当代吉他之神介绍

2020-04-30
吉他打鼓技巧介绍 吉他演奏技巧 吉他押尾技巧

不知道大家有没有了解过被誉为当代吉他大师之神的Tommy Emmanuel?下面是小编给大家整理的当代古典吉他,供大家参阅!

当代古典吉他Tommy Emmanuel简介

Tommy Emmanuel,1955年5月出生于澳大利亚,吉他大师。

Tommy Emmanuel的职业生涯已经超过四十五年了,而且不断与世界各地的顶尖乐手有所交流。在澳大利亚他是一个国宝级的人物,Tommy在五大洲已经拥有成千上万忠实的乐迷。

当代古典吉他Tommy Emmanuel音乐作品

All I want for Christmas (2011)

Little by little (2010)

Center Stage live;(2008)

The Mystery (2006)

Live One (2005)

Endless Road (2004)

Greatest Hits (2001)

Only (2000)

Collaboration (1998)

Cant Get Enough (1996)

Classical Gas (1995)

Initiation (1995)

The Journey Continues (1993)

The Journey (1993)

Determination (1992)

Dare To Be Different (1990)

Up From Down Under (1987)

From Out Of Nowhere (1979)

With Phil Emmanuel:Terra Firma (1995)

With Chet Atkins:The Day Finger Pickers Took Over The World (1997)

当代古典吉他Tommy Emmanuel经历

Tommy Emmanuel于1955年5月31日出生在澳大利亚。1999年,Chet以极为难得的头衔被认证的吉他手(Certified Guitar Player)来称誉Tommy Emmanuel,为表彰他终生对吉他fingerstyle(指弹)技法的贡献,这样的荣誉在世界上只被另外两个人共享(Jerry Reed和John Knowles).

在Emmanuel的传奇生涯里,他已经创造了一个尚未被人打破的销售纪录,曾与数以百计的传奇乐人合作,包括像Chet Aktins,Michael Jackson,Eric Clapton,Sir George Martin,Hank Marvin,Joe Walsh,Stevie Wonder,Nokie Edwards,Les Paul,Keith Urban,Lexington交响乐团,Dortmund交响乐团,与西澳大利亚管弦乐团.

Tommy Emmanuel不只是一个非常成熟的吉他手,同时能打鼓(能在鼓与吉他上打击)及歌唱.这位厉害的音乐人曾被澳洲滚石杂志连两年被推举为最受欢迎的吉他手,创下过四张白金与金唱片.

在澳洲,Emmanuel的音乐与生活是一种传奇.他在四岁的时候就开始弹吉他,靠着耳朵学着怎么弹,而没有接受任何正规训练.Emmanuel与他的哥哥Phil都是神童,在1960年便开始他们的职业生涯.大约在六岁时,Tommy已经是一个职业乐手了.

在1966年他父亲过世后不久,Emmanuel一家便跟着澳洲乡村音乐明星Buddy Williams旅行,直到他们被澳洲儿童福利部门阻挡下来.Emmanuel一家的小孩随即被送往正规学校.

在这些年里,Tommy在周末与他们兄弟姐妹:打鼓的Chris和弹滑音吉他的Virginia组成Traiblazers.他也开始一个礼拜两个晚上教吉他,同时在电视上各种不同的竞赛露面.当他们组成的Traiblazers在电视才艺竞赛中拿下两次冠军并发行一张EP后,Emmanuel家便开始走红了.

Emmanuel十几岁时怀揣着成为一个专业吉他手的梦想搬到悉尼.他在城市各俱乐部里表演,Emmanuel的吉他技巧开始在公众场合显露,不久后便受到唱片公司的注意.

他马上为自己立下对现今大多著名吉他手都显得严格苛刻的舞台表演高标准.从70年代中晚期一直到80年代早期,他加入了这十年间举足轻重的团体Dragon,也为Air Supply和其他许多著名艺人伴奏.

1987年,Dragon随着Tina Turner进行Break Every Rule之旅.在他以往的十五张专辑中,Emmanuel无穷的天赋与从不服输的技巧一再的加深了乐评与乐迷们的喜爱.

2005年,Tommy第一次在韩国,波兰与克罗地亚演出.此外,他还将在2006年第一次在斯洛维尼与比利时演出,随后到美国,欧洲与亚洲等地.他那令人眼花缭乱的表演,毫无瑕疵的吉他技巧与长篇的曲目一定会引起他所到之处观众的惊叹.

