看图自学吉他和弦

看图自学吉他和弦，使我们更加清楚手指应该放在哪根弦哪个品上。下面是小编给大家整理的看图自学吉他和弦，供大家参阅!

看图自学吉他和弦作者简介

朱利安海曼(Julian Hayman)，有30 年不同乐队演奏经验，目前与歌手夏洛特?格里格(Charlotte Greig)合作，担任吉他手和词曲作者，并同时在两个摇滚乐团担任贝司和吉他手。除了职业乐手的身份，他还在英国、美国和欧洲多地从事吉他教学工作，并出版了《跟大师学弹吉他：和弦、器材和技巧精要》以及吉他和弦卡。

看图自学吉他和弦内容简介

《看图自学吉他和弦》涵盖了在各种音乐(包括摇滚乐、流行音乐、民间音乐以及古典音乐)中用到的所有常用的A~G大、小调和弦。每种和弦都有若干种指法，因此在通常情况下，弹奏和弦的主要问题在于如何选择令你(即吉他手)感觉舒适的一种方法。而对于那些常见的和弦，《看图自学吉他和弦》还介绍了替代指法。《看图自学吉他和弦》不但适用于经验丰富的吉他手，而且也是初学者理想的辅导书。论你是初次学习和弦，还是想温故而知新，《看图自学吉他和弦》都堪称珍贵的资源。对于有抱负的吉他手或歌曲作者而言，《看图自学吉他和弦》是一本完美的工具书。书中的彩色和弦图清晰、易用、易于理解。

看图自学吉他和弦编辑

英国乐团职业吉他手30年演出及教学经验精要汇集

100种常用A~G大小调和弦弹奏指法和替代指法插图解析

涵盖多种音乐类型：摇滚、流行、民间、古典

四色手指位置标签清晰展示和弦指法

真人实拍照片零距离学习专业技巧

丰富细节解说全方位解析手指按弦按品位置

书中各节为你解释弹奏和弦的指法，并配以彩色和弦图，向你展示手指如何按弦。每张图都有颜色编码，以标明手指按弦的位置。同时还配有实体照片，展示如何在吉他上按弦。

看图自学吉他和弦目录

A 和弦

A

A(替代指法)

A 7

A 大调7

A 小调

A 小调(替代指法)

A 小调 7

A 6

A 9

降 A

降 A(替代指法)

降 A 7

降 A 大调 7

降 A 小调

降 A小调(替代指法)

降 A 小调 7

B 和弦

B

B(替代指法)

B 7

B 大调 7

B 小调

B 小调(替代指法)

B 小调 7

降 B

降 B(替代指法)

降 B 7

降 B 大调7

降B 小调

降B 小调(替代指法)

降B 小调 7

C 和弦

C

C(替代指法)

C7

C大调7

C小调

C小调(替代指法)

C小调7

C6

C9

升C

升C(替代指法)

升C7

升C大调7

升C小调

升C小调(替代指法)

升C小调7

D 和弦

D

D(替代指法)

D7

D大调7

D小调

D小调(替代指法)

D小调7

D6

D9

E 和弦

E

E(替代指法)

E7

E大调7

E小调

E小调(替代指法)

E小调7

E6

E9

降E

降E(替代指法)

降E7

降E大调7

降E小调

降E小调(替代指法)

降E小调7

F 和弦

F

F(替代指法)

F横按

F7

F大调7

F小调

F小调(替代指法)

F小调7

F小调7横按

F6

F9

升F

升F(替代指法)

升F7

升F大调7

升F小调

升F小调(替代指法)

升F小调7

G 和弦

G

G(替代指法)

G横按

G7

G大调7

G小调

G小调(替代指法)

G小调横按

G小调7

G6

G9

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吉他自学和弦

吉他自学的话，我们需要掌握哪些常用的和弦指法图呢?下面是小编给大家整理的吉他自学和弦，供大家参阅!

吉他自学和弦

C调常用和弦指法图

D调常用和弦指法图

E调常用和弦指法图

F调常用和弦指法图

G调常用和弦指法图

A调常用和弦指法图

B调常用和弦指法图

吉他自学和弦

吉他弦距离指板过高，不好按弦的解决方法

答:大多数初学者买琴不会挑，容易遇到这个问题。解决的办法有两个：

(1)把弦松掉,拿下弦枕，在砂纸上磨弦枕的下面，磨多少要看需要。磨好后再原样装上调试，直到满意为止。

(2)买一个变调夹，夹在第一品上,这样，弦与指板的距离就合适了，但音高了半音，若感不便，可将弦调低半音。

关于吉他九和弦

由五个音根据三度音程叠置起来的和弦。在三和弦的上方再叠置两个三度音。这个和弦的冠音 与根音距离为九度,所以称九和弦。常用的九和弦多以属九和弦的结构形式出现,其作用以下方三 和弦的功能来确定，九和弦在音乐中主要起丰富和声色彩的作用。

吉他谱怎么看图解符号

吉他谱上往往会有一些字母符号标记，这些是什么呢?吉他谱图解符号这个问题由小编来为您解答!

吉他谱怎么看图解符号

一些初学者在看谱子的时候，经常被谱子上一些奇怪的标记卡住，下面三张图列举了一些常用的符号标记，其中的一部分我们大多数可以就着谱子勉强理解。

一张完整的吉他谱，只有配合这些标记才能完整的表达，常见的符号我们要熟记于心，读谱的时候要像读汉子一样快速反应并作出相应的动作，以至于达到条件反射的效果。特别是一些华彩比较多，和弦比较复杂的谱，在准确按弦的同时把握好曲子演奏上的诸如速度、时值等要求，才能忠实的反映出原曲的思想。

吉他怎么调音

各种吉他调音方法

先说说使用调音器调音吧、只要把调音器夹在琴颈、设置好国际音调标准440、按照一弦到六弦E A D G B E调节好就OK了!

还有一种六音笛、专为吉他调音而设置有六个音的笛子、能吹出六个音、凭听力把吉他的六根弦依次调节成和六音笛依次吹出的音相同即可!

先把一弦调至标准音高、然后参照于一弦、按住二线五品的位置、把二弦调整为和一弦一样的音高!以此类推、三弦按住四品参照二弦、4弦5品、5弦5品、6弦5品!

