还不会给吉他调音的初学者，要怎么办?下面是小编给大家整理的吉他初学者怎么调音，供大家参阅!
吉他初学者怎么调音1.从一弦开始调 按住2弦的5品弹出来的音和1弦弹出来的音相同就OK了 按住3弦的4品弹出来的音和2弦弹出来的音相同就OK了 按住4弦的5品弹出来的音和3弦弹出来的音相同就OK了 按住5弦的5品弹出来的音和4弦弹出来的音相同就OK了 按住6弦的5品弹出来的音和5弦弹出来的音相同就OK了 开始调音 为了正确的给吉他调音，应该由一个普遍接受的标准音来开始。在我们的术语中，这个标准音叫做a440。轻轻击打标准音叉的表面时会产生这个音。但是要小心，并不是所有的音叉都是a440的，因此在你选购的时候要注意。在继续调音前，确定你的音叉是正确的音调的。a440就是1弦(空弦音高为E)在第五把位弹奏时或者5弦(空弦音高为A1)在第五品位的自然泛音。这个泛音就是我在给我的吉他调音时使用的标准音。一边弹出5弦第5把位的泛音，一边听音叉的标准音，同时通过调整调弦旋钮来调整音高。当你开始注意到一个拍子的时候，通过调整调音旋钮，试着让拍子的影响加快或者减慢，一旦你确信听到了拍子，调整旋钮直到拍子消失。那么你已经调好了一弦，并可以继续为其它五根琴弦调音了。
2.一弦空弦等于二弦五品处
二弦空弦等于三弦四品处
三弦空弦等于四弦五品处
四弦空弦等于五弦五品处
五弦空弦等于六弦五品处
这是吉他最常用的调弦方法，最细是一弦，依次类推，这种方法只能把各弦音程调对，要调标准音有钢琴或定音笛,手机也成,弹下3和一弦空弦或六弦空弦承八度关系
新手如何给吉他调音关于调音的方法，主要有以下几种：
一 六音笛法
这是最简单的方法，适合初学者。六音笛是专门为吉它调音设计的，其六个音与吉它的六根弦在音高和排列顺序上都是一一对应的，所以使得调音十分简单，只要吹响一个笛音，记住其音高，调整相应弦的音高与其相同即可。据此调完六根弦。
二 单音笛法
单音笛是适合所有乐器调音的工具，自然也包括了吉它。一套单音笛一般是一组完整的自然音阶，但我们只要选用其中一支笛就可以了，这样随身携带十分方便。至于选哪个音笛，完全根据自己习惯，但一般是吉它弦的六个音：E、A、D、G、B、E中的一个。
调音时，先调准与单音笛同音的那根弦，然后据此调准其它弦.比如假定我选的D音笛，那么就先调准第四弦D的音高，然后根据此弦来调其它弦，具体可以有两种方法 ：
1) 是采用邻弦同音法：四弦D的第五品是G音，与三弦同音，于是按住四弦第五品，弹响，据此调准三弦音高。然后根据三弦又可以调整二弦，依次类推。
2) 是采用听空弦音法：如果您乐感较好的话，完全可以采用此法。四弦D唱名是RE,第三弦G的唱名应该是SO，既然RE音高已经确定，那么自然可以马上唱出SO来，据此即可调准三弦G。依次类推，调准所有弦。
三 听电话音法
有时在朋友家表演，突然发觉弦不准，身边又忘带调音笛，怎么办?别急，教你一招:
拿起电话听筒(或按下免提)，听到忙音了吗?这就是一个国际标准的A音。这下会了吧?对了，先据此调准第五弦A，然后再据此调好其它弦。
四 听自然泛音法
调音结束后，可采用听自然泛音法再加以更精确的校准。其原理是：吉它的十二品自然泛音应与空弦音相同。分别弹出空弦音，以及该弦十二品自然泛音，如果音准相同，则调弦准确，反之该弦不准，还要调整。
五 听拍音法
调音初步准确后，找出不同弦上的两个共同音，同时弹响，如果发出的声音是象波浪一样一起一伏的，即有拍音，那么说明其中一弦肯定不准，需再作调校。因为如果两音频率完全一致，双音合成之后，声波的振幅叠加是完全和谐的，不会出现拍音。只有频率有差别时，才会产生交错叠加，出现强弱不匀的拍音现象。
六 看弦法 (新手)
在已调好的一根弦上找出下一根你要调校的弦的空弦音的位置，弹响，保持其声响，然后调校那根空弦，直到其产生共振为止。再进一步，可以仔细观察共振情况：如果琴弦呈振动、很快衰减、再振动的状态，则说明有拍音，尚未很准;如果和原先弹响的音一起慢慢衰减，则说明二音十分一致，调音很准。 七 网上调琴法我比较喜欢这种方法，因为它简便，实用。
以上几种方法可以根据不同情况加以采用。其共同的要求是调弦者的听音能力要好，最起码唱歌不能跑调。另一个窍门是：尽量先调准高音弦，再调低音弦，因为高音弦灵敏度较低音弦大，较易听准。
补充：对于电吉他来说由于摇把系统的存在和各弦张力的不同，建议从低音弦开始向高音弦调!
吉他初学者必看--吉他调音器的使用方法详解以下使用方法，为所有调音器通用，只要您购买的调音器里，有吉他专用模式的情况，以下方法均适合!(阅读：木吉他的调音)
请不会使用的朋友，以及使用起来有疑问的朋友们，一定耐心看完此教程，当您看完了。
不仅会使用调音器，而且可以解决您很多的疑问。甚至会对乐理都有一定提升。
如果是多功能的调音器，请将调音模式切换为 G模式 一般为吉他模式。
如果是吉他专用的调音器，直接开始使用即可，无需调试!
如果您的调音器有麦克风模式，可以直接选择麦克风模式，无需使用拾音夹。(麦克风模式由于对外界声音有干扰，一般不使用，识音速度)
首先我们认识吉他6 根弦的音：
调音的时候. 1E 2B 3G 4D 5A 6E
左边的数字分别代表吉他的弦序 1 2 3 4 5 6 弦的意思的
右边的英文分别代表吉他6根空弦的音名
开始调音了
1.首先夹好拾音夹，(一般建议夹在吉他的琴头上，吉他琴头刚好有平整的地方，只要夹子夹稳了即可。)
2. 例如当您调第1弦 .你先拨1弦空弦.如果屏幕显示1E了.说明音高已经到了1弦的音准范围，此时您可以看屏幕指示的指针.偏向左边是代表音低了.偏向右边是代表音高了.按指针指示，最后指针在中间。屏幕是绿色的亮光(或者显示绿灯)。那说明准了.
这里要强调：当1弦 屏幕显示1E 且是中间的绿灯.那肯定就准了.
同理：当调3弦，屏幕显示3G 且中间显示是绿灯，那音也是准的。
假设当调1弦，调音器显示的是4D .说明音都是不准。就算绿灯了也不准.
或者当调4弦，调音器显示的是3G .说明音都是不准。就算绿灯了也不准.
为什么呢.举例 ：
当调1弦时， 1E 代表1弦 是mi音(3) 如果屏幕显示4D.说明这个时候音才到了 D音 re (2) 还差了1个音，此时需要把音调高。
同理, 其他弦 的调法也是一样的
并非说您调1弦，屏幕就一定显示1E， 当您拨弦时，屏幕只会显示目前此弦音准范围。如果与此弦的音准有偏差，就会显示其他数字的，此时为正常现象!
以下是拓展知识：
1.音乐里 简谱： 1 2 3 4 5 6 7
唱法： do re mi fa sol la si
(英文名)音名： C D E F G A B
2.频率，一般为440HZ， 一般机器默认好就是440HZ了。 440HZ为国际常用的标准单位!
3.调音器使用的调音原理，就是频率调音。每个标准音,都有个固定的频率, 音准达到99.9% , 原理非常简单,运用十分广泛,机器结构也是非常普通。一般调音器,只要能开机.基本就是好的了。不需要担心有质量问题。因为其技术,已经成熟了30多年了。厂家想做出一台调音不准的难度比中彩票还难!所以顾客如果觉得非外观的问题.那基本都是操作上的问题。请别着急。看不懂我们的方法，可以网上与我们取的联系。我们再针对性的教一下!
4. 乐器的音准。经常都需要调的,特别是弦乐,如:吉他,小提琴,包括钢琴。都是需要调音的. 小提琴以及吉他,是非常容易就跑音的,所以经常都需要调试!
以及常见疑问解答:
问: 为什么我调琴的时候,我拨3弦,但是一直显示的是2弦呢?
答: 拨3弦, 并非就是一定要显示3弦的灯亮. 显示2弦.是指目前3弦的音准范围只达到了2弦的音准范围, 如果以小提琴为例子 2D 3A. , 说明音目前是低了。需要继续调高.
