便携电吉他介绍

如果能够便携地带走我们的电吉他的话，那自然是最好的，就看大家偏重的是音色还是其它的部分了。下面是小编给大家整理的便携电吉他介绍，供大家参阅!

便携电吉他介绍迷你星是一款非常方便携带的旅行电吉他，它全长19英寸，仅由琴颈和琴头组成，虽然造型并不完整，但是却依然可以出众地完成音乐演奏，非常适合外出携带。请您通过视频来看看它的精彩表现吧!电吉他乐理学习：吉他倚音

吉他倚音是什么意思?这个比较少接触到的一个词，相信很多人也一样不知道吉他倚音是什么意思吧，今天就一起来学习!

倚音有前倚音和后倚音两种，它们的写法都是用较小的音符写在普通音符的角上，前倚音写在普通音符的前面，后倚音则在后。演奏时占用普通音符的一部分时间。按占时多少又有长、短倚音之分，占用普通音符一半的时值的倚音叫长倚音，只占很短一部分时值的倚音叫短倚音。

前、后倚音的弹奏方法大致一样，只不占时先后不同，前倚音占前，后倚音占后。倚音的演奏方法和连音奏法比较相似，但又有所区别。在同一弦上时，它的奏法和连音一样。在不同弦上时，小音符和普通音符要分别弹奏。

当倚音附在和弦音符上时，除了倚音后面的音符较晚出现外，倚音和其余几个和弦同时奏出，那个较晚出现的音紧跟着倚音用连音奏法奏出。倚音也可以有两个或两个音以上，叫复倚音。

吉他倚音是什么意思?注意：复倚音的弹奏方法虽和普通一个倚音的奏法一样，但倚音数目多了后，容易超出规定的时值，或与旋律音符平分秋高气色，使旋律音符占时过短。所以，弹奏这类音符时，一定要动作敏捷，切忌拖泥带水。

电吉他基础乐理学习

1。大三和弦：根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，用根音的大写英文字母音名来表示，如DO，MI，SOL和弦用C表示，FA，LA，DO和弦用F表示，降MI，SOL，降SI就用Eb表示，升FA，升LA，升DOL用F#表示。

2。小三和弦：根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，用根音的大写英文字母音名加上小写m表示，如RE，FA，LA和弦用Dm表示，MI，SOL，SI和弦用Em表示，降MI，降SOL，降SI用Ebm表示。

3。增三和弦：根音与三音，三音与五音都是大三度，用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个+。如DO，MI，升SOL和弦表示为Caug或C+，FA，LA，升DO和弦表示为Faug或F+。

4。减三和弦：根音与三音，三音胛逡舳际切?龋?酶?舻拇笮从⑽淖帜敢裘?由蟙im或一个-。如RE，FA，降LA，表示为Ddim或D-，升DO，MI，SOL表示为#Cdim或#C-。

5。大小七和弦：在大三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上7即可，如SOL，SI，RE，FA和弦用G7表示，LA，S升DOL，MI，SOL用A7表示。

6。大大七和弦：在大三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示，如DO，MI，SOL，SI和弦表示为Cmaj7,降SI，RE，FA，LA和弦表示为Bbmaj7.

7。小小七和弦：在小三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上m7表示。如LA，DO，MI，SOL和弦表示为Am7,RE，FA，LA，DO和弦表示为Dm7.

8。小大七和弦：在小三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上mM7表示，如DO，降MI，SOL，SI和弦表示为CmM7,LA，DO，MI，升SOL表示为AmM7.

9。减七和弦：在减三和弦的基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim7表示，如SI，RE，FA，降LA和弦表示为Bdim7,LA，DO，降MI，降SOL表示为Adim7.

10。半减七和弦：在减三和弦的基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上m7-5表示，如SI，RE，FA，LA和弦表示为Bm7-5,升FA，LA，DO，ME和弦表示为#Fm7-5.

11。加音和弦：它是指在一个以三度关系为基础的和弦上加上其它音，如加入六度音，九度音，四度音等，标记法为将这个加音的度数写于?和弦的右边，如 DO，MI，SOL，LA和弦可标为C6，(LA是基于C和弦的加音)，FA，LA，DO，SOL和弦可标为F9。但要注意的是，加四音和弦的写法有规定，要写sus4，并且要省去?和弦的三音，否则三音和四度音一起响会很尖锐。如DO，FA，SOL和弦标记为Csus4.(C和弦省三音加四度音)。加音以6，9，4度为多数。另外，有更复杂的理论把加音与多音和弦分开来，如FA，LA，DO，SOL和弦应标为Fadd9,而标为F9会被认为是 FA，LA，DO，MI，SOL和弦。不过这只是理论而已，一般情况下用简单的加音标记法就可以让别人明白你的意思。

12。指定和弦根音：就是在演奏该和弦是，不弹它本身的根音而根据标记弹奏。如C/G，表示演奏该和弦时把G音置于最低音。Dm/G表示演奏Dm时把G音置于最低音。也可以用On*表示同样意思，如F9OnD,实际演奏的是RE，FA，LA，DO，SOL。很明显，这种标记法可以用来表示和弦的转位。

j961.COm编辑推荐

贝塔斯瑞电吉他音箱介绍

贝塔斯瑞这个牌子的电吉他音箱大家有了解过吗?不了解的话我们就先来看看。下面是小编给大家整理的贝塔斯瑞电吉他音箱介绍，供大家参阅!

