古典吉他可以弹唱吗

弹唱的时候，我们经常使用的是民谣吉他，那么古典吉他能够弹唱吗?下面是小编给大家整理的古典吉他可以弹唱吗，供大家参阅!

古典吉他可以弹唱吗

可以，古典的音色柔和，没有民谣那般猛，所以适合唱一些风格比较软的歌曲

总之是可以，就是民谣和古典弹唱各有特色吧，民谣的音色要有张力一些，所以在唱一些摇滚或者节奏感较强的曲子的时候还是民谣比较好听一些。

古典吉他的特点

古典吉他是一种根据200多年前式样成型的以尼龙弦(100年前为羊肠)发声的乐器。古典吉他的构造与其他乐器(民谣吉他、电吉他等)有明显不同;古典吉他以独奏为主、兼顾一定量的重奏、协奏等;手指直接弹奏并结合各种特殊演奏技巧;从音乐的表现来讲，古典吉他以演奏古典乐为主，兼顾一定量的现代经典乐曲。细腻而多变的音色，丰富的多声部和声演奏能力，对不同时期、不同风格不同民族的音乐都能诠释自如。古典吉他原名古典6弦琴，因定型于古典主义时期而得名。与竖琴、鲁特琴同属西洋弹拨乐器(古典式弦琴)。古典吉他此名称并不表示其仅限于演奏古典音乐，不同的音乐风格，例如古典音乐、弗拉明戈、爵士乐等皆能以古典吉他演奏。古典吉他被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。和竖琴、鲁特琴等同属古典式弦琴大类。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格，指板较宽，使用尼龙弦，音质纯厚，音色丰富，没有防护板。主要用于演奏古典乐曲，从演奏姿势到手指触弦都有严格要求，技巧精深，是吉他家族中艺术性最高，最具代表意义，适应面最广，最有深度，最受艺术界肯定的一类。

古典吉他的常见问题

关于吉他的打品现象

吉他是弹拨乐器，其发音原理是手指拨动琴弦使之振动，琴弦振动的能量通过琴桥传导到共鸣箱而发出乐音。音高的改变是通过左手按住不同的音品改变弦长从而改变音高。当左手按住音品左侧，右手拨动琴弦时，琴弦的振幅距音品很近。当琴弦因振动和音品接触，就会发出的咝咝杂音，这就是我们通常所说的打品(buzzing)。严重的打品现象必然会影响正常演奏，破坏音乐表现，如果不找出原因并解决，那么一把声音良好的吉他可能就失去了应有的音乐表现力。打品在许多情况下是因为乐器本身缺陷引起的，比如过低的品弦距;音品高低不均;质量不佳的琴弦。此外，也有一些打品现象是由于演奏者不谙吉他的某些性能造成的。要改善打品现象，我们首先要知道它的成因。

1、演奏方法对打品现象的影响

严格说，任何一把吉他，只要施加较大的力量拨奏，都会产生打品现象，并不存在所谓的不打品的吉他。笔者曾经试弹过许多著名演奏家的吉他，绝大多数吉他的品弦距并不高，而他们的演奏却很少打品且保证相当的音量。同样的吉他，另外一些人弹奏却容易打品。所以说，为了避免打品，演奏者必须控制演奏力度并研究演奏方法。

当琴弦的振动垂直于面板的时候，最容易产生打品现象。虽然，垂直于面板的振动能够让吉他发出比较大的声音，但是如果没有加以很好的控制，则非常容易导致打品。因此演奏时应不断调整拨弦角度，直到避免打品并保持一定的音量。

在同等力度下，右手越靠近吉他音孔演奏，琴弦振幅越大，也越容易导致打品;拨弦位置往琴桥部分移动，琴弦的振幅逐渐变小，就比较不容易打品。

很多演奏者喜欢用很大的力度试琴，他们认为不打品的就是好琴。结果，以这样的测试方法，往往越好的琴越容易产生打品杂音(在同等力度下具有较大的振幅;具有较低的品弦距等原因)。正确的方法是以正常的演奏力度，选择一些自己经常弹奏的作品来测

2、狼音对打品现象的影响

细心的琴友会发现，每一把吉他都有某几个音特别容易产生打品现象，比如低音弦上的G、G#、A等音。这要从吉他的狼音现象说起。狼音由乐器的自然共鸣引起，因而，它是乐器设计的必然结果。所有的乐器都有其共鸣箱，箱内空气有一个基本的振动频率，在这个频率之上，乐器反应明显，并能产生音量较大的声音。共鸣频率取决于乐器的体积，即体积越大，共鸣频率越低。就弦乐器而言，有时，琴箱空气振动基本频率与乐器面板和背板的基本振动频率非常接近。当演奏这个音的时候，就会引发面板，背板和空气腔的共振，产生一个额外的的大音量声音，这个听起来令人不快的声音就是狼音。尤其在弦乐器上，这些共鸣效果可能导致谐波范围内的泛音消失，原因是面板和背板的不协调振动(异相振动)。

狼音点的共鸣特别大，琴弦振幅也特别大，因此琴弦在振动的时候非常容易接触到品丝从而产生打品声。

狼音基本上是不可解决的物理现象。在不改变品弦距和吉他构造(或者添附加物)的情况下，可以适当改变演奏方法来改善，以下是几种行之有效的方法：

1)在不影响音乐表现的前提下控制演奏力度，从而减小琴弦的振幅;

2)改变演奏位置，右手适当往琴桥方向移动;

3)左手辅以揉弦，借以破坏狼音;

