吉他自学可以学会吗?这个因人而异,基本上选择了实用且适合自己的吉他自学教材再配合着吉他教学视频不断地学习并纠正自己的错误,一般都可以学会吉他。下面是小编给大家整理的吉他学习的基本知识,供大家参阅!
吉他自学可以学会吗:嗓音不好可以学民谣吉他弹唱吗声乐的训练是一个很系统的学习过程,很多人认为自己的嗓子不好,其实不一定真是嗓子不好,也许经过声乐专业老师的点拨,你的声乐潜力会一下被开发出来,所 以说觉得自己嗓子不好的人,多是未掌握正确的发声方法。如果你真的想学好民谣吉他弹唱,最好一方面进行吉他技巧训练,做好技术方面的准备,另一方面跟着声 乐专业老师学习科学的发声方法,只要掌握正确的发声方法,同样可以唱好歌。另外对于业余学弹唱的同学来说,感情是第一位的,只要你用真情去演唱,也一定会 唱出美妙的歌声。
吉他自学可以学会吗:古典吉他演奏和民谣吉他弹唱哪个好古典吉他演奏和民谣吉他弹唱学好了都同样能起到自娱自乐、提高个人音乐素养的作用,如果真要在两者之问作比较.古典吉他演奏更具经典音乐的厚重,漫长的世 界历史孕育了丰富的音乐文化,古典吉他是这些文化中的一分子,它承载着人类文化繁荣与发展的历史过程。古典吉他上百年的发展历史积累了许多优秀的吉他经典 作品.我们通过对这些经典作品的学习与演奏,这本身也是一次很好的学习人类优秀文明的机会.而民谣吉他常常与时代接轨,它能敏感地与现今流行音乐文化契 合,所以通常古典吉他的演奏比较受中青年的喜爱,而青少年更偏爱民谣吉他弹唱。
吉他自学可以学会吗:在学吉他弹唱时很容易嗓子哑是怎么回事有的朋友在学习民谣吉他弹唱时很容易嗓子发哑,往往练习时间不长嗓子就哑了,严重的时候甚至几天不能正常说话,如果出现这样的状况必须要引起重视,出现此种情况的原因每个人不一定相同,一般来讲会是这样的原因:
(1)声带先天闭合不好。这样的情况最好是找专业的嗓音专家检查处理。
(2)气息浅。歌唱气息与平时说话时的气息是有所区别的,气息浅是初学歌唱者容易出现的问题,遇到这样的问题最好是专门请教有经验的声乐专业教师。
(3)共鸣腔没打开。歌唱的深呼吸能帮助你打开共鸣腔.相反歌唱时共鸣腔没打开会形成喉部的挤压,严重者就会出现声音嘶哑。
吉他自学可以学会吗:怎样扩张自己吉他弹唱的音域和提高弹唱中的演唱水平音域是指歌唱器官在受控的情况下,所能达到的最高音和最低音之间的范围。吉他弹唱对唱的音域要求不高,但如果你想提高自己的演唱水平,我认为首先要扩展一下自己的音域,至少达到g2音,最好达到ba2音。下面我们介绍几种练习的方法。
(1)声乐学习说到底是声音的运用问题,因此同学们首先要多锻炼身体,养成良好的作息习惯,这样有利于嗓音的保护和发展。
(2)学习科学的发声方法。只有科学的发声方法,才能有效地扩展自己的音域,提高自己的演唱水平。建议喜欢通俗弹唱的朋友去了解一下咽音唱法,能迅速有效地提高你嗓音的质量。
(3)练习时可以从C大调开始,一边在吉他上弹音阶一边跟着唱Do、Re、Mi也可以半音半音往上唱,注意要用正确的发声方法练习。
(4)在练习时要先在自己所能达到的音域范围演唱,慢慢升高,遇到唱不上去的高音可用假声或转为低音八度演唱,不要一味追求高音而伤害嗓子。
(5)每天坚持练习,但时间不能过长,不要让嗓子过度疲劳,少吃刺激性的食物。
总之,声乐练习是一项长期、细致的工作,任何速成的捷径是没有的。一定要科学地练习并持之以恒。
吉他自学可以学会吗:学习吉他弹唱时每天弹多长时间为宜初学吉他弹唱的学友们往往掌握不好每天的练习时间.开始的一到两周兴趣很浓,整天都在练习,但一段热乎劲过去之后,练习的时间慢慢少了下来,甚至是几天都 不会去摸一下琴,这是严重的公鸡拉屎头遍热的做法,正确的练习应该是循序渐进地安排练习时间和练习量,这样才能最终获得成功,一般练习时间可以这样来 安排:
(1)如果你处于入门阶段,时间控制在45分钟以内就足够了。因为刚刚初学掌握的东西不多,不需要花大量的时间来练习。而且手指的适应期没有过,如果此时因为兴趣很浓而长时间练习,会伤害手指皮肤影响正常的生活。
(2)如果你学了半年左右时间处于一般水平,那你每天需要练习一个小时到一个半小时左右的时间,最好分为两个时段来练习,上午一个时段,下午一个时段。
(3)如果你学习了大半年时间已经处于中级阶段,应该每天练习两个小时左右,同样分两个时段练习。
(4)如果你学琴一年左右,基本上处于向高级水平过渡的阶段,最好每天保持三个小时的练习。
(5)如果你将要演出或参赛,那每天练四个小时也不算多。此时具体根据每个人的情况来决定练习的时间和练习量。
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女生可以自学吉他吗
女生可以自学吉他吗?下面是小编给大家整理的女生可以自学吉他吗,供大家参阅!
女生可以自学吉他吗14岁的女生,想自学吉他,我不要什么高水平,就是小小的自娱自乐啦^_^ 我正在学钢琴,学了一年啦,乐理还不错啦 有这么几个问题: 1.最便宜的吉他多少钱?(因为老妈不喜欢吉他,所以也不好意思买贵的,而且也不知道自己能不能学会,所以要买最最最最最便宜...展开
吉他的和弦和电子琴的和弦有什么差别或者联系吗?
我以前学过电子琴不知道有没有帮助啊?
1. 初学者最容易犯的毛病就是认为是初学,所以要最最便宜的吉他,而且还要去自学。
吉他太便宜了,做工粗糙不标准,很容易弄伤手,破坏指型,并且也很难去学好。而且太便宜的吉他,音色也特别的便宜,跟弹个棉花差不多。
2. 自学很容易走弯路,指型不标准啦,姿势错误啦,运指错误啦,等等,严重阻碍你的吉他学习速度,并且如果养成坏习惯,以后吉他技术想再提高,很难很难。
3. 弹流行歌一般都是自弹自唱,所以一般都会选择用民谣,当然如果女生的话选用古典也不错。
毕竟古典吉他弦是尼龙弦,不容易伤手。另外吉他不是其他的乐器,有专用的曲谱,一般不会采用简谱。
4. 这个人人都不一样,有的一天可以弹会一首歌,有的要2个月。但是学吉他还是一步一步来比较好。
5.和弦是一样,但是按法不一样,你学过电子琴只能说你对和弦内音比较清楚,但是清楚和弹好是两个概念。和弦和曲子是不冲突的,两个都是互相连在一起的,就跟会看谱和会弹钢琴一样,没说会看谱就一定会弹钢琴,也没说会弹钢琴的就一定会看谱,但是如果你要学好的话就一定两个都要会。
女生学习哪种吉他好女孩学习哪种吉他好?学习吉他有什么秘诀?
