大家有看过果木浪子的书籍吉他入门标准教程吗?下面是小编给大家整理的果木浪子吉他入门标准教程书籍，供大家参阅!
果木浪子吉他入门标准教程书籍信息果木浪子吉他入门标准教程书籍简介果木浪子吉他入门标准教程书籍目录吉他入门教程：琴弦的一些常识1. 好的琴弦应该具有好的音质、定弦快、音高稳定、良好的可演奏性(手指有安全感，琴弦反应敏锐)以及长的寿命(如果你一天弹琴2小时，那么琴弦应该大约可使用3个月)
2. 不同品牌或是同一品牌不同型号的琴弦，通常是厂商们试图在上述5个方面追求更高可能性的结果，或者是他们试图在某个特定方面有不同表现(如明亮或柔美的声音等等)。他们通过调整琴弦的组成材料(增减低音弦中银的含量或是高音弦中碳的含量等等)以及工艺流程来实现他们的目标。琴弦的制造并不是一个精密科学，每个牌子的琴弦都有它独一无二的特性，也都有好和不尽人意的地方。没有任何一家厂商生产的琴弦是最好的或是完美的
3. 听取别人的意见是个很好的主意，但是要注意，不同的人在评价琴弦时会有不同的标准。比如说，一个乐器制作家一般会比较偏爱没有太多特色的琴弦(既不要太明亮也不要太柔美)，这样才可以突出吉他本身的特性。而一个演奏者则常常有自己特定的声音选择(如朴实的低音、明亮的高音等等)。而这些喜好并不具有绝对的美学标准，它取决于吉他本身以及演奏者的风格。因此，一套中规中矩的琴弦并不一定是最好的选择.
4. 琴弦的张力是一个大的方面，有很多可说的东西，张力对于琴弦来说是必须的，我们依靠对张力的调张使琴弦达到不同的音高，一般说来:张力的等级一般分为超低、低、中等、高、超高五个级别。 一条弦上的张力等级取决于厂商所确定的标准长度(比如达达里奥是648毫米，如果琴弦装到吉他上后，使用长度超过了648毫米，那么就会需要更高的张力，如果少于648毫米，那么需要的张力就会比较小，因此，在考虑琴弦张力时，不要忘了不同的标准长度。 张力越高的琴弦越粗。 琴弦越粗，声音越柔美圆润。 材料越硬声音越明亮(如碳高音弦)
张力越低按弦越舒适，但也增加了打品的可能性(当然，打品的问题主要还是看吉他本身).张力越大并不意味着音量越大。张力较高的琴弦会振动得更加猛烈，但是这种振动的形式在音量方面并不起主要作用。吉他本身，尤其是它的内部构架在这方面扮演着重要得多的角色。举一个典型的例子：一套超高张力的琴弦很可能由于给面板施加了太大的压力而使面板开始阻碍声音的发出。 在考虑使用超高张力琴弦时，一定要先向您的吉他的制造商核实一下您的琴对于琴弦张力的承受能力。很多制作家都不会您在他们的吉他上使用超高张力琴弦。 大多数演奏者都会对中等张力、高张力或者中等和高张力混用的琴弦感到舒适。我不大家使用低张力或超低张力的琴弦，因为它的声音之薄肯定超出了大多数演奏者的想象.j961.coM
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2020吉他入门_吉他入门弹奏书籍
吉他入门弹奏书籍，就用弹吉他就这几招。下面是小编给大家整理的吉他入门弹奏书籍，供大家参阅!
吉他入门弹奏书籍弹吉他就这几招封面吉他入门弹奏书籍弹吉他就这几招简介介绍了:吉他的基础知识,吉他入门12课,c,g调吉他曲目精选,弹唱部分,乐曲部分。
《弹吉他就这几招》是特意为初学者挑选的一本入门书籍。内容不在是枯燥的爬格子练习。简单的一些小技巧就可以让读者开始感觉到弹吉他的乐趣。然后循序渐作的提高吉他弹奏的技巧。
吉他入门弹奏书籍弹吉他就这几招目录目录一
第一招吉他基础知识
一认识吉他
(一)吉他的历史
(二)吉他的种类
(三)吉他的外型及各部分名称
(四)吉他的选购
(五)吉他的保养
二基础乐理
(一)十二平均律
(二)吉他所用的谱
三吉他的调弦及指板上的音符
(一)吉他的调弦
(二)吉他指板上的音符
四基本技术分析
(一)持琴姿式
(--)右手功能、姿式及动作要领
(三)左手功能、姿式及动作要领
第二招 吉他入门十二课
吉他练习的注意事项
第一课右手空弦练习
第二课单音练习I
第三课单音练习Ⅱ
第四课C大调
第五课每日练习
第六课C大调歌曲弹唱
第七课A小调
第八课C大调与A小调
第九课漫弹节奏切音
第十课高音把位换把
第十一课G大调与E小调
第十二课吉他弹唱中变调夹(Capo)的使用
第三招 C、G调吉他曲目精选
弹唱曲目精选
独奏曲目精选
重奏曲目精选
目录二
弹唱部分
1.狼
2.送别
3.童年
4.执着
5.小草
6.青春
7.牵手
8.手语
9.四季歌
10.卡秋莎
11.红河谷
12.中国人
13.别误会
14.橄榄树
15.白桦林
16.走在雨中
17.痛哭的人
18.单身情歌
19.真的爱你
20.浪人情歌
21.挪威的森林
22.月亮惹的祸
23.爱的初体验
24.恰似你的温柔
25.外婆的澎湖湾
26.月亮代表我的心
27.流浪歌手的情人
28.你知道我在等你吗
29.寂寞是因为思念谁
30.Edelweiss(雪绒花)
31.El Conder Pasa(雄鹰飞逝)
32.Silent：Night(平安夜)
乐曲部分
1.行板
2.送别(二重奏)
3.夜曲
4.散步
5.罗曼斯
6.罗曼斯(二重奏)
7.大篷车
8.绿袖子(c调)
9.绿袖子(G调
10.波尔卡(二重奏)
11.英国人
12.橄榄树
13.一路平安
14.多年以前
15.小罗曼斯
16.G调华尔兹
17.爱的罗曼斯
2020吉他入门_吉他入门大全教程
吉他入门学习教程大全，大家可以看看。下面是小编给大家整理的吉他入门大全教程，供大家参阅!