伴随着吉他的开声，狼音现象可能弱化，但是不可能根本消失。

3、制作因素造成的打品现象

由于制作引起的打品现象比较常见的有三种：

1)品丝高低不均匀。在一些制作不佳的吉他中经常看到这种现象。甚至在一些价格昂贵的音乐会吉他上偶然也会有这样的情况发生。可以参照本书第四章第四小节所介绍的方法调整品丝的高度。如果没有足够的把握，应该找专业人士维修。

2)琴颈变形或者指板不平整，容易导致打品现象的发生。

3)品弦距过低(下弦枕过低)。这是最常见的。品弦距的通常标准是1弦12品不大于3毫米，6弦12品不大于4.5毫米。有些制作家为了让演奏者获得更舒适的手感而降低品弦距。对于某些演奏者来说，较低的品弦距可能不会导致打品，但是其他一些则可能导致严重的打品。可以根据自己的演奏习惯调整下弦枕的高低，在手感和避免打品之间寻求平衡。如果下弦枕太低，不要在弦枕下垫纸片等附加物来增加高度，因为这样做可能会影响吉他的音色、音量。正确的方法是重新做一块高度合适的下弦枕。

4、琴弦引起的打品现象

不同品牌的琴弦或者不同张力的琴弦在相同的拨弦力度下具有不同的振幅，因此，在同一把吉他上，某些琴弦容易引起打品。有时是因为琴弦品质有问题，振动不正常引起打品现象。演奏者可以通过更换不同的琴弦来判断并解决这个问题。

5、上弦枕过低引起的打品现象。

高级吉他在制作过程中，作坊的湿度一般在50%左右。吉他成品到了湿度比较大的地方之后，比如70%-80%以上，由于乌木指板没有油漆，而且它的吸湿率较大，因此吸湿之后会往后挤压琴颈，导致琴弦逼近金属品丝。在演奏的时候，上部琴弦也在振动，就会和金属品接触而产生丝丝的声音。事实上，手感越好的吉他(就是琴弦本来就比较靠近金属品的)就越容易出现这样的问题，那些品弦距离比较大的则不容易出现。

解决这个问题的方法很简单。任何人都可以轻松操作：将琴弦放松，取出上弦枕，在弦枕下垫若干纸片(对声音可能有轻微影响，但也有制作家认为几乎没有影响)，然后将弦枕放回去，这样就解决问题了。当然也可以另外制作一个上弦枕来解决，但是通常不需要这么麻烦。

以上是关于打品现象的一些简单分析，当您的吉他有打品现象的时候，您不妨参照本文列举的分析找出导致打品现象的具体原因然后加以解决。

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电吉他用古典吉他坐姿可以吗

学习电吉他时，使用古典吉他的姿势可不可以呢?我们来看一下答案。下面是小编给大家整理的电吉他用古典吉他坐姿可以吗，供大家参阅!

电吉他用古典吉他坐姿可以吗

1.当初我老师就这么教我的，这样和站着差距比较小 我用的lp刚开始很硌我胸前那块肋骨 后来慢慢就习惯了也就没事了 现在坐着练琴基本都用这个姿势

2.之前老师让我用这种姿势练琴，感觉好处很多。长距离的手指伸展轻松了很多，高把位即使是LP这样的琴也能轻松弹到。右手适应后扫和拨都更自然。从坐姿到站姿的差别也小了一些。

诀窍是左脚需要垫起来，垫的高度对持琴舒适度影响非常大，高几厘米差距挺大的。另外坐的椅子有时候也要稍微调一下。需要注意并不是琴平行得靠在身体上，琴头适当向前，琴实际是夹在两条腿之间，非常稳固，松开双手不会倒。这样琴角不会顶到身体。总之姿势没有放右腿上好看，但是一是舒服，二是站起来弹适应会快很多。

整体来说Fender的琴型以及衍生型这样弹很舒服，包括tele(有胳膊弧线), strat, super strat. PRS的琴型也不错。G家的就稍微麻烦点，自己的LP摆在腿上花了点功夫，腿的高度和坐位高度调了很久。另外由于琴边是直角，有点咯右胳膊。目前用的一把strat，胳膊弧线(arm contour)和肚子切(belly cut)非常适合这种姿势。

适合于电吉他初学者练习的标准持琴姿势

我是个电吉他初学者，我以前玩木吉他的基础就不好(木吉他也是自学的)!现在改学电吉他了，进行一些简单的练习时一直弹不好!后来我才发现可能是持琴姿势不标准!我把电吉他斜放在右腿上面容易滑落而连累左手，把电吉他平放在右腿上虽然稳当了但左手又不好按弦!

答案：

放在右腿，然后，如果不是特别正式的话，可以翘着二郎腿，或者在右脚底下放个东西垫一下，电吉他背后有一块凹下去的地方，使它紧贴腰部或者腹部，正好能使琴桥和身体形成一个角度，如果斜着放会阻碍到的话，就直接成90度直角吧，反正怎么舒服怎么来，至于放在左腿，插音箱的线可能会有点麻烦，然后长时间练习按线的手臂会很累