贝塔斯瑞电吉他音箱介绍电吉他音箱特点

吉他音箱

电吉他音箱是电吉他的发声体，电吉他只有通过音箱才能产生优美的声音，音箱也是乐器的一部分。这一点对如何选择与使用音箱十分重要。不明白这一点的人，常把它视为一般的音箱，随意地将电吉他插入各种音响设备或普通扩音机中，以为这样可U产生优美的音色，结果是大失所望。更有甚者，全然不顾各种乐器特性不同的事实，将一台普通音箱供整个乐队使用。在调校中产生很多矛盾，顾此失彼，无法兼全。致使演出时，音响效果混乱。因此，目前共用音箱已少见，各自选配合适的音箱，是保证成功演出的前提。

电吉他音箱与普通音箱有以下不同点：

1.可制作音色

电吉他音箱是针对电吉他声音脉冲成分多、动态范围大的特点和演奏要求进行设计的。通过电路技术上对电吉他原声进行巧妙的加工，产生从清晰化美的声音到全失真以至哨叫的声音。同时还没有合唱、混响等其他效果。从而适应各种摇滚乐演出的需要，使电吉他具有现代电子音乐音响。

2小型化

为了演出时便利，针对电吉他音箱的特殊性，设计成机一箱一体的形式，用手提式结构。使音箱具有体积小、重量轻、功率大、坚固、耐用、稳定、可靠等优点。

吉他音箱

3.后背敞开

由于电吉他需要产生清晰、明亮、宽广的市属般的音色，后背是敞开式的。只有少数是例相式的。例则YAMAHAHR系列。这正好与普通音箱林电具斯音箱相反。

4.均衡器

普通音箱的音调控制中心频率一般是100Q赫兹，而电吉他音箱根据它的特性，降低至500～250赫兹之间，使音调控制作用十分明显。

5.高音提升量大

多数电吉他第一、三弦输出电子比五、六弦低很多。因此，电吉他音箱在高音区提升量比普通音箱大(达20分贝以上)，使六根弦的发音均匀平衡。b.适应范围广

吉他音箱

为了适应各种输出特性的电吉他，专用的电吉他音箱常分二个输入插孔，一个为高阻抗仅mH)，一个为低阻抗(LOW)。

7.可转换音色

为了适应电吉他演奏各种曲目的需要，常没有用脚踏开关控制各种功能。例如分二个通道，根据乐曲进行，可以适时地转换清晰音或失真才双频段音色转换或明亮度开关、混响、合唱、延时等。

8.操作方便

为了便于操作，电吉他音箱的各种控制钮均设在顶部或前上方，与普通音箱设在背后不同，备控制钮的刻度尽量做得醒目。还有很多不同的地方，这里就不一列举了。二、电吉他音箱的选购好听的声音使人舒畅，难听的声音令人心烦!选择一个音质好的音箱，会使你的电吉他演奏更动听，给听众以最高的享受。电吉他音箱分小乐队用和大型专业乐队用二种。有些牌子分高级型和普及型。s手提式机箱合一的，输出功率多在10o瓦以下。采用机器与扬声器糖分离式结构，几个音箱可以叠起来使用的则适合大场面演出，它的功率常在100瓦以上。

吉他音箱与普通音箱的区别

你以前可能听说过以下两个观点：

吉他音箱

1、吉他音箱和其他音箱一样，都是为了精确的再现原始的声音信号。

2、吉他手总是使音箱过载以得到足够的音量。

这里我们可以说以上的两个观点是错误的。

所有的吉他音箱可以说是一个完整的声音制造过程：吉他本身，前置放大(包括各种效果器，均衡等)，和可以产生过载的功率放大，当然，喇叭是不可缺少的要素。

然而，声音制造和修饰并非以喇叭为终点。事实上，他是一个循环的过程，即反馈。在一般演奏或录音时，音箱的音量在中上以上，喇叭所产生的足够的音量使弦共振，并加在即将衰弱的音符上，或者通过其他的控制技术设备产生声学反馈。

但这种反馈并非我们常听到的在麦克风上产生的令人讨厌的啸叫声。对于吉他来讲，在有足够的增益时，就会在弹奏的音符号后产生自然泛音。关于反馈的利用也有相应的吉他技巧，在这方面我也想找位老师问问。在利用反馈时需要有较高的增益，但这并不意味过分的将音量增大。因此吉他放大器的前置放大/功率放大的电路设计往往会产生较大的增益使之过载，这样的好处是使各弦之间，弹奏和击/勾/点弦的音量平均化，以及更容易产生泛音等。

对于不是乐手的那些人，可能会对吉他手使音箱过载感到奇怪，因为他们认为这样会产生失真，使音质变差。但事实上，近30年来，人们绞尽脑汁地去制造令人满意的各种过载失真音色，使之已成为一门技术。现在公认的悦耳的失真音色是越普通越好，许多的吉他手们仍不停的寻找那纯净的失真音色。

尽管有许多设备在级力模仿这种音色(效果器，数字模块，功率衰减器等)，在小的音量下产生过载音色，结果却不尽人意。如今真空管功率放大的音色仍是许多吉他手渴求的对象。

为什么要将音箱音量尽量开大的原因?

当然，如果一个吉他手仅仅想尽量大声的演奏，那么他完全可以去买一个晶体管放大音箱。就现在的价格计算，用买一个30W真空管音箱的钱可以买到一个1600W的晶体管音箱!而且更耐用。但我们想要的是音色!而不只是音量。在使用音箱最大功率的情况下，是不可能将音量调小的。这对于那些不想打搅别人，又想使音箱发出漂亮声音的人来说，是个令人沮丧的消息。要形象的描述这种失真音色是比较困难的，他有点象口琴，萨克斯或小提琴的声音，但又完完全全是电吉他特有的。

另外吉他本身也影响过载音色。单拾音器制造出明亮，结实的音色，双拾音器制造出饱满，柔软的音色。同样，吉他音箱的喇叭同一般HIFI音箱亦有很大的差别。音箱喇叭对声音进行一定的修饰，而HIFI喇叭只是准确的还原声音。

HIFI喇叭的设计是在线性范围内准确的还原声音，所以超出此范围后，喇叭的纸盆就可能损坏以至烧掉线圈。而乐器喇叭在接近最大功率时保留线性部分，然后对纸盆的动作进行限制，从而使声音压缩，产生非线性部分。另外对于乐器喇叭的设计，在最大功率时，仍能实现爆发的音符而不会损坏喇叭。所以乐器喇叭一般具有又宽又短的线圈，和在极端状况时对纸盆动作的平稳限制。最后，乐器喇叭和HIFI喇叭的频响性能也有所不同。

比较好电吉他品牌介绍

给大家有哪些好的电吉他品牌，让大家在选购吉他的时候更多的选择。下面是小编给大家整理的比较好电吉他品牌，供大家参阅!