大家知道,吉他的基本演奏方式大致可分为古典、匹克、夏威夷和弹唱四大类。如果作为自娱自乐的话,学习何种吉他可视个人的爱好和特长来定。但是,如果要真 正了解吉他的精髓和奥妙之所在的话,我觉得还是从古典吉他入门为好,因为古典吉他有其自身较正规的体系,格调也比较高雅,无论是学习匹克吉他,还是学习民 谣吉他,如你有了古典吉他基础的话,就会觉得容易多了。
对于立志要学好吉他的朋友,如果说有什么秘诀的话,我倒觉得有以下四点:
一、必须热爱吉他演奏艺术。作为一名吉他爱好者,应把吉他化作你生活中的一部分,使吉他成为一个能分享你的欢乐和痛苦的朋友。
二、要选择一个好教师。老师的教学质量的优劣,会直接影响学生的进步,若导师教授的方法科学、教材系统合理,则学生的吉他水平就会迅速提高。反之,则会误人子弟,害己害人。
三、要有刻苦钻研的精神和毅力。大家知道,冰冻三尺,非一日之寒。吉他与钢琴、小提琴一样,是一件较难掌握的乐器,需要扎实的基本功,要练就一手过硬的本领,就必须勤思、多练。当然.音乐天赋也是很重要的。
四、要培养自己各方面的修养。无论是学习何种演奏方式的吉他,最终的目的是使自己用音乐语言去感动他人和给人以美的享受。要使自己的演奏富于表现力,就必须注意提高自己各方面的素养,尤其应在文学艺术方面多下功夫。
女生如何自学吉他1. 想自学吉他的话,在搜索引擎里面搜吉他教程或视频资料永远是要好过来知乎提泛泛的问题的。
2. 就算来知乎,先看一看别人提过的问题和比较有诚意的回答永远要好过直接问泛泛的问题的。
3. 女性在初学吉他的阶段和男性没有明显的不一样的地方,在买琴的阶段倒是有。但是看起来你已经买了那就无所谓了。为了让答案对其他看到的朋友有意义些,我有经济实力的女性朋友买吉他的时候考虑YAMAHA的APX高端型号,很好弹的。喜欢Nylon Guitar的朋友可以看一下Godin的ACS-SA slim。不要买旅行吉他或Mini吉他!
4. 最后一句,找靠谱的老师带入门比自学靠谱多了。
不知道你要学什么吉他,就我的经验来给你提一些建议:
无论学什么吉他,都需要有一定的乐理基础。建议买些基本的乐理书看看。
自学吉他首先需要一本好的教材,《卡尔卡西古典吉他教程》,人民音乐出版社出版的。这对吉他来说是本很重要的书,里边包括的简单的乐理,关于吉他的知识,由浅到深的练习曲以及演奏曲。不论学什么吉他,都值得一看。千万别买《吉他自学三月通》之类的,根本通不了。
多去看多去听,这也是个不错的途径。
练习曲子的时候要慢练,要分段,一段练熟了再去练下一段,然后合并练熟了再去练下一段,以此类推,慢慢提高速度。切忌一遍一遍完整地练,追求速度。坚持每天练习,哪怕是一点点时间。一周每天练一小会儿比周末练一整天强多了。练琴时一定要养成正确的习惯,因为一旦养成坏习惯,想改就很难了。
学吉他跟性别好像没啥太大关系。如果说手小影响开度,我见过有些女孩手指开度比男孩还大。如果说手小没劲儿,我见过有些女孩大横按根本没有难度。所以女生学吉他就跟男生一样,不用担心。对于手指碰其他弦的问题,一个是姿势的问题,一个是手指独立性的问题。姿势就是我说的习惯问题,一开始一定纠正正确了。独立性是具体技巧的问题,刚才的那本书里有针对手指独立性的练习,可以参考。
吉他自学能学会吗
吉他自学能学会吗?只要你掌握了吉他的必备知识,接下来基本上就是打好吉他的基础了。下面是小编给大家整理的吉他自学的相关知识,供大家参阅!
吉他自学能学会吗:吉他演奏时应采用什么样的持琴姿势吉他演奏时应采用什么样的持琴姿势
正确的持琴姿态可以保证演奏者自然、放松、合理地利用身体在吉他演奏时所需用的关节和肌肉。不好的持琴姿势容易使得这些关节和肌肉疲劳。常见的持琴姿势有经典式、流行式和站立式三种。
经典式:要准备一把高度合适的椅子和一个脚凳,脚凳高度约20厘米左右。椅子不能有扶手,高度以双脚落地后大腿与地面平行为准,为了演奏的方便。应该坐在 椅子的前部,左向前踩在脚凳上,右脚稍往后收一些并略向右放。演奏时将吉他的下凹部放在左大腿上面.右大腿内侧靠吉他的底部,琴身稍倒向人体,吉他上部与 人胸部接触,右肘部放在琴箱最突出的位置,右手搭在音孔附近,琴颈倾斜向上,琴头略高于肩。
流行式:演奏时左腿跷到右腿上或右腿跷到左腿上,琴身的放置方法与经典式相同,这种持琴姿势的好处是比较自由,不用专用脚凳,多用于流行弹唱的演奏。
站立式:民谣吉他演奏者除了弹与唱之外,经常伴以身体的舞蹈动作来渲染气氛,增强演奏效果,这样就要用背带将琴挎在胸前站立演奏,采用站立姿势演奏时,要注意保持琴体的稳定。
无论采用哪一种持琴姿势进行演奏,持好琴后都应完全放松身体各部分,任何紧张的姿势都会影响演奏的发挥。
吉他自学能学会吗:民谣吉他右手弹奏法主要有哪几种右手弹奏是通过右手各手指按照节奏要求勾拨(或扫弹)琴弦使其振动发声,并有控制节拍、速度、变化音色等作用。民谣吉他右手的弹奏方法有很多,形式和结构也十分丰富。
(1)不靠弦弹奏法:即拇指向食指的第一关节方向拨弦,食指、中指、无名指向手心方向勾弦。各手指拨响琴弦后回到初始位置准备再次拨弦,并且不能碰到邻近的琴弦。采用勾弦奏法声音明亮、清晰、饱满,适合弹奏分解和弦,是民谣吉他最常用的拨弦方法。
(2)靠弦弹奏法:又称平行奏法。平行奏法是指各手指发力的方向应与吉他的面板平行,拨响琴弦后应沿发力方向停靠在与之相邻的琴弦上。同时还要遵守同弦换指原则以及注意拨弦位置与音色的变化。
吉他自学能学会吗:和弦内部音的构造是怎样的三个音的和弦叫作三和弦,每两个音之间差三度是三和弦原位,第一转位是三六和弦,第二转位是三四六和弦。
大三度+小三度=大三和弦。
小三度+大三度=小三和弦。
大三度+大三度=增三和弦。
小三度+小三度=减三和弦。
四个音的和弦叫作七和弦,每两个音之问差三度是七和弦原位,第一转位是五六和弦,第二转位是三四和弦,第三转位是二和弦。
大三和弦+小三度=大小七和弦。
小三和弦+小三度=小小七和弦(又叫小七和弦)。
增三和弦+小三度=增大七和弦。
减三和弦+小三度=减减七和弦(又叫减七和弦)。
大三和弦+大三度=大大七和弦(又叫大七和弦)。
小三和弦+大三度=小大七和弦。
减三和弦+大三度=减小七和弦(又叫半减七和弦)。
吉他自学能学会吗:吉他弹奏时左手按弦要注意什么吉他弹奏时左手按弦要注意什么?