古典吉他正确的持琴与坐姿

要准备一个专用的脚凳(脚架)，脚凳要结实不晃动，最好可以调节高度和斜度。每次练琴都必须定成标准音高以后再弹，这样可以培养出正确的音高概念，也可以使左手习惯于按张力固定的琴弦。定音可用音叉、调，音器、定音器;用钢琴、口琴、手风琴等乐器来帮助校音也可以，前提是这些乐器的音也要准。古典吉他的六根弦由细到粗的顺序是①②②④⑤⑥，它们的音名分别是：e2、b1、g1、d1、a、e，实际音高为记谱的低一个八度。定好弦之后，还要逐根弦再核对一下。第二弦第五格的音和第一弦空弦音相同。第三弦的第四格的音和第二弦空弦音相同。以此类推。。。要准备(至少)三种粗细型号的砂纸来修磨右手指甲。500号左右的砂纸用来粗磨。00号--1000号用来细磨。1000号以上的用来抛光。职业演奏家还要使用2000号左右的纸。有人习惯将乐谱平放在桌上看着弹，这样很不好。因为除了破坏正确的演奏姿势和影响美观外，久而久之会导致颈椎慢性病。要养成用谱架的习惯，落地的和桌用的谱架都可以。还有一件重要的辅助工具就是节拍机。节拍机有机械的和电子的。它可以帮助学习者节奏感的稳定。又可以用来确定指法练习和练习曲所需要的不同的练习速度。。有的人右手指甲又薄又脆，最好还要准备一瓶无色的指甲油经常抹一点，以防指甲进裂。此外还有一些古典吉他专门的用品，如：挫指甲的小挫刀、挫垫，磨指甲用的磨指器，换琴弦用的换弦器，擦琴布、擦琴身的油，擦指板的油，防备指甲断裂后临时使用的备用假指甲，粘假指甲的胶水等等。一个正确的持琴姿势是左右手技巧可以充分发挥的保证。先谈一下坐的姿势。在身体各部分肌肉放松的情况之下，能维持平衡的姿势，叫做稳定平衡。如：双腿微微分开的稍息站立姿势，就是稳定平衡。如果需要某部分肌肉用力之后才能保持的平衡叫做不稳定平衡。如单腿站立的平衡姿势，就是不稳定平衡。正确坐姿的原则之一是在保持稳定平衡的前提下坐住。所以不要坐在椅子的中央部位，而要坐在椅子的右前角。左脚放在脚架上，右脚不要和左脚平行，而要稍往后放一些(图④⑤)。正确坐姿的原则之二是不要用身体去迁就吉他，而要吉他服从身体稳定平衡的需要以及保证左右手自由演奏的方便(图⑤⑥)。在左右手手指没有接触琴弦之前，琴身和人的身体就应有四个基本接触点，以保持琴身的最大稳定。这四个点是

(1)左大腿上部和琴身下侧凹部。

(2)右大腿内侧和琴身底部。

(3)琴身稍倒向人体后，上半部贴触前胸的中右侧。

(4)右前臂中部轻放在琴身的上侧板上。除了这四个固定的接触点之外，还有三个活动的接触点：

(1)左手拇指接触指板背面。

(2)左手手指的按弦点。

(3)右手手指的拨弦点。只有保持前四个接触点相对稳定，才能使左、右手解脱负担而活动自如。正确的吉他演奏姿势必须同时满足稳定即平衡，与最大限度的放松即省力这两方面，以保证左右手运动技能与技巧的充分发挥。正确的坐法应该是坐在椅子靠右一边，这样右脚可以左右移动，身体更加灵活。而且我们坐要浅坐，不能坐的太里边了。脚凳的位置也要放好，一般放在椅子左边的三分之一处，脚凳一般放垂直，不要斜，当然要是你学成了，那就随你了。我们坐上去以后身体要稍稍前倾，脚凳的高度要适中，大概15到25之间，这个根据人的高低和椅子的高低自己调试。我们坐上去后左右脚要自然分开，左脚放在脚凳上，右脚自然弯曲，也可稍稍往回收。女士演奏时两腿可以靠拢不分开，这样更雅观。然后把吉他中间向里边凹的地方放在大腿上，这时吉他的背板和身体应该有个角度，不能完全靠在一起。吉他琴头要高于肩膀，整个吉他是斜着放的。吉他的面板也要稍稍倾斜，不能垂直地面。(资料源自陈志古典吉他技巧与表现)

古典吉他可以用钢丝弦吗

古典吉他用的是尼龙弦，我们可不可以把它换成钢丝琴弦当民谣吉他来使用呢?下面是小编给大家整理的古典吉他可以用钢丝弦吗，供大家参阅!

古典吉他可以用钢丝弦吗

不可以，古典吉他和钢弦吉他有一个很大的区别就是背部的音梁结构，也就是面板背后那一根根木条，这些音梁帮助面板承受住弦的张力，不让面板拱起。

钢弦吉他的音梁结构是X型的，设计的张力承受一般在70kg左右，而古典吉他的音梁结构是扇型的，设计的张力承受一般在38kg左右。

如果你在古典吉他上使用民谣吉他的钢弦，那实际张力远远超出了古典吉他的设计，面板会拱起，音梁会脱胶。

反之，如果你在钢弦吉他上使用尼龙弦，那面板会因为张力不足难以驱动，音色会很单薄，音量会很小。

古典吉他换弦技巧

首先，我们需要准备的是一套新的尼龙弦，型号要适合自己的吉他以及自己喜爱的手感等等。其次需要一个剪钳，如果没有剪刀也可以，OK，下面可以开工了!