比较好电吉他品牌：PRS

首先，PRS吉它是绝对物超所值的，它的材料、设计和技术纯熟度都经过详尽的研究。如果不相信我们的话，您大可以向我们的竞争者问问，他们是否把木材的湿度降到7%以下(我们的檀木指板的湿度为3%)，是否每一道生产线的工人都是吉它手，或者是否他们会定期追加投资用于购买更好的机器和设备?

PRS的吉他绝对可以保值，因为我们的产品有很高的剩余价值，在二手市场上不断被吉它收藏者和鉴赏家们追捧。事实上，许多我们的限量版吉它例如Dragon系列产品，目前的市场价比它当初的售价要高得多。无疑，在高端吉它品牌中，PRS占据着绝对的优势。

Paul Reed Smith可是白手起家的。在大学里，他独操作自己的研究课题，作出了自己第一把吉他，而他的梦想也就是有朝一日，能成为一个成功的吉他制造者。1985年，他和一些难得的支持者如Carlos Sanata一起，且义无反顾地投身自己的梦想，在马里兰州的安那波利斯市开设了第一家工厂。

PRS Custom系列中，经典黄、深红色和皇家兰色以及现在闻名于世的小鸟品记都是这家工厂第一批的产品。也是我们目前生产的核心产品。

1996年一月，PRS又开设了一间工厂，占地2万5千平方英尺，员工人数达125人，并始终如一地坚持制作高品质的吉它产品，Paul Reed Smith 几乎每天呆在厂里，坚持严把质量关，精心维护PRS的出厂品质。除此以外他还掌管RD部门研究开发新的产品项目。作为一个总裁，他还经常把玩一下吉他，这的确很少见的。他自组的Dragons的乐队，几乎在全球各个交易会中都大显身手，并且参与了一系列的推广活动。

比较好电吉他品牌：Schecter

Schecter美国Schecter吉他，1976年创立于美国加州的Schecter Guitar Research至今已有35年的历史。从早期只制作高品质定制级录音室用琴，发展到今天将几百种型号的产品销往全球各地的知名大厂，Schecter以其优良的做工、出众的音色、超炫的外观和长高性价比成为新一代重型摇滚/金属吉他的典范，在全世界组成不计其数的Schecter军团。2006年，Schecter正式进入中国市场，并迅速地赢得了无数音乐爱好者的青眯。 目前，Schecter在全球范围内共设有美国、日本、韩国、印尼和中国五大产地，历经35年的洗礼，Schecter的设计理念已更加成熟，每年都在不断的推陈出新，不断为乐手打造着更棒的吉他。与此同时，拥有一支Schecter吉他也正在悄然成为一种时尚。从Avenged SevenFold,Papa Roach,Suicde Silence Exodus等大牌金属乐队，到哥特摇滚的代表乐队The Cure;从当今美国炙手可热的金属吉他大师Jeff Loomis，到日本超一流吉他大师有着地狱使者称号的小林信一，再到中国最具潜质的新一代吉他演奏家纪元等都是Schecter的忠实拥趸。

SCHECTER作为一个近两年刚开始进入国内的吉他品牌，以其合理的价格，优秀的品质，很快受到了广大中国摇滚乐手的欢迎。

SCHECTER作为一个近两年刚开始进入国内，受到了广大中国摇滚乐手的欢迎。但是鉴于不少朋友对这个美国品牌还不是很了解，现在呢就让我们一起回顾一下这个品牌的历史。歌手陈楚生在演唱会上用SCHECTER演绎精彩SCHECTER可以算是金属吉他里一个不折不扣的老牌子，他们已经有超过30年的历史了。虽然他们并不仅仅制作只适合重型音乐的吉他，但是无可非议的，他们在韩国和中国生产的一系列重型武器在最近几年迅速成为在各个国家乐器市场都很畅销的玩意儿。

与很多美国吉他品牌一样，SCHECTER也是以老板姓氏注册的品牌。品牌创始人DAVID SCHECTER在1976年就已经在加洲创办了公司。而在那个时代，高档的美国乐器制造重心并没有转移到NYC去，加洲地区的乐器制作代表了美国最高的水准。

比较好电吉他品牌：雅马哈

雅马哈公司是在1887年成立，具有悠久历史的公司。雅马哈通过全世界范围的销售公司，在世界市场占有稳固的位置。

一百多年前，一个叫山叶寅楠的年轻企业家着手制作高品质的簧管风琴并创建了雅马哈公司。不久，公司不仅生产出日本第一台钢琴，同时得到了海外的认可。1904年，雅马哈钢琴和风琴在圣路易世界博览会上荣获荣誉大奖。

基于良好的开端，雅马哈公司逐渐发展成为全球最受欢迎的乐器制造商。随着公司的发展，雅马哈公司凭借其一直秉承的前沿技术和精湛的工艺，在更广范围内的产品和服务领域进行多元化投资 。

如今，雅马哈在乐器、视听产品、信息技术、新媒体业务、家具、汽车配件、特种金属、音乐教育以及度假村等商业领域一直处于领先地位。然而，正如我们的音乐起源一样，无论我们从事什么行业，也无论我们在哪个国家，我们始终追求公共价值的完美协调，正是这些形成了雅马哈世界。