左手按弦技术在吉他演奏中作用至关重要,按弦方法正确与否直接关系到吉他发音效果的优劣。首先要注意左手的预备姿势,各手指自然弯曲,呈空握状。拇指伸直 用指肚托住琴颈后部的中线位置,作为左手发力的支撑点。食指、中指、无名指和小指各关节要能灵活运动和伸展。注意左手手掌、虎口处不要粘住琴颈,更不要采 取一把抓的方式。左手手指的着力点应该放在拇指和中指上,使两指前后相对地握住琴颈。同时注意左手拇指在做任何动作时指尖都不可倒向琴头,这是初学者 常犯的错误。然后要注意左臂各部位的分工与协调.关键要有放松的状态,当然是一种相对放松的状态。左肩不要收缩或抬高,手臂自然下垂,肘部不可过分离开或 贴住身体,应与肩关节处于同一纵向直线上。在左手各手指运动时,左手腕是承上启下的关键环节,作为手掌的支撑点,腕关节应弯曲使手掌与小臂形成约120度 的夹角,使手指指尖更加自如地按弦和施展各种技巧。最后还要注意手指触弦的部位、位置和力度都必须适中。
吉他自学能学会吗:不同的和弦的音响色彩是什么样的不同和弦的音响色彩是什么样的
大三和弦:音响和谐,色彩明亮。
小三和弦:音响和谐,色彩黯淡。
增三和弦:音响不和谐,有扩张感。
减三和弦:音响不和谐,有收缩感。
属七和弦:音响不和谐,有强烈倾向主和弦的特点。
吉他可以自学吗
吉他是可以自学的,在网上会有一些网站提供自学教程,也可以在书店买一些吉他自学教材。下面是小编给大家整理的吉他自学方法,供大家参阅!
吉他可以自学吗:吉他初学者如何学习音乐理论看到很多朋友因为各种原因没有机会系统的学习音乐理论,或是自学,而难免会学得杂和乱;或是入门,不知从何处入手。这里我把在音乐学院里学习作曲的经验奉上,希望能尽以绵薄之力,不求精华之贴,但求一个顶字而已。
所谓学之道,最是讲究循序渐进,如同练武要先打好马步,跳舞要先压好腿,学画要先学素描等之,音乐理论的学习便是从基本乐理和视唱练耳开始的。而后的高级阶段,是作曲四大件:和声、复调、曲式、配器。当然在音乐学院里,还会有音乐史、音乐欣赏、乐器学、民族音乐学、音乐美学等科目相辅相佐。这么多学科,它们间的关系如何,接着让我来一一说明吧。
先说说基本乐理。基本乐理之于音乐理论,就像小学时候的语文,处于学字认字阶段;也可以说是周岁小孩,蹒跚学步的为着跑步做准备。基本乐理的学习,一定要稳扎稳打,不能急。
视唱练耳的作用在于培养准确的音高、节奏和灵敏的内心听觉。记得刚进音乐学院的时候我最讨厌的就是视唱了,老师每天甚至会布置几条谱让我们回去背,还有带伴奏的视唱,换调号、谱号的视唱,无调性的视唱等等,当时我就觉得这科真是变态啊...呵呵!不过学完之后我就明白其实它的用处是很大的。
如果说基本乐理和视唱练耳是一个人的外貌和着装,那下面的内容便是一个人的内在修养。俗话说:看一个人不仅要看外表,更重要的是看人品啊。
和声与复调(复调也作对位学)。这两科讲的是多声部音乐里声部间常见的规律。和声讲的是音和音纵向的结合,复调讲的是线条之间横向的对位。虽然说二者研究的方向相反,虽然说各流派里二者的地位都不相同,但是它们的关系却很亲密。不管是巴洛克时期的复调音乐,还是古典浪漫派主调音乐,尤其到了现代音乐里,二者的存在都是不可或缺的。简单的说,复调音乐里缺少不了和声作为旋律的引导方向,主调音乐里也都会有隐伏的旋律藏在主旋律后面,甚至于有些音乐,你不能简单的说这是主调音乐还是复调音乐。这两科都是作曲的基础,欲学作曲,必先学它!
如同是房子就会有个框架,是人就会有个模样,只要有音的存在,也就会有结构的存在。曲式学研究的就是音乐的结构。学曲式容易有个误区,容易认为段、部间的关系就是曲式学。其实曲式学还有很重要的一点就是对于音乐材料的的性质及发展的研究,这点对于作曲技法是很有指导意义的。
有音乐吧,就会有乐器,如何编配组织这些乐器,这就是配器学的内容了。里姆斯基说,良好的配器就是良好的声部进行。例如老柴天鹅湖里双簧管奏出的主题.这便是经典!当然,一般音乐学院里学习配器都是依照西洋管弦乐队作模型的,但这无碍于志向电声乐队的同志们学习配器,毕竟柏辽兹、瓦格纳、里姆斯基等配器大师都有很多配器上的技巧是值得我们借鉴的。
要学配器我们就需要弄清各乐器的特性,这便是乐器法的内容。乐器法研究包括乐器的发声方式、音域、特性音域、演奏法等等。
学习音乐欣赏和音乐美学,培养我们的音乐观和美学观,它教导听众学会欣赏音乐艺术,指引作曲家的创作方向。
唐太宗说以史为鉴,可以知兴替,春秋张孟说前事不忘,后事之师,杜牧说秦人不暇自哀,而后人哀之;后人哀之而不鉴之,亦使后人复哀后人也.音乐史的学习,无须多言。
民族音乐的学习,目的在于了解世界各地音乐在地域上、文化上、经济上的特点,包括音乐的演变和一些民族乐器。
另有音乐批评学、音响学、音乐教育学、音乐心理学、记谱学. 嘿嘿,目前我只是学作曲的,这么多东西有待日后再研究吧。
吉他可以自学吗:关于吉他学习的几点想法一、学习目的
吉他是少有的几个和声乐器之一。贝多芬曾经说过:吉他就是一个小型乐队。它不像打击乐器那样只注重节奏方面的训练,也不像管乐器那样只能吹奏单音旋律,所以对于想学习乐器的孩子来说,是一种可以接收到全方位音乐训练的乐器。
学习吉他不仅可以训练孩子的音乐技能,像和弦的弹奏、节奏的控制等,还可以在弹唱的练习过程中训练孩子大脑的分支能力(分别支配左手的和弦,右手的节奏以及歌唱的能力)。在某种意义上说,这要比钢琴的学习所接受的训练还要广泛。
民谣吉他的学习在兴趣方面更适合孩子,不会枯燥,更容易引起孩子们的学习兴趣,因为在整个学习过程中都会穿插时下最为流行的流行歌曲,这对于中、高、大学的学生来说很容易找到共鸣,从而便于老师引导教学,在歌曲所有技巧轻松掌握。对于小学生来说,由于流行歌曲会有些难以理解,则可以增加一些古典吉他方面的基础训练,古典吉他中的一些很好听的独奏曲、重奏曲都会让孩子们在学习技巧的同时接受古典音乐的熏陶,提高音乐的基本素养,培养孩子对音乐的严谨性。
由于吉他的学习需要长期的、坚持不懈的进行,所以学习吉他的另外一个目的就是培养孩子坚忍不拔的毅力、有始有终的做事风格以及认真仔细的学习习惯。
二、学习适合的年龄段
一般学习吉他适合的年龄段应该在小学三年级以上,这也要根据孩子手的大小而定。现在有专门为儿童准备的小吉他,所以琴的大小已经不是问题,重要的是孩子的接受能力和理解能力。太小的孩子很难将注意力几种在20分钟以上,所以不论是上课还是练习都无法保证连贯性,如果硬逼着孩子练习,孩子就会对学习产生厌恶感甚至是恐惧感。三、四年级的孩子可以适当的在课堂上每20分钟做一小会儿的休息(45分钟一堂课),这样会让孩子们保持更好的状态投入学习。
至于年龄的上限则没有什么限制,本人教过最老的学员是一位70多岁的老人家,虽然记忆力和协调性相对年轻人要差一些,但只要肯付出足够的耐心,也都会乐在其中的。
三、学习方法及注意事项
关于吉他学习方法方面最为重要的两点就是:坚持上课、坚持练琴。
俗话说的好:一天不练自己知道,两天不练老师知道,三天不练大家都会知道。所以在学习的过程中,没有特殊情况一定要保证一周一课的学习进度,同时还要保证每天40分钟到一个小时的练习时间。经常请假,课后不加练习,或者上课前的突击性练习,都会导致学习效果大打折扣。而每周坚持上课,每天坚持保质保量地练习,经过一段时间之后都会有明显的进步。
针对现在孩子们文化课学习时间较多,练琴时间较少的问题,可以采用一下方法:将一些基本功练习以及独立技巧的练习放在零散的时间段进行,而用整块儿的时间来练习一些较长的乐曲。练习时不要一遍一遍的通练,一定要将老师上课提出的问题和重点摘出来单独进行练习,这才是正确的、事半功倍的学习方法。
以上都是本人在15年的吉他教学中总结出来的经验、以及学员家长咨询时经常提出的一些问题,以后出现的一些新问题还望大家一同研讨。
吉他可以自学吗:民谣初学者容易走进的误区一、半声音节应注意的问题,也就是大家经常说的爬格子:
1、刚开始不要途快,一定要有稳健的拍子,也就是使拍子的时值尽量相等,建议用节拍器;
2、为了以后右手的发展,建议不要使用拨片,并且要用食指和中指交替的弹。当你感觉中指和食指的灵活度,已经可以时,可以使用中指和无名指交替的弹。刚开始可能比较难,但是要不厌其烦的练习,慢慢就好啦!
