上世纪三十年代初的一个夏夜，一位落魄的黑人吉他手独自行走在密西西比州的十字路口，他曾因为蹩脚的吉他技术饱受同行的歧视，又经历了丧妻之痛，音乐和生活都无法让他振作起来。他开始相信一个古老的神话，把黑猫的骨头埋在十字路口，就会有魔鬼出现来答应他一个条件，当然，他也必须拿出一样东西同魔鬼交换。
短短几个月后，他回到之前表演的小酒馆，出神入化的吉他技术已经让之前嘲笑他的人刮目相看了。他就是奠定Blues（布鲁斯）根基的第一位传奇人物——RobertJohnson。人们都相信，他超凡的吉他技艺来自于和魔鬼交换了灵魂，并用自己的生命当作筹码，以至于只活了短短27年。
RobertJohnsonRobertJohnson这种由一个人一把木吉他演奏的布鲁斯叫三角洲布鲁斯，虽然他短暂的一生只录了29首歌，但奠定了布鲁斯音乐的基础，布鲁斯的基本元素如12小节、shuffle节奏、五声音阶等都在他的音乐中体现了出来。下面来听听唱吧用户自弹自唱的三角洲blues吧！
收听唱吧歌手演绎版「Walkinblues」from：lanyuexiang在RobertJohnson去世后不久，一位在棉花地里劳动的黑人男孩，偶然被来发掘民歌的记者录下了吉他演奏，在自己的录音中他第一次发现原来自己的演奏那么动人，于是他毅然决定去芝加哥发展音乐事业。这个男孩后来成为了芝加哥Blues教父——MuddyWaters。在芝加哥，他遇到了另一位天才，口琴手LittleWalter。
MuddyWaters
MuddyWaters和LittleWalter的Blues二人组横扫了上世纪40年代的芝加哥，于此同时一个穷得叮当响却梦想拥有一家唱片公司的年轻人——LeonardChess也混迹于芝加哥各个演出场所。作为一个喜欢黑人音乐的白人，他敏锐地感知到了这两位音乐家的潜力，遂极力劝说他们加入了自己并没有什么名气的“切斯唱片”。
LeonardChess、MuddyWaters和LittleWalter
Muddy和Walter与切斯唱片合作不仅让自己的专辑大卖，更让切斯唱片成为了上世纪50年代垄断型的黑人音乐唱片公司，后期的切斯还签下了ChuckBerry和EttaJames，对摇滚乐和灵魂乐都做出了巨大贡献（这个我们之后细说）。50年代电声乐器开始取代原生乐器成为了流行音乐不可或缺的一部分，这一时期的Blues常用的配器形式是电吉他，口琴为主奏乐器的乐队，还经常出现管乐组，因为切斯唱片的发家地在芝加哥，所以被称为芝加哥布鲁斯。下面这首唱吧用户演唱的Blues充满了芝加哥味道！
芝加哥布鲁斯标配乐队
收听唱吧歌手演绎版「HelpthePoo」from自high型人才
说到Blues，就不得不提起Blues音乐中最重要的乐器——吉他。著名的BluesStar里有一大半都是吉他大师（另一小半是口琴大师），通常Blues吉他手都会在一个12小节的和弦进行里即兴，好的吉他手只需要一个揉弦就能让现场观众起一身的鸡皮疙瘩。芝加哥Blues涌现了一批伟大的吉他大师，除了Muddy以外还有著名的B.B.King、BudyGuy等等。
B.B.King60年代是摇滚乐和嬉皮士的年代，但毫无疑问，那一代的摇滚明星们都是Blues的忠实爱好者，滚石乐队的名字就来自于MuddyWaters的著名单曲，约翰列侬本人也是一位Blues口琴爱好者。那个年代最伟大的两位吉他英雄——JimiHendrix和EricClapton的演奏中都充满了Blues乐句。JimiHendrix和EricClapton80年代的德克萨斯州，一位疯狂的吉他小子的出现使得已经不太受人关注的Blues又换发了新的生命力，StevieRayVaughan是所有Blues吉他爱好者共同的偶像，他的演奏充满了热情似火的音符，即兴solo时完全不需要任何思考，他把Blues和摇滚乐结合，震惊了当时的吉他界。StevieRayVaughan是德州布鲁斯的代表，可想而知德州布鲁斯的特点就是特别强调吉他solo，常常以吉他贝斯鼓三大件出现。StevieRayVaughan
讲述了那么多Blues大师，咱们再回到国内，中国也有很多音乐家在坚持玩着Blues这种小众音乐。杭天就是一位非常优秀的Blues歌曲创作人，他的用调侃戏谑又针砭时弊的歌词，赋予了中文Blues更深的人文内涵，下面咱们来听听唱吧用户演绎杭天的中文Blues吧。收听唱吧歌手演绎版「比比爸爸」from语虚
延伸阅读
布鲁斯2020吉他入门_吉他入门曲
在练习吉他曲时，大家可以考虑布鲁斯的吉他入门曲blues。下面是小编给大家整理的布鲁斯吉他入门曲，供大家参阅!