雅马哈乐器音响(中国)投资有限公司成立于2002年5月，是由日本雅马哈株式会社在华投资组建的外商独资企业。后又陆续在中国成立了其它6家子公司分别为雅马哈电子(苏州)有限公司、杭州雅马哈乐器有限公司，天津雅马哈电子乐器有限公司，萧山雅马哈乐器有限公司，雅马哈贸易(上海)有限公司以及雅马哈乐器技术培训(上海)有限公司。雅马哈乐器音响(中国)投资有限公司与上述六家子公司共通组成了雅马哈集团。

雅马哈(中国)总部坐落于上海新闸路云和大厦，办公面积近5000平方米，共有员工200余人。总部同时还设立了雅马哈在全国首个以音乐为主题的，集体验、教学、交流、服务为一体综合性多功能音乐广场，为所有音乐爱好者提供了与世界顶尖乐器接触的机会。除了上海，雅马哈(中国)在全国还有2个办事机构，分别在北京和广州。

雅马哈作为世界最大的乐器制作商之一，主要生产乐器，专业音响器材，视听产品和半导体材料等。具备高水平的研究开发体质以及现代化的工厂，其优良的产品品质获得高度的评价，并在全球市场占有稳固的地位。雅马哈还努力通过音乐普及活动来开发世界儿童们的音乐能力，不断扩大音乐演奏者的范围提高演奏能力.秉承我公司为当地社会音乐普及，教育工作做贡献的传统宗旨，我们将致力于为热爱音乐的专家和消费者们提供具有世界水准的产品和服务，以促进中国的音乐教育普及事业的蓬勃发展。

比较好电吉他品牌：Ibanez

Ibanez(依斑娜/依班娜)开始于1908日本，世界著名品牌，日本国内的吉他厂商虽有一定数量，但能够在海外知名并站住脚根的却不多。在某种意义上说，Ibanez就是这一类的高级品牌。即使是细小的零件也制作得非常精细，直到现在仍是摇滚界吉他手的宠儿。Ibanez吉他的实用性和对各种类型音乐的适用性是它受到欢迎的一大理由。

Ibanez吉他从具有代表性的RG系列、S系列到吉他手专用琴，从改造吉他发展史的7弦琴到Double Edge系列每一款吉他无不体现出吉他领域中的最新制造技术。但是，这些充满独特创意的吉他却不是几天之内就能产生的，它们经过了长达60年之久的曲折历程才得以问世的。这次我们不光介绍Ibanez的诞生过程，也要介绍它是怎样努力成为独创性的代表品牌，讲述它是经过怎样的道路才发展成世界屈指可数的知名吉他厂商的。

制作Ibanez吉他的星野乐器公司原来是一家销售书籍、文具的小商店，原名星野书店，成立于1908年。成立后的第二年它开始涉足于乐器的销售，成为了日本最早的乐器店。1920年星野书店开始了国际知名品牌乐器的进出口生意，1930年开始了自主的吉他制造销售。它作为Ibanez的厂商的历史从此开始。

Ibanez这一名称来源于其 奈靼嘌乐 炯 獭癐BANEZ SALBADOL的名字的前半部。当时按西班牙文发音的话应读作爱宾尼爱司。

星野的销售事业一直到二战为止都很顺利，但后来由于工厂和办公楼被战火焚毁，星野乐器一度停止了生产活动。1950年随着和平的降临星野乐器又重整旗鼓，但那时他们只进行木吉他的进出口。1960年，Ibanez的经营者敏锐的感觉到由披头士乐队所带动的摇滚乐盛世，随即开始了电吉他的经营。为了再次进行吉他制造，他们于1962年设立了多满制作所(现在的TAMA鼓的工厂前身)进行电吉他的制造。1971年，星野乐器将美国作为最大的市场开始了日本最早的乐器出口美国的活动。

比较好电吉他品牌：GIBSON

今天，GIBSON电吉他乐器家族统称为GIBSON USA，是在1974年设立于美国田纳西州的那什维尔工厂的基础上建立起来的。当时的工厂专注于LES PAUL 电吉他系列产品的研发与生产。尽管70年代末的整个吉他乐器行业很不景气，但GIBSON乐器公司始终保持着强劲的创新精神。为了满足对经典款型吉他的需求，GIBSON乐器公司集结悠久的工艺传统，于1981和1982年分别重新发售了dot-neck版的ES-335和sunburst版的Les Paul吉他。与此同时，吉他界两位传奇人物也加盟Gibson公司1980年B.B. King带来了Lucille 型吉他，1982年Chet Atkins带来了他的实心声学吉他的构想。

1984年GIBSON公司在Kalamazoo的工厂关闭后，将总部迁至那什维尔。此时GIBSON公司遇到了严峻的财政危机，1986年在Henry Juszkiewicz和DavidBerryman的率领下公司摆脱了经济困扰，新的两位总裁迅速凭借产品的质量而恢复了Gibson乐器的威望，同样也使GIBSON乐器公司获得了非常卓越的效益。

今天的GIBSON电吉他即代表着它辉煌的历史，也预示着电吉他的未来发展。那些跨越40多年音乐风格的经典之作ES-175、 ES-335、Flying V、Explorer、 Firebird、SG以及LesPaul吉他等，都奠定了GIBSON品牌广泛的吸引力，足以满足一个吉他手对优秀电吉他的所有要求。由此GIBSON乐器和音乐家之间也建立了密切的关系，包括为King、Atkins、爵士伟人Howard Roberts和Herb Ellis等制作签名版吉他，以及为摇滚巨星Jimmy Page和Joe Perry量身打造新型Les Paul吉他。1994年恰值GIBSON品牌创立百年，此时公司研制的Nighthawk款式吉他赢得了工业设计大奖，为GIBSON乐器奠定了第二个品质与创新的百年新舞台。

