2020吉他教学:吉他教学看谱

吉他教学看谱，教你怎么看五线谱。深入学习吉他之后，除了掌握六线谱之外，五线谱也是很重要的。下面是小编给大家整理的吉他教学看谱的相关知识，供大家参阅!

吉他教学看谱：五线谱入门

用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。 假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。 连谱号包括起线(连结数行五线谱的垂直线)和括线(连结数行五线谱的括弧)两个组成部分。 括线分花的和直的两种。 花括线为钢琴、风琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等乐器记谱使用。 直括线为合奏、合唱、乐队记谱用。在总谱中用直括线来连接同为乐器，把它们分成完全的或不完全的乐器组。有时在直括线之外还加上辅助括线(花的或直的)来连接同种乐器。 在总谱中，独唱独奏声部如果只包括一两行五线谱的话，左边只画一条起线，而不加括线。 为了标记过高或过低的音，在五线谱的上面或下面还要加上许多短线，这些短线叫做加线，在五线谱上面的叫上加线，下面的叫下加线。 由于加线而产生的间，叫做加间，在五线谱上面的加间叫上加间，下面的叫下加间。 加线和加间的计算方法是：上加线和上加间，由下向上计算，下加线和下加间由上向下计算。

第一讲 音的概念

第一节 音的形成

首先让我们来认识一下这看不见又摸不到的音倒底是什么呢?

音是一种物理现象。它是由于物体受到振动，而产生波，再由空气传到您的耳朵里，通过大脑反馈，您听到的就是音。

第二节 音的分类

物体的大小、薄厚与振动的强弱不同，所产生音的高低也就不同，这样就形成了高音、低音、强音、弱音。

音大体又分为乐音与噪音两种。

1、乐音(musical tone)

振动起来是有规律的、单纯的，并有准确的高度(也叫音高)的音，我们称它为乐音。

2、噪音(noice)

没有一定高度的音。它的振动即无规律又杂乱无章的音，我们称它为噪音。

您明白了吗?

第三节 音的性质

音有音高、音值、音量和音色四个特性。

音高：是由物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。振动次数多，音则高;振动次数低少，音则低。

音值：也称音的长短。它是由音的延续时间的长短不同而决定的。音的延续时间长，音值则长;音的延续时间短，音值则短。

音量：也称音的强弱。它是由振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。振幅大，音量则强;振幅小，音量则弱。

音色：指音的感觉特性。

由于音的性质有这么多的不同，所以才会产生出不同的乐音来。使我们可以听到各式各样的旋律。也通过不一样的音色，让我们辨别出哪一种声音是由钢琴弹出来的，哪一种声音是小号吹出来的。二胡和小提琴同样都是弦乐器，可是它们的声音又各自有所不同。也可以区分人声，哪些是女高音，那些又是男低音等等这些不同的发声体，你会发现：

音的性质在音乐领域里的意义是有着至关重要的作用的。

第二讲 乐谱的知识

第一节 什么是乐谱

在人类历史的长河中，人们为了能使音乐保留下来，并且便于学习与交流，创造出各种各样的记谱方法。象我们唱歌，或者演奏某一种乐器，仅仅靠记忆，或者是口传心授都是不够的，必须要有乐谱。按照作曲家提供的乐谱，才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。也由于有了乐谱，才使得很多的优秀作品流传下来。比如我国优秀的民间艺人华彦钧(瞎子阿炳)，他从小爱好音乐，勤于学习，既能唱又能演奏，当时当地的乐器样样精通。群众非常喜欢听他的演奏和演唱。他能奏十番鼓，十番锣鼓，又掌握许多民间唱腔，还创作了大量的乐曲，如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等和一些优秀的民间唱腔，他所创作演奏的作品，个个是精品，但由于生活所迫，流落街头，成了一个街头流浪艺人，受尽欺凌与压迫，受尽了折磨，刚刚解放就病故了，仅留下了有限的曲目，带着很多优秀的传统文化离开了人世，再没人记得这些。这不能不说是我国民族文化的失落，给我们留下更多的遗憾。

乐谱实在是保留曲目、交流文化的重要工具。

第二节 乐谱的分类

我国早在古代就发明了乐谱。记谱的方法也是多种多样的。

比如在敦煌莫高窟发现的公元九世纪我国唐五代世俗歌舞音乐的琵琶伴奏谱手抄本《敦煌曲谱》、《敦煌卷子谱》，曾经广为流传的《工尺谱》，古琴演奏用的《古琴谱》，锣鼓用的《锣鼓谱》等等，这些古老的乐谱有的还延用至今。现在我们的专业音乐工作者还在研究它们。此外还有现在仍广为应用的为广大音乐爱好者所熟悉的用阿拉伯数字来表示的《简谱》。以及国际上流行通用的《五线谱》等等。

第三节 五线谱的优点

《简谱》的优点：它比较简单，容易掌握。在单旋律的情况下运用还算方便。但是如果是多声部(几个音同时出现)或者是音域比较宽(高低音距离较远)以及转调频繁的时候，简谱就不那么方便易读了。

相反五线谱在这方面却有着很大的优势。首先五线谱在视觉上有明显的表示。比如那些复杂的和声(在一个位置上有几个音同时出现)(如谱例1)很容易识别。视觉非常清楚。其次在表示旋律方面尤其是高高低低的众多音的形态更是一目了然(如谱例2)，就好象站在我们面前的一排排的人，哪个人高，哪个人低，而哪些人胖，哪些人瘦，都是很明显的，一眼望去很容易辨认。因此在国际上广为使用的基本上都是五线谱。

我们国家的专业音乐工作者，也都采用五线谱，连民族音乐领域也逐渐过渡到五线谱上来与国际接轨。在音乐的领域里不管你是哪国人，只要拿起同一张五线谱，大家唱出的都是同一个调子。可以说五线谱是无国界的，是音乐中的世界语。这就是五线谱的优点，要想进入音乐的世界里，我们必须首先学会五线谱，它是我们跨入音乐大门的桥梁。

吉他教学看谱：学认五线谱

第一讲：学认五线谱

首先，五线谱是由三个主要的部分组成的:音符、谱号、谱表。

第一节 谱表

现在我们首先来介绍一下谱表：

用来记写音符高低的表格，就叫做谱表。

五线谱，顾名思义是由五条线组成的。的确，是由五条平行的横线和四条平行的间组成的。这就是五线谱的谱表。它们的顺序是由下往上数的。

最下面第一条线叫做第一线，往上数第二条线叫第二线，再往上数是第三线、第四线，最上面一条线是第五线。

由于音符非常多，所以线与线之间的缝隙也绝对不能浪费的，也就是线与线之间的地方叫做间。这些间也是自下往上数的。同线一样。最下面的一间叫做第一间。往上数是第二间、第三间、第四间。

