苏萌， 青年古典吉他演奏家。1988年生于青岛。师从于中央音乐学院陈志教授和美国著名吉他大师Manuel Barrueco教授。下面就由小编来为大家介绍一下这位当代古典吉他演奏家苏萌吧!
当代古典吉他演奏家苏萌
苏萌， 青年古典吉他演奏家。1988年生于青岛。师从于中央音乐学院陈志教授和美国著名吉他大师Manuel Barrueco教授。一直活跃于亚欧美各国舞台。14岁在维也纳获得冠军后陆续获得日本东京，德国伊瑟隆，美国帕肯宁，英国等奖项。2010年4月在纽约卡耐基音乐厅成功举办了专场音乐会。2010年Beijing Guitar Duo 首张专辑Maracaipe获得拉丁格莱美奖提名。
2015年5月31号，苏萌荣获2015美国帕肯宁国际古典吉他大赛冠军。也是这项大赛的双料冠军。
当代古典吉他演奏家苏萌获奖荣誉
2000年考入中央音乐学院附中一年级师从著名古典吉他教育家陈志教授。
2002 年8 月，作为中国文化部小组成员参加了第五届维也纳国际青年古典吉他比赛，荣获第一名。这是中国选手首次在欧美国家吉他比赛上获得冠军。中央电视台新闻联播报道了比赛的喜讯。
2005年参加第48届日本东京国际吉他大赛，最终年仅17岁的苏萌以超出第2名30岁的比利时职业演奏家选手6.5分的总成绩荣获冠军。由于第46届、47届连续两届空缺第一名，所以苏萌的胜利在日本和国际上引起了轰动。
2006 年由文化部公派，代表中国参加了美国克里斯托弗帕肯宁(Christopher Parkening)国际吉他大赛青年组的比赛，荣获第一名。
2006年7月参加了第二届德国伊瑟隆(Iserlohn)国际古典吉他比赛，荣获第一名。
苏萌2006年于中央音乐学院附中毕业，以优异的成绩保送中央音乐学院本科，同时被美国皮博迪音乐学院授予全额奖学金，投师于世界著名古典吉他演奏家教育家曼努埃尔巴鲁埃科教授门下深造，同时开展了在欧美舞台上频繁的演出，教学活动。
2010年4月，苏萌和搭档王雅梦在尊贵的纽约卡内基音乐厅成功举办了北京吉他二重奏专场音乐会，随后立即与纽约AMG演出经纪公司签约，正式开始了职业演出生涯。
2009 年北京吉他二重奏的首张专辑在美国录制发行，其中吉他演奏大师、作曲家塞尔吉奥阿萨德特别创作献给她们的作品《马拉卡伊佩》，获得了2010 年拉丁格莱美奖提名。
2014年3月，苏萌荣获美国马里兰州艺术委员会颁发的独立艺术家奖(Maryland Individual Artists Award)。
2014年9月，苏萌被美国圣玛丽大学聘为音乐系教师。
2015年5月31号，苏萌荣获2015美国帕肯宁国际古典吉他大赛冠军。
以上就是小编为大家整理的当代古典吉他演奏家苏萌的资料，希望大家喜欢!
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陈曦古典吉他演奏家简介
看古典吉他演奏家陈曦的简介，了解她的一些事情。下面是小编给大家整理的陈曦古典吉他演奏家简介，供大家参阅!
陈曦古典吉他演奏家简介福建南平人，1986年生，毕业于南平师专、福建师范大学。2001年开始系统学习古典吉他，师从台湾吉他音乐家倪本初先生，后曾接受意大利吉他音乐家 Marcos Vinicius、比利时吉他音乐家Jan Depreter的指导。
2005年开始从事古典吉他演奏、教学的工作，曾在宁波音乐厅、福州九日台音乐厅、厦门鼓浪屿音乐厅、上海音乐厅音乐午茶等平台上举办、参与了多场音乐会。多次举办个人和师生的专场吉他音乐会和讲座，同时创办了古典吉他小课桌系列沙龙型讲析音乐会，深受好评。曾做客多家媒体的音乐栏目，如：海峡之声广播电台、福建电视台综合频道、东南商报、福州晚报、海峡都市报等。
除推广普及古典吉他艺术之外，编曲和创作亦有涉猎。曾为中央电视台探索频道福建民歌栏目编曲并演奏《客家山歌特有名》、为诙谐话剧《歌代笑》 创作并演奏音乐部分、原创歌曲《伊人叹》《江南小镇》、吉他独奏作品《梵之变奏曲》《柠檬草》等等。
陈曦作词歌曲终于等到你古典吉他六线谱古典吉他明星陈曦访谈实录吉他之友：你是从什么时候开始喜欢吉他的?为什么会喜欢?
陈曦：记得很小的时候性格有点内向，爸爸为了让我性格开朗一点就总是在我面前弹弹唱唱的，还总是把他的一些琴友们叫到家里来让家里充满欢歌笑语，我也就自然而然的喜欢上了吉他。初次触碰吉他时，只是轻轻一拨就觉得声音好美妙啊，心想这要是学会了肯定好听的不得了。
吉他之友：你为什么会选择古典吉他而非其他类型吉他?
陈曦：初学吉他时对吉他的类型没有什么概念，因为爸爸一直弹古典吉他，自然我也就跟着学起来，慢慢学习才了解到古典吉他是一件多么难的乐器，要学习的东西很多，艺术性很强，它温润的音色也越来越吸引我，我觉得这也是区别其他几种类型吉他的最重要的一点。
吉他之友：你将来也会一直弹古典吉他吗?还是会尝试其他的艺术形式?
陈曦：将来我肯定会一直弹古典吉他，古典吉他肯定是我一生都要追求的事业。当然闲暇时间我也很喜欢学一些其他的乐器，比如之前练过一段时间的钢琴。
吉他之友：会不会自己尝试进行音乐创作之类的?
陈曦：这是肯定会的。事实上最近也一直在学习。我想把一些现代时尚的元素加入到古典吉他里面。其实古典吉他包容性很强，它并不是大家传统意识里面的只能弹一些传统曲目的乐器，像很多的爵士和民族的一些东西是都可以融入进来的。
吉他之友：你父母对于你弹古典吉他是一个怎样的态度?
陈曦：我父母是一直很支持我的。从六岁学琴到现在他们一直给予我很大的鼓励和帮助。这里我要特别感谢我的父母!
吉他之友：他们为你学音乐有没有做过一些让你记忆深刻的事?
陈曦：记忆最深刻的我想就是有一次爸爸陪我跑课，爸爸本来就身体不好，但是还硬撑着陪我去上课，到现在都还清楚地记得的当时爸爸那苍白的脸。
吉他之友：你觉得何青老师是个怎样的老师?
陈曦：何老师是一个相当敬业的人。对吉他事业无私的在奉献，对待我们这些学生也像对自己孩子一样，是难得的好老师。
吉他之友：你的老师带给你最深刻的收获是什么?
陈曦：何老师在我的艺术之路上影响深远。除了教会我如何弹琴之外，更重要的是他自身为我们做出了很好的榜样，教会我们如何做人。小的时候感觉不到，现在成人了，发现这些高贵正直的品格在一直在潜移默化的影响着我，终生使用不尽。
吉他之友：能说一件你与老师之间有趣或者让你难忘的事吗?
陈曦：记得有一次学校元旦晚会上，何老师竟然说起了相声，说的绘声绘色的，当时把我们都给震惊到了。
吉他之友：你参加了很多国际吉他比赛还取得优秀的成绩，哪次的比赛最让你记忆深刻?为什么?
陈曦：泰国那次比赛让我记忆很深刻。记得当时特别紧张，第一次参加国际比赛，看到那么多优秀的选手很紧张，心里很没底。然后何老师就鼓励我说我们年龄最小，最有优势，还让我放平心态。在他的鼓励下，我什么都不怕了。发挥的还比较不错，最终获得了第一名。这是我万万没有想到的，之后的好几天我都还一直以为我是在梦里，哈哈。但是不管怎么说，我都迈出了艺术之路的第一步，虽然以后的道路很长，但这也一直是鼓励我坚持走下去的动力。
吉他之友：在参加的这些比赛中，你收获了什么?
陈曦：收获最大的就是自己对待音乐的态度，因为之前自己总是有些马马虎虎，但是通过准备比赛的这个过程让我锻炼了自己的意志力，也意识到不仅仅是比赛，以后做什么事情都要严谨对待。
吉他之友：现阶段你在忙些什么?下一阶段的目标又是什么?
陈曦：现在主要是学习一些民间音乐和现代音乐，想要挖掘古典吉他的无限可能性。下一阶段的目标就是创作和改编一些乐曲，希望以后我演奏的所有乐曲都印上自己的标签。
吉他之友：你的理想是什么?你认为自己需要怎样来实现理想?
陈曦：我的理想是希望通过自己的努力，影响更多的人喜欢吉他，尤其是古典吉他。一个地区或国家的吉他水平，多数通过三个途径来实现，一是好的演奏者，二，要有好的作品，三是要有好的老师来推广。我除了继续钻研吉他的演奏之外，正在阅读和学习关于音乐理论方面的著作，想做一位好的演奏者、创作者和老师，当然这三者兼得很难，但我会努力的。我想创作一些让人耳目一新的吉他作品，让不管喜欢哪种类型音乐的听众，都能在我的作品里找到他喜欢的那部分。
吉他之友：你有没有自己的偶像?为什么喜欢他/她?
