2020吉他入门_吉他入门大全教程

2020-04-29
吉他入门技巧 吉他入门与技巧 电吉他入门技巧

吉他入门学习教程大全,大家可以看看。下面是小编给大家整理的吉他入门大全教程,供大家参阅!

吉他入门教程:应具备乐理知识

学好吉他首先要掌握好五线谱知识,以及一个器乐学习者应具备的乐理知识,如力度记号、表情符号、音程、和声知识等。为了把乐曲弹好,还要学习吉他音乐 史、音乐作品分析、对位法知识等。另外,由于在著名吉他乐曲中,有一些是古典派、浪漫派作曲大师们的作品改编曲,因此,除了学习与了解各吉他学派的著名吉 他演奏家、作曲家的历史外,还要了解如巴赫、亨德尔、贝多芬,莫扎特、舒曼、舒伯特,格里格、布拉姆斯、肖邦、帕格尼尼、阿尔贝尼斯、格拉纳多斯、法雅、 德彪西等一批著名古典、浪漫派作曲家的历史及创作特点。

吉他入门教程:练习曲

每天的练习曲可分为两部分。一是基础练习曲,一是难度练习曲。

基础练习曲是重要而又往往被忽视的练习曲。它包括音阶练习曲和琶音练习曲两类,时间约占每天练琴时间的三分之一。法国鲁特琴吉他演奏家RaymondCouste访沪演出讲学时说过:音阶练习曲和琶音练习曲要天天弹,就像人们每天要洗脸、刷牙一样。

音阶练习是提高左右手协调能力和技巧的最有效也是最简单的方法。塞戈维亚说过,一天两小时的音阶练习,胜过其他无谓的练习。

琶音练习曲亦即分解和弦练习曲,它是练习右手指法的灵活性的练习曲。如阿瓜多的17种类型的琶音练习曲等。

难度练习曲是各人根据自己的实际水平和练习目的挑选的稍有难度的练习曲。挑选时要注意精炼,避免重复。如两首练习曲练习的是同一技巧,那就没有必要两首都弹,择一即可。

吉他入门教程:课程安排

由于是吉他自学,能否自己安排课程,是否方法得当,都是至关重要的。

我的看法是:大凡名家编著的教本都有其循序渐进、合理、科学的编排,可以按照教本的顺序学习。但不要弄上几本,这本弹弹,那本也练练,结果都没有弹完。而 应当选定一本,学好、学到底。每一曲都要练到完美的程度再向下进行。比如,卡尔卡西教本的初级部分是九个调的音阶练习曲,可以循序渐进地去练。但其作品 59号五十首练习曲从现代眼光来看,技巧未免狭窄,可选一些音乐性好的加以练习,不必全部弹完。而其作品60号二十五首练习曲却是不可或缺的技巧练习曲。 再如索尔的练习曲往往是技巧性与音乐性极好的结合,而朱里亚尼具有完美的和声和史诗般的气质;阿瓜多具有丰富的节奏;塔雷加则达到了吉他技术的顶峰。这些 大师的作品都是自学吉他中的良好教材。

十大新手入门木吉他

在开始之前,我首先要强调一点,这里我只给大家作个参考,具体大家要买什么样的,什么价格的琴,自己可以根据自己的喜好和经济条件去选择!好了步入正题,那么作为初学的朋友,我们一般都会选择民谣吉他来学习,因为它比其它类型的吉他相对来讲要稍微易学一点。所以今天我要讲的就是入门吉他这个话题。那么作为小白的我们,究竟应该从哪些方便去判定一把吉他的好差了?根据我十来年的经验,我认为无外乎从以下几大点入手:

A:价格,关于这个问题有很多小白朋友们问,很多人的一致回答就是,初学者最好选个普通的就可以了,但是博主并不认为是这样的,因为市场上的所有商品都是一分钱一分货,没有人会去做亏本的买卖,那么可想而知,你如果去买一把低价格低劣的琴,弹出来的效果肯定很差,那只会影响你学习兴趣,这里建议有条件朋友不妨尽量买个好一点的,当然也不必大几千几万的,我们大多不是专业从事音乐行业的,没有那个必要。

B:木材一般都是桃花心木和玫瑰木制作的,对就买这种出名的木材的。

C:音色音质音色与木材有关,音质与琴的质量琴弦有关。

D:弦距和品位这点很重要,一定要问清楚,我们购买的时候,一定要选择弦距和指板距离很低的那种,对于弦与指板的高低直接影响我们的手感舒适度,弦距与指板距离过高还会增加我们的按弦成本。

E:质量品牌这个没有什么好说的,尽量选择名牌即可,新手吉他下面我们会讲。

十种著名新手入门吉他:

第1种:Deviser吉他单板民谣吉他

第2种:雅马哈yamaha吉他,世界著名牌子,音色十分优美。

第3种:BROOK布鲁克单板民谣吉他。

第4种:拉维斯单板民谣。

第5种:威勒民谣吉他。

第6种:Johnson,国外最著名牌子之一。

第7种:录音之王Recording King RD04/RD05C单板民谣吉他。

第8种:康逊民谣吉他。

第9种:星辰民谣。

第10种:三益吉他,韩国著名品牌。

j961.COM精选阅读

2020吉他入门_吉他入门经典教程豆瓣


豆瓣上对于吉他入门经典教程这本书的介绍,大家有了解过么?下面是小编给大家整理的豆瓣吉他入门经典教程,供大家参阅!