每一条线和每一个间都代表着一个音的高度。

然而这五条线和四个间还不够表达我们的情感心声，如果还有更高的音或者更低的音出现怎么办呢?于是就产生了更多的线和间。

这些临时多出来的线和间叫做上加线和下加线。上面多出来的线叫做上加线，上面多出来的间叫做上加间。下面多出来的线和间叫做下加线和下加间。这些线和间向上下两边呈放射形。上加线和上加间是自下而上，往上数的，分别叫做上加一间、上加一线、上加二间、上加二线、上加三间、上加三线以此类推。

在五条线下面加出的线是从上面向下数的(与上加线相反)。分别称作下加第一间、下加第一线、下加第二间、下加第二线也是以此类推。(如下图)

这里面有一个需要注意的有两点：

1、上加线和下加线根据音符只需要画一条短线，不需要很长。够表示音符就可以了。(如下图)

2、在表示上加间和下加间的时候，不需要再把这个音符上面或下面的线画出来了。(如下图)

第二节 谱号

在五线谱上确定音高的位置---也就是音名位置的符号叫做谱号。

谱号就象男女有别一样，在五线谱上看上去是相同的音，由于谱号的不同而代表着不同的音高，这些谱号分别有高音谱号，低音谱号，C谱号三种。

标有高音谱号的五线谱叫高音谱表，标有低音谱号的是低音谱表，同样，标有C谱号的就是C谱表，亦叫中音谱表，或叫次中音谱表(后面要详谈)。一般用高音谱表的乐器大部分是属于高音乐器，象小提琴、二胡、高胡、长笛、小号、双簧管、笛子等等，还有包括人声的男女高音声部，通常高音谱表用得较为普遍，除了特殊乐器声部以外，大部分用高音谱表来标写。使用低音谱表的一般是一些低音乐器和人声的低音声部，比如象大提琴，大管、大号、低音黑管等等。而C谱表则多用于中音提琴等等

谱例1：　高音谱号(G谱号):

谱例2：　低音谱号(F谱号):

谱例3：　C谱号:

第二讲 学画各种谱号

第一节：高音谱号 (G谱号)

画这个谱号是从第二间开始的。从第二线开始向上紧靠着第三线顺时针往下画半个园，再紧贴着第一线画一个大于起口的圆形，然后，躲开这个圆形的开始的缺口，向上、向右、冲出第五线再向左，逆时针画一个小圆，回来，在第四线上定义。然后，从中间下来，穿过第三线、第二线，再穿过第一线，伸出尾巴来后，再左转，顺时针画半个小小的圆，结束时涂上一个小黑点点。这样，一个高音谱号就可以大功告成了。看起来复杂，实际画起来你会发现并不是很困难的。

谱例1：

第二节：低音谱号 (F谱号)

低音谱号就要容易得多了，您画这个谱号时要记住;要从第四线上画起。先画一个小小的圆点，然后紧贴第五线，顺时针画半个圆，穿过第四线向左一撇，直到第二线止住。再在第三间和第四间里各点一个小小的圆点。

谱例2：

第三节 C谱号

C谱号基本上是由上下两个英文字母C反过来，再加上两个竖线，(一根粗、一根细)组成。

这个谱号的特点是：两个反过来的字母C最中间对准哪条线，哪条线就是C音(DO)。也叫做那条线的谱号，比如对四线，就叫第四线C谱号(也有人叫它次中音谱号)，对准第三线就叫第三线C谱号(也有人叫它中音谱号)。

如图：

由于C谱号比较灵活，看起来好象复杂一点，那么让我用一句最简单的话告诉您：这个谱号上下均等，最中间的部分对准哪一条线，在这条线上标出的音就唱(DO)。以此上下类推。

(DO)我们会在音名一节中讲到。

吉他教学看谱：五线谱音符

第一讲 音符

什么是音符呢?用一句简单的话来说那就是：在乐谱表上表示正在进行的音的长短(也叫音值)的符号，叫作音符。

第一节 音名

我们每个人都有一个名字便于称呼。在乐音这个大家庭里，每一个音(也是音级)，也都有它独立的名子。也就是音名。在认识音符之前我们要先知道它们的名字---音名(唱名)。

其中最主要的有7个基本音，分别由七个英文字母来表示，称为：

C 　 D 　 E 　 F G A B

sei di 　yi 　aifu 　ji 　ei 　bi

它们分别还有小名(唱名---视谱时所唱出的名叫唱名)

C D E 　F G 　A 　B

(汉语译音) 斗 瑞 　咪 　发 　搜 　拉 　希

(汉语拼音) Do Ruai Mi 　Fa 　Sol 　La 　Xi

(简谱) 1 　2 3 4 5 6 7

在乐音的家族中有几十个高低不同的音，但是最基本只有这七个音，其它高、低音的音名都是在这个基础上变化出来的。

这七个音在钢琴上都是穿着雪白的衣服(白键子)。现在我们把这七个基本音的音名、唱名、译音、简谱记法全部在钢琴上做个对照。

第二节 音名的分组

乐音的大家族里有几十个高低不同的音，但是它们并不混乱，而是井然有序的，人们都分别给他们排了队、分了组。这样我们就不难辨认他们了。它们分组的原则是以实际音高来区分的。

1、中央C是主角，为什么叫它中央C呢?因为它是钢琴上距离钥匙孔最近的一个音。中央C的唱名也叫(DO)。

从这个音一直到往右弹到B(Xi)，这是一组。这一组叫做小字一组。再往右，也是从C(DO)开始再到B(Xi)这又是一组。这一组叫小字二组。总之是七个音一组，依次往右排，分别叫小字三组、小字四组、小字五组等。

从中央C(DO)左边的一组音(也是7个音)叫做小字组，然后，再往左，同样是7个音一组，依次叫做大字组、大字一组。

这里有一点请注意：

在书写的时候小字组用英文小写字母并在它的右上角用阿拉伯数字标明它所属的组名比如：

小字一组的(Do)---d1

小字三组的(Sol)---g3

大字组用大写同样在它的右上角标明它所属的组数。比如：

大字二组的(La)---A2

大字一组的(Mi)---E1

大字组和小字组因为本身不带数，所以字母后面不用带数字。

下面请看看五线谱在钢琴的键盘上相应的位置：

谱例：

第三节 认识音符

我们各自都长得不一样， 音符们也各有不同。但是它们大部分基本上都是由三个部分组成的 。即符头、 符干、 符尾。

谱例1：

前面我们已经知道这些音符的名字了，现在让我们看一看在五线谱中，这些音符各自的位置在哪里。

谱例2：

不同的音符代表不同的长度。音符有以下几种： 全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符、六十四分音符。