GIBSON 在中国：

2002年，GIBSON在中国青岛独资建立了青岛吉森乐器有限公司，主要生产Epiphone系列吉他乐器产品。青岛吉森乐器有限公司坐落于青岛胶州市，目前生产能力已达到年产15万把吉他，产品100%出口国外。

2003年，Gibson在中国成立了独资子公司激声博韵(上海)乐器贸易有限公司，在华推广和销售Gibson吉他家族品牌及系列产品和Baldwin钢琴家族品牌及系列产品。作为Gibson在华的独资子公司之一，激声博韵(上海)乐器贸易有限公司在积极致力于丰富中国乐器市场的同时，也把西方优秀的音乐文化和先进的乐器制作工艺真诚地奉献给中国的音乐爱好者。

2004年，Gibson通过收购在中国广东成立了鲍德温(中山)钢琴乐器有限公司作为Gibson在华的首个钢琴生产基地。鲍德温(中山)钢琴乐器有限公司位于广东省中山市东升镇，是国家轻工业部钢琴生产定点单位，具备独立开发设计、研制多品种、系列化钢琴乐器产品的技术能力，主要生产包括鲍德温(Baldwin)、翰美登(Hamilton)、杰西费希尔(J.C. Fischer)和香山(Sunshine)等品牌的立式，卧式钢琴。

百威范海伦电吉他介绍

范海伦签名款百威琴电吉他，喜欢吗?下面是小编给大家整理的百威范海伦电吉他，供大家参阅!

范海伦签名款百威电吉他

惦记好久的琴 终于到手了 上图

范海伦介绍

1974年成立于美国加利福尼亚州Pasadena的Van Halen乐队曾经是70年代中后期到80年代末世界上最受欢迎的摇滚乐队，在80年代末以后也一直是摇滚乐领域最重要的乐队之一。他们对于摇滚乐特别是金属摇滚乐和吉他演奏手法的贡献是任何时候都不容置疑的，辉煌的商业和艺术成就注定了他们将是摇滚乐殿堂的一支不朽的传奇乐队。

范海伦乐队，1974年成立于加利福尼亚。乐队的核心人物是艾迪范海伦(Eddie Van Halen，生于1955年，主音吉他)，他和他的哥哥亚历克斯范海伦(Alex Van Halen，生于1953年，鼓手)从小受古典音乐训练，后转向摇滚乐。范海伦发出的是一种更多加工的、平和的声音。1978年推出了首张同名专辑《范海伦》(Van Halen I)，艾迪范海伦精彩绝伦的吉他演奏震惊了世界，几个月内专辑销量达200万，唱片受到了一致好评。艾迪范海伦也被《吉他演奏家》(Guitar Player)杂志评为1978年最佳吉他新秀。1979年第2张专辑《范海伦II》(Van Helen II)同样取得了成功 。1980年专辑《妇孺优先》(Women and Children First)中，乐队实验性地运用了合成器。1981年推出了专辑《公正的警告》(Fair Waming) 。1982年专辑《下潜》(Diver Down)出版。

范海伦Eruption吉他谱

一个光头电吉他手介绍

一个光头的电吉他手，想要了解一下吗?下面是小编给大家整理的一个光头电吉他手，供大家参阅!

一个光头电吉他手

4个男人的乐队,记得吉他手是个光头.乐队名字叫什么?

Chickenfoot-----吉他手是光头乔

U2-----------里面有个吉他手也是不知道是不是光头不过经常带绒帽看不到头发可能是这个

slayer`````````````里面的KERRY KING就是光头的不过纹身颇多

光头李进你在他乡还好吗吉他谱光头李进你在他乡还好吗歌词

再次握住你的手 说声再见

就在那个下雨的星期天

我送你离开故乡

因为雨我们听不见

彼此心里的哀怨

该说的话已说过 千遍万遍

无法说出的感觉飘在雨里面

当泪水模糊视线

我发现你已不见

让冷雨淋湿我的思念

你在他乡还好吗

可有泪水打湿双眼

你在他乡还好吗

是否想过靠着我的双肩

你那不再熟悉的笑容

对我可是一种敷衍

手中握着你的照片

我真的感到你很遥远

你在他乡还好吗

是否还会想起从前

你在他乡还好吗

是否已经有了太多改变

电话那头习惯的问候

对我可是一种敷衍

手中握着你的信笺

我无法握往彼此的明天

你知道吗 想你的时候是我最寂寞的时候!

但是又无法控制的想你!

(music)

再次握住你的手 说声再见

就在那个下雨的星期天

我送你离开故乡

因为雨我们听不见

让冷雨淋湿我的思念

你在他乡还好吗

可有泪水打湿双眼

你在他乡还好吗

是否想过靠着我的双肩

你那不再熟悉的笑容

对我可是一种敷衍

手中握着你的照片

我真的感到你很遥远

你在他乡还好吗

是否还会想起从前

你在他乡还好吗

是否已经有了太多改变

电话那头习惯的问候

对我可是一种敷衍

手中握着你的信笺

我无法握往彼此的明天

你在他乡还好吗

可有泪水打湿双眼

你在他乡还好吗

是否想过靠着我的双肩

你那不再熟悉的笑容

对我可是一种敷衍

手中握着你的照片

我无法握往彼此的明天

ah 你好吗 ah 你好吗

你好吗

你好吗

今天你好吗

白羽民谣歌曲介绍

白羽所演唱的民谣歌曲青海湖，用民谣吉他弹唱起来既有绿草的芳香，也有湖的清香。下面是小编给大家整理的白羽民谣歌曲，供大家参阅!