问: 为什么刚刚调准了。又不准了? 总是不好调准呢?
答: 弦乐是经常会跑弦的。 特别是小提琴. 您调2弦的时候.调音轴的震动,就会关联到其他3个调音轴的震动。导致所有音都变化了。这个需要经常调,慢慢的你的调音水平就会提升。驾御能力提高,这个与调音器是没有关系的.
问:为什么拨弦了。屏幕没反映?
答: 调音器是需要拾取到频率的, 首先检查是否夹稳拾音夹. 另外拨弦的次数可以增加,拨弦的力度也可以增强些试试!
最后：
每个人的学习能力都可能不同。有些顾客稍微看了使用方法，加上实践操作，基本就会使用了。有些顾客可能学起来慢些，这个都是正常的，毕竟一样东西拿上手，需要花时间慢慢上手，调多了。自然越来越熟悉。学习的过程也是一种乐趣哦!
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吉他初学者怎么练和弦转换
吉他初学者怎么练和弦转换?怎么样才能变得更快?下面是小编给大家整理的吉他初学者怎么练和弦转换，供大家参阅!
吉他和弦转换的秘籍1压熟要转换的和弦，确保没有杂音左手指甲剪干净，如果有杂音就要多练**，有杂音可能是没压紧，或者是没有压在省力的位置。为了避免碰到其他弦，手指尽量用指尖的地方压弦，一定要练**到压的很熟练，压好检查没问题后放开。不断地重复以上动作，最后达到一压就成功的境界。
2找出共通的手指如果两个和弦之间有共同的手指，那共同的手指就不用移动了，因此找出共通的手指，那么就可避免手指多余的动作例如：C --- Am
3先移动低音弦的手指因为通常低音的弦手指会最先弹到，所以可以先压低音弦的手指，其他的手指在接续补上就好
4相同指型的手指可以一起移动道理跟找出共通手指很像，差别在要找出相同指型的手指一起移动就好，避免多余的动作
5先专注在左手转换就好右手暂时休息，只要练**左手转换就好这样我们就能专心在左手的和弦转换
6左手转换时右手不能停止弹奏一定要做到一边换和弦的同时，右手不能停止就算左手来不及压好，右手也不能停，这样会养成坏**惯7左手手指不要离弦太远左手换和弦的同时，手指如果离弦太远，那么动作就会变大动作太大，换和弦当然不能快速了，所以要用意志力克服 让左手动作越小越好8左手要尽量压在省力的位置省力的位置，就是靠近品丝的地方，这是左手压弦的省力秘诀。
换和弦的练习秘诀很多学生在学习和弦转换时，都会感觉到非常困难，练习很多天还是没有多大进步，其实和弦转换需要花一定的时间练习，也要掌握正确的方法：
1、 先把常用和弦的按法都记牢(一开始也许你只需要掌握C调的几个和弦)，并且要做到能够都按响。一开始有些弦不响，也许是没有按好，但更多的情况是你的手还没有练出足够的力量，你需要吃点苦，努力去施加力量，逐渐你的手就会变得更有力量;
2、 针对每两个可能连接的和弦的指法特点，设计专门的转换方法，比如C和弦到Am和弦，这两个和弦只差一个手指的变化，把C和弦中五弦3品的无名指移动到三弦2品，其余手指不用动，就完成了C到Am和弦的转换，如果反过来就成了Am到C和弦的转换;
3、 有些和弦之间转换的时候，需要所有的手指都变换，这时你要练习在空中变换手型。比如Dm到G和弦，Dm弹完以后，松开左手手指，同时在空中预先做出G和弦的手型，到了拍点直接按好G和弦。也许一开始并不能熟练掌握，需要你慢速下慢慢练习，这样练好以后，和弦的转换会非常流畅，痕迹很小。
提高和弦的转换速度的方法其实换和弦是没有过多的技巧可言的，但是掌握一些必要的知识我们可快速的入门。这些经验只能帮助大家在开始不至有些错误的做法，真正的练习还是只有两个字多练。这样就会很快进步。好了，常见的思维模式在这里了，新手看一看，找最适合自己的方法，祝你练琴愉快。
学习和弦的时候，都是从低把位开放式和弦开始，比如Em, Am, C, G等等。初学者往往有这种感觉，就是即使每个单独的和弦都已经按得很熟了，但是当练习和弦转换的时候，常常力不从心，总是转换的不顺畅。这里面的原因涉及到左右手的协调，左手手指对于指板的熟悉程度，以及手指的灵活性和力度等等。实际上我一直认为，变和弦是非常重要的一项基本功，无论你是以节奏为主，还是以主音为主，都绝对不能遗漏和弦转换的练习，它和音阶练习，右手练习同样重要甚至更重要，应该达到很自如的能力。
对吉他初学者的建议是刚开始练习变换和弦的时候，遵循以下3个原则：
1.如果变换的2个和弦属于相同指型的和弦，则保持指型不变来移动手指。
如：Am--E--Am这样的练习，Am和E和弦的指型完全一样，只是按的弦不同而已，在变换和弦的时候，3个按弦的手指应该保持原有指型来移动，而不要分开一个一个移动，这样就不容易错同时变换速度也比较快。
类似的和弦变换还有Em--A9等
2.和弦切换的时候，能不移动的手指尽量不要移动。如C- Am--C这样的练习，在变换的时候，食指始终按在2弦的1品上没有变动，所以只需要移动另外2个指头就可以了，而食指不要松开。这样，有一个基准手指作为参照，其余移动的2个手指也不容易出错。类似的还有Am-D7,C--F大7,G7--Dm等。
3.当2个和弦之间没有什么共同点的时候，尽量先移动要按根音和低音弦的手指，再移动按高音弦的手指。
这个原则的解释，是因为我们右手弹奏分解和弦时，常常是先弹根音和低音弦，后弹高音，这样在变换不能一步到位的时候，可以尽量避免左右手的冲突。这一条的理解很简 单，但是不是绝对的，因为有的分解型是从高音弦开始的，那就要根据实际情况改变了。但是，在变换不及的时候，先按住了根音总是好的。
这3条原则应该结合起来练习，比如C-F大7的练习，首先应该遵循第2条的原则，保持食指始终不用松开;而剩下2个手指的移动，则应遵循第一条原则，以相同的指型来移动。
总之，如果你在练习变和弦的时候觉得很困难，那么看看有没有什么可用的规律。用心研究，这是弹琴的关键。要会用脑子弹琴，不是吗?
吉他初学者怎么看谱
吉他初学者怎么看谱?学吉他的话要看懂哪些谱?下面是小编给大家整理的吉他初学者怎么看谱，供大家参阅!
吉他初学者怎么看谱吉他分解和弦伴奏记谱：在六线上画X，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。那么你就用左手按好和弦，X表示用右手指弹响其所在的弦。0就是表示用右手指弹响这根弦是空弦音，
上图左手按住C和弦，右手依次拨响五弦三弦二弦三弦，然后左手G和弦，右手依次拨响六弦三弦二弦三弦。
这个右手节奏就是大家常说的53231323了。
十分钟教你学会看吉他谱对于吉他手来说，能够读懂乐谱是一项重要的基础技能。在世界通用的乐谱中，六线谱(Tablature，简写为TAB)是专为吉他设计的指法谱，它经常与五线谱或简谱对照使用(甚至可以单独使用!)，为吉他手们指示出该弹哪些弦，该按哪些品格，非常直观易懂。虽然六线谱简单到只用几分钟就可以学会，但是仍然有一些初学者在使用时容易产生方向性的误解，下面我们将用5分钟的时间来真正理解它的原理，现在开始计时!
