吉他乐谱入门教学

吉他新手如何看吉他谱，吉他乐谱入门教学为你解答。下面是小编给大家整理的吉他乐谱入门教学，供大家参阅!

吉他乐谱入门教学

吉他谱看法：

吉他分解和弦伴奏记谱：在六线上画X，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。那么你就用左手按好和弦，X表示用右手指弹响其所在的弦。0就是表示用右手指弹响这根弦是空弦音，

上图左手按住C和弦，右手依次拨响五弦三弦二弦三弦，然后左手G和弦，右手依次拨响六弦三弦二弦三弦。这个右手节奏就是大家常说的53231323了。吉他乐谱入门教学图解初学者吉他乐谱入门教学

初学者怎么看吉他谱?

6线就指的6根弦谱子最上面的线是吉他的一弦，也就是最细的那根弦，然后你自己依次往下查就都对比出来了。DM7 AM7这些是左手和弦，就是你左手要按的东西，谱子的线上面的XX(叉叉)就是右手要拨的弦。

建议你不要下载这种格式的吉他谱，对于新手来说最好是要有完整左手按法的图片谱，即带左手和弦图的，

◎如何看和弦：

T：表示用左手拇指来压弦

1：表示用左手食指来压弦

2：表示用左手中指来压弦

3：表示用左手无名指来压弦

4：表示用左手小指来压弦

╓───┬───┬───┐第一弦

╟─1─┼───┼───┤第二弦

╟───┼───┼───┤第三弦

╟───┼─2─┼───┤第四弦

╟───┼───┼─3─┤第五弦

╙───┴───┴───┘第六弦 以上图C和弦为例，就是要食指压住第二弦第一琴格，中指压住第四弦第二

琴格，无名指压住第五弦第三琴格，这样子应该懂得怎么看和弦了吧?

当你在按和弦时，有几点要特别注意-

(1)手指要尽量垂直于指板，以避免手指指腹碰到邻近的弦而产生杂音。

(2)手指尽量琴衍，这样子压弦较轻松，且不容易有杂音出现。

(3)左手拇指放在琴颈中间比较容易张开手指，有些人习惯用虎口握住琴颈，

这样的姿势也对，但手指比较张不开来，初学者最好不要使用。

C调基本四和弦： C Am Dm G7

C Am

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Dm G7

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x───┴───┴───┘ ╙───┴───┴─3─┘

注意一下上面的Dm和弦，第六弦的地方打个x，代表该弦不可拨弦，因为

非和弦的组成音。

这四个和弦是我学吉他时最早接触的和弦，一般是称他们为基本四和弦，不

过不一定一开始非得学这四个和弦，当初我学这四个和弦是要弹「欢乐年华」、

「俏姑娘」、「海里来的沙」，现在应该没有人愿意弹这种校园民歌吧!所以推

荐五月天的「拥抱」当入门歌曲，一样只有四个和弦，不难。

C调的练习曲-

◎「欢乐年华」、「海里来的沙」，若不觉得「俗气」，练一下吧!

◎五月天的「拥抱」，和弦只有Fmaj7、Em、Dm7、C这四个贯穿整首

，其中Dm7食指要打横同时按住一、二弦，比较困难一点，加油!

PS、我想到有一首歌只要一个大三和弦就能弹完整首，不过应该没有人想唱这

首歌，那就是相当有名的「两只老虎」，用C来弹就是C调，用G来弹就

是G调，其余类推，转调相当方便呢!

G调基本四和弦： G Em Am D7

G Em

╓───┬───┬─4─┐ ╓───┬───┬───┐

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Am D7

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G调基本四和弦，说穿了只是把C调基本四和弦转成G调而已，这样子应该

懂了吧!其中G和弦因为有使用到小指，一般人的小指是很迟钝的，所以G和弦

要一次把它换好需要很长的练习时间，刚开始都是中指、无名指先换过去，小指

才跟进，这样就有一小段时间不是G和弦了，而是G6和弦，努力地把小指的迟

钝性克服吧!(我吉他玩了一年才把G一次换好说 ^_^)

G调的练习曲-

◎脱拉库的「我爱夏天」，和弦只有G、C、Am、D7这四个，很适合初学者

学习，不过这首歌原调是A调，若想要唱原调，记得用移调夹夹住第二琴格喔

!

◎董事长的「最后一杯酒」，和弦只有G、D、C这三个，不过D和弦有点难，

要量力而为喔!

其它常用的基本和弦：

F Fmaj7

╓─1─┬───┬───┐ ╓───┬───┬───┐

╟─1─┼───┼───┤ ╟─1─┼───┼───┤

╟───┼─2─┼───┤ ╟───┼─2─┼───┤

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Dm7 Cmaj7

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Am7 D

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E E7

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j961.COM精选阅读

差三岁古典吉他乐谱

看着差三岁的古典吉他乐谱，弹奏出一首动听的曲子。下面是小编给大家整理的差三岁古典吉他乐谱，供大家参阅!

差三岁古典吉他乐谱古典吉他可演奏歌曲差三岁简介

《差三岁》是Jam阿敬的一首歌曲。收录在同名专辑《差三岁》中。

古典吉他可演奏歌曲差三岁歌词

她和他相差有三岁

一起走过时间的轨

留下的遗憾由谁来配

相拥的承诺变的好无味

有些话还是没能说到嘴

任由内心麻痹后捏碎

从古至今没人做到自由的美

因果殊途陌人归

年幼无知相隔三岁

误以时间长短自随

得失只在一席话儡

流离失所花落人悲

说不爱就是爱

冷漠无情是自害

优柔寡断情难猜

爱在最初是情怀

她和他相差有三岁

一起走过时间的轨

留下的遗憾由谁来配

相拥的承诺变的好无味

有些话还是没能说到嘴

任由内心麻痹后捏碎

从古至今没人做到自由的美

因果殊途陌人归

年幼无知相隔三岁

误以时间长短自随

得失只在一席话儡

流离失所花落人悲

说不爱就是爱

冷漠无情是自害

优柔寡断情难猜

爱在最初是情怀

年幼无知相隔三岁

误以时间长短自随

得失只在一席话儡

流离失所花落人悲

说不爱就是爱

冷漠无情是自害

优柔寡断情难猜

爱在最初是情怀

丁香花古典吉他谱乐谱

丁香花这首歌曲充满了花香，用古典吉他独奏它时，人也变得清新了。下面是小编给大家整理的丁香花古典吉他谱，供大家参阅!