还有一种方法、类似于上面的、却不是用听、而是看!一样的先调准1弦、按住2弦5品、当只弹响2弦、1弦产生共振是、说明音高已调准、依此类推!

有的朋友就说了、当在外面、临时无法找到调音工具、我又不会去听、也不懂先调准1弦、那怎么办!小编告诉大家、这是只要你带手机了、就不怕!现在有种手机上的调音器、百度一下就知道!

有种比较专业的精调、能更准确的调准音调!就是自然泛音、利用空弦音与12品的自然泛音相同之法、校准其音!

注意事项

养成一种良好的习惯、在每次抱起吉他之前、校准好音、久之能凭听力就可以调音了!

吉他谱怎么看图解符号

吉他自学教程 用和弦级数进行吉他和弦编配及即兴伴奏

今天的吉他自学教程，我们来看看怎样用和弦级数进行吉他和弦编配及即兴伴奏。

吉他自学教程 用和弦级数进行吉他和弦编配及即兴伴奏

你也可以试着自己编配和弦,自己编配独奏曲!有人想找罗密欧与朱丽叶的独奏曲,以下是我的答复!根据罗米欧与朱丽叶的旋律配适当的和弦以及适当的指法,让主旋律落在高音上或者是低音上,其他的音为和弦中的指法音就可以了!当然指法音要不干扰到旋律的进行就可以了,不要让指法里的音成为了旋律音就行!就是这么简单!

当然编曲的时候，可以考虑到做不同的声部的对比!比如说，第一遍的时候，用低声部来编配旋律!第二遍的时候就可以用另外一个声部来编!比如说，高声部!当然，你也可以把这两个声部反过来编也可以的!你要是理解我的话了之后,你可以把任何一首歌都编成古典独奏曲或是重奏曲了!

即兴伴奏!现在我把我的即兴伴奏的的一点体会与你们分享，仅代表个人意见!各大调的常用伴奏和弦：

C调常用的和弦有： C Dm Em F G G7 Am D调常用的和弦有： D Em #Fm G A A7 Bm

E调常用的和弦有： E #Fm bAm A B B7 #Cm F调常用的和弦有： F Gm Am bB C C7 Dm

G调常用的和弦有： G Am Bm C D D7 Em A调常用的和弦有： A Bm #Cm D E E7 #Fm

B调常用的和弦有:B #Cm bEm E #F #F7 bAm

你们把这个熟练的背下来!当然，如果你们会自己推到更好!只需要记住C调的常用和弦!其他调可以推算出来的!用这个就可以即兴的给你听到的大部分歌曲伴奏了!并且，可以即兴的转调了!按每一个小节说： 旋律以1为主，可用1级和弦，6级或4级 ; 以2为主，多数用5级和弦，或是2级和弦 ;以3为主，可用1级，3级或6级; 以4为主，可用4级或2级; 以5为主，可用5级，1级或3级; 以6为主，可用6级，4级或2级; 以7为主，用5级的7和弦效果较好!如果这样弹腻了，可以试一试，用含有部分相同组成音的和弦来代替原来的和弦，或者是用原来和弦的7级或9级和弦来弹，效果都不错，大三和弦都可以用9和弦来替代!可是，7和弦就不是了，听起来有一些不和谐，但你完全可以让人认为你现在在弹爵士风格!

和弦级数!我现在就给你们讲一讲!

以C调为例:

一级和弦是1,3,5,C和弦!

二级是2,4,6,Dm和弦!

三级是3,5,7,Em和弦!

四级是4,6,1,F和弦!

五级是5,7,2,G和弦!

六级是6,1,3,Am和弦!

七级是7,2,4,B-和弦!(一般不用!多用属七和弦代替,也就是五级的七和弦,在C调里就是G7和弦!)

然后,再回到一级和弦!

这些,你们应该能看懂了吧?

那好!我们继续!

现在说D调!

以D调为例:

一级和弦是1,3,5,D和弦!

二级是2,4,6,Em和弦!

三级是3,5,7,#Fm和弦!

四级是4,6,1,G和弦!

五级是5,7,2,A和弦!

六级是6,1,3,Bm和弦!

七级是7,2,4,#C-和弦!(一般不用!多用属七和弦代替,也就是五级的七和弦,在D调里就是A7和弦!)

然后,再回到一级和弦!

我们再来分析一下,D调和弦与C调和弦的差异!

从C到D相差一个全音,也就是相当于从C调的1到C调的2之间的距离!所以,我们可以说,从C调和弦到D调和弦,只需要把C调的所有和弦的所有组成音加上一个全音,也就是升高大二度!就可以得到D调的和弦了!是吧?

好,那么,我知道了C调的和弦进行了之后,我怎么才能把它改为D调来唱呢!

其实很简单!

你把C加一个全音,就是D了!C和弦就变成了D和弦!一级!

你把D加一个全音,就是E了!Dm和弦就变成了Em和弦!二级!

你把E加一个全音,就是#F了!Em和弦就变成了#Fm和弦!三级!

你把F加一个全音,就是G了!F和弦就变成了G和弦!四级!

以下,道理相同,省略!

有没有看懂?

同样的道理,D到E相差一个全音,那么从D调到E调,所有D调和弦组成音,按照和弦的级数,加上一个全音即可得到E调和弦!

同样,从E调到F调,只相差半音,那么就把E调和弦的组成音都加上半音就可以得到F调的和弦了!

当然,要按照和弦的级数对应着加!

其他调同理!

我举一个具体的实例来说一下!

如童年,4/4,,这首歌的伴奏和弦进行够简单的了吧?每一个小节,只用一个和弦!

用G调是: G----Em----C----D----

G----Em----C----D----

Bm----Em----A7----D----

G----C----D----G Fine

如果我改为和弦级数来记谱的话,就是:

1----6----4----5----

1----6----4----5----

3----6----2----5----

1----4----5----1 Fine

至于每一级和弦具体用哪一个,我以前发表的文章里面都有写过的!根据音乐的需要和自己的喜好来选择!如童年中的二级和弦用的是七和弦---- A7!