指板上的坐标
就像在地图上用经纬度确定地点一样，吉他指板也是采用坐标系统的原理，通过弦和品格的交汇来定位指板上的点(音符)，如果你不清楚指板的横向-纵向、上-下、高-低的话肯定会迷路的。从下面的图里你可以清楚地看到当你面对指板时这个坐标系统的布局。
①弦上⑥弦下
确认了指板的方位后我们再来看六线谱。六线谱由六条横线和若干小节线构成，从上至下分别代表吉他的六根琴弦，跟你面对指板时看到的琴弦位置完全相同。特别要记住，六线谱最上面的线是吉他的①弦，最下面的线是吉他的⑥弦：
六线谱上的符号
六线谱一般用数字和来记录你按住的品格和需要拨哪根弦，而不是像五线谱或简谱那样记录音符的高低。就像我们看书那样，它的阅读的顺序是从左向右，数字和下方的竖线和横线表示音符的时值，记法与简谱时值相同。
其它
除了上述的符号外，六线谱还用一些特殊符号来表示诸如弹奏技巧、反复记号等内容，你可以参考我的新书《教你自己学吉他》中详细的讲解。掌握六线谱(当然还有其它的乐谱)有很多好处，它可以帮助你记录喜欢的音乐，或者偶尔灵光闪现的动机和灵感，它还可以帮助你学习别人的弹奏技巧，从而扩大我们的音乐视野和表现手段。幸运的是，六线谱易学易懂，是记录吉他音乐最简单的方法，一旦你知道了它的基本知识就意味着你已经站在了吉他世界的门口，等待你的将是一个精彩的音乐天地。
初学者怎么看吉他谱6线就指的6根弦谱子最上面的线是吉他的一弦，也就是最细的那根弦，然后你自己依次往下查就都对比出来了。DM7 AM7这些是左手和弦，就是你左手要按的东西，谱子的线上面的XX(叉叉)就是右手要拨的弦。
建议你不要下载这种格式的吉他谱，对于新手来说最好是要有完整左手按法的图片谱，即带左手和弦图的，
◎如何看和弦：
T：表示用左手拇指来压弦
1：表示用左手食指来压弦
2：表示用左手中指来压弦
3：表示用左手无名指来压弦
4：表示用左手小指来压弦
╓───┬───┬───┐第一弦
╟─1─┼───┼───┤第二弦
╟───┼───┼───┤第三弦
╟───┼─2─┼───┤第四弦
╟───┼───┼─3─┤第五弦
╙───┴───┴───┘第六弦 以上图C和弦为例，就是要食指压住第二弦第一琴格，中指压住第四弦第二
琴格，无名指压住第五弦第三琴格，这样子应该懂得怎么看和弦了吧?
当你在按和弦时，有几点要特别注意-
(1)手指要尽量垂直于指板，以避免手指指腹碰到邻近的弦而产生杂音。
(2)手指尽量琴衍，这样子压弦较轻松，且不容易有杂音出现。
(3)左手拇指放在琴颈中间比较容易张开手指，有些人习惯用虎口握住琴颈，
这样的姿势也对，但手指比较张不开来，初学者最好不要使用。
C调基本四和弦： C Am Dm G7
C Am
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╟─1─┼───┼───┤ ╟─1─┼───┼───┤
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╟───┼─2─┼───┤ ╟───┼─2─┼───┤
╟───┼───┼─3─┤ ╟───┼───┼───┤
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Dm G7
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╟───┼─2─┼───┤ ╟───┼───┼───┤
╟───┼───┼───┤ ╟───┼───┼───┤
╟───┼───┼───┤ ╟───┼─2─┼───┤
x───┴───┴───┘ ╙───┴───┴─3─┘
注意一下上面的Dm和弦，第六弦的地方打个x，代表该弦不可拨弦，因为
非和弦的组成音。
这四个和弦是我学吉他时最早接触的和弦，一般是称他们为基本四和弦，不
过不一定一开始非得学这四个和弦，当初我学这四个和弦是要弹「欢乐年华」、
「俏姑娘」、「海里来的沙」，现在应该没有人愿意弹这种校园民歌吧!所以推
荐五月天的「拥抱」当入门歌曲，一样只有四个和弦，不难。
C调的练习曲-
◎「欢乐年华」、「海里来的沙」，若不觉得「俗气」，练一下吧!
◎五月天的「拥抱」，和弦只有Fmaj7、Em、Dm7、C这四个贯穿整首
，其中Dm7食指要打横同时按住一、二弦，比较困难一点，加油!
PS、我想到有一首歌只要一个大三和弦就能弹完整首，不过应该没有人想唱这
首歌，那就是相当有名的「两只老虎」，用C来弹就是C调，用G来弹就
是G调，其余类推，转调相当方便呢!
G调基本四和弦： G Em Am D7
G Em
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╟───┼─2─┼───┤ ╟───┼─2─┼───┤
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Am D7
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╟───┼─3─┼───┤ ╟───┼─2─┼───┤
╟───┼─2─┼───┤ ╟───┼───┼───┤
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╙───┴───┴───┘ ╙───┴───┴───┘ G调基本四和弦，说穿了只是把C调基本四和弦转成G调而已，这样子应该
懂了吧!其中G和弦因为有使用到小指，一般人的小指是很迟钝的，所以G和弦
要一次把它换好需要很长的练习时间，刚开始都是中指、无名指先换过去，小指
才跟进，这样就有一小段时间不是G和弦了，而是G6和弦，努力地把小指的迟
钝性克服吧!(我吉他玩了一年才把G一次换好说 ^_^)
G调的练习曲-
◎脱拉库的「我爱夏天」，和弦只有G、C、Am、D7这四个，很适合初学者
学习，不过这首歌原调是A调，若想要唱原调，记得用移调夹夹住第二琴格喔
!
◎董事长的「最后一杯酒」，和弦只有G、D、C这三个，不过D和弦有点难，
要量力而为喔!
其它常用的基本和弦：
F Fmaj7
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╟─1─┼───┼───┤ ╟─1─┼───┼───┤
╟───┼─2─┼───┤ ╟───┼─2─┼───┤
╟───┼───┼─3─┤ ╟───┼───┼─3─┤
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Dm7 Cmaj7
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╟───┼───┼───┤ ╟───┼───┼─3─┤
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Am7 D
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╟───┼───┼───┤ ╟───┼───┼───┤
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E E7
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╟─1─┼───┼───┤ ╟─1─┼───┼───┤
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初学者怎么挑选吉他
选一把属于自己的好吉他对初学吉他的朋友们来说绝对是非常重要的!那么怎样选择一把适合自己的吉他呢?首先，你要清楚几种常见吉他桶型的分类。
先科普一下桶型的定义。桶型，即木吉他共鸣箱箱体的形状。目前，市面上大部分吉他主要分为这几种桶型：Dreadnought型(D型)、Auditorium型(A型)、Jumbo型(J型)、OM型。下面我就来具体介绍一下它们各自的特点(以下都用简称)。
一、D型琴：
D型琴，一般都为41寸的标准琴体，我们在选购吉他的时候也好还是在电视看到的也好，常见的大都是D型的，也是最常见的琴体。这种琴因为它的箱体比较大，所以声音的共鸣比较好，故而声音也会比较大，而且低音厚重，高音明亮，适合喜欢弹唱的朋友。如图为D型琴的示意图：
D型琴二、A型琴：
A型琴，不像D型琴那样，A型琴的琴身弧线弧度都比较大，用句稍显不雅的话来说，就是腰细屁股大。如果这样还不好理解，我再打个简单的比方。假如，D型琴是一个中年妇人，由于人到中年，所以腰身显得比较粗，曲线不明显;而A型琴就是少女了，正值豆蔻年华，腰身比较细，身材好。虽然这个比喻有点不恰当，但是却是非常形象的。在音色方面，D型琴共鸣比较好，而A型琴声音集中，但是共鸣稍显弱一些，由于琴体比较小，所以中频非常好，高中低频都比较突出，这就是A型琴的特点。这样使得它深受各种独奏和fingerstyle玩家们的青睐。如图为A型琴的示意图：
A型琴三、J型琴：
J型琴，这种琴体在我看来兼具D型琴和A型琴的两种特点，腰身细小而亲体巨大，这样就使得它有着两种琴体的优点：低音厚重，共鸣绝佳，声音表现力强，而且中频也是非常突出的。在高音方面，假如琴身是采用全枫木制成，那么它明亮而又清脆的高音会被发挥的淋漓尽致，所以非常适合乐队中的节奏吉他手使用，但是这种全枫木的琴身一般并不多见。以下为J型琴的示意图：
J型琴四、OM型琴：
OM型琴，其实它的琴体非常接近A型琴，但是主要区别在于它的琴体面积比A型琴要小，而且在厚度上面也没有A型琴那么厚。由于琴体面积更小，使得它高频比A型琴更加出色，其他的音色倒是和A型琴类似。所以这种琴体也非常适用于独奏和指弹(即上面提到过的fingerstyle)，大部分指弹玩家都是使用这种桶型的琴。以下是OM型琴的示意图：
OM型琴总结：在选购吉他之前，合理选择适合自己的一种吉他桶型也是相当重要的。一般弹唱的琴友们可以选择D型琴或者J型琴，而指弹及独奏玩家可以选择A型和OM型的。当然，考虑到还有些女性琴友，可以酌情选择A型和OM型的桶型稍小的吉他。
吉他初学者怎么变和弦最快
吉他初学者怎么变和弦最快，怎么才能快速掌握这种技巧?下面是小编给大家整理的吉他初学者怎么变和弦最快，供大家参阅!
吉他初学者怎么变和弦最快吉他常用和弦，根据我的练习经验，基本可以分为以下这些：
1、以根音命名的大和弦：即各大调的1级和弦，在吉他常用和弦里面，这些和弦当属最基础，如C、D、E、F、G、A、B，当然还有半音和弦，常见的除bB调和弦外，不常用.