吉他入门教程：应具备乐理知识学好吉他首先要掌握好五线谱知识，以及一个器乐学习者应具备的乐理知识，如力度记号、表情符号、音程、和声知识等。为了把乐曲弹好，还要学习吉他音乐 史、音乐作品分析、对位法知识等。另外，由于在著名吉他乐曲中，有一些是古典派、浪漫派作曲大师们的作品改编曲，因此，除了学习与了解各吉他学派的著名吉 他演奏家、作曲家的历史外，还要了解如巴赫、亨德尔、贝多芬，莫扎特、舒曼、舒伯特，格里格、布拉姆斯、肖邦、帕格尼尼、阿尔贝尼斯、格拉纳多斯、法雅、 德彪西等一批著名古典、浪漫派作曲家的历史及创作特点。
吉他入门教程：练习曲每天的练习曲可分为两部分。一是基础练习曲，一是难度练习曲。
基础练习曲是重要而又往往被忽视的练习曲。它包括音阶练习曲和琶音练习曲两类，时间约占每天练琴时间的三分之一。法国鲁特琴吉他演奏家RaymondCouste访沪演出讲学时说过：音阶练习曲和琶音练习曲要天天弹，就像人们每天要洗脸、刷牙一样。
音阶练习是提高左右手协调能力和技巧的最有效也是最简单的方法。塞戈维亚说过，一天两小时的音阶练习，胜过其他无谓的练习。
琶音练习曲亦即分解和弦练习曲，它是练习右手指法的灵活性的练习曲。如阿瓜多的17种类型的琶音练习曲等。
难度练习曲是各人根据自己的实际水平和练习目的挑选的稍有难度的练习曲。挑选时要注意精炼，避免重复。如两首练习曲练习的是同一技巧，那就没有必要两首都弹，择一即可。
吉他入门教程：课程安排由于是吉他自学，能否自己安排课程，是否方法得当，都是至关重要的。
我的看法是：大凡名家编著的教本都有其循序渐进、合理、科学的编排，可以按照教本的顺序学习。但不要弄上几本，这本弹弹，那本也练练，结果都没有弹完。而 应当选定一本，学好、学到底。每一曲都要练到完美的程度再向下进行。比如，卡尔卡西教本的初级部分是九个调的音阶练习曲，可以循序渐进地去练。但其作品 59号五十首练习曲从现代眼光来看，技巧未免狭窄，可选一些音乐性好的加以练习，不必全部弹完。而其作品60号二十五首练习曲却是不可或缺的技巧练习曲。 再如索尔的练习曲往往是技巧性与音乐性极好的结合，而朱里亚尼具有完美的和声和史诗般的气质;阿瓜多具有丰富的节奏;塔雷加则达到了吉他技术的顶峰。这些 大师的作品都是自学吉他中的良好教材。
十大新手入门木吉他在开始之前，我首先要强调一点，这里我只给大家作个参考，具体大家要买什么样的，什么价格的琴，自己可以根据自己的喜好和经济条件去选择!好了步入正题，那么作为初学的朋友，我们一般都会选择民谣吉他来学习，因为它比其它类型的吉他相对来讲要稍微易学一点。所以今天我要讲的就是入门吉他这个话题。那么作为小白的我们，究竟应该从哪些方便去判定一把吉他的好差了?根据我十来年的经验，我认为无外乎从以下几大点入手：
A：价格，关于这个问题有很多小白朋友们问，很多人的一致回答就是，初学者最好选个普通的就可以了，但是博主并不认为是这样的，因为市场上的所有商品都是一分钱一分货，没有人会去做亏本的买卖，那么可想而知，你如果去买一把低价格低劣的琴，弹出来的效果肯定很差，那只会影响你学习兴趣，这里建议有条件朋友不妨尽量买个好一点的，当然也不必大几千几万的，我们大多不是专业从事音乐行业的，没有那个必要。
B：木材一般都是桃花心木和玫瑰木制作的，对就买这种出名的木材的。
C：音色音质音色与木材有关，音质与琴的质量琴弦有关。
D：弦距和品位这点很重要，一定要问清楚，我们购买的时候，一定要选择弦距和指板距离很低的那种，对于弦与指板的高低直接影响我们的手感舒适度，弦距与指板距离过高还会增加我们的按弦成本。
E：质量品牌这个没有什么好说的，尽量选择名牌即可，新手吉他下面我们会讲。
十种著名新手入门吉他：
第1种：Deviser吉他单板民谣吉他
第2种：雅马哈yamaha吉他，世界著名牌子，音色十分优美。
第3种：BROOK布鲁克单板民谣吉他。
第4种：拉维斯单板民谣。
第5种：威勒民谣吉他。
第6种：Johnson，国外最著名牌子之一。
第7种：录音之王Recording King RD04/RD05C单板民谣吉他。
第8种：康逊民谣吉他。
第9种：星辰民谣。
第10种：三益吉他，韩国著名品牌。
2020吉他入门_吉他入门初学教程
吉他入门拨弦初学教程，详细剖析拨弦的全过程。下面是小编给大家整理的吉他入门初学教程的相关知识，供大家参阅!