丁香花古典吉他谱古典吉他练习曲丁香花鉴赏

《丁香花》是一首充满浓浓的校园民谣味道的歌曲，唐磊的这首歌曾经感动了无数人，在这首歌里能感受到失去的残酷，追忆逝去年代的纯真。可以说这首《丁香花》是2004年所有风靡一时的网络歌曲中感人的一首歌。

《丁香花》专辑凸显了唐磊音乐的清新唯美，在极力提升专辑音乐性的同时，将歌曲中所包含的人文关怀表现的淋漓尽致，用专辑制作人高晓松的话说亲自参与制作这样一张优秀专辑绝对是一件无比幸福的事。

古典吉他练习曲丁香花歌手

唐磊

2004年5月，唐磊在香港华娱卫视《我是中国星》歌唱大赛中获得首场总冠军。同年9月，开始录制首张个人专辑《丁香花》;12月12日，首张个人专辑《丁香花》全国上市 。

2005年9月，唐磊的10万字的长篇青春小说《丁香花》如期上市 。2006年1月，唐磊推出花之系列单曲《菊花香》 。

2007年7月，唐磊推出作品《无花果》、纯情歌《对你着了迷》精选碟，在北京妙典时尚广场举办了专辑《落花的窗台》发布会 。

吉他弹唱入门教学

不会吉他弹唱的话，我们就需要多练习，还有就是多看吉他弹唱入门教学。下面是小编给大家整理的吉他弹唱入门教学的相关知识，供大家参阅!

吉他弹唱入门教学：女生吉他弹唱入门歌单

C调分解：当时的月亮-张悬版(注：节奏简单)

C调分解：外婆桥-张悬(注：简单)

C调分解：我想你要走了-张悬(专辑版)

C调分解：模样-张悬

C调分解：儿歌-张悬(注：节奏稍快，稍难)

C调分解：留下来陪你生活-张悬版(和弦较多)

C调分解：Idiot-张悬(注：稍难)

G调分解：路口-张悬版(注：节奏简单，但有横按)

D调分解：无与伦比的美丽-张悬版(主：速度较慢，和弦简单)

C调扫弦：并不-张悬(拍子找好，她很多歌都是这个拍子的重音)

G调扫弦：张三的歌-张悬版

A调扫弦：SO-张悬 (注：节奏稍快)

G调扫弦：不想去上班- 王胜男 (注：节奏简单)

C调扫弦：长相忆-王胜男(注：节奏简单)

C调分解：爱情-莫文蔚

C调分解：忽然之间-莫文蔚

吉他弹唱入门教学：女生吉他弹唱C调基础练习

C调分解节奏练习：(基本和弦转换)

张悬的外婆桥啦，莫文蔚的忽然之间，爱情，都差不多是这个走向

米店：(张玮玮的歌很多都是低音下行，感受一下吧。)

吉他入门弹唱谱童话

俾面派对电吉他谱吉他乐谱

俾面派对这首歌曲，用电吉他演奏起来，扑面而来的摇滚气息让人燃烧。下面是小编给大家整理的俾面派对电吉他谱，供大家参阅!

俾面派对电吉他谱电吉他练习曲俾面派对背景

粤语中畀面是给个面子，赏个脸的意思，由于早期香港媒体在电脑上打不出畀字，用俾、比来代替，导致好多杂志报纸也是用到俾、比字，而根据《香港粤语词典》、《广州方言词典》，畀才是正确的。派对就是Party(聚会)的意思。

《俾面派对》是BEYOND多年来在娱乐圈打滚的其中一点慨叹，是黄家驹公开批评香港娱乐圈的浮华作风，表示对香港娱乐圈的现状十分不满，讽刺娱乐圈光怪陆离的现象。现实生活中的BEYOND，经常要出席大大小小的宴会派对。虽然百务缠身，但为俾面主办单位，如何忙碌也得抽身出席，令他们十分无奈之余，只可寄意于歌曲中。 一次他们正忙着录音和拍电影，却被安排去参加一个派对，连主人都彼此不认识，但也没有办法，后来他们把这种感觉写出来。

歌词使用香港的俚语是对许冠杰的致敬。

电吉他练习曲俾面派对歌词

穿起一身金衣装

取消今天的工作

挤身缤纷的色彩

来让我去告诉你

派对永无真意义

不管相识不相识

尽管多啲Say Hello

不需诸多的挑剔

无谓太过有性格

派对你要不缺席 OH

你话唔俾面

佢话唔赏面

似为名节做奴隶

种种方式的捆绑

请柬一出怎抵挡

想出千般的推搪

明日富贵与闭翳

也要靠你俾下面 OH

你话唔俾面

佢话唔赏面

似为名节做奴隶

你都咪话唔俾面

咪话唔赏面

似用人脸造钱币

你话唔俾面

佢话唔赏面

似为名节做奴隶

你都咪话唔俾面

咪话唔赏面

似用人脸造钱币

至惊至惊你哋唔俾面

至惊至惊你哋唔俾面

至惊至惊你哋唔俾面

至惊至惊你哋唔俾面

吉他独奏入门教学教材

找吉他独奏入门教学教材，用《吉他独奏通俗歌曲40首》怎么样呢?下面是小编给大家整理的吉他独奏入门教学教材，供大家参阅!

吉他独奏入门教学教材简介

吉他独奏通俗歌曲40首是现代出版社; 第1版 (2010年3月1日)的一本图书

《吉他独奏通俗歌曲40首流行篇》为大智吉他音乐工作室吉他教室系列教材之一，主要以独奏的形式改编了目前最受欢迎的流行歌曲、影视歌曲友配乐等，适用古典、民谣、指弹等各种风格吉他的演奏，五、六线谱对照、最详尽的指法编配，适合各个级别的爱好考演奏

吉他独奏入门教学教材基本信息

平装: 142页

正文语种: 简体中文

开本: 16

ISBN: 7802446651, 9787802446656

条形码: 9787802446656

产品尺寸及重量: 27.8 x 19.2 x 0.8 cm ; 381 g

ASIN: B003CP5NOI

吉他指弹独奏谱相遇天使吉他指弹独奏歌曲相遇天使歌词

放课后ティータイム

ねぇ 思(おも)い出(で)のカケラに

名前(なまえ)をつけて保存(ほぞん) するなら

宝物(たからもの)がぴったりだね

そう ココロの容量(ようりょう)が

いっぱいになるくらいに

过(す)ごしたね

ときめき色(いろ)の毎日(まいにち)

なじんだ制服(せいふく)と上履(うわば)き

ホワイトボードの落书(らくが)き

明日(あした)の 入(い)り口(ぐち)に

置(お)いてかなくちゃいけないのかな

でもね 会(あ)えたよ!

すてきな 天使(てんし)に

卒业(そつぎょう)は 终(お)わりじゃない

これからも 仲间(なかま)だから

一绪(いっしょ)の 写真(しゃしん)たち

おそろの キーホルダー

いつまでも 辉(かがや)いてる

ずっと　その笑颜(えがお)ありがとう

ねぇ　桜(さくら)の木(き)もちょっと

背丈(せたけ)が伸(の)びたみたい

见(み)えない

ゆっくりなスピードでも

きっと あの空(そら)は见(み)てたね

何度(なんど)もつまずいたこと

それでも 最後(さいご)まで歩(ある)けたこと

ふわり放课後(ほうかご)の廊下(ろうか)に

こぼれた音符(おんぷ)の羽根(はね)

ふかふか 积(つ)もるまで

このままでいれたらいいのにな

でもね ふれたよ!