陈曦：我的偶像是武则天。他是中国历史上唯一的女皇，谁说女子不如男，她就是最好的例子。
吉他之友：你的性格是怎样的?什么星座的?会不会有艺术家的那种浪漫主义情怀?
陈曦：我的性格有点矛盾纠结，时静时动，有时内向有时外向，我也说不好自己什么性格。我是摩羯座的。我觉得我还是比较喜欢浪漫的，性格也很感性。
吉他之友：除了弹古典吉他，你最喜欢做的事是什么?为什么会喜欢?
陈曦：我最喜欢做的就是旅游，因为我是一个特别喜欢自由的人，在旅游的过程中可以感受到很多新奇的事物，给我的音乐也带来了灵感。
吉他之友：你喜欢小动物吗?最喜欢哪种小动物?为什么?
陈曦：喜欢啊。比较喜欢小狗，因为我觉得狗真的是上帝赐予人类最好的朋友，对人最友好最忠诚。
吉他之友：平时闲暇会做些什么来放松?
陈曦：平常会唱唱歌来放松自己。
吉他之友：喜欢看动漫吗?哪部?最喜欢其中哪个人物?为什么?
陈曦：平常不太喜欢看动漫，不太了解。
吉他之友：现在对于90后有很多负面的声音，你对此想说什么?
陈曦：听父辈的老人们说，原来的生活条件不好，人都很傻，现在一代比一代聪明。现在科技越来越发达，网络也很普及，生活对于人的诱惑也很多。希望他们自尊自重，多为别人着想，不要玩网络游戏，当然喜欢吉他更好啦。。。。。。
吉他之友：对于自己的未来，你有什么计划?
陈曦：我想做一个合格的演奏者、创作者和老师，虽然这三者很难兼得，我也一直在努力平衡这些方面的关系。在演奏时会想到如何把自己的演奏心得交给学生，创作时也会想到听众的感受。我的未来会献给吉他事业。
方放古典吉他演奏家介绍
方放，它的古典吉他历程，相信很多人都很好奇，我们来具体介绍一下。下面是小编给大家整理的方放古典吉他演奏家介绍，供大家参阅!
方放古典吉他演奏家介绍大家都知道物理学大师霍金吧?就是身残志坚，写了《时间简史》的那位英国物理学家。而吉他界的霍金就是残疾吉他演奏家方放(洒家自封的)，他在5岁时因车祸而高位截瘫，胸部以下全无知觉，但是这样一位残疾人，却以他惊人的意志成为了一名古典吉他演奏大师。当然，方放的成功离不开他的母亲，是他的母亲陪他学琴，在他每次演奏时给他固定身体，帮他把腿放好，把吉他放好。洒家觉得，央视艺术人生很有必要给方放做一集节目。
从网上找来些资料介绍一下方放，《爱心使他登上国际舞台》一文是方放的母亲写的，让我们祝福这一对母子：伟大的母亲，伟大的残疾吉他大师!
吉他界的霍金方放
方放
1973年出生于新疆阿勒泰;
1993年以总分第一名考入中央音乐学院塞戈维亚中心，师从世界著名吉他艺术家教育家陈志教授(中国广播吉他乐团团长、法国巴黎音乐学院客座教授)、外教卡比亚(西班牙塞戈维亚音乐学院院长);
1994年于北京国际艺苑举行音乐会;
11月被中国人民大学聘为吉他协会艺术指导;
年底参加文化部、广电部组团的中日吉他艺术交流团，赴日进行演出交流;
1995年被评为新疆十大杰出青年;
1996年在首都高校举办巡回音乐会，被清华大学爱乐协会聘为艺术指导;
1996年底应日本现代琴社邀请，再次赴日举行独奏、重奏、协奏巡回音乐会，期间与旅日二胡演奏家贾鹏芳(原中央民族乐团首席)合作演出中国风格二重奏;日本Blue Bell乐团协奏演出吉他协奏曲《A大调协奏曲》。同年参加新疆音乐家协会;
1997年在北京参加中国对外友协、中央音乐学院组织的艺术交流活动，与各国音乐家交流，并在巴黎国际吉他比赛评委会主席维达尔大师课上作示范演奏。
1998.6月于新疆乌鲁木齐举办古典吉他独奏会。
2000年2月在北京参加约翰.威廉斯大师课。
2000年6月由广东星海音乐厅邀请举办星海音乐厅首场古典吉他音乐会。
2000年11月在深圳与香港佛拉门歌吉他演奏家欧永财联袂举行音乐会。
爱心使他登上了国际音乐舞台
李黎
方放出生于新疆阿勒泰。当他年仅5岁时，一场车祸使这个只上了38天小学的孩子高位截瘫，从心脏以下失去了知觉和运动能力，生活完全不能自理。方放在漫长的病床上开始参加成年人自学汉语言文学专业的学习，得到了新疆大学专科毕业证书，在自学文化的同时，他爱上了古典吉他，他坚持收听和收看陈志教授的古典吉他广播讲座和电视讲座，梦想着有朝一日能得到陈志教授的亲自指导。
机会属于锲而不舍的人，1993年8月方放由我和他的哥哥陪伴来北京报考了中央音乐学院塞戈维亚古典吉他培训中心，结果以总分第一的成绩被录取，并师从著名的吉他艺术家、教育家陈志教授，梦想终于变成了现实。
开学后，陈志教授渊博的学识，对艺术娴熟自如的驾驭，加上生动、精练、风趣的语言，很快抓住了学生的心。一切是那么新鲜，引人入胜，方放如鱼得水，珍惜每一节课。尽管他的住地离音乐学院十多公里，他总是第一个到，最后一个离开课堂。每次演奏时，我把他从轮椅上抱到靠背椅上，用皮带把他的身体固定好，把琴凳支在他的左脚下，再递给他吉他，才可以演奏。在学习的过程中，陈志教授和同学们都尽可能的帮助方放。一次，方放的轮椅临时出故障，我只能将方放从一楼背到楼上的大课堂，大家都被深深地感动了。课后，陈志教授和我进行了一次深情地谈话，他说：命运给予每个人的条件是无法选择的，但是在这些条件下，你要是能努力做到最上限，我认为就是实现了你的人生价值。。。
王雅梦在第36届东京国际古典吉他大赛中夺冠的消息使方放受到极大的鼓舞。尽管他不敢奢望自己也能登上国际吉他舞台，但他更加如饥似渴的学习，他请求陈志教授为他开小灶，陈志教授考虑到方放的特殊情况同意了这个请求。在方放的一年进修期结束后，又为他单独授课。经过陈志教授的精心培养，方放的演奏水平有了突破性的进展。陈志教授决定让方放参加第37届东京国际吉他大赛，接着就开始了赛前的紧张冲刺训练。为了方便方放上课，陈志教授的夫人从丽老师四处奔走，托朋友为方放在她家附近的农业科学院借到了临时住房。
陈志教授的国内外活动频繁，在他出国交流的日子里，杨雪霏同学按照老师的安排，每次在烈日下往返3个多小时多次来为方放辅导。中国农业科学院各级领导和朋友们也做出了多方面的帮助和支持，除了为方放安排住房之外，农科院的朋友送来了高级发烧音响、桌子、椅子、电风扇等生活用品，他们还把自己最好的礼服借给方放作为赴日本比赛用的演出服，方放的许多亲友也写来热情洋溢的鼓励信。。。同情、友谊、期望化作如此真心诚意的支持，使我们免受了一老一残异乡之苦，顺利地进行着赛前训练。
特别是中国人民对外友好协会第一副会长陈昊苏先生了解到方放的情况后，9月8日在给方放的亲笔信中写道：方放同志，谨祝你顺利跨海东渡，在国际吉他比赛中为国争光。这代表了社会各界对方放的热切期望。
12月上旬，方放就要在陈志教授的带领下去日本参加第37届东京国际吉他大赛了。比赛的结果并不重要，重要的是在这么短的时间内方放在陈志教授科学、精心的指导下，吉他演奏水平能得到这么大的提高，使一个自幼受伤残的身体在心灵上得到了极大的补偿，他不仅能和国内，还能和世界各国身体正常的同行们在同等条件下竞争，这本身就是一首不寻常的诗篇，为方放今后的人生道路增添了无穷的动力。方放的成绩也从另一侧面向世界证明了中华民族互助、互爱的传统文明已向一个更高的层次迈进。
世界著名的残疾人小提琴家帕尔曼登上了中国人民大会堂的舞台，方放也以残疾的身体登上了国际吉他舞台。
我们衷心地感谢所有帮助和爱护方放地人，让世界充满爱吧!
