今天的吉他自学教程，我们来说说练吉他的姿势。
练吉他的姿势
如果你花一点时间来思考、理解下面这些建议，并按照它们去做，相信会帮助你提高吉他技艺，成为一个更好的吉他手.
1. 练习时前面放块镜子，对照镜子看自己的身体、手臂和手指。仔细体会并发现自己身上、手上是否有肌肉紧张、不顺畅的地方。确保你的坐姿和持吉他的姿势没有给你带来任何不舒服.
2. 争取让错误只出现一次。在练吉他的过程中出错是难免的，但不要盲目地重复你所弹错的地方，先停下来思考一下导致错误的原因，发现它并改进它，让你的手按你的意志弹出正确的结果。把每一个错误都看成是一次学习的机会，找原因并改进.
3. 追究每一个错误的细节，在头脑中清楚明确地知道发生了什么。是哪个音少弹了或没弹准?应该用哪个手指去按弦?在按弦之前手指应该停留在哪个位置，作什么准备?
4. 每天都坚持给自己的弹奏录音。仔细听自己的弹奏，从中找出你最不满意的部分，想想如何能把它弹得更好.
5. 尽量多在他人面前演奏。每一次都要清楚地意识到自己的感觉如何，弹奏如何，身体上是否有紧张感?情感上是否投入了?在心理上是紧张、焦虑，还是感到了演奏音乐的快乐?这些分析有助于你了解自己，看在哪些地方需要提高，成为一个成熟的演奏者.
6. 将你的手指看作是不同的人，你可以假想它们有自己的名字，他们在一起是一个乐队，互相配合。每当你用一个手指按弦时，你要想象自己就是那个手指人。这种想象可以让你在弹奏中更细腻地体验手指的感觉。缺乏对手指的感觉是引起各种演奏上技术难度的根源.
7. 在你的面前除了曲谱之外，还要放着一个记录本，每当你发现了自己的弱点，或最需要改进的地方，或需要加强练习的地方，都要把它们写下来，还要再写出你决定如何改进。把它经常放在你面前，或打印出来钉在某个地方让自己能经常看到。经过这种反复的提醒，在下一次练习时你会下意识地注意.
8. 在每一次移动手指时，要思考你的下一个动作
9. 每当你练习的时候，要注意你的全身.
10. 使用节拍器，把它当作你提高技术不可缺的工具。弹奏速度是慢慢建立起来的，比如，先从60BPM开始，一个音弹奏4拍(这是一个慢得很痛苦的速度)，在这个速度上发现自己手指和身体的肌肉紧张感，放松并消除紧张感。然后到80BPM，100BPM。回过头来再重新用60BPM这次一个音弹奏2拍，接着再上到80BPM，100BPM。按照这样的循环再练习一个音1拍，1/8音符，最后是1/16音符，慢慢再由100BPM上升到你能达到的极限J961.cOm
j961.COM精选阅读
古典吉他的演奏姿势
俗话说，良好的开端是成功的一半。对学习古典吉他来说，掌握正确的演奏姿势是进步的基础和前提条件。
古典吉他的演奏姿势是所有吉他门类中最为严格和最为科学的。这是与古典吉他要演奏吉他音乐中最复杂，要求最高的古典音乐是相辅相成的。为了完美地演奏多声部、多种风格的、同时也是难度最高的古典音乐，演奏者必须找出最为合理、符合人体生理科学与力学的演奏方法，尽可能解放左右手的运动技能，发展高水平的演奏技术。这也就是为什么人们常说古典吉他技术是所有吉他中最高深的，古典吉他是所有其他吉他流派的基础的原因。也正因为如此，国际上也常用古典吉他的发展水平来衡量一个国家的吉他水准。
