从哈尔滨到北京，从北京到全世界，李健走了很远的路，看了很多的风景。时代的列车匆匆驶过，而他留在原地。偏安一隅，且听风吟。
浮躁喧嚣是这个世界的表象，沉静的人终归沉静。这个时代很焦虑，但我们依然可以选择，诗意的栖居。
今天，9月23日，李健45岁。似水流年的岁月里，他已活成自己的传奇。
文|云山
2002年的夏天，水木年华刚刚结束一次商演活动，在返程的飞机上，卢庚戌对李健说：“你要是总想做自己喜欢的音乐，那你干脆离开。”
李健没有回答，转头望向窗外的云，思绪飘到了很远的地方。几个小时后，飞机落地，李健说出了自己的答案：自愿退出水木年华。
之后，他在北京郊区的胡同里租下一间破败的院子，弹琴、写歌、阅读，看风吹麦浪，白云苍狗。
都说，李健为了理想，放弃了名利。
可他却说，很多时候，理想终究会变成幻想，离你越来越远。
实现不了的理想，就让它像月光一样，存在于生活的远方吧。
在北京郊区住的那几年，李健过得很快乐。
除了偶尔夜晚回家，总是会被野狗追着咬，让他觉得十分不体面。大多数时候，他非常享受那样的日子。
所住的院子前有一片麦田，麦子生长的季节，李健时常坐在门口望着一望无际的翠绿发呆，微风吹起层层麦浪，吹动他的发，也吹动他的心。
每逢周末，他就和一群志同道合的朋友在麦田里弹琴唱歌，让阳光给手中的吉他渡上一层金色的光晕。
麦子由绿变黄，秋意慢慢爬上树梢，揭开秋天的序章，天气也就渐渐转凉。当第一片雪花在北京的上空飘落，李健炉子里的火还没有成功生起来。
院子里没有暖气，也没有空调，正好给了李健研究新东西的机会。
然而，小小的锅炉却让这位高材生犯了愁，捣鼓了几次没成功，去找姐夫求救，终于生起了炉火，冬日才不那么难捱。
下了雪，屋檐下挂着冰，风呼呼地从窗户的缝隙中灌进来，狭小的屋子里，炉火“噼里啪啦”地响，伴随着李健断断续续的吉他声，别有一番韵味。
夜晚是最难熬的，气温降到零下十几度，炉火烧得很旺，屋子里却还是冷得像冰窖。这时，李健就开始想念春天，想念屋前的麦田。
满山遍野的春天啊，你何时到来。带着这样的期盼，他写了一首《温暖》。
这是他离开水木年华，住到北京郊区的第一个冬天。除了冷了点，别的什么都好。
周围很安静，夜晚的月光很柔和。更重要的是，他能够享受创作的肆无忌惮，再没有人能够约束他，告诉他，应该写什么样的歌。
他自由了，没有什么能比这更让人快乐。
认识卢庚戌时，正是李健人生中最迷茫的时期。
从小到大，李健的人生路途可谓是一片坦荡。成绩名列前茅，不费什么力气，就被保送进中国最高等的学府——清华大学。
然而，迈入清华园的那一刻，却像是从巅峰走向谷底，李健第一次品尝到了挫败的滋味。
在高手如林的清华电子工程系，李健从“学霸”变成了“学渣”，当他的室友能轻松考到九十七八分时，他要费好大的劲儿，才勉强上七八十。
自信受到前所未有的打击、远离家乡的忧愁孤独、对漫漫前路的茫然无措，似乎让他在一夜之间懵懂地闯入了成年人的世界。
这样的世界让他迅速成长，却也带给他撕裂般的疼痛。
那时，大李健四届的卢庚戌在清华旁里租了一间小宿舍，毕业后他不去上班，终日在房里练琴唱歌，做着一个歌手梦。
认识卢庚戌后，李健便常常和他一起在清华园里的草坪上弹吉他。他渐渐明白，很多事情，需要兴趣，也需要天赋。
年幼之时，李健跟着身为武生的父亲练京剧。几年下来，京剧练得不怎么样，倒是把嗓子练哑了。好在上天眷顾，变声期后，他的嗓音又恢复了。
上了初中，李健开始学习古典吉他，这门乐器一度成为他中学时代的精神庇护所。那时，他还不知道何为理想，只是觉得吉他是好玩的，音乐是好玩的。
高三那年，短暂学习了几个月的民歌，却凭借《说句心里话》拿下清华大学冬令营的全国第一，顺利获得保送资格。在音乐上，他确实是有天赋的。
意识到这一点后，李健便不再为专业考试成绩而耿耿于怀，他开始把更多的时间，花在自己的兴趣和所擅长的事情上。
弹琴写歌、参加歌唱比赛、辅修专业的音乐课程、加入校园合唱团、和学长卢庚戌、同学缪杰组成校园乐队……
就这样，李健走出了最初的迷茫。
1994年，当老狼凭借《同桌的你》一夜成名，李健刚刚踏入清华的校园。
念大学那几年，正好是校园民谣最火的时候，老狼和高晓松时常会去各个高校唱歌，清华是其中之一。
遇到没课的时候，李健也会去听一听。站在台下，看着台上的老狼抱着吉他一曲曲弹奏，《同桌的你》、《恋恋风尘》、《睡在我上铺的兄弟》……
李健的心里是有几分羡慕的，但也仅仅止于羡慕罢了。他是个务实的人，自始自终，他都只是把音乐当作自己的兴趣爱好。
母亲得知他在学校里成立乐队，担心他想着当歌星，写信来告诉他那些都是梦，不现实，嘱托他要好好学习。
其实，母亲完全是多虑了。李健从未想过要靠音乐出名，他只是把音乐当作一种生活的乐趣，寂寞时能有所抚慰，他在茫茫尘世间，才不至于感到空虚。
大学毕业时，李健还是不知道自己要做什么。那时，他唯一的目标，就是在北京找一份不错的工作，能够让他体面地生活。