古典吉他之美：欣赏与感受古典吉他被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一，原名古典6弦琴，因定型于古典主义时期而得名。古典吉他音质纯厚，音色丰富，从演奏姿势到手指触弦都有严格要求，技巧精深，是吉他家族中艺术性最高，最具代表意义，适应面最广，最有深度，最受艺术界肯定的一类。
古典吉他有许多经典的曲目，优雅的曲调，诠释着不同的音乐人生，独特的弹奏将吉他的魅力表现得淋漓尽致，指间的轮转流畅中充满热情与浪漫。高水平的临场感录音、剔透纯净的音色，值得欣赏和收藏。相信古典吉他的魅力，可以在不同时空、不同民族、不同文化的人当中引起共鸣。
在生命的某个幸福或不幸福时刻，听听自己钟爱的古典吉他曲，让音乐在耳边流转，放下所有的心事，尽情享受一番曼妙情怀。古典吉他醇厚的音质，温润的音色，优美的旋律，带给我的不仅仅是听觉享受，还有宁静，安详，快乐，幸福，温暖，和安慰。
音乐很美，听音乐的感觉更美。
古典吉他学习参考资料不论你是在别人的指导下学习还是自己研习古典吉他，拥有各方面的吉他学习参考资料都是必须的，特别是对于自学古典吉他的朋友来说，这些参考资料就是能指导你学习的全部，吉他学习资料大体可分为两种类型：(1)有关理论及一些背景知识;(2)技巧教学;更具体的来说你需要以下这些方面的资料：
① 古典吉他的持琴姿势、左右手演奏的基本技巧;对于自学来说，这类资料最好是影像资料，既有讲解又有示范;类似的资料有跳动的尼龙(Pumping Nylong)、陈志吉他教学系列等;另外网络上一些关于具体某个具体技巧的研究与教学视频都可作为参考;
② 音阶练习：音阶练习的重要性是不言而喻的，有效率的音阶练习可以很快地提高你的左右手技巧，熟悉指板上各位置的音并建立起对于调性的认识;一个好的音阶练习参考应该包括所有大小调音阶练习并且有具体的练习提示;如塞戈维亚全音阶练习等;
③ 练习曲：一首练习曲往往侧重于某种或几种技巧练习，以卡尔卡西的25首中级练习曲为例，每首都有其侧重练习的技巧类型;弹奏练习曲比音阶练习会更富有趣味一些，有的练习曲旋律性也会很好;如果是自学的话，你所弹奏的练习曲最好都有比较具体的练习提示，并且严格按照相应的要求去做;
④ 适合于自己水平的乐曲谱例集，弹奏适合自己水平的一些曲子可以大大提高自己吉他学习的兴趣，吉他学习能够达到什么水平往往与你能够坚持多久，学习是否有计划大有关系，而适当的乐曲学习可以提高你的兴趣，为了弹奏自己所喜欢的乐曲，你就会乐意花更多的时间去练习所需的一些技巧;比较详细的乐曲弹奏提示以及多听一些好的示范演奏对于初学来说特别重要!除了购买一些谱例集外，随时注意从网络上搜集适合自己弹奏的一些曲目也是一个不错的主意;
⑤ 音乐理论：如果吉他是你接触的第一件乐器，以前没有系统地音乐理论知识，你就需要比较详尽系统地学习一下音乐理论知识，需要备齐一些音乐理论参考资料;理论和实践的关系在音乐上没有任何例外，乐器演奏就是音乐理论的具体实现，了解一些理论知识，你会对吉他学习中的很多内容有更好的理解，进而在演奏过程中参与改编创作并渐渐地可以自己去编写自己的吉他作品;
⑥ 吉他表演：不可否认的是，无论你只是初学或者是职业演奏，作为乐器学习，常会有为人演奏的情形，吉他表演包含很多你可以学习的知识与技巧以及一些有效的训练方法，因此你需要有这方面的资料并加以研究以指导自己如何更好地去在更多的环境中表达乐曲并感染观众的能力;
⑦ 吉他历史：了解吉他这件乐器及其演奏的音乐的发展历史，了解吉他发展史中那些著名的制作家、作曲家、演奏家;不要企图在一开始就了解所有，记住全部，那是不现实的，可以放轻松些，你对这些历史性资料的兴趣也会不断地发展;
⑧ 吉他的养护：你需要一些吉他养护的基本知识，每个人一个时期的投资都是对自己来说值得珍惜的，象如何清洁吉他，如何放置及环境要求，长距离运输过程中需要注意的事项、如何上弦等基本的保护知识。
演奏家及唱片介绍附表
过去几个世纪的音乐大师们的精彩演奏和艺术风采我们只能通过文字描述和记载的片言只语来猜测和想像。无数大师们出神入化的演奏和他们生活的时代一起被凝固在了逝去的时间里，谁都无缘一窥。直到二十世纪，爱迪生发明了留声机以后，录音技术蓬勃发展，笼罩在音乐艺术上的厄运和咒语才能神奇般地解除。对于喜爱音乐的人们来说，没有人比生活在现代的人们更幸运。音乐也从没象现代一样，籍着录音技术，乘着电波和网络在全世界兴旺发达。
世界上最著名的吉他演奏家表中，最早留下珍贵录音的是巴利奥斯（1885－1944）和柳贝特（1878－1938）。据记载在本世纪二三十年代，巴利奥斯曾为吉他录下了三十多张唱片，其中还包括完整的巴赫鲁特琴组曲金曲。现在能见到的有Chanferelle公司出版的CD巴利奥斯－历史性录音（编号为CHR011、012、013）。由于年代久远，当时录音技术落后等原因，现在听来录音质量实在很糟，但是也掩盖不住大师惊人的技巧和音乐性。泰雷加的弟子和后继者柳贝特的演奏以丰富的音色变化著称。他留下的录音有Chanterelle公司出版的，以1925年的录音录制的CD（编号CHR001）。
当1909年，年仅１６岁的塞戈维亚（1893－1987）在格拉纳达举行了第一次公开演出后，他伟大的演奏生涯一直延续到1987年，大师离开人世为止。塞戈维亚一生留下了大量宝贵的录音，忠实记录了大师不同时代的艺术风采。他仅为Decca公司就录制了三十张专辑。塞戈维亚最重要的CD专辑包括ＥＭＩ公司出版的《塞戈维亚1927－1939年的录音一二辑》（CAPITOL61048，61049）；ＭＣＡ公司出版的《世纪的庆典》一套四张CD中包括大师演奏《恰空》、庞赛《南方协奏曲》等，及大师的演讲吉他与我的英文与西班牙文珍贵录音（MCA11024）；以及ＭＣＡ公司的塞戈维亚精选１－９辑。除此之外，大师还留下不少宝贵的录像资料。塞戈维亚不只是以盖世的历史功绩屹立于二十世纪吉他艺术之林。他精采的演奏更是吉他艺术中不可多得的瑰宝。既使最古老的录音也摭掩不住大师优美无比的音色、高超技巧和充满人情味的美妙音乐。纵观二十世纪所有的杰出演奏家，也很难找出几个能象塞戈维亚那样把音乐演奏得如此吸引人，如此深深打动人心的演奏家。塞戈维亚超凡的吉他演奏，正如卡萨尔斯之于大提琴，海菲兹之于小提琴，霍洛维兹之于钢琴一样具有超越时代的魅力，是全人类无比珍贵的精神财富。
西班牙吉他演奏家叶佩斯（1927－1997），英国吉他演奏家朱利安布里姆（6、1933）和约翰威廉斯（6、1941）是公认的继塞戈维亚之后世界最杰出的吉他演奏家。
叶佩斯已于1997年辞世，给世人留下诸多遗憾，他1925年为法国电影侗唤沟挠蜗贰放淅侄谋嗟摹栋穆蘼埂芬殉晌铍谥寥丝诘募?963年后使用自己设计的十弦吉他也为吉他艺术增添了光彩。叶佩斯的技巧高超，演奏干净洗练，他为DG公司录制的四十多张唱片中《阿兰胡埃斯协奏曲》、《维拉－罗伯斯５首前奏曲与１２首练习曲》、《D.斯卡拉蒂奏鸣曲》、《罗德里戈作品集》等格外受到好评。布里姆不但是杰出的吉他演奏家，而且是位鲁特琴演奏家，他常在音乐会上半场演奏鲁特琴，下半场演奏吉他。布里姆演奏音色明亮、富于激情与个性，曲目范围十分广泛。他为ＥＭＩ公司录制的现代作品集是《夜曲》、《巴赫作品集》，ＲＣＡ公司为纪念布里姆诞辰６０周年推出的共２８张ＣＤ的布里姆全集（ＲＣＡＶ09026－61583-2），布里姆和威廉斯两位顶尖大师联袂合作录制的两张二重奏（ＲＣＡ61452-2，61450-2）专辑，都是最具收藏价值的金唱片。由布里姆演奏并讲解的录像专辑《吉他－西班牙音乐之旅》横贯古今，从文艺复兴一直介绍到现代吉他，是不可多得的珍贵资料。
被塞戈维亚称誉为吉他王子光临世界的威廉斯是当今世界最为著名的古典吉他演奏家，也是当今最受音乐界推崇的吉他演奏家。如今威廉斯仍以旺盛的精力和年轻一代的吉他演奏家们一起活跃在国际舞台上，看过他的音乐会的人无不为他超一流的演奏深深折服。在他无数的精彩录音中最著名的有《巴赫鲁特琴作品全集》（SonyMK42204）、《经典吉他协奏曲集》、《西班牙的回声》（SonySk36679）、《塞维利亚音乐会》、《巴雷奥斯作品集》、《威廉斯演奏的电影名曲》等等。他的《塞维利亚音乐会》的录像节目中除了精采演奏之外，还有澳大利亚吉他制作家斯摩曼的珍贵镜头。
在本世纪的演奏家中，不能不作特别介绍的还有普雷斯蒂（1924－1967）和拉戈雅（6.1929）的经典吉他二重奏，普雷斯蒂在少女时代就成为了世界著名的吉他演奏家，她与丈夫拉戈雅组成的吉他二重奏被誉为是世界最佳吉他二重奏，在她英年早逝之前灌录的珍贵录音有三张唱片的《二重奏集》（Philips446213-2）。
有西班牙吉他王族之称的罗梅罗吉他四重奏也是二十世纪吉他音乐中一道亮丽的风景，老罗梅罗和三个儿子都是出色的吉他演奏家，其中佩佩罗梅罗和安赫尔罗梅罗最为著名，他们的重奏和独奏录音同样精采纷呈。在美国的吉他演奏家中帕克宁无疑是杰出的代表，他为ＥＭＩ公司录制的许多唱片都在古典音乐排行榜占有重要位置。
八十年代之后涌现出的新一代吉他演奏家代表了本世纪吉他技术与艺术发展的最高水准，其中最杰出的代表就是苏格兰吉他演奏家大卫罗索（6.1953）、他以他特有的圆润甜美的音色、细腻动人的音乐、天衣无缝的高超技巧，获得了和威廉斯平分秋色的崇高地位，ＧＨＡ公司为他录制的《十九世纪作品》（ＧＨＡ126-003），《巴赫亨德尔和斯卡拉帝作品》（ＧＨＡ126-006），Telarc公司录制的《巴利奥斯作品》、OperaTres公司录制的《泰雷加作品》双CD倍受好评。和大卫罗索同样极富盛名的还有古巴吉他演奏家巴鲁埃科（6.1952），他录制的《阿尔贝尼兹、格拉纳多斯作品集》和瑞典吉他演奏家索尔彻（6.1955）录制的《绿袖子》专辑中的巴赫《恰空》等都称得上是本世纪录音经典。除这些超一流的大师之外，优秀的录音不计其数，最受欢迎的吉他协奏曲《阿兰胡埃斯》拥用数不清的录音版本，其中由英国演奏家卡洛斯博耐尔首次用数码技术录制《阿兰胡埃斯贵绅幻想曲》现场感极佳，吉他和管弦乐的录音清晰无比，被企鹅唱片评价为三星带花，值得一听。
当代古典吉他大师简介
杨雪菲，当代世界公认的古典吉他演奏家。我们来了解一下吧。下面是小编给大家整理的当代古典吉他大师，供大家参阅!