爱(あい)すべき 天使(てんし)に

ただいまって 言(い)いたくなる

この场所(ばしょ)は 変(か)わらないよ

メールの 受信箱(じゅしんばこ)

マルした カレンダー

とびきりの 梦(ゆめ)と出会(であ)い

くれた 音楽(おんがく)にありがとう

駅(えき)の ホーム 河原(かわら) の道(みち) 离(はな)れ てても

同(おな)じ空(そら)见上(みあ)げて

ユニゾンで歌(うた)おう!

でもね 会(あ)えたよ!

すてきな 天使(てんし)に

卒业(そつぎょう)は 终(お)わりじゃない

これからも 仲间(なかま)だから

大好(だいす)きっ て言うなら

大大好(だいだいす)きっ て返(かえ)すよ

忘(わす)れ物(もの) もうないよね

ずっと 永远(えいえん)に一绪(いっしょ)だよ

吉他谱入门教学

吉他谱入门教学是吉他初学者必定会看的一个吉他学习的知识。下面是小编给大家整理的吉他谱入门教学的相关知识，供大家参阅!

吉他谱入门教学：详细讲解如何看懂吉他谱

当一个吉他初学者具备了一定的吉他基础之后，除了每天必做的基本功之外，就可以尝试着弹歌曲了，而吉他歌曲在纸面上的存在形式便是吉他谱，这时候如何读懂一个吉他谱就显得至关重要。下面我们从几个实例来简单的介绍一下如何看懂一个吉他谱，请看实例1：

实例1

首先我们看到最上面的爱的勇气(男生版)和(曲婉婷 演唱)，这个很容易理解，就是这首歌曲的名字和演唱的歌手。

然后我们往下看，1=C4/4，1=C的意思是说这首歌是C调的，相对应的不同的吉他谱可能会选择不同的调式，比如1=B就是B调，1=#G就是升G调，以此类推。这里特别指出一点，在有的吉他谱中可能会有这样的标注原调：某调，选调：某调，比

如下面这个例子：

实例2

《欢颜》这个谱子中，原调是降A调，选调是G调，那么它的意思就是说这首歌原来的调式是降A，但是制谱者采用了G调编配。简单的解释一下为何会出现原调和选调：原调一般是专业歌手演唱的调，它可能在高音很高，而一般人唱不到那样的高度，所以就降一下调来适应;还有一个原因是原调的谱曲太难，比如《梦中的婚礼》这首曲子，它的原调是降E，选用C调就很简单。

那么如何在吉他谱中标注出如何选调呢，这就讲到后面的Capo： 1

Capo的意思是变调夹，Capo：1就是把变调夹夹在吉他的1品上。我们都知道变调夹每升一品，吉他的空弦音就会升一个半音。一般说来，只要变调就需要用到变调夹。

下面我们讲一下1=4/4，它指的是这首歌是4/4拍的，简单说就是以四分音符为一拍，每小节有四拍。

然后，右上方的一般都是词曲作者和吉他谱编配者。

下面我们讲一下吉他谱的主体部分，请看实例3：

实例3

从上往下：

第一行：和弦

第二行：六线谱

第三行：简谱

第四行：歌词

和弦：和弦是左手的指法，每一个和弦都有其各自的按法，这个也很好理解，具体的手

指分工这里就不详细讲了，相信大家也都明白，网上也有和弦速查表，对和弦还不太清楚的可以再研究一下。

右手拨弦：六线谱从上往下分别对应吉他上的1弦，2弦，3弦，4弦，5弦，6弦。左手按好和弦后，右手按照六线谱的指示依次弹响每根弦即可，比如实例3中的第一小节，左手按好Amadd9和弦，然后右手依次拨响5弦4弦3弦2弦(连音只拨响一次)1弦3弦2弦。这里还有一点要注意，有的弦上并不是，而是数字，这个一般在前奏中出现，这个数字代表的意思是品，数字是几就是几品，比如5弦上有个数字3，意思是你要按住5弦3品，然后弹奏出来。

简谱，歌词：这个就不用说了。

好了，就说这些，希望对大家有所帮助。+

吉他谱入门教学：如何看懂吉他六线谱

六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作(即指法)，而不是记录的音的高低，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法。

六线谱对吉他常用的演奏方式(独奏、分解伴奏和漫弹节奏)分别用如下方式记录：

独奏(旋律)记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。

六线谱中的数字表示吉他的品格，写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应弹的弦。

分解和弦伴奏记谱：在六线上画X，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。那么你就用左手按好和弦，X表示用右手指弹响其所在的弦。

扫弦节奏记谱：在六条线上画、等符号，此时六线谱上方也往往有关于左手指法的提示。有时候，上述几种记谱法会在同一首六线谱中出现。

六线谱中使用的附点、延音线记号和用法与简谱、五线谱基本相同，不再复述。

我给你画一个简单的图,你就明白了

|----------------|----------------|----------------|最细一弦 高音 空弦音:E

|----------------|----------------|----------------|二弦 空弦音:B |----------------|----------------|----------------|三弦 空弦音:G |----------------|----------------|----------------|四弦 空弦音 |----------------|----------------|----------------|五弦 空弦音:A |----------------|----------------|----------------|最粗六弦 低音 空弦音:E

一品 二品 三品

你现在可以不用问太多~~~你要记住自然大调音阶的组成音和规律就行~~~~

自然大调音阶

音名: C D E F G A B C

唱名: do re mi fa sol la SI DO

简谱: 1 2 3 4 5 6 7 1

\/ \/ \/ \/ \/ \/ \/

全音 全音 半音 全音 全音 全音 半音

所以按照这个规律~~~你就可以知道指板上的音都在哪里~~~举个例子

E|----------------|----------------|无

B|----------------|-------0--------|这个代表二弦空弦也就是B音(左手不用按弦，只用右手弹该弦)

G|----------------|----------------|无

D|--------3-------|----------------|这个代表四弦三品也就是F音 A|----2-----------|----------------|这个代表五弦二品也就是B音 E|----------------|------------5---|这个代表六弦五品也就是A音

这样你就明白谱子上写的数字是什么意思了吧~~~~

和弦图上是由六根弦和3-5个品组成的 ，最左边的一竖线表示吉他的6弦，就是粗的那根弦，最右边的表示吉他的1弦(最细的那根)