古典吉他的上弦方式相对民谣吉他的钢弦来的麻烦一点，但是上手一次之后，也就不难了。

我们先来看一下正确的古典吉他尼龙弦装好之后的样子：

尼龙弦是用绑的方式固定在琴桥上的，不知道大家注意到了没，关键就是绑弦的最后，要把弦压在琴桥后面的拐角上，这样就会非常的稳固了。

下面的这张图是绑的没那么好的效果：

可以看到高音弦还不错，低音弦4，6弦的末端都跑上来了，这样就很容易出现跑音甚至琴弦松脱的情况。

工具

一套新的古典吉他专用尼龙弦

要换弦的古典吉他

步骤

1首先，第一步，我们可以看到一般的尼龙弦4，5，6弦的一段是会呈现这样一种状态，这一段就是我们最后要绑在琴桥上的那一端。

2接下来就是要把另一端琴弦从琴桥的背面往琴头方向穿过去：

3接下俩当整根琴弦穿过之后，留在后面的琴弦大概要留不超过10厘米的长度就足够了，接下来就是要开始绑了：

这一步骤就看图吧，一目了然

4OK，琴桥部分就完成了，现在到琴头去把它搞定：

5琴头部分的绑法和琴桥的几乎大同小异，只要在弦柱的地方把结打好了就可以稳定了。

6好了。4，5，6弦基本上就是这么个流程，接下来是1，2，3弦的上弦方法，其实大致上一样，知识绑的方法要多一个步骤而已。这里需要注意的一个细节及时再上第二根弦的时候，要把之前的一根弦的尾巴压在下面，这样琴弦会更加的稳定，而且也美观。

7其实就是4，5，6弦一样的绑法，只是在那基础上再多绕个2，3圈，压在琴弦和琴桥之间，因为尼龙弦1，2，3弦是光滑的表面，所以比较容易打滑，这样的做法就是避免打滑的现象出现。

8当然咯，做事情要好头好尾，弦上好了之后，把多余的弦剪掉，就大功告成了。

注意事项

好了，然后用以上同样的方法，把其他的弦都装好之后，调到标准音，上弦的工作就完成了。

但是，古典吉他在第一天装上新弦之后，因为尼龙弦材质以及张力的问题，第一天音是不准的，应该放置1，2天之后，再次调弦，等琴弦的张力适应了之后，再调一次，就完成了。千万不要在第一天为了快点能调准，去拉拽琴弦，以为这样琴弦能迅速适应其张力，这种做法是相当错误的，这样不仅会使琴弦受到损耗，对琴颈也是一种伤害，因为尼龙弦本身材质的特殊性，这种拉拽琴弦的做法会缩短琴弦的寿命，而且对音准也会有影响，在钢弦上适当的拉拽倒是可以的。因此这种做法吉他村在这里告诫各位琴友，万万不可啊~!

最后，调准音准之后，你就可以开始你的古典之旅了!

古典吉他琴弦哪个好

萨瓦列斯 500CJ好还是AJ 好呢，高张力会不会很难按?

答案：

这是两种风格不同的弦。CJ是传统尼龙弦的声音，相对圆润(但与达达尼奥传统尼龙弦型号比却要明显高亮些的)，而AJ是复合纤维弦，声音高亮，接近钢丝弦声音，音量要大些，特别延音，要比CJ明显长，用变调夹夹第四格以上，对比下，AJ的延音相对明显优秀。

但是这不能作为AJ就比CJ好的理由，尽管AJ散装要贵多，因为CJ的音色是属相对传统的吉他音色，而AJ过于高亮尖锐，声音也明显不如CJ圆润，而且过于接近钢丝弦声音，很多人不喜欢。

很多人喜欢达达尼奥这种风格，就是因为萨瓦列斯弦普遍过于明亮，而AJ还更加极端亮得像钢丝弦。反之，另一些喜欢萨瓦列斯风格而不喜欢达达尼奥EJ、EXP之类，认为达达1、2、3弦过于暗闷。

因此，这不是好不好问题，而且你喜欢哪种风格问题。我的琴升级后一般不退役，装不同风格弦，因为不同风格有不同风味，同时不同曲子适合不同风格弦。

高张力习惯了也不难按，高张力的动态范围即最低到最高声音范围要大，所以音乐表现力要好，而中张力或低张力弦右手力度稍一加大就变音或打品了。当然按弦省力是它们的优点，任何事情都是有利有弊的。

最后提醒下，AJ是复合纤维弦，质地较硬，1弦容易系不住脱弦，会把你的吉他琴码后的面板绷一个坑的。很多人都被绷过，高档琴的话真心痛啊。1弦至少要转三圈，尾巴留长点，保险的话尾巴在系2弦时压住。

吉他自学多久可以弹唱

想要练习弹唱，学习吉他多久之后可以呢?下面是小编给大家整理的吉他自学多久可以弹唱，供大家参阅!

吉他自学多久可以弹唱

这东西不能用时间计算的，你一天练一个小时，一个月下来还是算弹了一个月，每天坚持三个小时的练习，然后着重就是练习和旋和右手的分解扫弦，简单一点的歌应该没什么问题。

初学者先学基本功，再慢慢弹唱，最后觉得自己具备一定的技巧水平了，可以进阶指弹。这是一个循序渐进的过程，急不来，也不能急。

如果你有的是时间，那么只要把心态调整好，一年后，你一定会看到不一样的自己，加油!!!

吉他弹唱基本技巧

见的几种唱法

我认为，唱歌需要一定的先天条件，同时也需要后天的努力。对于绝大部分音乐爱好者来说，只要经过正确地训练，都是可以逐步提高唱歌技巧的。许多著名的歌手，比如许巍、朴树、老狼，其实先天条件并不好，但是通过后天训练，他们都发挥了自己声线的特色，逐步找到了自己的歌路。因此，大家请一定对自己有信心,并且一定耐心的看完本教程，看过之后慢慢揣摩。

流行歌曲的演唱讲求个性，歌星们在声音上的差异之大，演唱风格之多样，使得我们无法像在美声唱法中那样将其划分为几个声部(男高音、女中音等)，即便是用声线这个时下非常流行，却又是莫名其妙的万能术语，也还是难以一一描述清楚。但我们还是可以根据其渊源以及发声特点、演唱风格归纳出几种典型的 唱法