吉他入门初学教程：拨弦详细剖析拨弦的全过程是分为三个阶段：触弦、绷弦和放弦。
(1)触弦阶段：先应当为右手手指、手掌、手臂选择一个合适的角度和位置，以保证 右手i、m、a三指能以指甲、指肉同时触弦。这个角度的位置也要使p指和吉他弦保持一定的夹角。通常i、m、a三指都是用指甲的左侧稍滑向指甲顶部来拨动琴弦。触弦前的手指只是运动，触弦后方可正式发力拨弦，也就是说手指开始运动用力非常轻柔，接触弦之后才二次发力绷弦。特别是在弹奏慢速旋律时这种两次发力的感觉更明显。发力过早，会有击弦杂音，且影响第二阶段的绷弦动作。正确的发力部位当用手指第三关节来发力(即手指的根部)。p指应当用第二关节发力而不是要用手腕来帮助压弦。p指的拨弦动作则是从指甲的顶部滑向左侧来拨动琴弦，p指可用指肚和指甲同时触弦拨弦，音色透亮。也可单单用指肚接触琴弦采拨弦，音色浑厚。
(2)绷弦阶段：绷弦只是一个瞬间动作，虽然只有零点几秒的时间，然而这是一个非 常关键的动作。很多朋友都还不知道有这么一个阶段。我们祖先创造的汉字表达能力是极其细致而微妙的，一个弹字，一个拨字就可以区别出发力的迟早。弹是先发力后接触物体。拨是接触物体后再发力。用弹弦的方法很难连接上绷弦的动作，而用拨弦的方法则能很顺利将 弦绷住。
(3)放弦阶段：放弦动作和弓箭手拉满弓之后放弦射箭的重要性是一样的，放弦的速 度、爆发力直接影响到箭射的远近程度。吉他的音量和音色也取决于放弦的技巧。离弦 (也就是放弦)的动作要干脆、果断，离弦的一刹那，手指的运动方向要和弦垂直，以避免指甲摩擦琴弦发出杂音。
吉他入门初学教程：右手拨弦右手拨弦的一些练习：
注意：1、各练习中每个小节只用到一次大拇指，并且都是拨第6弦，我们应该同时改
成大拇指拨第4和第5弦的情况进行练习，这里就不一一写出来。
2、放慢，再放慢!慢到弹完整遍不出错!在不出错的前提下，加快速度!
练习6拨弦用的手指顺序依次是：大拇指、食指、中指和无名指一起、食指 练习7的拨弦用指顺序依次是：大拇指、食指中指无名指一起、大拇指
注意：几个手指同时拨弦的时候，应该让这几个手指紧紧靠在一起，这样比较好把几根
弦弹出一样大小的声音。
注意：上面大家所做的练习，其实是吉他弹唱中，最基本的分解和弦指法，大家应该做
足够的练习，要十分的熟练!这是下面大家做左右手配合练习和弹唱练习所必须会的!
请熟练掌握好以上的练习，请看是否你做到以下几点：
1、节奏均匀，不会忽快忽慢，脚能跟着一起正确的打拍子;
2、大拇指用力稍重，其他三指用力均匀;
3、眼睛不要盯着右手看(当然刚开始的两遍肯定要看，慢慢的去靠感觉弹，用心感觉而不是用眼睛看，要想快速学好吉他就请记住这点);
右手技巧
1、 右手的两种弹法：
A、 平行弹法：弹弦的手指向下一弦的方向用力且停靠在下一弦上。又可称作靠弦弹法。一般大拇指比较常用这种方法。
B、 钩上弹法：弹弦的手指向掌心的方向用力且弹弦后该指悬空。食指、中指和无名指一般常用这种方法。
2、 右手的四种奏法：
A、 琶音奏法：演奏时，不是将和弦的音一起弹出，而是将和弦的几个音(一般不少于3个)连贯地、分别的顺势拨出，顺势拨出时，可自上而下，也可自下而上，可快可慢。
B、 切音奏法：切音就是将刚发出的音终止，该奏法可用来增加节奏的变化与强化和弦的伴奏效果，给人以热烈、鲜明的节奏感。切音方法有两种：
⑴、 右手切音法：即右手拨奏后，用右手手掌内侧轻触琴弦上，止住弦的振动
⑵、 左手切音法：当是奏音弹完后，将左手按弦手指稍微放松，稍离开指板(但手指并不离开琴弦)止住弦的振动。左手横按指法经常这样切音。
C、 拨片奏法：用拨片代替手指弹弦。这种奏法发出的声音有很强的穿透力。使用拨片奏法应注意：(具体的拨片使用方法见下章)
⑴、 弹分解节奏及单音旋律时要尽可能的一上一下进行，因为这样可达到比较快的速度
⑵、 民谣吉他所用拨片不应像电吉他、电贝斯所用的拨片那样硬，当然也不能太软，软硬以能稍微弯动为好.