最上面的一条横线表示琴桥(横按除外)，第二条线和第一线的中间是第一品圆点表示你手指头要按的位置

吉他谱入门教学：怎么看吉他谱

吉他谱是很简单的 6线就指的6根弦谱子最上面的线是吉他的一弦，也就是最细的那根弦，然后你自己依次往下查就都对比出来了。DM7 AM7这些是左手和弦，就是你左手要按的东西，谱子的线上面的XX(叉叉)就是右手要拨的弦。 你想弹周杰伦的《彩虹》是吧，其实这首很简单的

建议你不要下载这种格式的吉他谱，对于新手来说最好是要有完整左手按法的图片谱，即带左手和弦图的，

◎如何看和弦：

T：表示用左手拇指来压弦

1：表示用左手食指来压弦

2：表示用左手中指来压弦

3：表示用左手无名指来压弦

4：表示用左手小指来压弦

╓───┬───┬───┐第一弦

╟─1─┼───┼───┤第二弦

╟───┼───┼───┤第三弦

╟───┼─2─┼───┤第四弦

╟───┼───┼─3─┤第五弦

╙───┴───┴───┘第六弦 以上图C和弦为例，就是要食指压住第二弦第一琴格，中指压住第四弦第二

琴格，无名指压住第五弦第三琴格，这样子应该懂得怎么看和弦了吧?

当你在按和弦时，有几点要特别注意-

(1)手指要尽量垂直于指板，以避免手指指腹碰到邻近的弦而产生杂音。

(2)手指尽量琴衍，这样子压弦较轻松，且不容易有杂音出现。

(3)左手拇指放在琴颈中间比较容易张开手指，有些人习惯用虎口握住琴颈，

这样的姿势也对，但手指比较张不开来，初学者最好不要使用。

C调基本四和弦： C Am Dm G7

C Am

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╟─1─┼───┼───┤ ╟─1─┼───┼───┤

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Dm G7

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注意一下上面的Dm和弦，第六弦的地方打个x，代表该弦不可

拨弦，因为

非和弦的组成音。

这四个和弦是我学吉他时最早接触的和弦，一般是称他们为基本四和弦，不

过不一定一开始非得学这四个和弦，当初我学这四个和弦是要弹「欢乐年华」、

「俏姑娘」、「海里来的沙」，现在应该没有人愿意弹这种校园民歌吧!所以推

荐五月天的「拥抱」当入门歌曲，一样只有四个和弦，不难。

C调的练习曲-

◎「欢乐年华」、「海里来的沙」，若不觉得「俗气」，练一下吧!

◎五月天的「拥抱」，和弦只有Fmaj7、Em、Dm7、C这四个贯穿整首

，其中Dm7食指要打横同时按住一、二弦，比较困难一点，加油!

PS、我想到有一首歌只要一个大三和弦就能弹完整首，不过应该没有人想唱这

首歌，那就是相当有名的「两只老虎」，用C来弹就是C调，用G来弹就

是G调，其余类推，转调相当方便呢!

G调基本四和弦： G Em Am D7

G Em

╓───┬───┬─4─┐ ╓───┬───┬───┐

╟───┼───┼───┤ ╟───┼───┼───┤

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Am D7

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╟─1─┼───┼───┤ ╟─1─┼───┼───┤

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╟───┼─2─┼───┤ ╟───┼───┼───┤

╟───┼───┼───┤ ╟───┼───┼───┤

╙───┴───┴───┘ ╙───┴───┴───┘ G调基本四和弦，说穿了只是把C调基本四和弦转成G调而已，这样子应该

懂了吧!其中G和弦因为有使用到小指，一般人的小指是很迟钝的，所以G和弦

要一次把它换好需要很长的练习时间，刚开始都是中指、无名指先换过去，小指

才跟进，这样就有一小段时间不是G和弦了，而是G6和弦，努力地把小指的迟

钝性克服吧!(我吉他玩了一年才把G一次换好说 ^_^)

G调的练习曲-

◎脱拉库的「我爱夏天」，和弦只有G、C、Am、D7这四个，很适合初学者

学习，不过这首歌原调是A调，若想要唱原调，记得用移调夹夹住第二琴格喔

!

◎董事长的「最后一杯酒」，和弦只有G、D、C这三个，不过D和弦有点难，

要量力而为喔!

其它常用的基本和弦：

F Fmaj7

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Dm7

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Am7

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E

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╙───┴───┴───┘╓───┬───┬───┐ ╟─1─┼───┼───┤ ╟───┼─2─┼───┤ ╟───┼───┼─3─┤ ╟───┼───┼───┤ ╙───┴───┴───┘ Cmaj7 ╓───┬───┬───┐ ╟───┼───┼───┤ ╟───┼───┼───┤ ╟───┼─2─┼───┤ ╟───┼───┼─3─┤ ╙───┴───┴───┘ D ╓───┬─2─┬───┐ ╟───┼───┼─3─┤ ╟───┼─1─┼───┤ ╟───┼───┼───┤ ╟───┼───┼───┤ ╙───┴───┴───┘ E7 ╓───┬───┬───┐ ╟───┼───┼───┤ ╟─1─┼───┼───┤ ╟───┼───┼───┤ ╟───┼─2─┼───┤ ╙───┴───┴───┘

古典木吉他入门教学

小编给大家带来了古典木吉他入门教学，大家要好好琢磨哦。下面是小编给大家整理的古典木吉他入门教学的相关知识，供大家参阅!

古典木吉他入门教学：主旋律在高声部的练习

人们常常把音乐演奏或演唱分为技巧(技术)和音乐表现两部分。实际上这两者是密不可分的。把学习音乐演奏理解为训练如何弹得快，如何能弹奏更难的作品是一种十分危险的误解。只注重体育式的手指训练而不注重对音乐的学习，最多只能培养出对音乐不求甚解的演奏机器或吉他匠人，而决不会造就出热爱音乐，富于艺术创造力，思想内涵深刻的艺术家。

仅仅把技巧理解为手指运动技能是十分狭隘的。技巧除了包含基本技术，即我们通常所说狭义的技术，如分解和弦、换把、连音、揉弦等基本功外，还包括如何运用基本技术来表现和处理不同音乐的各种运用技术。对于发音不象钢琴那样简单的吉他来说，完整的技巧还应包括如何发音和如何运用不同音色的技术。

认真而且系统地学习练习曲是提高演奏水平的必由之路。不同时代的吉他演奏家、作曲家和吉他教师以他们无数风格迥异的练习曲来诠释他们各自对吉他演奏技术和艺术的不同理解，并留给我们最有效的学习方法。练习曲和纯技术性的基础练习不同，练习曲是基础练习的音乐化，或是音乐化的基础练习，通过练习曲不但可以学习基本演奏技术，提高左右手的演奏技能和运动机能，更重要的是通过练习曲来学习如何处理和表现音乐--这一点常常被人们所忽略。

对于吉他这样擅长表现多声部、多层次音乐的和声乐器来说，首先要做到的音乐要求就是声部层次分明、强弱得当。在主调音乐中最常见的是音乐的主旋律位于两个外声部：上声部或下声部。