布鲁斯吉他入门曲吉他谱布鲁斯吉他入门节奏基础篇《布鲁斯吉他入门：节奏基础篇》由青年吉他演奏家李杰先生主讲，节奏是打开布鲁斯灵魂之门的钥匙，我们要帮您迅速找到并熟练的控制它，以捕获那短瞬即逝的蓝色的灵感。
李杰，北京人，中学时开始接触吉他。80年代末到90年代初随中国电影乐团、煤矿文工团等文艺团体进行各种规模的演出。并自组和参加了许多乐队，曾担任最早的鲍家街43号乐队的主音吉他手。1995年开始在北京迷笛音乐学校任专职摇滚及布鲁斯吉他主任讲师。
布鲁斯吉他入门节奏基础篇目录第一片
01 前言
02 设备介绍与调弦
03 布鲁斯的结构
04 十二小节和声练习
05 十二小节的节奏形态-Ⅰ级Ⅳ级与Ⅴ级的根音关系
06 十二小节的节奏形态-慢布鲁斯节奏(三连音)
第二片
01 十二小节的节奏形态-布鲁斯音阶(节奏练习)
02 十二小节的节奏形态-Shuffle节奏与Hammer on、Pull off、Slide技巧
03 十二小节的节奏形态-Rock Blues
04 十二小节的节奏形态-Steive Ray Vaughan风格Shuffle节奏
05 十二小节的节奏形态-Fast Shuffle节奏
06 十二小节的节奏形态-Chuck Berry风格12小节Rock Roll节奏及切分变化
布鲁斯电吉他吉他谱
布鲁斯的音乐，一个人的歌，一个人用吉他独奏。下面是小编给大家整理的布鲁斯电吉他谱，供大家参阅!
布鲁斯电吉他谱一个人的歌布鲁斯演奏家简介张晓松，蓝调口琴演奏家，蓝调口琴推广者、教育者，著名蓝调音乐家张岭乐队(老枪乐队BIG JHON BLUES BAND)口琴手，蓝调口琴网[1] 创始人。
中国蓝调口琴演奏家、教育家，曾为多部影视剧配乐，参与众多唱片录音制作，并为姜育恒、张楚、张岭等
演唱会演奏口琴。自2005年开始，张晓松便致力于蓝调口琴的教育和推广，曾在北京大学，北京交通大学、中央美院、北京航空航天大学、北京师范大学、同济大学、南京农业大学等多所高校举办蓝调口琴讲座，著有大量免费教学文献，包括视频音频等，在网上广为流传。
布鲁斯演奏家介绍张晓松
2006年创建了中国第一个蓝调口琴教学网站，开始推广蓝调口琴。同时在上海的酒吧剧场等场所进行蓝调口琴的相关演出。
2007年开始先后在北大、中央美院、对外经贸、北交大、北航等高校进行过蓝调口琴的讲座，反响强烈。
2008年为姜育恒在北京的演唱会演奏口琴。
2009年与圈内几位知名乐手成立浪荡绅士乐队，以blues风格为主，很快成为这个领域的翘楚，在北京的各大剧场和酒吧等场所进行演出。并先后推出EP《总得开始》和专辑《市井》。
2010年加入国内蓝调音乐领军人物张岭的老枪乐队，担当口琴演奏。
2011年协助张岭主办第一届CDBLUES蓝调音乐节，之后每年举办一次。
布鲁斯电吉他solo
the thrill is gone也是一种布鲁斯歌曲，这首歌曲用吉他演奏会和它的名字一般带感。下面是小编给大家整理的布鲁斯电吉他solo，供大家参阅!