谱例3：

注释：以下所讲的时值就是音长。

(一) 全音符 《》

这个空心的白色音符叫全音符。它是音符家族的老大哥，其他音符的时值都比它短，而且要以它为准。依次分为两半。

(二) 二分音符 《》

这个长着身子(学名叫符干)的白色音符叫二分音符。它只有全音符的一半长，(它等于全音符1/2的时值)

谱例4：

(三) 四分音符 《》

这个黑脸的音符叫四分音符。它比二分音符又小一半。(它等于全音符1/4的时值)

谱例5：

(四)八分音符 《》

这个黑脸的音符长出了尾巴，它叫八分音符它比四分音符还小一半。(它等于全音符1/8的时值)

谱例6：

(五)十六分音符 《》

这个黑脸的音符长着两条尾巴，它叫十六分音符。它比八分音符还要小一半。(它等于全音符1/16的时值)

谱例7：

(六)三十二分音符 《》

这个有着三个尾巴的音符叫三十二分音符。它比十六分音符又少一半。(它等于全音符1/32的时值)

谱例8：

(七)六十四分音符 《》

长着四个尾巴的黑色音符名叫六十四分音符。它是三十二分音符的一半。(它等于全音符1/64的时值)

谱例9：

☆ 现在总的列出一张表，看一看音符这个大家庭直系的关系。

名 称 时 值 简谱计法 音符

全音符

二分音符 1/2

四分音符 1/4

八分音符 1/8

十六分音符 1/16

三十二分音符 1/32

六十四分音符 1/64

第四节 音符的正确写法

1、首先在画符头的时候应该注意要呈椭圆形。要左低右高，不管是空心的符头还是实心的符头都要这样画。(千万不要画一个大圆圈或者大圆点呆头呆脑的立在那里。)

谱例1：

另外左高右低也同样是错误的。

谱例2：

2、我们知道音符是由符头、符干、符尾三个部分组成的。在记谱的时候一般的规则是以五线谱的第三线为准。在第三线以上的音符，在记谱的时候，符干要朝下，也就是说符头在上，符干朝下。在三线以下的音在记谱的时候符干要朝上，符头在下。而在第三线上的音符，符干可以自由，朝上朝下都可以，根据前后的音自由处理。

谱例3：

3、还要注意一点：符干朝上的时候，符干要画在符头的右边，符干朝下时，符干要画在符头的左边，一定不能画错。

谱例4：

4、音符的长短：在标画音符的时候，要注意符干不能太长，也不能太短，一般是以一个八度为准。比如Do到高一个八度的Do，或者是到低一个八度Do的地方。

谱例5：

第五节 符点音符

在音符这个大家族里，还有一些旁系亲属。例如符点音符。它只是一个圆圆的小点点，附属在音符后面的，所以叫符点。而带附点的音符呢，就叫符点音符。

谱例1:

符点的主要作用是让乐谱更为简化，让大家读谱时更加方便。

请不要小看这个小小的圆点，它的音值有它前面那个一本正经的音符一半的长短。不管它前面的那个音符有多大，这个小小的符点都具有同样的作用，它很历害的。

比如：前面的是个四分音符。当这个四分音符唱一拍时，那么这个带了符点的四分符点音符就要唱一拍半。如果前面是个全音符。当这个全音符唱四拍的时候，这个全符点音符就要唱六拍，以此类推。

谱例2:

另外在写符点音符时，标画符点请注意几个问题：

1、符点一定要画在音符的后面，也就是音符的右边，千万不能画在音符的其它地方。

2、符点要靠近符头。

3、符点音符的符头如果在间里，符点也要画在间里;符点音符的符头在线上，符点要画在音符右上方的间里。

谱例3：

谱例4：

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吉他教学之如何看吉他谱

吉他教学之如何看吉他谱，学习吉他的第一步。下面是小编给大家整理的吉他教学之如何看吉他谱的相关知识，供大家参阅!

吉他教学之如何看吉他谱：六线谱

六线谱是指把吉他的6根弦对应地划出6条平行的横线，用来表示演奏两手的位置和动作(即指法)，而不是记录音的高度，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法。

六线谱对吉他常用的演奏方式(独奏、分解伴奏和漫弹节奏)分别用如下方式记录。

●独奏(旋律)记谱：在6条线上写上阿拉伯数字。

例

六线谱中的数字1、0、3、1/3表示吉他的品格，写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应弹的弦。

注解：

1 左手指按第⑥弦第一品格.右手弹第②弦：

2 左手指不按，右手弹第①弦(空弦);

3 友手指按第①弦第三品格，右手弹第①弦;

4 左手指分别按第①弦第一品格和第②弦第三品格，右手同时弹第①①弦。

●分解和弦伴奏记谱： 在6条线上面x，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦地图或标记表示。

例：

上方的C表示左手要按住C和弦(一个组合指法)，x表示用有手指弹响其所在的弦。

注解：

1.左手按住C和弦;

2.右手指先弹第⑤弦，然后弹第②弦，再同时弹第①②弦、最后弹第③弦。

●漫弹节奏(擅弦)记谱：在6条线上画、等符号，此时六线谱上方也往往有关于左手指法的提示。

例：

注释：

1、左手按住Am和弦;

2、右手自上而下扫弹⑥⑤④弦

3、右手自上而下扫弹③②①弦

4、右手自下而上扫弹③②①弦

5、 右手快速顺次从⑥弦拨到①弦，称为琶音。

有时候，上述几种记谱法会在同一首六线谱中出现。

六线谱个记录音的长短、休止符与简谱对照如图8所示，

六线谱中使用的附点、延音线记号和用法与简谱、五线谱基本相同，这里不再赘述。

吉他教学之如何看吉他谱五线谱1

用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。 假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。 连谱号包括起线(连结数行五线谱的垂直线)和括线(连结数行五线谱的括弧)两个组成部分。 括线分花的和直的两种。 花括线为钢琴、风琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等乐器记谱使用。 直括线为合奏、合唱、乐队记谱用。在总谱中用直括线来连接同为乐器，把它们分成完全的或不完全的乐器组。有时在直括线之外还加上辅助括线(花的或直的)来连接同种乐器。 在总谱中，独唱独奏声部如果只包括一两行五线谱的话，左边只画一条起线，而不加括线。 为了标记过高或过低的音，在五线谱的上面或下面还要加上许多短线，这些短线叫做加线，在五线谱上面的叫上加线，下面的叫下加线。 由于加线而产生的间，叫做加间，在五线谱上面的加间叫上加间，下面的叫下加间。 加线和加间的计算方法是：上加线和上加间，由下向上计算，下加线和下加间由上向下计算。

第一讲 音的概念

第一节 音的形成

首先让我们来认识一下这看不见又摸不到的音倒底是什么呢?