我们先来学习主旋律在高声部(即上声部)的乐曲和练习。在我们本书的39首渐进独奏曲中有很多这样的例子，如《欢乐颂》、《斯卡博罗集市》、《罗曼斯》、《泪》、《月光》等等。本书第二十三首即卡尔卡西25首练习中的第三首《A大调练习曲》就是一首主旋律在高声部，是练习声部控制的极好的练习曲。

区分音乐层次的最常用的方法是用音量大小来表现不同的音乐层次、主旋律音量大一些，伴奏副旋律和低音音量小一些，用强弱来区分声部。其次音色的变化也可以用来区分声部。如用靠弦与不靠弦的音色区别，或用P指指肉弹法与ima指甲-指肉弹法的音色区别来区分声部。一般说来音量与音色的变化并不是截然分开的，两者往往紧密联系。主旋律既使用音色变化来区分声部，音量也需要强一些以突出主要声部。在区分音乐层次上，音量的区分是主要的，音色变化是次要的，而在音乐对比方面，音色变化和音量变化都十分重要。

请大家认真练习本书的卡尔卡西练习曲第三号、练习步骤如下：

①在开始认谱阶段，右手pima指都用靠弦弹法把这首练习曲先当作一首没有层次的分解和弦来练习。注意靠弦弹法的正确动作，慢速练习，务使每个音都饱满清晰。

②在以上练习的基础上P指仍然靠弦，ima运用不靠弦弹法继续进行以上分解和弦的练习。注意不靠弦弹法的动作要领，不要做出上勾的拨弦动作，避免声音干涩发飘。

③将乐谱上符干向上的主旋律各音用a指靠弦弹出，a指在靠弦时多向下按一按，使上声部突出，音色浑厚饱满。im指中声部伴奏音要用不靠弦轻轻弹，把音量控制得尽量弱一些以突出主旋律， P指仍然用靠弦，但要注意音量不要超过上声部以免干扰主旋律。

④做到以上各项要求后逐渐加快速度练习，并同时加上强弱、渐强渐弱、对比等各种音色处理。请用节拍机来配合练习以防止节奏不均、速度不稳定等问题，这样可以提高练琴效率。

⑤各项要求都做到后，可以试用a指不靠弦进行进一步练习，a指不靠弦时应在动作、音色、音量上尽量与靠弦保持一致，并使上声部音乐形象鲜明、突出，不要和im指伴奏声部混为一谈，并且不论最后速度多快时都要保持主旋律的突出和各声部均衡。

⑥在练习过程中，除注意右手的要求外，还应同时注意左手动作的规范、技术动作的干净、时值的充份和动作的放松。

除了卡尔卡西练习曲No .3外，我们还为大家提供了另一首著名的高声部旋律练习曲：索尔练习曲第三号。练习要求与卡尔卡西No .3基本相同，唯一的区别在于这首乐曲的伴奏声部不是分解和弦而是两个音的和弦齐奏，和弦用不靠弦弹奏，注意和弦同时演奏的动作要领。　主旋律在高声部的练习中，主旋律的音量要突出、音色要优美，上声部的旋律音主要集中在吉他第①②弦上，并且往往由右手a指来演奏，所以a指也常常叫做旋律指。由于a指先天不足却要身负重任，所以要特别注意a指力度、音色、独立性、灵敏度及控制力的训练。

高声部旋律及a指的训练顺序一般是先练a指单独发音，然后是上声部不与其他声部的音同时出现的练习，如以上卡尔卡西练习曲第3号和索尔练习曲第三号，最后再练习 a指与低音同时出现的练习，如《月光》、《爱的罗曼斯》等，这时往往需要a指与p指同时弹奏双靠弦。其次再练习 a指与中声部的和弦或分解和弦同时演奏的练习，如本书第25首，索尔练习曲No .2及大量的其他练习曲与乐曲，这时a指无法用靠弦弹法，但仍然要在演奏和弦时加强a指的压弦的力量和幅度以使旋律声部突出。顺便说一句，当旋律在中声部或要加强和弦中的某一个音时，也要运用这样的方法。

吉他入门cd调教学讲解

吉他入门cd调的教学。下面是小编给大家整理的吉他入门cd调教学的相关知识，供大家参阅!

吉他入门c调教学：C大调和A小调

这节课我们来学习点乐理知识，要想成为高手，不但要会弹，也还要掌握一些必要的乐理知识才能有更大的进步。

我们在一些歌谱开头经常看到例如1=C或1=G这样的字样，这种符号标明了这首歌曲是C调或G调。那么歌曲的调代表的是什么意思呢?

几个音按照一定的关系排列在一起(其中有一个中心音)，就形成了调式。组成调式的音可以是五个，也可以是七个，我们现在吉他谱中常用的是七声调式。

我们先看上面这幅图。这是常见的钢琴键盘中的一部分，从左到右的七个音依次为CDEFGAB，我们称之为音的音名，代表着固定音高，比如说A音是国际标准音，振动的频率是每秒440次。而在简谱中的数字1234567则是音的唱名，是代表着相对音高。如果大家理解不了我换个说法，有七个人，他们的姓名分别是C、D、E、F、G、A、B，现在我给他们编个号，C是1号，D是2号，E是3号，F是4号，G是5号，A是6号，B是7号，那么这种编号方式我们就叫做C调，其中C音就是这个调的主音，或者叫中心音。同理，我也可以让D为1号，E为2号，#F(#号意味着升高半个音，#F音比F音要高半个音)为3号，G为4号，A为5号，B为6号，#C为7号，这就是D调，以D为主音的调。其它的音也都可以作为某种调式的主音。

上图的这种C调有个特点，第3个音和第4个音、第7个音和第8个音之间是半音关系，其它相邻的两个音之间是全音关系，我们可以简称为全全半全全全半，这种结构我们通常称为自然大调。我们还可以把这七个音换个方式排列，A、B、C、D、E、F、G，它们之间的音程关系为全半全全半全全，这个称为自然小调。 大调歌曲的色彩明亮、坚定，小调歌曲的色彩柔和、暗淡。

以上我们介绍的例子就是C大调和a小调，大家可以发现，这两种调式的七个音是一模一样的，只是排列顺序不同。那么C大调和a小调也互称为关系大小调。C大调和a小调在谱子里统一都标为1=C，比如说前面学习的《兰花草》和《送别》，都是标的1=C。但是《送别》是C大调，而《兰花草》是a小调，怎么区别呢?很简单，C大调的歌曲一般是以1音结束(有些是5音)，而a小调的歌曲常以6音结束(有些是3音)。结束处最后一个音一般就是歌曲的主音，通过主音就可以判断歌曲属于什么大小调。我们可以发现《兰花草》里面最主要的和弦就是Am和弦，而《送别》里用的最多的则是C和弦。所有带有小写字母m的和弦都是小和弦，其它不带m的都是大和弦，所以通过歌曲首尾的和弦是大还是小也可以判断歌曲是大调还是小调。

