一弦的七品泛音＝二弦的五品泛音二弦的十二品泛音＝六弦的七品泛音六弦的五品泛音＝五弦的七品泛音五弦的五品泛音＝四弦的七品泛音四弦的五品泛音＝三弦的七品泛音

２．人工泛音方法是用左手按好定音，

再用右手食指的指肚轻触在同一弦上比指定音高12格的位置，

再用右手无名指或小指勾弦，弹出声音后右手食指迅速离开琴弦

人工泛音在每个品上都存在。

３.另外，泛音的好坏除了关系弹琴的水平问题，也关系琴本身的质量和调弦是否准确。

吉它中泛音的效果很像教堂里的钟声，其弹奏方法有两种。

自然泛音：用(ar)表示。如(ar12)表示在12品上做自然泛音，具体方法是用左手3指或4指轻触12品上的弦，但不要按下，然后右手在靠近琴桥的地方弹弦，注意：左手指必须在右手弹弦后的一瞬间敏捷地离开所触弦，只有这样才能清楚地做出自然泛音，吉它中的自然泛音并不仅限于12品上，其它3、4、5、7品上也可发出。

人工泛音：它是在距按弦音的8度音上，用右手来完成的。如：左手按在1弦1品F音，其8度音就落在1弦13品上，在此用右手食指轻触所按弦13品，右手用无名指或拇指将弦弹出，即可得到人工泛音。其它品格上的人工泛音以此类推。注意：左右手要保持12个品格的间距，不可多或少，否则发不出音。

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通常我们见到的情况是，初学吉他的朋友一般是使用实音调弦，而有一定基础的朋友则是使用泛音调弦法，而且演奏家在进行调弦时也是采用泛音调弦的方式，那么应该来说，泛音调弦是使用得比较广泛的，而其得到的音高也是准确的。

但是在讨论种有的朋友提到说泛音调弦得到的不是十二平均律，泛音所得到的是纯律，这些都是怎么回事？

关于这个问题，我们查阅了一些书籍，包括音乐、律学、物理等各个方面，以期就这个问题得到满意的答案。

首先我们要引用北京大学物理系龚镇雄先生所著《音乐声学》（电子工业出版社，1995年）一书中有关音、律和音高标准的论述。

音与律，音高标准

音与律，律制

音与律有共同点，也有差异。由各种调式产生各种音阶，音阶中的每一个单位称作一个音。规定音阶中各个音的由来及其精确音高的数学方法叫做律制。律制中的每一个单位称作律。

同一音阶，例如由音名为C、D、E、F、G、A、B组成的七声音阶，可能由不同的生律方法产生，如用十二平均律、五度相生律或纯律的生律方法产生。用不同的律制生律，同名音的音高可能是不同的。粗略的说，音是定性的或不太严格定量的，而律是严格定量的。

从物理上说，人耳对于音高差异的感受是由于频率不同而造成的，频率高的声音音高，频率低的声音音低，而不同的音名在不同的生律方法下所对应的声音频率实际上是不同的。

就上面所提到的十二平均律、五度相生律和纯律来说，就是不同的生律方法，因此说，如果以一个相同的频率作为C，那么使用十二平均律生出的D和用纯律生出的D就有不同的频率，而人耳听这两个音的音高也是不同的。

现在要先说明一点，吉他是一种十二平均律乐器，钢琴也是，目前绝大多数的音乐场合都是在使用十二平均律，这是伟大的巴赫为我们确立下来的。在无伴奏合唱中，为了求得各个声部之间的和谐，会自然趋于纯律。既然十二平均律是一个标准，那么在这个前提下，当进行吉他的调弦时，也就应该使用十二平均律。因此，如果网友所说泛音调弦得到的不是十二平均律的话，那么调弦得到的音高应该是不准的。

这里我们不想花费过多的篇幅来说明十二平均律和纯律的生律方法，只是在给出几个基本原理的前提下，通过计算，得到音高所对应的频率值，来判断音高是否正确。

（1）无论对于哪种律制，一个八度所对应的都是频率为2倍的关系。即，标准音高a1的频率为440Hz，那么高一个八度的a2的频率一定为880Hz。

（2）我们通过计算得出吉他每一根空弦音的理论音高（十二平均律的），然后看泛音调弦方法得到的音高是不是与之相等即可。对于标准音高a1=440.0000Hz，那么按照12平均律所生成的各弦空弦音分别为：