正确的演奏姿势必须同时满足稳定即平衡，与最大限度的放松即省力这两方面，以保证左右手运动技能与技巧的充份发挥。吉他学习者如果得不到正确和及时的指导，往往会由于不正确的用力和紧张，形成种种错误的姿势或习惯，如得不到及时纠正，不但不利于发展技术，久而久之，还容易导致机能障碍和种种身体疾患。甚至不得不放弃学习或演奏。
下面我们结合图片就古典吉他正确演奏姿势的各个环节与其机理进行详细的解说。
1、坐姿：古典吉他演奏时需要坐在中等高度的凳子上。如钢琴琴凳，凳面要水平，倾斜不利于演奏。如用椅子，必须选择没有扶手的椅子，因为扶手会阻碍左右两臂的运动，椅子靠背对演奏吉他没有影响，演奏时必须坐在椅子前方并且坐直。长时间练习或演奏时，凳子上可以加坐垫，但不要太厚太软。
演奏时应坐在凳子或椅子的前部，不应坐在椅子中后部。演奏时左腿踩脚凳，而右脚踩在地上并向右侧分开。为避免坐椅边缘阻障右腿或压迫右腿影响血液循环，所以演奏时应坐在椅子的右前方，而不是椅子的正前方。
2、持琴姿势：
⑴左右腿的位置：演奏吉他时左腿要踩一个脚凳，一般来说脚凳的高度以能使膝盖略高于大腿面为准，具体的高度因每人身体尺寸比例不同、所坐凳子高度不同、吉他尺寸也有所不同等具体情况而有变化，所以最好选择可以调整高度的古典吉他专用脚凳。脚凳放置在左腿正前方，左腿踩在脚凳上要保持正直，小腿应与地面垂直，膝盖不要倒向左边或右边。为了演奏时的省力与稳定，左脚应尽量以全脚掌踩在脚凳上，仅用脚尖或脚后跟踩脚凳上的方法即容易疲劳（有时甚至会发抖），又不安全。
由于持琴时吉他的琴体要置于两腿之间，所以右腿应向右侧分开35-45度。为了稳定与省力，右脚的位置一般在右腿伸展的延长线上，右脚向右前方伸出的多少往往有一定的灵活性，而在长时间的演奏或练习中，右脚有时还会向左或右变动以调整身体重模婊荷硖迤＠汀６杂诔跹д撸捎谟医呕沟８鹤糯蚺淖拥娜挝瘢杂医偶炔灰蜃蠡蛳蛴遥膊灰蚯吧煺购拖蚝蠡厥仗啵詈萌糜医畔蛴彝确较蜃匀簧斐觯却笾鲁手绷⒆刺从氲孛娲怪蔽谩?br
⑵四个基本接触点：在吉他演奏中身体与吉他有很多个接触点，如左手有五个手指与指板接触，右手有四个手指与琴弦接触，在左右手演奏消音和右手演奏拨奏等方法时，左右手与吉他还会有更多的接触，甚至要细分下去，单就右手还有指尖接触与指甲接触之分。这些接触点经常变动，而且都有一个共同的特点就是不负担吉他的重量，也不维持吉他的平衡，这样才有利于最大限度地发挥左右手的运动机能。在吉他演奏中，有四个基本接触点直接影响吉他的稳定与平衡，并为演奏与技巧的发挥提供最基本的保证，我们把它们叫做四个基本接触点。
①左大腿与琴体下侧凹陷部接触。这个接触点负担了吉他大部分的重量，请注意不要因为放上了吉他而使左腿左右歪斜。左大腿应和吉他侧板保持面的接触。不要仅以吉他侧板的前棱或者后棱与腿接触，尽管有些演奏家主张以此来减少身体对吉他振动的影响，但对于初学者和一般的演奏者来说，首先应考虑的是稳定与平衡。