除了C大调和a小调这对关系大小调之外，还有一些其它的调式。看下图，以12个音中的任何一个音为主音，都可以排列出一个大调音阶，因此一共有12个调(包括了12个大调和12个小调)。

比如说G大调和e小调也是一对关系大小调。课本P99《童年》和P137《外婆的澎湖湾》就属于G大调，P133《白桦林》就属于e小调。还有一些其它调式的歌曲，我们后面会继续学习。

乐理知识大家不要嫌麻烦，平时要慢慢多积累一些，对今后进一步提高自己对音乐的理解很有好处。

吉他入门d调指法教学

D调：do在4弦空弦;ri在四弦2品;mi在4弦4品;fa在3弦空弦;so在3弦2弦;la在2弦空弦;xi在2弦2品;接着高音do在2弦3品。

吉他入门d调教学：吉他D调和弦指法图解

吉他零基础入门教学

吉他零基础入门，看了下面的教学教程就能对吉他有一定的概念。下面是小编给大家整理的吉他零基础入门教学的相关知识，供大家参阅!

吉他零基础谱号入门教学

前面已经讲过，在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少?低多少?却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。这种谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。

通常用的谱号有三种：

G谱号 表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号;另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。

F谱号表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号;另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。

C谱号 表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。

目前被采用的C谱号有C三线谱号(中音谱号)为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号(次中音谱号)为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。

使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。 各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。

五 线 谱

用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。

五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。

连谱号包括起线(连结数行五线谱的垂直线)和括线(连结数行五线谱的括弧)两个组成部分。

括线分花的和直的两种。花括线为钢琴、风琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等乐器记谱使用。

直括线为合奏、合唱、乐队记谱用。在总谱中用直括线来连接同为乐器，把它们分成完全的或不完全的乐器组。有时在直括线之外还加上辅助括线(花的或直的)来连接同种乐器。

在总谱中，独唱独奏声部如果只包括一两行五线谱的话，左边只画一条起线，而不加括线。为了标记过高或过低的音，在五线谱的上面或下面还要加上许多短线，这些短线叫做加线，在五线谱上面的叫上加线，下面的叫下加线。

由于加线而产生的间，叫做加间，在五线谱上面的加间叫上加间，下面的叫下加间。加线和加间的计算方法是：上加线和上加间，由下向上计算，下加线和下加间由上向下计算。

音 律

乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。音律是在长期的音乐实践发展中形成的，并成为确定调式音高的基础。

在历史发展过程中，曾采用过各种各样的方法来确 定乐音体系中各音的高度，其中主要的、为大家所熟知的有纯律、五度相生律和十二平均律三种。

目前被世界各国所广泛采用的是十二平均律。但纯律和五 度相生律在音乐生活中仍继续发生着影响并具有重大的意义。

吉他零基础入门教学：音的分组

钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称，因此，在音列中便产生了许多同名的音，为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个组。

在音列中央的的一组叫做小字一组，它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1d1e1等。

比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。 小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示，如c2d2e2等。其他各组依次类推。

比小字一组低的组，依次定名为小组、大字组、大字一组及大字二组。 小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示，如cde等。

大字组用不带数字的大写字母来标记，如CDE等。 大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明，如C1D1E1等。

大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明，如A2B2等。

音域有总的音域和个别的人声或乐器的音域两种。

总的音域是指音列的总范围，即从它的最低音到最高音(C2-c5)间的距离而言。

个别的人声或乐器的音域是指在整个音域中所能达到的那一部分，如钢琴的音域是A2-c5。音区是音域中的一部分，有高音区、中音区、低音区三种。在整个音域中，小字组、小字一组和小字二组属于中音区。小字三组、小字四组和五组属高音区，大字组、大字一组和大字二组属低音区。各种人声和各种乐器的音区划分，往往是不相符合的。如男低音的高音区是女低音的低音区等。各音区的特性音色在音乐表现中，有着重大的作用。高音区一般具有清脆、嘹亮、尖锐的特性;而低音区则往往给人以浑厚、笨重之感。

吉他零基础入门教学：半音和全音

自然半音和自然全音 变化半音和变化全音

两个相邻的音级构成的半音叫做自然半音。自然半音可以由基本音级形成，也可以由变化音级形成，或由基本音级与变化音级形成。由相邻的两个音级形成的全音叫做自然全音。自然全音和自然半音一样，可以由基本音级形成，也可以由变化音级形成，或由基本音级别变化音级形成。由同一音级的两种不同形式所构成的半音，叫做变化半音。变化半音可以由基本音级和变化音级形成，也可以由变化音级形成。由同一音级的两种不同形式或隔开一个音级所构成的全音，叫做变化全音。变化全音可以由基本音级和变化音级形成，也可以由变化音级与变化音级形成。自然半音和变化半音、自然全音和变化全音，是两种性质完全不同的半音和全音，不应有所混同。纯律是于五度相生律用以构成的第二分音和第三分音之外，再加入第五分音来作为生律要素，构成和弦形式。这样便产生了七个基本音级。根据纯律相生律中的基本音级的音高关系，又不同于十二平均律和五度相生律中的基本音级间的音高关系。它的EF、BC之间的半音比其他两种律制的半音要大。全音的情况有两种：CD、FG、AB为大全音，和五度相生律中的全音相等，比十二平均律中的全音大。ED、GA为小全音，比其他两种律制的全音都小。

前面简略地谈到了各种律制产生的方法和结果，但为什么用不同的方法定律就会产生不同的结果呢?为了说明这一问题，现以e1为例，用纯律和五度相生律的定律方法来进行一次计算。我们已知纯律是以复合音的第二分音、第三分音和第五分音作为生律要素的，也就是说纯律大三度的振动数比应是5/4。已知振动数比，再由振动数比求得音的振动数是很容易的。五度相生律是以复合音的第二分音和第三分音为基础，按照纯五度(3/2)的关系连续相生而得。关于十二平均律，我们已知它是将八度分成十二个均等的部分而成，因此，除一度和八度外，其他各律的音高与纯律和五度相生律皆不相同。三种律制在实际的应用上各有长处，五度相生律是根据纯五度定律的，因此在音的先后结合上自然协调，适用于单音音乐。纯律是根据自然三和弦而定律，因此在和弦音的同时结合上纯正而和谐，适用于多声音乐。但随着多声部音乐的发展，转调的频繁，加上键盘乐器在演奏纯律上的困难

报答一生电吉他谱吉他乐谱

报答一生是beyond的一首歌曲，可以说是电吉他演奏的绝佳歌曲。下面是小编给大家整理的报答一生电吉他谱，供大家参阅!