没有选择什么伟大的理想，他走了一条最踏实的路，进入了广电总局，成为了一名网络工程师。
虽然工作内容十分乏味，让人毫无成就感，但时至今日，他依然觉得自己在当初做出了最正确的决定。
直到两年后，李健接到了卢庚戌的电话，他问：“李健，你还想唱歌吗？我这儿有个机会，可以出唱片，你来吗？”
简短的一句话，却点燃了他心中的一团火。几句交谈后，李健答应了卢庚戌。他辞去了广电总局的工作，与卢庚戌成立“水木年华”。
5个月后，两人凭借一首《一生有你》一炮而红，拿下多个音乐大奖，商演、采访接踵而至，李健却没有想象中的那么快乐。
当时，乐坛里正流行节奏感强、有爆发力的音乐类型。唱片公司希望两人能迎合市场，顺应潮流。经纪人把两人拉来，苦口婆心地教育道：
“你们得酷一点，炫一点。这么小一个舞台，就得唱着唱着突然从台上蹦下来。”
李健沉默不语，卢庚戌干笑了一下，打圆场：“我弹跳力还可以”。
“音乐是个人化的，但我不自由了。”李健说。
于是，他离开了。
人人都说，离开水木年华后，李健陷入了一场漫长的沉寂。
整整八年，几乎没有任何的名气。直至2010年的春晚，王菲唱了一首《传奇》，人们才开始听说这首歌背后的创作者——李健。
八年前的那个冬天，李健看茨威格的《一个陌生女人的来信》有了灵感，写下《传奇》。这首歌收录在他的第一张专辑里，尘封了八年。
李健却说，那不是沉寂，是耕耘。
每一个人，都想从他的口中听到一些悲惨辛酸的往事，来满足于自己的猎奇心，李健却总是让人失望。
“那几年，我过得挺好的，生活水平放低了，但温饱无虞。也不存在所谓的沉寂，一直在发唱片。”
当新的水木年华凭借《在他乡》《借我一生》走向辉煌，创造出校园民谣时代最后的绝响时，李健在北京郊区租来的院子里，练琴、看书、熬夜写歌。
他保持着两年出一张原创专辑的速度。在离开的第一个冬天里，他完成了第一张个人原创专辑《似水流年》，将其形容为“寒冷”，为了纪念那个没有暖气的冬天。
走出“寒冷”，第二张专辑《为你而来》，他则将其视作“温暖”。
那段时间，他常常骑着车绕着什刹海闲逛。阳光映在水面上，闪着粼粼的波光。闭上眼，世界都成了暖黄色。
创作第三张专辑时，李健失去了父亲。
2005年，父亲患癌，李健东拼西凑，才凑到了几万块。和姐姐去交费时，父亲落了泪，他说孩子们懂事了，给孩子们添麻烦了。
李健听了，心里万般不是滋味。
生命的最后阶段，李健送父亲回哈尔滨。火车上，父亲已经很虚弱了，每次去洗手间，李健都要搀扶或背着他。背着父亲时，父亲说了句，原谅爸爸。
那句话里，有内疚、有感激、有牵挂，更有不舍……当时李健的歌唱事业没有什么大的起色，父亲一直担心他的生活。
多年以后，李健还是会想起这个场景，想起这句话，常常不能释然。父亲的离世，他开始去理解家庭、人生的意义。
后来，他将第三张专辑命名为《想念你》，将其形容为伤感。
到了第四张专辑《音乐傲骨》，他依旧守着自己的音乐信仰，也在一片沉寂中，看到了希望——坚持的希望，音乐的希望，生活的希望。
2011年，李健发行了第五张专辑，名唤《依然》。
他说，那是自由。
自由地写歌，自由地生活，不必去在意别人的眼光。沉寂也好，走红也罢，李健依然是李健，那个喜欢安静写歌、唱歌的男孩。
从2002年到2011年，从“寒冷”到“自由”，李健走了很长的路。
九年，五张个人原创专辑，年近四十，他还是没有获得世俗意义上的成功，但却找到了音乐的自由，也找到了人生的自由。
2015年，李健39岁，红了。
当湖南卫视第三次把《我是歌手》的邀请函递到李健的手中之时，或许是被其诚意打动，李健终于没有再拒绝。
在《歌手》的舞台，李健是一个另类。比起歌手，他更像是一个有着烟火气的诗人。
每一次演唱，李健都像是在讲诉一个故事，娓娓道来，不疾不徐，缓慢而深情，把人生百味，酿成一首岁月的诗。
他的歌声，总能吹散人心的浮躁，让人沉静；也总能穿透时空，温柔地击中我们那颗漂泊脆弱的心。只要他一开口，世间泪腺的开关，动容的开关，酸意的开关，在那一刻，都被按下了。
《贝加尔湖畔》，唱月色般的温柔浪漫；
《当你老了》，唱岁月也带不走的深情缠绵；
《月光》，唱乡愁、唱游子、唱流浪和远行；
《假如爱有天意》，唱无法相守亦无法相忘的爱情；
《陀螺》，唱人生的无奈，唱最终的释然……
舞台上，李健是深情的“音乐诗人”；舞台下，李健幽默、风趣，是十足的段子手。“秋裤男神”、“白马王爷”，他承包了《歌手》百分之九十的笑点。
然而，幽默的谈吐之间，不经意流露出的知识分子的修养，又让人为之折服。网友调侃，这样的李健不红，简直天理难容。
走红之后，网友扒出了李健妻子孟小蓓的微博。在她的微博里，李健拥有昵称，休假先生、出差先生、咖啡先生、健身先生……
孟小蓓整理茶室，李健倚在门边看着她，轻含笑意说了句，“咱俩现在这个状态打一成语”，“是什么”，“袖手旁观”......