音是一种物理现象。它是由于物体受到振动，而产生波，再由空气传到您的耳朵里，通过大脑反馈，您听到的就是音。

第二节 音的分类

物体的大小、薄厚与振动的强弱不同，所产生音的高低也就不同，这样就形成了高音、低音、强音、弱音。

音大体又分为乐音与噪音两种。

1、乐音(musical tone)

振动起来是有规律的、单纯的，并有准确的高度(也叫音高)的音，我们称它为乐音。

2、噪音(noice)

没有一定高度的音。它的振动即无规律又杂乱无章的音，我们称它为噪音。

您明白了吗?

第三节 音的性质

音有音高、音值、音量和音色四个特性。

音高：是由物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。振动次数多，音则高;振动次数低少，音则低。

音值：也称音的长短。它是由音的延续时间的长短不同而决定的。音的延续时间长，音值则长;音的延续时间短，音值则短。

音量：也称音的强弱。它是由振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。振幅大，音量则强;振幅小，音量则弱。

音色：指音的感觉特性。

由于音的性质有这么多的不同，所以才会产生出不同的乐音来。使我们可以听到各式各样的旋律。也通过不一样的音色，让我们辨别出哪一种声音是由钢琴弹出来的，哪一种声音是小号吹出来的。二胡和小提琴同样都是弦乐器，可是它们的声音又各自有所不同。也可以区分人声，哪些是女高音，那些又是男低音等等这些不同的发声体，你会发现：

音的性质在音乐领域里的意义是有着至关重要的作用的。

第二讲 乐谱的知识

第一节 什么是乐谱

在人类历史的长河中，人们为了能使音乐保留下来，并且便于学习与交流，创造出各种各样的记谱方法。象我们唱歌，或者演奏某一种乐器，仅仅靠记忆，或者是口传心授都是不够的，必须要有乐谱。按照作曲家提供的乐谱，才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。也由于有了乐谱，才使得很多的优秀作品流传下来。比如我国优秀的民间艺人华彦钧(瞎子阿炳)，他从小爱好音乐，勤于学习，既能唱又能演奏，当时当地的乐器样样精通。群众非常喜欢听他的演奏和演唱。他能奏十番鼓，十番锣鼓，又掌握许多民间唱腔，还创作了大量的乐曲，如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等和一些优秀的民间唱腔，他所创作演奏的作品，个个是精品，但由于生活所迫，流落街头，成了一个街头流浪艺人，受尽欺凌与压迫，受尽了折磨，刚刚解放就病故了，仅留下了有限的曲目，带着很多优秀的传统文化离开了人世，再没人记得这些。这不能不说是我国民族文化的失落，给我们留下更多的遗憾。

乐谱实在是保留曲目、交流文化的重要工具。

第二节 乐谱的分类

我国早在古代就发明了乐谱。记谱的方法也是多种多样的。

比如在敦煌莫高窟发现的公元九世纪我国唐五代世俗歌舞音乐的琵琶伴奏谱手抄本《敦煌曲谱》、《敦煌卷子谱》，曾经广为流传的《工尺谱》，古琴演奏用的《古琴谱》，锣鼓用的《锣鼓谱》等等，这些古老的乐谱有的还延用至今。现在我们的专业音乐工作者还在研究它们。此外还有现在仍广为应用的为广大音乐爱好者所熟悉的用阿拉伯数字来表示的《简谱》。以及国际上流行通用的《五线谱》等等。

第三节 五线谱的优点

《简谱》的优点：它比较简单，容易掌握。在单旋律的情况下运用还算方便。但是如果是多声部(几个音同时出现)或者是音域比较宽(高低音距离较远)以及转调频繁的时候，简谱就不那么方便易读了。

相反五线谱在这方面却有着很大的优势。首先五线谱在视觉上有明显的表示。比如那些复杂的和声(在一个位置上有几个音同时出现)(如谱例1)很容易识别。视觉非常清楚。其次在表示旋律方面尤其是高高低低的众多音的形态更是一目了然(如谱例2)，就好象站在我们面前的一排排的人，哪个人高，哪个人低，而哪些人胖，哪些人瘦，都是很明显的，一眼望去很容易辨认。因此在国际上广为使用的基本上都是五线谱。

我们国家的专业音乐工作者，也都采用五线谱，连民族音乐领域也逐渐过渡到五线谱上来与国际接轨。在音乐的领域里不管你是哪国人，只要拿起同一张五线谱，大家唱出的都是同一个调子。可以说五线谱是无国界的，是音乐中的世界语。这就是五线谱的优点，要想进入音乐的世界里，我们必须首先学会五线谱，它是我们跨入音乐大门的桥梁。

第三讲 学认五线谱

首先，五线谱是由三个主要的部分组成的:音符、谱号、谱表。

第一节 谱表

现在我们首先来介绍一下谱表：

用来记写音符高低的表格，就叫做谱表。

五线谱，顾名思义是由五条线组成的。的确，是由五条平行的横线和四条平行的间组成的。这就是五线谱的谱表。它们的顺序是由下往上数的。

最下面第一条线叫做第一线，往上数第二条线叫第二线，再往上数是第三线、第四线，最上面一条线是第五线。

由于音符非常多，所以线与线之间的缝隙也绝对不能浪费的，也就是线与线之间的地方叫做间。这些间也是自下往上数的。同线一样。最下面的一间叫做第一间。往上数是第二间、第三间、第四间。

每一条线和每一个间都代表着一个音的高度。

然而这五条线和四个间还不够表达我们的情感心声，如果还有更高的音或者更低的音出现怎么办呢?于是就产生了更多的线和间。

这些临时多出来的线和间叫做上加线和下加线。上面多出来的线叫做上加线，上面多出来的间叫做上加间。下面多出来的线和间叫做下加线和下加间。这些线和间向上下两边呈放射形。上加线和上加间是自下而上，往上数的，分别叫做上加一间、上加一线、上加二间、上加二线、上加三间、上加三线以此类推。