报答一生电吉他谱电吉他练习曲报答一生介绍

《报答一生》是中国香港摇滚乐队beyond的一首音乐作品。它收录在Beyond于1992年发行的《Control》歌曲精选辑，该作品的曲作者为黄家强，词作者为刘卓辉，演唱者为黄贯中。这首歌是黄贯中主演电影《老豆唔怕多》的片尾曲。

这是赞颂父亲的一首歌。

电吉他练习曲报答一生歌词

从前善话未愿接受

从来不懂关心与否

内心总是埋怨

束缚我自由

原来路上尽是缺口

原来不知天高地厚

父亲总是无怨

驱赶了逆流

但愿现在又可将一切怀旧

昨日爱意我已看透

然而报答永远未够

为我奉献 没有尽头

如何艰辛不管以后

为我奉献 没有尽头

悠然笑说乐与悲忧

为我奉献 没有尽头

遥遥分开都不会漏

为我奉献 没有尽头

如何报答就算一生都不休

为何叛逆未愿退后

为何偏激只想远走

误解总是无意

增添了闷愁

原来路上尽是缺口

原来不知天高地厚

父亲总是无怨

驱赶了逆流

但愿现在又可将一切怀旧

昨日爱意我已看透

然而报答永远未够

为我奉献 没有尽头

如何艰辛不管以后

为我奉献 没有尽头

悠然笑说乐与悲忧

为我奉献 没有尽头

遥遥分开都不会漏

为我奉献 没有尽头

如何报答就算一生都不休

但愿现在又可将一切怀旧

昨日爱意我已看透

然而报答永远未够

为我奉献 没有尽头

如何艰辛不管以后

为我奉献 没有尽头

悠然笑说乐与悲忧

为我奉献 没有尽头

遥遥分开都不会漏

为我奉献 没有尽头

如何报答就算一生都不休

吉他教学——电吉他入门预备知识

1、布景
在学乐器时，有一个极其重要方面却总被忽视，那便是练习时的环境。努力为你的音 乐学习或创作制造一个几乎不变的空间：一把舒适的椅子，一盏阅读用灯和一个乐谱架是必 不可少的东西，这将使你的学习更有效率。这是一幅合理的练习布景的照片。坐在椅子上的 你应该伸手就可以调节到音箱、收录机等设备。
2、电吉他的各部位名称
电吉他有许多不同的设计、式样和颜色。但他们都是由相同的部分组成的。这是一幅电 吉他的照片，所有主要部位均已标明。
3、接上插头
电吉他必须通过扩音器(即音箱)才能发声。所以在弹奏之前，你必须有一条电吉他连 线来连接电吉他和扩音器。
电吉他连线实际就是一段电缆线(内含两根细电线) ，两头均有一个 1/4 英寸的插头。最 理想的电吉他连线是用一种屏蔽电缆线做的，这种屏蔽电缆线可以把交流声、蜂鸣声和无线 电信号降低到最小程度，而非屏蔽电缆线则容易接收这些信号。既使是高质量的电吉他连线 也需要在两个插头附近进行加固，以免这两处用力部位的电线断裂。
把电吉他连线的一端插入电吉他的输出插孔，把另一端插入扩音器中的一个输入插孔， 打开扩音器，调节音量和音调旋钮，选择你需要的音调和音量。
4、电吉他的持法
电吉他是一种由许多不同的但相互关联的部分组成的实体装置。电吉他入门有效地持握吉他，以使 你的身体和吉他处于彼此协调的状态。我们来看这一点。
在吉他弹奏中，你的每一只手都有一定的工作要做。你持琴的方式得当与否会使这些工 作变易或者加难。
右手的工作是拿一个匹克(pick)，弹拨吉他弦。电吉他入门声音由此而产生。左手的工作是在琴颈 上寻找正确的位置以便按弦，从而发出所需要的音高。
做这些工作最有效的方法是把吉他紧靠在你上半身，使得琴颈向上呈 30°角，你以这种 方式支撑着吉他，吉他便不会滑动。注意：禁止用左手以任何方式去阻止吉他滑动。左手必 须完全自由地、毫无负担地从事它的工作:在指板的任何位置寻找音符。
这里是两幅在坐姿和立姿时正确的持握吉他的照片。 坐姿时，吉他靠在你左腿上(左腿应该稍稍抬起)。两腿同时支撑着吉他，胸部和右前臂 在其上方。
左臂不能用来支撑琴颈。当你想用站姿弹奏时，电吉他入门在站起来之前简单调整一下背带，这样使得吉他能保持原位。
注意一致性：不管是坐姿还是立姿，吉他相对上半身的位置最好不变。电吉他入门这样不管你是用 何种姿势，你都可用手进行相同的动作。这样使得弹奏容易不少! 请初学者及中级学员严格按此要求去做。当然随着水平的不段提高，你控制琴的能力也 会不段提高，持琴的姿式便可逐渐自由。

吉他教学——浅谈吉他入门个人学习经验

分享一切俺觉得学习一年吉他应该能做到的事情。
1、能理解吉他谱
PS,能看懂调性，节拍，符号，能很明确的知道谱子是什么意思应该是怎么弹的，但是自己不一定能弹出来，而且知道自己哪里弹不出来，或者是偷工减料的用简单的办法带过了，自己心里贼明白。
2、知道自己弹的是什么和弦
PS,大家应该都有遇到过没有和弦图的谱子，谱子上只在每根弦上标记了数字。这时候您知道自己弹的是什么吗？建议大家要找出组成音，然后看看这到底是什么和弦，学会尝试用不同的左手指法去按这个和弦，找出做简便，最方便可以转换到下一个和弦的指法，对和弦也应该有一点基本的了解，比如大三，小三， 大大七， 大七 ，小七 ，转位 。还有就是能知道自己弹的和弦是本调中的几级。
3、能够非常的熟悉最少2个大调，2个小调。
PS:简单的来讲就是能够把谱子上的各种调立刻转为自己很熟悉的调性，一般的初学者都只会C大调和A小调的东西，因为很好上手，音阶没有升降号，但是我建议大家最好要熟悉C大调和G大调，A小调和E小调，其实这两个是关系大小调是相通的，音阶是一样的。对于弹唱的话这是最最基本的了。当然是不能用变调夹咯。
4、熟悉指板的前五品。
PS:您知道指板前五品的每个音吗？抓紧熟悉吗。
以上都是些简单的乐理，下面说一下技术方面的东西。
5、左手能有基本的技能
PS：您弹琴的时候会“运指”和简化和弦吗？比如弹分解的时候的F和弦，您是不是每次都是用大横按？有的时候谱子上是写的F和弦，但是实际只需要弹6弦的一品再加个3弦的2品，遇到这种情况您是否还是用一个大横按来解决呢？还有就是您是否考虑过一个和弦到下一个和弦的时候应该如何快速准确的换过去？其实这时候您应该看一下下一个和弦需要弹的第一个音是啥，然后先让按那个音的手指头过去，其余再各种跟上。但这个都不是绝对的，大家得根据实际情况去选择如何“运指”。哈哈
6、右手的技能
PS:本人是玩指弹的，开始学吉他的时候就无知的认为弹吉他只要把左手给练好就会变的很牛B，接触指弹之后发现完全错了，相比于右手的能力，左手的能力简直是小儿科，弹吉他最简单的就是左手按和弦了，现在终于明白为什么叫弹吉他，而不是按吉他了，因为右手的能力决定着自己水平的高低。简单的说，右手掌握着力度，节奏，切分，等等一切，咱们和大师的差距就在右手，为什么大家弹的都是一样的和弦但是效果差那么多呢？除了乐理的差距，可能原因就是右手的水平差太多了。但是对于初学着我觉得右手最起码要有的技能，能掌握每一个手指拨弦的轻重，右手会简单的切分和闷音，能用IM 和PI交替的弹音阶。和solo的部分。还有一个特别重要的，就是拨片的使用，这个没法多讲，本人自学吉他留下最大后遗症就是拨片技术太差，现在真心也在寻找办法练习，如果您的右手拨片技术还不好的话，抓抓抓抓紧吧。
哈哈，下午上班实在无聊，在一个论坛上看到一个帖子说自己学了6个月吉他然后感觉吉他其实也很简单等等之类的，哎，有感而发，俺这帖子说是浅谈吉他入门，实际也是在分享自己的一些经验，大湿勿喷，希望比我还低的低手能够认清自己的水平，吉他是一门学问，需要低手们各种学习努力受挫被打击才能练出一点成绩，遇到一点进步不骄傲，低调继续前进。