-低吟唱法(Crooning)-

形成于30年代。那个时候，许多酒吧、舞厅、夜总会里添置了电子扩音设备，歌手们开始对着麦克风(话筒)唱歌。 低吟唱法就是在这样的背景中产生的。由于话筒的扩音作用，歌手们不必像歌剧演员那样竖着嗓子吼，也不必像有些民族歌手那样横着嗓子喊，他们只须用说话般的音量轻轻哼唱，众多的听众同样可以听得真真切切。一些非常细致的艺术处理方式，如一声轻微的叹息、一个小小的停顿，都能被纤毫毕现地展示出来。

早先的低吟歌手都是有着一定的美声基础的男中音或男低音。中国听众非常熟悉的平.克劳斯贝便是第一代低吟歌手。三四十年代低吟歌手演唱的抒情歌曲和爵士乐风格的歌曲是当时澈地歌曲的主流。50年代后，随着摇滚乐的兴起和民谣的复兴，流行乐坛不再是低吟歌手的一统天下了。但是低吟唱法并没有就此消亡，作为一种演唱方法，低吟对后来所有流行歌手的演唱产生了深远的影响。话筒的运用，声音的控制，旋律线条的连贯圆滑，歌词语气的表现，微颤音和气声运用等流行歌曲演唱的基本技巧在低吟中已经发展得相当成熟了。

民谣在世界各地的流行歌曲中都占有重要的地位。民谣歌手用本嗓演唱，与低吟相比，这种唱法一般不刻意追求声音的圆润和共鸣，音色扁平、自然，强调吐字的清晰和口语化。鼻音在美声和低吟唱法中都是很忌讳一个毛病，然而许多民谣歌手(如约翰.丹佛、鲍勃.迪伦)却喜欢使用带有浓重鼻音的演唱方式，这种鼻音具有独特的抒情色彩，尤其是在演唱平缓的叙述性歌曲时，会产生一种亲切自然、富有磁性的魅力。民谣还经常采用重唱的形式，主旋律往往放在中低音声部，而高声部的伴唱常用轻柔透明的假声来演唱，因而假声也是民谣演唱中的一个重要特征。民谣唱法不仅限于民谣歌手，也包括一些摇滚歌手。如著名的披头士的大部分歌曲都是用民谣风格演唱的。民谣唱法代表了流行歌曲演唱中平实自然的一面，而美国黑人歌手则使得流行歌曲的演唱增添了华丽的色彩。

美国黑人歌曲的渊源可上溯到奴隶制时期的田间号子，此后又陆续出现了灵歌

(Spiritual)、福音歌(Gospel)、布鲁斯、索尔(Soul)等声乐体裁形式。黑人歌曲常采用一领众和的演唱形式，领唱者用呐喊、尖叫、抽泣、呜咽、滑音、颤音、假声等富于装饰性的演唱技巧，常常能将一些简单的旋律片断即兴演绎发展成极富感染力的毕彩乐句，产生出动人心魄的艺术效果。

富有激情和即兴装饰是美国黑人歌手演唱艺术的灵魂。许多摇滚乐歌手(尤其是硬摇滚和重金属摇滚歌手)的演唱风格也是由这种唱法衍生发展出来的。只不过摇滚歌手大都比较强调其嘶喊爆发的一面，而缺乏那种细腻的装饰技巧。

爵士乐出现后，美国黑人歌手又创造出一种高度炫技性的演唱方式。在与乐队的即兴交流中，他们用一些没有具体含义的衬词唱出各种复杂多变的节奏型(称为 Scatting)或用人声来模仿爵士乐队中的各种乐器的音响(称为Vocalese)。80年代兴起的饶舌乐(Rap,以急速的节奏念出歌词)在一定程度上也是这些高难度的人声表现方式的延续。以上介绍的是流行歌曲的几种比较典型的演唱风格。在千变万化的流行歌坛上，绝大部分的歌星并不固守某一种唱法，而往往是在这几种基本演唱风格的基础上，根据其自身的声音条件和特点并结合歌曲表现的需要，加以变化融和，从而形成自己独特的演唱方法和艺术风格。

吉他弹唱关于歌唱技巧

吉他弹唱，顾名思义是弹与唱的结合。如果你已经能够熟练地进行各种简单或艰深的伴奏，但是还不能开口唱的话，那你的吉他弹唱还只学会了一半。我们前面已经向大家介绍了演唱所必须的科学的发声方法?如何才能有正确的呼吸和共鸣，希望你得到的是实用可行的方法而非一大堆空洞的理论。好的声音是可以练出来的.

各位要坚信这一点!许多朋友总认为自己的嗓子不行，不是唱歌的料，这种妄自菲薄的观点是不足取的。原优客李林的主唱林之炫那飘逸，激越的高音定让你羡慕不已吧，可他刚开始唱歌时别人都讥笑他音色不好，歌声很难听，是通过苦练，他才有了一副全新的歌喉，喜欢吉他弹唱的朋友一定要以他为榜样!

有了科学的发声方法，是否就意味着能唱好通俗歌曲呢?答案是不一定!通俗歌曲十分讲究情，字，声的配合。声当然指的是好的声音;字指的是正确的吐词，规范的咬字;情就是要唱出感情?悲伤或喜悦，失意或甜蜜，都要从你的歌声中得以表达。这就是人们平常说的把味道唱出来，当然也是现在要跟你一块儿探讨的通俗歌曲的韵味

⒈颤音

颤音是利用气息与喉结的配合，使声音产生波动感，起伏感。这是抒情歌曲中最常用的技巧之一。颤音有很多种类。如周华健的颤音幅度适中，不大不小;齐秦爱用小颤;邓丽君，张学友则以大颤见长;而日本歌曲的特点是先直后颤，即后唱一段直音，再开始颤，幅度有小到大，频率有慢到快，这需要功夫。很多朋友不会这个技巧，不要泄气，这完全可以练出来的。关键是气息与喉头要配合好，千万不要只用喉头，发出一种类似羊叫的小抖音.