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当代古典吉他演奏家苏萌


苏萌, 青年古典吉他演奏家。1988年生于青岛。师从于中央音乐学院陈志教授和美国著名吉他大师Manuel Barrueco教授。下面就由小编来为大家介绍一下这位当代古典吉他演奏家苏萌吧!

当代古典吉他演奏家苏萌

苏萌, 青年古典吉他演奏家。1988年生于青岛。师从于中央音乐学院陈志教授和美国著名吉他大师Manuel Barrueco教授。一直活跃于亚欧美各国舞台。14岁在维也纳获得冠军后陆续获得日本东京,德国伊瑟隆,美国帕肯宁,英国等奖项。2010年4月在纽约卡耐基音乐厅成功举办了专场音乐会。2010年Beijing Guitar Duo 首张专辑Maracaipe获得拉丁格莱美奖提名。

2015年5月31号,苏萌荣获2015美国帕肯宁国际古典吉他大赛冠军。也是这项大赛的双料冠军。

当代古典吉他演奏家苏萌获奖荣誉

2000年考入中央音乐学院附中一年级师从著名古典吉他教育家陈志教授。

2002 年8 月,作为中国文化部小组成员参加了第五届维也纳国际青年古典吉他比赛,荣获第一名。这是中国选手首次在欧美国家吉他比赛上获得冠军。中央电视台新闻联播报道了比赛的喜讯。

2005年参加第48届日本东京国际吉他大赛,最终年仅17岁的苏萌以超出第2名30岁的比利时职业演奏家选手6.5分的总成绩荣获冠军。由于第46届、47届连续两届空缺第一名,所以苏萌的胜利在日本和国际上引起了轰动。

2006 年由文化部公派,代表中国参加了美国克里斯托弗帕肯宁(Christopher Parkening)国际吉他大赛青年组的比赛,荣获第一名。

2006年7月参加了第二届德国伊瑟隆(Iserlohn)国际古典吉他比赛,荣获第一名。

苏萌2006年于中央音乐学院附中毕业,以优异的成绩保送中央音乐学院本科,同时被美国皮博迪音乐学院授予全额奖学金,投师于世界著名古典吉他演奏家教育家曼努埃尔巴鲁埃科教授门下深造,同时开展了在欧美舞台上频繁的演出,教学活动。

2010年4月,苏萌和搭档王雅梦在尊贵的纽约卡内基音乐厅成功举办了北京吉他二重奏专场音乐会,随后立即与纽约AMG演出经纪公司签约,正式开始了职业演出生涯。

2009 年北京吉他二重奏的首张专辑在美国录制发行,其中吉他演奏大师、作曲家塞尔吉奥阿萨德特别创作献给她们的作品《马拉卡伊佩》,获得了2010 年拉丁格莱美奖提名。

2014年3月,苏萌荣获美国马里兰州艺术委员会颁发的独立艺术家奖(Maryland Individual Artists Award)。

2014年9月,苏萌被美国圣玛丽大学聘为音乐系教师。

2015年5月31号,苏萌荣获2015美国帕肯宁国际古典吉他大赛冠军。

以上就是小编为大家整理的当代古典吉他演奏家苏萌的资料,希望大家喜欢!

​吉他​之神.吉米.亨德利克斯(Jimi​ ​Hendrix)


吉米·亨德里克斯(JimiHendrix),原名詹姆斯·马歇尔,亨德里克斯(JamesMarshallHendrix),1942年11月27日出生于华盛顿州的西雅图。吉米·德里克斯生长在一个热穷的黑人家庭,他是摇液乐历史上最伟大的电吉他天才,也是20世界60年代末唱片工业摧毁力量下的牺牲品。

亨德里克斯在上学期间自学吉他,从罗怕特·约翰递(RobertJohnson)到B·B·金(B

B。King),他热表于听南方布鲁斯歌手的作品。1961年,他在美国中兵服没期间,在部队俱乐部演奏音乐,并结识了贝司手比利·考克斯(BillyCox),在亨德里克斯以后的生涯中,他对其帮助很大。