2、以根音命名的小和弦：即各小调的1级和弦，这也是吉他常用和弦之一，对应上述大调和弦，表示为Cm、Dm、Em、Fm、Gm、Am、Bm等。
3、以上述大小调和弦为基础演变的大7和弦、小七和弦：对应上述常用和弦可表示为C7、D7、E7，Cm7、Dm7等，如此类推。
4、以大调和弦为基础演变的6、9和弦：对应上述常用和弦可表示为 C6、D6C9、D9、E9等，如此类推。
5、值得注意的是，比较多初学者忽略的是，同一个和弦的不同把位转换非常重要，可以得出不同效果，这也是我们在吉他常用和弦中特别重要的一点。
6、对于一般的吉他弹唱，上述的和弦已经够用了，我们可用这些和弦不断演变成各种和弦，不要满足于掌握这些，这样才能使我们的吉他演奏更加丰富!
吉他初学者怎么变和弦最快2这个需要长时间的练习，所谓熟能生巧嘛，这样吧，我教你一套和弦操，帮助你联系吧。。。
首先，把手自然地预备在琴颈上，不要有任何动作
然后，将你要弹得和弦的手型做好，但是不要按下去。
然后，把已经做好的手型按下去，按成一个完成的和弦。
再然后，把手放开，回归到第二步，
然后，回归到第一步。
这样如此反复。可以每次换一个和弦。慢慢的，你就掌握了换和弦的要领咯。
吉他和弦转换的秘籍
1压熟要转换的和弦，确保没有杂音左手指甲剪干净，如果有杂音就要多练**，有杂音可能是没压紧，或者是没有压在省力的位置。为了避免碰到其他弦，手指尽量用指尖的地方压弦，一定要练**到压的很熟练，压好检查没问题后放开。不断地重复以上动作，最后达到一压就成功的境界。
2找出共通的手指如果两个和弦之间有共同的手指，那共同的手指就不用移动了，因此找出共通的手指，那么就可避免手指多余的动作例如：C --- Am
3先移动低音弦的手指因为通常低音的弦手指会最先弹到，所以可以先压低音弦的手指，其他的手指在接续补上就好4相同指型的手指可以一起移动道理跟找出共通手指很像，差别在要找出相同指型的手指一起移动就好，避免多余的动作5先专注在左手转换就好右手暂时休息，只要练**左手转换就好这样我们就能专心在左手的和弦转换
6左手转换时右手不能停止弹奏一定要做到一边换和弦的同时，右手不能停止就算左手来不及压好，右手也不能停，这样会养成坏**惯7左手手指不要离弦太远左手换和弦的同时，手指如果离弦太远，那么动作就会变大动作太大，换和弦当然不能快速了，所以要用意志力克服 让左手动作越小越好8左手要尽量压在省力的位置省力的位置，就是靠近品丝的地方，这是左手压弦的省力秘诀。
换和弦的练习秘诀很多学生在学习和弦转换时，都会感觉到非常困难，练习很多天还是没有多大进步，其实和弦转换需要花一定的时间练习，也要掌握正确的方法：
1、 先把常用和弦的按法都记牢(一开始也许你只需要掌握C调的几个和弦)，并且要做到能够都按响。一开始有些弦不响，也许是没有按好，但更多的情况是你的手还没有练出足够的力量，你需要吃点苦，努力去施加力量，逐渐你的手就会变得更有力量;
2、 针对每两个可能连接的和弦的指法特点，设计专门的转换方法，比如C和弦到Am和弦，这两个和弦只差一个手指的变化，把C和弦中五弦3品的无名指移动到三弦2品，其余手指不用动，就完成了C到Am和弦的转换，如果反过来就成了Am到C和弦的转换;
3、 有些和弦之间转换的时候，需要所有的手指都变换，这时你要练习在空中变换手型。比如Dm到G和弦，Dm弹完以后，松开左手手指，同时在空中预先做出G和弦的手型，到了拍点直接按好G和弦。也许一开始并不能熟练掌握，需要你慢速下慢慢练习，这样练好以后，和弦的转换会非常流畅，痕迹很小。
吉他和弦转换成功的8个秘诀1.压熟要转换的和絃，确保没有杂音
左手指甲剪干净，如果有杂音就要多练习，有杂音可能是没压紧，或者是没有压在省力的位置。为了避免碰到其他弦，手指尽量用指尖的地方压弦，一定要练习到压的很熟练，压好检查没问题后放开。不断地重複以上动作，最后达到一压就成功的境界。
2.找出共通的手指
如果两个和弦之间有共同的手指，那共同的手指就不用移动了，因此找出共通的手指，那么就可避免手指多余的动作
例如：C --- Am
3.先移动低音弦的手指(先上车后补票)
因为通常低音的弦手指会最先弹到，所以可以先压低音弦的手指，其他的手指在接续补上就好
4.相同指型的手指可以一起移动
道理跟找出共通手指很像，差别在要找出相同指型的手指一起移动就好，避免多余的动作
5.先专注在左手转换就好
右手暂时休息，只要练习左手转换就好
这样我们就能专心在左手的和弦转换
6.左手转换时右手不能停止弹奏
一定要做到一边换和弦的同时，右手不能停止
就算左手来不及压好，右手也不能停，这样会养成坏习惯
7.左手手指不要离弦太远，动作越小越好
左手换和弦的同时，手指如果离弦太远，那么动作就会变大
动作太大，换和弦当然不能快速了，所以要用意志力克服
让左手动作越小越好
8.左手要尽量压在省力的位置
省力的位置，就是靠近品丝的地方，这是左手压弦的省力秘诀
龙岗吉他初学者怎么学
姿势：
想要学会吉他，正确的弹琴姿势很重要。主要是放松状态，不要太驼背！
弹琴姿势，包括肩、手臂、手腕、手指等各个环节的合理与否，都会对弹奏产生影响。并且坏习惯一旦养成就很难纠正。如果你的弹琴目标是成为一个职业乐手，想要避免不合理演奏姿势造成的伤病，那么打下正确的基础是非常必要的。
练习右手指法弹奏：
准备工作：按要求做好持吉他姿势，检查一下是否正确无误。检查右手指甲是否修剪好。为方便记谱，右手在六线谱中有特殊的标记，请记住大拇指“P”，食指。“i”，亭指“m”，无名指‘a”。
右手指法分为分解拨弦与扫弦。
分解拨弦：就是大拇指管4.5.6弦，食指管3弦，中指管2弦，无名指管1弦。（小指不用做事）！例：（63231323）.（53231323）.（43231323）
扫弦：就是用食指，大拇指自然放在食指的第二关节处位置，其他手指放松。
例：.（54321）.（1234）.（4321）
拨弦和扫弦都主要依靠手腕运动来实现。手腕的练习尤为重要：保持放松、运动自如，倚靠在吉他上的小臂会有轻微的牵动，但一定注意并不是依靠小臂来拨弦和扫弦，而是手腕。
新手多加练习分解拨弦，熟悉后眼睛尽量不要看弦。
练习左手和弦：
学会了右手拨弦就可以跟进一步的学习左手和弦啦！
对应左手位置，就是吉他的琴颈。琴颈有20个品格，每一个品格有一个品丝（小钢丝）
吉他常见左手和弦分为A、B、C、D、E、F、G、Am和弦等，这些和弦需要左手按住品格右手拨弦来弹奏，左右手配合！左手按弦手指垂直于琴弦，靠近品丝。（不能按到或者碰到品丝，否则失音。应按在品格中间或者中下位置）
吉他调音
可以买个调音器，手机也可以下载相关的吉他调音APP。
音准的话，弹奏出来的效果最佳，这个很重要！
1弦=E2弦=B3弦=G4弦=D5弦=A6弦=E（注，一弦是最细的弦）。
左手右手配合先练左手和弦，配合右手滑一下出声音就可以，把整个歌曲完成的感觉弄下来，主要练习左手，等左手和弦已经按的非常熟练了，在练习配合右手指法慢慢弹，天天弹一首歌曲，直到你非常熟练，非常完整，能边弹边唱了，在进行下一首歌曲，你回感觉非常轻松学会下一首歌曲。
在龙岗想要零基础学吉他首选深圳宝龙岗艺乐音乐培训中心，伯艺乐音乐培训中心是一家专业的成人、青少年、少儿0基础的声乐、器乐培训中心、中心从创办至今，一直专注于成年人0基础的声乐（唱歌）、钢琴、电子琴、吉他、尤克里里、古筝、葫芦丝等的教学，教师均来自于全国各大高等音乐学院以及高等音乐院校，师资力量雄厚且每位教师的教学经验都非常的丰富。中心所创办的特色课程是经过多年的教学实践所累积出来的成果，是根据学员的不同程度以及对音乐的不同领悟能力专门制定的、课程灵活性强、特色强，根据不同的学员程度制定不同的教学方案，使学员能够感受到老师是真心实意的为他（她）服务，老师上课的方式新颖、有趣。龙岗伯艺乐音乐培训中心会一直秉承成人0基础教学的宗旨，过去如此，未来更是如此。
吉他初学者怎么按好和弦
吉他初学者刚开始的时候怎么按好和弦?首先你的手指要适应吉他。下面是小编给大家整理的吉他初学者怎么按好和弦，供大家参阅!