1弦空弦，音高e1，频率f=440.0000/2^(5/12)=329.6276Hz

2弦空弦，音高b，频率f=440.0000/2^(10/12)=246.9417Hz

3弦空弦，音高g，频率f=440.0000/2^(14/12)=195.9977Hz

4弦空弦，音高d，频率f=440.0000/2^(19/12)=146.8324Hz

5弦空弦，音高A，频率f=440.0000/2^(24/12)=110.0000Hz

6弦空弦，音高E，频率f=440.0000/2^(29/12)=82.4069Hz

而前面所提到的纯律，其生律方法是，以3倍频（包括1/3倍频）和5倍频（包括1/5倍频）进行，没有其他的设定。所谓3倍频，就是弦的振动频率为基频的3倍。根据弦振动频率的公式f=(1/2L)*(T/ρ)^(1/2)，可以得到关系弦长与振动频率成反比，也就是说，当弦长变为1/3时，频率就变为原来的3倍，当然前提时其他的参数不变，这一点我们是可以保证的，T是弦的张力，只要不旋转调弦器旋钮，T就不会变化，ρ是弦单位长度的质量，弦一定，这个量也就定了，因此我们说弦长与振动频率成反比。

吉他上7品的位置，实际上正是整条弦长的1/3处，因此我们可以计算得到7品处泛音的频率为：3*329.6276=988.8828Hz。而吉他上5品的位置是整条弦长的1/4处，该处泛音的振动频率应该是空弦音频率的4倍，即4*246.9417=987.7668Hz。如果我们首先校准了1弦，然后用1弦7品泛音与2弦5品的泛音相校，那么2弦5品的泛音在理想状态下就会被调成988.8828Hz，比实际应该的987.7668Hz高了1.1160Hz。而其他弦上使用这样的泛音调弦时，也有同样的问题。也就是说，由于7品泛音的使用，造成了纯律的引入，使得调弦时搀杂了12平均律和纯律两种律制，因此，如果说这样调弦得到的音高不准，应该说不能算错。

但是我们不能忽视一个问题，吉他是一件乐器，而非一台物理实验仪器，尽管吉他发声蕴涵着无数物理原理在里面，那么，只要音高的偏差在允许的范围之内，实际上就是可以接受的。而且，吉他上下弦枕的高低，实际上也会影响到弦的有效振动长度，也就是会影响到音高。因此，在关于音高补偿方面还有许多值得研究的地方。根据国家标准的规定，普通吉他的音高偏差范围是±20音分，高级吉他的音高偏差为+10音分~-5音分之间。

所谓音分，就是把一个八度音程按照等比分成1200份，每一份叫做一音分。使用数学公式表示为：音分数=1200*log2(f2/f1)。

那么我们可以计算一下上面使用泛音调弦所造成的音高偏差有多少音分，

1200*log2(988.8828/987.7668)=1.9549音分

可以看到，这完全符合国家标准的规定，因此，尽管这种调弦方法不准，但是我们还是可以放心地使用。

泛音所得到的是纯律

泛音是物理学上所说的谐波，12品上的是二次谐波，7和19品是三次谐波，5品是四次谐波。再高次的谐波会越来越偏离我们所感觉到的准确，一般说来，最准确的旋律声音是五度相声律，最准确的和弦感觉是纯律，而十二平均律使得各种不同的调子有相同的微小误差。有人称十二平均律为不准律。不过一般人的耳朵误差识别在5音分左右，而人们柔弦的幅度早就超过这个范围，所以理论上的东西和实际演奏应该是有区别的，但是演奏中时时注意这个问题一般就不会让人感到不准了。

泛音调弦得到的也不能说是纯律，因为纯律对一个音阶中的每一音都是有要求的。吉他泛音调弦只是决定两弦之间是纯律四度，而且吉他转调频繁，纯律是不合适的。

我所知道的泛音的产生应该是弦的不完全震动产生的，导致此结果的是手指。而12品的泛音即弦长的一半点是最容易发的。其实每个点都可以发泛音。只是不容易发而已。而人工泛音正是让发音点一直在弦长的一半。

自然泛音（Naturalharmonics）

自然泛音（harm.），或钟声奏法，是指左手手指在品的正上方瞬间轻触琴弦，而下把弦按到指板上，同时用右子指拨弦。右子拨弦的点应比通常情况下更接近琴马，这能使泛音清晰、透亮。泛音奏法可以制造出一种清撤、音乐盒（musicalbox）般的音响，它比空弦音高一个八度或更多。自然泛音只能在吉他空弦的某几个品上奏出，第5、7、12品上的泛音是作常清晰的，第3、4、9、16品L的泛音相对来讲弱一些。