孟小蓓在小园浇水，出差回来的李健隔着纱窗说，与妳在一起的日子才叫时光，否则只是时钟无意义的游摆......
李健精心做了一杯极好的浓缩，孟小蓓挑了黑松露巧克力球搭配，李健看着她说，你哪来这么多我没见过的好吃的，还都藏起来了，像个小松鼠！
孟小蓓熬夜赶论文，李健催她去睡觉，“还不赶快睡觉，红眼兔子！”
后来，人们才知道，这个叫做孟小蓓的女孩，竟然是李健的青梅竹马。
1984年的夏天，李健10岁，还是个调皮捣蛋的小男孩，喜欢在院子里上蹿下跳。
第一次见到这个比自己小五岁的小女孩时，女孩乖巧地躺在妈妈的怀里，睁大眼睛看着他。他迎面对上她的目光，有些不好意思，红了脸，转头躲到父亲的身后。
李健的父亲在一旁说，小女孩长得真漂亮，像俄罗斯女孩。
那时，李健还不知道，自己遇到了日后将要守护一生的女孩。
最好的爱情，就是两个人一起虚度时光，看细水长流。在岁月的变幻里，把彼此都活成最好的模样。
成名后，李健还是过着一种自由随性的生活，没有被所谓的名利绑架。
他依然住在租来的房子里，不买房，只买书、买吉他。
真人秀，不去；广告代言，不接；拍电影，不合适。
他说，音乐人是我唯一的身份。
面对名利场的喧嚣，他毅然决然选择转身，回到自己的出租屋里，继续安静地写歌。
“我不是拒绝名利，只是不想让名利消耗对音乐的热情。”
进入四十岁后，李健开始思考更多的问题。
都说四十不惑，他的疑惑却更多了。
他会去想人活着的终极意义，这些问题有些形而上，也有些宿命，但却让他在生活中时刻保持清醒。
“一个人若能永远保持学生的状态，他的人生就不会枯竭。”
这是清华园的一位老师说过的话，李健珍视至今。
多年来，他一直让自己保持一个学生的心态，静下心来沉淀、阅读、思考。这样的习惯，使得他没有在浮华的娱乐圈中迷失自我：
“你找一些参照系，就不会那么容易轻狂。你经常读书，经常创作，就会越经常感受到自己的有限性。”
他研究马尔克斯、卡佛、村上春树、北岛、木心。在这个很快的世界，过着很慢的生活。
他的微博很少更新，不用微信，手机还是多年前的诺基亚。在这个离开手机就会恐慌的年代，李健两三个小时才会看一次手机，接打电话、回短信。
“科技有时是方便的麻烦，信息量太多没有必要，应该学会倾听自己内心的声音。”
他喜欢与世界保持一定的距离，做一个生活的旁观者，守在自己的一隅，写歌、阅读、思考、观察周遭的一切。
当许多人还在名利场中挣扎时，他早已洞穿了生活的本质：
“名利，其实都是伪名利，真正的生活还是日常的本质。舞台是一个幻象，生活是现实的，你怎么能把梦下载到现实中？”
音乐也好，生活也好，他从没有被名利牵着走。
每天的时间就那么少，一旦有了名，许多无意义的东西也会进入生活，与其沉浸在那些大而无当的虚荣之中，李健更愿意和自己相处。
时代的列车驶过，李健留在原地。浮躁纷繁只是这个世界的表象，沉静的人终归沉静。
他走了很远的路。从哈尔滨到北京，从北京到全世界，路过了全世界的风景，心中始终留存着明净的一方乐土。
“生命是一场时间之旅的体验，即便没有世俗意义上的成功，也不妨碍你去寻找和积累生活的乐趣。”
在李健看来，做一个幸福的人，是一件很酷的事。它需要真正的生活哲学，这样的人，才是成功的人。
他从不卖弄理想，也不卖弄情怀，总是很淡然，甚至有些佛系。就像一个有着浓厚烟火气的世外高人，在纷繁芜杂的尘世中，始终清醒、沉静，如水般清澈，又保持着人间的温暖。
这个时代很焦虑，但在与世界交手的第45年，李健依然选择诗意的栖居，选择静默的生活。
就像时间从来不说话，却在似水流年里，回答了所有的问题。
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李健首度公开与妻子合影，对全世界高冷，只对一个人卖萌 ...