②右大腿内侧与琴身底部的这个接触点亦支持着吉他的部分重量，但由于吉他重量很轻，右腿没有必要用力向内夹靠吉他，而是轻轻倚靠着就行。
③琴体背板上部边缘与前胸的中右部接触。有了以上两腿的接触点支持吉他的重量，吉他琴身只用轻轻略倒向人体即可。这个接触点的接触力量很轻。注意：既不要向后仰使吉他的重量靠在胸前，也不要向前把整个身体的重量压在吉他上。吉他与左胸接触是不正确的，出现这种情况往往不是脊柱侧弯就是身体与吉他存在这样或那样的不协调，应及时改正。
有了以上三个点后，吉他已经在一个平面内被固定了下来，但这时吉他的重心和位置还是不稳定的，为了使吉他在一个空间里稳定与平衡，至少还应有第四个接触点。
④右前臂中后部与吉他侧板边缘接触。当右臂以自然的重量放在吉他上后，吉他在空间里的位置就固定了。只要不加入任何外力，吉他就能保证很大程度的稳定。要特别注意右臂放置在吉他上的部分是小臂的中后部，肘关节与吉他接触是不对的。许多教材中笼统地以肘部来描述这个接触点是不准确的。还要注意第四个接触点所需要的力量实际是很小的，右臂放置在琴体上的自然重量就绰绰有余，右臂向下压或用手臂将吉他向身体方向夹等都是错误的，要避免。
⑶吉他的三个角度，除了以上四个接触点保证吉他与身体的力学关系外，吉他本身还应满足一定的位置条件才能使身体机能得到更好的发挥，我们用三维空间中的三个角度来描述吉他的合理位置。
从正面来看，吉他琴颈的走向应与水平面呈大致45度的夹角。角度太大，琴身过于直立，角度太小琴身呈水平都会（主要是左手与左肩）带来不必要的负担，影响左手技术的发展。有些教材中要求演奏者的头部或眼睛与琴头处在同一水平线上大致也是这个意思，但是由于每个演奏者的身体情况千差万别，所以这样的描述我们认为不够科学。
从侧面来看，吉他、上体、地面是一个很狭的等边三角形。吉他下侧板与左大腿的倾斜角度也正好吻合。由于这个等边三角形很狭，而且吉他本身重量很轻，所以吉他与上体互相支持的力量非常小，上体只是微微前倾与琴体轻轻倚靠在一起。
从演奏者的上方看，吉他与身体不应是平行的，应呈一个较小的夹角，琴头应向前方倾斜约10-20度左右。如琴身与身体平行或琴头向后方倾斜，很容易造成身体扭转和左肩背的紧张。
抱民谣吉他的姿势
初学者弹吉他的姿势是很重要的，它关乎到你之后的民谣吉他的学习步骤以及进步。下面是小编给大家整理的抱民谣吉他的姿势，供大家参阅!
吉他标准的拿琴姿势1.将右腿放在左腿上.
2.将箱体最凹处放在右腿上,箱体背部抵在身体右胸处.
3.将琴头抬起,高度超过箱体.
4.将右手小臂后三分之一处放置在箱体最凸部位,右手脘放松,手自然垂直与琴弦呈十字交叉状,也可略微倾斜.
5.右手拇指放在音孔区的五弦上,食指,中指,无名指放在音孔区下方的三,二,一弦上,右手脘弓起,与手掌,手指呈一条弧线.
6.提起左手,拇指放置琴颈背部五弦对应位置,其余各指放在指板上,基本上跟古典吉他持琴姿势一样,也用指尖以垂直的姿势放在指板上.但有时会根据需要而有所改变.民谣吉他持琴姿势也常常采用站立的姿势.无论是坐着还是站立持琴,都要以双手自然放松为基本的要求.