当代古典吉他大师杨雪菲简介杨雪菲，北京人，女，是作为罕有的活跃在国际舞台上的中国吉它演奏家，被誉为当代其中一位最优秀的古典吉它演奏家，新一代的明星演奏家。
当代古典吉他大师杨雪菲成就杨雪霏的演奏不仅具有东方人特有的细腻与诗情，并且具备女性演奏家所罕有的魄力与激情，加以对乐曲深刻的理解和超群的技巧，使她在负笈英国的短短几年中，以惊人的速度建立了她的国际演奏事业，演出、评论和访谈经常出现在不同国家的各种媒体上。
在许多国家和重要音乐节演出独奏、协奏曲及室内乐音乐会，其中包括英国、美国、加拿大、新加坡、泰国、韩国、香港、中国、日本、德国、希腊、塞尔维亚和黑山(前南斯拉夫)、芬兰、法国、荷兰、波兰、西班牙、克里地亚、意大利、墨西哥、比利时、丹麦、爱尔兰等;重要场地有英国的威阁莫音乐厅,、国家人像画廊、菲尔菲德音乐厅、皮卡迪利教堂、柏林爱乐音乐厅、汗堡音乐厅、阿拇斯特丹音乐厅、纽约林肯中心、新加坡滨海音乐厅、香港大会堂音乐厅、香港文化中心、西班牙皇家马德里音乐厅，韩国音乐殿堂音乐厅、台湾国家音乐厅与旧金山赫伯斯特剧院等。
在依莉莎白女皇音乐厅她与BBC交响乐团演出罗德里戈的贵绅协奏曲，在公爵音乐厅与RAM交响乐团演出阿兰胡艾斯协奏曲，纪念罗德里戈诞生百周年，在普赛尔音乐厅，世界首演著名的PLG集团(Park Plane Group)委约添姆士索特(Timothy Salter)为她创作的平衡(Equipoise)，2003年底作为唯一的独奏演员参与逍遥之夜音乐会(Night of the Proms)，于欧洲多国巡演54场，观众合共约80万人，实况演出在欧洲电视播出，而录音录象由BMG作世界发行，在英国BBC Proms(世界最大规模的音乐节)上，BBC电台3现场直播了她的成功演奏，曾经合作的乐团包括，英国室乐交响乐团、首尔交响乐团、澳门交响乐团、香港管弦乐团、西班牙杜兰多交响乐团等;2007年将会与多于10个不同的交响乐团演出多场吉它协奏曲音乐会。
她极具个性和出类拔萃的演奏，曾启发很多作曲家为她而创作乐曲，或把作品题献予她，由美国GSP公司录制，有关中国题材的专辑于2005年二月发行，内容包括由她本人改编自中国音乐的吉它独奏曲，以及多位不同国籍的作曲家，专诚为她而创作或编写的作品，专辑中的大部份曲目将会是世界首次录音。
2005年底成为百年来首位签约百代(EMI)公司的亚洲吉它演奏家，将会录制一系列的唱片，新唱片将会全球发行，首张唱片于2006年4月份开始作国际发行。
当代古典吉他大师杨雪菲经历出生于北京，七岁时在学校内于陈长玲老师主持的课余吉它小组中开始接触吉它，十岁随陈志正式学习古典吉它，不久后在中国国际吉它艺术节中初次展露她的才华，获得参与的各国专家及听众的一致赞赏，以至西班牙领使赠予她一把西班牙音乐会吉它。十二岁在东京演出,获得日本吉它联盟授予的特别奖，日本著名吉它制作家河野贤赠予她一把他本人制作的吉它。十三岁获得由北京颁发的银帆奖，同年进入北京中央音乐学院附中，成为中国第一个主修古典吉它演奏专业的学生。在中学期间杨雪霏曾到西班牙、葡萄牙、日本、中国香港、中国澳门、中国台湾及澳大利亚等多个国家及地区演出，亦多次出现在各地电视台及电台节目中。
少年时期的她，已经具备惊人的技术及鲜明的音乐个性与感染力，给听众留下深刻印象，著名作曲家罗德里哥(Joaquin Rodrigo)出席她的马德理演奏会后说 我简直无法相信这是一个只有十四岁的年轻人的演奏。1995年，吉它大师约翰威廉斯(JohnWilliams)听了她的演奏后，感动之余，把他自己的斯摩曼吉它留下给她作演出之用。
2000年她的首张独奏专辑面世，获得世界各地的高度好评，同年6月于中央音乐学院毕业，成为中国第一个取得学士学位的吉它本科毕业生，9月作为第一个中国学生，也是第一个吉它学生获得英国皇家音乐学校联盟的全额奖学金，赴英国皇家音乐学院随米高卢因(Michael Lewin)及约翰米尔斯(John Mills)修读研究生课程。
2002年以罕有的高分成绩毕业，获得由英国皇室成员颁授学院最高的 DipRAM 演奏家文凭，每年只提名一人的院长奖，以及多个其它奖项，在毕业前已被国际著名的经理人公司Askonas Holt邀请加入。2005年以杰出成就，获得皇家音乐学院颁授院士荣誉，为当年获得这殊荣中最年轻的被提名者。
当代吉他之神介绍
不知道大家有没有了解过被誉为当代吉他大师之神的Tommy Emmanuel?下面是小编给大家整理的当代古典吉他，供大家参阅!
当代古典吉他Tommy Emmanuel简介Tommy Emmanuel，1955年5月出生于澳大利亚，吉他大师。
Tommy Emmanuel的职业生涯已经超过四十五年了，而且不断与世界各地的顶尖乐手有所交流。在澳大利亚他是一个国宝级的人物，Tommy在五大洲已经拥有成千上万忠实的乐迷。
当代古典吉他Tommy Emmanuel音乐作品All I want for Christmas (2011)
Little by little (2010)
Center Stage live;(2008)
The Mystery (2006)
Live One (2005)
Endless Road (2004)
Greatest Hits (2001)
Only (2000)
Collaboration (1998)
Cant Get Enough (1996)
Classical Gas (1995)
Initiation (1995)
The Journey Continues (1993)
The Journey (1993)
Determination (1992)
Dare To Be Different (1990)
Up From Down Under (1987)
From Out Of Nowhere (1979)
With Phil Emmanuel：Terra Firma (1995)
With Chet Atkins：The Day Finger Pickers Took Over The World (1997)
当代古典吉他Tommy Emmanuel经历Tommy Emmanuel于1955年5月31日出生在澳大利亚。1999年，Chet以极为难得的头衔被认证的吉他手(Certified Guitar Player)来称誉Tommy Emmanuel，为表彰他终生对吉他fingerstyle(指弹)技法的贡献，这样的荣誉在世界上只被另外两个人共享(Jerry Reed和John Knowles).