D、 指甲奏法：用右手食指的指甲当拨片弹弦。一般在指弹伴奏歌曲的单音旋律中使用以获得比较突出的音量，这种奏法一般很少使用
吉他入门初学教程：单音练习1、半音阶练习
半音阶练习是初学者提高手指独立能力和力量的最
快速有效的方法，现在很多职业吉他手也都在用这种方法
进行练习。它是成为吉他高手的必经之路。
左手的手指是这样表示的(右图)：
拇指： T
食指： 1
中指： 2
无名指：3
小手指：4
吉他专用的六线谱的线上面写的数字代表第几品，旁边写的数字(1，2，3，4)代表用哪个手指去按，请看下面这个谱例：
练习一的谱例代表：
用左手食指(1指)按住吉他第一弦第5品，然后用右手无名指(a)弹响此弦 用左手中指(2指)按住吉他第一弦第6品，然后用右手无名指(a)弹响此弦 用左手食指(3指)按住吉他第一弦第7品，然后用右手无名指(a)弹响此弦 用左手食指(4指)按住吉他第一弦第8品，然后用右手无名指(a)弹响此弦
注意：
1、刚开始练习时，一定要分清楚左手和右手的标记符号，千万不要混淆，左手用数字表示(大拇指用T表示，不过这个一般很少用到)，右手用字母表示。
2、刚开始练习时，可以放慢速度，慢到什么程度呢?慢到你完整的弹完整遍，不会出错，然后，在不会出错的前提下，开始练习速度。
3、减少手指多余的运动，比如练习一，弹6品的时候1指不拿开(因为不会影响到下一个音)，仍然按在5品上，弹7品时1和2指也不拿开，弹8品时它们也都不拿开，直到又要弹5品音的时候才放开2，3，4指(因为不松开弹出的就是8品的声音了)，总之，不用松开的就不要松开，这点很重要，左手的多余动作影响弹琴质量和速度!
2020吉他入门_吉他入门经典教程豆瓣
豆瓣上对于吉他入门经典教程这本书的介绍，大家有了解过么?下面是小编给大家整理的豆瓣吉他入门经典教程，供大家参阅!
豆瓣吉他入门经典教程介绍我小时候学二胡，老师说我手指短，学小提琴，老师说我没有音乐天赋。这些打击对我是个刺激，13岁时我开始跟小叔学吉他，后来他赶不上我了，我就自学。不是所有爱好最后都能成为特长。跟着这本书坚持学下去，就能做好学吉他这件事儿。
著名主持人、音乐人 大鹏
找到一本好的吉他教材和找一个好的吉他老师一样重要。它的意义在于：让你一开始就正确地弹奏。学好吉他的秘诀是：练习、练习、再练习。
轮回乐队与指行者乐队吉他 赵卫
国标不藏私，把这些年压箱底的本事都翻出来编成了教材。学好吉他不是一件容易的事儿，跟着《吉他入门经典教程》学，不断坚持终将收获成果。没有付出，幸福纯属虚构，Just Lets go!
吉他演奏家 朱家明
许多初学者凭着兴趣的引导开始学习吉他，但真正沉下心来学习一门乐器，一定是会有些枯燥的。保持对音乐的热情，坚持练习，才能不断进步。
豆瓣吉他入门经典教程作者李国标
迷笛音乐学校教学总监
迷笛全国考级教材编审
国标吉他研修会创始人
14岁开始接触吉他，20岁成为迷笛音乐学校吉他教师，迷笛音乐学校建校以来最年经的吉他教师。
师从著名爵士吉他演奏家顾忠山(LawrenceKu)、著名吉他演奏家刘玥、轮回乐队和指行者乐队吉他赵卫、战斧乐队主音吉他郭智勇、中国音乐学院左佳等，以及美国伯克利音乐学院Daive、美国爵士音乐家Ray Blue、日本东京大学吉他教授Yasutaka等。
长期活跃于各类演出、录音和教学活动，擅长Jazz、Metal、Blues、Funk、Latin、Rock、Pop等各类音乐风格，以及即兴演奏、吉他编曲等。
多年来培养了众多的职业吉他手，并担任迷笛音乐节战国舞台、明舞台、清舞台导演工作。2007年初开始全面负责迷笛音乐学校(器乐)全国考级的吉他、贝司、架子鼓九级有声教材的编审出版工作。
搜狐《大鹏嘚吧嘚》剧场秀现场乐队吉他手。
北京市海淀区优秀教师，文化部全国社会艺术水平考级电吉他考官。
入选《中国电吉他人物谱 汇集改革开放30年来我们自己的吉他手》。
豆瓣吉他入门经典教程目录认识吉他
吉他种类
古典吉他
电吉他
民谣吉他
挑选属于自己的吉他
保养好你的武器
如何调弦
必要的理论知识是弹好吉他的根本
第1阶段 轻松弹奏do re mi
基础知识大扫盲
六线谱、五线谱与简谱
六线谱：吉他的专用谱
五线谱：国际通用记谱方式
简谱：简单易懂的记谱方式
六线谱、五线谱与简谱对照
初学乐理
全音与半音：音乐的基本计算单位
升降号：音符的另一种记录方式
十二平均律：音乐的定律方法