民谣吉他初学者持琴通病：
(1)琴体平持。这个错误姿势将会使你难以按到高把位和低音弦上的音。
(2)琴体面板倾斜角度太大。这是演奏者想方便眼睛观看指板而造成的结果，但却使左手很难按到低音弦上的音了。
(3)琴体的凹陷处放在左腿上，这也是一种常见的弊病。采用这种方法进行弹唱伴奏或许问题还不大，这是由于弹唱时一 般不会用到很高的把位;但采用这种方法演奏古典吉他就不妥了，因为这样会产生类似产生前两种的毛病。
弹吉他的正确姿势准备姿势。每个人习惯的姿势都不一样，①可以将右腿放在左腿上。②也可利用外物降右脚踮起。
放琴姿势。将琴箱最凹处放在右腿上，琴箱背部抵在身体右胸处。
琴头方向。将琴头抬起，高度超过琴箱，与水平方向成30~45左右。
右手姿势。将右手小臂后三分之一处放置在琴箱最凸的部位，右手腕放松，手自然垂直与琴弦呈十字交叉状，也可略微倾斜。
右手准备姿势。右手拇指放在音孔区的5弦上，食指，中指，无名指放在第3、2、1弦的上方( 不要碰弦 )，右手腕弓起，与手掌，手指呈一条弧线。
左手准备姿势。提起左手，拇指放置琴颈背部，其余各指放在指板上，用指尖以垂直的姿势放在指板上，掌心不要碰琴颈背部，但有时会根据需要而有所改变。
站立姿势。民谣吉他的持琴姿势也常常采用站立的姿势，站立时要用肩带把琴背在胸前。无论是坐着还是站立持琴，都要以双手自然放松为基本的要求。
吉他的持琴姿势第一步：持琴要领。(以坐姿为例)琴的支撑点主要有三个位置，右腿(古典为左腿)、右肘、前胸。琴箱最凹处置于右大腿，右肘放在琴箱最凸处，前胸按照如图方式放置
第二步：坐姿的一般要求。椅子的高度约在45～50厘米左右;身体躯干要直，不要靠在椅子背上;琴身可以略有倾斜，以便在在弹奏中可以看到把位;右小臂的三分之一处搭放在共鸣箱上
第三步：平坐式。两脚放平，把吉他放在右腿上演奏，坐姿要端正。右肘部要刚好卡压在面板上边缘
第四步：翘脚式。翘起二郞脚，把吉他放在翘起的脚上演奏。右肘部要刚好卡压在面板上边缘
第五步：脚蹬式。左脚登在高约15～18厘米的脚凳上，把吉他放在左腿上演奏。又称古典式。
民谣吉他的演奏姿势
个人觉得目前国内喜欢民谣吉他的人已经越来越多，而且上升的势头非常快。在国内有很多吉他教学的老师，经常将古典吉他和民谣吉他的动作要领弄混甚至是相互混用，其实，这是错误的，因为他们之间的差别其实是蛮大的，所以我们在这里强调的是民谣吉他的演奏姿势，而非古典吉他。
古典吉他要求琴体要非常稳定，一般需要垫高左脚，把琴箱下侧凹部放在左大腿上，琴箱底部抵到右大腿内侧，琴箱上部边缘轻靠于前胸，右前臂放在侧板上，这样身体上的四个点触琴使演奏者对吉他有最大程度的控制。民谣吉他则主要用于弹唱，追求的是一份随意洒脱，采用以上持琴方式会让人感觉僵硬而死板，所以弹民谣吉他最好采用“三点持琴法”。
首先，琴箱下侧凹部放在右大腿上，此时右腿可以翘在左腿上或将脚尖踞起，目的是让自己更易控制好琴箱;其次，琴箱稍倒向人体，上部轻靠于前胸;最后，将右臂放在侧板上。这样的持琴姿式让人感觉轻松自然。