在Emmanuel的传奇生涯里，他已经创造了一个尚未被人打破的销售纪录，曾与数以百计的传奇乐人合作，包括像Chet Aktins,Michael Jackson,Eric Clapton,Sir George Martin,Hank Marvin,Joe Walsh,Stevie Wonder,Nokie Edwards,Les Paul,Keith Urban,Lexington交响乐团，Dortmund交响乐团，与西澳大利亚管弦乐团.
Tommy Emmanuel不只是一个非常成熟的吉他手，同时能打鼓(能在鼓与吉他上打击)及歌唱.这位厉害的音乐人曾被澳洲滚石杂志连两年被推举为最受欢迎的吉他手，创下过四张白金与金唱片.
在澳洲，Emmanuel的音乐与生活是一种传奇.他在四岁的时候就开始弹吉他，靠着耳朵学着怎么弹，而没有接受任何正规训练.Emmanuel与他的哥哥Phil都是神童，在1960年便开始他们的职业生涯.大约在六岁时，Tommy已经是一个职业乐手了.
在1966年他父亲过世后不久，Emmanuel一家便跟着澳洲乡村音乐明星Buddy Williams旅行，直到他们被澳洲儿童福利部门阻挡下来.Emmanuel一家的小孩随即被送往正规学校.
在这些年里，Tommy在周末与他们兄弟姐妹：打鼓的Chris和弹滑音吉他的Virginia组成Traiblazers.他也开始一个礼拜两个晚上教吉他，同时在电视上各种不同的竞赛露面.当他们组成的Traiblazers在电视才艺竞赛中拿下两次冠军并发行一张EP后，Emmanuel家便开始走红了.
Emmanuel十几岁时怀揣着成为一个专业吉他手的梦想搬到悉尼.他在城市各俱乐部里表演，Emmanuel的吉他技巧开始在公众场合显露，不久后便受到唱片公司的注意.
他马上为自己立下对现今大多著名吉他手都显得严格苛刻的舞台表演高标准.从70年代中晚期一直到80年代早期，他加入了这十年间举足轻重的团体Dragon，也为Air Supply和其他许多著名艺人伴奏.
1987年，Dragon随着Tina Turner进行Break Every Rule之旅.在他以往的十五张专辑中，Emmanuel无穷的天赋与从不服输的技巧一再的加深了乐评与乐迷们的喜爱.
2005年，Tommy第一次在韩国，波兰与克罗地亚演出.此外，他还将在2006年第一次在斯洛维尼与比利时演出，随后到美国，欧洲与亚洲等地.他那令人眼花缭乱的表演，毫无瑕疵的吉他技巧与长篇的曲目一定会引起他所到之处观众的惊叹.
古典吉他樱花演奏
樱花是日本的经典民谣，也是古典吉他演奏的好听歌曲。下面是小编给大家整理的古典吉他樱花演奏，供大家参阅!
古典吉他樱花演奏吉他谱古典吉他练习曲樱花介绍《樱花》是一首日本民歌，创作于江户时代末期，后由日本著名音乐家清水修整理，被誉为日本民族第一乐教材中所选的歌谱为日本作曲家清水修编曲，歌词为张碧清译配。这是我国小学音乐课本上的版本，很受小朋友们的欢迎。
本曲也是日本国际广播电台各语言广播节目的开场曲，为交响乐演奏，并穿插主持人的开场问候。
古典吉他练习曲樱花歌词さくら sakura
さくら sakura
弥生の空は yayoi no sora ha
见渡すかぎり miwatasu kagiri
霞か云か kasumi ka kumo ka
匂いぞ出ずる nioi zo izuru
いざや iza ya
いざや iza ya
见にゆかん mi ni yukan
鸽子古典吉他演奏
鸽子乐队的Kingdom Of Rust用古典吉他来演奏也不错。下面是小编给大家整理的鸽子古典吉他，供大家参阅!
鸽子古典吉他谱Kingdom Of Rust鸽子乐队歌曲Kingdom Of Rust同名专辑Kingdom Of Rust
英国摇滚乐队Doves于2009年04月07日发行的专辑。
鸽子乐队歌曲Kingdom Of Rust歌词Doves - Kingdom of Rust
I hear a sound, a sound above my head
Distant sound of thunder, moving out on the moor
Blackbirds flew in and to the cooling towers
Ill pack my bags
Thinking of one of those hours
With you, waiting for you
My God, it takes an ocean of trust
In the Kingdom of Rust
I long to feel some beauty in my heart
As I go searching, right to the start
Hmmm
Was jutted out in snow
As I went looking for that stolen heart
For you, waiting for you
My God, it takes an ocean of trust
Takes an effort it does
My god, it takes an ocean of trust
Its in the Kingdom of Rust
Oooow in the Kingdom of Rust
I long to feel that wince in my heart
As I went looking
I couldnt stop
Now Im waiting for you
Ooohh .............
I know it takes an ocean of trust
In the Kingdom of Rust
稻香古典吉他演奏
周杰伦唱的稻香这首歌曲，有田野的味道，古典吉他的水平到了一定水平，我们也许能够真的闻得到稻香呢。下面是小编给大家整理的稻香古典吉他，供大家参阅!
稻香古典吉他谱古典吉他练习曲稻香介绍《稻香》是周杰伦演唱并作词、作曲的一首歌曲，收录在周杰伦2008年发行的专辑《魔杰座》中。
2009年这首歌曲获得第20届台湾金曲奖最佳年度歌曲奖、雪碧榜中国原创音乐流行榜港台地区歌曲奖等奖项
古典吉他练习曲稻香鉴赏在《稻香》这首歌里，周杰伦展露出了出色的填词功 力，《稻香》是继《蜗牛》、《听妈妈的话》后，周杰伦再次用简单的文字，创造出极富想象的禅意境界。在歌曲曲的部分他大胆尝试，以嘻哈与民谣两种音乐混合，甚至在前奏里加入蟋蟀声。
这首歌是要告诉大家一个很简单也很容易被遗忘的道理，那就是知足。周式嘻哈民谣传递的是一种暖暖的，清新的风味。在这温馨和甜蜜中，周杰伦鼓励大家勇敢地向前走，珍惜这一切哪怕就算没有拥有。
东莞古典吉他音乐家吴群
担任东莞的音乐家协会干部的吴群的一些故事，我们来了解一下吧。下面是小编给大家整理的东莞古典吉他音乐家吴群，供大家参阅!
东莞古典吉他音乐家吴群吴群：江西临川人，东莞市音乐家协会专职干部，音乐制作人。师从中国十大吉他名家之一殷飚先生，为入室弟子。创作的民歌《采茶情》2005年获江西省音协词曲创作大赛作曲一等奖第一名;《东莞不相信眼泪》获第三届东莞打工歌曲大赛本地创作一等奖。吉他独奏曲《唱支山歌给党听》、《童趣》等被列为星海音乐学院中国风格古典吉他考级指定考试曲目。
现为中国吉他学会核心期刊《吉他》驻广东省记者站站长、星海音乐学院吉他艺术水平等级考试评委、广东省音协会员、广东省音协吉他研究会理事。