音组：音区的详细划分
节拍器：决定弹奏速度和稳定性
选择适合自己的节拍器
使用节拍器
跟着节拍器练节奏
第一次上手
选择合适的演奏姿势
持琴姿势
右手姿势名称
左手姿势名称
左右手分工
右手演奏分解练习
右手演奏旋律
左右手协调练习：爬格子练习
熟悉各弦的音符
一弦与二弦一起练
三弦与四弦一起练
五弦与六弦一起练
第2阶段 简单弹唱
熟悉简单弹唱必备知识
反复记号：让乐谱更简洁
音程：音乐的距离标记
和弦：弹出丰富多彩的音乐效果
三和弦：基础的和弦
大三度与小三度的关系
大三和弦：表现明亮、阳刚的感觉
小三和弦：表现忧郁、阴柔的感觉
十六分音符节奏练习
基本十六分音符节奏练习
衍生节奏练习
视唱练耳
国际标准音：第一国际高度
标准音至各音符弹唱
自然大调音阶弹唱
给吉他换弦
挑选合适的琴弦
换弦的技巧
准备弹唱
双手协调练习
右手交替指法练习
单弦爬格子：横向半音阶练习
多弦爬格子：纵向半音阶练习
熟练弹奏基础音阶
基础的和弦指法
C和弦、Am和弦指法
C和弦与Am和弦转换
F和弦指法
G和弦指法
C、Am、F、G的和弦转换
Em与E和弦指法
Dm和弦指法
多种和弦的转换练习
简单弹唱练习
弹唱步骤
抓住伴奏的律动与难点
演唱与吉他演奏对位
双吉他演奏
第3阶段 大小调歌曲轻松弹
入门基础知识扫尾
让节奏多点变化
附点音符
延音线
基本的调式：C自然大调与A自然小调
C自然大调各级和弦
C自然大调音阶指法练习
A自然小调各级和弦
A自然小调音阶指法练习
大调小调的情绪变化
其他三和弦
增三和弦：膨胀的感觉
减三和弦：收缩的感觉
挂四和弦：和弦中的老好人
试着弹一弹大小调歌曲
常用和声连接套路
套路一的练习
套路二的练习
套路三的练习
套路四的练习
第4阶段 更多类型歌曲轻松弹
理论与弹奏双修
大大七和弦：清新、惬意的情调
大七度：包含五个全音加一个半音
大大七和弦的构成
最常用的五种大大七和弦指法
和弦转换练习
小小七和弦：圆润、忧郁中带些欢喜
小七度：包含五个全音两个半音
小小七和弦的构成
常用的三种小小七和弦指法
和弦转换练习
更复杂的视唱练耳
二度音程练习
三度音程练习
歌曲旋律识谱
E自然小调：潇洒的感觉感觉
E自然小调音阶演算
E自然小调各级和弦
大横按的技术难点
D与Bm和弦指法
和弦转换练习
E自然小调音阶指法练习
丰富自己的弹奏技巧
扫弦
扫弦的要领
扫弦节奏练习
切音
右手切音演奏
左手切音演奏
换把半音阶练习
左手跨度练习
第5阶段 和弦技术难点突破
突破技术堡垒
五度圈：熟悉吉他指板的好方法
纯五度：包含三个全音和一个半音
五度圈的由来
五度圈练习方法
大小七和弦：刺激、不和谐的声音
A和弦与A7和弦指法
C7、D7、E7、 G7和B7和弦指法
和弦转换练习
熟悉更多的节奏
切分节奏
三连音
温暖的G自然大调
音阶演算
各级和弦
音阶指法练习
用各种和弦组合出不同音乐
和弦指法阶段小结
封闭式和弦
大三和弦封闭式和弦
小三和弦封闭式和弦
大七和弦封闭式和弦
小七和弦封闭式和弦
大小七和弦封闭式和弦
调式内的封闭式和弦：简化和弦学习
炫技必备演奏技巧
拨片：Solo和扫弦的利器
拨片的种类
拨片的演奏
吉他通用技巧
击弦
勾弦
滑弦
练习曲
第6阶段 完善吉他演奏技巧
双耳与双手的全方位训练
强化听音能力
四度音程练习
五度音程练习
歌曲旋律识谱
变调夹：让演奏更简单
变调夹的种类
变调夹改变调式内的和弦
无处不在的强力五和弦
强力五和弦的由来
强力五和弦指法类型
F自然大调与D自然小调：田园风光与唯美
音阶演算
调式的各级和弦
bB与Gm和弦指法
音阶指法练习
五声音阶：旋律感很强的音阶
五声音阶结构
五声音阶指法
五声音阶练习曲
伴奏和Solo不可或缺的技巧
闷音
泛音
推弦
揉弦
练习曲
第7阶段 自由弹唱
更多的和弦与调式
能锦上添花的四种和弦
减小七和弦结构与指法
减七和弦结构与指法
挂四和弦结构与指法
属七挂四和弦结构与指法
D自然大调与B自然小调：自然的质感
调式各级和弦及指法
音阶指法练习
见招拆招，成为弹唱高手
根音与过音的变化：让吉他伴奏变得更丰富
编配方式
伴奏练习
复合和弦：和弦色彩千变万化
转位和弦
分割和弦
打板演奏：吉他上的打击乐
打板的记谱
打板基本技巧
伴奏练习
三指法练习：解放你的无名指
三指法的演奏方式
伴奏练习
第8阶段 常见调式大终结与指弹吉他魅力
升华调式与和弦能力
