上一小节和大家认识了吉他的分类与结构，都知道吉他有古典吉他，民谣吉他，电吉他，贝司等，这节课我们来认识一下持琴姿势，由于吉他种类繁多，而大多学员开始都是选择学习古典吉他和民谣吉他，那就着重介绍这两类吉他的持琴姿势。
首先是古典吉他。古典姿势有利于左手的控制。因为古典姿势是把琴放在左腿，琴体约45度角，有三个固定琴的呈等边三角形的支撑点：左腿，左胸，右臂，所以持琴很稳，左手完全是自由的。同时，古典姿势指板离身体很近，左手手腕感觉很舒适。而民谣姿势，琴一般是放在右腿，虽然也是三个支撑点，但它们的稳定性显然不如古典姿势。同时，指板角度约15度，指板离身体较远，左手的手腕有压抑感，而且，因为琴稳定性不够，左手还要承担一定的固定琴体的任务。
古典吉他持琴姿势
左手就不多说了，我重点想和大家讨论的是右手。古典姿势要求，右手拇指和其他四指从侧面看成约成90度交叉，食指、中指、无名指触弦的角度不是完全垂直与面板这个平面，而是有一定的倾斜度，从自己身体的角度看过去，手指向左倾斜，即与琴头方向成75度锐角。
而民谣姿势，因为琴放得很平，右手食指、中指、无名指触弦的角度发生了变化，是向右倾斜，即与琴桥方向成约80度角。如果按古典吉他要求，这显然是错误的姿势！然而在民谣里却是理所当然的。
所以，在民谣姿势下，手指触弦的角度是和古典姿势不同的，相应地，指甲触弦的部位发生了变化！古典姿势是指甲偏左部，而民谣姿势是指甲中部略微偏右！这决不是一个可以忽略的小问题，因为钢弦上要获得好音色，对指甲修剪和打磨的要求丝毫不亚于尼龙弦！
民谣吉他持琴姿势
综上所述，民谣姿势下的右手弹拨角度和指甲修剪要求是与古典不同的，要获得流畅顺滑的触弦感和细腻丰满的音色，必须重视这个问题，认真修剪自己的指甲形状。当然每个人的指甲具体情况不是完全一样的，必须根据实际情况，修剪出自己理想的指甲形状，总之目的只有一个：良好的触弦感，顺滑而结实的拨弦感觉，细腻丰满的音色。
最后要再次提请各位琴友重视指甲修剪和打磨。钢弦比尼龙弦细且硬，对指甲的形状和光洁度要求很高，必须在保证形状合理的前提下，先用细砂纸，后用牛皮纸或其他合适的纸张，将指甲触弦的部位打磨光滑，才能获得良好的音色。
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练吉他的姿势
今天的吉他自学教程，我们来说说练吉他的姿势。
练吉他的姿势
如果你花一点时间来思考、理解下面这些建议，并按照它们去做，相信会帮助你提高吉他技艺，成为一个更好的吉他手.
1. 练习时前面放块镜子，对照镜子看自己的身体、手臂和手指。仔细体会并发现自己身上、手上是否有肌肉紧张、不顺畅的地方。确保你的坐姿和持吉他的姿势没有给你带来任何不舒服.
2. 争取让错误只出现一次。在练吉他的过程中出错是难免的，但不要盲目地重复你所弹错的地方，先停下来思考一下导致错误的原因，发现它并改进它，让你的手按你的意志弹出正确的结果。把每一个错误都看成是一次学习的机会，找原因并改进.
3. 追究每一个错误的细节，在头脑中清楚明确地知道发生了什么。是哪个音少弹了或没弹准?应该用哪个手指去按弦?在按弦之前手指应该停留在哪个位置，作什么准备?
4. 每天都坚持给自己的弹奏录音。仔细听自己的弹奏，从中找出你最不满意的部分，想想如何能把它弹得更好.
5. 尽量多在他人面前演奏。每一次都要清楚地意识到自己的感觉如何，弹奏如何，身体上是否有紧张感?情感上是否投入了?在心理上是紧张、焦虑，还是感到了演奏音乐的快乐?这些分析有助于你了解自己，看在哪些地方需要提高，成为一个成熟的演奏者.
6. 将你的手指看作是不同的人，你可以假想它们有自己的名字，他们在一起是一个乐队，互相配合。每当你用一个手指按弦时，你要想象自己就是那个手指人。这种想象可以让你在弹奏中更细腻地体验手指的感觉。缺乏对手指的感觉是引起各种演奏上技术难度的根源.