布鲁斯电吉他solo谱the thrill is gone布鲁斯音乐the thrill is gone鉴赏布鲁斯音乐the thrill is gone歌词Title: The Thrill Is Gone 激情已逝
Artist: B.B. King
Album: B.B. Kings Greatest Hits
Lyric: Johnny Urban
The thrill is gone 激情已逝
The thrill is gone away 激情已经远去
The thrill is gone baby 激情已逝，亲爱的
The thrill is gone away 激情已经远去
You know you done me wrong baby 你知道对我来说这是个错误，宝贝
And youll be sorry someday 总有一天你会后悔的
The thrill is gone 激情已逝
Its gone away from me 它已经离我远去
The thrill is gone baby 激情已逝，亲爱的
The thrill is gone away from me 激情已经离我远去
Although Ill still live on 虽然我依然生活着
But so lonely Ill be 但是却如此的孤独
The thrill is gone 激情已逝
Its gone away for good 它已经消失了
Oh, the thrill is gone baby 哦，宝贝激情已逝
Baby its gone away for good 宝贝，它已经消失了
Someday I know Ill be over it all baby 总有一天我会结束这一切，宝贝
Just like I know a good man should 我知道一个好的男人应当这么做
You know Im free, free now baby 你知道我现在很自由吧!宝贝
Im free from your spell 我已逃离你的束缚
Im free, free now 现在的我很自由
Im free from your spell 我已逃离你的束缚
And now that its over 所有的一切都已经结束
All I can do is wish you well 唯一能做的就是祈祷你过的更好
吉他入门之音乐的主题
音乐的主题
作曲家创作乐曲时，经过酝酿、构思，初步明确所要达到的目标后，共写作次序一般是：先写好音乐主题，把头开好；继而予以发展；最后通过合理的曲式而完成音乐形象。这三步往往是紧密联系在一起的。
下面先从音乐主题谈起。
概述
音乐主题是一首乐曲最主要的乐思，常是作曲家在充满激情的精神状态下写出来的。它具有鲜明的个性特点，富有较强的表现力，意义也比较完整。乐曲一开始往往就是音乐主题，也有经过引子才出现的。因它是形成全曲音乐形象的基础，很重要，因此创作音乐作品时，首先应把精力集中于此。
主题的构成，就乐句的句数来看，常由两个乐句构成，也有由一个、三个、四个或更多个乐句构成的。它常结束在调的主音上，或三音、五音上（即结束在主和弦上，大调是1、3、5，小调是6、1、3，徵调式是5、2，商调式是2、6等），有一结束感、段落感。
主题往往是一个乐段。
主题核心是主题的一部分，多在开始的地方，常见的是一或二小节（自成一个单元），有时是一个乐句。整个主题常由此核心延展而构成的。平时谈及音乐主题时，常不是指主题的全部，而是指主题的一部分，如主题核心。