王家卫说：人世间所有的相遇，都是久别重逢。
以前我不信这句话，直到看到这样的故事，坦白说，我被搞得很感动。
1984年的夏天，在哈尔滨，一个10岁的小男孩，人生第一次遇到小他5岁的小女孩。男孩吃着雪糕，虎头虎脑的；女孩在母亲怀里抱着，她长得像俄罗斯女孩，眸子很亮，她冲着这个男孩笑，男孩脸就红了。
又过了7年，男孩读了高中，女孩已是懵懂少女。在一个长辈的婚礼上，两人再次遇见，男孩从楼梯上往下看，女孩从楼梯下往上看，两人目光交错，双眼如水。
正是在人群中多看了这一眼，两个人便缘定了终生。后来，这个女孩成了李健的妻子。李健也把这次遇见写进了歌里，这首歌就是被大家传唱的《传奇》。
我听过人世间太多的好故事，而李健的故事，却是最好的那一个。
01
李健，1974年出生于哈尔滨，与付笛生、孙悦同住在一个大院。
父亲是一名京剧武生，父艺子承，李健天天愣头愣脑在院子里压腿、翻跟头，咿咿呀呀练唱腔。
可他并不喜欢京剧，也从未想过以京剧为自己的职业。
1988年，美国电影《路边吉他队》传入中国，电影里男主角开车弹吉他，他看惊呆了，这是他人生第一次知道吉他这个乐器，他没想到一个小小的乐器能弹奏出那么动听的音乐。
看完电影，李健做梦都想拥有一把吉他。
李健家有三个孩子，家庭生活拮据，那时候一把吉他需要200元，可疼爱他的母亲还是花了两个月的工资，送了他一把红棉吉他。
李健背着吉他，满街去找吉他班的招生广告，学费有30块的，有20块的，李健找了一个4块钱的。
从那以后，每个周末，在哈尔滨街头，你都能看到一个男孩，背着一把吉他缓缓走过街道。
风吹着他头发，他就会感到很自由。
每一个渴望自由的男孩，都会迟迟早早离开一座小城，到更遥远的地方去看一看。而改变这个男孩命运的，往往都是因为他的爱好。
△李健少年时学吉他
02
李健的命运转折点，发生在1993年。那年他19岁，读高三。清华大学举办文艺爱好者冬令营活动，李健抱着吉他坐着火车就去了北京。
在舞台上，他弹唱了《说句心里话》，因为极高的文艺天赋，他拿到了第一名，直接被清华大学保送。
许多人十年寒窗都未必可以上得了清华大学，而李健只需要唱一首歌就入校了。
人间就是这样，有些人穷极一生不能到达的终点，而有的人只需迈出一小步，便可直接到达。
大学期间，李健读的是电子工程系。前些年，这个专业出了一个留着长发，终日弹琴泡妞的学长，叫高晓松。1991年，高晓松终因“不学无术”，自我退学了。和高晓松相比，李健是个乖孩子。
功课之余，李健弹琴写歌。可那年头，唱歌不是正经事，属于吃不上饭的偏行。母亲担心李健会影响学业，写信：
你不要老想着当歌星之类的，那些都是梦，不现实。咱家人都是老百姓，你要学一门技术，毕业找个好工作，父母不指望你能出名挣钱。
和高晓松不同的是，李健自己也从未想过自己唱歌出名，音乐在他看来，不过是自己的爱好，是可以下酒的东西，一个人如果把爱好当成了职业，是一件很痛苦的事，而电子工程才是自己的主业，是立身的东西。
就这样读了四年清华大学，他始终也没像高晓松那样，组乐队、去流浪。高晓松声色犬马，遍游四海，而李健却沉静如一，心静如水。
△李健在清华大学时
03
4年后，李健大学毕业了。整个大学，他没出什么风头，毕业后，他也没出什么风头。老老实实穿着西装去上班，当了一名网络工程师。
听起来很高大上，其实就是一个officeboy。每天穿着西装去打水，查资料，接人送人。如果他愿意，愿意在网络工程有所建树，也许日后他会成为互联网大佬，像雷军、张小龙他们那样。
可李健终归是一个喜欢沉静在自己世界里的人，他没有什么梦想，没有梦想便是最大的梦想。
就这样，极其无聊地上了三年班，西装换了一套又一套，开水打了一瓶又一瓶。有一天，有个清华校友，就是那个拥有奇特长相的卢庚戌来找他，问：
李健，你还想唱歌吗？
李健不紧不慢回答：可以啊。
他就是这样的人，生活里没有一件特别要紧的事。只要能让我沉静在自己的世界里，他觉得做什么都可以。
离职后，他们组了一个组合叫水木年华。然后他们2001第一张专辑《一生有你》就获得了白金销量。
当年《一生有你》到底有多火，记得2002暑假，我一个人骑自行车去西安的高校去玩，几乎每一个寝室窗口飘来的音乐都是《一生有你》，校园里的男孩拎着水瓶打水回来，也会高唱：“可知一生有你，我都陪在你身边”。
那一年，可以说，不会唱《一生有你》，就没有办法追女孩，追上了，也没有办法谈恋爱。
2002年，被夺走初吻的女大学生有多多，水木年华便有多火。