7. 在你的面前除了曲谱之外，还要放着一个记录本，每当你发现了自己的弱点，或最需要改进的地方，或需要加强练习的地方，都要把它们写下来，还要再写出你决定如何改进。把它经常放在你面前，或打印出来钉在某个地方让自己能经常看到。经过这种反复的提醒，在下一次练习时你会下意识地注意.
8. 在每一次移动手指时，要思考你的下一个动作
9. 每当你练习的时候，要注意你的全身.
10. 使用节拍器，把它当作你提高技术不可缺的工具。弹奏速度是慢慢建立起来的，比如，先从60BPM开始，一个音弹奏4拍(这是一个慢得很痛苦的速度)，在这个速度上发现自己手指和身体的肌肉紧张感，放松并消除紧张感。然后到80BPM，100BPM。回过头来再重新用60BPM这次一个音弹奏2拍，接着再上到80BPM，100BPM。按照这样的循环再练习一个音1拍，1/8音符，最后是1/16音符，慢慢再由100BPM上升到你能达到的极限
吉他练琴的姿势介绍
如果你花一点时间来思考、理解下面这些建议，并按照它们去做，相信会帮助你提高吉他技艺，成为一个更好的吉他手。
1.练习时前面放块镜子，对照镜子看自己的身体、手臂和手指。仔细体会并发现自己身上、手上是否有肌肉紧张、不顺畅的地方。确保你的坐姿和持琴的姿势没有给你带来任何不舒服。
2.争取让错误只出现一次。在练琴的过程中出错是难免的，但不要盲目地重复你所弹错的地方，先停下来思考一下导致错误的原因，发现它并改进它，让你的手按你的意志弹出正确的结果。把每一个错误都看成是一次学习的机会，找原因并改进。
3.追究每一个错误的细节，在头脑中清楚明确地知道发生了什么。是哪个音少弹了或没弹准？应该用哪个手指去按弦？在按弦之前手指应该停留在哪个位置，作什么准备？
4.每天都坚持给自己的弹奏录音。仔细听自己的弹奏，从中找出你最不满意的部分，想想如何能把它弹得更好。
5.尽量多在他人面前演奏。每一次都要清楚地意识到自己的感觉如何，弹奏如何，身体上是否有紧张感？情感上是否投入了？在心理上是紧张、焦虑，还是感到了演奏音乐的快乐？这些分析有助于你了解自己，看在哪些地方需要提高，成为一个成熟的演奏者。
6.将你的手指看作是不同的人，你可以假想它们有自己的名字，他们在一起是一个乐队，互相配合。每当你用一个手指按弦时，你要想象自己就是那个手指人。这种想象可以让你在弹奏中更细腻地体验手指的感觉。缺乏对手指的感觉是引起各种演奏上技术难度的根源。
7.在你的面前除了曲谱之外，还要放着一个记录本，每当你发现了自己的弱点，或最需要改进的地方，或需要加强练习的地方，都要把它们写下来，还要再写出你决定如何改进。把它经常放在你面前，或打印出来钉在某个地方让自己能经常看到。经过这种反复的提醒，在下一次练习时你会下意识地注意。
8.在每一次移动手指时，要思考你的下一个动作。
9.每当你练习的时候，要注意你的全身。
10.使用节拍器，把它当作你提高技术不可缺的工具。弹奏速度是慢慢建立起来的，比如，先从60BPM开始，一个音弹奏4拍（这是一个慢得很痛苦的速度），在这个速度上发现自己手指和身体的肌肉紧张感，放松并消除紧张感。然后到80BPM，100BPM。回过头来再重新用60BPM这次一个音弹奏2拍，接着再上到80BPM，100BPM。按照这样的循环再练习一个音1拍，1/8音符，最后是1/16音符，慢慢再由100BPM上升到你能达到的极限。
可酸死我我手了！！！！！！！！
古典吉他的演奏姿势
俗话说，良好的开端是成功的一半。对学习古典吉他来说，掌握正确的演奏姿势是进步的基础和前提条件。