这是由两个乐句（每句八小节）构成的音乐主题，终止在小调的主音上，开始两小节是主题核心（很有小草纯朴无华的特色），整个主题由此发展而成。
主题节奏
作曲家创作乐曲时，经过酝酿、构思，初步明确所要达到的目标后，共写作次序一般是：先写好音乐主题，把头开好；继而予以发展；最后通过合理的曲式而完成音乐形象。这三步往往是紧密联系在一起的。
主题节奏是指主题或主题核心的节奏骨架，主题的个性特点以及主题的多样性常由此奠定。
主题节奏就歌曲来说，常与歌词朗诵的节奏有关。但无论是歌曲或是器乐曲的主题节奏，更重要更宽广的来源是作曲家对生活的深刻感受，是在自己内心深处的感情波涛上所进行的各样富有特色的浮雕。一种是主观心境的刻画，这是主要的，为数也最多。一种是客观人物、景色的刻画、描绘，虽然是客观的，但也绝离不开主观的作用。
主题节奏与歌词朗诵节奏的关系有些歌曲的主题节奏与歌词朗诵的节奏基本一致，如：不少歌曲的主题节奏与以上情况相似：
这类易在群众中传唱的歌曲，特点之一是音乐的主题节奏与语言的节奏相当吻合，音调也较通顺，因而感到自然，容易上口。应充分注意到，音乐的主题节奏要比歌词朗诵的节奏丰富得多。作曲家刻意追求的是音乐主题要富有个性特点，并与内容吻合。朗诵歌词时，肯定不会把节奏拖得如音乐主题的节奏那样悠长
主题音调
主题音调是指独立于主题节奏的高低的连续，常具有一定的特点。
主题音调的民族风格音调有相当强烈的民族范围内的继承性。音调与民族的语言及思想感情特有的表达方式等密切联系着，形成自己独特的风格。中外许多著名作曲家所创作的音乐主题，其音调大都一定程度具有自己的民族风格。俄罗斯作曲家格林卡曾说过，音乐是人民创造的，作曲家不过是加工改编而已。特别是从音调来看，这话是有根据的。有些器乐曲的主题本身就是民歌，如柴科夫斯基《D大调第一弦乐四重奏》第二乐章的主题：是一首俄罗斯民歌。我国沙汉昆《牧歌》（小提琴独奏）的音乐主题：来自内蒙古民歌。
我们有些革命群众歌曲，本身就是民歌，只是重新填了词，以新的时代的激情去演唱，从而有出新。原封不动地把民歌作为主题，总的来看终是很少数，更多的是在民族、民间音乐的基础上进行再创造。
音调与语言有密切的联系，这在歌曲创作中尤为显见，如音调的起伏尽可能与歌词朗诵的语调相一致，以使歌词内含的感情较自然地表达出来，歌词也让人听得清楚。
朗读第一句歌词时，握字要比手字自然地扬上去一些，一杆稍低下来一点，钢枪的钢字，明显地要更高地扬上去。这个音乐主题的音调起伏与歌词的语调基本一致，听起来很自然。应注意到这当终是以音乐形象的塑造为中心的，以上这一切与特定的宽广的主题节奏结合在一起展现战士的胸怀，含义才全面。
有时音调的进行与歌词字音的起伏有矛盾，一般来说，这时应着重音乐形象的塑造，因为音调自身的起伏还有它自己的规律，有一定的独立性。通常，好歌曲脱离了歌词，移植到乐器上演奏，仍很完美，说明了这一点。
音调与歌词朗诵的起伏从总的来看基本一致，大部分歌词都听清楚了，但其中的滴阶前听起来像是滴解前，不理想。但从音乐本身来看，音调起伏婉转，很有春思的意味，特别是前调小节的音调5123与后两小节的音调i6232是呼应的。若为了把阶字唱清楚，势必要改动整个主题音调，权衡利弊，还是像原曲这样为好。
自然，如将你是灯塔谱成3.1|63|听起来像是你是等他词意全变了，显然不可取。而赵元任作曲的《老天爷》其中的老字内含有由低往高的明显趋势，音调上配以35，听得很清楚。
聂耳、冼星海的歌曲，其音调的起伏与歌词朗诵的起伏多结合得相当完美，但并不全按字寻腔，而更多地着眼于整个音乐形象的塑造。
8090年代好听的民谣
80年代，你认为最好听的民谣是?下面是小编给大家整理的8090年代好听的民谣，供大家参阅!