退没后,亨德里克斯参与了一些音乐家的演出,在他移居纽约之前,还与小理查德(LtteRichard)、艾克(ke)和带娜·特纳(TinaTurner)合作过。当他在组约的黑人俱乐部里为艾斯利兄弟(IsleyBrothers)、金,柯帝斯(KingCurtis)和其他乐队伴奏时,被实业家埃·查普林发现,并与他倍订了录合同,还使他成为“柯蒂斯士”乐队(Curtis

Knight)的主百吉他手。周时,亨德里克斯作为吉他手的天被“动物”乐队(Animals)

的贝手系斯·钱德勒(ChasChandler)所赏识,并向他许把他培养成顶级歌星,亨德里克斯被他打动了,并于1966年随他到了英国。

在伦敦,“吉米·亨德里克斯经验”乐队(JimiHendrixExperience)组建,这是一支有魔力的三人乐队:主音吉他兼主唱亨德里克斯、贝司手诺埃尔·雷丁(NoelRidding)和鼓手米奇·米切们(MitchMitchel)。乐队几乎一夜成名,尤其是亨德里克斯引起了英国流行音乐界的极大关注,据报道,那年,埃里克·克莱普顿(EricClapton)和皮特·汤森德(PeteTownshend)观看了他所有的演出。

1967年夏,他成功地进行了英国、德国和斯堪的纳维亚巡回演出,井录制了热门单曲《嘿,乔》(HeyJoe)和《紫雾)(PurpleHaze)以及专辑(你经历过吗?)(AreYouExperienced?)。在保罗·麦卡特尼(PaulMcCartney)的大力推荐下,他参加了蒙特雷乐节,他的成功使他跻身于世界超一流歌星的行列。

作为一名黑人歌星,人们注意到,他的听众几平都是白人,他是第一位赢得所有白人听众的黑人歌星。1969年,他却面巨大的政治压力,但他并不懂政治,因此感到不解和紧张。

在商业方面,1968年是他最成功的一年,《像爱一样勇敢》(Axs:BoldAsLove)和

(电子女儿国)(ElectricLadyand)都成为金唱片,他还从音乐会及无可争辩的超级歌星的身份中赚取了大量的金钱。

在1968年底,他被认为是其他“激进摇滚”吉他手的鼻相。他那忧郁而激动人心的独特风格,体现了强烈的布鲁斯斯音乐的情。士乐大师迈尔斯·戴维斯(MilesDavis)甚至预言也成为一名伟大的爵士乐吉也手。他的演奏具有很浓的实验色彩,把电吉他的技巧和功效发挥到了不可思议的地步。

但当他进一步成功时,麻烦也随之而来了。1968年1月,他因与贝司手诺埃尔·雷丁争吵斗殴而被拘留,这标志着乐队成员之间的关系激剧思化。一个月之后,在他第二次环美旅行演出中,放弃了舞台表演中所有噱头,直接表现也那复杂的音乐。这一举动遭到了观众的反对,亨德里克斯为逃避这种反应,取消了47天中54场出,并用大量吸海的狂乱生活方式麻醉自已。他消瘦了许多,并指责他的经理入对他的钱财管理不当。

除去他的魔力在公众中的巨大影,1969年却是一个不顺之年,他的经理人蔡斯·钱德勒被解雇,“吉米亨德里克经”乐队解散,一个多伦多的毒品贩子控制了他,整整一年,钱流水般地花掉,他的生活更加无序。同时,他还面来自黑入听众的巨大政治压力求他组建一支全黑入乐队

尽管他在纽波特音乐节上露面,并重新启用米奇,米切尔,还邀请他的朋友比利·考克斯任贝斯手,这是他乐生中的最后高湖,同年12月,他的全黑人乐队“吉曾赛入“乐队(Bandofennion)终于组成,但他对乐队第一张专并不满意,不久在纽约麦迪逊厂场花园演唱会,他们宣告解散。此时,他还在准备下一个双张专辑(新升太阳的第一束光》(FirstRaysoftheNewRisingSun)

此后,“吉普赛人”乐队重组,乐队由亨里克斯、考克斯和巴·迈尔斯(BudyMns)组成,到夏威夷拍电影,开更多的演唱会,在新开的“电子女儿国”录吾棚里录音。

8月份,他最后一次离开美国,参加怀特岛音乐节。当时舆论认为也那次表满水平井不高,可在想起来,那次表依然十分出色。接下来的欧洲巡回演出被缩短了,亨德里克斯于9月旬回到英国。1970年9月18日,他因过量服用安眠药剧烈呕吐皇息而死。当时亨德里克斯心理压力根大,但种和道象表明他抖非自杀,他的死只是个悲剧事件。