二、大横按为什么这么难?应该注意的问题:
1、练习大横按最大的困难是指力不够,要经常锻炼指力,可用各种方法,练习的时候上课都拿本字典在练,经常弹琴的朋友,左手虎口的肌肉比平常人发达,不相信去看看你老师的虎口肌肉,呵呵。
2、拇指的正确位置在对应的食指和中指的中间,这样最剩力。
3、在横按的时候,食指尽量闭开使用关节处按弦。
4、初学,建议将食指稍微往拇指的方向旋转,这样会舒服很多,其实一直用指头的正下方,也就是指肉多的地方按弦,只要指力够了,这个不是问题。
三、为什么别人弹的那么清楚,可是我总是弹的那么噪?
1、吃弦深度和力度的概念,有些琴友在弹小节内的重排时,就故意将吃弦深度加大,这是错误的,力度大时,只增加力度,而不应该增加吃弦深度,这还是木琴,如果你弹电子,吃弦深度稍微大一点,全部打品,呵呵!
2、吃弦深度一般在23mm,左右,可根据曲子的感情色彩要求而发生变化,初学者掌握不好的时候,可靠近琴桥处弹揍,这样可以大大减小振幅;
3、扫弦时要注意角度,一般倾斜30度左右。刚开始可能会觉得往下扫角度还比较好控制,往上扫就比较难,没感觉正常,要慢慢练习;
4、扫弦时,不是手腕发力,而是手臂发力,这点一定要注意,你现在可能感觉不来,当你以后水平好啦,演奏的时间长啦,有手腕发力会特别困,手腕随着手臂的发力自然摆动。
四、联系音节时应注意的事项
1、音节的练习是多样化的,不要单纯的只练习上行,或下行,可参考一些练习资料,也可自己编排;
2、不能一味的光弹,要记住没每个指形的每个音的位置,这点很重要,可把不同曲子在不同的指形上弹揍出来,来练习,这个练习非常管用!
自学吉他可以考级吗
吉他自学到一定程度之后,考级就会成为我们攻克的下一个目标。下面是小编给大家整理的自学吉他可以考级吗,供大家参阅!
自学吉他可以考级吗1.这么说不是很确切!应该说学吉他可以考级!考级只是一个荣誉~音乐是一种语言!不能单单用技术来衡量!跟着你心灵走~如果真的想去考,那就去考!如果不想考,那就用心去感受音乐!
2.为考个级拿张没用的考级证书的家长就别让孩子学琴了吧。何况那张证一点也反映不也孩子的真正水平。现在的教与学大多是为了考级去教去学的,实际上已经走偏了。
如果真正是为让孩子学会学好吉他而且真正是喜欢这件乐器,那就找个好老师,踏实地一步步地去努力学习。不要去想考级的事。我想,这样的老师还是有的
另外,即便可以做到以上要求,也不见得一定要参加考级。有时教师会对学生的整体发展有所安排,认为长期集中精力于考级曲目对孩子全面发展不利而不让孩子考级。有些教师缺少经验,一味地让孩子苦练参加考级,甚至除了考级曲目其它曲目一概不学;家长急功近利希望在短期内通过某级以达到加分等目的,强行要求孩子参加考级。这对孩子学琴的健康发展都是不利的。
目前社会上有一种错误的观点:把个性教育等同于专长生。某些学校以招特长生来显示本校个性教育的成果,为这一目的,有些教育管理机构同意给通过某级的琴童入学加分。这些社会上的错误引导,严重地背离了音乐教育的根本目的,加重了器乐学习中本来就比较严重的功利性思想。这些不良目的均使教师或家长忽略了孩子能否参加考级的最关键的因素孩子的实际发展水平、学琴的积极性与自然而稳固的技术与乐感发展。
我们坚持认为考级对孩子的学琴动机有重大影响,并强烈地建议家长应该在孩子比较有把握的时候再参加考级。那些平时经常对学琴有失败感、感到学琴很痛苦的孩子不适于参加考级;如果您孩子的老师没有受过中等音乐师范教育或音乐附中教育,那么在决定孩子参加考级前应再找其它老师听一听意见;那些平时学琴时就很难完整、流畅演奏乐曲的孩子也不适于参加考级。考级也不一定非要每年参加;只有为数极少、音乐才能很高、有良好音乐教育条件的孩子才有可能每年升两级。家长更不能强行为孩子设立什么时候必须通过哪一级别,考级的时间、级别完全要由教师根据孩子发展的自然情况决定。
据不完全的调查研究进行比较保守的估计,在音乐教育比较发达的城市中,每年参加考级的人数也不会超过实际学琴人数的十分之一。参加考级的孩子在学琴孩子中占的比例并不很大,因此家长没有必要因为别的孩子已经参加考级了,就感到压力。要始终清醒地意识到:器乐学习是个体差异非常大的学习活动,一味攀比会欲速不达,影响学琴的正常进程
我希望我的学生能终身享受音乐带来的欢乐!!!这是让孩子学习音乐的目的.如果因为考级抹杀了孩子学习的积极性,这是音乐教育的失败,也希望更多的家长意识到这一点,当然如果家长同老师配合好,考级其实是很简单的事情!!!!!