8090年代好听的民谣101 凡人歌 -- 李宗盛
02 至少还有你 -- 林忆莲
影视音乐
03 失恋阵线联盟 -- 草蜢 《家有仙妻》
04 铁血丹心 -- 罗文;甄妮 《射雕英雄传》
动漫
05 蓝精灵 -- 樊竹青
06 一休歌 -- 樊竹青
中国风
07 但愿人长久 -- 王菲
08 一剪梅 -- 费玉清
疗伤情歌
09 短发 -- 梁咏琪
10 唯一 -- 王力宏
我们的儿歌
11 数鸭子 -- 群星
12 鲁冰花 -- 中央人民广播电台少年广播合唱团
疯狂摇滚
13 Dont Break My Heart -- 黑豹
14 真的爱你 -- Beyond
韩流来袭
15 どうして君を好きになってしまったんだろう... -- 東方神起
16 -- 韩国原声带
校园民谣
17 那些花儿 -- 范玮琪
18 一生有你 -- 水木年华
乡村音乐
19 Yesterday Once More -- Carpenters
20 Longer -- Dan Fogelberg
8090年代好听的民谣2春晚金曲
1 冬天里的一把火 -- 费翔
2好心情 -- 李玟
校园回顾
3 我们是共产主义接班人 -- 群星
4 中国少年先锋队队歌 -- 中央人民广播电台少年儿童合唱团
甜蜜情歌
5 甜蜜蜜 -- 邓丽君
6 月亮代表我的心 -- 邓丽君
华语怀旧
7 红日 -- 李克勤
8 倩女幽魂 -- 张国荣
欧美怀旧
9 Yellow -- Coldplay
10 Hey Jude -- The Beatles
纯音乐
11 Granma Dola(天空之城) -- Joe Hisaishi
12 故乡的原风景 -- 宗次郎
戏曲典藏
13 天上掉下个林妹妹 -- 群星
14 苏三起解 -- 群星
一人一首成名曲
15 女人花 -- 梅艳芳
16 味道 -- 辛晓琪
红歌大家唱
17 唱支山歌给党听 -- 才旦卓玛
18 十送红军 -- 童丽
8090年代好听的民谣31. 彩云伴海鸥-高胜美
2. 多少柔情多少梦-陈慧娴
3. 恋恋风尘-陈慧娴
4. 真的汉子-林子祥
5. 只要你过得比我好-钟镇涛
6. 爱与哀愁-童安格
7. 忘记他-邓丽君
8. 爱你痛到不知痛-张学友
9. 流星下的愿-张学友
10. 你把我的女人带走-温兆伦
11. 一天一天等下去-吴奇隆
12. 海上花-甄妮
13. 我很丑可是我很温柔-赵传
14. 你快乐所以我快乐-王菲
15. 石头记-黄耀明
16. 为了爱梦一生-高胜美
17. 情已逝-张学友
18. 捕风的汉子-谭咏麟
19. 难以抗拒-李度
20. 不怕付出-蓝心湄
95年民谣的歌曲有哪些
95年出现的民谣歌曲，你们喜欢小娟的我的家吗?下面是小编给大家整理的95年民谣的歌曲，供大家参阅!
95年民谣的歌曲我的家吉他谱95年民谣的歌曲我的家歌手小娟出生在湖北武汉，成长在酷爱音乐的家庭。父亲认为音乐对一个人的成长很重要，家境虽不富裕，仍添置唱机、唱片，把好听的音乐介绍给孩子们。
身处这样的音乐环境，小娟3岁时就开始在邻里间开演唱会，坐在小板凳上，邻居们都被她的歌声吸引，聚集在一起听她唱歌。
95年民谣的歌曲我的家歌词多得多得嘀得哒多嘀嗒多
多得多得嘀得哒多嘀嗒多
多得多得嘀得哒多嘀嗒多
多得多得嘀得哒多嘀嗒多
我的家適哒嗪起的一块小地方啊
到处是青草全部是绿的
我的家適哒嗪起的一块小地方啊
到处是青草全部是绿的
多得多得嘀得哒多嘀嗒多
多得多得嘀得哒多嘀嗒多
多得多得嘀得哒多嘀嗒多
多得多得嘀得哒多嘀嗒多
我的家適哒嗪起的一块小地方啊
到处是青草全部是绿的
我的家適哒嗪起的一块小地方啊
到处是青草全部是绿的
多得多得嘀得哒多嘀嗒多
怎样玩出布鲁斯吉他味道
今天的吉他自学教程，我们来看看怎样玩出布鲁斯吉他味道
怎样玩出布鲁斯吉他味道
1，强化练习三连音
许多朋友练习四连音速度很快，也比较稳，但是三连音感觉太差，在布鲁斯音阶中的味道出不来
就是这个原因。多听布鲁斯音乐。
2，加强各个调、把位布鲁斯音阶的练习
不要满足会几个调的布鲁斯音阶，把上下把位的布鲁斯音阶连起来，把关系调的布鲁斯音阶也关联起来弹，在不同的布鲁斯音阶游走。练习各个把位的指型和连接。
3，运用好离调音是出味的关键 听出离调音 再去研究它 运用它
4,熟练掌握各种推弦 尤其是慢推弦 和大小三度推弦 双音推弦 4分之1推弦 都很出味
5，强烈野蛮的左手颤音 也是出味道的关键 包括推弦后的左手颤音
6，注意布鲁斯和弦的走向和变调
7，学会各种结束solo的演奏 它是即兴SOLO的必修课
8，跟随估计多 jam ,鼓点要三连音 浮点的感觉的 中速稍慢的开始练
9，积累乐句 更多的背诵下来 能哼唱下来 举一反三 到自己改编乐句 注意连接部分
10，多听大师的专辑和视频 看他们的力度 颤音的幅度和技巧。
超好听的电吉他音乐
THE LONER是乐队所演唱的，正因为是乐队，所以更加适合电吉他乐章。下面是小编给大家整理的超好听的电吉他音乐，供大家参阅!