许多人认为德里克斯死的时候,灵感已枯。摇滚歌星们应该知道在这种职业生涯中该如何保护已,可惜一个人在青云直上的不会明白,而等明白时,已经太晚了。

亨德里克斯从来不知道何筑起保护墙。我们不能说他在20世纪70年代的作品缺乏创造力,不幸的是亨德里克斯的音乐深奥重要之处已被营利目的搞的面目全非《新太阳的第一束光》这张未完成专中的大部分歌曲被收录在亨德里克斯死后最初出版的两张专《爱之哭泣)(CryofLove)和(彩虹桥》(RainbowBridge)。随后,突然之间到处都出版了亨德里克斯拼凑歌曲的专辑,直到1974年制作入艾伦·道格拉斯(AlanDouglas)开始接管他的遗作时,情况才消失。

道格拉斯最初出版的两张“新“专《紧急着陆》(CrashLanding)和《午夜之光

MidnightLightning)全都是把亨德里克斯1969-1970年的录音室原声经过道格拉斯把吉他以外的伴奏抹去,再重新加上乐手的伴奏而编辑的,如果说这些专辑毫无生机的话。那么道格拉斯制作的另一张“新”专辑《宇宙的九个》(NinetotheUniverse)倒不太环,的确是当时佛里克斯和当时的乐手一起演奏的。现场离出版本的一些专辑,像《音乐会)(Concerts)、《温特蓝德现场演唱会)(LiveaWinterland)以及4CD装的(舞台)(Stag)图是一很具历史价值的东西,就像《第一电台)(Radioone)(是“亨德里克斯和经验乐队1907年在BbC电台做的),一样都是尽收全文未经改动的真实演唱会版本。

从音乐上来说他对以后无数继录者的影的是无可估量的,这位巨匠的吉他技巧和丰富的想人影的结果是竟争多于启示。这本身是他的力量和形象的象征。至今还无人超过这位天才,成许远不会有。

白羽民谣歌曲介绍


白羽所演唱的民谣歌曲青海湖,用民谣吉他弹唱起来既有绿草的芳香,也有湖的清香。下面是小编给大家整理的白羽民谣歌曲,供大家参阅!

白羽民谣歌曲青海湖吉他谱民谣歌手白羽介绍

白羽,原摇滚乐队小民是个机器人主唱。2006年发表《小民是个机器人》同名专辑,并完成了全国巡演。作为一个行吟诗人和快乐的思考者,他关注生活关注社会。从音乐里表现出新的道德,伦理和世界观。2008年起,白羽开始了个人民谣的创作,试图构筑一个迷离虚幻而清澈深远的内心世界。

白羽民谣歌曲青海湖歌词

走过倒淌河 也往那日月山

站在茫茫的油菜田上 还有牦牛和羊群

风儿带着我远走 飘向天边一片蓝

那是湛蓝透彻高原上的一滴泪

骑着马的卓玛 像自由飞翔的鸟儿

千丝万缕的经过 轻轻拂过湖面

在这迷人景色里 时光也停止了

春暖花开 岁月无情

在这迷人青海湖

唻唻唻唻唻唻唻唻唻唻唻

唻唻唻唻......

这就是我梦中曾到过的地方

唻唻唻唻唻唻唻唻唻唻唻

唻唻唻唻......

让我带着远方的你看云起日落

骑着马的卓玛 像自由飞翔的鸟儿

千丝万缕的经过 轻轻拂过湖面

在这迷人景色里 时光也停止了

春暖花开 岁月无情

在这迷人青海湖

唻唻唻唻唻唻唻唻唻唻唻

唻唻唻唻......

这就是我梦中曾到过的地方

唻唻唻唻唻唻唻唻唻唻唻

唻唻唻唻......

让我带着远方的你看云起日落

唻唻唻唻唻唻唻唻唻唻唻

唻唻唻唻......