不难想象，如果继续下去，水木年华一定是中国当时最挣钱的组合，对于李健来说，只要露露脸，站站台，就会有数不完的钞票。第二张专辑发行后，因为极高的名气，也让卢庚戌的心态发生了变化，只要市场需要什么，我们就做什么，我们做什么，便会有名有利。
可李健并不这么想，在一次商业演出以后，两个坐在返回北京的飞机上。看着机舱外的云，李健告诉卢庚戌：
“再做下去，我感觉我快要失去自我了。这样做下去，我知道会有名有利，可是心却丢了，那些热爱也就丢了。”
卢庚戌半天没说话，他懂李健，李健是把音乐看的比命还重的人。
下了飞机，两人便分开了。李健不再唱原来的歌，也不再借用水木年华的名气，选择了“净身出户”，以至于以后的很多年，都没有多少人知道水木年华曾有个叫李健的主唱。
△李健（右）在水木年华组合时
04
离开后的李健，像一块热铁，突然捅进了冰水里。
没有人记得他，也没有人想起他。
他躲在北京，租了个没有暖气的老四合院，冬天生锅炉取暖，水管经常冻破，他自己安水泵。
他的邻居是个老人，耳朵不好，这样正好李健可以夜里通宵通宵地练琴。他最刻苦的时候，有一个小偷盯上了他，凌晨一两点来探路，发现他在练琴。等了半夜，天都快亮了，发现他还没睡，小偷熬不住了，只好走了。
楼上的一个邻居，后来告诉李健：我亲眼看你把一个小偷给熬走了。
那时候，李健特别穷。为了生活，他会去一些商场促销活动上演出，舞台下边聚了一些大妈大叔伸着脖子看，商场的二三层走廊上的顾客也会伸头往下看。
音响设备很差，唱完歌，连掌声都没有。
他给观众致谢，但没人与他互动。
好不容易出了一个专辑，开了一场小型演唱会，新闻报道演唱会坐无虚席，事实上人根本没满，二层几乎没人。
朋友都劝他，让他多写一些流行歌，这样容易火，可李健不愿意，继续写自己的歌。
最惨的时候，自己费尽心血出了唱片，可根本卖不出去。签约公司找他，提议拿他和几个大牌艺人“搭车炒作”一下，他想了想，直接拒绝了：
我觉得作为一个歌手，唱好歌就可以了。
人生什么是罪过，为了混口饭吃委屈自己的志趣就是最大的罪过。
△李健单飞后，逐渐被人遗忘
05
那是他最糟糕的几年，收入微薄，连胡同口卖煎饼果子的大妈都同情他。
最可怜的时候，是在2005年，父亲患癌。李健和姐姐一起凑钱，凑了半天，加起来也只有几万块钱。
去医院，看到病重的父亲，李健转过身就哭了。
李健最遗憾的是，2006年父亲去世，而李健却没能给父亲一个拥抱。
父亲生命的最后阶段，李健送他回哈尔滨。火车上，父亲已经很虚弱了，李健背着他时，父亲对他说了句：
原谅爸爸，给你添麻烦了。
那个夏天，父亲永远离开了。十年里，李健最遗憾的是，自己没能给父亲一个拥抱。每次想起来，他的眼泪都会夺眶而出。
以后的日子里，每次想父亲时，李健总会唱自己写的《父亲》。
李健的父亲叫李久良。他在冬天出生，在夏天去世，李健后来在他的墓碑上，刻下八个字：
冬夏恒久，一世温良。
父子情深，实在令人动容，座中泣下谁最多？不能再说下去了。
06
这样的日子，李健过了整整7年。而他同时期的人呢，连庞龙的《两只蝴蝶》，王蓉的《我不是黄蓉》都能火遍大江南北。
到了最后，比他没才的歌手，一个比一个火。最后，身边做音乐的朋友给李健的音乐判了死刑：
“你这种音乐，永远也火不了，实在太小众了。”
慢慢的，许多朋友都觉得他很无趣，一点都不开窍，都不愿意跟李健玩。李健就住在租来的房子里，那感觉，就像星爷说的：
你看那个人，好像一条狗。
可李健自己却说：当下的一切都是最好的安排，人不应该活在目的里，而应该活在过程里。
07
时间不是药，药在时间里。
故事得从2010年说起，那一年春晚，王菲理着短发，穿着彩带一样的裙子，唱了一首《传奇》，许多人被这首歌打动了。
然后大家慢慢去找，才知道这首歌的作者是一个叫李健的人，然后又知道了原来这首歌写了整整7年了。一首歌写了7年，换做别人，这首歌恐怕早废了。
可时间总是公平的，它只会把最好的东西留下来。
然后，莫名其妙地李健之前积压的唱片，忽然卖脱销了，在冷水里浸泡太久的李健，自己也觉得莫名其妙，但他并不在意。
而再回头看看，和他同时期的人呢？
卢庚戌去拍了电影，汪峰口碑越来越差，阿杜也过气了，庞龙那些口水歌曲根本没人听。最后在时间面前站着的，只有这个叫李健的音乐诗人。
他身上的气质还是一样，沉静如水，安静得就像空气。他像是活在过去的那个时代，身上没有急躁，也没有得意。依然像活在清华的大学校园里，活在一个出租来的房子里，依然还是活在哈尔滨街头的那个少年，把自己做到了极致，就成了自己的风格。