古典吉他的演奏姿势是所有吉他门类中最为严格和最为科学的。这是与古典吉他要演奏吉他音乐中最复杂，要求最高的古典音乐是相辅相成的。为了完美地演奏多声部、多种风格的、同时也是难度最高的古典音乐，演奏者必须找出最为合理、符合人体生理科学与力学的演奏方法，尽可能解放左右手的运动技能，发展高水平的演奏技术。这也就是为什么人们常说古典吉他技术是所有吉他中最高深的，古典吉他是所有其他吉他流派的基础的原因。也正因为如此，国际上也常用古典吉他的发展水平来衡量一个国家的吉他水准。
正确的演奏姿势必须同时满足稳定即平衡，与最大限度的放松即省力这两方面，以保证左右手运动技能与技巧的充份发挥。吉他学习者如果得不到正确和及时的指导，往往会由于不正确的用力和紧张，形成种种错误的姿势或习惯，如得不到及时纠正，不但不利于发展技术，久而久之，还容易导致机能障碍和种种身体疾患。甚至不得不放弃学习或演奏。
下面我们结合图片就古典吉他正确演奏姿势的各个环节与其机理进行详细的解说。
1、坐姿：古典吉他演奏时需要坐在中等高度的凳子上。如钢琴琴凳，凳面要水平，倾斜不利于演奏。如用椅子，必须选择没有扶手的椅子，因为扶手会阻碍左右两臂的运动，椅子靠背对演奏吉他没有影响，演奏时必须坐在椅子前方并且坐直。长时间练习或演奏时，凳子上可以加坐垫，但不要太厚太软。
演奏时应坐在凳子或椅子的前部，不应坐在椅子中后部。演奏时左腿踩脚凳，而右脚踩在地上并向右侧分开。为避免坐椅边缘阻障右腿或压迫右腿影响血液循环，所以演奏时应坐在椅子的右前方，而不是椅子的正前方。
2、持琴姿势：
⑴左右腿的位置：演奏吉他时左腿要踩一个脚凳，一般来说脚凳的高度以能使膝盖略高于大腿面为准，具体的高度因每人身体尺寸比例不同、所坐凳子高度不同、吉他尺寸也有所不同等具体情况而有变化，所以最好选择可以调整高度的古典吉他专用脚凳。脚凳放置在左腿正前方，左腿踩在脚凳上要保持正直，小腿应与地面垂直，膝盖不要倒向左边或右边。为了演奏时的省力与稳定，左脚应尽量以全脚掌踩在脚凳上，仅用脚尖或脚后跟踩脚凳上的方法即容易疲劳（有时甚至会发抖），又不安全。
由于持琴时吉他的琴体要置于两腿之间，所以右腿应向右侧分开35-45度。为了稳定与省力，右脚的位置一般在右腿伸展的延长线上，右脚向右前方伸出的多少往往有一定的灵活性，而在长时间的演奏或练习中，右脚有时还会向左或右变动以调整身体重模婊荷硖迤＠汀６杂诔跹д撸捎谟医呕沟８鹤糯蚺淖拥娜挝瘢杂医偶炔灰蜃蠡蛳蛴遥膊灰蚯吧煺购拖蚝蠡厥仗啵詈萌糜医畔蛴彝确较蜃匀簧斐觯却笾鲁手绷⒆刺从氲孛娲怪蔽谩?br
⑵四个基本接触点：在吉他演奏中身体与吉他有很多个接触点，如左手有五个手指与指板接触，右手有四个手指与琴弦接触，在左右手演奏消音和右手演奏拨奏等方法时，左右手与吉他还会有更多的接触，甚至要细分下去，单就右手还有指尖接触与指甲接触之分。这些接触点经常变动，而且都有一个共同的特点就是不负担吉他的重量，也不维持吉他的平衡，这样才有利于最大限度地发挥左右手的运动机能。在吉他演奏中，有四个基本接触点直接影响吉他的稳定与平衡，并为演奏与技巧的发挥提供最基本的保证，我们把它们叫做四个基本接触点。
①左大腿与琴体下侧凹陷部接触。这个接触点负担了吉他大部分的重量，请注意不要因为放上了吉他而使左腿左右歪斜。左大腿应和吉他侧板保持面的接触。不要仅以吉他侧板的前棱或者后棱与腿接触，尽管有些演奏家主张以此来减少身体对吉他振动的影响，但对于初学者和一般的演奏者来说，首先应考虑的是稳定与平衡。
②右大腿内侧与琴身底部的这个接触点亦支持着吉他的部分重量，但由于吉他重量很轻，右腿没有必要用力向内夹靠吉他，而是轻轻倚靠着就行。
③琴体背板上部边缘与前胸的中右部接触。有了以上两腿的接触点支持吉他的重量，吉他琴身只用轻轻略倒向人体即可。这个接触点的接触力量很轻。注意：既不要向后仰使吉他的重量靠在胸前，也不要向前把整个身体的重量压在吉他上。吉他与左胸接触是不正确的，出现这种情况往往不是脊柱侧弯就是身体与吉他存在这样或那样的不协调，应及时改正。