白羽民谣歌曲青海湖吉他谱民谣歌手白羽介绍

白羽，原摇滚乐队小民是个机器人主唱。2006年发表《小民是个机器人》同名专辑，并完成了全国巡演。作为一个行吟诗人和快乐的思考者，他关注生活关注社会。从音乐里表现出新的道德，伦理和世界观。2008年起，白羽开始了个人民谣的创作，试图构筑一个迷离虚幻而清澈深远的内心世界。

白羽民谣歌曲青海湖歌词

走过倒淌河 也往那日月山

站在茫茫的油菜田上 还有牦牛和羊群

风儿带着我远走 飘向天边一片蓝

那是湛蓝透彻高原上的一滴泪

骑着马的卓玛 像自由飞翔的鸟儿

千丝万缕的经过 轻轻拂过湖面

在这迷人景色里 时光也停止了

春暖花开 岁月无情

在这迷人青海湖

唻唻唻唻唻唻唻唻唻唻唻

唻唻唻唻......

这就是我梦中曾到过的地方

唻唻唻唻唻唻唻唻唻唻唻

唻唻唻唻......

让我带着远方的你看云起日落

骑着马的卓玛 像自由飞翔的鸟儿

千丝万缕的经过 轻轻拂过湖面

在这迷人景色里 时光也停止了

春暖花开 岁月无情

在这迷人青海湖

唻唻唻唻唻唻唻唻唻唻唻

唻唻唻唻......

这就是我梦中曾到过的地方

唻唻唻唻唻唻唻唻唻唻唻

唻唻唻唻......

让我带着远方的你看云起日落

唻唻唻唻唻唻唻唻唻唻唻

唻唻唻唻......

唻唻唻唻唻唻唻唻唻唻唻

唻唻唻唻唻唻唻唻唻唻唻唻唻唻唻

唻唻唻唻唻唻唻唻唻

让我带着远方的你看云起日落

蓝草风格吉他介绍

代表早期传统乡村吉他的一种风格：由美国东南部的阿巴拉契亚山脉地区的“乡下人”组成的以弦乐器为主的乐队，演唱传统的歌曲，以高音人声作和声，基本的伴奏乐器包括：小提琴、吉他、曼陀林、五弦班卓琴和由小提琴制造者约翰.多皮埃拉（JohnDopyera，1893-1988年1月3日）发明的多布（Dobro）――一种用来以机械方式放大吉他声音的铝制圆锥体。“多皮埃拉兄弟”（DopyereBrothers）使用“多布”。比尔.门罗（BillMonroe）和“蓝草男孩”（BlueGrassBoy）在1939年加入了“大狂欢”（GrandOleOpry），并在1942年增加了班卓琴以加强节奏。厄尔.斯克鲁格斯（EarlScruggs）在1945年加入，他的演奏班卓琴的技术高超，在演奏中加入的即兴以及受爵士乐影响的精湛技巧和创造性使几乎绝迹的北卡罗莱纳风格获得了新生。
门罗受黑人音乐的影响，尝试演奏受爵士乐影响的曼陀林风格，实际上他是有史以来弹得最快和最好的曼陀林演奏者之一。其他人如弗兰克.韦克.菲尔德（FrandWakeField）和约翰.达菲（JohnDuffey）受爵士乐的影响更大。门罗的音乐在1950年左右被开始叫做蓝草，但被认为是一种过时的、只代表少数人兴趣的风格。1959年，斯克鲁格斯以个人身份参加了第一届纽波特民歌音乐节（NewportFolkFesival），次年莱斯特.弗拉特（LesterFlatt）和厄尔.斯克鲁格斯与门罗参加了此音乐节。在60年代中期，随着乡村音乐的流行，出现了越来越多的民歌音乐节。“迪拉兹”（TheDillards）从密苏里来到洛杉矶，继续发展蓝草音乐，其他的西海岸乐队吸引了70年代的摇滚听众。电影《解救》（Deliverance）将镜头对准了蓝草音乐，并产生了热门单曲《决斗的班卓》（DuelingBanjos，1973年美国单曲榜第2名），由多面手埃里克.韦斯伯格（EricWeissberg）演奏班卓琴，史蒂夫.曼德尔（SteveMandel）演奏吉他。
现代的“新草”（newgrass）风格吸引了大量的年轻的听众（有人把他们戏称为好草），例如，新草复兴乐队，核心人物萨姆.布什（SamBush，演奏小提琴/吉他/曼陀林）、柯蒂斯.伯奇（CutisBuch，吉他手）、考特尼.约翰逊（CourtneyJohnson，演奏班卓琴）、埃博.沃克（EboWalker，贝司手），他们除沃克外都是歌手。起专辑包括：《如此获利》（SoNet）、《飞鱼》（FlyingFish）、天堂》（Paradise）和《隆起的滑道》（RidgeRunner）。达菲在16年来一直不时地在舞台上出现，专辑包括：《反叛》（Rebel）、《糖山》（SugarHill），他们还在白宫进行过3次演出。里克.斯卡格斯（RickSkaggs）创作了受蓝草影响的乡村热门歌曲。

当代吉他之神介绍

不知道大家有没有了解过被誉为当代吉他大师之神的Tommy Emmanuel?下面是小编给大家整理的当代古典吉他，供大家参阅!

当代古典吉他Tommy Emmanuel简介

Tommy Emmanuel，1955年5月出生于澳大利亚，吉他大师。

Tommy Emmanuel的职业生涯已经超过四十五年了，而且不断与世界各地的顶尖乐手有所交流。在澳大利亚他是一个国宝级的人物，Tommy在五大洲已经拥有成千上万忠实的乐迷。

当代古典吉他Tommy Emmanuel音乐作品

All I want for Christmas (2011)

Little by little (2010)

Center Stage live;(2008)

The Mystery (2006)

Live One (2005)

Endless Road (2004)

Greatest Hits (2001)

Only (2000)

Collaboration (1998)

Cant Get Enough (1996)

Classical Gas (1995)

Initiation (1995)

The Journey Continues (1993)

The Journey (1993)

Determination (1992)

Dare To Be Different (1990)

Up From Down Under (1987)

From Out Of Nowhere (1979)

With Phil Emmanuel：Terra Firma (1995)

With Chet Atkins：The Day Finger Pickers Took Over The World (1997)

当代古典吉他Tommy Emmanuel经历

Tommy Emmanuel于1955年5月31日出生在澳大利亚。1999年，Chet以极为难得的头衔被认证的吉他手(Certified Guitar Player)来称誉Tommy Emmanuel，为表彰他终生对吉他fingerstyle(指弹)技法的贡献，这样的荣誉在世界上只被另外两个人共享(Jerry Reed和John Knowles).