豆瓣吉他入门经典教程介绍

我小时候学二胡,老师说我手指短,学小提琴,老师说我没有音乐天赋。这些打击对我是个刺激,13岁时我开始跟小叔学吉他,后来他赶不上我了,我就自学。不是所有爱好最后都能成为特长。跟着这本书坚持学下去,就能做好学吉他这件事儿。

著名主持人、音乐人 大鹏

找到一本好的吉他教材和找一个好的吉他老师一样重要。它的意义在于:让你一开始就正确地弹奏。学好吉他的秘诀是:练习、练习、再练习。

轮回乐队与指行者乐队吉他 赵卫

国标不藏私,把这些年压箱底的本事都翻出来编成了教材。学好吉他不是一件容易的事儿,跟着《吉他入门经典教程》学,不断坚持终将收获成果。没有付出,幸福纯属虚构,Just Lets go!

吉他演奏家 朱家明

许多初学者凭着兴趣的引导开始学习吉他,但真正沉下心来学习一门乐器,一定是会有些枯燥的。保持对音乐的热情,坚持练习,才能不断进步。

豆瓣吉他入门经典教程作者

李国标

迷笛音乐学校教学总监

迷笛全国考级教材编审

国标吉他研修会创始人

14岁开始接触吉他,20岁成为迷笛音乐学校吉他教师,迷笛音乐学校建校以来最年经的吉他教师。

师从著名爵士吉他演奏家顾忠山(LawrenceKu)、著名吉他演奏家刘玥、轮回乐队和指行者乐队吉他赵卫、战斧乐队主音吉他郭智勇、中国音乐学院左佳等,以及美国伯克利音乐学院Daive、美国爵士音乐家Ray Blue、日本东京大学吉他教授Yasutaka等。

长期活跃于各类演出、录音和教学活动,擅长Jazz、Metal、Blues、Funk、Latin、Rock、Pop等各类音乐风格,以及即兴演奏、吉他编曲等。

多年来培养了众多的职业吉他手,并担任迷笛音乐节战国舞台、明舞台、清舞台导演工作。2007年初开始全面负责迷笛音乐学校(器乐)全国考级的吉他、贝司、架子鼓九级有声教材的编审出版工作。