吉他初学者怎么按好和弦冰冻3尺，非1日之寒!怎样按好和弦对于初学者来说是一个小挑战，在于坚持不懈，同时也锻炼了自己的毅力。而且这也是一个基本功，有的人弹了好长时间的吉他，弹曲子出来的效果还是一大堆杂音，非常的难听，因此，扎实地按好和弦非常有必要。
和弦的练习中，当几个手指一起触弦时，要以左手大拇指在琴颈背后的支撑点为轴，把小臂适当向前推，保证手指第一关节突出来，指尖能够垂直发力摁品。多试试，找到最好的指尖触弦位置，能摁好弹出正常音色又碰不到其他琴弦就对了!一般来说都是用面对左手掌心时指尖偏左的部分摁品的!左手食指摁品时是用面对手掌指尖偏左侧的部分触弦，中指是用面对手掌指尖正中的部分触弦，无名指摁品时是用面对手掌指尖偏右侧的部分触弦，小指更偏右些。
PS：关于指尖能够垂直发力摁品这句话在这里还想明确地解释一下，一定不要误会地以为每个手指的指尖都一定要完全垂直于指板，只要能在垂直于指板的方向发力摁下去即可。但当手指略侧时，要调整手腕及手指的角度，不要碰到其他的琴弦。
另：如果刚刚开始吉他的学习，不要急着练和弦呢，先找到一根手指摁好一个品，并弹响这根琴弦发出正常音色所需要的力度和角度、位置。
吉他和弦编配1、尝试
一段曲子的和弦，就如同一幅画的背景，它的作用是确定主题的基调和烘托气氛，所以和声无所谓对错，不同的编配产生不同的效果。尝试是配和弦的第一步，也是最后一步。把所有常用的和弦都试一遍，听听哪个最舒服，是一个辛苦但有效的办法。所有关于编配和声的理论都是为了缩小尝试的范围。下面列出以C为根音的常用和弦：
C(协和，明亮),Cmaj7,C7,C9,C6,Csus2,Csus4
Cm(协和，暗淡),Cm/M7,Cm7,Cm9,Cm6
C (紧张，扩张),C maj7,C 7,C 9,C 6
C-(紧张，收缩),C-maj7,C-7,C-9,C-6.
2、调-注意调性，由各调自然音阶构成的和弦最常用。以C大调为例： C(CEG),Dm(DFA),Em(EGB),F(FAC),G(GBD),Am(ACE),B-(BDF)或bB(bBDF). 当转调时，体现调性的和弦最常用，如转向 C大调时常用C和弦。
3、解决从不协和到协和，从紧张到放松，从悬念到释然，从压抑到宣泄，诸如此类叫做解决。音乐不是平淡的，是跌宕起伏的，必须仔细研究旋律，使和弦务必在情绪上与之配合。
4、段落-音乐常会有段落，应该以和弦来体现出段落的变化。比如，一段轻柔的行板过后，进入一段热情的副歌，这时常用一个大三和弦来开始。又比如，一段甜美的旋律过后，进入一段苦涩的回忆，这时可以用减三和弦
来过渡。
5、低音-有时，我甚至觉得低音比和弦更重要，有必要使低音形成自己独立的声部(特别是只有一把吉他时)，当整首曲子基本配好以后，可以对某些地方的低音做一些调整，有时使之上行，有时使之下行，有时使之保持在一个音上。
6、高音-高音可以产生一些色彩，可以对旋律中的某个音加以强调，可以为演唱者做提示，可以有一小段伴奏旋律。总之，配和弦的理论都是经验主义的，最好还是多听多练，学习Beatles的曲子肯定会大有帮助。
教你看懂和弦，初学者普及篇和弦的定义：是指同时发出的几个音(三个音以上)，而且这几个音是按照它们之间一定的章程规律组织起来。其中三和弦是基本的和弦。构成三和弦的三个音。第一个是根音。第二个三度音(简称三音)，第三个是五度音(简称五音)。一般的和弦是按三度叠置方式构成。在调式章程中任何一个章级上都可以按三度叠置方式构成各和弦。试以1度为根音，构成三和弦，其各音的名称如下：
5.................五音(根音上的五度音)
3.................三音(根音上的三度音)
1.................根音
又如,3、5、7这三个音结合在一起，也成了一个三和弦，它的组成音以3为主，结合同5、7这两个音而组成，它的根音是4。
几个吉他常用的和弦介绍：
注：在吉他和弦图中，从右向左的竖线分别表示第1~6弦;横线表示吉他指板的品格，左上角的数字1表示第1品，往下的品格类推。
①、②、③、④表示左手手指。
○表示空弦，不用按。
表示不用按，也不能弹响。
下面是和弦图的3中表示方法：
和弦图最上方标注字母表示吉他和弦的和弦名，和弦名下方x标记是和弦外音，在弹奏此和弦时不需要弹此弦，和弦名下方o标记空弦音，即表示不要按弦时弹响的音。和弦左侧数字1是品位标记，1表示1品、如果是2则表示是2品，其他数字一次类推即可。
这个也是我们常见的和弦图，左侧没有数字标记则表示是1品。图中圆黑点中没有数字标记这也是我们常见的和弦图一般按法为：食指按2弦1品，中指按4弦2品，无名指按5弦3品。
这是直接用数字表示也是我们常见的和弦图，这里更佳直观的告诉了我们左手按弦的手指。左手按弦手指标记：食指1 中指2 无名指3 小指4 拇指5(T)
和弦图中从左向右竖直的线条分别表示6弦(最粗的弦)、5弦、4弦、3弦、2弦、1弦(最细的弦)我们所见的和弦图其实就是我们所看到把吉他竖直时吉他品位中的一部分，大家参看此图即可明白。
吉他初学者怎么有效的防止左手痛
吉他初学者弹琴手痛怎么办?尤其是左手。怎么有效的防止左手痛?下面是小编给大家整理的吉他初学者怎么有效的防止左手痛，供大家参阅!
吉他初学者怎么有效的防止左手痛1.弹吉他开始手指一定是会痛的，只是看你使用的吉他种类不同而定，我的一个朋友开始弹是用古典吉他的，不会痛，可他用我的吉他时便因为太紧而弹不出来，手指还讲会痛，因此我认为要想指尖不痛，最好的方法就是让它长茧，像我一开始学的时候每天练2,3个小时的(我只碰到手指痛的问题，没碰到手腕的)，练完后我看我的指尖还因为按着生锈的弦让指尖看起来是黑紫色的，虽然是有点痛，可是不到一星期就长茧了，之后弹民谣的还是古典的都变得很简单。不要想说不想长茧或是怕痛什么的，如果说是不想长茧，那我有一点怀疑你是不是真的想学吉他，记住，想让指尖不痛，就先要痛过一顿才行。
手腕会痛的原因可能是就是姿势不对，还有就是绷得太紧了，要改善的就是你的姿势问题了，这是个蛮严重的问题，因为弄不好会使你的手受伤的。
2.初学者一般都会觉得手指痛，特别是左手的指尖，甚至手指起水泡。这是一件很难避免的事情，一般来讲，手指的疼痛感在一个星期左右就会消失手指要避免起水泡，应在每次练习感到手指微微发痛时立即停止，第二天再练。不过，起水泡从某种程度上讲可以加快手指对琴弦的适应，所以一旦起了水泡也不要紧张，只要停止该手指的练习，等到水泡退去再练就行了。一般来说，起过一次水泡以后就永远不会再起了，除非您实在太懒，几个月以上没练了，那.....
练习吉他时怎样才能避免左手损伤作为吉他爱好者，尤其是吉他入门者，在兴致高的时候，往往一练就是好几个钟头，特别是在做对左手要求高的练习时，如：大横按等，左手容易劳损。吉他教学课程中也讲过，左手劳损其特征是：左手的手掌酸痛，或手指尖内有隐约的刺痛感。若长此下去而不加以注意的话，轻则影响练习效果，重则手指变形引发炎症。
那么怎样预防手指劳损呢?