又过了五年，李健参加《我是歌手》，更多的人都知道了他。
可他依然一点没变。
歌手李荣浩来看李健，他很喜欢李健的歌。想找李健加个微信，结果李健拿出来却是2002年时，买的诺基亚手机。
大家都很诧异，这也太老土了吧，原来李健还是活在过去的那个时代，没有智能手机，更没有微信。诺基亚都已经倒闭好几年了，大家都忘记了怎么用键盘打字。
成名后，他还住在租来的房子里，没有买房，也没有买车。电视台找他参加真人秀，他也不去。广告找他做代言，他也不去。除了演出，闲下来时，就住在租来的房子里。
他把房子收拾得很干净，养了很多盆花，有一台咖啡机，除了弹琴、写歌，几乎都在煮咖啡。
后来，采访越来越多了。李健觉得很烦，就去了美国“避风头”。在别的明星眼里，这趁热打铁是往上爬的好时机，而李健却不管不顾。他说：
以前是小名小利，现在要面对的是真正的诱惑。所以你内心必须知道，外在的情况变了，但内心的东西没变。我只愿意做一个知识分子，一个音乐知识分子。
08
我们身边好像每个人都在变，李健却还是活得那么固执，但正是这种骨子里的固执，才让人觉得他活得更像一个人，更让人感动不已。
年轻时，我们都想有一天，自己可以闲下来，安安静静读书。结果等到真闲下来，却没有读书的心境了。
李健还是一样，有一次，我一个音乐人朋友和李健聊天，聊来聊去，发现李健聊的都是读书。比如《局外人》、《追忆似水年华》、《哈扎尔辞典》这类难读的名著，可他读起来，却感到有趣。
作家余华有一次在饭桌上遇到李健，余华还没说话。李健就开口了：余老师，你的作品我都读过，我比你还要了解你。
余华很好奇，后来聊了很久余华的每一部作品，才知道原来李健读他的作品，读一次哭一次，最后完全沉寂在作者写作的情绪里。
在明星都利用粉丝这个概念挣钱的今天，李健却在努力去粉丝化，他真心拿听众当朋友。很多大牌明星，收到粉丝们的礼物，前脚收到，后脚就扔进垃圾桶。而李健，则把听众送的礼物都摆在书架上，清楚地记得何时何地，哪位朋友送的。
从出道至今，将近20年了，如果你仔细观察，李健从未用过一句“粉丝”这个词，用过唯一的一次还是，他说：
我只有听友，没有粉丝。
09
他学长高晓松说过一句话：年轻时，我们都想一生穿着白衬衣，一生只爱一个人，可后来发现，我们都做不到。
在纸醉金迷的江湖里，每个人都会不同程度的迷失，迷失在所谓追求里，迷失在自己所谓的无可奈何中，迷失在声色犬马里，也迷失在高高垒起的红酒杯里。
可李健没变，他身边站着的还是那个他10岁时遇到的那个女孩。
这个女孩叫孟小蓓，正是因为最初的遇见，两个人便定了一生。李健上清华，小贝壳也跟着上了清华。
在李健失意的7年里，小贝壳也陪在租来的房子里住了7年，两个人的篝火照亮着整个夜晚。
当明星都在拼命上头条，离婚分财产，出轨找新欢时，李健却对妻子说：
与你在一起的日子才叫时光，否则只是时钟无意义的游摆。
过去二十年里，我们生活里每个人都变了，有的变得苍老，有的变得疲惫，有的变得面目全非。而李健还是一样，内心还是一样干净，脸庞还是一样干净，一样的微笑，一样的挽起袖子的衬衫，一样的握话筒姿势，身旁站着的，还是10岁那年，遇见的那个女孩。
2016年，首次公开了和小贝壳的合影。他说：
很多人止步不前，是没有碰到好的爱人。好的婚姻如虎添翼，不好的婚姻则会使人停滞。
△李健与妻子孟小蓓
李健是幸运的，最好的时光遇到了最对的人。小贝壳也是幸运的，她也做到了如歌中唱的那样：
等到老去那一天
你是否还在我身边
看那些誓言谎言
随往事慢慢飘散
多少人曾在你生命中来了又还
可知一生有你，我都陪在你身边
还记得这首歌吗？重新听一遍，你一定会往事翻腾，感动不已吧。
一生有你水木年华-一生有你
对于我们更多人来说，每个人都是生来孤独，当你在孤独中睡去。醒来时，总会觉得有暖心的希望在薄雾升腾的清晨闪现。
而我们终将不再惧怕失去，因为我们的灵魂和内心日渐虔诚，因为我们的孤独变得有处安放，因为我们更懂得了爱与被爱。
因为一生有你。
有一年，李健在演唱会上，最后一首歌演唱了老歌《一生有你》。
演唱会结束，他戴上墨镜走到大街上，被一个姑娘拦住。姑娘跟他说：
你知道吗？我上大学的时候，有一个男生每天都在校园广播给我点这首《一生有你》。现在，那个男生是我孩子的爸爸。
李健朝她点点头，说：谢谢你，还记得我的歌。