搜狐《大鹏嘚吧嘚》剧场秀现场乐队吉他手。

北京市海淀区优秀教师,文化部全国社会艺术水平考级电吉他考官。

入选《中国电吉他人物谱 汇集改革开放30年来我们自己的吉他手》。

豆瓣吉他入门经典教程目录

认识吉他

吉他种类

古典吉他

电吉他

民谣吉他

挑选属于自己的吉他

保养好你的武器

如何调弦

必要的理论知识是弹好吉他的根本

第1阶段 轻松弹奏do re mi

基础知识大扫盲

六线谱、五线谱与简谱

六线谱:吉他的专用谱

五线谱:国际通用记谱方式

简谱:简单易懂的记谱方式

六线谱、五线谱与简谱对照

初学乐理

全音与半音:音乐的基本计算单位

升降号:音符的另一种记录方式

十二平均律:音乐的定律方法

音组:音区的详细划分

节拍器:决定弹奏速度和稳定性

选择适合自己的节拍器

使用节拍器

跟着节拍器练节奏

第一次上手

选择合适的演奏姿势

持琴姿势

右手姿势名称

左手姿势名称

左右手分工

右手演奏分解练习

右手演奏旋律

左右手协调练习:爬格子练习

熟悉各弦的音符

一弦与二弦一起练

三弦与四弦一起练

五弦与六弦一起练

第2阶段 简单弹唱

熟悉简单弹唱必备知识

反复记号:让乐谱更简洁

音程:音乐的距离标记

和弦:弹出丰富多彩的音乐效果

三和弦:基础的和弦

大三度与小三度的关系

大三和弦:表现明亮、阳刚的感觉

小三和弦:表现忧郁、阴柔的感觉

十六分音符节奏练习

基本十六分音符节奏练习

衍生节奏练习

视唱练耳

国际标准音:第一国际高度

标准音至各音符弹唱

自然大调音阶弹唱

给吉他换弦

挑选合适的琴弦

换弦的技巧

准备弹唱

双手协调练习

右手交替指法练习

单弦爬格子:横向半音阶练习

多弦爬格子:纵向半音阶练习

熟练弹奏基础音阶

基础的和弦指法

C和弦、Am和弦指法

C和弦与Am和弦转换

F和弦指法

G和弦指法

C、Am、F、G的和弦转换

Em与E和弦指法

Dm和弦指法

多种和弦的转换练习

简单弹唱练习

弹唱步骤

抓住伴奏的律动与难点

演唱与吉他演奏对位

双吉他演奏

第3阶段 大小调歌曲轻松弹

入门基础知识扫尾

让节奏多点变化

附点音符

延音线

基本的调式:C自然大调与A自然小调

C自然大调各级和弦

C自然大调音阶指法练习

A自然小调各级和弦

A自然小调音阶指法练习

大调小调的情绪变化

其他三和弦

增三和弦:膨胀的感觉

减三和弦:收缩的感觉

挂四和弦:和弦中的老好人

试着弹一弹大小调歌曲

常用和声连接套路

套路一的练习

套路二的练习

套路三的练习

套路四的练习

第4阶段 更多类型歌曲轻松弹

理论与弹奏双修

大大七和弦:清新、惬意的情调

大七度:包含五个全音加一个半音

大大七和弦的构成

最常用的五种大大七和弦指法

和弦转换练习

小小七和弦:圆润、忧郁中带些欢喜

小七度:包含五个全音两个半音

小小七和弦的构成

常用的三种小小七和弦指法

和弦转换练习

更复杂的视唱练耳

二度音程练习

三度音程练习

歌曲旋律识谱

E自然小调:潇洒的感觉感觉

E自然小调音阶演算

E自然小调各级和弦

大横按的技术难点

D与Bm和弦指法

和弦转换练习

E自然小调音阶指法练习

丰富自己的弹奏技巧

扫弦

扫弦的要领

扫弦节奏练习

切音

右手切音演奏

左手切音演奏

换把半音阶练习

左手跨度练习

第5阶段 和弦技术难点突破

突破技术堡垒

五度圈:熟悉吉他指板的好方法

纯五度:包含三个全音和一个半音

五度圈的由来

五度圈练习方法

大小七和弦:刺激、不和谐的声音

A和弦与A7和弦指法

C7、D7、E7、 G7和B7和弦指法

和弦转换练习

熟悉更多的节奏

切分节奏

三连音

温暖的G自然大调

音阶演算

各级和弦

音阶指法练习

用各种和弦组合出不同音乐

和弦指法阶段小结

封闭式和弦

大三和弦封闭式和弦

小三和弦封闭式和弦

大七和弦封闭式和弦

小七和弦封闭式和弦

大小七和弦封闭式和弦

调式内的封闭式和弦:简化和弦学习

炫技必备演奏技巧

拨片:Solo和扫弦的利器

拨片的种类

拨片的演奏

吉他通用技巧

击弦

勾弦

滑弦

练习曲

第6阶段 完善吉他演奏技巧

双耳与双手的全方位训练

强化听音能力

四度音程练习

五度音程练习

歌曲旋律识谱

变调夹:让演奏更简单

变调夹的种类

变调夹改变调式内的和弦

无处不在的强力五和弦

强力五和弦的由来

强力五和弦指法类型

F自然大调与D自然小调:田园风光与唯美

音阶演算

调式的各级和弦

bB与Gm和弦指法

音阶指法练习

五声音阶:旋律感很强的音阶

五声音阶结构

五声音阶指法

五声音阶练习曲

伴奏和Solo不可或缺的技巧

闷音

泛音

推弦

揉弦

练习曲

第7阶段 自由弹唱

更多的和弦与调式

能锦上添花的四种和弦

减小七和弦结构与指法

减七和弦结构与指法

挂四和弦结构与指法

属七挂四和弦结构与指法

D自然大调与B自然小调:自然的质感

调式各级和弦及指法

音阶指法练习

见招拆招,成为弹唱高手