民谣吉他怎样考级因为现在吉他考级在各个地区都不太相同,全国还没有形成一个完整的标准模式,就你的问题回答如下:
1.六级以上有乐理加试内容,六级以下一般不考乐理。
2.一般都是一首必弹曲和一首自选曲,六级以上加试视奏和即兴内容。
3.歌曲类型按考级教材的级数要求进行就可以,没有特定的关于音阶啊扫弦啊这些。
4.这个是必须的,有些地区是按中国音协吉他学会的《考级标准教材》考,有些地区是按王鹰、马鸿的《民谣吉他考级标准教程》来考,还有些省是按自己编写的吉他考级教材来考。
5.一共分10个等级。
一般由音协组织,地方的吉他协会也有委托考4级或者6级的。
吉他考级曲目上海音乐家协会业余音乐定级考试办公室2004年古典吉他考级的规定曲目
一级:《樱花》;
二级:《浪漫曲》;
三级:《在绿色的树荫下》;
四级:《小罗曼斯》;
五级:《练习曲第6号》;
六级:《序曲》;
七级:《独创的幻想曲》;
八级:《阿斯图利亚斯》;
九级:《凡旦戈》;
十级:《恰空》
古典吉他考级曲目
手头上有一本闵元是,马志敏编的古典吉他考级曲集给各位参考:
第一级
1 绿袖子 2吉普赛之月 3樱花 4补破网
第二级
1小步舞曲[帕格尼尼] 2斯卡保罗展览会 3平安夜 4太湖曲
第三级
1玛丽亚 露易斯 2在绿色的树荫下 3月亮河 4小步舞曲[巴克]
5小风车 6东洋风格随想曲
第四级
1船歌[柯斯特] 2 小罗曼斯 3雨滴 4加洛普舞曲[索尔]
第五级
1玫瑰波尔卡 2西班牙的微风 3在庭院 4拉利亚的祭典
第六级
1序曲[卡鲁里] 2亨德尔主题与变奏 3送我一枝玫瑰花[马志敏]
4阿尔汗布拉宫的回忆 5喧闹的海湾
第七级
1独创的幻想曲 2西班牙舞曲第五号 3阿拉伯风格随想曲
4彝族舞曲[殷飚]
第八级
1阿斯图里亚斯的传奇 2探戈[阿尔贝尼斯 3前奏曲[庞赛]
4亚马逊河的传说 5大教堂
第九级
1船歌[阿尔贝尼斯] 2托罗巴奏鸣曲 3凡丹戈 4无光线练习曲
5英雄大奏鸣曲
第十级
1卡斯坦利亚组曲 2古典奏鸣曲[庞赛] 3罗西尼的作品第三号
4奏鸣曲第二号 5恰空[巴克]
2004年民谣吉他考级各级曲目一览表
成人:
一级:《月亮代表我的心》(女声)《爱一个人好难》(男声)
二级:《红豆》(女声)《不让我的眼泪陪我过夜》(男声)
三级:《人间》(女声)《有多少爱可以重来》(男声)
四级:《很爱很爱你》(女声)《大约在冬季》(男声)
五级:《蒙娜丽莎的眼泪》(女声)《冬雨》(男声)
六级:《回忆(Memory)》(女声)《你怎么舍得让我难过》(男声)
少儿:
一级:《兰花草》
二级:《哦,我的吉他》
三级:《蜗牛与黄鹂鸟》
四级:《童年》
五级:《外婆的澎湖湾》
六级:《秋蝉》
民谣吉他考试时除须演唱以上规定曲目外,必须在《民谣吉他考级曲集》内同一报考的级别中再自选一首,即考试时共须演唱二首乐曲,规定曲一首,自选曲一首。
有民谣的,古典的,其中广州的考级是最难的,上海的一般般。我们这里江苏一般用的是闵元是,马志敏的吉他考级曲目。一般都用他们的。
你如果要考的话5级以下还满简单的,以上的你不是专古典的我看一般的人就不用去考的。
还有一般考的曲目选的都满简单的,首先是指法练习,然后就一些简单的曲目。
如果有老师教的话,老师给你选的考级曲目都满好练的,而且都是满有选择性的。
没有音乐基础可以自学吉他吗
没有任何的音乐基础的话我可以自己自学吉他吗?下面是小编给大家整理的没有音乐基础可以自学吉他吗,供大家参阅!
没有音乐基础可以自学吉他吗1.吉他其实不难 ,我本人也是自学的 ,给你一点经验 。
吉他在琴行买就好 ,价格200到500就好 ,音准 ,手感差不多就行 ,你要买书的话你吉他三月通 ,很不错的 。
第一:坚持 ,不要两天大鱼 ,三天晒网 。
第二:严谨 ,刚开始就用节拍器。
第三:多听 。
最好是找个老师带你入门 ,刚开始不要养成错误的东西 。
2.刚学吉他最好是找个老师学.自己什么都不懂的时候自己学吉他会走弯路,学不好的
先学一堂课自己在学就可以了.吉他也主要是练习的
你想自己玩玩就买个四五百的吉他就可以
书你买个吉他自学三月通就可以
3.当然能,我告诉你,钢琴都能学!没有谁是哼着五线谱出生的!其实这是一个傻问题,大道理来讲,只要想学,没有学不会的东西!张文忠的《民谣吉他经典教程》
这部教材我认为是最为全面的民谣吉他的教材了,配8张讲解VCD,不像市面上光有示范没有讲解的一些VCD,这套VCD就是老师面对面的一步步讲解,由浅入深,比较系统,通俗易懂,初学者按,这套教材和相应的教学VCD配合,完全可以自学成功,成个高手基本没问题!
缺点:因为出版年代较早,后面的再版也没改动。所以选用的练习曲比较老,好多都没听过或不熟悉!不过作为教程,他是最好的,毕竟学吉他不是单纯的学几首曲子!
这套教程现在的琴行进得少,只看到吉他迷网站有售
吉他基本乐理知识吉他是音乐演唱中最基本的乐器,悠扬和澎湃的和弦令人沉浸在美妙的歌声中忘乎所以。其实学好吉他弹奏并不困难,但一开始一定要循序渐进按部就班的学习。自己练习固然可以,但耗时日久,如果在老师的点拨指点下可以迅速地掌握吉他弹奏的技巧,假以时日练习,就能边弹边唱那些美妙的歌曲。风华国韵声乐教育中心的老师对前来学习的同学说,基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要,如果不懂乐理就不能更好的学习吉他,所以下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。
乐曲的基本组成
一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成,分清这些音乐单元,对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子,由很多不同时值的音符组成不同的小节,再由这些小节组成不同的乐句,由不同的乐句组成不同的段落,由段落组成完整的乐曲。关于这些不同的组成单位,风华国韵声乐教育中心的老师会在以后慢慢讲解。
1、时值
时值是音乐中非常重要的组成单位,它控制着音符发音的长短,按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时,即使音符弹得非常正确,如果音符的时值不正确,那么它的音乐也是非常糟糕的,所以正确联系好不同时值的音符,对于我们初学者是极其重要的。
我们给予一个时值的定义:时值就是控制音符长短的单位,他的计算单位是:拍我们目前的记谱方法有三种:五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中,它们表示时值长短的方法略有不同,但大体相似,他们都是以五线谱为基础形成的。中音艺校参考文献
2、运用在吉他上的记谱方法:六线谱
六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法,我们在学习吉他时,接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成,这六根线分别代表吉他上的六根弦,最下面的一条线,代表吉他的第六根弦,注意,是第六,不是第一,这个要反过来理解的,然后依次是又上到下看谱,倒数第二根线代表第五根弦,下面的依次类推。
在六线谱上方有不同的英文字母表示不同的和弦,还有一些特殊的符号,表示一些特色音的演奏方法,这方面的内容会在学习这些技巧时候详细讲解。
3.具体时值的表示方法
所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成,他们是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,二分付点音符,八分付点音符,十六分付点音符,切分音符,及一些组合音符等,这些不同的音符,以后再慢慢介绍.想要学习好吉他上,各种技巧的时值表示方法,我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法.