超好听的电吉他音乐THE LONER鉴赏超好听的电吉他音乐THE LONER作者Gary Moore于1952年4月4号出生在北爱尔兰的Belfast。和那个年代的很多人一样，他开始
的时候也是听着猫王的音乐玩Rock and Roll。在60年代中期的家乡，通过Beatles、Jimi Hendrix和John Mayall的Bluesbreakes，Gary Moore开拓了的眼界，他开始认识到了Blues音乐的广阔世界。Peter Green演绎的Blues Guitar更是点亮了Gary的无限的天才。不久后，Gary就已经成为倍受瞩目的青年音乐奇才。其实，是Green促成了Moore的事业，Gary也漂亮地以他1995年发行的专辑《Blues For Greeny》来答谢Green。
超好听的电吉他音乐THE LONER独奏谱关于箱琴布鲁斯的推弦奏法（片断）
1.推、放弦奏法
推、放弦奏法是现代金属弦吉他演奏中不可或缺的一项技法，它起源于布鲁斯，是布鲁斯音乐演奏中一项十分重要的标志性技法。
虽然你可以在今天的电吉他演奏中看到各种各样、五花八门的推、放音奏法，但是要知道，早期的布鲁斯，却只使用一种接近半音的推放奏法。随着布鲁斯音乐的发展，后来受夏威夷吉他音乐的影响，全音推放（Full）也被大量地应用于传统布鲁斯音乐中。而在现代摇滚布鲁斯中，你有时还能够看到小三度、甚至大三度的推放（电吉他上），简直可以说，只要你的琴弦不会断掉，你想怎么推都可以。但是，如果你想掌握正宗的布鲁斯音乐，就需要对布鲁斯推、放弦技法的起源和应用理论进行一些了解。
虽然早期布鲁斯是以五声小音阶为主体的，但在新奥尔良，有许多黑人布鲁斯吉他手还喜欢使用一个被认为“最让人心动”的“布鲁斯音”，它就是来自刚果民间音乐、后来被加入布鲁斯音阶中的b5音级。但由于这个音的音高与欧洲传统音阶中的相应音级存在着细微的差别（偏低约1/4半音）。因此，早期黑人布鲁斯吉他手们经常在它的前一个音级上使用接近半音的推奏技术手段来达成他们感觉中的这个具有特殊音高的音级，由此便产生了推、放音奏法。后来，为使他们所演奏的旋律与伴奏和弦更加和谐，又产生了由b3到3音级，以及b7到7音级的解决，这样，在解决和声冲突的同时，也能使旋律具有一些大调的色彩。许多黑人也同样喜欢用推音技法实现这两个解决（放音奏法在这两个音级用的很少）。虽然在理论上这两个音可以推到足半音，但很多人仍然喜欢将它们推到3/4半音。见于这种推奏法所产生的特殊效果，很多白人吉他手们开始模仿。但一开始往往很容易将它推至一个足半音。实际上，在今天，大多数布鲁斯吉他手们经常使用的1/2推音，其实际音高都普遍略低于一个标准半音（大约为半音的3/4），并且，在正宗的箱琴布鲁斯音乐中，你只能听到这种略微不足的1/2推奏和全音推奏（大二度）两个音程的推音应用。这一方面大概是由于布鲁斯音乐的传统听觉习惯；另一方面也可能是因为在原声箱琴上不易推奏出更高的音程吧。总之，了解这些知识将对于你认识和掌握较为正宗的箱琴布鲁斯有着重要的意义。
推音奏法
你可以用拇指以外的任何手指推音，要领如下：
1.正确的推弦动作发力在手腕、而不是手指。因此要学会利用手腕、而不仅是手指的力量。这样不仅省力，而且更容易对推弦音进行控制。
2.推弦过程中，推弦手指的各关节要尽可能地保持在相对固定的曲度（绷住），这样能提高腕部动作的效率。开始练习可能会觉得不太自然，但熟练后就好了。
3.为能使推弦动作变得容易一些，主推指以前的其他手指可以一同在后边协助推音（食指推弦时除外）。
4.要注意体会，推弦时手部的运动是以图例中食指外侧与琴颈相接触的G点为类圆心的三角形底边运动。无论当你用任何手指推弦时，食指的外侧都可以靠在琴颈的侧边作为支点。
记住，你的主推弦手指就像一根曲度相对固定的棍，推弦的动力来自腕部的轴向摆动。掌握好推、放奏法，将为你后面要学到的揉音技术打下很好的基础。
17年很好听的女生民谣
17年很好听的女生民谣吉他可演奏歌曲大家觉得哪些好听呢?下面是小编给大家整理的17年很好听的女生民谣，供大家参阅!