其实应该谢谢的，还有那些活得朴素，趋于淡泊的人。
因为他们耐得住了寂寞，最后才能享受得了真正的自由。
因为他们面对了时间，然后时间就把最好的东西留给了我们。
10岁小孩用多大吉他
10岁小孩用多大吉他?不同的人有不同的看法，下面是小编为大家整理的关于10岁小孩用多大吉他的资料，希望大家喜欢。
10岁小孩用多大吉他
声音一：根据年龄
适合儿童使用的吉他整体尺寸较小，品格之间距离更窄，以适应儿童较小手型的需要，小吉他的弦长一般在484-578mm(19-22.5 英寸) ，整体琴身尺寸为785-915 mm (31-36英寸)，一般标准尺寸的吉他称为4/4，小一些尺寸的分别称为：3/4，1/2,1/4。
下面是几种尺寸吉他的长度参考列表(这些长度并不是固定的，吉他制作师制作吉他的实际尺寸可能会有所调整)：
* 4/4 650 mm (25.6 英寸)大约适合11岁以上儿童及成人使用
* 3/4 578 mm (22.75 英寸)大约适合8-11岁儿童，身高在1.35米到1.5米左右
* 1/2 522 mm (20.5 英寸)大约适合5-8岁儿童，身高在1.15米 到1.35米左右
* 1/4 484 mm (19 英寸)大约适合4-6岁儿童，身高在1米到1.15米左右
选择吉他时应当根据吉他的弦长(琴桥至琴枕之间的弦长)来作为选择的依据，而不能将琴身的整体尺寸作为选择的依据;另外，不同的吉他类型，因其制作工艺的不同，同样的弦长实际的琴身长度会有很大的不同。
声音二：根据琴的长度
12-16岁以下的孩子不能用标准琴(4-4)琴 (一般标准弦长65厘米左右，也根据身高而定)，一般的原则，到7岁左右的孩子可以用二分之一的琴，之后可以用四分之三的琴(身材矮小的成人也可以用)，给孩子买琴首先考虑的是琴的长度合适，二看12品处弦距离品的高度，不宜过高。一是关系手指扩张程度，二是按弦的难度。因为对于小朋友来说不让他们太累，手太疼，不然就失去练琴的兴趣了。
声音三：根据中指的长度
如果中指6.3-6.8之间，最好615弦长吉他。中指超过7厘米628女士琴
成人中指多在8.5左右
声音四：根据身高
通常手不是特别小的根据大概身高就可以决定，我认识的十岁的孩子大多直接用全尺寸的琴了。我家有所有四种尺寸的琴，儿子现在接近一米三，但老师建议他用的是3/4而非1/2的琴。他从五岁开始学，从1/4的琴慢慢换上来的。
丁李古典吉他效果怎么样
丁李手工古典吉他,谁弹过?怎么样?演奏高难度的乐曲没问题吗?_下面是小编给大家整理的丁李古典吉他效果怎么样，供大家参阅!
丁李古典吉他效果怎么样答案：
我用过丁李的琴,总的来讲还是比较理想,从声音来讲音色 音量 应该可以超出你想象的好:音高相当准确,平衡性也好,动态反应灵敏,低音下潜度好,高音清脆 12品以下的声音也不会扁,用料比较好,性价比我觉得还是高的,但制作工艺不如 品牌琴做得精细,质量还不够稳定,他制作的琴不是普通琴当然可以弹奏高难度的曲目了 并且有较好的表现,音量足够的大可以绝对放心.最重要的是 同等级别的品牌琴要比他的琴贵几千.而且用的木料还不如他的木料好.总的来说丁李的琴和一万二 三的品牌琴有得一比.
丁李手工古典吉他好吗郭玉龙和方仁俊是国内手工制作师杰出的代表性人物，现在做的琴没听说过有少于2万的吧?他们的用琴选材什么的都是比较高端的。小蒋弗拉门戈琴应该是国内手工比较顶级的。
我是福建的琴友，弹过丁李的手工琴，在万元级别的琴和万元以内的琴里头极具性价比。手感很好，韵味十足，丁李的制作琴是比较偏托雷斯的传统扇梁结构，丁李吉他弹得非常好，他做的琴是属于音色偏细腻柔美的味道，清晰度也很好。
而且丁师傅也是业内公认的信誉良好的制作师，你可以走淘宝购得他的琴试弹一下，如果跟同等价位的其他工厂琴对比，觉得不如值不了那个价还可以退。
琴音色的饱满程度，韵味很重要，很多批量制作的琴确实不耐听，批量制作的琴大多属于音色中规中矩，没有什么缺点也没有什么亮点，而且弹不出太多色彩和变化。楼主既然想买国内手工师的琴，应该是冲着韵味去的吧，手工师的制作琴一般在上油漆的做工上会比工厂的差一些，但是面板都是经过细心调整的，声音的动态反应和饱满程度应该胜出。
还是那句话，买琴是买声音不是买家具，声音和音准是第一位的，我个人是喜欢朴实的外观，国内手工制作师确实也在不断的进步。
丁李手工古典吉他怎么样丁李手工古典吉他，谁弹过?怎么样?演奏高难度的乐曲没问题吗?