在五条线下面加出的线是从上面向下数的(与上加线相反)。分别称作下加第一间、下加第一线、下加第二间、下加第二线也是以此类推。(如下图)

这里面有一个需要注意的有两点：

1、上加线和下加线根据音符只需要画一条短线，不需要很长。够表示音符就可以了。(如下图)

2、在表示上加间和下加间的时候，不需要再把这个音符上面或下面的线画出来了。(如下图)

第二节 谱号

在五线谱上确定音高的位置---也就是音名位置的符号叫做谱号。

谱号就象男女有别一样，在五线谱上看上去是相同的音，由于谱号的不同而代表着不同的音高，这些谱号分别有高音谱号，低音谱号，C谱号三种。

标有高音谱号的五线谱叫高音谱表，标有低音谱号的是低音谱表，同样，标有C谱号的就是C谱表，亦叫中音谱表，或叫次中音谱表(后面要详谈)。一般用高音谱表的乐器大部分是属于高音乐器，象小提琴、二胡、高胡、长笛、小号、双簧管、笛子等等，还有包括人声的男女高音声部，通常高音谱表用得较为普遍，除了特殊乐器声部以外，大部分用高音谱表来标写。使用低音谱表的一般是一些低音乐器和人声的低音声部，比如象大提琴，大管、大号、低音黑管等等。而C谱表则多用于中音提琴等等

谱例1：　高音谱号(G谱号):

谱例2：　低音谱号(F谱号):

谱例3：　C谱号:

第四讲 学画各种谱号

第一节：高音谱号 (G谱号)

画这个谱号是从第二间开始的。从第二线开始向上紧靠着第三线顺时针往下画半个园，再紧贴着第一线画一个大于起口的圆形，然后，躲开这个圆形的开始的缺口，向上、向右、冲出第五线再向左，逆时针画一个小圆，回来，在第四线上定义。然后，从中间下来，穿过第三线、第二线，再穿过第一线，伸出尾巴来后，再左转，顺时针画半个小小的圆，结束时涂上一个小黑点点。这样，一个高音谱号就可以大功告成了。看起来复杂，实际画起来你会发现并不是很困难的。

谱例1：

第二节：低音谱号 (F谱号)

低音谱号就要容易得多了，您画这个谱号时要记住;要从第四线上画起。先画一个小小的圆点，然后紧贴第五线，顺时针画半个圆，穿过第四线向左一撇，直到第二线止住。再在第三间和第四间里各点一个小小的圆点。

谱例2：

第三节 C谱号

C谱号基本上是由上下两个英文字母C反过来，再加上两个竖线，(一根粗、一根细)组成。

这个谱号的特点是：两个反过来的字母C最中间对准哪条线，哪条线就是C音(DO)。也叫做那条线的谱号，比如对四线，就叫第四线C谱号(也有人叫它次中音谱号)，对准第三线就叫第三线C谱号(也有人叫它中音谱号)。

如图：

由于C谱号比较灵活，看起来好象复杂一点，那么让我用一句最简单的话告诉您：这个谱号上下均等，最中间的部分对准哪一条线，在这条线上标出的音就唱(DO)。以此上下类推。

(DO)我们会在音名一节中讲到。

第五讲 音符

什么是音符呢?用一句简单的话来说那就是：在乐谱表上表示正在进行的音的长短(也叫音值)的符号，叫作音符。

第一节 音名

我们每个人都有一个名字便于称呼。在乐音这个大家庭里，每一个音(也是音级)，也都有它独立的名子。也就是音名。在认识音符之前我们要先知道它们的名字---音名(唱名)。

其中最主要的有7个基本音，分别由七个英文字母来表示，称为：

C 　 D 　 E 　 F G A B

sei di 　yi 　aifu 　ji 　ei 　bi

它们分别还有小名(唱名---视谱时所唱出的名叫唱名)

C D E 　F G 　A 　B

(汉语译音) 斗 瑞 　咪 　发 　搜 　拉 　希

(汉语拼音) Do Ruai Mi 　Fa 　Sol 　La 　Xi

(简谱) 1 　2 3 4 5 6 7

在乐音的家族中有几十个高低不同的音，但是最基本只有这七个音，其它高、低音的音名都是在这个基础上变化出来的。

这七个音在钢琴上都是穿着雪白的衣服(白键子)。现在我们把这七个基本音的音名、唱名、译音、简谱记法全部在钢琴上做个对照。

第二节 音名的分组

乐音的大家族里有几十个高低不同的音，但是它们并不混乱，而是井然有序的，人们都分别给他们排了队、分了组。这样我们就不难辨认他们了。它们分组的原则是以实际音高来区分的。

1、中央C是主角，为什么叫它中央C呢?因为它是钢琴上距离钥匙孔最近的一个音。中央C的唱名也叫(DO)。

从这个音一直到往右弹到B(Xi)，这是一组。这一组叫做小字一组。再往右，也是从C(DO)开始再到B(Xi)这又是一组。这一组叫小字二组。总之是七个音一组，依次往右排，分别叫小字三组、小字四组、小字五组等。

从中央C(DO)左边的一组音(也是7个音)叫做小字组，然后，再往左，同样是7个音一组，依次叫做大字组、大字一组。

这里有一点请注意：

在书写的时候小字组用英文小写字母并在它的右上角用阿拉伯数字标明它所属的组名比如：

小字一组的(Do)---d1

小字三组的(Sol)---g3

大字组用大写同样在它的右上角标明它所属的组数。比如：

大字二组的(La)---A2

大字一组的(Mi)---E1

大字组和小字组因为本身不带数，所以字母后面不用带数字。

下面请看看五线谱在钢琴的键盘上相应的位置：

谱例：

第三节 认识音符

我们各自都长得不一样， 音符们也各有不同。但是它们大部分基本上都是由三个部分组成的 。即符头、 符干、 符尾。

谱例1：

前面我们已经知道这些音符的名字了，现在让我们看一看在五线谱中，这些音符各自的位置在哪里。

谱例2：

不同的音符代表不同的长度。音符有以下几种： 全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符、六十四分音符。

谱例3：

注释：以下所讲的时值就是音长。

(一) 全音符 《》

这个空心的白色音符叫全音符。它是音符家族的老大哥，其他音符的时值都比它短，而且要以它为准。依次分为两半。

(二) 二分音符 《》

这个长着身子(学名叫符干)的白色音符叫二分音符。它只有全音符的一半长，(它等于全音符1/2的时值)