1、初学者每次连续练琴时间不要超过一个半小时，等手指有一定随每次练琴时间可再延长。
2、若进行长时间练琴，最好分段进行，或练习一小时后休息十分钟。
3、练琴前后用温水浸泡双手，时间不要过长，以五分钟左右为好。
4、新购的吉他弦应用粗布擦几遍后再使用。
5、正确按弦，力度适中。
6、一旦左手指有酸痛感，应暂停练琴或只练右手。
7、练琴前后对手部的各关节进行有规律的活动，使血液流动加速，防止手指僵硬。
8、检查琴弦是否距离指板过高，使按弦不便。
新手学吉他左手不灵活该怎么改善第一种练习左手方法：普通爬格子
【示例】
以一弦为例，也就是一小节1品2品3品4品;2品3品4品5品...以此类推从1品到12品，从1弦爬到6弦 。爬到天昏地暗，日月无光。
【注意】
1.不求快，但要求每个音都能弹的饱满。
2.重心放在中指，由于中指与无名指开始比较难分开所以爬格子时要注意把着力点(重心)放在中指而不是食指，这样的意识会帮你把手指打开。
如图
3.弹奏过程中手指不要抬的太高因为会影响速度。
如图
第二种练习左手方法：花式爬格子
由于花式爬格子大家各有所爱我只举一个可以着重练中指无名指和小指的。
【示例】
同样1弦为例：1234 4321 1424 2434
(数字为品)
【注意】
1.分成4个小节记忆，以防弹错一个音之后就全乱了
-----------------------------------------
第三种练习左手方式：乐句练习或riff练习
【示例】
这个练习曲子取决于个人爱好，我当时练得是小星星和《she is my sin》的前奏(曲风反差略大)
【注意】
1.吉他书里都是练习曲，找个喜欢的，弹完!
我说的是弹完
我说的是弹完
我说的是弹完.
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第四种练习左手方法：空手练习灵活性(无琴练习)
我初中闲着没事就转笔玩(拿左手转)，所以当学吉他时协调能力会好一些。
【示例】
1.三手指交替法(我瞎编的名字)
只需两步，反复交替逐渐提速。
第一步
第二步(两张图可不一样!)
2.剪刀手练习法
step1.放松
step2.剪刀手
step3.剪刀手
step.4剪刀手
【注意】
不要过度迷恋无琴练习，这不能代替琴上练习，只能起到辅助作用。
总结：以上只是方法，多练才是唯一的途径
吉他教学初学者
吉他初学者看的吉他教程或教学，一般是以浅显易懂的先开始。下面是小编给大家整理的初学者吉他教学的相关知识，供大家参阅!
初学者吉他教学：吉他琴弦的一些常识当我们在决定要购买何种琴弦时，有很多因素需要考虑。吉他的特点、演奏风格以及你想要获得的声音都是非常重要的。本文是对琴弦知识的一个基本介绍，希望对您的决定有所帮助。我在这里尽量避免使用一些专业词汇或是给人以做广告的嫌疑，而是把注意力就集中在对所有琴弦都适用的普遍特性上。应该提醒您注意的是，这些介绍都是广义性的，不排除有很多特例存在。
您可以放心，我在网站上不会向您介绍我认为劣质的琴弦或是在大多数古典吉他演奏家眼里声誉不好的琴弦。每个人都有自己的选择，你必须排除广告渲染的干扰而找到最适合你的琴弦。大多数情况下你必须尝试不同的品牌甚至把不同品牌的低音和高音弦混用以达到你所追求的效果。
1. 好的琴弦应该具有好的音质、定弦快、音高稳定、良好的可演奏性(手指有安全感，琴弦反应敏锐)以及长的寿命(如果你一天弹琴2小时，那么琴弦应该大约可使用3个月)。
2. 不同品牌或是同一品牌不同型号的琴弦，通常是厂商们试图在上述5个方面追求更高可能性的结果，或者是他们试图在某个特定方面有不同表现(如明亮或柔美的声音等等)。他们通过调整琴弦的组成材料(增减低音弦中银的含量或是高音弦中碳的含量等等)以及工艺流程来实现他们的目标。琴弦的制造并不是一个精密科学，每个牌子的琴弦都有它独一无二的特性，也都有好和不尽人意的地方。没有任何一家厂商生产的琴弦是最好的或是完美的。
3. 听取别人的意见是个很好的主意，但是要注意，不同的人在评价琴弦时会有不同的标准。比如说，一个乐器制作家一般会比较偏爱没有太多特色的琴弦(既不要太明亮也不要太柔美)，这样才可以突出吉他本身的特性。而一个演奏者则常常有自己特定的声音选择(如朴实的低音、明亮的高音等等)。而这些喜好并不具有绝对的美学标准，它取决于吉他本身以及演奏者的风格。因此，一套中规中矩的琴弦并不一定是最好的选择。
4. 琴弦的张力是一个大的方面，有很多可说的东西，张力对于琴弦来说是必须的，我们依靠对张力的调张使琴弦达到不同的音高，一般说来：
张力的等级一般分为超低、低、中等、高、超高五个级别。
一条弦上的张力等级取决于厂商所确定的标准长度(比如达达里奥是648毫米，如果琴弦装到吉他上后，使用长度超过了648毫米，那么就会需要更高的张力，如果少于648毫米，那么需要的张力就会比较小，因此，在考虑琴弦张力时，不要忘了不同的标准长度。
张力越高的琴弦越粗。 琴弦越粗，声音越柔美圆润。 材料越硬声音越明亮(如碳高音弦)。
张力越低按弦越舒适，但也增加了打品的可能性(当然，打品的问题主要还是看吉他本身)。
张力越大并不意味着音量越大。张力较高的琴弦会振动得更加猛烈，但是这种振动的形式在音量方面并不起主要作用。吉他本身，尤其是它的内部构架在这方面扮演着重要得多的角色。举一个典型的例子：一套超高张力的琴弦很可能由于给面板施加了太大的压力而使面板开始阻碍声音的发出。
在考虑使用超高张力琴弦时，一定要先向您的吉他的制造商核实一下您的琴对于琴弦张力的承受能力。很多制作家都不会您在他们的吉他上使用超高张力琴弦。
大多数演奏者都会对中等张力、高张力或者中等和高张力混用的琴弦感到舒适。我不大家使用低张力或超低张力的琴弦，因为它的声音之薄肯定超出了大多数演奏者的想象。
初学者吉他教学：练习手指独立性1:
------------14--15----
--12--13--------------
-------------------------
-------------------------
-------------------------
-------------------------
2:
-------13--------15---
---12------14---------
-------------------------
-------------------------
-------------------------
-------------------------
3:
-------13--14---------
---12----------15-----
-------------------------
-------------------------
-------------------------
-------------------------
4:
------------14--15----
--12---13-------------
-------------------------
-------------------------
-------------------------
-------------------------
5:
--12-------------15---
--------13--14--------
-------------------------
-------------------------
-------------------------
-------------------------
6:
--12---------14-------
--------13-------15---
-------------------------
-------------------------
-------------------------
-------------------------
7:
-------13------15-----
--14-------12---------
-------------------------
-------------------------
-------------------------
-------------------------
8:
--12-----------15-----
-------13--14---------
-------------------------
-------------------------
-------------------------
-------------------------
9:
--12--13--------------
-------------14---15--
-------------------------
-------------------------
-------------------------
-------------------------
10:
--------13--14--------
--15-------------12---
-------------------------
-------------------------
-------------------------
-------------------------
11:
--12--------14--------
-------15---------13--
-------------------------
-------------------------
-------------------------
-------------------------
12:
--12---13-------------
-------------14---15--
-------------------------
-------------------------
-------------------------
-------------------------
初学者吉他教学：写给刚拿起吉他的朋友忠告自己自学箱琴半年，后来改学电琴到现在五个月，加起来也差不多快一年了，在这一年里，吉他中国的朋友让我学到了很多的东西，很多高手们不吝啬把自己的经验心得写出来与大家分享，给包括我在内的很多朋友很大的帮助.
于是我这个低手也很不要脸的凭着自己微薄的能力和自己弹琴的体会以及对以前所看高手经验的提炼写了这篇文章.
由于自己才疏学浅，见少识窄，所有这篇文章只能给初学者们一个建议，而且希望大家万不可全信，菜鸟这言，难免有错。鉴于此，也望高手勿笑，谢谢.
1.不要哭穷，认为自己没钱花在吉他上。学吉他确实是要很大的代价，不仅时间上，也在金钱上。琴，弦，效果器，音箱，教材(正版的教材又那么贵，哭。。。)，连线。。。什么都要钱。可我想如果你真的喜欢吉他，你自然会省去不必花的钱用在吉他上的。夏天少吃一个冷饮不会怎样，多打印两份谱练练可能对你帮助很大!我在南京读书，每个月生活费600以内，我可以挤出200以上花在吉他上。我相信比我穷的朋友不会太多的。记住：如果你不在乎吉他，它也不会在乎你的!