湖南株洲的丁李吉他工作室做出的吉他，有人弹过吗?性价比如何?弹奏高难度的乐曲怎么样?声音够大吗?
答案：
我用过丁李的琴,总的来讲还是比较理想,从声音来讲音色 音量 应该可以超出你想象的好:音高相当准确,平衡性也好,动态反应灵敏,低音下潜度好,高音清脆 12品以下的声音也不会扁,用料比较好,性价比我觉得还是高的,但制作工艺不如 品牌琴做得精细,质量还不够稳定,他制作的琴不是普通琴当然可以弹奏高难度的曲目了 并且有较好的表现,音量足够的大可以绝对放心.最重要的是 同等级别的品牌琴要比他的琴贵几千.而且用的木料还不如他的木料好.总的来说丁李的琴和一万二 三的品牌琴有得一比.
追问
这位朋友您好!感谢您的回答，我想再问些具体的，毕竟我是靠工资吃饭的不富裕，买琴还要仔细考虑，我咨询过他，他说现在有两个价位一个是4800一个是6800的。您用的丁李的琴是什么配置呢?是他哪个价位的，用了多久了?质量不稳定，指的是哪些?变形了吗?他的售后怎么样?谢谢。
追答
我用的那把是最高配置的,云杉面板,估计你是了解的 这里就不多说了,我用了大概一年多吧,还没有完全开声,后来又新买了把红松面板的品牌琴, 就少使用了(我喜欢声音柔和点的) 偶尔也拿出来弹弹,没有变形 我想变形的可能性不大(他的工作室是恒湿的),所谓质量不稳定 据我了解曾经有琴友在他那里定琴 到货后发现 琴有打品现象 音色也不理想 由于不是亲自送货上门 只有发回去重做一把(他有一个规矩 如果他自己送琴上门 你对他的琴不满意 他可以马上退回定金给你的),售后可以放心 不过定手工琴不同买现成的琴 需要有耐心,工期比较长 少则三个月 多的可能要等上半年,如果不满意重做的话 可能还要再等上大半年.
差三岁古典吉他乐谱
看着差三岁的古典吉他乐谱，弹奏出一首动听的曲子。下面是小编给大家整理的差三岁古典吉他乐谱，供大家参阅!
差三岁古典吉他乐谱古典吉他可演奏歌曲差三岁简介《差三岁》是Jam阿敬的一首歌曲。收录在同名专辑《差三岁》中。
古典吉他可演奏歌曲差三岁歌词她和他相差有三岁
一起走过时间的轨
留下的遗憾由谁来配
相拥的承诺变的好无味
有些话还是没能说到嘴
任由内心麻痹后捏碎
从古至今没人做到自由的美
因果殊途陌人归
年幼无知相隔三岁
误以时间长短自随
得失只在一席话儡
流离失所花落人悲
说不爱就是爱
冷漠无情是自害
优柔寡断情难猜
爱在最初是情怀
她和他相差有三岁
一起走过时间的轨
留下的遗憾由谁来配
相拥的承诺变的好无味
有些话还是没能说到嘴
任由内心麻痹后捏碎
从古至今没人做到自由的美
因果殊途陌人归
年幼无知相隔三岁
误以时间长短自随
得失只在一席话儡
流离失所花落人悲
说不爱就是爱
冷漠无情是自害
优柔寡断情难猜
爱在最初是情怀
年幼无知相隔三岁
误以时间长短自随
得失只在一席话儡
流离失所花落人悲
说不爱就是爱
冷漠无情是自害
优柔寡断情难猜
爱在最初是情怀
百威电吉他李延亮用过的
李延亮用过哪吧百威电吉他?你们了解过吗?下面是小编给大家整理的李延亮用过的百威电吉他，供大家参阅!
李延亮用过的百威电吉他大家来讨论下-李延亮,现在用的最多的一把PEAVEY电吉他
这两年,一直看到李延亮一直在使用PEAVEY的这款吉他!看的出来他是非常喜欢使用这把吉他的!昨晚在线看了,许巍2005北京演唱会,李延亮做为全场主音吉他的身份,整场都用这把琴!基本没见他调弦,不容易跑音!而且这把琴的声音也没的说了!有了解这把吉他的朋友可以讨论下哦!个人认为绝对是一把非常好的吉他!市场上都看不到有卖的!
答案：
1.许巍演唱会 确实用的百威吉他 效果器用的me-50
2.peavay EVH WOLFGANG 已经停产了的琴!
李延亮梨花又开放吉他谱吉他演奏歌曲李延亮梨花又开放歌词忘不了故乡 年年梨花放
染白了山岗 我的小村庄
妈妈坐在梨树下 纺车嗡嗡响
我爬上梨树枝 闻那梨花香
摇摇洁白的树枝 花雨满天飞扬
落在妈妈头上 飘在纺车上