A自然大调与#F自然小调：辉煌且硬朗
调式各级和弦及指法
音阶指法练习
E自然大调与#C自然小调：灿烂而纯洁
调式各级和弦及指法
音阶指法练习
七和弦指法的完美升级
调式内各级七和弦的构成
各级七和弦的指法
和弦转换练习
吉他手的新花招
特殊调弦：特殊的声音效果
特殊调弦的方式
指弹吉他
指弹吉他风格
指弹吉他大师
指弹吉他曲《梧桐花开》
附录
音乐创作的步骤
歌词音调与旋律的关系
如何作曲
速度与节奏的选择
乐句的创作
套路一：选定节奏，套入音符
套路二：重复音符
起承转合写作模式
和声编写旋律
套路一：选用共同音为主的方式
套路二：选用结构音向上或向下的方式
套路三：只要是和弦音即可
和声连接基本理论
调式内和弦之间的关系
和声连接的基本原则
连接模式一：主功能属功能主功能
连接模式二：主功能下属功能主功能
连接模式三：主功能下属功能属功能主功能
连接模式四：主功能属功能下属功能主功能
同一旋律不同玩法
常见流行音乐风格
民谣摇滚
民谣摇滚伴奏练习
华尔兹风格音乐
华尔兹伴奏练习
Soul灵魂乐：行云流水般的声音
灵魂乐的风格
灵魂乐伴奏练习
Bossa Nova：备受喜爱的音乐
Bossa Nova伴奏练习
Blues音乐
Jazz音乐
音阶指法图
弹唱歌曲集
送别
大海啊，故乡
月亮代表我的心
隐形的翅膀
宝贝
童年
如果这都不算爱
遇见
爱我别走
外面的世界
星晴
彩虹
普通朋友
明天我要嫁给你
Tears In Heaven
十年
旅行的意义
她来听我的演唱会
古典吉他入门标准
说起古典吉他，对于不专业从事吉他演奏的人来说，还算是一件容易上手，易学易通的乐器，那么学习古典吉他的入门标准有哪些呢?下面和小编一起去了解一下吧，希望对你有帮助!
古典吉他入门半音阶能够完成三个八度的半音阶，速度需达到以4个16分音符为一拍，每分钟60拍至80拍。
古典吉他入门大小调音阶熟悉掌握10个大小调音阶。
1、C大调、a小调
2、G大调、e小调
3、D大调、b小调
4、A大调、#f小调
5、F大调、d小调
古典吉他入门旋律音程熟练掌握三度、六度、八度、十度旋律音程的练习曲各一首，速度不限。
古典吉他入门和声音程熟练掌握2首以上以和声音程为主的练习曲。
古典吉他入门分解和弦能够以较快的速度演奏各种指序的3连音、4连音、6连音、8连音，同
时要掌握以上连音的练习曲各一首。
仿古2020吉他入门_吉他入门教程
仿古吉他的入门学习教程，我们一起来学习吧。下面是小编给大家整理的仿古吉他入门教程的相关知识，供大家参阅!
仿古吉他入门教程：扫弦入门在弗拉门歌吉他中有扫弦技巧，效果很好。一般是用右手的小指、无名指、中指和食指依次扫弦。
民谣吉他中，扫弦的方法有两种：一种使用Pick(拨片)，一种用手指。这里我们先介绍手指扫弦。
手指扫弦的方法有两种手法：
大拇指扫弦
手指自然伸展，略呈弧形，所有扫弦动作都用大拇指完成。这种手法扫弦声音丰满，整体性好，缺点是音色不够统一且亮度较差。
拇指和食指交叉成十字，其余手指呈飞鸟状伸开，下击时用食指指甲背，上击时用拇指指甲背。这种手法音色明亮、音色统一，但声音略显单薄。
这里注意几点：
扫弦时，右手的运动要以手腕为主，右手小臂因为手腕的挥动而被带动。
手指指甲要与60左右的角度触弦，而不是直角。就是说下击弦时食指指甲稍微向里让一让，向上扫弦时拇指指甲也稍微往里让一让。保证让指甲背而不是指甲尖去触弦。
手指扫弦的方向的轨迹应是弧线的。
手指触弦的深浅对音色影响很大。触弦过深容易绊在某根弦上导致声音的破碎，触弦过浅声音轻浮缺乏张力。
最好能听听原版唱片，听听里面的扫弦音色，再来和自己对比。
最后是一首陈庆祥的《对面的女孩看过来》，这首原声木吉他编配相当简单，但很好听，曾经红遍大江南北，希望大家喜欢。
提示：开头有一些和弦根音的变法，根音就是和弦的名称，如C和弦的根音是C。如前奏部分就是CC/GCC/G。关于根音的变化在以后的教程中还将继续讨论。注意本曲的节奏重拍在后面，很快你就可以找到感觉的。还是做成图形文件。
仿古吉他入门教程：扫弦技巧手指扫弦：
手指扫弦在第十课有动作的要领。这说的是一般常用方法。有一些人下击的时候用得是中指不是用食指，当然这也是可以的。这是个习惯的问题，我建议还是下击的时候用食指。
扫弦还有一个技巧叫切音，在上面加一个点来表示。所谓的切音就是使正在振动的弦停止发声。这怎么做呢?