用和弦级数来记谱的话,具体的方法可以是把和弦级数写到一个小圆圈儿里,而七和弦,九和弦,挂二,挂四或者七挂四和显的标记写在小圆圈儿的外面!如: @7,@9,@sus2,@sus4 and @7sus4

或者,可以更直接一点!如:

1----6m----4----5----

1----6m----4----5----

3m----6m----②7----5----

1----4----5----1 Fine

就可以了!

好了,现在我们来把它转调!

按照和弦级数,把G调改为A,B,E,bB,#F调来看一看,当然,没有必要转那么些调,而且有一些调根本就不适合来唱的!我的目的是为了让你们明白怎么看和弦级数和怎么即兴转调!

还是童年这首非常简单的歌!我们来看!

按照级数!

1----6----4----5----

1----6----4----5----

3----6----2----5----

1----4----5----1 Fine

A调为:

A----#Fm----D----E----

A----#Fm----D----E----

#Cm----#Fm----B7----E----

A----D----E----A Fine

B调为:

B----#Gm(=bAm)---E----#F----

B----#Gm(=bAm)---E----#F----

#Dm(=bEm)----#Gm(=bAm)----#C7----#F----

B----E----#F----B Fine

E调为:

E----#Cm----A----B----

E----#Cm----A----B----

bAm----#Cm----#F7----B----

E----A----B----E Fine

bB调为:

bB----Gm----bE----F----

bB----Gm----bE----F----

Dm----Gm----C7----F----

bB----bE----F----bB Fine

#F调为:

#F----bEm----B----#C----

#F----bEm----B----#C----

bBm----bEm----bA7----#C----

#F----B----#C----#F Fine

其他调同理!

我不知道我有没有讲清楚!

再补充几句:

一级和弦多用于为1,3,5或以这几个音为主,也或者是这几个音在小节中所占的时值比较长的旋律伴奏!

二级和弦多用于为2,4,6或以这几个音为主,也或者是这几个音在小节中所占的时值比较长的旋律伴奏! 三级和弦多用于为3,5,7或以这几个音为主,也或者是这几个音在小节中所占的时值比较长的旋律伴奏!

以下类推!

最后,就可以用代理和弦来改变伴奏的色彩!来写你自己的音乐我有时即兴编和弦,如果想把谱子记下来,我就会这样用和弦的级数来记谱这种谱子的优点是,转调和变调比较快!变调时不需要使用变调夹当然有更简单的记法,就是直接用小写的阿拉伯数字记录和弦级数而至于具体用这一级的哪一个和弦,根据不同的歌曲和不同的音乐的需要而定用大三和弦还是小三和弦,七和弦还是

九和弦,挂2和弦还是挂4和弦等!看你的爱好了也要看歌曲的表达内容的需要!

多嘴一句!用和弦级数记谱还有一个好处就是--------你们到书店抄书，抄歌谱的时候方便多了!不会怕被别人抓住!你们只需要记住大概的右手伴奏节奏型和指法!其余，左手的和弦就可以用和弦级数，用阿拉伯数字表示了!就是被抓住了，他们也看不懂你们写的阿拉伯数字是什么意思!呵呵!这样抄谱，由原来的一连几个礼拜，连续打游击，才只能抄完一个谱，到现在几分钟就可以搞定一个谱，几个小时就可以抄完几乎所有你们想要的谱!这是什么感受啊?这岂是一个爽字了得?

吉他自学课教程 吉他和弦配置的基本方法

今天我们的吉他自学教程，来说说吉他和弦配置的基本方法

吉他自学课教程 吉他和弦配置的基本方法

一、确定调式调性，把握歌曲基本情绪.

拿到一首歌曲，首先从头到尾看一遍，把它唱会(不要告诉我你不识谱!)。当然，如果你已经会唱这首歌曲了，那可就省事多了。看看歌曲是什么调，是不是在你的音域范围之内，如果不是，将它调整到适合你自己的调，从而确定歌曲的调性，即是C调呢还是G调呢或者其它什么调，这是最基本的工作;然后，看看歌曲是大调式的还是小调式的，全曲的情绪是温柔委婉的，还是高亢激烈的。这样，你对全曲就有了一个大概的印象.

二、配好乐句的开始和中止、半中止处

接着来看歌曲的开始和终止。开始和终止处一般应配上主和弦，因为主和弦最稳定，可以起到明确的开始、结束作用。比如C大调应配C和弦，A小调应配Am和弦。然后来看每个乐句的起始和终止处。一个乐句可以是完整的一句歌词，也可以是情绪的一个小段，我们完全可以将其看成是一段微型面完整的歌曲，因此在它的开始和结束处要有较为明确的表示，但因其只是整首歌曲的一部分，这种表示应比整首歌曲的起、止处稍弱，所以可以配一些半终止式的和弦，即前面讲过的副和弦，当然配主和弦也是可以的。这样，歌曲的基本骨架就搭好了。

三、确定每小节主要音，配上相应和弦

下面从歌曲的第一小节开始，看看该小节里面哪几个音最多，哪几个音的时值最长，找出含有这几音最多的和弦作为该小节的和弦。比如对歌曲《九百九十九朵玫瑰》第一小节：|1756--|该小节1和6的点了音数的一半，且加起来的时值最长，那么1和6是主要音，如果是C调的话，则可以配上Am和弦：6、1、3，即A小调的主和弦。

要说明的一点时，确定和弦是，时值的长度要优先于音数的多少，这个道理是显面易见的。比如这样一个小节：|1--75|，7和5占了两个音，是否该配G和弦：5、7、2呢?不是的，因为从时值上看仍然是1占得时间长，所以应配以含1的和弦，如C和弦：1、3、5等。

按照这个基本原则可以初步为所有小节确定和弦.

四、用和弦的倾向性优化和弦进行

通过上面两步，歌曲和弦的大致面貌已经出来了。但还不够，我们还要用和弦的倾向性来优化和弦的进行。首先，可以在全曲和乐句的终止的前使用属七和弦，以达到更加明确的终止效果。在歌曲的其它部位的主和弦前也可以用上属和弦和属七和弦。以C大调为例，在C前用上G或G7，可以达到完美的终止效果。

以上几步工作，其实就是将前面讲过的和弦基本体系运用到歌曲中去，使之能充分撑起整个歌曲的骨架，并且将各小节的血肉充实起来，完成整首歌曲的编配。

五、用副属和弦和离调和弦做修饰

以上几步的基础上我们还可以根据歌曲的具体情况，进一步用副副属和弦和离调和弦进一步美化和声。比如在A弦前可以尝试使用E或E7和弦，很可能会有非常美妙的音响效果。但并不是所有歌曲都可以用副属和弦和离调和弦来修饰的，搞不好的话会有画蛇添足之嫌，要慎用。

吉他自学

吉他自学 音色与音质?