根音与过音的变化:让吉他伴奏变得更丰富

编配方式

伴奏练习

复合和弦:和弦色彩千变万化

转位和弦

分割和弦

打板演奏:吉他上的打击乐

打板的记谱

打板基本技巧

伴奏练习

三指法练习:解放你的无名指

三指法的演奏方式

伴奏练习

第8阶段 常见调式大终结与指弹吉他魅力

升华调式与和弦能力

A自然大调与#F自然小调:辉煌且硬朗

调式各级和弦及指法

音阶指法练习

E自然大调与#C自然小调:灿烂而纯洁

调式各级和弦及指法

音阶指法练习

七和弦指法的完美升级

调式内各级七和弦的构成

各级七和弦的指法

和弦转换练习

吉他手的新花招

特殊调弦:特殊的声音效果

特殊调弦的方式

指弹吉他

指弹吉他风格

指弹吉他大师

指弹吉他曲《梧桐花开》

附录

音乐创作的步骤

歌词音调与旋律的关系

如何作曲

速度与节奏的选择

乐句的创作

套路一:选定节奏,套入音符

套路二:重复音符

起承转合写作模式

和声编写旋律

套路一:选用共同音为主的方式

套路二:选用结构音向上或向下的方式

套路三:只要是和弦音即可

和声连接基本理论

调式内和弦之间的关系

和声连接的基本原则

连接模式一:主功能属功能主功能

连接模式二:主功能下属功能主功能

连接模式三:主功能下属功能属功能主功能

连接模式四:主功能属功能下属功能主功能

同一旋律不同玩法

常见流行音乐风格

民谣摇滚

民谣摇滚伴奏练习

华尔兹风格音乐

华尔兹伴奏练习

Soul灵魂乐:行云流水般的声音

灵魂乐的风格

灵魂乐伴奏练习

Bossa Nova:备受喜爱的音乐

Bossa Nova伴奏练习

Blues音乐

Jazz音乐

音阶指法图

弹唱歌曲集

送别

大海啊,故乡

月亮代表我的心

隐形的翅膀

宝贝

童年

如果这都不算爱

遇见

爱我别走

外面的世界

星晴

彩虹

普通朋友

明天我要嫁给你

Tears In Heaven

十年

旅行的意义

她来听我的演唱会

仿古2020吉他入门_吉他入门教程


仿古吉他的入门学习教程,我们一起来学习吧。下面是小编给大家整理的仿古吉他入门教程的相关知识,供大家参阅!

仿古吉他入门教程:扫弦入门

在弗拉门歌吉他中有扫弦技巧,效果很好。一般是用右手的小指、无名指、中指和食指依次扫弦。

民谣吉他中,扫弦的方法有两种:一种使用Pick(拨片),一种用手指。这里我们先介绍手指扫弦。

手指扫弦的方法有两种手法:

大拇指扫弦

手指自然伸展,略呈弧形,所有扫弦动作都用大拇指完成。这种手法扫弦声音丰满,整体性好,缺点是音色不够统一且亮度较差。

拇指和食指交叉成十字,其余手指呈飞鸟状伸开,下击时用食指指甲背,上击时用拇指指甲背。这种手法音色明亮、音色统一,但声音略显单薄。

这里注意几点:

扫弦时,右手的运动要以手腕为主,右手小臂因为手腕的挥动而被带动。

手指指甲要与60左右的角度触弦,而不是直角。就是说下击弦时食指指甲稍微向里让一让,向上扫弦时拇指指甲也稍微往里让一让。保证让指甲背而不是指甲尖去触弦。

手指扫弦的方向的轨迹应是弧线的。

手指触弦的深浅对音色影响很大。触弦过深容易绊在某根弦上导致声音的破碎,触弦过浅声音轻浮缺乏张力。

最好能听听原版唱片,听听里面的扫弦音色,再来和自己对比。

最后是一首陈庆祥的《对面的女孩看过来》,这首原声木吉他编配相当简单,但很好听,曾经红遍大江南北,希望大家喜欢。

提示:开头有一些和弦根音的变法,根音就是和弦的名称,如C和弦的根音是C。如前奏部分就是CC/GCC/G。关于根音的变化在以后的教程中还将继续讨论。注意本曲的节奏重拍在后面,很快你就可以找到感觉的。还是做成图形文件。

仿古吉他入门教程:扫弦技巧

手指扫弦:

手指扫弦在第十课有动作的要领。这说的是一般常用方法。有一些人下击的时候用得是中指不是用食指,当然这也是可以的。这是个习惯的问题,我建议还是下击的时候用食指。

扫弦还有一个技巧叫切音,在上面加一个点来表示。所谓的切音就是使正在振动的弦停止发声。这怎么做呢?

有两种方法:

对于封闭和弦(大横按和小横按的和弦)将左手放松(注意不是离开弦),这样就可以将琴声止住。

而对于开放的和弦就需要用右手手掌鱼际部位(拇指外侧或小指下方内侧)轻按琴弦,使弦停止发音。切音的时候食指要离开拇指,就不是拇指和食指交叉成十字。右手切音的难点在于止弦要迅速而且动作要轻。

无论左手切音还是右手切音,要想切得干净利落最重要的是把握好切音的时机。大多数人易犯的毛病是切音时间提前,也就是在琴弦还没有完全振动发声之前就开始消音,这样发出的是噗噗的闷音而非切音(闷音也是民谣吉他中的一个技巧)。一般情况下小指下方内侧使用较多,如果切音后需要立即往上回扫,这时一般使用拇指外侧。

Pick扫弦:

Pick的扫弦在第十二课也有论述,切音在Pick中也有的。方法和上面相同。只是在Pick中一般都是用小指下方内侧部位切音。更复杂的闷音奏法在民谣吉他技巧中会有论述。

Pick扫弦清脆悦耳,层次感,颗粒感都较手指扫弦更好,我的建议是使用Pick弹奏扫弦的歌,而对于分解和弦,特别是有双音的歌曲用手弹比较好,其实这个大家一看到谱就知道的。