有两种方法：
对于封闭和弦(大横按和小横按的和弦)将左手放松(注意不是离开弦)，这样就可以将琴声止住。
而对于开放的和弦就需要用右手手掌鱼际部位(拇指外侧或小指下方内侧)轻按琴弦，使弦停止发音。切音的时候食指要离开拇指，就不是拇指和食指交叉成十字。右手切音的难点在于止弦要迅速而且动作要轻。
无论左手切音还是右手切音，要想切得干净利落最重要的是把握好切音的时机。大多数人易犯的毛病是切音时间提前，也就是在琴弦还没有完全振动发声之前就开始消音，这样发出的是噗噗的闷音而非切音(闷音也是民谣吉他中的一个技巧)。一般情况下小指下方内侧使用较多，如果切音后需要立即往上回扫，这时一般使用拇指外侧。
Pick扫弦：
Pick的扫弦在第十二课也有论述，切音在Pick中也有的。方法和上面相同。只是在Pick中一般都是用小指下方内侧部位切音。更复杂的闷音奏法在民谣吉他技巧中会有论述。
Pick扫弦清脆悦耳，层次感，颗粒感都较手指扫弦更好，我的建议是使用Pick弹奏扫弦的歌，而对于分解和弦，特别是有双音的歌曲用手弹比较好，其实这个大家一看到谱就知道的。
扫弦的动听与否还须注意把握节奏的感觉。关键是强弱要分明，时值要准确。
扫弦何时上击何时下击，我建议是按谱上的标法。如果你练习了很多很多种的类型，你也可以不按谱上标的，只要你的节奏是对的，弹的顺手就可以了。
右手切音在Pick中用的不多。更多的是用到了闷音的技巧。右手切音代表作品有克莱普顿的《LaYLa》，齐秦《九个太阳》等等。
大家要练好左手的切音，这是表现民谣吉他魅力的一个很重要的技巧。
最后有首经典的纯扫弦的歌曲：崔健的《花房故娘》，纯扫弦的歌曲，应用了和弦外音，很有特点。和弦外音常常可以在扫弦当中夹杂旋律，弹奏的时候左手要和右手配合好，开始可以慢练。
仿古吉他入门教程：基本调整说明：
我下面列出的许多技巧、方法和理论是建立在我从一些非常慷慨的，愿意分享他们心得的人那里学来的东西的基础上的。我描述的技巧只是实现目的的方法之一;正确的方法并不存在，只是有些方法比其他的简便、快捷。学会技巧背后的理论比学习技巧本身更重要。了解理论可以使你明白吉他安装的方方面面的基础，使他们不再那么神秘。一旦你学会了你正试着学习的(理论)，你可以直接或者灵活的运用相应的各种技巧来完成每个工作。
下面的讨论严格适用于钢弦声学吉他，基础理论同样适用于古典吉他和电吉他，也同样可以用在各种有品的弦乐器。
调整的四个步骤：
这里有且只有四条最基本的、广泛影响到吉他演奏能力的调整技巧。分列如下：调整琴颈钢筋力量;调整鞍部弦的高度;调整螺母处弦的高度;调整声调(音准)。这四条就是我所说的吉他的基础调整。
与修理对比，修理是可能会用在某个特定的乐器上，使之发挥最大演奏能力的工作;调整则是每把吉他至少都要用到一次的工作。只有极少数的制造商会用足够的时间去做这些调整工作。就算制造商做了，那些调整仍然是十分平庸并且面向大众的，不是为你度身定制。
琴颈曲度：
单纯的就吉他的基本力学原理来说，吉他的琴身机械的放笙业恼鸲?O业恼鸲?怯墒紫仁怪?删仓棺刺?奈恢貌??灰假定它在拉力下保持静止然后释放它产生的。弦的弹性和作用在其上的外力使它向与平衡位置相对的几乎等位移处运动。由于每次震动的能量损失，弦的振幅逐渐减小(衰减)。
弦震动的基本形状是由弦根部起始，在弦中部振幅最大，并在弦的另一端停止，振幅随时间逐渐减小(衰减)的浅曲线。(空弦)弦的两端没有任何位移，而12品处位移最大。为了给弦的震动提供空间，有两个选择：或者提升弦的高度(也就是action)确保弦的震动不会碰到品，或者使品连成的表面适合弦震动的形状。弦的高度可以用后者达到最小，也就是减小弦与品的距离，使吉他容易弹奏。
事实上，使品丝顶端连成的平面有适合琴弦震动的曲度也就是让琴颈有一个小曲度。琴颈曲度的大小由几个因素共同决定，包括琴弦高度，琴弦振幅。如果琴弦高度足够，那么不需要琴颈曲度;当然那样会影响手感。
琴弦的振幅由张力，琴弦材料和初始位移(拨弦的力度)决定。琴弦降音会比标准音振幅大，同是标准音张力小的会比张力大的振幅大，拨弦力度越大振幅越大。所以，琴颈曲度的大小并没有固定的标准，因为不同的演奏者、琴弦需要不同的曲度。(请参考Ibanez的调整 中的介绍)