有了以上三个点后，吉他已经在一个平面内被固定了下来，但这时吉他的重心和位置还是不稳定的，为了使吉他在一个空间里稳定与平衡，至少还应有第四个接触点。
④右前臂中后部与吉他侧板边缘接触。当右臂以自然的重量放在吉他上后，吉他在空间里的位置就固定了。只要不加入任何外力，吉他就能保证很大程度的稳定。要特别注意右臂放置在吉他上的部分是小臂的中后部，肘关节与吉他接触是不对的。许多教材中笼统地以肘部来描述这个接触点是不准确的。还要注意第四个接触点所需要的力量实际是很小的，右臂放置在琴体上的自然重量就绰绰有余，右臂向下压或用手臂将吉他向身体方向夹等都是错误的，要避免。
⑶吉他的三个角度，除了以上四个接触点保证吉他与身体的力学关系外，吉他本身还应满足一定的位置条件才能使身体机能得到更好的发挥，我们用三维空间中的三个角度来描述吉他的合理位置。
从正面来看，吉他琴颈的走向应与水平面呈大致45度的夹角。角度太大，琴身过于直立，角度太小琴身呈水平都会（主要是左手与左肩）带来不必要的负担，影响左手技术的发展。有些教材中要求演奏者的头部或眼睛与琴头处在同一水平线上大致也是这个意思，但是由于每个演奏者的身体情况千差万别，所以这样的描述我们认为不够科学。
从侧面来看，吉他、上体、地面是一个很狭的等边三角形。吉他下侧板与左大腿的倾斜角度也正好吻合。由于这个等边三角形很狭，而且吉他本身重量很轻，所以吉他与上体互相支持的力量非常小，上体只是微微前倾与琴体轻轻倚靠在一起。
从演奏者的上方看，吉他与身体不应是平行的，应呈一个较小的夹角，琴头应向前方倾斜约10-20度左右。如琴身与身体平行或琴头向后方倾斜，很容易造成身体扭转和左肩背的紧张。
弹古典吉他姿势难看
也许你觉得弹古典吉他的姿势太难看，但是一旦你弹起琴来就心无杂念了。下面是小编给大家整理的弹古典吉他姿势难看，供大家参阅!
弹古典吉他姿势难看用古典姿势，这手指头完全打开了，按哪哪有，而且立的超直。这就是在班上没活时用口袋吉他开手的效果。
民谣或弗吉的的姿势，怎么按，这一品三品都不能同时按，而且立不直。
这东西，真的是有科学性的，古典的姿势特别符合人体的生理构造，就是不好看哪。
我都不知道练什么啦，一会捧起古典，手开了，能弹小曲子了。不大一会嫌姿势不潇洒，换民谣吉他用弗拉门戈姿势开手，这个弗拉门戈坐那翘二郎腿的姿势太销魂了。
小生有点迷茫了。
关于古典吉他姿势的一些问题小可接触古典吉他有六个月左右，只是每次弹吉他弹一些时候就会发现吉他已经不在原来的位置了，偏斜了。更改很多次姿势却始终还是会骗。请各位老师指教下，可能的原因是什么?一直很困惑，却找不到原因。请一定要帮忙，先谢过了。
慢慢来一个一个讲坐姿问题~首先~古典吉他要求坐姿很严~如果长期坐姿不对会造成肩周炎，脊椎病等~琴头不能超过耳朵~左脚轻踏于脚蹬，全身坐直~凹槽放于左腿上~右手搭在琴弧度最高的地方~双腿张开点~琴口向上点~这样琴声是向上的~能照顾离你远的听众~然后左手手腕一点要放出去~这很重要~大指在琴颈中间~手掌平行于琴颈~左手第三关节不能突出~左手手指垂直于琴颈~多注意姿势~刚开始学的时候是这样~亲容易偏~多注意下~偏的原因是你把注意力全都放在练琴上了~没注意姿势~所以才会偏~一边练一边注意下~养成习惯以后就会好得很多~
弹古典吉他的姿势是手：
大姆指要放在琴背中线的地方，有的练习琴琴背有条线，就是放大姆指的位置有时会看到一些人采用电吉他的握法，将琴柄握在掌中，这个在一般的古典或是民谣吉他里都是不好的，因为用手掌握琴柄时，左手的自由度不足所以要快速的变换琴格时，就会慢个一点。