扫弦的动听与否还须注意把握节奏的感觉。关键是强弱要分明,时值要准确。

扫弦何时上击何时下击,我建议是按谱上的标法。如果你练习了很多很多种的类型,你也可以不按谱上标的,只要你的节奏是对的,弹的顺手就可以了。

右手切音在Pick中用的不多。更多的是用到了闷音的技巧。右手切音代表作品有克莱普顿的《LaYLa》,齐秦《九个太阳》等等。

大家要练好左手的切音,这是表现民谣吉他魅力的一个很重要的技巧。

最后有首经典的纯扫弦的歌曲:崔健的《花房故娘》,纯扫弦的歌曲,应用了和弦外音,很有特点。和弦外音常常可以在扫弦当中夹杂旋律,弹奏的时候左手要和右手配合好,开始可以慢练。

仿古吉他入门教程:基本调整

说明:

我下面列出的许多技巧、方法和理论是建立在我从一些非常慷慨的,愿意分享他们心得的人那里学来的东西的基础上的。我描述的技巧只是实现目的的方法之一;正确的方法并不存在,只是有些方法比其他的简便、快捷。学会技巧背后的理论比学习技巧本身更重要。了解理论可以使你明白吉他安装的方方面面的基础,使他们不再那么神秘。一旦你学会了你正试着学习的(理论),你可以直接或者灵活的运用相应的各种技巧来完成每个工作。

下面的讨论严格适用于钢弦声学吉他,基础理论同样适用于古典吉他和电吉他,也同样可以用在各种有品的弦乐器。

调整的四个步骤:

这里有且只有四条最基本的、广泛影响到吉他演奏能力的调整技巧。分列如下:调整琴颈钢筋力量;调整鞍部弦的高度;调整螺母处弦的高度;调整声调(音准)。这四条就是我所说的吉他的基础调整。

与修理对比,修理是可能会用在某个特定的乐器上,使之发挥最大演奏能力的工作;调整则是每把吉他至少都要用到一次的工作。只有极少数的制造商会用足够的时间去做这些调整工作。就算制造商做了,那些调整仍然是十分平庸并且面向大众的,不是为你度身定制。

琴颈曲度:

单纯的就吉他的基本力学原理来说,吉他的琴身机械的放笙业恼鸲?O业恼鸲?怯墒紫仁怪?删仓棺刺?奈恢貌??灰假定它在拉力下保持静止然后释放它产生的。弦的弹性和作用在其上的外力使它向与平衡位置相对的几乎等位移处运动。由于每次震动的能量损失,弦的振幅逐渐减小(衰减)。

弦震动的基本形状是由弦根部起始,在弦中部振幅最大,并在弦的另一端停止,振幅随时间逐渐减小(衰减)的浅曲线。(空弦)弦的两端没有任何位移,而12品处位移最大。为了给弦的震动提供空间,有两个选择:或者提升弦的高度(也就是action)确保弦的震动不会碰到品,或者使品连成的表面适合弦震动的形状。弦的高度可以用后者达到最小,也就是减小弦与品的距离,使吉他容易弹奏。

事实上,使品丝顶端连成的平面有适合琴弦震动的曲度也就是让琴颈有一个小曲度。琴颈曲度的大小由几个因素共同决定,包括琴弦高度,琴弦振幅。如果琴弦高度足够,那么不需要琴颈曲度;当然那样会影响手感。

琴弦的振幅由张力,琴弦材料和初始位移(拨弦的力度)决定。琴弦降音会比标准音振幅大,同是标准音张力小的会比张力大的振幅大,拨弦力度越大振幅越大。所以,琴颈曲度的大小并没有固定的标准,因为不同的演奏者、琴弦需要不同的曲度。(请参考Ibanez的调整 中的介绍)

对于琴颈装有钢筋的吉他,调整琴颈曲度是很容易的。装有钢筋的琴颈基本原理都是一样的。(转述)由指板正面观察,钢筋两端拉紧琴颈,则琴颈中间向观察点突起,反之内凹(如果去掉钢筋,琴颈自然曲度会是琴颈中部向观察点内凹)。(装有两根钢筋的是什么作用:以super wizard为例,由于这种琴颈由三片木头粘合,并且很薄,琴颈自然曲度的力量不足以应付钢筋的控制,增加的一跟钢筋用于增强木材的力量,另外琴颈自然曲度对木材有严格的要求,这种设计可以降低这种要求,同时由于是两根钢筋相互作用,可调性、稳定性更好,受气候影响比较小。 一跟钢筋的琴颈是钢筋与木材作用,两根钢筋则是钢筋相互作用,然后他们的形变作用于木材) (看着头疼?呵呵,我也是)

调整钢筋的地方在琴头或者木吉他音孔内的都有。在琴头一般是被一个小塑料片盖住,在音孔内则大多裸露在腔体内琴身与琴颈结合处的加强筋上。调整的工具一般是标准六棱扳子或者其他专用的工具(随琴赠送)。