吉他乐理知识2吉他是音乐演唱中最基本的乐器,悠扬和澎湃的和弦令人沉浸在美妙的歌声中忘乎所以。其实学好吉他弹奏并不困难,但一开始一定要循序渐进按部就班的学习。自己练习固然可以,但耗时日久,如果在老师的点拨指点下可以迅速地掌握吉他弹奏的技巧,假以时日练习,就能边弹边唱那些美妙的歌曲。风华国韵声乐教育中心的老师对前来学习的同学说,基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要,如果不懂乐理就不能更好的学习吉他,所以下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。
六线谱上音的表示方法
六线谱是一种非常通俗易懂的吉他记谱方法,六条线上的数字,分别代表这根弦上相应的品上的音。如图:最上面一条线上的0、 3、 12、18,表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符,其他线上的数字依次类推。
六线谱上节奏的表示方法
节奏技巧不同于其他的演奏技巧,他要根据不同的节奏,来扫规定和弦中六根线的不同区域,而且扫弦的方向也要根据不同的节奏变化。在六线谱中的扫弦方法,是用不同方向、不同长度的箭头表示,图中的第一个箭头表示拨片从六弦扫到一弦。第二个箭头表示拨片,从第一弦扫到六弦。第三个箭头表示拨片,从六弦扫到四弦。第四个箭头表示拨片,从一弦扫到四弦。这样,四个不同方向,不同长度的箭头按不同的时值来演奏,可变化多端,节奏丰富。
拍的概念
拍是时值的计算单位,我们在学习时值的时候,最重要的是掌握平稳的拍速,拍速就是在演奏乐曲时候,每分钟弹多少的音。不同的乐曲有不同的拍速,我们要严格的按照谱中规定的拍速来演奏,才能与乐队一起来演奏音乐。如果你在演奏的时候,时快时慢,别人无法与你同步演奏,所以练习好拍速对于每一位演奏者来说,是非常重要的。我们要经过严格训练,把自己变成一个极其准确的节拍器。
拍的表示方法
拍是用下图的形式来表示的。一拍是由前半拍加后半拍组成的,时值中最长的基本单位是全音符,他是由四个这样的一拍组成。二分音符是由两个拍组成,四分音符是由一个拍组成,八分音符是由半拍组成,十六分音符是由四分之一拍组成,三十二分音符是由八分之一拍组成,其他更快的音符同理类推。
吉他入门基础乐理知识介绍1。大三和弦:根音与三音是大三度,三音与五音是小三度,用根音的大写英文字母音名来表示,如DO,MI,SOL和弦用C表示,FA,LA,DO和弦用F表示,降MI,SOL,降SI就用Eb表示,升FA,升LA,升DOL用F#表示。
2。小三和弦:根音与三音是小三度,三音与五音是大三度,用根音的大写英文字母音名加上小写m表示,如RE,FA,LA和弦用Dm表示,MI,SOL,SI和弦用Em表示,降MI,降SOL,降SI用Ebm表示。
3。增三和弦:根音与三音,三音与五音都是大三度,用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个+。如DO,MI,升SOL和弦表示为Caug或C+,FA,LA,升DO和弦表示为Faug或F+。
4。减三和弦:根音与三音,三音与五音都是小三度,用根音的大写英文字母音名加上dim或一个-。如RE,FA,降LA,表示为Ddim或D-,升DO,MI,SOL表示为#Cdim或#C-。
5。大小七和弦:在大三和弦基础上再加小三度,用根音的大写英文字母音名加上7即可,如SOL,SI,RE,FA和弦用G7表示,LA,S升DOL,MI,SOL用A7表示。
6。大大七和弦:在大三和弦基础上再加大三度,用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示,如DO,MI,SOL,SI和弦表示为Cmaj7,降SI,RE,FA,LA和弦表示为Bbmaj7.
7。小小七和弦:在小三和弦基础上再加小三度,用根音的大写英文字母音名加上m7表示。如LA,DO,MI,SOL和弦表示为Am7,RE,FA,LA,DO和弦表示为Dm7.
8。小大七和弦:在小三和弦基础上再加大三度,用根音的大写英文字母音名加上mM7表示,如DO,降MI,SOL,SI和弦表示为CmM7,LA,DO,MI,升SOL表示为AmM7.
9。减七和弦:在减三和弦的基础上再加小三度,用根音的大写英文字母音名加上dim7表示,如SI,RE,FA,降LA和弦表示为Bdim7,LA,DO,降MI,降SOL表示为Adim7.
10。半减七和弦:在减三和弦的基础上再加大三度,用根音的大写英文字母音名加上m7-5表示,如SI,RE,FA,LA和弦表示为Bm7-5,升FA,LA,DO,ME和弦表示为#Fm7-5.
11。加音和弦:它是指在一个以三度关系为基础的和弦上加上其它音,如加入六度音,九度音,四度音等,标记法为将这个加音的度数写于?和弦的右边,如DO,MI,SOL,LA和弦可标为C6,(LA是基于C和弦的加音),FA,LA,DO,SOL和弦可标为F9。但要注意的是,加四音和弦的写法有规定,要写sus4,并且要省去?和弦的三音,否则三音和四度音一起响会很尖锐。如DO,FA,SOL和弦标记为Csus4.(C和弦省三音加四度音)。加音以6,9,4度为多数。另外,有更复杂的理论把加音与多音和弦分开来,如FA,LA,DO,SOL和弦应标为Fadd9,而标为F9会被认为是FA,LA,DO,MI,SOL和弦。不过这只是理论而已,一般情况下用简单的加音标记法就可以让别人明白你的意思。
12。指定和弦根音:就是在演奏该和弦是,不弹它本身的根音而根据标记弹奏。如C/G,表示演奏该和弦时把G音置于最低音。Dm/G表示演奏Dm时把G音置于最低音。也可以用On*表示同样意思,如F9OnD,实际演奏的是RE,FA,LA,DO,SOL。很明显,这种标记法可以用来表示和弦的转位。
吉他好学好学吗没人教可以自学吗
吉他好学好学吗没人教可以自学吗?答案当然是可以的。下面是小编给大家整理的吉他好学好学吗没人教可以自学吗,供大家参阅!