唻唻唻唻唻唻唻唻唻唻唻

唻唻唻唻唻唻唻唻唻唻唻唻唻唻唻

唻唻唻唻唻唻唻唻唻

让我带着远方的你看云起日落

蓝草风格吉他介绍


代表早期传统乡村吉他的一种风格:由美国东南部的阿巴拉契亚山脉地区的“乡下人”组成的以弦乐器为主的乐队,演唱传统的歌曲,以高音人声作和声,基本的伴奏乐器包括:小提琴、吉他、曼陀林、五弦班卓琴和由小提琴制造者约翰.多皮埃拉(JohnDopyera,1893-1988年1月3日)发明的多布(Dobro)――一种用来以机械方式放大吉他声音的铝制圆锥体。“多皮埃拉兄弟”(DopyereBrothers)使用“多布”。比尔.门罗(BillMonroe)和“蓝草男孩”(BlueGrassBoy)在1939年加入了“大狂欢”(GrandOleOpry),并在1942年增加了班卓琴以加强节奏。厄尔.斯克鲁格斯(EarlScruggs)在1945年加入,他的演奏班卓琴的技术高超,在演奏中加入的即兴以及受爵士乐影响的精湛技巧和创造性使几乎绝迹的北卡罗莱纳风格获得了新生。
门罗受黑人音乐的影响,尝试演奏受爵士乐影响的曼陀林风格,实际上他是有史以来弹得最快和最好的曼陀林演奏者之一。其他人如弗兰克.韦克.菲尔德(FrandWakeField)和约翰.达菲(JohnDuffey)受爵士乐的影响更大。门罗的音乐在1950年左右被开始叫做蓝草,但被认为是一种过时的、只代表少数人兴趣的风格。1959年,斯克鲁格斯以个人身份参加了第一届纽波特民歌音乐节(NewportFolkFesival),次年莱斯特.弗拉特(LesterFlatt)和厄尔.斯克鲁格斯与门罗参加了此音乐节。在60年代中期,随着乡村音乐的流行,出现了越来越多的民歌音乐节。“迪拉兹”(TheDillards)从密苏里来到洛杉矶,继续发展蓝草音乐,其他的西海岸乐队吸引了70年代的摇滚听众。电影《解救》(Deliverance)将镜头对准了蓝草音乐,并产生了热门单曲《决斗的班卓》(DuelingBanjos,1973年美国单曲榜第2名),由多面手埃里克.韦斯伯格(EricWeissberg)演奏班卓琴,史蒂夫.曼德尔(SteveMandel)演奏吉他。
现代的“新草”(newgrass)风格吸引了大量的年轻的听众(有人把他们戏称为好草),例如,新草复兴乐队,核心人物萨姆.布什(SamBush,演奏小提琴/吉他/曼陀林)、柯蒂斯.伯奇(CutisBuch,吉他手)、考特尼.约翰逊(CourtneyJohnson,演奏班卓琴)、埃博.沃克(EboWalker,贝司手),他们除沃克外都是歌手。起专辑包括:《如此获利》(SoNet)、《飞鱼》(FlyingFish)、天堂》(Paradise)和《隆起的滑道》(RidgeRunner)。达菲在16年来一直不时地在舞台上出现,专辑包括:《反叛》(Rebel)、《糖山》(SugarHill),他们还在白宫进行过3次演出。里克.斯卡格斯(RickSkaggs)创作了受蓝草影响的乡村热门歌曲。

便携电吉他介绍


如果能够便携地带走我们的电吉他的话,那自然是最好的,就看大家偏重的是音色还是其它的部分了。下面是小编给大家整理的便携电吉他介绍,供大家参阅!

便携电吉他介绍迷你星是一款非常方便携带的旅行电吉他,它全长19英寸,仅由琴颈和琴头组成,虽然造型并不完整,但是却依然可以出众地完成音乐演奏,非常适合外出携带。请您通过视频来看看它的精彩表现吧!电吉他乐理学习:吉他倚音

吉他倚音是什么意思?这个比较少接触到的一个词,相信很多人也一样不知道吉他倚音是什么意思吧,今天就一起来学习!