在Emmanuel的传奇生涯里，他已经创造了一个尚未被人打破的销售纪录，曾与数以百计的传奇乐人合作，包括像Chet Aktins,Michael Jackson,Eric Clapton,Sir George Martin,Hank Marvin,Joe Walsh,Stevie Wonder,Nokie Edwards,Les Paul,Keith Urban,Lexington交响乐团，Dortmund交响乐团，与西澳大利亚管弦乐团.

Tommy Emmanuel不只是一个非常成熟的吉他手，同时能打鼓(能在鼓与吉他上打击)及歌唱.这位厉害的音乐人曾被澳洲滚石杂志连两年被推举为最受欢迎的吉他手，创下过四张白金与金唱片.

在澳洲，Emmanuel的音乐与生活是一种传奇.他在四岁的时候就开始弹吉他，靠着耳朵学着怎么弹，而没有接受任何正规训练.Emmanuel与他的哥哥Phil都是神童，在1960年便开始他们的职业生涯.大约在六岁时，Tommy已经是一个职业乐手了.

在1966年他父亲过世后不久，Emmanuel一家便跟着澳洲乡村音乐明星Buddy Williams旅行，直到他们被澳洲儿童福利部门阻挡下来.Emmanuel一家的小孩随即被送往正规学校.

在这些年里，Tommy在周末与他们兄弟姐妹：打鼓的Chris和弹滑音吉他的Virginia组成Traiblazers.他也开始一个礼拜两个晚上教吉他，同时在电视上各种不同的竞赛露面.当他们组成的Traiblazers在电视才艺竞赛中拿下两次冠军并发行一张EP后，Emmanuel家便开始走红了.

Emmanuel十几岁时怀揣着成为一个专业吉他手的梦想搬到悉尼.他在城市各俱乐部里表演，Emmanuel的吉他技巧开始在公众场合显露，不久后便受到唱片公司的注意.

他马上为自己立下对现今大多著名吉他手都显得严格苛刻的舞台表演高标准.从70年代中晚期一直到80年代早期，他加入了这十年间举足轻重的团体Dragon，也为Air Supply和其他许多著名艺人伴奏.

1987年，Dragon随着Tina Turner进行Break Every Rule之旅.在他以往的十五张专辑中，Emmanuel无穷的天赋与从不服输的技巧一再的加深了乐评与乐迷们的喜爱.

2005年，Tommy第一次在韩国，波兰与克罗地亚演出.此外，他还将在2006年第一次在斯洛维尼与比利时演出，随后到美国，欧洲与亚洲等地.他那令人眼花缭乱的表演，毫无瑕疵的吉他技巧与长篇的曲目一定会引起他所到之处观众的惊叹.

吉他练琴的姿势介绍

如果你花一点时间来思考、理解下面这些建议，并按照它们去做，相信会帮助你提高吉他技艺，成为一个更好的吉他手。

1.练习时前面放块镜子，对照镜子看自己的身体、手臂和手指。仔细体会并发现自己身上、手上是否有肌肉紧张、不顺畅的地方。确保你的坐姿和持琴的姿势没有给你带来任何不舒服。

2.争取让错误只出现一次。在练琴的过程中出错是难免的，但不要盲目地重复你所弹错的地方，先停下来思考一下导致错误的原因，发现它并改进它，让你的手按你的意志弹出正确的结果。把每一个错误都看成是一次学习的机会，找原因并改进。

3.追究每一个错误的细节，在头脑中清楚明确地知道发生了什么。是哪个音少弹了或没弹准？应该用哪个手指去按弦？在按弦之前手指应该停留在哪个位置，作什么准备？

4.每天都坚持给自己的弹奏录音。仔细听自己的弹奏，从中找出你最不满意的部分，想想如何能把它弹得更好。

5.尽量多在他人面前演奏。每一次都要清楚地意识到自己的感觉如何，弹奏如何，身体上是否有紧张感？情感上是否投入了？在心理上是紧张、焦虑，还是感到了演奏音乐的快乐？这些分析有助于你了解自己，看在哪些地方需要提高，成为一个成熟的演奏者。

6.将你的手指看作是不同的人，你可以假想它们有自己的名字，他们在一起是一个乐队，互相配合。每当你用一个手指按弦时，你要想象自己就是那个手指人。这种想象可以让你在弹奏中更细腻地体验手指的感觉。缺乏对手指的感觉是引起各种演奏上技术难度的根源。

7.在你的面前除了曲谱之外，还要放着一个记录本，每当你发现了自己的弱点，或最需要改进的地方，或需要加强练习的地方，都要把它们写下来，还要再写出你决定如何改进。把它经常放在你面前，或打印出来钉在某个地方让自己能经常看到。经过这种反复的提醒，在下一次练习时你会下意识地注意。

8.在每一次移动手指时，要思考你的下一个动作。

9.每当你练习的时候，要注意你的全身。

10.使用节拍器，把它当作你提高技术不可缺的工具。弹奏速度是慢慢建立起来的，比如，先从60BPM开始，一个音弹奏4拍（这是一个慢得很痛苦的速度），在这个速度上发现自己手指和身体的肌肉紧张感，放松并消除紧张感。然后到80BPM，100BPM。回过头来再重新用60BPM这次一个音弹奏2拍，接着再上到80BPM，100BPM。按照这样的循环再练习一个音1拍，1/8音符，最后是1/16音符，慢慢再由100BPM上升到你能达到的极限。

可酸死我我手了！！！！！！！！

儿童古典吉他牌子介绍

儿童的牌子古典吉他，大家有什么好的的吗?下面是小编给大家整理的儿童古典吉他牌子，供大家参阅!