八度泛音（Artificialharmonic）为了克服自然泛音的局限性，我们使用另一种泛音奏法——八度（人工）泛音，有时我们称之为右手泛音或人工泛音。八度泛音可将泛音在吉他上扩展到半音阶的范围。虽然这种泛音的音量不太大，但它更有利于将泛音和它相应的实音音高统一起来。八度泛音同时需要右手食指、无名指和左手的一个手指作用于同一根琴弦上来完成。在弹奏时，左手仍按照通常的方式将弦按到指板上，并持续压住琴弦直到这个音结束。右手食指在左手所按品与琴马间距离准确的1／2处瞬间轻触琴弦（这个点比左手手指按的实际音高出12个品或一个八度。例如，第一弦第一品“F”这个音的八度泛音点，应在第13品的地方），用无名指去拨弦。

转载自：吉他中国

弹古典吉他不留指甲可以吗

弹奏古典吉他时，如果没有留指甲的话可以顺畅地演奏吗?下面是小编给大家整理的弹古典吉他不留指甲可以吗，供大家参阅!

弹古典吉他不留指甲可以吗

最早在阿瓜多与索尔的时代，这二位分别代表指甲派与指肉派。阿瓜多提倡用指甲弹，索尔提倡用指肉。事实上，这二位都是超级大师。之后，塞戈维亚确立了现在的主流弹法指甲和指肉同时触弦。

事实上，外科医生等特殊职业不允许留指甲的，所以大部分都会用超短指甲或者是指肉。也并无多少影响的。纯指肉拨弦音色会有点不一样，更有古朴的感觉。而且，罗梅罗家族的教材中，就很提倡先练一年两年的纯指肉拨弦，让指力变的非常强之后，再结合指甲去弹。

关于指甲的修法，楼主的指甲软，可以尝试用极短指甲去弹，但是需要适应。也更需要有个明白人给你指点下短指甲的拨弦方法。

弹古典吉他留不留指甲

对于学古典吉他者,尤其是初学者，指甲留还是不留?(当然只说右手 您要是用左手当弹拨用手，估计能转的过弯儿，呵呵)留多长?留什么样的?是基本上都曾遇到过的两难问题!而不同的老师，不同的教本有时会给出不尽相同的答案~因此更令人困惑!~~

从历史上来看，也曾分过指甲和纯指尖的两派，索尔是指头派，阿瓜多是指甲派，但两人互为欣赏，是很好的朋友，索尔还专门为两人作过重奏曲《两个朋友》~~~吉他史中也曾阐述，著名的泰雷加一生后半段，说是为了追求更纯的吉他音色，也曾剪掉全部指甲，~~~但别忘了，泰雷加大学可是学的钢琴专业，也是个出色的钢琴演奏家~~!

而我也留意观察了，当今现实是,~~综观现在所有吉他演奏家们，或多或少全部留指甲!!!还没见有谁不留指甲的，我想这与琴弦发展分不开的~~`现在是尼龙弦统领的时代，而在老塞初期那会儿还没有这种弦，那会儿是经过特别精制的羊肠弦，已经比以前发展了不少了~~~现在是更优良共振更好的尼龙弦(所以，我以为古典吉他在琴弦特性上还是有发展空间的!)不留指甲,肯定会损失很多音色~~也会使音色变得过柔过暗~甚至表现不出吉他特有的那种明亮及颗粒感~~~但指甲的缺点也显而易见，控制得不好~~确实很容易带来本不想要的杂音,~~~~

从本人经验,我的建议是:~~对初学古典吉他者而言,为了减少不必要的分散右手触弦注意力,可以不留指甲,尤其是初练靠弦时`~完全不留指甲,对培养手指对琴弦的感知力及加强亲和力很有好处~~当演奏技术达到一定控制力后,可以逐步留长指甲~尝试各种指甲长度及形状~(这时，各种教科书上的都可以参考下)~~逐步找到自己感觉最良好及音色效果良好的指甲长度及形状~~千万不要拘泥于书本!~~~因为每个人的手指情况都不一样,关于如何留指甲,留多长~~要因人而异~~~总之,一切以能达到良好的音色效果为重~~ ~至于留指甲后具体如何拨弦，教科书里的描述够多了~~那又是另外的一个话题了!