而电吉他柄很细，反而用手掌握会好弹一些。其他的手指应呈一个半圆形的放在琴格之上，指尖应垂直按弦，同样的，除了各个手指之外，手掌其它的地方不应触碰到琴柄。这种做法是为了速度和灵敏度的问题。注意一下，大姆指隔着琴柄，应是放在中指的下方，这样子施力才会均衡。当和弦太大时，还可将大姆指往外推到琴柄边缘的地方，以方便按弦。像这种方式才能快速的变换和弦，才弹的出高级的曲目。
右手：
右手指法有两套，左侧触弦和右侧触弦，我还是介绍最多人用的左侧触弦好了将手轴关节下方约五公分处置於琴腹侧面的凸起处，让手掌面对琴孔自然的放下，手掌不要用力，再看一下手掌的样子，应是四个手指指向地下，姆指略往琴柄的方向。
拨弦时，是用指甲左侧和一点指肉的部份来拨。大姆指拨弦的方向应向外侧，避开其它手指勾向内侧的方向，也就是说，从正上方看大姆指住外拨弦的方向应是和其它手指平行，但是方向相反，所以大姆指就不会和其它的手指打架了。为什麽要注意右手要怎麽拨弦呢?也是为了要让以后弹高级曲时，能够顺一点，这个好处，等到去练颤音时，就可以体会到了。
吉它调音
(一) 使用钢琴调音： 在钢琴上依次弹出吉他之六个空弦音
E (第一弦) 高八度Mi
B (第二弦) Si
G (第三弦) Sol
D (第四弦) Re
A (第五弦) La
E (第六弦) 低音Mi
(二) 使用音叉调音：
轻轻敲击音叉的一端，即可发出一音高为440Hz 的A (La)音， 意即吉他第一弦第五琴格的音。
弹奏的力度与消音力度
矛盾具有客观性和普遍性,解决了矛盾中的各种因素,在此方面也就获得了大成.用力和放松本是一对矛盾,但在古典吉他中却表现得非常重要.比如:左手手指按弦的时候,我们如果很用力地按弦固然能把弦按实,但移动起来就不会很方便.
反过来,轻轻的按弦能得到迅速移动的效果,却把弦按不牢了.用力适度虽是解决矛盾的方法,但必须得法.大家应该都有这样的经验,我们在与人打架的时候,一拳挥出去如果把力用在小臂上打人是不会疼的,但如果我们把力用在拳面上,就一下放翻对手.
(如希望进一步了解,请与霍力非尔德联系,另注:儿童不宜)弹琴也是这样,把力用在了指面上,又用力又放松.(注意左手按弦要到位--左手手指按在靠近品格的地方).
另外,放松有两重含义:一种放松是指正在使用中的手指要用一定的力度,而其他所有不用的手指都要放松.另一种放松指当手指用完力之后就要立刻放松.
消音---古典吉他演奏中,极为重要的也是最容易被忽略的技术是消音技术.
古典吉他的消音从概念上来讲应当分为两种:一种是消除不必要的乐音,一种是消除乐音以外的噪音,也就是杂音.世界著名的乌拉圭吉他大师\吉他教育家阿贝尔?卡雷巴洛曾经说过一句值得每一个吉他手深思的话:在古典吉他上,能在任何时候终止一个音和发出这个音是同等重要的.
一. 消除不必要的消音动作有下面两类.
1.直接消音法:用拨弦的右手指或按弦的左手指直接消音.(1)用拨弦的右手指尖的
肉垫按住琴弦(拇指\食指\中指\无名指均可做消音动作);(2)用左手正要结束按弦
的手指果断地瞬时放松,浮在琴弦上,用按弦手指触弦的部分来消音.
2.间接消音法:用正在拨弦和按弦手指以外的其他手指或手掌部分来消音.
(1)转动右手的手掌,用右手的右侧掌边(弹琴时以右手掌面向琴身的左右方向为准),或者称之为右手掌外侧捂住琴弦.
(2)转动右手手掌,用左侧(由右手大拇指起到腕关节这一部分)又称之为内侧按触琴弦.
(3)用右手拇指的侧面指肉部分消音.
(4)用左手
任何一个正空闲着的手指指肉部分来迅速按触琴弦,但不要僵直.
姿势角度指甲
吉他的种类有好几种，不同的吉他声音特点自然也不同，对于刚吉他入门的朋友们来说固定其中一种是特别有必要的。除此以外，也有不少琴友先练的古典，后又改的民谣，除了要面对两种不同的吉他，姿势的改变也是个非常大的挑战!