需要补充的是,品丝顶端有时候并不在一个平滑变化的面上。从琴枕向音孔观察,可能会发现有些品安装不到位。常见的毛病是木吉他琴颈与琴身结合处的品隆起一点。这种情况打品没办法用调整琴颈曲度避免。

没有调整钢筋的吉他咋办?拆掉品丝,用外力强制改变琴颈曲度,这可能需要很牛叉的技术,这里不作讨论

必须弄明白琴颈曲度跟琴弦高度的关系。琴颈曲度越大,高把位琴弦距离指板距离越大,所以琴颈曲度并不是越大越好,适度即可,否则会很影响演奏。(还要深究?琴颈只是琴弦震动区域的一部分,当然琴身那部分不需要有曲度,但是必须保证琴颈与琴身接合在一个平面上,也就是说假定指板是平的,那么通过调整琴桥必须有一个位置让琴弦跟指板平行。换个说法,以琴身表面为基准,第23个品丝不能高于前面任何一个品丝,从琴正面观察,假设指板是水平的,琴颈宁可有一点点前倾,但是绝对不能后仰)

2020吉他入门_吉他入门弹唱教程yellow


吉他入门弹唱练习yellow这首歌曲,不仅练习了自己的吉他技术也练习了英语听力。下面是小编给大家整理的吉他入门弹唱教程yellow,供大家参阅!

吉他入门曲yellow弹唱谱吉他入门曲yellow歌手

酷玩乐队(Coldplay)是成立于1996年的英伦摇滚乐队,由主唱兼键盘、副吉他手克里斯马汀、贝斯手Guy Berryman、主吉他手强尼巴克蓝和鼓手威尔查平四位成员组成。

2001年,乐队的首张录音室专辑《Parachutes》获得第21届全英音乐奖最佳英国专辑奖,次年又获得第44届格莱美奖最佳另类音乐专辑奖,为乐队在全球打开了知名度。2003年,乐队的第二张录音室专辑《A Rush of Blood to the Head》获得了第45届格莱美奖最佳另类音乐专辑奖。2005年,乐队发行的第三张录音室专辑《XY》在20个国家的音乐排行榜夺榜首位置,成为了当年全球销量最高的专辑。2009年,乐队第四张录音室专辑《Viva La Vida》获得了第51届格莱美奖最佳摇滚音乐专辑奖[1] 。2011年,乐队发行的第五张录音室专辑《Mylo Xyloto》在34个国家的音乐排行榜登顶,也成为了当年英国销量最高的摇滚专辑[2] 。2014年12月6日,乐队第六张录音室专辑《Ghost Stories》获得第57届格莱美最佳流行演唱专辑奖提名。2015年12月4日,乐队第七张录音室专辑《A Head Full Of Dreams》发行。

吉他入门曲yellow中文歌词

抬头仰望繁星点点

看它们为你绽放光芒

可你所做的每一件事

却如此羞涩胆怯

追随着你

为你写下了一首歌

想着你举手投足间的胆怯羞涩

歌名就叫做YELLOW

我耗尽心力

想表达对你的爱意

却也胆怯起来

你的肌肤

你的冰肌玉骨

使一切变得如此美丽

你知道吗 我不可自拔的爱上了你

你该明了我已经深深地爱上了你

我整颗心早已游向你

想飞奔到你面前却又止步

不知如何靠近你

因为你是如此羞怯

我画出你的肖像

我画下了你的样子

却不知该如何表示

如此胆怯小心

你的肌肤

你的冰肌玉骨

使一切变得如此美丽

你知道吗

我愿为你抛开一切

我愿意为你奉献我的一切

这都是真的

看!星星都为你绽放光芒

看!星星都为你绽放光芒

看!它们多么耀眼

看!星星都为你绽放光芒

看!星星都为你绽放光芒

看!星星都为你绽放光芒

抬头仰望繁星点点

看它们为你绽放光芒

而你的举手投足却如此胆怯羞涩

2020吉他入门_吉他入门弹奏


吉他入门弹奏姜育恒的再回首,还学要一点时间啊。下面是小编给大家整理的吉他入门弹奏,供大家参阅!

吉他入门弹奏歌曲再回首吉他谱吉他入门弹奏歌曲再回首作曲者

卢冠廷(本名:卢国富,昵称:LoLo,Lowell Lo )1950年7月19日出生于香港,香港电影音乐著名作曲家、演员、歌手,著名环保人士。

卢冠廷幼年移居美国,先后毕业于西雅图华盛顿州立大学和科尼许音乐学校。1977年之后回港发展娱乐事业,并先后获得香港乐坛、香港电影金像奖和台湾电影金马奖等多个奖项。他太太后来替他改为卢冠廷。