吴群主持谷本光指弹吉他音乐会2016年6月19日，由东莞市音乐家协会、东莞市音乐家协会吉他学会、惠州天音乐器有限公司主办，东莞市琴人文化传播有限公司、东莞吉他乐园承办的2016东莞市文学艺术界联合会文艺沙龙国际大师谷本光指弹吉他音乐会在东城影剧院举行。东莞市文联副主席、东莞市音协主席康健，东莞市音协副主席那晓东、刘汉超，东莞市音协副秘书长、吉他学会副会长张旭东，吉他学会副会长许张欣、李赫晨以及600多位我市吉他爱好者出席活动。音乐会由东莞市音乐家协会副秘书长、吉他学会会长吴群主持。
四位东莞本土演奏者的暖场演出拉开了此次沙龙活动的帷幕。蔡松琦、陈沛东、冯启基三位的古典吉他演奏均显示出扎实的古典功底。吉他学会副会长吴晓超演奏了原创的中国风指弹曲《迷》、《梦回呼伦贝尔》，他运用独特的滑音、颤音技巧，在吉他上表现出古琴和马头琴的韵味，让观众为之惊叹。他们的精湛技艺充分展示了东莞本土吉他艺术水平和教学水平的实力。
随后，著名演奏家谷本光在观众期盼的掌声中闪亮登场。他用蹩脚的中文大方的与观众打招呼，立刻拉近了与大家的距离。接下来的演出，让东莞的观众大开眼界。他运用各种技巧在吉他上表现出非洲鼓、三线、三味线(日本民族乐器)等多种乐器的音色特点，在一把吉他上同时演奏出多件乐器的音响效果，把吉他的表现力放大到极致。他时不时的走到观众席中间，与大家近距离进行互动，现场气氛热烈而有序。
演出结束后，谷本光主动热情地与现场的吉他爱好者们合影留念，CD签售台前也排着长长的队伍。很多观众为了等待与他合影久久不肯离去。
对于一件乐器来说，在演奏技巧上的创新，不仅是挑战人类手指演奏能力的极限，更能够拓展乐器的表现力，激发作曲家的创作灵感，因此技巧的创新往往是乐器史上极其重要的事情。此次沙龙过程中，主持人向大家详细介绍了指弹吉他的产生和发展过程，让观众对指弹吉他有了更全面的了解。通过这次活动，也让很多文艺工作者对文化创新的概念有了新的体会和认识。
蔡松琦演奏《卡尔卡西练习曲第13号》
陈沛东演奏《大霍塔》
吴晓超演奏《迷》冯启基演奏《十面埋伏》
谷本光正在演奏谷本光用中文与观众打招呼
谷本光走到观众席与大家互动
观众纷纷拿出手机记录与谷本光的近距离接触
活动结束后领导嘉宾与演职人员合影留念
活动由东莞市音协副秘书长、吉他学会会长吴群主持
中国风格古典吉他曲的旋律最能体现中国风格古典吉他曲特色的是其旋律。中国的传统音乐，一向重视横向的线条进行。我国地域广、民族多、历史悠久、文化发达，传统音乐五光十色、浩如烟海。其旋律形态之丰富，为世界各国所公认。
从调式特征来看，我国各民族各地域的音乐大致可分属于三个不同的音乐体系。即：中国音乐体系(调式特征为无半音的五声调式及以五声为骨干的七声调式，可统称为五声性调式)、欧洲音乐体系(其调式特征为以四音音列为基础的自然七声调式)以及波斯阿拉伯音乐体系。其中，以中国音乐体系覆盖面最广。目前的中国风格吉他曲的旋律大多数采用的是中国音乐体系，少部分为欧洲音乐体系;又由于民族和地域的音乐差异，旋律风格纷繁复杂。
如吉他曲《浏阳河》(王友民 编曲，谱例1，或参阅2006年第四期《吉他》杂志)：
这是一首由湖南民歌改编的五声徵调式的乐曲，调式音阶为：5 6 1 2 3 5 。曲子里重用了羽音，使得音乐柔和、委婉。从旋法角度讲，小三度的进行为本曲的主要特征性旋法;6 5的二度级进也较有特点，并且多次出现在终止中，乐曲的音调爽朗、活泼，曲风纯朴。
又如《婵嫒依梦》(殷飚 编曲)则是一首西洋自然大调式的作品(谱例2)，并且其中又溶入了部分五声性调式的元素，风格独特。
这首乐曲的调式音阶为1 2 3 4 5 6 7 1。由于4、7的重用，使得小二度的进行旋法增多，如34、71、17的进行十分常见，具有鲜明的维吾尔族音乐特色。
旋律风格总是有一定规律性的，我们在学习和欣赏中国风格的古典吉他曲之前，应尽量多些了解各族各域风土人情及音乐的旋律特点，以便对作品有更深入和理性的认识。
中国风格古典吉他曲的多声织体
中国的传统乐器中，能演奏多声的乐器不少，如笙、古筝、琵琶、三弦等。因此，中国的传统音乐虽以单声音乐为主，但同时也存在着一些多声音乐的组合方式与和声因素。许多中国风格的古典吉他曲正是延用了传统器乐曲中的各种多声形态，如《金蛇狂舞》(殷飚编曲，谱例3)：
此处运用的即是传统的平行进行八度和音。这在西方功能性和声体系中是禁忌，然而在中国风格的乐曲里，不仅不显得空洞，反而起到强调旋律与丰富音色、音区的效果。
中国的音乐家是从20世纪20年代初开始尝试把西方的功能性和声体系与我国民族的五声性音调相结合的。部分当代的中国风格古典吉他曲在编配上亦运用西方的功能性和声。如《唱支山歌给党听》(吴群编曲，谱例4)：
这一段和声中出现的几个变音显然不属于五声性调式的范畴。但它们的加入并没有改变旋律本身的调式，且更加形象地衬托出旋律中蕴涵的旧社会，鞭子抽我身的悲愤之情。
陈志演奏古典吉他
来看看陈志老师有哪些演奏古典吉他的技巧可以分享给大家吧。下面是小编给大家整理的陈志演奏古典吉他技巧，供大家参阅!
陈志演奏古典吉他技巧：揉弦技术和滑音揉弦和滑音几乎是届于弦乐器的专利了。元音品的弦乐器，例如小提琴的娓婉高歌，大提琴的咏回低吟，如果没有了揉弦和滑音就很难设想是什么效果。有音品的弦乐器，例如：琵琶、吉他等，它们的揉弦和滑音没有无品格乐器那么明显。无品格弦乐器揉弦的波动效果，是靠指尖触弦点的揉动，以不断改变振动弦的长短来造成音的高低波动。而有品格弦乐器的揉弦是靠指尖揉动改变弦的张力以产生音的高低波动效果，虽然它波动效果没有前者强烈，但它的另一个极重要的也是被许多人忽略的功能在于揉弦动作美化了(特别是吉他的)音色，所以说对于古典吉他，揉弦的目的有两个：一是为了音色的美化和变化(针对不揉弦音的音色来讲这是个变化)。一是为了音乐表现的需要，如在乐句、乐段的情绪高潮部位，或需要加深感情浓度的旋律部分都应当揉弦。
古典吉他的揉弦技巧可分为两种(1)纵向揉弦(用力方向与弦平行)，这种揉弦是用小臂发力、手腕放松带动手拘帧着和琴品格垂直方向揉动。这类揉弦用于第五品(把位)至十二品(把位)之间的音。(2)横向揉弦(用力方向与弦垂直)这种揉弦是用左手按弦的手指顺着品格的平行方向来回推拉琴弦来造成音的波动效果。在第五品格以上，第十二品格以下的音，多用这种方法揉弦。此外在各弦(特别是横按和弦)中某一个音的揉动也可采用横向揉弦。
总的来说，吉他的揉弦一是可以修饰音色。二是可以修饰乐曲的情感。揉弦好比是调BR味品，太少(太小)则过淡，太多(太大)则过浓，如何揉得恰当，就要由每个人的口味和BR对音乐的理解来定了。
古典吉他上滑音奏法的记号是用斜线来表示：常用的有三种：
(1)1-2(用右手指拨出第一个音，然后用按第一个音的左手指滑到同一根弦的下一个音上。这时再用右手拨第二 个音。
(2)12用右手指拨出第一个音，然后再拨一下，用按第一个音的左手指滑到第二个音上，第二个音就不再拨了。
(3)1-2用右手指拨出第一个音后，用左手按第一音的手指直接滑到同一弦的下一个音上，右手指不再拨第二个音，第二个音是利用第一个音的余音滑出来的。
乐曲中采用哪一种滑音，除了作曲者标出之外，其他的滑音就要根据乐曲的情绪需要和演奏者的经验来确定了。
在这里我想提示一点经验，就是滑音终了时尽可能要加一点揉弦动作，增加音头或音尾的柔和度。
陈志演奏古典吉他技巧：右手拨弦的基本技巧和要领古典吉他曲谱上用符号p来代表右手拇指，i代表右手的食指，m代表中指，a代表无名指，ch代表小指。通常情况下小指是不用的(图⑦)。
在右手拨弦之前，先讲留指甲弹琴的问题。从来没有弹过琴的初学者可暂时不用留指甲，先用手指的指端部位弹琴，等有了一些基础之后，再留指甲来弹。指甲的修整、保养是一项专门的学问，这里只能略微提一下。