2.不要总抱怨自己设备差，认为大师的声音都是好器材做出来的。大毛说过：不要只把精力放在设备上，设备不是最重要的，一定要刻苦，认真的练弹奏技术。你是吉他手，第一位的是你的手而不是吉他。我坚信Squier+RP50+Squier15R，就可以造就出大师。什么样的琴配什么样的人，况且大家宁愿听的是一个大名鼎鼎的吉他手弹一把不知名的琴也不愿听一个不知名的吉他手弹一把大名鼎鼎的琴。再者，等你做多大师那天，肯定早用上好琴了。
3.不要轻视任何一条练习，每一条练习的潜力都是无限的，如果你觉得CD示范也不过如此，觉得自己弹得已经好得不能再好了，你再把速度乘以二试试，然后再思考思考作者编这条练习的目的是什么，练习的目的真的做那么好了么?如果是，再把这个目的扩展开来，譬如只练一指的，试着用其他几个手指练练，只练第一把位的，换其他把位试试。。。
4.不要总想着弹了三个月琴就去哄MM。学吉他不是百米短跑，而是马拉松长跑。三个月你是学不到什么东西的(即便你是天才也不例外!----我想所谓天才只不过人们对能力强的人一种尊称罢了，我不信世上是有神!)哄MM我不觉得有错，可你还不够格。炫耀无罪，但前提是你得有资本!再努力吧，如果你认真，三年之后再去哄MM，应该没问题了.
5.对每个技巧应该先从单一的，简单的练习曲慢慢来。推弦，击弦，勾弦，点弦;哑音，泛音，震音，颤音。。。你只有在弹好只含单一简单技巧的练习曲之后才能弹好含有多个复杂技巧的的练习曲;只有在弹好含有多个复杂技巧练习曲之后你才能去吸收，提炼，用在自己的创作之中，形成自己的风格，这才是你的最终目的.
6.对于音阶以及乐理方面应该有愚公移山的精神，每天都要带着学一点，不要贪多(但也绝不能偷懒)。要知道每天学会一点，积累一点比看完一本书要好多。然后在平时练习曲子时再和以前学过的结合起来
7.不要总追求速度，这个不知被说了多少遍，可我总觉得太多人过于在乎速度了。好象不超过200心里就始终觉得自己丢人一样。任何一个曲子在能慢速弹好之前千万不要加快速度。如果你不能将一条licks在60bpm的速度上弹得很准确，你就没有资格在200bpm上来弹它!不要急，先学会慢，直到你下意识准确无误了你才可能在加速后不错。否则你永远不会对。速度在它该达到时自然会达到的
8.在台上要会狂，在台下要会谦虚这是一个高手QQ聊天时和我说的话，这反映了一个吉他手人品的问题。大师也说过：在生命首先要学会做人，其次才是吉他手.\吉他手是个很神圣的职业，永远都是主角，所以你在台上一定要学会狂，要懂得摆Pose(太做作的除外)，让观众为你疯狂。我想这应该作为一个吉他手，尤其摇滚乐吉他手该学的内容之一。看看那些大师们的台风吧。(在这点上我觉得就连大家认为不会弹琴的谢XX也很有可学之处)大师说过：观众有比看一场无精打采的演出更多有意义的事可做!在台下要会谦虚这就更应该了，不管你弹多长时间琴，不管你认为自己多了不起，你都不是世界第一，而且也不会有世界第一所谓第一只不过某个时期的某个人在某一方面(注意：只是某一方面)厉害罢了，真正的全才是不存在的。
9.不要总认为自己怀才不遇，觉得自己应该可以成名而实际却没有。首先，我不觉得想*吉他出名有错，至少这可以让你给自己压力练琴。以前有个朋友说：单凭想出名这个功利心，这个急噪就出不了名。对于这种观点我不敢苟同，试问：是一个一心想成名的人会认真练琴呢，还是一个对吉他根本不在乎的人会认真练琴呢?一个名人曾经说过：指向星星的箭即便射不到也绝对比指向树头的箭要射得远!其次，作为一个吉他手你觉得自己怀多少才而不遇呢?一个职业吉他手应该具备很多素质，不仅仅能弹好一些曲子就行的，包括了：对音准的敏感，对节奏的准确理解表达，视唱练耳的训练，对音乐内涵的理解，感受和表达创造。你觉得你都做到了么?天上不是不会掉馅饼，但掉下来的时候你拿到了么?你觉得为什么非要是你而不是别人拿到呢?
10.关于该不该把吉他职业化的问题。下定决心非要把吉他作为职业这种心态对不对我不敢说，但我想刚开始弹琴就这样决定的做法肯定是不对的。世事不是单凭你一时激情就能搞定的。弹吉他的同时你也得吃饭，也得过生活。你的父母不可能养你一辈子，你将来的养自己，人活着得有责任的!你可以把吉他职业化作为一种理想去奋斗，你可以一直认为他生命最重要的东西，但前提是在次期间你得一定要有办法搞到Money维持自己的这种状态。而且，一个音乐人就是应该去体会生活，音乐本身就来源于生活，就是对生活的表达与提炼。就算最后没成名也并不重要，许巍说：世界上其实并没有什么所谓的成功失败其实生命就是一个过程，任何生活都是一种状态。前段时间有篇帖子让很多25岁以上的吉他手担心自己的前途问题，担心老了弹不动唱不动了*什么吃饭?但我想，如果你真的技术还可以，也能做到不少的场子，你可以平时攒钱啊。等到老了有个十几二十万开个小琴行也不错啊。对于一个真正喜欢吉他的人，能一辈子与吉他打交道，还有什么更值得的呢?
差不多了，刚好十点。
我的的这个帖子主要是为了初学者调整好心态。以前读书每次操行评语总被班主任用笔在上面写几个大大的红字：学习目的不明确!所以成绩一直不好，所以希望大家拿起琴之前一定得先明确学习目的.
初学者学古典吉他
初学者学古典吉他时应该学习些什么知识?下面是小编给大家整理的初学者学古典吉他，供大家参阅!
初学者学古典吉他必读1.音准是核心问题。按吉他的定音标准调校好各弦后弹出一弦第12品的泛音，如果它与该弦第12品的音高相同则为合格。如此依次检查六根弦。
2.其次检查手感。手感不良会使你被迫采取不当的按弦方法，从而极大地阻碍左手技术的提高。当吉他调到标准音高时，在第14品格处，弦与指板的距离应在4毫米左右。太高，按弦会感觉吃力，反之会造成打品的现象。好的手感应该是在不打品和出现任何杂音的情况下，左手手指可以轻松地按下任意一个音，大横按也不感到费力。
3.检查音质。弹奏每根弦第五品泛音，共鸣差的吉他往往发不出明亮的泛音。然后在琴上做各种力度的拨弦，音量应有大幅度的变化。同时，性能较好的吉他各弦音量平衡，发音灵敏，高音明亮纯净，低音深沉厚实，高把位的音量也不会衰减。
4.其他部位的检查。看看弦轴的齿轮是否损坏，旋转是否顺畅，面板，背侧板是否有开裂现象，油漆是否光亮，琴的色泽是否协调。最重要的是品丝一定要光滑，指板边不能划手。
一把好吉他的保养也很重要，此谓之工欲善其事，必先利其器。 建议大家：
1.中，低档吉他要买个琴套，高档的吉他要买个琴盒，这样便于吉他的存放。
2.温度，湿度的突然变化会对吉他造成伤害。平时要避免吉他在阳光下直照，不要让吉他靠近暖气。如果空气过分潮湿可在琴盒内放一些干燥剂。
3.高档吉他都是经过相当考究的工艺及材料精细加工而成的，因此特别容易受伤。切忌将吉
他放到桌面或地板上。 注意你的拉链和纽扣造成划伤。
4.经常弹奏，随时让吉他各部分充分震动，这是保养吉他的最好方法。
初学者应该知道的古典吉他曲1.阿尔汗布拉宫的回忆----塔雷加
这是被尊称为近代吉他音乐之父的西班牙著名吉他作曲家兼演奏家塔雷加的一首最有名的代表作品。乐曲描绘了作曲家对西班牙格拉纳达城的一座宫殿的印象。全曲的旋律从头至尾都用轮指来演奏，同进配有分解和弦的伴奏，颤的效果发挥得淋漓尽致，无论从演奏技巧或是表现意境方面都有相当的深度。既精妙地描画出阿尔汉布拉宫宫殿的辉煌华丽的景致，又给人以深的感受和回想。不了解吉他的人很难想像是由一把吉他的独奏来完成的。
2.阿兰费兹协奏曲-----华金?罗德里戈马德里东南30英里有一座小城名叫阿兰胡埃斯，这里原是波旁王朝的夏宫，西班牙作曲家华金?罗德里格60年前创作的一首吉他曲让它名扬天下，名字就是阿兰胡埃斯协奏曲。整个乐曲充满一种西班牙式的忧伤，绝不同于欧洲其他地方的那些伤感音乐，具有无比伦比的震撼力，被誉为三大吉他协奏曲之一。