谱例4：

(三) 四分音符 《》

这个黑脸的音符叫四分音符。它比二分音符又小一半。(它等于全音符1/4的时值)

谱例5：

(四)八分音符 《》

这个黑脸的音符长出了尾巴，它叫八分音符它比四分音符还小一半。(它等于全音符1/8的时值)

谱例6：

(五)十六分音符 《》

这个黑脸的音符长着两条尾巴，它叫十六分音符。它比八分音符还要小一半。(它等于全音符1/16的时值)

谱例7：

(六)三十二分音符 《》

这个有着三个尾巴的音符叫三十二分音符。它比十六分音符又少一半。(它等于全音符1/32的时值)

谱例8：

(七)六十四分音符 《》

长着四个尾巴的黑色音符名叫六十四分音符。它是三十二分音符的一半。(它等于全音符1/64的时值)

谱例9：

☆ 现在总的列出一张表，看一看音符这个大家庭直系的关系。

名 称 时 值 简谱计法 音符

全音符

二分音符 1/2

四分音符 1/4

八分音符 1/8

十六分音符 1/16

三十二分音符 1/32

六十四分音符 1/64

第四节 音符的正确写法

1、首先在画符头的时候应该注意要呈椭圆形。要左低右高，不管是空心的符头还是实心的符头都要这样画。(千万不要画一个大圆圈或者大圆点呆头呆脑的立在那里。)

谱例1：

另外左高右低也同样是错误的。

谱例2：

2、我们知道音符是由符头、符干、符尾三个部分组成的。在记谱的时候一般的规则是以五线谱的第三线为准。在第三线以上的音符，在记谱的时候，符干要朝下，也就是说符头在上，符干朝下。在三线以下的音在记谱的时候符干要朝上，符头在下。而在第三线上的音符，符干可以自由，朝上朝下都可以，根据前后的音自由处理。

谱例3：

3、还要注意一点：符干朝上的时候，符干要画在符头的右边，符干朝下时，符干要画在符头的左边，一定不能画错。

谱例4：

4、音符的长短：在标画音符的时候，要注意符干不能太长，也不能太短，一般是以一个八度为准。比如Do到高一个八度的Do，或者是到低一个八度Do的地方。

谱例5：

第五节 符点音符

在音符这个大家族里，还有一些旁系亲属。例如符点音符。它只是一个圆圆的小点点，附属在音符后面的，所以叫符点。而带附点的音符呢，就叫符点音符。

谱例1:

符点的主要作用是让乐谱更为简化，让大家读谱时更加方便。

请不要小看这个小小的圆点，它的音值有它前面那个一本正经的音符一半的长短。不管它前面的那个音符有多大，这个小小的符点都具有同样的作用，它很历害的。

比如：前面的是个四分音符。当这个四分音符唱一拍时，那么这个带了符点的四分符点音符就要唱一拍半。如果前面是个全音符。当这个全音符唱四拍的时候，这个全符点音符就要唱六拍，以此类推。

谱例2:

另外在写符点音符时，标画符点请注意几个问题：

1、符点一定要画在音符的后面，也就是音符的右边，千万不能画在音符的其它地方。

2、符点要靠近符头。

3、符点音符的符头如果在间里，符点也要画在间里;符点音符的符头在线上，符点要画在音符右上方的间里。

谱例3：

谱例4：

吉他教学之如何看吉他谱：五线谱2

一直以来都觉得五线谱好神秘，作为计算机专业的我，音乐水平也就停留在儿时一闪一闪亮晶晶的层次上。最近有幸认识了一位音乐方面的大神，难得抓住一个机会，好好请教一下。最终的结果还是对得起自己的音乐智商的，我也从一个对音乐无知的小白，变成了一个能看懂五线谱的菜鸟了(在这里需要特别的感谢这位无私的大神~)。如果你有兴趣也想了解五线谱的话，不如过来一起分享一下获得这些知识的快乐~

我们按照三个步骤来学习：

1.学习简谱的基本知识。

2.学习五线谱的基本知识。

3.找简谱和五线谱之间的对应关系。

之所以这么做，是因为通过简谱可以方便得了解一些基本的乐理知识，假如你看得懂简谱，请跳过这一节。然后，我们需要知道一些基本的五线谱元素的含义，才能更好的深入。最后，通过简谱和五线谱的对应关系，可以很方便的读懂五线谱。那么，我们开始吧!

一、简谱

如图1-1所示，描述了简谱中常见的元素。

图1-1 简谱基本元素

任何一首曲子，都可以被分为任意数量的小节，用长竖线(分节符)分割。乐曲使用拍子控制节奏，拍是音符历时长短的单位。一拍的时间由乐曲要求规定，如果要求一分钟60拍，那么一拍就是一秒。每一小节都是有固定拍数的，在简谱最上角描述每小节的拍数。如4/4拍，含义是四分音符为一拍，每小节四拍。假定我们规定一拍是一秒，那么一个四分音符的持续时间就是一秒，一小节就有四秒。

什么是四分音符呢?我们常见的1(do)、2(re)、3(me)、4(fa)、5(sol)、6(la)、7(si)、0(休止符，不发音)都是四分音符，它们占用一拍的时间。如果在四分音符下加一下划线(称为减时线)，音符的时常减半，即八分音符，占用半拍。加两道减时线，即十六分音符，占用1/4拍，依此类推。另外，相邻的减时线可以合并在一起。X分音符的关系如图1-2所示。

图1-2 X分音符

图1-3举例描述了不同拍数的音符。

图1-3 音符拍数举例

如果在普通音符(不加任何修饰)，称为标准音，上/下加一/多个黑点，就可以提高/降低标准音的音高，其幅度为一/多个八度，反映在钢琴键盘上就是相差七个白键。另外，修改音符的音高不改变音符的拍数。如图1-4所示。

图1-4 键盘

通过使用加高音点和低音点改变音节的音高，还可以使用升音符号和降音符号改变音节的音调。

图1-5 升音和降音

在简谱的小节中，在一个音符左侧标注升降音符号可以改变音节的音调。升/降音符改变一个半音。如图4-1，标准音1升音后为其右侧的黑键，降音后为低音的7(没有黑键了)。如果使用重升/降音符号，则改变一个全音。如标准音2，重升音后为3，重降音后是1。升降音符号只对本小节内起作用，从标注升降音的符号开始，到小节结束，所有同音节的符号都要一致变化。如果在小节结束前停止该符号的作用，使用还原符号恢复原本的音节。