每个人要根据自己手指的条件，拨弦的方式，对音色的追求等来选择所留指甲的形状和长短。i、m、a指的指甲通常是留O.5-3毫米之间的长度，所留指甲的形状，每个人也不同，有的人拇指的指甲留得会稍长一些。一般地说指甲短一些弹起琴来音量大、音色厚，但弹快速乐句时颗粒性差。指甲长一些清晰度可能好些，音色较亮，但容易偏薄。这些都不是绝对的。总之要靠自己长期摸索，在实践中积累经验，指甲的长度和形状才能基本定型。
在卡尔卡西的年代，他并不了解指甲弹琴的优点，所以他的教本里，没有专门用指甲拨弦的各种练习。索尔是用指头弹琴，他的好友阿瓜多是用指甲弹琴。这说明那个时候，指头派和指甲派是同时并存的。从泰雷加追求音色的变化开始，经过包括塞戈维亚在内的几代杰出演奏家悉心研究和探讨的结论是：最科学的拨弦方式既不是指头派，也不是指甲派，而是以指甲和指尖同时触弦后再拨弦的现代派(图②)。指肉触弦起到止音的作用，然后再用指甲拨弦。如果用在我国相当流行的《日本沟渊浩五郎教材》所说的指肉先触弦，然后再滑向指甲，用指甲拨弦。这必然产生指甲碰琴弦的杂音，也影响了拨弦速度和发音的敏感度。
为了使指尖、指甲能做到同时触弦，手指和琴弦的最含适角度不是90度，应是介乎45度一60度之间，手掌也不是和琴面平行，而是微微向左侧转(图⑩)。
将琴按要求放置在左腿上，右手前臂的中部轻落在琴上侧板的上方，手腕放松，手掌自然下垂，拇指放在第6弦上，与弦有30度左右的夹角，(图⑦)i、m、a三指放在第①②②弦上，和弦构成45一60之间的角度，这是拨弦前的准备状态。
详细剖析拨弦的全过程是分为三个阶段：触弦、绷弦和放弦。
(1)触弦阶段：先应当为右手手指、手掌、手臂选择一个合适的角度和位置，以保证右手i、m、a三指能以指甲、指肉同时触弦。这个角度的位置也要使p指和弦保持一定的夹角。通常i、m、a三指都是用指甲的左侧稍滑向指甲顶部来拨动琴弦。触弦前的手指只是运动，触弦后方可正式发力拨弦，也就是说手指开始运动用力非常轻柔，接触弦之后才二次发力绷弦。特别是在弹奏慢速旋律时这种两次发力的感觉更明显。发力过早，会有击弦杂音，且影响第二阶段的绷弦动作。只会一次性发力是我国吉他手普遍的错误。正确的发力部位当用手指第三关节来发力(即手指的根部)(图⑩)。p指应当用第二关节发力而不是要用手腕来帮助压弦。p指的拨弦动作则是从指甲的顶部滑向左侧来拨动琴弦(图⑩)，p指可用指肚和指甲同时触弦拨弦，音色透亮。也可单单用指肚接触琴弦采拨弦，音色浑厚。
(2)绷弦阶段：绷弦只是一个瞬间动作，虽然只有零点几秒的时间，然而这是一个非常关键的动作。许多吉他手和吉他教师，从来就不知道弹吉他时还要有一个瞬时的绷弦动作，他们只是将弦弹响了事。我们祖先创造的汉字表达能力是极其细致而微妙的，一个弹字，一个拨字就可以区别出发力的迟早。弹是先发力后接触物体。拨是接触物体后再发力。用弹弦的方法很难连接上绷弦的动作，而用拨弦的方法则能很顺利将弦绷住。
古典吉他的基本拨弦方法分成两类①阿波阳多奏法(西班牙文APOYANDO的音译)。港、台版的吉他教材中大多将它译成止弦奏法、平行弹法、停留弹法等等。解释也极为简单，仅仅提到弹弦后手指要停止在次弦上。我认为阿波阳多奏法翻译成靠弦奏法更为恰当。因为阿波阳多奏法有时是弹完弦轻轻触靠到下一根弦后又立即离开，在不同的需要下触靠下一根弦的力度和时间都是不同的(图⑩⑩)。②阿鲁爱勒奏法(西班牙文AL AIRE的音译)。99%的中文版吉他教材都将它译成勾(钩)弦弹法，并将它解释为弹弦后手指指向掌心，不碰触次弦。这种译法和不全面的解释将许许多多的学习者和吉他教师引入歧途。由于大家对汉字勾(钩)的理解会不自觉做出勾(钩)指的错误动作，特别是有人译成钩上弹法更是误人子弟(图⑩)。其实阿鲁爱勒奏法译成不靠弦奏法，即可。
目前国际上对阿鲁爱勒奏法也有人称之为不靠弦的靠弦奏法从这一点也可以说明：阿鲁爱勒奏法和阿波阳多奏法的拨弦动作实际上非常接近(图⑩a、b)。这两种奏法所发出的音色效果既能有区别，也可以做到近似。概括来说：靠弦与不靠弦都不是目的，而是一种拨弦动作的结果。靠弦奏法的目的是：①使弹者(特别是初学者)容易找到拨弦正确的发力方向。②在大力度弹奏强音时免去担心碰响下一根弦(因反正已靠到下一根弦上，下一根弦也不会发出声音了)。②音色较浑厚。④大都在演奏旋律或强音时使用。不靠弦奏法的目的是：①音色较轻亮透明，可以和靠弦奏法音色有区别。②使手指动作减少，以增加演奏的速度。②大都在演奏快速乐句、分解和弦、轮指时使用。无论是靠弦或不靠弦奏法，都可用手指的第三关节来作为发力点。也有人第三关节发力和第二关节发力两者兼用。以上所述靠弦奏法和不靠弦奏法的音色效果和应用范围指在一般情况下，实际演奏起来可以干变万化。比如：靠弦奏法和不靠弦奏法同样都可以通过变换指甲拨弦角度，手指拨弦位置等来改变音色。靠弦也能奏出弱音和较快速的音符。不靠弦也能弹出有力的声音，这一切都需要长期的正确练习方能做到。
(3)放弦阶段：放弦动作和弓箭手拉满弓之后放弦射箭的重要性是一样的，放弦的速度、爆发力直接影响到箭射的远近程度。吉他的音量和音色也取决于放弦的技巧。离弦(也就是放弦)的动作要干脆、果断，离弦的一刹那，手指的运动方向要和弦垂直(特别是拨弹④、⑥、⑥缠弦)，以避免指甲摩擦琴弦发出杂音。
陈志演奏古典吉他技巧：消音技术古典吉他演奏技巧中，极为重要的也是最容易被忽略的技巧是消音技术。古典吉他的消音从概念上来讲应当分成两种：一种是消除不必要的乐音，一种是消除乐音以外的噪音，也就是杂音。世界著名的乌拉圭吉他大师、吉他教育家阿贝尔卡雷巴洛曾经说过一句值得每一个吉他手深思的话：在古典吉他上，能在任何时候中止一个音和发出这个音是同等重要的。
一、消除不必要的乐音的消音动作有下面两类。
1.直接消音法：用拨弦的右手指或按弦的左手指直接消音。(1)用拨弦的方手指尖的肉垫按住琴弦(拇指、食指、中指、无名指均可做消音动作);(2)用左手正要结束按弦的手指果断地瞬时放松，浮在琴弦上。用按弦手指触弦的部分来消音。
2.间接消音法：用正在拨弦和按弦手指以外的其他手指或手掌部分来消音。(1)转动右手的手掌，用右手掌的右侧掌边(弹琴时以右手掌面向琴身的左右方向为准)，或者称之为右手掌外侧捂住琴弦。(2)转动右手手掌，用左侧(由右手大拇指起到腕关节这一部分)又可称之为内侧，按触琴弦。(3)用右手拇指的侧面指内部分消音。(4)用左手任何一个正空闲着的手指的指肉部分来迅速按触琴弦，通常是将左手手指伸直来碰触琴弦，但不要僵直。
二、在下列几种情况之下需要消音。
(1)乐曲全部结束时。(2)乐句告一段落时。(3)明显的乐逗时(指旋律的分句、呼吸处)。(4)有休止符时。(5)变换和弦时的低音部分(特别是弹奏空弦低音时)。(6)由于弹奏强音符而引起另外的空弦共振。(7)其他特殊情况和特殊奏法时，如：加强节奏的跳跃感，断音奏法、拨弦奏法等等。
三、要消除什么样的杂音?
消除杂音，确切地说应该是避免出现乐音以外的杂音。有下面几种杂音要注意避免。(1)右手指指甲直接碰触振动着的琴弦。(2)弹奏强音时右手发力离弦太远，产生敲击琴弦的声音。(3)右手钩拨琴弦，使琴弦打品。(4)左手按空弦离弦时不是垂直起落使手指磨擦琴弦发出杂音，特别是弹奏④⑤⑧缠弦时候杂音更为明显。(5)左手按弦手指离弦时太猛，带出空弦音等声音。(6)左手手指在④⑤⑧弦上滑音动作过多或滑音时按弦指用力过大。(7)其他杂音如：用脚打拍子声、呼吸喘气声、凳子晃动声等等。
如果大多数吉他手都进过正式录音棚录音的话，那么他就会知道消音的技术是非常必要的了。
儿童古典吉他演奏歌曲
莫扎特的小星星变奏曲是非常有名的曲目，很适合儿童在学习古典吉他时演奏。下面是小编给大家整理的儿童古典吉他演奏歌曲，供大家参阅!