首先左手对指板的控制力不同。古典姿势有利于左手的控制。因为古典姿势是把琴放在左腿，琴体约45度角，有三个固定琴的呈等边三角形的支撑点：左腿，左胸，右臂，所以持琴很稳，左手完全是自由的。同时，古典姿势指板离身体很近，左手手腕感觉很舒适。而民谣姿势，琴一般是放在右腿，虽然也是三个支撑点，但它们的稳定性显然不如古典姿势。同时，指板角度约15度，指板离身体较远，左手的手腕有压抑感，而且，因为琴稳定性不够，左手还要承担一定的固定琴体的任务。
左手就不多说了，我重点想和大家讨论的是右手。古典姿势要求，右手拇指和其他四指从侧面看成约成90度交叉，食指、中指、无名指触弦的角度不是完全垂直与面板这个平面，而是有一定的倾斜度，从自己身体的角度看过去，手指向左倾斜，即与琴头方向成75度锐角。而民谣姿势，因为琴放得很平，右手食指、中指、无名指触弦的角度发生了变化，是向右倾斜，即与琴桥方向成约80度角。如果按古典吉他要求，这显然是错误的姿势!然而在民谣里却是理所当然的。
所以，在民谣姿势下，手指触弦的角度是和古典姿势不同的，相应地，指甲触弦的部位发生了变化!古典姿势是指甲偏左部，而民谣姿势是指甲中部略微偏右!这决不是一个可以忽略的小问题，因为钢弦上要获得好音色，对指甲修剪和打磨的要求丝毫不亚于尼龙弦!
综上所述，民谣姿势下的右手弹拨角度和指甲修剪要求是与古典不同的，要获得流畅顺滑的触弦感和细腻丰满的音色，必须重视这个问题，认真修剪自己的指甲形状。当然每个人的指甲具体情况不是完全一样的，必须根据实际情况，修剪出自己理想的指甲形状，总之目的只有一个：良好的触弦感，顺滑而结实的拨弦感觉，细腻丰满的音色。
最后要再次提请各位琴友重视指甲修剪和打磨。钢弦比尼龙弦细且硬，对指甲的形状和光洁度要求很高，必须在保证形状合理的前提下，先用细砂纸，后用牛皮纸或其他合适的纸张，将指甲触弦的部位打磨光滑，才能获得良好的音色。当然我这些体会是很粗浅的，据说专业吉他手有一整套复杂的指甲打磨工具和程序，如果有机会我也很想认真学学!
业余琴友吉他入门后如何更好地制定练习方案
国内大部分吉他爱好者都只是刚吉他入门的新手，平时学学练练陶冶陶冶情操，不可能像国外一些大师那样一天练八小时以上。一是因为定力，二是因为毕竟在中国大部分人都必须赚钱生活。因此在这种情况下吉他入门后，就更需要有一个系统、长远、有计划的练习方案。
大多数人(特别是上班族)，我想两个小时是比较适合的，而我们应该怎么安排好这短短的两个小时呢？
1、基本功肯定是不可不练的，练过基本功的朋友可能都会有感觉，基本功是你技术上进步的快车，有了它，它会一直把你送到你在技术上想达到的境界。
2、有了深厚的基本功，不会应用等0！所以我们应该从一些经典歌曲，连复段，吉他曲，里面吸取大量的营养，看看你所练习的基本功，技术，在这些歌曲里面是怎么样应用的，而且学一首歌，不是把这首歌弹完就完了，还要从不同角度来分析这个作品，比如说，从技术上，从音阶上，从把位上，从乐理上，从创作的动机上，从编曲上，从作曲上等等。不要求学得多，要求的是一步一个脚印，学一首算一首，学一首就要把它学精，学透！学为已用！(很多朋友，这个歌曲会弹一点，那个歌曲会弹一点，可是要他弹一首完整的，他根本弹不出来，所以要注意学一首歌曲的完整性！
3、当然就是创作性了，学音乐的目的不是为了永远的弹别人的东西，因为那是别人的情感，别人的生活的反映，我们每个人都有自己的情感生活，有自己的内心世界需要用音乐来表达，唯一的途径就是通过创作来表达自己。
具体方案：
第一个小时：基本功，我们可以把这个小时分为60分钟，每十分钟练习一条练习，而且要分类，比如十分钟练音阶，十分钟练左手，十分钟练右手，十分钟练习速度，十分钟练习力量等等，这比较灵活，根据你自己想要成为哪类风格的吉他手来定！但是记住，要尽量的全面，平衡发展，而且练习多了，你的兴趣也会起来，这样比一个小时都练一条练习要好。虽然说每条练习只有十分钟的十间，但是时间一长，你进步的就是六条练习，六个方面都在进步。所以这是一个持久战，要坚持！