对于琴颈装有钢筋的吉他，调整琴颈曲度是很容易的。装有钢筋的琴颈基本原理都是一样的。(转述)由指板正面观察，钢筋两端拉紧琴颈，则琴颈中间向观察点突起，反之内凹(如果去掉钢筋，琴颈自然曲度会是琴颈中部向观察点内凹)。(装有两根钢筋的是什么作用：以super wizard为例，由于这种琴颈由三片木头粘合，并且很薄，琴颈自然曲度的力量不足以应付钢筋的控制，增加的一跟钢筋用于增强木材的力量，另外琴颈自然曲度对木材有严格的要求，这种设计可以降低这种要求，同时由于是两根钢筋相互作用，可调性、稳定性更好，受气候影响比较小。 一跟钢筋的琴颈是钢筋与木材作用，两根钢筋则是钢筋相互作用，然后他们的形变作用于木材) (看着头疼?呵呵，我也是)
调整钢筋的地方在琴头或者木吉他音孔内的都有。在琴头一般是被一个小塑料片盖住，在音孔内则大多裸露在腔体内琴身与琴颈结合处的加强筋上。调整的工具一般是标准六棱扳子或者其他专用的工具(随琴赠送)。
需要补充的是，品丝顶端有时候并不在一个平滑变化的面上。从琴枕向音孔观察，可能会发现有些品安装不到位。常见的毛病是木吉他琴颈与琴身结合处的品隆起一点。这种情况打品没办法用调整琴颈曲度避免。
没有调整钢筋的吉他咋办?拆掉品丝，用外力强制改变琴颈曲度，这可能需要很牛叉的技术，这里不作讨论
必须弄明白琴颈曲度跟琴弦高度的关系。琴颈曲度越大，高把位琴弦距离指板距离越大，所以琴颈曲度并不是越大越好，适度即可，否则会很影响演奏。(还要深究?琴颈只是琴弦震动区域的一部分，当然琴身那部分不需要有曲度，但是必须保证琴颈与琴身接合在一个平面上，也就是说假定指板是平的，那么通过调整琴桥必须有一个位置让琴弦跟指板平行。换个说法，以琴身表面为基准，第23个品丝不能高于前面任何一个品丝，从琴正面观察，假设指板是水平的，琴颈宁可有一点点前倾，但是绝对不能后仰)
2020吉他入门_吉他入门弹唱教程yellow
吉他入门弹唱练习yellow这首歌曲，不仅练习了自己的吉他技术也练习了英语听力。下面是小编给大家整理的吉他入门弹唱教程yellow，供大家参阅!
吉他入门曲yellow弹唱谱吉他入门曲yellow歌手酷玩乐队(Coldplay)是成立于1996年的英伦摇滚乐队，由主唱兼键盘、副吉他手克里斯马汀、贝斯手Guy Berryman、主吉他手强尼巴克蓝和鼓手威尔查平四位成员组成。
2001年，乐队的首张录音室专辑《Parachutes》获得第21届全英音乐奖最佳英国专辑奖，次年又获得第44届格莱美奖最佳另类音乐专辑奖，为乐队在全球打开了知名度。2003年，乐队的第二张录音室专辑《A Rush of Blood to the Head》获得了第45届格莱美奖最佳另类音乐专辑奖。2005年，乐队发行的第三张录音室专辑《XY》在20个国家的音乐排行榜夺榜首位置，成为了当年全球销量最高的专辑。2009年，乐队第四张录音室专辑《Viva La Vida》获得了第51届格莱美奖最佳摇滚音乐专辑奖[1] 。2011年，乐队发行的第五张录音室专辑《Mylo Xyloto》在34个国家的音乐排行榜登顶，也成为了当年英国销量最高的摇滚专辑[2] 。2014年12月6日，乐队第六张录音室专辑《Ghost Stories》获得第57届格莱美最佳流行演唱专辑奖提名。2015年12月4日，乐队第七张录音室专辑《A Head Full Of Dreams》发行。
吉他入门曲yellow中文歌词抬头仰望繁星点点
看它们为你绽放光芒
可你所做的每一件事
却如此羞涩胆怯
追随着你
为你写下了一首歌
想着你举手投足间的胆怯羞涩
歌名就叫做YELLOW
我耗尽心力
想表达对你的爱意
却也胆怯起来
你的肌肤
你的冰肌玉骨
使一切变得如此美丽
你知道吗 我不可自拔的爱上了你
你该明了我已经深深地爱上了你
我整颗心早已游向你
想飞奔到你面前却又止步
不知如何靠近你
因为你是如此羞怯
我画出你的肖像
我画下了你的样子
却不知该如何表示
如此胆怯小心
你的肌肤
你的冰肌玉骨
使一切变得如此美丽
你知道吗
我愿为你抛开一切
我愿意为你奉献我的一切
这都是真的
看!星星都为你绽放光芒
看!星星都为你绽放光芒
看!它们多么耀眼
看!星星都为你绽放光芒
看!星星都为你绽放光芒
看!星星都为你绽放光芒
抬头仰望繁星点点
看它们为你绽放光芒
而你的举手投足却如此胆怯羞涩