1985年为影片《半段情》作曲,获好评。

1986年为《最爱》主题歌作曲,获第六届香港金像奖最佳主题歌奖。

1988年为《七小福》Painted Faces作曲,获第25届台湾金马奖最佳电影音乐奖。

1990年为《群龙戏凤》PedicalDraiver 1989作曲,获第九届香港金像奖最佳主题歌音乐奖。

吉他入门弹奏歌曲再回首歌词

再回首

云遮断归途

再回首

荆棘密布

今夜不会再有难舍的旧梦

曾经与你有的梦

今后要向谁诉说

再回首

背影已远走

再回首

泪眼朦胧

留下你的祝福

寒夜温暖我

不管明天要面对多少伤痛和迷惑

曾经在幽幽暗暗反反复复中追问

才知道平平淡淡从从容容才是真

再回首 恍然如梦

再回首 我心依旧

只有那无尽的长路伴着我

再回首

背影已远走

再回首

泪眼朦胧

留下你的祝福

寒夜温暖我

不管明天要面对多少伤痛和迷惑

曾经在幽幽暗暗反反复复中追问

才知道平平淡淡从从容容才是真

再回首 恍然如梦

再回首 我心依旧

只有那无尽的长路伴着我

曾经在幽幽暗暗反反复复中追问

才知道平平淡淡从从容容才是真

再回首 恍然如梦

再回首 我心依旧

只有那无尽的长路伴着我

再回首 恍然如梦

再回首 我心依旧

只有那无尽的长路伴着我

果木浪子2020吉他入门_吉他入门标准教程书籍


大家有看过果木浪子的书籍吉他入门标准教程吗?下面是小编给大家整理的果木浪子吉他入门标准教程书籍,供大家参阅!

果木浪子吉他入门标准教程书籍信息果木浪子吉他入门标准教程书籍简介果木浪子吉他入门标准教程书籍目录吉他入门教程:琴弦的一些常识

1. 好的琴弦应该具有好的音质、定弦快、音高稳定、良好的可演奏性(手指有安全感,琴弦反应敏锐)以及长的寿命(如果你一天弹琴2小时,那么琴弦应该大约可使用3个月)

2. 不同品牌或是同一品牌不同型号的琴弦,通常是厂商们试图在上述5个方面追求更高可能性的结果,或者是他们试图在某个特定方面有不同表现(如明亮或柔美的声音等等)。他们通过调整琴弦的组成材料(增减低音弦中银的含量或是高音弦中碳的含量等等)以及工艺流程来实现他们的目标。琴弦的制造并不是一个精密科学,每个牌子的琴弦都有它独一无二的特性,也都有好和不尽人意的地方。没有任何一家厂商生产的琴弦是最好的或是完美的

3. 听取别人的意见是个很好的主意,但是要注意,不同的人在评价琴弦时会有不同的标准。比如说,一个乐器制作家一般会比较偏爱没有太多特色的琴弦(既不要太明亮也不要太柔美),这样才可以突出吉他本身的特性。而一个演奏者则常常有自己特定的声音选择(如朴实的低音、明亮的高音等等)。而这些喜好并不具有绝对的美学标准,它取决于吉他本身以及演奏者的风格。因此,一套中规中矩的琴弦并不一定是最好的选择.

4. 琴弦的张力是一个大的方面,有很多可说的东西,张力对于琴弦来说是必须的,我们依靠对张力的调张使琴弦达到不同的音高,一般说来:张力的等级一般分为超低、低、中等、高、超高五个级别。 一条弦上的张力等级取决于厂商所确定的标准长度(比如达达里奥是648毫米,如果琴弦装到吉他上后,使用长度超过了648毫米,那么就会需要更高的张力,如果少于648毫米,那么需要的张力就会比较小,因此,在考虑琴弦张力时,不要忘了不同的标准长度。 张力越高的琴弦越粗。 琴弦越粗,声音越柔美圆润。 材料越硬声音越明亮(如碳高音弦)

张力越低按弦越舒适,但也增加了打品的可能性(当然,打品的问题主要还是看吉他本身).张力越大并不意味着音量越大。张力较高的琴弦会振动得更加猛烈,但是这种振动的形式在音量方面并不起主要作用。吉他本身,尤其是它的内部构架在这方面扮演着重要得多的角色。举一个典型的例子:一套超高张力的琴弦很可能由于给面板施加了太大的压力而使面板开始阻碍声音的发出。 在考虑使用超高张力琴弦时,一定要先向您的吉他的制造商核实一下您的琴对于琴弦张力的承受能力。很多制作家都不会您在他们的吉他上使用超高张力琴弦。 大多数演奏者都会对中等张力、高张力或者中等和高张力混用的琴弦感到舒适。我不大家使用低张力或超低张力的琴弦,因为它的声音之薄肯定超出了大多数演奏者的想象.

2020吉他入门_吉他入门的歌


吉他入门的经典歌曲梦一场,写尽人生的喜怒哀乐。下面是小编给大家整理的吉他入门的歌,供大家参阅!