通常很多人都会说这把吉他的音色如何如何。其实，我们通常认为的音色，其实是相对片面的一种说法，吉他声音的好坏，应该分为两个部分来进行判断，那就是音色和音质。

首先，我们来分析一下这两者有什么区别，就会对这两个概念有一个比较清晰的轮廓。

吉他的音质，可以说才是判断一把吉他的声音好坏的一个标准。当然，这个标准是有客观以及主观的部分存在的。吉他音质的好坏，包括它的音量、延音、频响范围等等，这个概念，是对整把吉他的各个部件的一个衡量，所用的材质、做工、发声效率等等。

而音色，则是一个相对音质来说更为主观的一个概念，这个概念也就产生了不同材料的吉他。比如说红松与白松，就是一个音色上的区别，玫瑰木与桃花心也是一样。

音质相对音色来说，是客观许多的，这是一种客观存在于大众心里的一个标准，比如说，从汽车的品质来说，奔驰的汽车肯定会比丰田的来的好，这就是质的区别，而丰田与本田哪个比较好，这就是个人口味的问题了。也就是说，音色的选择是个人喜好的取向问题，而质的好坏，则是客观存在的。

一把吉他的音质好坏，不能说你不喜欢就代表它不好，这个概念我们要非常清楚，每个品牌，每个系列都有它自己的定位，马丁D系列的与O系列之间，客观的说不存在好坏的问题，是喜不喜欢的问题，而马丁全单系列的的音质是肯定会比合板系列的来的好，这是客观存在的。

有的朋友一开始接触吉他的时候用的是合板琴，用了段时间之后，耳朵已经习惯了合板琴的那种声音，从而心里就会认为那是好的。一旦接触到与他不同的声音，就会觉得是不好。其实这种概念是非常错误的。当然不能说市面上所有的单板吉他都会比合板的好，比如说马丁的合板系列就一定比市面上几百块的那种山寨单板吉他好么?相信我们心里都有答案。

因此这个问题的判断，是需要结合客观因素以及自己的经验结合起来看的。不一样不代表不好，是个人喜好的问题;单板的也不一定就比合板的好，那要结合客观事实来进行判断。这似乎听起来很禅，但是仔细想想便会明白当中道理。

吉他自学 民谣吉他琴弦的保养方法以及音色的选择

民谣吉他琴弦的保养：

首先，民谣吉他所使用的琴弦基本上都是以钢弦为主，并且这是一种传统，当然，也有民谣吉他装上尼龙弦的使用方法，但是通常这样的做法也只是一种对音色的特殊需求，并不是常规的做法，因为民谣吉他的面板较古典吉他的厚，因此需要有更大的震动能量才能够将面板的音色表现出来，通常使用尼龙弦会有一种比较特别的音色，音量较小，音色上的表现会比较难以控制，因此我们通常都不这种做法。

言归正传，民谣吉他所使用的琴弦都是以钢为主要材料，当然也会有参入红铜或者黄铜白铜等等其他的材料来调节具体细致的音色，我们就普通的琴弦来说，日常的保养对琴弦的寿命起着非常重要的作用，每天弹琴之前以及之后，对琴弦用干净的布进行擦拭都是非常有必要的。首先弹琴之前对琴弦的擦拭，能够将囤积在琴弦上面的汗渍以及锈渍先进行一次的清理，因为这类残留物对琴弦、包括品丝都是有很大的损耗的，通常琴弦护有锈渍是以为弹琴之后没有对琴弦进行一个必要的清洁，因此手上的汗以及油就会侵蚀琴弦的表面，只要一个晚上的时间，琴弦表面就会布满小小的锈渍，如果弹之前不对琴弦进行一个清理，那么琴弦上面的锈渍就会对品丝造成损耗，这种情况是很常见，并且有很多人不会去注意的一个问题，当你发现你的琴八度音开始不准，推弦的时候出现死音，延音变短等等的问题，就是因为你的品丝已经被伤害了，这时你就会发现品丝的顶端已经被磨平了，那么琴弦接触品丝的面积就变大了，也就造成了弦长的改变，八度音自然就不准了，对于民谣吉他来说，八度音本身就是一个硬伤，很难有一个很好的方法去自行做调整。

琴颈的质量是一把民谣吉他的生命，琴颈的弯曲度、硬度、已经弧度都是决定了一把民谣吉他手感、音色的重要角色，那么琴颈上安装的琴弦就是控制了琴颈的因素，013或者010的琴弦在音色上都有非常大的区别，手感上更是非常的明显，可能没弹过吉他的朋友会觉得，就这么0.03毫米，能有什么感觉，当然，如果将一根琴弦从琴颈上拆下来，区别确实不大，但是将琴弦装上琴颈之后，那么琴颈上所承受的张力有130-160磅的力度，这是相当于120斤的力度，也就是说，在合理的情况之下，琴颈上的琴颈是足以承受起一个正常的成年人的重量，那么弹吉他只是用手指去进行操作，那么这0.03毫米的直径就会被放大了N倍，自然，手上的力度就会起到一个变化，我们都知道人的手指是最敏感的一个器官之一，琴弦的直径、材料、张力、新旧程度都会在手上有非常明显的感觉，特别是长期使用同一个牌子同一个型号琴弦的人，那么只要这款琴弦有任何的变化，都会马上能够感受的到。

那么下面就来说说我们该怎么样去使用琴弦。这里所说的不是普通的换弦或者是对琴弦的保养，这里所说的是怎么样更好的使用琴弦，让琴弦与吉他有一个很好配合，能够将吉他的音色彻底的发挥出来。