弹古典吉他必须要留指甲吗

1.如果你想正规学习古典吉他，发出亮丽、通透、有颗粒感音色的话，指甲是必须的，而且对于指甲形状的打磨，也要从正规老师那里学习，并自己加以长时间的实践与修整，从而达到适合自己的最佳形状。指甲贴属于备用产品，只有在指甲断裂、指甲情况较差等情况下才会使用的。

2.必须留指甲，但指甲的形状与修整很讲究，要不断的试，找出最适合自己的方案。因为每个人的指甲状况不同，如厚薄，宽度，弯度，截面弧度，相对指尖肉的高度等等不同，不可能有一个统一标准的，只有通过不同的形状体验才能找出个性的最佳形状，弹奏出最佳的音色。有关古典吉他指甲修剪的方法与经验的文章，网上搜一下，很多。

古典吉他不贴指甲的。但特殊情况除外，如不慎指甲损坏了但要演出或其他必须要演奏的需求，只好贴义甲了，临时最简单的方法就是弄个乒乓球剪成适当的形状粘贴上。

古典吉他也有指头派，即不用指甲，而是用指尖肉弹奏。用指头肉弹，刚开始声音闷得受不了，以后指头肉长茧，掉了又长，长了又掉，一定时间后，指尖肉硬了，声音就相对开了。但用指尖肉弹的人极少。很多人剪了指甲想体会一下指头派，但最后还是重新长指甲回到指甲派。

成年人学古典吉他可以吗

已经成年的人，是否还能够继续学习古典吉他呢?下面是小编给大家整理的成年人学古典吉他可以吗，供大家参阅!

成年人学古典吉他可以吗

我想请教一下成年人学古典吉他怎么学?由于时间关系，没办法参加学习班，只能业余时间抽空练一练，这样的话，不知道多久能学出个差不多的样子?

我玩了很久的民谣吉他，但是很不专业，就是自己瞎玩，大学时候跟同学玩玩，一般的曲子还都差不多能弹，可是乐理就只懂点简谱，五线谱还要重新学起!

像我这样的，需要多长时间能学会基本的技能呢?包括那种很快的琶音，呵呵:D :D 我的目的也很简单，不一定非要弹出什么难度的曲子，也不需要拿考级来定义，就是自娱自乐。。:)

令附注，我今年29，总认为自己不算太老，可是提到年龄就会把自己吓一跳。唉!

答案：

1.业余学琴,29岁的年龄不用担心.我开始学琴年龄远比你大,开始也不懂五线谱,贵在坚持,一定会有收获.

有老师教最好,每周一次,一年后三四级的曲子肯定没问题.

如果买YAMAHA,151---2000多、171----3000多,都是面单.个人觉得开始学琴也可以吧.

2.我觉得当爱好的化什么时候都不会为晚的!:)

3.学琴什么时候开始都不晚，我年纪比你大，还在基础练习卡卡什么的!

琴嘛，2000左右的MASTER，ARIA，好多选择。

4.成人学琴最大的障碍启示是不清静，不连续，工作上有个重要事情一下子就顾不上了，等事情解决了，又要从新恢复，所以进度很慢，

5.作为爱好，年龄就不是问题，关键是清楚地知道自己想要什么，坦率地说，楼主一方面不一定非要弹出什么难度的曲子，另一方面还是想着那种很快的琶音，看来还是要静下心来，先想清楚自己真的是喜欢吉他么?如果是，一步一步地练下去，一步一步地享受吉他就是了，对于真正喜欢吉他的人来说，绷空弦都是激动人心的。

至于琴，市场正常价位在3000元可以挑选出不错的面单。甚至不错的全单也不是没可能，看缘份了。

6.年龄确实是个 问题，手指的 柔韧度不能和小孩子比。当然你 以前弹过琴要 好点。总之一句话这年龄再和 小孩子拼技术是不太可能了，但是你 可以表现曲子，这是小孩子所不 如的，毕竟和生活环境阅历有关系。建议你 找个 好点的 老师，要 规范一些的。估计你 练三个月左手三个 月右手三个月左右手综合练习。平时有 空可以再补习乐理的话，一年后弹个五，六级的 曲子问题不 大。

成人法则古典吉他伴奏版鉴赏成人学古典吉他好还是民谣吉他

我18了、想学吉他不知道哪种适合我、我学过2年的萨克斯、对节奏的把握还算不错、很喜欢的吉他的演奏类型、但是我比较愚钝、学什么都不能很快的掌握、希望给点意见

答案：

喜欢静，柔和舒缓的就是古典;喜欢流行，摇滚，动感的就是民谣;民谣和电吉他感觉差不多你上网查查古典吉他名曲，看看视频就知道了。个人喜欢古典，古典难，但是古典学好了，买把民谣或电很容易弹的好听的，反之就不行。 对了，你唱的不好的话还是古典吧，古典都是单曲