⒉气声

在发生时，如果气先与声出，气多声少，就会发出气声。它使歌声更柔媚，更动人心魄。邓丽君的《在水一方》第一段，林忆莲的《爱上一个不回家的人》第一段也是典型的气声唱法。

⒊哭腔

哭腔是目前通俗歌曲演唱中最流行的技巧之一，它是再喉间和用猛然加大气息而产生的爆发力，发出一种类似痛苦的声音。张学友，周华健是哭腔的代表人物。哭腔用的好可以增加歌曲的感染力，但也不可用的太滥.

⒋挑音

挑音是一位优秀歌手必须掌握的但往往又是最容易被忽列的小技巧。它是在字尾声音向下滑在忽然往上一挑而发出的。周华健再歌唱时挑音用的很讲究，很到位。有的歌手喜欢有大挑音，如叶倩文，她演唱的《真心真意过一生》，《明月心》等歌曲，几乎每句歌词的结尾都有一个幅度很大的挑音。

⒌噎音

噎音是一种在喉间发出的类似哽咽的声音，港台歌手唱噎音最有代表的是王杰。王杰之所以给人一种悲凉沧桑之感就是因为他的歌声中噎音，哭腔特别多

弹古典吉他不留指甲可以吗

弹奏古典吉他时，如果没有留指甲的话可以顺畅地演奏吗?下面是小编给大家整理的弹古典吉他不留指甲可以吗，供大家参阅!

弹古典吉他不留指甲可以吗

最早在阿瓜多与索尔的时代，这二位分别代表指甲派与指肉派。阿瓜多提倡用指甲弹，索尔提倡用指肉。事实上，这二位都是超级大师。之后，塞戈维亚确立了现在的主流弹法指甲和指肉同时触弦。

事实上，外科医生等特殊职业不允许留指甲的，所以大部分都会用超短指甲或者是指肉。也并无多少影响的。纯指肉拨弦音色会有点不一样，更有古朴的感觉。而且，罗梅罗家族的教材中，就很提倡先练一年两年的纯指肉拨弦，让指力变的非常强之后，再结合指甲去弹。

关于指甲的修法，楼主的指甲软，可以尝试用极短指甲去弹，但是需要适应。也更需要有个明白人给你指点下短指甲的拨弦方法。

弹古典吉他留不留指甲

对于学古典吉他者,尤其是初学者，指甲留还是不留?(当然只说右手 您要是用左手当弹拨用手，估计能转的过弯儿，呵呵)留多长?留什么样的?是基本上都曾遇到过的两难问题!而不同的老师，不同的教本有时会给出不尽相同的答案~因此更令人困惑!~~

从历史上来看，也曾分过指甲和纯指尖的两派，索尔是指头派，阿瓜多是指甲派，但两人互为欣赏，是很好的朋友，索尔还专门为两人作过重奏曲《两个朋友》~~~吉他史中也曾阐述，著名的泰雷加一生后半段，说是为了追求更纯的吉他音色，也曾剪掉全部指甲，~~~但别忘了，泰雷加大学可是学的钢琴专业，也是个出色的钢琴演奏家~~!

而我也留意观察了，当今现实是,~~综观现在所有吉他演奏家们，或多或少全部留指甲!!!还没见有谁不留指甲的，我想这与琴弦发展分不开的~~`现在是尼龙弦统领的时代，而在老塞初期那会儿还没有这种弦，那会儿是经过特别精制的羊肠弦，已经比以前发展了不少了~~~现在是更优良共振更好的尼龙弦(所以，我以为古典吉他在琴弦特性上还是有发展空间的!)不留指甲,肯定会损失很多音色~~也会使音色变得过柔过暗~甚至表现不出吉他特有的那种明亮及颗粒感~~~但指甲的缺点也显而易见，控制得不好~~确实很容易带来本不想要的杂音,~~~~

从本人经验,我的建议是:~~对初学古典吉他者而言,为了减少不必要的分散右手触弦注意力,可以不留指甲,尤其是初练靠弦时`~完全不留指甲,对培养手指对琴弦的感知力及加强亲和力很有好处~~当演奏技术达到一定控制力后,可以逐步留长指甲~尝试各种指甲长度及形状~(这时，各种教科书上的都可以参考下)~~逐步找到自己感觉最良好及音色效果良好的指甲长度及形状~~千万不要拘泥于书本!~~~因为每个人的手指情况都不一样,关于如何留指甲,留多长~~要因人而异~~~总之,一切以能达到良好的音色效果为重~~ ~至于留指甲后具体如何拨弦，教科书里的描述够多了~~那又是另外的一个话题了!