首先，每一个吉他的有效弦长都会有一个细微的差别，这是不可避免的问题，因为吉他毕竟是木材制作出来的，而木材的个体差异性是存在的，就算再长时间的自然风干以及再高的制作工艺，都很难把这个问题很完美的解决。我曾经有听过这么一个说法，每一把吉他所使用的前三套弦决定了它这一生的有效弦长。因此在我们刚买回来吉他的时候，我们必须要清楚了解这把吉他的出厂所使用的琴弦是哪个规格的，这个问题非常重要，因为我们要知道出厂的规格是多少，我们才能够更好的去选择我们应该选择什么样的琴弦来迎合自己的口味。

如果出厂值不是你平时所钟爱的那种规格，那么你就需要把刚买回家的琴第一时间的更换你平时所习惯使用的规格，然后进行仔细的调节，让它达到一个最佳的状态，当然，因为你所使用的与出厂规格不一样，很有可能会出现一些小状况，比如打品，弦距、手感等等，但是这些都是能够通过调节来平衡的，当你调节之后，达到一个比较满意的状态之后，那么你就可以进行一段时间的弹奏，然后再接下来的两套弦的更换就是一个关键的步骤了。建议一根一根弦的更换，不要全部拆下来再装套新的上去，因为这个时候琴颈其实还没有达到一个最稳定的状态，如果你这么做就会让琴颈陷入一个比较尴尬的状态，刚适应过来新琴弦的张力，又要适应完全没有弦的状态。相信换一套新的弦不可能在5分钟之内完成，所以我才会建议一根一根的换。当然在将来你要更换琴弦的时候我也这种做法，因为这样才能最大程度的对琴颈做到一个保护的作用。除非是你要对指板做一个彻底的清洁，否则都不要一次性将全部弦拆下来。

接下来就该说到对琴弦的选择了。

现在市面上能够买到的琴弦成百上千种，不同的规格，不同的材料，不同的颜色，不同的音色等等，玲琅满目，那么我们该怎么去做选择呢。

首先，如果你是初学者，对这个东西完全没有概念，那么你就使用吉他出厂值一样的琴弦就可以了。以后对这方面有概念了再进行更换吧。

如果你开始对音色有要求，知道自己喜欢什么样的声音，那么你就可以开始你长期的纠结的过程了。选择，通常都是非常痛苦的，因为要考虑到的东西非常多，并且现在商家很少能够给你提供一个让你完全满意的产品，因为如果是这样，就不会有别的型号的产品了。

首先!音色，是你第一个要考虑的东西，喜欢黄铜的声音?还是纯钢的?都很不一样，你喜欢清脆、高频明亮的声音?那么就使用较细的琴弦，如果你需要力度感强，音头有力，甚至是录音，那么强烈你使用大直径的琴弦。理论上，在能够控制的情况下，琴弦的直径越大，音色会越好，就像SRV那样，ST型的吉他上安装的013的琴弦，那音色是多么的美妙，多么的动听，但是相信没有几个人有他的控制力，有他的力度。

其次是手感，当然这个你也可以放在第一位，这个因人而异，因为手感和音色是相对的，就像弦距和手感、音色的关系是一样的，这几个因素只能说做到一个相对平衡的状态，并且是每个人都不一样的。对于注重touch的弹奏者来说，音色是放在第一位的，而shredder则是手感更重要，这个也就是说你要将自己的弹奏风格定位下来，否则在这么多种商品当中去选择，你会纠结一辈子。

就我自己个人而言，对琴弦的选择过程当中，可以说花的钱不少于买一个单块，其实音乐就是这样，当你着迷于它，你就会花大把的钞票去买那一点点的音质，这是无可厚非的，因为你喜欢，没有别的理由。

接下来就是材料的问题，有些材料会比较耐用，当然，据我的经验，越耐用的琴弦，音色会越发的闷，或者说音色会有一种怪的听感，不太自然，也许是因为化学成分太多导致的吧，具体的化学问题就不清楚了。

这里就不特别某个牌子或者是型号了，因为音色与手感的问题很难大众化，大家有机会的话去多体验一下吧，祝大家琴越弹越好，弹的开心!

吉他自学 民谣吉他中的打品问题

打品就是琴弦太低或者个别品丝太高造成弦震动的时候触到较高把位的品丝产生杂音或者不出声。

1、琴弦太高的情况。首先我们用上面检查琴颈弯曲度的办法看看我们是不是把琴颈调的过渡了，造成琴颈向后弯，这种现象往往表现为低把位打品打品严重，12品以后的反而手感声音很正常。压住一品和15品的时候弦跟中间的品丝全部沾在一起。这时候我们应该用六角扳手逆时针转动琴颈钢筋，放松琴颈使他恢复正常。

2、琴枕和琴码太低造成打品。在琴颈弯曲度正常的情况下，琴枕检查比较容易，通常是第一品打品，按住其他品都没事。如果是琴码太低，打品就会出现在比较高的把位，比如5品甚至7品以后。这样我们就应该更换新的琴枕或者琴码了。

3、部分琴做工不好或者我们经常只弹个别把位使这个品丝磨损过大，都会造成个别品丝高度不正常。品丝的诊断要小心，因为品丝比较贵，而且更换不容易，所以我们要更加小心行事。举例子研究：如果面板、琴颈、琴枕、琴码正常的时候按住第五品弹出现打品，有两个可能：

(1)第五品品丝低了。(2)第六品品丝高了。

如果我们鲁莽地以为是第六品过高而敲低他，就会使六品相对七品又低了连锁反应我们会对所有品丝动错误的手术，所以我们应该按一下相邻的3、 4、6、7品，比较一下弦按住以后的高度，正确查出是第五品偏低还是第六品偏高。然后处理。 如果单个品丝偏高，我们可以在这个品丝正对的琴颈背部垫一个硬物，中间最好铺一些软的毛巾或者胶片防止损伤琴颈漆面，然后轻轻敲打品丝，敲的时候用有胶头的锤子，如果找不到，现在很多螺丝刀的都有橡胶把手可以用来压在品丝上面，用锤子轻敲把手。注意品丝很容易敲进去，所以一定一定要轻轻敲一点，然后试验一下，不要过度。

如果单个品丝偏低，就要取出来重新安装，取出的方法是用一个尖细的硬物顶住品丝一端顺着品丝的方向平行着指板敲，可以让他从另一端退出来(琴颈有包边的小心)。注意不要搞裂指板上的槽口。