儿童古典吉他演奏歌曲曲小星星变奏曲吉他谱儿童古典吉他演奏歌曲曲小星星变奏曲介绍《小星星变奏曲》为C大调作品第K. 265/300e由莫扎特于1778年所创作的钢琴曲。原题直译的意思为在法国歌曲《妈妈请听我说》基础上创作的12段变奏曲。
其变奏曲的第一段，后由英国女诗人Jane Taylor配以歌词，成为广为人知的《小星星》儿歌(Twinkle Twinkle Little Star，一闪一闪小星星)。
儿童古典吉他演奏歌曲曲小星星变奏曲详情该曲的旋律后来被改编成广泛传唱的童谣《小星星》，因此中国国内也将其改称为《小星星变奏曲》。但《小星星》的歌词是在莫扎特逝世后才创作的，莫扎特本人对该命名也无从知晓，因此严格来讲该命名并并不确切，仅因为简短而为人所熟知。
需要说明的是，这首乐谱有很多不同的版本，大体上是一样的，但个别的装饰音或有或无、或写法不同，反复记号也有所不同。 此曲为9级、难度与普通的小星星有天壤之别。
古典吉他的演奏姿势
俗话说，良好的开端是成功的一半。对学习古典吉他来说，掌握正确的演奏姿势是进步的基础和前提条件。
古典吉他的演奏姿势是所有吉他门类中最为严格和最为科学的。这是与古典吉他要演奏吉他音乐中最复杂，要求最高的古典音乐是相辅相成的。为了完美地演奏多声部、多种风格的、同时也是难度最高的古典音乐，演奏者必须找出最为合理、符合人体生理科学与力学的演奏方法，尽可能解放左右手的运动技能，发展高水平的演奏技术。这也就是为什么人们常说古典吉他技术是所有吉他中最高深的，古典吉他是所有其他吉他流派的基础的原因。也正因为如此，国际上也常用古典吉他的发展水平来衡量一个国家的吉他水准。
正确的演奏姿势必须同时满足稳定即平衡，与最大限度的放松即省力这两方面，以保证左右手运动技能与技巧的充份发挥。吉他学习者如果得不到正确和及时的指导，往往会由于不正确的用力和紧张，形成种种错误的姿势或习惯，如得不到及时纠正，不但不利于发展技术，久而久之，还容易导致机能障碍和种种身体疾患。甚至不得不放弃学习或演奏。
下面我们结合图片就古典吉他正确演奏姿势的各个环节与其机理进行详细的解说。
1、坐姿：古典吉他演奏时需要坐在中等高度的凳子上。如钢琴琴凳，凳面要水平，倾斜不利于演奏。如用椅子，必须选择没有扶手的椅子，因为扶手会阻碍左右两臂的运动，椅子靠背对演奏吉他没有影响，演奏时必须坐在椅子前方并且坐直。长时间练习或演奏时，凳子上可以加坐垫，但不要太厚太软。
演奏时应坐在凳子或椅子的前部，不应坐在椅子中后部。演奏时左腿踩脚凳，而右脚踩在地上并向右侧分开。为避免坐椅边缘阻障右腿或压迫右腿影响血液循环，所以演奏时应坐在椅子的右前方，而不是椅子的正前方。
2、持琴姿势：
⑴左右腿的位置：演奏吉他时左腿要踩一个脚凳，一般来说脚凳的高度以能使膝盖略高于大腿面为准，具体的高度因每人身体尺寸比例不同、所坐凳子高度不同、吉他尺寸也有所不同等具体情况而有变化，所以最好选择可以调整高度的古典吉他专用脚凳。脚凳放置在左腿正前方，左腿踩在脚凳上要保持正直，小腿应与地面垂直，膝盖不要倒向左边或右边。为了演奏时的省力与稳定，左脚应尽量以全脚掌踩在脚凳上，仅用脚尖或脚后跟踩脚凳上的方法即容易疲劳（有时甚至会发抖），又不安全。
由于持琴时吉他的琴体要置于两腿之间，所以右腿应向右侧分开35-45度。为了稳定与省力，右脚的位置一般在右腿伸展的延长线上，右脚向右前方伸出的多少往往有一定的灵活性，而在长时间的演奏或练习中，右脚有时还会向左或右变动以调整身体重模婊荷硖迤＠汀６杂诔跹д撸捎谟医呕沟８鹤糯蚺淖拥娜挝瘢杂医偶炔灰蜃蠡蛳蛴遥膊灰蚯吧煺购拖蚝蠡厥仗啵詈萌糜医畔蛴彝确较蜃匀簧斐觯却笾鲁手绷⒆刺从氲孛娲怪蔽谩?br
⑵四个基本接触点：在吉他演奏中身体与吉他有很多个接触点，如左手有五个手指与指板接触，右手有四个手指与琴弦接触，在左右手演奏消音和右手演奏拨奏等方法时，左右手与吉他还会有更多的接触，甚至要细分下去，单就右手还有指尖接触与指甲接触之分。这些接触点经常变动，而且都有一个共同的特点就是不负担吉他的重量，也不维持吉他的平衡，这样才有利于最大限度地发挥左右手的运动机能。在吉他演奏中，有四个基本接触点直接影响吉他的稳定与平衡，并为演奏与技巧的发挥提供最基本的保证，我们把它们叫做四个基本接触点。
①左大腿与琴体下侧凹陷部接触。这个接触点负担了吉他大部分的重量，请注意不要因为放上了吉他而使左腿左右歪斜。左大腿应和吉他侧板保持面的接触。不要仅以吉他侧板的前棱或者后棱与腿接触，尽管有些演奏家主张以此来减少身体对吉他振动的影响，但对于初学者和一般的演奏者来说，首先应考虑的是稳定与平衡。
②右大腿内侧与琴身底部的这个接触点亦支持着吉他的部分重量，但由于吉他重量很轻，右腿没有必要用力向内夹靠吉他，而是轻轻倚靠着就行。
③琴体背板上部边缘与前胸的中右部接触。有了以上两腿的接触点支持吉他的重量，吉他琴身只用轻轻略倒向人体即可。这个接触点的接触力量很轻。注意：既不要向后仰使吉他的重量靠在胸前，也不要向前把整个身体的重量压在吉他上。吉他与左胸接触是不正确的，出现这种情况往往不是脊柱侧弯就是身体与吉他存在这样或那样的不协调，应及时改正。
有了以上三个点后，吉他已经在一个平面内被固定了下来，但这时吉他的重心和位置还是不稳定的，为了使吉他在一个空间里稳定与平衡，至少还应有第四个接触点。
④右前臂中后部与吉他侧板边缘接触。当右臂以自然的重量放在吉他上后，吉他在空间里的位置就固定了。只要不加入任何外力，吉他就能保证很大程度的稳定。要特别注意右臂放置在吉他上的部分是小臂的中后部，肘关节与吉他接触是不对的。许多教材中笼统地以肘部来描述这个接触点是不准确的。还要注意第四个接触点所需要的力量实际是很小的，右臂放置在琴体上的自然重量就绰绰有余，右臂向下压或用手臂将吉他向身体方向夹等都是错误的，要避免。
⑶吉他的三个角度，除了以上四个接触点保证吉他与身体的力学关系外，吉他本身还应满足一定的位置条件才能使身体机能得到更好的发挥，我们用三维空间中的三个角度来描述吉他的合理位置。
从正面来看，吉他琴颈的走向应与水平面呈大致45度的夹角。角度太大，琴身过于直立，角度太小琴身呈水平都会（主要是左手与左肩）带来不必要的负担，影响左手技术的发展。有些教材中要求演奏者的头部或眼睛与琴头处在同一水平线上大致也是这个意思，但是由于每个演奏者的身体情况千差万别，所以这样的描述我们认为不够科学。
从侧面来看，吉他、上体、地面是一个很狭的等边三角形。吉他下侧板与左大腿的倾斜角度也正好吻合。由于这个等边三角形很狭，而且吉他本身重量很轻，所以吉他与上体互相支持的力量非常小，上体只是微微前倾与琴体轻轻倚靠在一起。
从演奏者的上方看，吉他与身体不应是平行的，应呈一个较小的夹角，琴头应向前方倾斜约10-20度左右。如琴身与身体平行或琴头向后方倾斜，很容易造成身体扭转和左肩背的紧张。
巴赫1007古典吉他演奏
bwv1007也是大家所熟知的巴赫1007，这首歌曲用古典吉他来演奏的话，听众也会有不一样的感觉吧。下面是小编给大家整理的巴赫1007古典吉他，供大家参阅!
巴赫1007古典吉他谱古典吉他练习曲巴赫1007介绍BWV1007是德国音乐家 约翰塞巴斯蒂安巴赫 (德语：Johann Sebastian Bach，也译作巴哈，1685年3月21日-1750年7月28日)的大提琴作品，该曲为巴赫六首无伴奏大提琴组曲第一乐章的前奏曲， BWV1007为该作品编号，BWV曾用作好莱坞电影《怒海争锋》的电影原声，是著名的大提琴独奏曲目。
古典吉他练习曲巴赫1007音频贝多芬月光古典吉他演奏
贝多芬月光曲用古典吉他演奏出它的另一种风味。下面是小编给大家整理的贝多芬月光古典吉他，供大家参阅!
贝多芬月光古典吉他谱古典吉他可演奏歌曲贝多芬月光曲简介
月光曲，原名《升C小调钢琴奏鸣曲》，1801年贝多芬在经历情感波折后创作出来的举世闻名的钢琴奏鸣曲，德国诗人路德维希莱尔斯塔勃听后将此曲第一乐章比作犹如在瑞士琉森湖月光闪烁的湖面上摇荡的小舟一般，而冠以《月光曲》之名。这是一首享誉世界的名曲。
古典吉他可演奏歌曲贝多芬月光曲介绍月光奏鸣曲一共分为三章。
第一乐章，持续的慢板，升c小调，2/2拍子，三部曲式。为奏鸣曲形式的柔和抒情曲。一反钢琴奏鸣曲的传统形式，贝多芬在本曲的首乐章中运用了慢板，徐缓的旋律中流露出了许多的忧伤和伤感。
第二乐章，小快板，降D大调，3/4拍子，三部曲式。贝多芬在这一乐章中，又一次反其道而行之，改变了传统钢琴奏鸣曲中一向作为慢板乐章的第二乐章，而采取了十分轻快的节奏，短小精悍而又优美动听的旋律与第一乐章形成鲜明的对比，此章中，乐曲形式轻快，展示了作者在创作时的心情起伏不平，又不甘没下的场景。
第三乐章，激动的急板，升c小调，4/4拍子，奏鸣曲式。本乐章拥有精巧的结构与美妙的钢琴性效果和充实的音乐内容，急风暴雨般的旋律中包含着各种复杂的钢琴技巧，表达出一种愤懑的情绪和高昂的斗志。直到全曲结束之前，还是一种作最后冲击的态势，此章展示了贝多芬不畏艰辛，失聪和恋爱失败的情况下仍继续创造的精神。