17年很好听的女生民谣吉他谱走马17年很好听的女生民谣走马赏析有人认为，这是一种抽象式的名字, 歌词与名字并没有多大的关联, 且歌词多是口语化, 更多的是表达一种状态与态度 。
还有人认为这是一段走出单相思的故事。鼓起勇气去追自己喜欢的人，但是对方没有任何反映，然后自己归结自己辨析，最后总选择放弃。
17年很好听的女生民谣走马歌词窗外雨都停了
屋里灯还黑着
数着你的冷漠
把玩着寂寞
电话还没拨已经口渴
为你熬的夜都冷了
数的羊都跑了
一个两个
嘲笑我
笑我耳朵失灵的
笑我放你走了走了走了
走了
路人穿街过河
好景只有片刻
森林都会凋落
风吹走云朵
你留给我的迷离扑朔
岁月风干我的执着
我还是把回忆紧握
太多都散落
散落太多好难过
难过时你走了走了走了
走了
过了很久终于我愿抬头看
你就在对岸走得好慢
任由我独自在假寐与现实之间两难
过了很久终于我愿抬头看
你就在对岸等我勇敢
你还是我的我的我的
你看
浪漫无处消磨
无聊伴着生活
空荡荡的自我
莫名地焦灼
世界孤立我
任它奚落
我只保持我的沉默
明白什么才是好的坏的
都散了
散了太多无关的
散了后我醒了醒了醒了
醒了
过了很久终于我愿抬头看
你就在对岸走得好慢
任由我独自在假寐与现实之间两难
过了很久终于我愿抬头看
你就在对岸等我勇敢
你还是我的我的我的
你看
过了很久终于我愿抬头看
你就在对岸走得好慢
任由我独自在假寐与现实之间两难
过了很久终于我愿抬头看
你就在对岸等我勇敢
你还是我的我的我的
你看
浪漫无处消磨
无聊伴着生活
空荡荡的自我
莫名地焦灼
世界孤立我
任它奚落
我只保持我的沉默
明白什么才是好的坏的
都散了
散了太多无关的
散了后我醒了醒了醒了
醒了
成为更好的吉他手必做的
今天的吉他自学教程，我们来看看成为更好的吉他手必做的事情。
成为更好的吉他手必做的
1. 练习时前面放块镜子，对照镜子看自己的身体、手臂和手指。仔细体会并发现自己身上、手上是否有肌肉紧张、不顺畅的地方。确保你的坐姿和持琴的姿势没有给你带来任何不舒服。
2. 争取让错误只出现一次。在练琴的过程中出错是难免的，但不要盲目地重复你所弹错的地方，先停下来思考一下导致错误的原因，发现它并改进它，让你的手按你的意志弹出正确的结果。把每一个错误都看成是一次学习的机会，找原因并改进。
3. 追究每一个错误的细节，在头脑中清楚明确地知道发生了什么。是哪个音少弹了或没弹准?应该用哪个手指去按弦?在按弦之前手指应该停留在哪个位置，作什么准备?