再看左手，民谣吉他与古典吉他持琴姿式差别最大的就是左手。绝大部分的吉他老师都要求学生把左手拇指抵在指板背面的中线附近，且要和中指所按的把位相对，并特别强调拇指不要冒出琴颈，更不要使掌心和虎口贴住琴颈，其实这是对古典吉他演奏者的要求。我们也曾经用上面的规则来要求学生，可有时一看自己的左手却不禁哑然失笑—我们自己都在反其道而行之!古典吉他的指板比民谣吉他宽许多，当左手处于放松状态置于琴上时，拇指自然就处于琴颈中线位置并以它为左手的支点，而以同样的放松状态来握民谣吉他时，拇指自然而然冒了出来，由于追求支点的本能，虎口自然又贴住了琴颈，这样就与前面的姿式大相径庭。
其实，要使手指获得最大程度的准确性和爆发力，松驰是最关键的。既然第二种姿式在民谣吉他上能使手指获得最佳状态，我们就可以反传统地认为它便是民谣吉他的最佳持琴姿式。如果你细心观察的话，国外几乎所有知名的民谣吉他手包括保罗·西蒙、詹姆斯·泰勒都无一例外采用这种方法。更重要的是民谣吉他有一些特殊技巧，如左手拇指按弦、左手的开放弦切音等更是只有采取我们的这种持琴方法才能完成。
说了这么多，性急的朋友一定心痒痒的了，能不能亲手操作一下呢?当然可以!我们的宗旨就是确保你在人门阶段一直兴趣盎然，你不但可以亲手一试，我们还保证你在学琴的第一天就能自弹自唱。
大家先把吉他的持琴姿式做好，手掌自然下垂，右手拇指轻放在第⑥弦上，食指、中指、无名指分别放在第③、②、①弦上。弹奏民谣吉他时，右手不必拘泥于“触、绷、放”这一标准方法，但也要注意:I.手掌呈圆弧形，如同握住了一个鸡蛋;民谣吉他的演奏姿式;2.拇指要用第二关节发力去“拨弦”而不要用手腕带动拇指去“压弦”;3.食指、中指、无名指用第三关节发力去“弹”比用第二关节发力去“挑”能获得更好的音色和更快的速度;4.拨弦时，手腕不要来回扯动去参于用力，记住是手指的大关节单独发力;5.拇指弹完后可自然停靠在下一根弦上，这叫靠弦奏法，这样吉他发出的声音更稳定。与古典吉他不同的是，民谣吉他的靠弦奏法并不追求某一根弦的音量，它要求六根弦音色、音量尽量均匀。
弹古典吉他的姿势
古典吉他弹奏的正确姿势是什么?下面是小编给大家整理的弹古典吉他的姿势，供大家参阅!
弹古典吉他的姿势持琴姿势
下面内容适合左手按弦者。
古典吉他一般用坐式持琴法。为使演奏者保持最舒适的姿势，椅子的高度一般为45-46厘米，(左脚向前略微伸出，放在高度约为18-20厘米的搁脚凳上，左右两腿稍微分开，右腿稍往回收，吉他的凹陷处横放在左大腿部。琴要靠近身前，表面板只要稍微向上倾斜即可。上身略向前倾，左肩稍向左边倾斜。原则上，吉他头部的高度，应在演奏着肩膀与脖颈之间。 如须以站立姿势演奏，则用一根长短合适的背带来稳定乐器。
弹古典吉它可以用民谣的姿势吗其实也不是非常典型的民谣姿势
我硬生生地把右手搬成了一个直角,来模仿古典吉他的姿势
(因为老师说古典吉他的姿势不太好看,所以教我拿民谣的姿势)
但是这样长久的练下去会不会有什么影响?
我想参加一个吉它社团,这样子弹该不会把我赶出来吧?
求高手指教
1:我不是玩玩啊TOT可是我自己也觉得用民谣的姿势拿比较好TOT
2.我已经学挺久古典了，我觉得用民谣的拿法比较舒服和好看..也不会别扭啦
那是说也可以吗?