进行上面步骤要注意，有可能个别品丝上面某一点有一个突起或者凹陷造成一根弦打品而不是所有弦打品，如果是突起，磨掉这一点就行了，如果是凹陷就要更换。 另外，品丝的操作新手除非抱着学习态度否则建议找熟手干。

编配和弦

今天的吉他自学教程，来给大家说说怎样编配和弦。

编配和弦

原文地址：编配和弦作者：第七封印乐队

当你拿到一首很美的旋律却又不知怎么为它编配的时候是不是很着急?我相信所有的朋友都有过这种经历，没关系，跟我来，我们一步一步的去做，我会用一到两首最通俗的歌来举例：

一、确定它是大调曲式还是小调曲式：

什么?不会分析，不能确定???　555555。。。。那么好吧，告诉你一个最笨的，也是最直接的办法，准确率在85%以上：

(1)看看乐曲的开始和结束，确立主音，决定主和弦：

需要注意的是，这里所说的开始并不是指乐曲的前奏，而是指真正刚刚进入主旋律的部分。分析一下开始的1-2小节和结尾的1-2小节，看看它们的旋律内容，是以135为主要内容呢，还是以613为主要内容，请注意：大多数的旋律会以进入主音而结束作品(当然也有故意不解决的半终止，后面我们会讨论)。

好了，进行到这一步即便是初学也应该能看出旋律的构架了吧，再说明白一点就是应该能分析的出乐曲是建立在大调音阶上还是建立在小调音阶上。

(2)初步划分乐句段落：

把一段文章分解为一句一句的话对大家来说很容易，其实音乐也是一样，你总能感觉出乐句和乐段的存在，但是到底几小节算一个乐句呢?4小节?8小节?这个就要靠自己去琢磨，去体会了，呵呵，只可意会，不可言传。。。。。。

真正的主旋律进入是在第一小节处，也不难看出第一个大的乐句是结束于十六小节，这两个小节又都是以什么音符为主要旋律结构呢?哈哈，1、3、5啊。

好，放心用吧，主和弦135，不会错的。

再把这个大乐句分析一下，不难找到一个就好像一句话刚刚说了一半，需要喘一口气的位置处;对了，就是第八小节，我们把这个位置叫做半终止乐句，再看看他的旋律结构，呵呵，2、5。。知道该用什么和弦了吧，没错，就是属和弦572。

先请大家永远记住一句话：最好的和弦连接只有--I(属--主),我们把它叫做解决，千万不要小瞧这句话的份量，今后我们用到的所有和弦连接几乎都和它有关。它直接影响到你所做的编配是否成功。。。。。

刚才说到哪里了?哦，对了，半终止乐句，那么下一步就该毫不犹豫的解决了，冲丫~~~~~~~进行到主和弦135，完成了第一个

继续分析，我们还可以找到更小的终止或半终止乐句，没错，就是第四小节和第十二小节，根据旋律结构分析，他们都是所谓的半终止，用什么和弦???当然是用属啦：呵呵572又来啦，继续解决，冲丫~~~~~~~~到主和弦。

看看最后两小节，还记得我说过的吗?嘿嘿，写上吧，属和弦。

再看看我们的谱子，毫不夸张，当你完成了所有小乐句的V--I，也就完成了一半的编配。

如下图：

接下来我要谈到的还有：

重属和弦的运用

替代和弦的运用

增三和弦的运用

减三和弦的运用

挂留和弦的运用

。。。。。。。。。。。。

32111这里，不难看出连续的两句就像拷贝的一样，几乎丝毫不差，中心旋律都是32111。

设想一下，连续两小节的相同旋律，如果和声保持不变效果会怎样?我敢保证的说，多半情况下会很单调，不会好听的，所以一定要有变化，但绝不是你所说的级进下行。

请再记住我另一句话：连续进行的单一旋律(或称简单旋律)，一定要有变化的和声来衬托。

我想你老师用的也是最有可能用到的进行方式应该是这样：

6　#5　5#4

3　 3　 3 3

1　 1　 1 1

6　 6　 6 6

两拍变化一个和弦，他们分别是：⑥m---⑥m+7---⑥m7---⑥m6。。P这应该是六级的冠音半音下行，而不是级进下行，

第二个问题：这里为什么用1大呢?后面重复的时候，你就用6小拉!还记得我们说过的V--I吗?既然我们已经确定了小的半终止乐句，必然也已经用到了V，那么和声向下继续进行的第一个选择必然是I，这也是我不得不在曲例中暂时用了个I的原因，当然可以用其它来的替代，但那是后话，续贴中你会找到答案的。

后面重复的时候，你就用6小拉!

和弦编配一步步(二)

我们来讨论一下重属和弦，单单从字面上我们不妨可以这样来解释：属和弦的属和弦，也就是属的属，呵呵，有点绕嘴，其实想一想还是不难理解的，先看看下面的进行：

II--V--I。。。唉。还是这样来吧，D--G--C，直观一些。

其中G--C应该没什么疑问了吧(V--I啊)，好，再看看D--G,其实它当中也暗含着V--I的解决(实在不明白的朋友可以设想一下1=G)，有点想明白了吗?

结论：重属和弦(II)用在半终止乐句的属和弦(V)之前最为贴切。

需要注意的是，和弦的三音与旋律音千万不要打架，(2#46如果撞上旋律音中的4会很难看的)那该怎么办呀?嘿嘿，换掉呗，这是一个该谁去适应谁的问题，终究是旋律在先的嘛。。。

明白了以上的道理之后，我们就可以得出一连串的进行：

III--VI--II--V--I--.....................