第二个小时：主要是学歌，(也可以安排一点点时间创作，每天创一点，慢慢的积累，，也可以一个星期集中创作两次，比如周末。这主要由你技术的程度来定，技术越好创作的成分应该越多！)，大部分的歌都有它的节奏和主音部分，两部分当然都要学，他们一样重要，对于我来说，我比较喜欢味道的东西，喜欢金属，特迷80年代到90年代初的一些老排摇滚乐队，比如枪花，METALLICA，穷街，等等，如果你是喜欢金属的，喜欢味道的，这些乐队的东西不得不练！
如果能把这些乐队的歌曲的主音和节奏部分都消化，你的技术将会达到一个新的境界(当然，我自己也还在向这个方向，努力，现在主功METALLICA，和枪花的)，等到这些歌曲都消化之后，就应该多学些短的乐句，连复段类型的东西，，然后在歌曲方面可以去练习VAI，JOE这些大师的曲子，对自己在技术和创作方面做一个进一步的提高。
我对原来网上的一篇吉他教学的贴子中的一句话非常深刻，就是当你的技术达到你比较理想的状态的时候，你就忘记他们吧，你就尽情的去创作吧，把你所要表达的感情尽情的表达出来吧，记住！技术永远是音乐的奴隶！而音乐永远是自己内心世界的奴隶！这只是本人的一点想法，希望大家一起交流、批评、指正。让每个吉他爱好者都能够找到正确的方法，找到自己的方向，达到理想的技术！
古典吉他琴码对琴影响大么
琴码质量直接影响音质，所以说对于古典吉他来说这可是致命的。下面是小编给大家整理的古典吉他琴码对琴影响大么，供大家参阅!
吉他琴码是什么琴码就是琴桥上边的小白条 ，六个小白钉叫固弦锥，俗称琴钉，琴头位置的琴码叫 上琴码 俗称琴枕，琴码质量直接影响音质，我说的质量是指是否破损开裂，材质通常是牛骨或是塑料的，高档琴用象牙的。
古典吉他琴码对琴影响大么我的古典吉他阿尔罕布拉1C，琴码和琴板开胶了，而且主要是木头已经劈了，我送去琴行他说两种方法，一个是接着用这个，粘上，但是上面就有那个裂痕是没办法弥补了，一个是买一个琴码换上。我想知道琴码对琴的音色有没有影响。 我一直想买原件，但是阿尔罕布拉根本不产配件。所以只能买国产配件
答案：
琴码的制作，对于一把琴的声音影响，是至关重要的。不要把关注点过于偏向于琴码的外观和油漆上，琴码处理得当，会使整把琴的品质提升一大截。
古典吉他琴码的外观，基本上差不多，我们就按传统的那种大家都见过的来分析。传统琴码都是整体长方形，中间装弦枕处隆起，两翼稍低，弦枕部份和装弦部份中间有一溜凹槽。我们把这些部份一样一样来分析，
大家以后研究起来就方便了。
整体长宽高的尺寸，是在考虑了琴弦拉力的同时，尽可能减小整体的体积和重量，这是为了最少的影响面板的振动。
中间隆起部份：前面是为了卡住弦枕，还需要保证弦高;在弦枕槽的上下，会形成二条木头，前面这块主要是支撑，讲究不大，后面这条颇有说法，由于弦枕受弦的推力(压力不算)下半部份会向后顶，导致弦枕和这条木头的接触更紧密，对声音的传导也较前一条要更快捷。因此，你需要考虑为了使声音更快导向面板，而对这条木头进行切削，同时还要保证受力。
中间隆起部份：后面是为了绑弦，但这部份可以做的体积更小一些，你只需要保证出弦后的角度不是太小就可以了，因为角度越小，对弦枕的推力越大，容易导致琴码前面一部份的面板下凹。
中间隆起部份：前后二部份中间的凹槽，这条槽的出现，主要是从力学上来说。要注意，槽的深度，槽太浅了会使绑弦处的力更多的传到琴码前面去，也会导致面板下凹。普遍人们做的都是1/2整体深度，我认为可以更深一些。槽底的形状，这不应该是铣出来的，这个我还真不太形容的出来了，不好意思，将来补图吧。