古典吉他的演奏姿势并不是一成不变的，如果有非常灵活的双手，和身体，就可以非常轻松的弹奏，而且姿势非常放松和协调，不会僵硬。大师威廉斯总是便装演出，没有西装和燕尾服，我们弹奏吉他不是生硬的模仿什么姿势，而是要更加灵活的弹奏，如果你能很好的弹奏高难曲子，什么姿势都是可以的，如果你用脚趾头弹奏和手指一样灵活，就可以用脚趾头，我们听的是吉他美妙的声音，而不是什么姿势。。。。。。。。。。我对吉他和小提琴研究了20多年，很多所谓的教材和所谓的吉他老师总是强调什么弹奏姿势，生搬硬套的学习一些表面的东西，而真正重要的东西却从来不讲，这可能也是专业秘密吧，我把这个秘密给大家公布出来。。。。我们演奏吉他或小提琴，在任何时候都是有所调整和变化的，有些变化是从外观无法看出来的，例如小提琴运弓右手对弓子弹性力量的控制和调整，都是肌肉和关节内在的弹性调整。。。。弹奏吉他也一样，很多人总是以为姿势错了，实际上是自己的手指和手腕的关节和肌肉的僵硬造成演奏的困难，小孩子就比成年人容易学好吉他，僵硬的关节和肌肉无论任何姿势都是无法完美演奏吉他和小提琴的，也没有速度和灵活性，如果具备了良好的手指关节和肌肉的弹性以及伸展性，那么可以非常轻松的弹奏吉他，而且姿势可以随时调整，弹奏风格也可以变化，就像吉他大师塞戈维亚的右手姿势和现代的吉他大师是不相同的，但他们都具备手指的独立性和灵活性，伸展性，所以他们都可以很好的弹奏高难乐曲，只不过现在人们研究的是更符合人体和吉他最科学的方法。
民谣吉他古典吉他的姿势有什么区别民谣吉他古典吉他的姿势有什么区别，学起来矛盾吗?
初学，用《伯克利现i代吉他教程》练了有一阵子了。之前学过小提琴，所以左手还算灵活。目前觉得自己对和弦各种不懂各种不熟，而且对左手音的位置很不熟，联想到练习小提琴的时候成天练练习曲，就买了《卡尔卡西古典吉他教程》、《朱莉亚尼吉他练习曲全集》。
我现在就是特别纠结姿势啊，最近练习的时候是把琴横着的，练的时候经常觉得右腿不翘起来的话就很不方便，好像是类似于民谣吉他的姿势，我都是翘腿然后弯腰，这样才能弹(这个姿势不太对吧?)，然后今天看《卡尔卡西古典吉他教程》上的古典吉他的姿势，好不一样，大概这样子：
我究竟应该用什么姿势呢?我想把《卡尔卡西古典吉他教程》、《朱莉亚尼吉他练习曲全集》这两本书上的曲目比较标准的练出来，是不是得采用上面这个姿势?
但是我又希望可以弹唱。。这个又是民谣了对不对。。民谣吉他到底用什么姿势。。。?
这两种类型，左手的姿势是不是也不一样?
民谣吉他和古典吉他，都学的话，矛盾吗?
找个靠谱的好老师很有用，特别是古典吉他，闲着无聊玩玩就随意吧。
喜欢什么吉他的声音什么吉他的感觉就学什么吉他，不要买几百块的便宜吉他。
1、练什么吉他用什么姿势。用古典吉他弹古典练习曲就用古典姿势。
古典吉他指板宽、弦软，手感跟跟民谣的比较大。
有个叫琴托的玩意可以代替脚凳。。。。某宝有售，便宜的30多元2、弹唱什么吉他都可以，只是民谣比较合适。古典吉他，你拨两个和弦切音扫弦也是可以弹唱的，中间加个solo就更妙了。
民谣大概就是这姿势，可以微调，翘腿垫高都行，保证姿势舒适自然容易演奏就行。民谣的持琴特点就是不稳不稳不稳。
3、左手姿势差别不大，但是整个人的姿势不一样，弹了古典再弹民谣就觉得别扭。特别是左肩，左手腕，感觉差很大。古典更舒服更易弹奏。
4、民谣古典都学，应该没问题吧，，，专攻一项就好了。我爱死古典吉他的声音了，就扔了民谣学古典去了。
吉他自学怎么练
自学吉他的话，具体要怎么进行练习?下面是小编给大家整理的吉他自学练习方法，供大家参阅!