弹古典吉他必须要留指甲吗

1.如果你想正规学习古典吉他，发出亮丽、通透、有颗粒感音色的话，指甲是必须的，而且对于指甲形状的打磨，也要从正规老师那里学习，并自己加以长时间的实践与修整，从而达到适合自己的最佳形状。指甲贴属于备用产品，只有在指甲断裂、指甲情况较差等情况下才会使用的。

2.必须留指甲，但指甲的形状与修整很讲究，要不断的试，找出最适合自己的方案。因为每个人的指甲状况不同，如厚薄，宽度，弯度，截面弧度，相对指尖肉的高度等等不同，不可能有一个统一标准的，只有通过不同的形状体验才能找出个性的最佳形状，弹奏出最佳的音色。有关古典吉他指甲修剪的方法与经验的文章，网上搜一下，很多。

古典吉他不贴指甲的。但特殊情况除外，如不慎指甲损坏了但要演出或其他必须要演奏的需求，只好贴义甲了，临时最简单的方法就是弄个乒乓球剪成适当的形状粘贴上。

古典吉他也有指头派，即不用指甲，而是用指尖肉弹奏。用指头肉弹，刚开始声音闷得受不了，以后指头肉长茧，掉了又长，长了又掉，一定时间后，指尖肉硬了，声音就相对开了。但用指尖肉弹的人极少。很多人剪了指甲想体会一下指头派，但最后还是重新长指甲回到指甲派。

成年人学古典吉他可以吗

已经成年的人，是否还能够继续学习古典吉他呢?下面是小编给大家整理的成年人学古典吉他可以吗，供大家参阅!

成年人学古典吉他可以吗

我想请教一下成年人学古典吉他怎么学?由于时间关系，没办法参加学习班，只能业余时间抽空练一练，这样的话，不知道多久能学出个差不多的样子?

我玩了很久的民谣吉他，但是很不专业，就是自己瞎玩，大学时候跟同学玩玩，一般的曲子还都差不多能弹，可是乐理就只懂点简谱，五线谱还要重新学起!

像我这样的，需要多长时间能学会基本的技能呢?包括那种很快的琶音，呵呵:D :D 我的目的也很简单，不一定非要弹出什么难度的曲子，也不需要拿考级来定义，就是自娱自乐。。:)

令附注，我今年29，总认为自己不算太老，可是提到年龄就会把自己吓一跳。唉!

答案：

1.业余学琴,29岁的年龄不用担心.我开始学琴年龄远比你大,开始也不懂五线谱,贵在坚持,一定会有收获.

有老师教最好,每周一次,一年后三四级的曲子肯定没问题.

如果买YAMAHA,151---2000多、171----3000多,都是面单.个人觉得开始学琴也可以吧.

2.我觉得当爱好的化什么时候都不会为晚的!:)

3.学琴什么时候开始都不晚，我年纪比你大，还在基础练习卡卡什么的!

琴嘛，2000左右的MASTER，ARIA，好多选择。

4.成人学琴最大的障碍启示是不清静，不连续，工作上有个重要事情一下子就顾不上了，等事情解决了，又要从新恢复，所以进度很慢，

5.作为爱好，年龄就不是问题，关键是清楚地知道自己想要什么，坦率地说，楼主一方面不一定非要弹出什么难度的曲子，另一方面还是想着那种很快的琶音，看来还是要静下心来，先想清楚自己真的是喜欢吉他么?如果是，一步一步地练下去，一步一步地享受吉他就是了，对于真正喜欢吉他的人来说，绷空弦都是激动人心的。

至于琴，市场正常价位在3000元可以挑选出不错的面单。甚至不错的全单也不是没可能，看缘份了。

6.年龄确实是个 问题，手指的 柔韧度不能和小孩子比。当然你 以前弹过琴要 好点。总之一句话这年龄再和 小孩子拼技术是不太可能了，但是你 可以表现曲子，这是小孩子所不 如的，毕竟和生活环境阅历有关系。建议你 找个 好点的 老师，要 规范一些的。估计你 练三个月左手三个 月右手三个月左右手综合练习。平时有 空可以再补习乐理的话，一年后弹个五，六级的 曲子问题不 大。

成人法则古典吉他伴奏版鉴赏成人学古典吉他好还是民谣吉他

我18了、想学吉他不知道哪种适合我、我学过2年的萨克斯、对节奏的把握还算不错、很喜欢的吉他的演奏类型、但是我比较愚钝、学什么都不能很快的掌握、希望给点意见

答案：

喜欢静，柔和舒缓的就是古典;喜欢流行，摇滚，动感的就是民谣;民谣和电吉他感觉差不多你上网查查古典吉他名曲，看看视频就知道了。个人喜欢古典，古典难，但是古典学好了，买把民谣或电很容易弹的好听的，反之就不行。 对了，你唱的不好的话还是古典吧，古典都是单曲

女生可以自学吉他吗

女生可以自学吉他吗?下面是小编给大家整理的女生可以自学吉他吗，供大家参阅!

女生可以自学吉他吗

14岁的女生，想自学吉他，我不要什么高水平，就是小小的自娱自乐啦^_^ 我正在学钢琴，学了一年啦，乐理还不错啦 有这么几个问题： 1.最便宜的吉他多少钱?(因为老妈不喜欢吉他，所以也不好意思买贵的，而且也不知道自己能不能学会，所以要买最最最最最便宜...展开

吉他的和弦和电子琴的和弦有什么差别或者联系吗?

我以前学过电子琴不知道有没有帮助啊?

1. 初学者最容易犯的毛病就是认为是初学，所以要最最便宜的吉他，而且还要去自学。

吉他太便宜了，做工粗糙不标准，很容易弄伤手，破坏指型，并且也很难去学好。而且太便宜的吉他，音色也特别的便宜，跟弹个棉花差不多。

2. 自学很容易走弯路，指型不标准啦，姿势错误啦，运指错误啦，等等，严重阻碍你的吉他学习速度，并且如果养成坏习惯，以后吉他技术想再提高，很难很难。

3. 弹流行歌一般都是自弹自唱，所以一般都会选择用民谣，当然如果女生的话选用古典也不错。

毕竟古典吉他弦是尼龙弦，不容易伤手。另外吉他不是其他的乐器，有专用的曲谱，一般不会采用简谱。

4. 这个人人都不一样，有的一天可以弹会一首歌，有的要2个月。但是学吉他还是一步一步来比较好。

5.和弦是一样，但是按法不一样，你学过电子琴只能说你对和弦内音比较清楚，但是清楚和弹好是两个概念。和弦和曲子是不冲突的，两个都是互相连在一起的，就跟会看谱和会弹钢琴一样，没说会看谱就一定会弹钢琴，也没说会弹钢琴的就一定会看谱，但是如果你要学好的话就一定两个都要会。

女生学习哪种吉他好

女孩学习哪种吉他好?学习吉他有什么秘诀?