儿童古典吉他牌子：星辰单板

大概500元

除非你有机会在几十把琴中挑选 否则很难找到一把手感不错又容易发声的 另外有一种型号 好象叫968的全单板琴1000以内 可能是世界上最便宜的全单板琴 我就没有用过了

儿童古典吉他牌子：红棉全单板

大概两千多

做工细致 顺德的盗墓者和衡阳的老何用的就是这个型号 全单的琴居然原配的是红棉十几元的琴弦 换了好弦以后声音还是有点怪怪的 偏闷 不

儿童古典吉他牌子：协奏

协奏16 1千左右 协奏18 2千左右 协奏20 5000以上

16是比较有好评的一个琴 主要是这个价格 我的那把16一弦挺像回事 可惜各弦音量音色不够平衡 18是网状音梁结构 便宜的琴中比较少见 做工不错 声音亮丽 可惜大力量的时候不能发出更大的声音 20我是在北京新街口那家试的 当时那把琴有缺陷 就不做评价了 听厂里的人说这个型号连胶水都是进口的

儿童古典吉他牌子：YAMAHA

YAMAHA CG-70 一千多点 CG-151 2500左右

CG-70大概跟协奏16一个档次 音准手感可以 CG-151大概跟协奏18一个档次 而且似乎箱体共鸣比协奏更好 可惜YAMAHA价格通常比较高 部分低端型号是国内生产

儿童古典吉他牌子：日本ARIA

即使是低端琴手感都不错 一弦到六弦距离比较窄 而且比以上几个牌子又多一个好处 各弦音色平衡 当然价格也高了 其中AC-系列 尤其是AC-80受到很多老师 报价大概8000 我只试过两到五千的低端型号....

儿童古典吉他牌子：陈志

陈志030 大概6000 040大概8000 080大概两万多

最低端型号都超过6000 当然是不错的 尤其是080 弹的时候整个吉他都在明显震动 感觉声音能穿透自己的身体 这是我试过的共鸣最好的琴 不过个人感觉这个牌子价格略高了

儿童古典吉他牌子：阿曼莎

阿曼莎402 3千多 403 四千多点 436 八千以上

402 比较便宜的西班牙琴 款式很难看 402 403做工都不是很好 可以用粗来形容 不过 西班牙就是西班牙 声音还是很正点的 这个牌子的琴容易驱动 特点就是音量大 当然低端受材料影响可能远达性不是太好 而且低音弦有一种金属感 喜欢不喜欢就看各人了 436音乐性要好很多 不是要求太高的话 这个牌子值得

儿童古典吉他牌子：阿尔罕布拉

阿尔罕布拉 5P 4千到6千 10C 一万以上

5P也是国内比较多人用的低端西班牙琴 质量不稳定 价格也不透明 各地报价差别很大 此型号

挑到好的很不错 个人觉得音乐性特别好 容易驱动的那种 最大缺陷就是不稳定 我试过的每一把都不一样 因此广州有个琴友买的是6000的高价 我还是觉得他那把性价比最好 我还试过两把打品的呢 真不应该在这个价位出现这样的低级错误 可能在西班牙 这个档次的琴就跟我们普及琴差不多档次的吧 10C 我试的那把很难驱动 可能是当时还不大会分辨 不作评价

儿童古典吉他牌子：阿帕里西奥

阿帕里西奥 AA10 接近四千 AA15忘记报价 请自己到吉他岛查询

声音中规中矩的进口琴 我试过的几把都很稳定 无论手感还是音色 音准 这个价格中也是不错的选择

儿童古典吉他牌子：Antonio

Antonio Picado GI 大概1万

广西的吉小二和杭州的李乐先生都有这样的琴 全单 在这个价格上的确是不错的选择 使用者都很满意 业余来说有个这样的琴如果不跟更高档的琴比较的话 估计很少人会考虑再考虑换琴的了 也确实能满足业余者的所有要求了 就是说 你手指想做的东西 这个档次的琴都能做到 能不能淋漓尽致是另外一回事

奥博民谣歌曲介绍

奥博所创作的民谣歌曲樱花东街甲2号，总是让人难以忘怀。下面是小编给大家整理的奥博民谣歌曲，供大家参阅!

奥博民谣歌曲樱花东街甲2号奥博民谣歌曲樱花东街甲2号歌词

想起一些故事 直到眼眉低垂

再醒来的时候 会碰到柔软的心

没有樱花的街 徒有其名的梦

你会到来吗 和我说起 那些过往

她在樱花东街甲二号北路混着中药味儿的发香

昏黄的路灯 出浴的美人

我在C天楼的十五层弹了一整晚

起了茧 点上最后一支烟

时间跟我说 别让她做梦

她会在梦里飞去 你看不见的地方

飞去了高山 也越过了河流

盘旋在半空中 俯瞰糜烂的生活

可是我不想 把心沉入海洋

折断你的翅膀 把一生圈养

拍落六月的雨吧 和匆匆年华

然后以梦为马 抓住青春的尾巴

她在樱花东街甲二号北路混着中药味儿的发香

昏黄的路灯 出浴的美人

我在c天楼的十五层弹了一整晚

起了茧 点上最后一支烟

她说因为知道不可能在一起 才能放肆的喜欢你

是这个夏天 最撕心裂肺的低语

我说躲在树下的角落 哭泣的姑娘

最美的愿望 变成你今后的模样

奥博民谣歌曲樱花东街甲2号音频