如何自学吉他不管你是纯粹的想自学?还是没有找老师学习吉他的时间或精力? 希望我写这一篇文章?对你们能有所帮助?
1、前提准备
要学习吉他?那你肯定必须有一把吉他?对于初学者来说?买一把一般的就可以?但我建议 你别买太次的?因为等你弹时间长了?你会发现次的琴不仅音色次?手感次?更重要的是 影响弹奏?? 吉他准备好了之后?就要去你所在地的书店转一本关于吉他自学的书了?因为有书就有学习的主题? 书上会给你分几个章节?循序渐进?只要自己慢慢按部就班的来?就不会有太大的问题?
2、开始学习
首先?你要先弄清楚吉他的构造?有几根弦、怎么排序?、六线谱的识别方法、和弦图的识别方法等等
之后你就要按照书上说的持琴姿势?各个动作要领?左右手指法?不断熟练巩固? 一般最初你要学一下简单的音阶?比如C大调音阶?弹得同时?一定要注意自己的左右手配合默契?
更要注意左右手的指法? 音阶弹熟之后?可以利用这个音阶弹一下简单的单旋律曲子?比如?小星星、 多年以前、莫斯科郊外的晚上等等
接下来?就要学习一下吉他弹唱中最为重要的东西了---左手和弦、右手节奏型 最初学习和弦?你要先学习C、G两个调的和弦??你买的书上都有??先按照书上的和弦图把和弦按好? 然后右手拨53231323?四四拍?、532123?四三拍?等简单的节奏型?
可能你左手会有这种感觉? 手指不方便、指型难受、手指尖会疼、整个手都很僵很疲等等?但这只是最初你要克服的小问题? 你只需要不断的反复?不断的熟练?把不习惯变成习惯就好了。
当你把某几个和弦按熟之后?接下来需要你完成一个艰巨的任务?那就是?把你所学的这几个和弦连接? 用左手按和弦右手拨弦的方式连续不断的弹奏出来?这里说的连续不断的意思是?把每两个和弦转换的 时间缩短到最少?甚至是一步到位?不会影响到整个节奏的连贯性??练习和弦的连接的时候? 你当然也可以弹奏几首简单的曲子?这样不仅学会了曲子也锻炼了左右手 最后的任务就要不断反复的练习了?要想把C、G两个调的和弦按得熟练?一般至少需要半年左右的时间吧 ?当然不排除你很勤奋?可能两三个月甚至是一两个月就搞定的情况??把C、G两个调的和弦以及右手 简单的节奏型都练习熟练后弹奏这两个调的歌曲应该都不是问题了
3、进阶学习 进阶学习中大体上分两个部分?一是歌曲弹唱中的各类和弦、右手各类分解、扫弦节奏型 二是各类指型的音阶?la指型、sol指型、si指型、mi指型等等吧?、各种独奏乐曲明白大体要学习的内容之后?你不仅要多接触各类左手和弦?你更要多关注一些歌曲的前奏、 间奏、尾奏的solo。单独的古典曲子的弹奏?各种轻音乐或指弹音乐的作品。 对于进阶学习来说?学习一些乐理知识会对你帮助很大 4、借鉴学习 对于这一阶段的学习?光靠自学已经不能满足自身的需要了?可以这样说?你必须要多找出色的老师学习了 学习一些特殊的技巧?细节的把握?对作品的整体处理?记住?吉
他的学习也是学无止境的 5、总结 吉他学习不像是学习数学公式一样?记住了、知道思维步骤过程了就会了、多做几遍就能熟能生巧的 东西?这是一个不断反复不断巩固的长期学习的过程?应有坚定的信心和锲而不舍的精神?明白这一点? 加上自己的不断努力想弹好吉他?不是问题??