现在我们再来说点题外话。。。

呵呵，有点开窍了吧，同样，你还可以在E--A--D--G等等一系列的和弦进行内部找到此种内在因素。。

OK，合理的和弦进行(或称联接)最好能拥有共同的声部或半音进行。

我们再把上面给的联接扩展一下：IIIm--VIm--IIm7--V7。。。都是合理的进行。。

赶快试验一下吧。。。。。。。

1，对了，虽然此贴名为探讨重属，其实要说的还是重属之中暗含的V--I，去仔细分析一下吧，II--V，III--VI。。。。它们其实都是属--主的进行结构。

2，那其实不是3减，而是I7，试想一下，I--IV与 V--I有什么区别?进程关系是一样的，之所以变化到I7，只是为了强调向IV的倾向性而已，这就好比G--C的倾向性不如G7--C强烈一样。。。

3，正确写法应该是4b6　1，这是4级小三，为什么?是为了和声内部的简单旋律连贯性，还记得最上面的第一个图例和一句话吗?OK，合理的和弦进行(或称联接)最好能拥有共同的声部或半音进行。呵呵，这个4m只是随手出来罢了，想运用自如的话需要你有扎实的思维功底和大量的实际操作。。。

和弦编配一步步(三)

我们简单讨论一下替代和弦，其实朋友们在玩即兴时或多或少肯定都用过此类手法，只是自己不太清楚罢了。

大多数人对使用3个基础和弦来做遍配都能做到信手拈来，如：I--IV--V...

感觉单调是必然的(多数情况下)，嘿嘿，想办法添一些肉进去，让它丰满一下。

在此之前我们先来了解两种基本概念(姑且称之为概念)：

一种是同级和弦概念，

C大调的主/下属/属分别为 C F G

a小调的主/下属/属分别为 Am Dm Em

大家能看得出来，他们是关系大小调中的同级和弦。

另一种是功能组概念(续贴中再讨论它)

7个三和弦分为3组功能分别是：主功能组、下属功能组和属功能组，其中副三和弦全部划归为下属功能组和属功能组。

了解了以上内容我们便可以简单的玩玩替代和弦了..

确定调式调性以后写出下图的编配并不难。。。

如此一来则会感觉到丰富柔和了很多，当然这样还未达到最佳。需要继续推敲。这里我们不必细谈。

初学者可以死记一个重属和弦位置上的的替代和弦，它就是降七级替代，多数情况下都能达到你预期的效果。

希望大家成功!

吉他和弦编配

１、尝试

一段曲子的和弦，就如同一幅画的背景，它的作用是确定主题的基调和烘托气氛，所以和声无所谓对错，不同的编配产生不同的效果。“尝试”是配和弦的第一步，也是最后一步。把所有常用的和弦都试一遍，听听哪个最舒服，是一个辛苦但有效的办法。所有关于编配和声的理论都是为了缩小尝试的范围。下面列出以C为根音的常用和弦：

C(协和，明亮),Cmaj7,C7,C9,C6,Csus2,Csus4

Cm(协和，暗淡),Cm/M7,Cm7,Cm9,Cm6

C+(紧张，扩张),C+maj7,C+7,C+9,C+6
C-(紧张，收缩),C-maj7,C-7,C-9,C-6.

２、调－注意调性，由各调自然音阶构成的和弦最常用。以C大调为例：C(CEG),Dm(DFA),Em(EGB),F(FAC),G(GBD),Am(ACE),B-(BDF)或bB(bBDF).当转调时，体现调性的和弦最常用，如转向C大调时常用C和弦。

３、解决从不协和到协和，从紧张到放松，从悬念到释然，从压抑到宣泄，诸如此类叫做解决。音乐不是平淡的，是跌宕起伏的，必须仔细研究旋律，使和弦务必在情绪上与之配合。

４、段落－音乐常会有段落，应该以和弦来体现出段落的变化。比如，一段轻柔的行板过后，进入一段热情的副歌，这时常用一个大三和弦来开始。又比如，一段甜美的旋律过后，进入一段苦涩的回忆，这时可以用减三和弦来过渡。

５、低音－有时，我甚至觉得低音比和弦更重要，有必要使低音形成自己独立的声部（特别是只有一把吉他时），当整首曲子基本配好以后，可以对某些地方的低音做一些调整，有时使之上行，有时使之下行，有时使之保持在一个音上。

６、高音－高音可以产生一些色彩，可以对旋律中的某个音加以强调，可以为演唱者做提示，可以有一小段伴奏旋律。总之，配和弦的理论都是经验主义的，最好还是多听多练，学习Beatles的曲子肯定会大有帮助。

自学吉他教程吉他自学三月通

吉他自学教程教你如何使用吉他自学三月通。下面是小编给大家整理的自学吉他教程吉他自学三月通，供大家参阅!

教你正确使用吉他三月通A方案

《吉他自学三月通》包含的知识很丰富、很全面，是一本名副其实的自学大全。可能有些自学的朋友开始学时会觉得无从下手。下面我帮大家拟定两套学习方案：

A方案(以书为依托来学习)：

第一步：(用时3060分钟)

了解持琴姿势(P16)认识六线谱的记谱方法(P36)左右手的指法记号(P39)，认识和弦图(P41)

如果上面某些部分你会了，可以跳过去。但这四个内容是一定要全部掌握的。

第二步：(用时37天)

从C大调的和弦开始学起(P50)，C、Dm、Em、F、G、Am这六个和弦是你一定要学会并熟悉的。C、Dm、Em、Am都很容易，按G和弦的时候你会觉得小指很别扭，按F和弦的时候你甚至觉得这怎么可能按好。没关系，通过不断练习，你的手指力量会慢慢增强的。

第三步：(用时23天)

做C大调的自然音阶练习(P204)，记清楚前三品自然音阶的位置。接下来就是和弦练习了(P215)，这些练习都是从简入繁的。

第四步：(用时35天)