吉他入门歌曲梦一场吉他谱吉他入门歌曲梦一场专辑

专辑信息

专辑名称:干脆

演唱歌手:那英LA,YAN

专辑类别:国语专辑1CD

发行公司:科艺百代

出版年月:1999年7月

专辑曲目

[01]干脆

[02]白丝线

[03]相见不如怀念

[04]梦一场

[05]等待

[06]一个人的事

[07]愿赌服输

[08]想念

[09]一万一千公里

[10]毒药

获奖

第六届华语榜中榜 那英《梦一场》

吉他入门歌曲梦一场歌词

我们都曾经寂寞而给对方承诺 我们都因为折磨而厌倦了生活

只是这样的日子 同样的方式 还要多久

我们改变了态度而接纳了对方 我们委屈了自己成全谁的梦想

只是这样的日子 还剩下多少 已不重要

时常想起过去的温存 它让我在夜里不会冷

你说一个人的美丽是认真 两个人能在一起是缘份

早知道是这样 像梦一场 我才不会把爱都放在同一个地方

我能原谅 你的荒唐 荒唐的是我没有办法遗忘

早知道是这样 如梦一场 我又何必把泪都锁在自己的眼眶

让你去疯 让你去狂 让你在没有我的地方坚强

让我在没有你的地方疗伤

2020吉他入门_吉他入门弹唱jitapu


吉他入门弹唱吉他谱少年锦时,弹出你的回忆。下面是小编给大家整理的吉他入门弹唱吉他谱,供大家参阅!

吉他入门弹唱吉他谱少年锦时吉他谱吉他入门弹唱吉他谱少年锦时专辑

民谣音乐人赵雷2014年全新专辑,发行于2014年12月1日,由内地华音鼎天唱片发行,每个人的心中都有一家《吉姆餐厅》我总是习惯从工作室出来之后坐在隔壁胡同的清真餐厅里点几个肉串喝瓶啤酒,吃完,一个人骑着小摩托车,无拘束的,回家睡觉。因为想念母亲至深,导致我总有一种钻心的孤独。每当天色暗下来,每当一切静下来,眼前就会浮现从前的一幕幕。秋夜带给我的凄凉是任何喧闹都无法覆盖的。餐厅里生意很好,老板、服务员们和我都很熟悉,就像我对秋天一样的熟悉与敏感。突然我觉得这家餐厅就像我的家,它像家人一样在为我准备着晚餐,那个嘎小子服务员总是对着我笑。多年酝酿,这这充满感恩的专辑《吉姆餐厅》终于发布。我不知道自己今后的命运是什么,但我会把吉姆餐厅装在心中,像母亲告诉我的那样,一直走下去。

吉他入门弹唱吉他谱少年锦时歌词

又回到春末的五月

凌晨的集市人不多

小孩在门前唱着歌

阳光它照暖了溪河

柳絮乘着大风吹

树影下的人想睡

沉默的人从此刻开始快乐起来

脱掉寒冬的傀儡

我忧郁的白衬衫

青春口袋里面的第一支香烟

情窦初开的我 从不敢和你说

仅有辆进城的公车

还没有咖啡馆和奢侈品商店

晴朗蓝天下,昂头的笑脸

爱很简单

钟声敲响了日落

柏油路跃过山坡

一直通向北方的

是我们想象 长大后也未曾经过

爬满青藤的房子

屋檐下的邻居在黄昏中飞驰

秋天的时候,柿子树一熟 够我们吃很久

收音机靠坐在床头

贪玩的少年抱着漫画书不放手

陪我入睡的 是月亮的忧愁

和装满幻梦的枕头,沾满口水的枕头

我忧郁的白衬衫

青春口袋里面的第一支香烟

情窦初开的我

从不敢和你说

仅有辆进城的公车

还没有咖啡馆和奢侈品商店

晴朗蓝天下,昂头的笑脸

爱很简单

爱很简单......

2020吉他入门_吉他入门单音练习


吉他入门单音练习曲可用忧伤还是快乐这首歌。下面是小编给大家整理的吉他入门单音练习,供大家参阅!

吉他入门单音练习曲忧伤还是快乐吉他谱吉他入门单音练习曲忧伤还是快乐简介

《忧伤还是快乐》是一首钢琴曲,原名《My Soul》,由韩国音乐人July/[1] 创作,在中国大陆流传时,被唤作《忧伤还是快乐》。之所以被翻译成忧伤还是快乐,是因为其主旋律带着一种淡淡的忧伤,而副旋律又带着欢快的节拍。两种看似矛盾的节拍,却正升华了这支钢琴曲的意境。

吉他入门单音练习曲忧伤还是快乐作者

网上关于July的资料很少,他是一位很神秘的一个音乐人。

这首《My Soul》,是July最有名的音乐。音乐夹带着淡淡的悲伤缓缓道来,然后节奏开始逐渐变的欢快,纵使几个重复的音乐也丝毫不会让人觉得单调,

静静的听却别有一丝韵味。由悲转喜,由苦到甘。掷地有声的触感,音

乐的美好尽在指间流淌。

相关推荐更多 >