除此之外，还有一些细节需要注意。连音符(图1-1所示)要求使用乐器演奏曲子时，不能在被连接的音符之间发生停顿，如果是同一个音符的话，不需要重复按下相同的键。另外，图1-1中未使用附点音符，这里需要特殊说明。附点音符是在音符右侧使用一/多个黑色的圆点表示，它表示为原有音符拍数的一半。如图1-5例子所示。

图1-6 附点音符

如第二行中，在标准音5后加一个附点音符得到5。标准音5原本占用1拍，加上附点后的音符5时长为1+1*1/2=3/2拍。如果在标准音后加两个附点，则新的音符5时长为1+1*1/2+1/2*1/2=7/4拍。在第三行中，在八分音符后加一附点音符表示新的音符的时长为1/2+1/2*1/2=3/4拍。依此类推。

通过以上的了解，我们可以获悉：通过音符的类型和音高标记我们能得到正确的发音;通过减时线我们可以得到发音的时常(拍数)。这样，基本上给我们一个简谱，我们就可以将音乐读出来了，这也达到了我们看懂简谱，掌握基本乐理的目的。

二、五线谱

类比简谱中涉及的基本乐理，我们很容易掌握五线谱的基础知识。不过我们首先要弄清五线谱中五线的含义。

图2-1 五线谱的五线

如图2-1，五线谱的五线并非纯粹的五条线，它还蕴含四个间隔、从下向上，依次为第一线、第一间、第二线、第二间第四间、第五线共九个部分。其中每个线和间之间相差一个全音，比如4比3高一个全音，高音1比7高一个全音，低音7比标准音1低一个全音等。因此，线和间是用位置来记录音符的高低的。而我们知道，单纯计算低音的音符、标准音音符和高音音符就需要使用7*3=21个位置来记录，因此上述的五线谱是无法表示所有音节。为此我们需要扩展五线的个数。

图2-2 加线与加间

如图2-2所示，为了表示更多的音符，我们可以为五线谱加线，加线的同时也会加间，这样每添加一条线就可以多表示两个音符。其中向上称为上加X线和上加X间，向下称为下加X线和下加X间。但是要把所有的音符(钢琴上的所有白键)都可以画到五线谱上肯定也不合适(要加很多线和间)，为此定义了高音谱号和低音谱号。

图2-3 高、中、低音谱号

高音谱号规定，从五线谱的下加一线开始为中间音C(即标准音1)，依次定义其它音节。低音谱号规定从五线谱的上加一线开始为中央音C，依次定义其它音节。中音谱号规定谱号字母C中央所在的线为中央音C，依次定义其它音节。(一般为四线，如果是三线则成为次低音谱号)。不同音谱号定义的音节如图2-4所示。

图2-4 高低音谱音节

在钢琴谱中最常见的为高音谱号和低音谱号，因此中音谱号未列出，读者可以自己推出来。我们可以看到，通过音谱号结合加线，可以定义从超低音1到超高音1共29个音节，这些音节足够平常的乐曲使用!而一般在钢琴谱中，会按照并列的方式同时显示两行五线谱，上行一般显示高音谱(右手弹奏，主奏中高音部分，主旋律)，下行一般显示低音谱(左手弹奏，主奏低音部分，副音)。很明显，通过合并高音谱的下加一线和低音谱的上加一线(都是中央C)，可以得到一个范围广阔的连续的加强版15线谱。如果需要在上行显示低音谱或者下行显示高音谱，用上述的高音谱号和低音谱号切换即可。

通过对五线谱谱线的了解，我们弄清了它的基本含义。那么如何将曲子表达在五线谱上呢?

三、从简谱到五线谱

前边讲到简谱可以比较完整的描述一首曲子，它里边涉及到的乐理知识有：小节、拍子、X分音符、高低音、附点音符等。那么，这些概念在五线谱中如何表示呢?弄清这些，我们就能看懂五线谱了!

小节和拍子的概念我们可以直接从简谱中迁移过来，在五线谱中，它没有任何变化(因为它们是基本的乐理)。如图3-1所示。

图3-1 五线谱基本元素

而现在我们最关心的就是音符的表示方法。首先我们要弄清音符的基本结构。

图3-2 音符结构

如3-2所示，音符一般分为符头、符干、符尾三部分。

符头的位置表示它所在线或者间对应的音节，比如这两个音符都是表示三线上的音节。如果是高音谱，那么就是中音7，如果是低音谱，那么就是低音的2。

符干是为了连接音符用的，它是有方向的。例如图中左边音符的符干为向下(注意符头在右)，右边的符干方向向上(注意符头在左)。符干的方向一般没有十分严格的规定，关键是画出的音符连接起来美观即可。有的地方可能约定三线以下符干向下，三线以上符干向上，不过这并不影响我们识别音符(音符的音节由符头位置决定)，因此这里不做深入讨论。

另外，同一个符干是可以连接多个符头的，它表示此时将符头所在的音节同时演奏(一次在钢琴上按下多个键)。

符尾的存在和简谱中减时线的作用相同。不带符尾的音符(只有符头和符干)称为四分音符，带一条符尾表示拍数减半，即八分音符，依此类推。如图3-1所示。

五线谱的音符画法比较多，例如图3-2中的八分音符随着符干方向的不同画法就有所变化。为了简明扼要，我们直接用图表将所有可能出现的音符列举出来。

图3-3 五线谱中常见音符

左边一列给出了音符的形式，右边一列给出了休止符的形式。

上边讨论过，带有一个符尾的音符为八分音符，每加一个符尾拍数减半。如果去掉符尾则表示四分音符，如果将符头空心则表示二分音符，如果去掉符干则表示全音符。附点音符的画法和简谱相同，这里不再赘述。

休止符和一般的音符有所区别(简谱中的0)，它的含义和画法如图所示。这里需要注意的是全休止符和二分休止符的区别。虽然它们的形式非常相似，但是全休止符是画在线的下侧，而二分休止符画在线的上侧。

类比图1-2 X分音符的含义，我们可以画出五线谱形式的X分音符结构，如图3-4。

图3-4 五线谱的X分音符

注意图中十六分音符的最右侧四个音符，这里将它们的符尾合并了。五线谱中经常使用公共的直线将相邻音符合并画在一起，形式都是相似的。

同样，类比简谱中附点音符的举例(图1-5)，我们可以得到五线谱附点音符的例子。

图3-5 五线谱的附点音符

目前为止，我们弄清了五线谱的节拍和音符的时长(X分音符和附点音符)，类比简谱的内容，我们发现这里没有专门介绍高低音。因为，五线谱音符的高低音已经在线和间上体现出来了!五线谱音符所在的位置决定了它的音节和音高。

不过这里还需要阐述一个细节，在五线谱每行的开始(无论是上行还是下行)，都会指定曲子的升音谱线和降音谱线。所有在这个谱线上的音符都会被升降音符号作用(这和简谱中只作用与本小节有所不同)，如果停止升降音符号的作用，则使用还原符号还原。

再次回到图3-1所举的例子中，你还会对五线谱感到神秘吗?或许你已经迫不及待的想在钢琴上折腾一番了，那么就此开始你的音乐之旅吧!