3.大教堂------巴里奥斯
说到大教堂就不能不提到它的作者巴里奥斯。由于历史的渊源，南美给人的印象首先要跟西班牙挂上钩：激烈热情的西班牙吉他，粗犷奔放的性格和热辣的Tango。虽然其中具有南美的音乐元素，然而从这收标题音乐的题目就可以看出来，不同于南美的传统风格，这是一首具有理性的、对于最高原则的思索和探求的曲目。也许这就是古典吉他的魅力，它可以在不同时空、不同民族、不同文化的人当中引起共鸣。《大教堂》被算做巴里奥斯4类作品中巴洛克风格的作品之一，然而曲子本身展现的对于人性的关怀和强烈的画面通感又使其极具浪漫时期的人文色彩。
全曲共分三部分：
第一部分：D大调本属于节奏明快的调性，却展现出了略带忧郁的感觉。仿佛祈祷的人站在空旷的教堂中央，缓慢的度步，阳光从巨大彩色的玻璃中透过来，使宁静的教堂带上了斑斓而温暖的色调。
第二部分：这是属于天国的声音。庄重的和弦表现出最崇高的、不可违抗的上帝的律令。似乎在描写天堂的同时勾勒出了人间的疾苦。人世的苦难众多，但是低沉、稳健的低音区奏出了坚强甚至有些悲壮的音符：顶着风雨前进：这是我们唯一的选择。这部分是最能够引起人内心的伤感同时又最能给予人力量的一部分。福田好啊。好啊。好的不能用语言形容啊。
第三部分：进入教堂祈祷的人们，男男女女，老老少少。各人都有各人的不幸，但是得到的答复都是相似的：因为上帝的安慰不会因人而异。
4.华尔兹----索尔
华尔兹是一种轻快的三拍子舞曲。这一首华尔兹在世界现代的吉他教材中很常见，指法并不难，但是很好听。它可以帮助初学者找到旋律声部和伴奏声部的层次感。
5.幻想曲----穆达雷
幻想曲史上最令人激动人心的吉它曲子，穆达雷的幻想曲没有扫弦，没有轮指，只是拨弦，只能靠曲子本身打动人心，但是他做到了，老练的拨弦手法，优美起伏的曲子令人神往。
6.吉诺诺它第一号
十分舒缓悠扬的一首曲子，觉得更像是小品，不长，也没有急迫的那种气势，适合人心情平和是来听。
7.卡门序曲之一------比才
法国作曲家比才于1874年创作的歌剧《卡门》中的前奏曲，是该歌剧中最著名的器乐段落，常单独演奏。一般的歌剧序曲都是用交响方式缩写或提示歌剧内容，这首序曲结构简单，仅仅描写了欢乐气氛和剧中次要人物斗牛士的英勇形象。
8.卡门组曲------比才
法国作曲家比才于1874年创作的歌剧《卡门》，其中前奏曲是该歌剧中最著名的器乐段落，常单独演奏。一般的歌剧序曲都是用交响方式缩写或提示歌剧内容，这首序曲结构简单，仅仅描写了欢乐气氛和剧中次要人物斗牛士的英勇形象。开始呈示的快板主题选自歌剧第四幕斗牛士上场时的音乐，生气勃勃、充满活力，表现了斗牛士英武潇洒的形象和斗牛场内兴奋活跃的气氛。由于它带有进行曲特点，故又称《斗牛士进行曲》。接下来乐曲从A大调转为F大调，出现第二幕中《斗牛士之歌》的副歌音调，具有凯旋进行曲特点，坚定有力的节奏和威武雄壮的曲调表现了斗牛士的飒爽英姿。反复时提高八度，使情绪显得更为高昂。之后再现第一部分主题。结束部分出现卡门的音乐动机，带有不祥的气氛，在弦乐有力的震音背景下，以大提琴为主的乐器奏曲悲剧性主题，暗示悲剧性的结局，最后在强烈的不和协音响中结束。
初学者应该知道的古典吉他品牌好的琴是可比如佩雷斯,阿尔曼萨,罗德里戈兹等 Raya Pardo何塞.拉米雷斯吉他，Smallman，Demman，FletaMontero，Raya Pardo，Kneipp，VowinkelValenciaBebop也有好几百种牌子。看看这篇文字可对你有帮助论坛琴友收集各品牌型号古典吉他的试用感受
首先声明 只是个人感受 并非专业意见 有不同牌子试用经历者也请踊跃回帖发表意见 以方便其他琴友参考
1.星辰单板 大概500元
除非你有机会在几十把琴中挑选 否则很难找到一把手感不错又容易发声的 另外有一种型号 好象叫968的全单板琴1000以内 可能是世界上最便宜的全单板琴 我就没有用过了
2.红棉全单板 大概两千多
做工细致 顺德的盗墓者和衡阳的老何用的就是这个型号 全单的琴居然原配的是红棉十几元的琴弦 换了好弦以后声音还是有点怪怪的 偏闷 不
3.协奏16 1千左右 协奏18 2千左右 协奏20 5000以上
16是比较有好评的一个琴 主要是这个价格 我的那把16一弦挺像回事 可惜各弦音量音色不够平衡 18是网状音梁结构 便宜的琴中比较少见 做工不错 声音亮丽 可惜大力量的时候不能发出更大的声音 20我是在北京新街口那家试的 当时那把琴有缺陷 就不做评价了 听厂里的人说这个型号连胶水都是进口的
4.YAMAHA CG-70 一千多点 CG-151 2500左右
CG-70大概跟协奏16一个档次 音准手感可以 CG-151大概跟协奏18一个档次 而且似乎箱体共鸣比协奏更好 可惜YAMAHA价格通常比较高 部分低端型号是国内生产
5.日本ARIA
即使是低端琴手感都不错 一弦到六弦距离比较窄 而且比以上几个牌子又多一个好处 各弦音色平衡 当然价格也高了 其中AC-系列 尤其是AC-80受到很多老师 报价大概8000 我只试过两到五千的低端型号....
6.陈志030 大概6000 040大概8000 080大概两万多
最低端型号都超过6000 当然是不错的 尤其是080 弹的时候整个吉他都在明显震动 感觉声音能穿透自己的身体 这是我试过的共鸣最好的琴 不过个人感觉这个牌子价格略高了
7.阿曼莎402 3千多 403 四千多点 436 八千以上
402 比较便宜的西班牙琴 款式很难看 402 403做工都不是很好 可以用粗来形容 不过 西班牙就是西班牙 声音还是很正点的 这个牌子的琴容易驱动 特点就是音量大 当然低端受材料影响可能远达性不是太好 而且低音弦有一种金属感 喜欢不喜欢就看各人了 436音乐性要好很多 不是要求太高的话 这个牌子值得
8.阿尔罕布拉 5P 4千到6千 10C 一万以上
5P也是国内比较多人用的低端西班牙琴 质量不稳定 价格也不透明 各地报价差别很大 此型号
挑到好的很不错 个人觉得音乐性特别好 容易驱动的那种 最大缺陷就是不稳定 我试过的每一把都不一样 因此广州有个琴友买的是6000的高价 我还是觉得他那把性价比最好 我还试过两把打品的呢 真不应该在这个价位出现这样的低级错误 可能在西班牙 这个档次的琴就跟我们普及琴差不多档次的吧 10C 我试的那把很难驱动 可能是当时还不大会分辨 不作评价
9.阿帕里西奥 AA10 接近四千 AA15忘记报价 请自己到吉他岛查询
声音中规中矩的进口琴 我试过的几把都很稳定 无论手感还是音色 音准 这个价格中也是不错的选择
10.Antonio Picado GI 大概1万
广西的吉小二和杭州的李乐先生都有这样的琴 全单 在这个价格上的确是不错的选择 使用者都很满意 业余来说有个这样的琴如果不跟更高档的琴比较的话 估计很少人会考虑再考虑换琴的了 也确实能满足业余者的所有要求了 就是说 你手指想做的东西 这个档次的琴都能做到 能不能淋漓尽致是另外一回事
11.Otto Vowinkel 2A大概2万
也是比较中性的声音 不过比上面那个GI 这个是可以淋漓尽致的那种 如果说GI已经接近CD里面的吉他声音 那在现场听2A绝对要比听CD感觉要好 毕竟很少录音能完全再现现场的空气感 无论如何 业余来讲 有此一琴 一生满足了 这样的琴也可以作为小型的场合的演奏用琴了 我们可爱的斑竹henry和杭州的李乐拥有此琴
12.帕多 3万以上 Ian Kneipp 6万以上 司摩曼 16万以上
之所以这三个牌子放在一起 除了是少人有机会拥有之外 他们还有一个共性 都是音量贼大的 帕多音色比其他两个牌子偏暖 偏软 也可能是听音环境不同和演奏者不同吧