吉他好学好学吗没人教可以自学吗首先,吉他是一个非常容易上手的乐器,(相对于其他主流乐器来说)。但想要学好学精,是需要付出与学习其他乐器同样的努力的。首先吉他大类分为木吉他和电吉他,根据你喜爱的曲风或形式选择你要学习的吉他种类。找一个老师教你是最好不过了,面对面的教学才是王道,完败一切教学形式。当然,你一定也听说过不少吉他手都是自学成才的,因为吉他入门确实很容易,因此你也可以买本教材,跟着教材学习,要是学木吉他,就买《民谣吉他考级标准》或者《吉他自学三月通》(这本音乐理论知识特别多,比较复杂,需要一边看一边问问懂的人)
要是学习摇滚电吉他,建议首先购买《小林克己摇滚吉他教室初、中级》或《乔伊吉他教室之节奏吉他1-2册》
吉他好学好学吗没人教可以自学吗:零基础如何自学吉他加起来教过将近二百个新手(学校吉他协会).我只说练的方向方法和我教过新手的经验,至于细节(如左右手正确姿势、基础音阶练习、C大调和弦按法、如何勾弦滑弦),百度搜一大堆,吉他中国论坛也有无数帖子
题主2个诉求(前提)分开剖析:1零基础,2自学吉他
1零基础视为不懂乐理、没接触过吉他的初学者,分两种情况:
A:乐感差(五音不准,节奏把控不好)
B:乐感很不错
2自学吉他,要学到什么程度,也分两种情况:
a:一般的弹唱水准,易上手的弹唱是吉他成为受众最广乐器的魅力所在
b:水平较高的水准(各调式的即兴solo,指弹、古典等)
结论:
A+b: 放弃这个想法,留着你的热情去画画、去恋爱、去创业
A+a: 乐感差的人学习的秘诀是:copy(死记硬背) ,前期一定要找最熟悉的简单的歌重点练,copy乐感、copy每个音阶的准确性,copy节奏,熟到烂,熟到听着练过的歌就反胃。建议目标定位在:C调、G调的歌曲(大部分流行歌够用了),看到六线谱稍加练习就弹的出伴奏。可以绕过乐理和音阶,所有的时间放在练习和旋,至少学会按C大调(C Dm Em F G Am B)、G大调(G Am Bm C D Em F)的基础和弦(10%精力),然后练习按的住和弦,保证没有打品和闷音,尤其大横按,是大多数人的噩梦(40%精力),然后重点练习和旋的熟练转换,形成肌肉记忆(40%精力)我教过的这种类型的人,能达到这个水平的,最快用了2个月
B+a: 建议目标定位在:听到的歌或想到的旋律能弹得出伴奏。练习的内容:视唱练耳(一定要唱出来)、简单入门的乐理(三、七、九、大小、挂留、增减和弦的音阶构成、音程、调性关系)、和弦的熟练转换、音阶,重点5、6弦音阶(绝大多数和弦根音在5、6弦)、高把位和弦推导(由根音推导其实特别简单)。每天保证1-2小时有效练琴时间(不算视唱练耳时间),快的话一至两年。
B+b: 不建议自学,一定要自学的话,要有持续的热忱、强大的意志力、充裕的时间,缺一不可。 较高水准吉他演奏方式分类繁杂,每类又分很多流派,有不同的练习方向,不过有几点可以肯定,乐理要足够扎实,练习时间要持续且足够长、绝大部分的练习是从枯燥的音阶开始
教过的零基础新手70%以上都中途放弃了(没能达到流畅的弹唱),其中60%死在大横按上,所以可以采用降半音调弦或大横按转化成小横按规避这个痛点
当然,最重要的一点,找人教的效率比自学高得多得多
吉他好学好学吗没人教可以自学吗:如何回答吉他初学者提出的问题1,老师我多久能学会?
答:首先,会和会是不同的,吉他演奏是门艺术形式,包含很多风格,难度都是不同, 而且因人的天赋和锻炼时间种种方面都有联系,给出一个确切的答案是很难的,
如果非要给出一个答案,一般经过6个月的完整学习和练习,能把基本的乐理知识弄通,并且达到看吉他谱可以弹唱的水平.
2,我唱歌跑调能不能弹吉他?
答:完全可以,弹吉他用手,但是你唱歌跑调你自己也听不出的话,那就是你的乐感有问题了.
对学习吉他多少有些影响,但是并不会影响你的演奏生涯.并且通过对吉他的学习,对你的唱歌会
有一定的帮助.
3,我弹了一段时间,突然觉得没意思,就想放弃了,怎么办?
答:想放弃的原因总比坚持的原因多上几倍,这个就是看人的毅力和学习能力了,
不要拿忙,没时间练习为借口给自己台阶下,初学吉他并不需要大块时间练习的,而且在你郁闷的
时候它还会分散你的忧愁,学好了以后在工作学习同时又多了一项可以表演的艺术专长.
想想这些,其实学吉他不仅仅是陶冶情操的事,还能打开心扉不是很好么?
4,我大横按为什么按不住?
答:这也是初学者放弃的一个门槛,过去了,就会有成就感,过不去,基本就放弃了. 大横按按不住的情况有几种:
一,琴弦距离高,这点很常见,买太差的琴,大横按是很难按的,会直接导致你放弃学习吉他,所以很多放弃的人家里都有一把琴弦很高的琴,
二,姿势不对,演奏姿势不对,手型不正确,也很难把大横按,按得舒服,弹得清脆,
三,缺少练习,量的积累才有质的飞跃,一般学习练琴至少弹3个月左右,才能把大横按的转换学好,
所以也不能急于求成.
5,不会五线谱,不会乐理,一点基础也没有,觉得吉他特别难,可不可以学吉他?
答:没有一个人下生是会这些的,而且不用对五线谱恐惧,它也是人创造出来记载音乐的一种 书面形式,实际的音乐要比这些美好的多,我们平时弹的流行音乐的吉他谱,民谣吉,他电吉他,一般都是使用很直观的六线谱,直观到看一遍就可以弄清楚的地步,学习吉他也不是很难的事,只是不要心急,当成一件乐器,一门艺术去学,要相信,只要有兴趣,肯坚持,没有学不会的.
6,老师我一点基础也没有可以不可以直接自学电吉他?
答:在理论上,自学是可以的,但是实际上电吉他演奏是一门很深很广的学问,
尤其当前的中国来讲,还没有一套完全可以学通的自学电吉他的教材,所以
我建议是找一个负责任的老师,从乐理和基础技巧讲起,一点点的把它吃透,
自学其实很难找到一个固定的方向,当然不排除天赋极高的人,或者身边真正的高手很多,对你的无私帮助,这样的条件也是可以尝试自学的。
7,我总找不到歌曲的节奏怎么办?
答:这很有可能说明你的节奏感不是十分好,或者是对基本的节奏型没有概念,
很多人即使不知道歌曲是什么节奏型,听到歌曲后也会跟着打拍子的,如果你跟不住
那就是你平时接触音乐就很少。要多听音乐中的鼓点,学习基本的乐理知识,拍子,
节奏的概念,不听歌曲的时候,脑子里要经常锻炼回想它的模样,如果有必要,
也可以买一个节拍器加以锻炼,弥补天赋的不足。
8,转换和弦的时候速度太慢,怎么办?
答:不熟练,对几个和弦按的不熟练,应该达到同时间的转换,简单的和弦在一个时间按上去,就是一个整体,而不是分开的音,右手弹分节的时候,我们对于复杂的和弦, 可以进行依次按上去的方法按和弦,如果是速度慢影响了节奏,那就是从转换的时间上寻找问题,和弦转换一般情况并不是一瞬间就转过去的,要在拍子起头的重音时将和弦转好,按实就可以了,转换前应提前留出一点时间,开始练习新歌的时候要尽量放慢,放得越慢越好,一直到能掌握的速度,仔细体会左手和弦变化的时间,再加以熟练。
9,我为什么弹吉他弹不快?
答:弹吉他从慢到快是熟练的过程,并不是运动得快就可以弹得快,而是弹奏越熟练
才能弹奏速度越来越快,所以在练习的时候要加强节奏力度的准确性的练习才是关键,速度是逐渐熟练形成的,开始学吉他不要刻意去练这些。
10,我天天练习爬格子,好久都觉得没有进步,怎么办?