倚音有前倚音和后倚音两种,它们的写法都是用较小的音符写在普通音符的角上,前倚音写在普通音符的前面,后倚音则在后。演奏时占用普通音符的一部分时间。按占时多少又有长、短倚音之分,占用普通音符一半的时值的倚音叫长倚音,只占很短一部分时值的倚音叫短倚音。

前、后倚音的弹奏方法大致一样,只不占时先后不同,前倚音占前,后倚音占后。倚音的演奏方法和连音奏法比较相似,但又有所区别。在同一弦上时,它的奏法和连音一样。在不同弦上时,小音符和普通音符要分别弹奏。

当倚音附在和弦音符上时,除了倚音后面的音符较晚出现外,倚音和其余几个和弦同时奏出,那个较晚出现的音紧跟着倚音用连音奏法奏出。倚音也可以有两个或两个音以上,叫复倚音。

吉他倚音是什么意思?注意:复倚音的弹奏方法虽和普通一个倚音的奏法一样,但倚音数目多了后,容易超出规定的时值,或与旋律音符平分秋高气色,使旋律音符占时过短。所以,弹奏这类音符时,一定要动作敏捷,切忌拖泥带水。

电吉他基础乐理学习

1。大三和弦:根音与三音是大三度,三音与五音是小三度,用根音的大写英文字母音名来表示,如DO,MI,SOL和弦用C表示,FA,LA,DO和弦用F表示,降MI,SOL,降SI就用Eb表示,升FA,升LA,升DOL用F#表示。

2。小三和弦:根音与三音是小三度,三音与五音是大三度,用根音的大写英文字母音名加上小写m表示,如RE,FA,LA和弦用Dm表示,MI,SOL,SI和弦用Em表示,降MI,降SOL,降SI用Ebm表示。

3。增三和弦:根音与三音,三音与五音都是大三度,用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个+。如DO,MI,升SOL和弦表示为Caug或C+,FA,LA,升DO和弦表示为Faug或F+。

4。减三和弦:根音与三音,三音胛逡舳际切?龋?酶?舻拇笮从⑽淖帜敢裘?由蟙im或一个-。如RE,FA,降LA,表示为Ddim或D-,升DO,MI,SOL表示为#Cdim或#C-。

5。大小七和弦:在大三和弦基础上再加小三度,用根音的大写英文字母音名加上7即可,如SOL,SI,RE,FA和弦用G7表示,LA,S升DOL,MI,SOL用A7表示。

6。大大七和弦:在大三和弦基础上再加大三度,用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示,如DO,MI,SOL,SI和弦表示为Cmaj7,降SI,RE,FA,LA和弦表示为Bbmaj7.

7。小小七和弦:在小三和弦基础上再加小三度,用根音的大写英文字母音名加上m7表示。如LA,DO,MI,SOL和弦表示为Am7,RE,FA,LA,DO和弦表示为Dm7.

8。小大七和弦:在小三和弦基础上再加大三度,用根音的大写英文字母音名加上mM7表示,如DO,降MI,SOL,SI和弦表示为CmM7,LA,DO,MI,升SOL表示为AmM7.

9。减七和弦:在减三和弦的基础上再加小三度,用根音的大写英文字母音名加上dim7表示,如SI,RE,FA,降LA和弦表示为Bdim7,LA,DO,降MI,降SOL表示为Adim7.

10。半减七和弦:在减三和弦的基础上再加大三度,用根音的大写英文字母音名加上m7-5表示,如SI,RE,FA,LA和弦表示为Bm7-5,升FA,LA,DO,ME和弦表示为#Fm7-5.

11。加音和弦:它是指在一个以三度关系为基础的和弦上加上其它音,如加入六度音,九度音,四度音等,标记法为将这个加音的度数写于?和弦的右边,如 DO,MI,SOL,LA和弦可标为C6,(LA是基于C和弦的加音),FA,LA,DO,SOL和弦可标为F9。但要注意的是,加四音和弦的写法有规定,要写sus4,并且要省去?和弦的三音,否则三音和四度音一起响会很尖锐。如DO,FA,SOL和弦标记为Csus4.(C和弦省三音加四度音)。加音以6,9,4度为多数。另外,有更复杂的理论把加音与多音和弦分开来,如FA,LA,DO,SOL和弦应标为Fadd9,而标为F9会被认为是 FA,LA,DO,MI,SOL和弦。不过这只是理论而已,一般情况下用简单的加音标记法就可以让别人明白你的意思。

12。指定和弦根音:就是在演奏该和弦是,不弹它本身的根音而根据标记弹奏。如C/G,表示演奏该和弦时把G音置于最低音。Dm/G表示演奏Dm时把G音置于最低音。也可以用On*表示同样意思,如F9OnD,实际演奏的是RE,FA,LA,DO,SOL。很明显,这种标记法可以用来表示和弦的转位。

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