熟悉了这些和弦的连接及各种节奏类型，就可以尝试弹C调指法的歌曲了。比如《第一次爱的人》(P344)。

任何的调试都用以上顺序由浅入深的方式迈进。调的和弦，这两个调式指法相对简单，而且在流行音乐中很常用。其他的调式就可以陆续学习了。

在自学过程中会遇到一些问题，在第二篇《专题讲解与问题解答》(P172)中你应该可以找到你想要的答案。

第一篇里的乐理知识详解(P28)中，如果你对一些专有名词实在不明白，比如国际标准音、乐音体系这些，其实都无所谓，不懂这些一样能学好吉他。

教你正确使用吉他三月通B方案

B方案(以视频为依托来学习)：

P215：C大调、A小调和弦练习

练习一，此练习是分解和弦的练习，是掌握和弦后的第一个练习。

练习二，此练习是分解和弦的练习，但高音部分使用了柱式(也就是几根弦一起弹响)。

练习三，此练习是在练习二的基础上加入了低音旋律线条和和弦过度音，这样会使和弦的连接更具旋律性。

P216：

练习四，此练习的b3音按起来比较别扭，是本条练习的难点。

练习五，此练习有两个特点，一是低音的旋律性，二就是用击弦使和弦丰富。

练习六，指法有些绕手，可以隔过去。

P217：C大调、A小调伴奏练习

卡斯保罗集市：这是首双吉他练习，一把吉他弹分解和弦伴奏，另一把吉他弹主旋律。难度很小，但要注意二人的速度配合，还有第7小节中变化音的位置。

P218：

微醉的绅士：伴奏吉他使用柱式和弦。此练习难度也不高。

他用双手赢得了世界：第二行和第四行的音符有些密集，注意八分音符节拍的控制。

P219：C大调、A小调配合练习

欢乐颂：这个双吉他的配合练习中，注意速度、力度的协调一致与音量的平衡。

P220：

蓝色的海，这是个BLUES风格的双吉他练习，注意b3和b7两个特征音在指板上的位置。

友谊地久天长，两个声部都大量使用了附点音符，弹奏时要注意它们的时值变化和两把吉他的和谐统一。

P221：G大调、E小调音阶练习

弦的组合练习，很简单。弦的组合练习，音符密度稍密集。注意培养演奏的旋律感。

P222：

弦的组合练习，音符很少，很简单;弦的组合练习，音符也不多，但有附点音符，注意节奏。

P223：

海港：依然是2弦到4弦的组合练习，注意弹奏的欢快、流畅。

G布鲁斯：这是3弦到5弦的组合练习，注意布鲁斯特征音b3和b7的位置，并在弹奏时结合和弦手型记忆旋律音位置。

P224：

走上舞台：这是4弦到6弦的组合练习。音符很少，很简单。练习中用左手(或右手)进行消音，注意三拍的强弱变化。

小步舞曲：这是1弦到4弦的组合练习，注意三拍子(强、弱、弱)的律动感。

P225：

旋律练习：这是1弦到4弦的组合练习，注意练习第7小节中相距八度音程的两个音的强弱变化。本曲要弹奏的活泼、有弹性。

弦的组合练习，注意练习中变化音的位置。扫弦时要以扫高音弦为主，扫弦后与单音符连接时注意用右手消音，否则会听起来杂乱无章。

P226：

日升之屋：这是1弦到5弦的组合练习，练习中A和弦的和弦音在G调中是2、#4、6，请尝试用Am和弦替换A和弦，并体会其色彩变化。

以下的练习侧重点与方法C调大致相同。在练习完各个调式的练习曲后，便可以开始弹唱的学习了。先选你熟悉的歌曲，把和弦按熟练，转换练熟练。然后试着弹着伴奏加入哼唱(不唱歌词)，待吉他伴奏与哼唱配合熟悉之后，再唱歌词。

初学者先从最基本的入手学习，不能还不会走呢就学跑。按照这个步骤学：空弦练习单音旋律练习分解和弦练习小独奏曲练习扫弦节奏练习初级分解弹唱练习初级扫弦弹唱练习混合弹唱练习;最好跟着DVD练习，每一步练扎实了再练下一步。在这期间你可以去接触乐理，看个人领悟能力!

教你正确使用吉他三月通弹唱曲目难易度

弹唱曲目可参考以下大概的分类来练习(从易到难排列)：

特地把下面的谱子整理了一下：

1、 单纯分解伴奏：

《我想我是海》、《丁香花》《那些花儿》《白桦林》《梦醒了》

2、 单纯扫弦伴奏：

《真心英雄》《童年》《每一天每一夜》《最美》《哪一站》

3、拍弦伴奏：《彩虹》

4、小独奏+分解伴奏：

《我愿意》《浪子归》《难道》

5、分解+扫弦伴奏

《对面的女孩看过来》《至少还有你》《冲动的惩罚》《爱我还是他》《秋天不会来》《断点》《光》

6、分解节奏+和弦外音：

《两只蝴蝶》《老鼠爱大米》《外面的世界》《遇见》

7、密集分解+小独奏：

《灰姑娘》《月光》《生命中的精灵》《光阴的故事》《笔记》《挥着翅膀的女孩》

8、小独奏+扫弦节奏：

《江南》《第一次爱的人》

9、复杂伴奏：

《莫斯科没有眼泪》《I Do》

吉他自学教程

基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，吉他的音阶基础知识你们知道哪些呢?下面和小编一起去了解一下吧，希望对你有帮助!

吉他基础乐理知识：音名和唱名

乐音体系中各音级的名称，称为音名.人们普遍采用英文字母C, D, E, F, G, A, B作为音名并循环反复使用。

与音名相对应的是唱名.即我们歌唱时多采用的:do, re, mi, fa, sol, la, si.简谱则以阿拉伯数字1, 2, 3, 4, 5, 6, 7对应书写。请看音名、唱名及简谱对照表:(以1=C为例)

吉他基础乐理知识：乐音体系和音级

音乐中所使用的乐音的总和称为乐音体系.作为单个乐器来说，其最低音到最高音的整个音域则是乐器乐音体系.例如，我们手中的民谣吉他，其最低音是六弦的空弦音E(当然也可把空弦音高定得更低.如D, C, B,......)，其最高音是一弦最靠近音孔的最后一个品格上的音(此弦有时也会偶尔把空弦定得高一些)，那么吉他从最低音到最高音所包含的乐音数A总和就是吉他的乐音体系.

乐音体系中的各音，称为音级。吉他中的各个品格上的音都有其音级名称.

吉他基础乐理知识：半音和全音

乐音体系中，音高关系的最小计算单位称为半音.半音与半音之和，称为全音我们可以从钢琴键盘上清楚地看出各音之间的关系:相邻键的两个音构成半音;隔开一个键的两个音构成全音.在吉他上的表现是:相邻的品格是半音关系;隔开一个品格是全音关系。

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1.吉他基础知识 音阶原理

2.学吉他基础知识有哪些

3.吉他基础 各种音阶及音阶模式汇总

4.初学者吉他怎样练习音阶

5.怎么练习吉他音阶

6.吉他基础 吉他常用调式音阶图