两翼：二翼的高度通常是整体高度的一半，高度平均，横截面半圆;这些无可厚非，其它形状大同小异。两翼的作用，有一半多是为了分担拉力，在达到这个目的情况下，可以适当减少两翼的面积和体积。还有一点，就是琴码的四个角，是该90度，还是磨成小圆弧，我个人喜欢小圆弧，主要是不易导致面板在这四个角处受力偏大。
琴码通常使用玫瑰木或中性偏硬的木质，这也是因为要考虑二个因素，一是对声音传导要好，和保证足够的抗拉力。
琴码与面板的粘接，尽量使琴码与面板紧配合，白茬时粘接，是为了方便试音色，但对于油漆却增加了不少麻烦，所以最终粘合还要应该在油漆抛光后再刻槽粘接。
如上分析，制作琴码时要考虑到：拉力，声音传导，尽量小的影响面板共振。
自己动手修复古典吉他琴码一、需要准备的材料
1、相应的工具，裁纸刀、砂纸、木块等。
2、如果原琴码还能用，要将残留的胶清理干净，如果就琴码不能用了，还需要购买一个合适的琴码。
我琴码开裂后严重变形，不能再用了，于是在淘宝上新买了一个琴码和琴桥，不算运费总共36元左右。
3、粘结琴码用的太棒胶，我买的是太棒胶2代。
我在网上查到有的文章说是用兽骨胶也叫骨胶(其实就是最早木工用的那种胶，后来基本都用上白乳胶了，兽骨胶几乎见不到了)。也有文章说是用一种太棒胶，粘接木头特别结实，打开就直接可以使用，很方便，骨胶还需要加水煮一下才能用。最终还是决定购买太棒胶，淘宝上有卖的，买那种小瓶的，不浪费。
二、粘接前的准备工作
1、清理面板上琴码底下原来的胶或油漆。
我的古典吉他琴码下面有一层较厚的油漆，其实原来的琴码是粘在油漆上的，不是直接与木头粘结，并且原来胶涂抹得不均匀，这也可能是开胶的原因吧。于是将那层油漆挂掉，一定要刮干净，这一步非常重要，也是需要特别特别细心，很容易划伤吉他的面板油漆，我用了好几天才清理干净的。清理干净后需要用砂纸将面板打磨平整，可以用一个平整的小木块上包裹上砂纸来打磨，这样更容易控制如图4，打磨完后一定要将表面的粉尘清理干净。
2、准备粘接琴码的专用夹具或其他工具。
方案1：淘宝上有专门这样琴码修复夹具(U型的一种夹具)，需要三个，一个25元左右，我没有采用这种夹具，主要是一次性使用，太破费了。如果不考虑费用，我还是这种工具，毕竟使用安全方便。
方案2：使用可伸缩的木棍顶着(见图6)。这也是从网上一个制作佛拉门戈古典吉他的网文得到的启发，不过一般家里没有这种可伸缩的木棍，可以自己动手做上三根。嘿嘿，我的这三个都是自己diy的，第一根用了红酒开瓶器，第二根用了拖布的调节杆，第三个用了女儿玩泡泡水的长条形容器。这些都有螺纹，可以调节长度，这样可以压紧琴码，大家可以开动脑筋自己解决。 三、开始粘琴码
1、找到沙发、茶几、柜子等家具，把吉他放到下面，将琴码放到面板上对应位置，将三个可伸缩的木棍压到上面，反复调试，提前将压力、需要的垫块等调节好(因为抹上胶以后，需要自较短的时间内将琴码和面板压紧，提前排除可能出现的问题)。我是借助茶几来支撑的。
2、在面板上琴码位置的周围粘上一些纸胶带，这样多余出来的胶不会直接凝固在面板上，给后续的清理带来方便，我当时没有这样做，后来必须要用硬的东西挂掉周围多余的胶，不小心会划伤面板。当然在胶还没有凝固的时候，将周围多余的胶擦掉也可以，因此还需要准备一块湿抹布。
3、以上两步做好后，就可以开始正式粘结琴码了。首先在琴码和面板对应位置都涂上太棒胶，用小刷子将胶涂均匀，不要太多(不然周围挤出来的胶很多不好清理)，然后将琴码放到面板上对应的位置，接下来就是使用可伸缩的木棍将琴码紧紧地压到面板上，这样才能保证粘接的强度(太棒胶需要压紧凝固24小时)。不能压得太紧，不然面板可能会被压变形或压裂，如果是专用的夹具就不会有这样的担忧。如果你的古典吉他特别贵，建议能找专业人员修理最好了，自己万一修坏了，损失就大了。