一个好的吉他入门教学贴

什么是好的吉他入门贴？一个好的吉他入门教学贴，应该让我爸妈和小学生都看得懂。

学吉他快七年，越来越确信，我当不了一个吉他手。但，这并不妨碍我成为一个好的吉他入门老师。

任何事都会有七年之痒，而到了弹吉他的第七年，我想为我的爱加一把新的干柴以慰烈火，确信这会是一辈子的事。

大概三年前，做过一阵子的鱼老师教木吉他教程，当时因为有人骂我说你水平这么烂，你只配听什么什么歌，我就放弃了。

那时和现在一样没工作，但那时我自卑满腹，受不得打击，死要面子。

后来我学到一句话：不要因为少数人的猥琐，而毁了多数人的美好体验。

去年学到一个词，云傻逼。即使傻逼依然像云一样四处飘荡，我也决心要把这个系列充实完满。

关于教学，我想说的和那时一样，无论你的目的是泡妞还是选秀，是自娱还是娱人，我都教。而且根据过去的教学经验，我教过的男生都顺利泡到了妞。

所以，这很可能演变成豆瓣今年最靠谱的恋爱帖。写到这里，我突然对连载充满了期待。

关于学吉他的目的，我不想无限拔高，拿起吉他就是梦想丢掉就是梦呓。这些年的时光，让我觉得，弹吉他真的是一件特别快乐和幸福的事。若干年之后，你弹一首喜欢的歌，或自己的歌，在一个宁静的黄昏。只有你知道那一刻声音，只有你知道那一秒旋律，只有你知道歌里秘而不宣的事。

你不再为任何人而活着，你听着自己和自己的交谈，会笑还是哭呢？写一首好歌不会真的让你走路就能抬起头，但可以让你觉得自己有那么一点不赚钱的用。做一个有趣的人，比做一个有钱的人难多了。放弃弹吉他就一定要变成明星的念头吧，让我们回到最初的音乐里。

吉他是乐器里的一种，不会比其它乐器高贵或低贱，而学习任何乐器都会对我们欣赏音乐有很大裨益。若你口口声声音乐是你的解药和生命，但是挂掉之前分不清贝斯和吉他哪个弦更多。

这其实也没问题，就像吃鸡蛋的人不需要了解母鸡如何下蛋。但若是你想了解母鸡的痛楚和快乐，你想试图了解你喜欢的那个创作人创作的想法。

你想了解，《宝贝》的两个版本编曲上不同为何就表注了白天黑夜。你想了解，为什么大家会说克莱普顿是木吉他之神，为何方大同是圈内人都赞赏的。你想了解，五月天和苏打绿创作上的精华，那些他们绞尽脑汁改了又改的地方在哪里。你想了解，为什么陈老师的木吉他编曲的那么的好，小虎老师多么厉害。你想了解，朴树和许巍创作上那些他们想说的，想弹的。

这个时代，创作人很多时候都苦逼的，含辛茹苦下个金蛋，就被坏人抱走，还被责怪说你怎么下蛋时唱歌嗓子都哑了啊。

学习乐器，可以让我们更容易理解真正美好的音乐人的想法。至少，我下过一些蛋后，更加理解创作的不易，修缮的磨叽。

前言就说到这里，接下来说下我的私心，也就是为什么要做这样一个教学。

在一年前，出发去流浪前几天，有幸去了成都文殊院，聆听方丈的开示。他说，你想要你的生命快乐，你就要去学会分享。于是，我一直坚持着分享旅程的点滴，发生的事不断验证着这个说法。

所以，我要分享我所拥有的，如果大家都把东西藏起来卖钱，世界只会变得更功利。即使以后要实体教学，我收费也会比市面上均价还低。

我要说服自己一直相信，这世界还有价廉物美的人，甚至免费的午餐。如果某天我变成一个张口money闭口honey的人，请记得我还有这么长的时间，去为了好玩而抗争。

做这个教学，还有另一个目的：有天对我的孩子吹牛：你老爸挂了的时候，在这个地球上留下了一些音乐，一些书，一些教程，一些菜谱，壁橱里还有点钱。

所有的教学会在这个帖子内更新并搭建电梯，请推荐收藏。我会更新的很慢，因为学吉他更多的不是看，而是练。不要指望一口吃成个包子，你要从无味的馒头做起。

而所有的问题，你都可以留言询问，我可能会回复的慢或者没有回复。请相信那不是因为傲慢，只是因为留言多看漏了或之前的教程中已经讲过。我面向的是完全不会的初学者，水平不高，欢迎高手批评指正。我更希望是引出高手免费教我吉他，哈哈。

作为无证的老师，我希望我的学生尽快超越我，超的越远越好。有一天我变成你的学生，岂不是人间美事一桩？

而我会写得通俗易懂，不掉书袋不装逼，每一篇都力争让你像听了一场相声。

当你mark之后，请你拿出放在角落的那把落满灰尘的吉他，或是省下一些钱，去买回生命里的第一把。

这几年的事让我相信，只有医生对我说一切都晚了，我才信。而断气之前，什么时候拿起吉他都不算迟。

三年前的我被打败了，而三年后我不是三年前遥不可及的我。希望三年后的你，也不是三年前遥不可及的你。

至少你还会弹个小吉他唱点小曲儿了，不是吗？