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告诉你这里的天气

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很想给你写封信

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爱与不爱都需要勇气

于是我们都选择了放弃

爱与不爱都需要勇气

于是我们都选择了逃避

或许你不相信我很满意

这样的结局

或许你不相信

我没有一丝的埋怨和悔意

虽然你是我的最初

虽然你是我的最终

虽然你是我的唯一

You are my only one

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吉他教学图解我怀念的吉他弹唱谱。下面是小编给大家整理的吉他教学图解，供大家参阅!

吉他教学图解我怀念的吉他谱吉他教学弹唱歌曲我怀念的介绍

《我怀念的》这首歌的名字有一种浓浓的回忆的味道，歌曲一开始用简单的旋律将我们带入了平实的世界，而随着旋律的发展，故事也到达了高潮，那种对从前感情的怀念，对自己爱人的不舍，一种接近崩溃的复杂心情都体现在燕姿的音乐中，也许这就是经历了感情起伏的燕姿想要表达的情感

吉他教学弹唱歌曲我怀念的歌词

我问为什么

那女孩传简讯给我

而你为什么

不解释低着头沉默

我该相信你很爱我

不愿意敷衍我

还是明白

你已不想挽回什么

想问为什么

我不再是你的快乐

可是为什么

却苦笑说我都懂了

自尊常常将人拖着

把爱都走曲折

假装了解是怕

真相太赤裸裸

狼狈比失去难受

我怀念的 是无话不说

我怀念的 是一起作梦

我怀念的 是争吵以后

还是想要 爱你的冲动

我记得那年生日

也记得那一首歌

记得那片星空

最紧的右手

最暖的胸口

谁 记得

想问为什么

我不再是你的快乐

可是为什么

却苦笑说我都懂了

自尊常常将人拖着

把爱都走曲折

假装了解是怕

真相太赤裸裸

狼狈比失去难受

我怀念的 是无话不说

我怀念的 是一起作梦

我怀念的 是争吵以后

还是想要爱你的冲动

我记得那年生日

也记得那一首歌

记得那片星空

最紧的右手

最暖的胸口

谁忘了

我怀念的 是无言感动

我怀念的 是绝对炽热

我怀念的 是你很激动

求我原谅抱得我都痛

我记得你在背后

也记得我颤抖着

记得感觉汹涌

最美的烟火

最长的相拥

谁要走我的心

谁忘了那就是承诺

谁自顾自地走

谁忘了看着我

谁让爱变沉重

谁忘了要给你温柔

我怀念的

我还有想要 爱你的冲动

我记得那年生日

也记得那一首歌

记得那片星空

最紧的右手

最暖的胸口

太爱了

所以我

没有哭

没有说

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让我留在你身边的吉他教学图片吉他谱的素材供大家阅览。下面是小编给大家整理的吉他教学图片素材，供大家参阅!

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我从来不说话

因为我害怕

没有人回答

我从来不挣扎

因为我知道

这世界太大

太多时间浪费

太多事要面对

太多已无所谓

太多难辨真伪

太多纷扰是非

在你身边是谁

最渺小的我

有大大的梦

时间向前走

一定只有路口没有尽头

纷纷扰扰这个世界

所有的了解

只要 让我留在你身边

最渺小的我

有大大的梦

我愿意安静的活在每个有你的角落

如果生活还有什么

会让你难过

别怕 让我留在你身边

都陪你度过

最渺小的我 最卑微的梦

我发现这世界没有那么那么的不同

现实如果对你不公

别计较太多

走吧 暴风雨后的彩虹

也许会落空

也许会普通

也许这庸庸碌碌的黑白世界你不懂

生命中所有的路口

绝不是尽头

别怕 让我留在你身边

都陪你度过

2020吉他教学:吉他教学书籍

吉他教学书籍有哪一本是比较适合我们的?下面是小编给大家整理的吉他教学书籍，供大家参阅!

吉他教学书籍伯克利现代吉他教程介绍

内容简介：本书主要用于达成以下两点教学任务

1 教会学生如何读懂音乐

本书中的阅读辅助已经减至最少。我仅保留了指法和拍数的提示，我认为这已经相当少了。

2 逐步拓展双手的敏捷度

这是学习吉他演奏的肢体协调部分，需要稳扎稳打。以足够慢的速度弹奏书中所有的练习曲，以保证演奏者节拍的稳定。不要跳过或轻视任何部分，也不要觉得自己在课前就已经完全掌握了这一课的内容。演奏技巧是一个不断积累的过程，当每次复习之前学过的内容时，你会发现它们都变得更容易了。

在此我想要提到一点，本书中所有用于练习的音乐素材都是专门为吉他演奏创作的原创作品。每个练习曲都是为了提高演奏者的音乐知识与演奏水平而编写的，同时也不失其音乐性。在二重奏的练习曲中没有教师和学生之分，所有的内容都是为吉他初学者而编写，而且这些内容几乎都可以独立成曲。

吉他教学书籍伯克利现代吉他教程信息吉他教学书籍伯克利现代吉他教程目录

第一部分

调弦、乐谱、谱号及常见的音符时值

第一把位音符的练习

Sea to Sea 二重奏

音符与和弦的复习

One、Two、Three、Four 二重奏

和弦伴奏

复习

模仿二重奏

升号与降号

Here We Go Again 二重奏

和弦伴奏 低音与和弦

八分音符拍数与拨弦

......

第二部分

把位弹奏

C大调音阶 指法类型1 第二把位

和弦练习曲1

练习曲5 二重奏

读谱练习曲 C大调、指法类型1、第二把位

民谣

和弦移位图 和弦伴奏、右手技巧

和弦示意图 派生指法

节奏伴奏右手技巧

拨弦练习曲4

F大调音阶

和弦图

和弦练习曲2

另一首F大调二重奏

读谱练习曲 F大调、指法类型1A、第二把位

......

索引