大家知道，吉他的基本演奏方式大致可分为古典、匹克、夏威夷和弹唱四大类。如果作为自娱自乐的话，学习何种吉他可视个人的爱好和特长来定。但是，如果要真 正了解吉他的精髓和奥妙之所在的话，我觉得还是从古典吉他入门为好，因为古典吉他有其自身较正规的体系，格调也比较高雅，无论是学习匹克吉他，还是学习民 谣吉他，如你有了古典吉他基础的话，就会觉得容易多了。

对于立志要学好吉他的朋友，如果说有什么秘诀的话，我倒觉得有以下四点：

一、必须热爱吉他演奏艺术。作为一名吉他爱好者，应把吉他化作你生活中的一部分，使吉他成为一个能分享你的欢乐和痛苦的朋友。

二、要选择一个好教师。老师的教学质量的优劣，会直接影响学生的进步，若导师教授的方法科学、教材系统合理，则学生的吉他水平就会迅速提高。反之，则会误人子弟，害己害人。

三、要有刻苦钻研的精神和毅力。大家知道，冰冻三尺，非一日之寒。吉他与钢琴、小提琴一样，是一件较难掌握的乐器，需要扎实的基本功，要练就一手过硬的本领，就必须勤思、多练。当然.音乐天赋也是很重要的。

四、要培养自己各方面的修养。无论是学习何种演奏方式的吉他，最终的目的是使自己用音乐语言去感动他人和给人以美的享受。要使自己的演奏富于表现力，就必须注意提高自己各方面的素养，尤其应在文学艺术方面多下功夫。

女生如何自学吉他

1. 想自学吉他的话，在搜索引擎里面搜吉他教程或视频资料永远是要好过来知乎提泛泛的问题的。

2. 就算来知乎，先看一看别人提过的问题和比较有诚意的回答永远要好过直接问泛泛的问题的。

3. 女性在初学吉他的阶段和男性没有明显的不一样的地方，在买琴的阶段倒是有。但是看起来你已经买了那就无所谓了。为了让答案对其他看到的朋友有意义些，我有经济实力的女性朋友买吉他的时候考虑YAMAHA的APX高端型号，很好弹的。喜欢Nylon Guitar的朋友可以看一下Godin的ACS-SA slim。不要买旅行吉他或Mini吉他!

4. 最后一句，找靠谱的老师带入门比自学靠谱多了。

不知道你要学什么吉他，就我的经验来给你提一些建议：

无论学什么吉他，都需要有一定的乐理基础。建议买些基本的乐理书看看。

自学吉他首先需要一本好的教材，《卡尔卡西古典吉他教程》，人民音乐出版社出版的。这对吉他来说是本很重要的书，里边包括的简单的乐理，关于吉他的知识，由浅到深的练习曲以及演奏曲。不论学什么吉他，都值得一看。千万别买《吉他自学三月通》之类的，根本通不了。

多去看多去听，这也是个不错的途径。

练习曲子的时候要慢练，要分段，一段练熟了再去练下一段，然后合并练熟了再去练下一段，以此类推，慢慢提高速度。切忌一遍一遍完整地练，追求速度。坚持每天练习，哪怕是一点点时间。一周每天练一小会儿比周末练一整天强多了。练琴时一定要养成正确的习惯，因为一旦养成坏习惯，想改就很难了。

学吉他跟性别好像没啥太大关系。如果说手小影响开度，我见过有些女孩手指开度比男孩还大。如果说手小没劲儿，我见过有些女孩大横按根本没有难度。所以女生学吉他就跟男生一样，不用担心。对于手指碰其他弦的问题，一个是姿势的问题，一个是手指独立性的问题。姿势就是我说的习惯问题，一开始一定纠正正确了。独立性是具体技巧的问题，刚才的那本书里有针对手指独立性的练习，可以参考。

吉他自学到可以弹唱

《友情岁月》是郑伊健原唱的一首粤语歌曲，是电影《古惑仔》的主题曲，该歌曲曾获得1996年第十九届十大中文金曲 。曾有多个翻唱版本。下面是小编给大家整理的吉他自学到可以弹唱，供大家参阅!

吉他自学到可以弹唱：《友情岁月》的吉他弹唱谱吉他自学到可以弹唱：《友情岁月》的专辑介绍

编辑

曲/编：陈光荣

词：刘卓辉

奖项：香港电台第十九届十大中文金曲

歌曲：《友情岁月》

演唱：陈小春

专辑：《夜生活》

曲/编：陈光荣

词：刘卓辉歌曲：《友情岁月》

演唱：黄耀明

吉他自学到可以弹唱：《友情岁月》的作词历史

《友情岁月》是郑伊健原唱的一首粤语歌曲，由刘卓辉作词、陈光荣作曲，类似beyond岁月无声，收录在1996年发行的《古惑仔》之人在江湖电影原声带，是电影《古惑仔》的主题曲，有多个翻唱版。比如李克勤、谭咏麟、黄耀明、古巨基、李荣浩、汪晨蕊、黎明。