4. 每天都坚持给自己的弹奏录音。仔细听自己的弹奏，从中找出你最不满意的部分，想想如何能把它弹得更好。
5. 尽量多在他人面前演奏。每一次都要清楚地意识到自己的感觉如何，弹奏如何，身体上是否有紧张感?情感上是否投入了?在心理上是紧张、焦虑，还是感到了演奏音乐的快乐?这些分析有助于你了解自己，看在哪些地方需要提高，成为一个成熟的演奏者。
6. 将你的手指看作是不同的人，你可以假想它们有自己的名字，他们在一起是一个乐队，互相配合。每当你用一个手指按弦时，你要想象自己就是那个手指人。这种想象可以让你在弹奏中更细腻地体验手指的感觉。缺乏对手指的感觉是引起各种演奏上技术难度的根源。
7. 在你的面前除了曲谱之外，还要放着一个记录本，每当你发现了自己的弱点，或最需要改进的地方，或需要加强练习的地方，都要把它们写下来，还要再写出你决定如何改进。把它经常放在你面前，或打印出来钉在某个地方让自己能经常看到。经过这种反复的提醒，在下一次练习时你会下意识地注意。
8. 在每一次移动手指时，要思考你的下一个动作。
9. 每当你练习的时候，要注意你的全身。
10. 使用节拍器，把它当作你提高技术不可缺的工具。弹奏速度是慢慢建立起来的，比如，先从60BPM开始，一个音弹奏4拍(这是一个慢得很痛苦的速度)，在这个速度上发现自己手指和身体的肌肉紧张感，放松并消除紧张感。然后到80BPM，100BPM。回过头来再重新用60BPM这次一个音弹奏2拍，接着再上到80BPM，100BPM。按照这样的循环再练习一个音1拍，1/8音符，最后是1/16音符，慢慢再由100BPM上升到你能达到的极限。
吉他手必听的10唱片
今天的吉他自学教程，我们来简单地说说吉他手必听的10唱片。
吉他手必听的10唱片
已经是新世纪第二年了，这是新一代吉他手要听的唱片!
Jason Becker-Perpetual Burn 1988
17岁的Jason Becker就推出这张新古典速弹杰作，可惜命运的不公。大师弹不了琴了(Jason Becker患了肌肉性萎缩)
Marty Friedman-Dragons Kiss 1988
既有急速的张狂也有异域东方的韵味，Marty Friedman在日后的几张专集中更将这种气质发挥到了极智。
Cacophony -- Speed Metal Symphony 1987
什么是心灵与智慧的撞击?Cacophony：在Jason Becker和Marty Friedman出道之前的组合。此时年青的他们已经发挥到了不可想象的成熟!对中国民乐的探索--翻弹了《瑶族舞曲》。。这张专辑无疑是新生代的楷模：像RHAPSODY的吉他手Lucca Turilli都深受他们影响!
Greg Howe --Greg Howe 1988
此大师是一多面手从Instrumental到Neo-classical到JAZZ fusion 。。。出到以来的每张专辑都在每种音乐风格上独占熬头!Greg Howe 和Richie Kotzen玩的fusion两张，更是让人感为观止。
Tony MacAlpine --Maximum Security 1987
Tony MacAlpine 的第二张，也是Tony迈向成熟的佳作!Tony除了在吉他界中响誉圣名外。他在古典钢琴也有极深的造诣，其所参与专辑很多,以个人名义发行的SOLO专辑就有8张之多
乐风更为多元化!
Yngwie Malmsteen-Trilogy 1986
经典，不用再说了
Vinnie Moore-----Minds Eye 1986
第一张就是如此的棒!Vinnie Moore的吉他就像一个纯净的天使。。。。
Joe Satriani-----Surfing with the Alien 1987
引用某大师一句话：Joe Satriani我们与你同在....
Steve Vai---Passion and Warfare 1990
Steve Vai就是代表吉他的全部魅力!
John Petrucci---An Evening With John Petrucci Jordan Rudess 2000
无疑是John Petrucci我最喜欢的吉他手了，可惜没出过个人SOLO专辑。不过DRAEM THEATER的每张都很喜欢，尤其的John Petrucci吉他。
这张是和乐队键盘手的Jordan Rudess 的LIVE，很动情的一张现场。