答:如果是简单学习吉他弹唱,我不建议天天爬格子来练习手的力度和伸展度,如果有条件去靠这种方式练习手指,我建议爬音阶,五声音阶,和自然大调七声音阶练习,至于爬格子(音阶)的练习方法,我首先想强调的是一定要均匀,均匀包含几个含义节奏不变,声音大小相同,速度一致,这样练习下来才更有作用,不要着急。
11,扫弦控制的不好,拨弦容易碰到别的弦,怎么办?
答:做有效率的练习,过弦练习,右手分解跨弦练习,
拨弦碰到其他的弦不要怕,右手护弦一定要到位,
扫弦要注意轻重音,加重低音,也不一定非要刻意的按照原谱练习,
初学重要是培养一种感觉,技术是一步步练出来的,开始不可能那么完美。
12,琴弦震动的时候碰到品柱发出杂音怎么办?
答:先检查琴是否打品,打品就要调节琴径(很多练习琴是没法调琴径的,只能磨琴桥)或者磨琴桥,和弦枕,不过没有高手陪同下不建议有此动作。确定琴状态良好再看看按弦方法和姿势,指尖触弦按弦,发力要垂直于指板(手指不一定垂直),按的位置要尽量靠近后品柱,但是不能按到品柱上,也不是靠近前品柱。
13,按品的时候小指弯曲的很不自然,好象抽筋一样,怎么克服?
答:手指的柔韧性是可以通过练习改变的,经常做一些有关小指的练习会改善很多,
但是出现这种情况往往遇到的并不是小指的问题,而是整个左手的问题,整个左手的姿势
一定要正确,拇指永远垂直琴径,其他四指到指板距离相同,找一找感觉,再做些练习,
省得以后练成型了,姿势不对技术上受到局限。
14,调音的时候听不准高低怎么办?
答:很多情况是调音的方法不对,我见过有调音的时候两根弦一起弹的,比如一弦空弦和二弦五品,同时弹响,这样是很难听出哪根弦高哪根弦低的,我建议是,弹响一弦后,
用耳朵仔细听,用脑子记住它的音高,然后再按二弦五品弹响,如果比较尖锐那就是高了,
如果闷一些就是低了,琴弦调准时是会共振的,这样用眼睛也可以替耳朵把把关,反复练习,
最好在老师或水平高些的朋友陪同下进行练习。
15, 我练爬格子时,总出现杂音.例如:食指按一弦一品,弹弦后,用中指按二品时,有杂音.简单来说,就是碰到正在震动的弦时,出现的杂音.怎样避免?
答:对于爬格子,爬音阶,弹奏SOLO,要求是,准确加均匀,另外不要求任何速度!最后一条是关键,准确和均衡比较好理解了,相同节奏爬的时候速度一定要放慢
放到你的手能足够弹准确均匀为止,哪怕是食指1秒能按准而无名指30秒才能按准,一定要跟着最慢那根手指练,然后让它逐渐的跟上其他手指的步伐,这样练是很有效率的,练这些是很枯燥的,需要有耐心,不久的一天你会突然发现你的手指已经能爬得很快了。
16,请问怎样记音阶最有效?
答:唱,跟着你弹的音阶去唱,大声的唱,唱不到那个高度或者低度,就说明超过你的音域了, 那就降或者升个八度继续唱,如果周围环境不允许,就在心里默念,也就是想,记,弹琴要动脑.
17,民谣吉他的颤音是左右揉还是上下揉?
答:这两种方法都有,看习惯,一般幅度比较大的就要上下揉,揉的时候要用手腕,手指实际卡住琴径去动手腕,刚开始练是很别扭的,需要时间积累,左右揉,主要也是手腕在动,不管怎么揉都是幅度越来越小,速度越来越快,让延音慢慢出去达到最好效果.
18,什么时候该换弦?
答:个人喜好不同,我一般都是用到八度音不准就换了,这个看每个人每天练琴的时间长短,各地气候也不一样,有的地方潮湿容易生锈要注意保养不要让弦很快氧化,我换弦都是整套的换,换不起贵的就换便宜的,很少一根根换,这样能保证音色音量的一致.
19,在弹C,G,D调等不同调式的谱子时,琴弦要重新调吗?
答:重新调弦是一种方法,但是也可以不用调,只要更换和弦就可以了, 这需要学习乐理,因为吉他是把位记忆的,其实还是不难的,只要运用灵活了,推算和弦是很简单的事,再有一个更简单的办法就是夹变调夹,我们记两个调的和弦就可以了C大调和G大调其他调都用变调夹去解决.
20,我学琴一个月了,还没拿过pick(拨片),pick是新手用的吗?pick 什么时候用比较好啊?
答:学习一个月,跟没学的差别并不大,时间很短,尽量不要去练PICK,弹奏一年后,把手指基本的和弦型都练好了以后再考虑上PICK,如果是对古典吉他有兴趣,那可能一辈子都不用学PICK了,改留指甲
吉他好学好学吗没人教可以自学吗:民谣吉他技巧这课来看看民谣吉他的一些的演奏技巧。
一、滑音
还记得圆滑音吗?圆滑音和装饰音的左手指击弦和钩弦使琴弦发出声音,在民谣吉他六线谱它们分别是用H和P来表示。
滑音是吉他上的一种弹奏技巧。滑音是左手指在同一根弦上由一个品位滑到另一个品位而使琴发出声音,不需要右手的参与。分为上行滑音和下行滑音。在吉他六线谱中用S表示。
弹奏方法:
滑音第一个音的左手指按好,右手拨出,然后不离开指板滑向下个音位,下行同样由第一个音滑向第二个音,也不离开指板。在弹奏时注意左手指要垂直按弦,滑行时手指不能松动,力度均匀适中,滑动平稳,同时还要注意左手拇指的放松。
二、止音
止音也叫做消音。在音乐表现上音可以分为圆滑的,和跳跃的。要出现跳跃的音符就需要将拨响的音止住。
有两种方法:
右手指拨完弦后再将拨弦的手指轻放在弦上,可以是同一拨弦的指也可以是其它手指。这样就将音止住。
右手拨完弦后将左手指微微抬起,注意左手指不可以离开弦,这样我们也可以把音止住。
三、拍弦
拍弦是右手食指、中指、无名指微微弯曲,力贯指尖拍打琴弦。注意食指、中指、无名指要并拢,这样手指就不会滑到琴弦下。
这是一段谱:
也可以右手握拳,用手指的第一指节去拍击琴弦。这是一种木吉他味道很浓的技巧。典型例子是田震的《干杯,朋友》。
四、制音
也叫闷音。分为右手制音和左手制音两种,用在Pick的演奏中。
左手制音是用左手指轻轻贴着琴弦,右手照常演奏。右手制音是用右手掌内侧轻压住靠近琴桥的弦,使弦不能完全振动发音。
这样可以发出沉重、郁闷的声音。注意不管是左手还是右手一定不可以将弦闷死,发不出音,也不能闷不住弦。
这是一段左手制音的谱,注意和切音不同:
五、推弦
左手拇指与食指轻轻夹住琴颈,按弦时装动手腕,琴弦因为弯曲后产生张力而音程增大。用在Pick吉他演奏中。分为半音推弦、1/4推弦;全音推弦;小三度推弦或小三度以上推弦。
六、揉弦
揉弦是为了改善音色用的。拨弦发音的同时,将左手指揉动,拇指放松依附于琴颈。四品和四品以下沿琴弦左右移动,振幅大。四品以上可以沿琴弦上下移动。在你需要的地方都加上,可以改善音色。注意左手指必须压紧,感到是指骨控制着揉弦。