吉他自学入门对于入门而言，可以先练练指法：
1、右手：大拇指(6、5、4弦);食指(3弦);中指(2弦);无名指(1弦)!然后可以练习一下下列指法：654321;123456;5321;53231323;532123;5321323;5321321
2、左手：可以先练习爬格子(从一弦一品开始，往高把位一个品格一个品格地走，然后再回来。一弦完了是二弦，依次往3、4、5、6弦!注意：爬格子的时候左手除大拇指以外，四个手指全部都要用到!)
如果想买教材，我不好，只能说先看看简单的吧，最好里面带点乐理知识的!
吉它入门
左手：
大姆指要放在琴背中线的地方，有的练习琴琴背有条线，就是放大姆指的位置有时会看到一些人采用电吉他的握法，将琴柄握在掌中，这个在一般的古典或是民谣吉他里都是不好的，因为用手掌握琴柄时，左手的自由度不足所以要快速的变换琴格时，就会慢个一点。
而电吉他柄很细，反而用手掌握会好弹一些。其他的手指应呈一个半圆形的放在琴格之上，指尖应垂直按弦，同样的，除了各个手指之外，手掌其它的地方不应触碰到琴柄。这种做法是为了速度和灵敏度的问题。
注意一下，大姆指隔着琴柄，应是放在中指的下方，这样子施力才会均衡。当和弦太大时，还可将大姆指往外推到琴柄边缘的地方，以方便按弦。像这种方式才能快速的变换和弦，才弹的出高级的曲目。
右手：
右手指法有两套，左侧触弦和右侧触弦，我还是介绍最多人用的左侧触弦好了将手轴关节下方约五公分处置於琴腹侧面的凸起处，让手掌面对琴孔自然的放下，手掌不要用力，再看一下手掌的样子，应是四个手指指向地下，姆指略往琴柄的方向。
拨弦时，是用指甲左侧和一点指肉的部份来拨。大姆指拨弦的方向应向外侧，避开其它手指勾向内侧的方向，也就是说，从正上方看大姆指住外拨弦的方向应是和其它手指平行，但是方向相反，所以大姆指就不会和其它的手指打架了。为什麽要注意右手要怎麽拨弦呢?也是为了要让以后弹高级曲时，能够顺一点，这个好处，等到去练颤音时，就可以体会到了。
吉它调音
(一) 使用钢琴调音： 在钢琴上依次弹出吉他之六个空弦音
E (第一弦) 高八度Mi
B (第二弦) Si
G (第三弦) Sol
D (第四弦) Re
A (第五弦) La
E (第六弦) 低音Mi
(二) 使用音叉调音：
轻轻敲击音叉的一端，即可发出一音高为440Hz 的A (La)音， 意即吉他第一弦第五琴格的音。
弹奏的力度与消音力度
矛盾具有客观性和普遍性,解决了矛盾中的各种因素,在此方面也就获得了大成.用力和放松本是一对矛盾,但在古典吉他中却表现得非常重要.比如:左手手指按弦的时候,我们如果很用力地按弦固然能把弦按实,但移动起来就不会很方便.反过来,轻轻的按弦能得到迅速移动的效果,却把弦按不牢了.用力适度虽是解决矛盾的方法,但必须得法.大家应该都有这样的经验,我们在与人打架的时候,一拳挥出去如果把力用在小臂上打人是不会疼的,但如果我们把力用在拳面上,就一下放翻对手.(如希望进一步了解,请与霍力非尔德联系)弹琴也是这样,把力用在了指面上,又用力又放松.(注意左手按弦要到位--左手手指按在靠近品格的地方).
另外,放松有两重含义:一种放松是指正在使用中的手指要用一定的力度,而其他所有不用的手指都要放松.另一种放松指当手指用完力之后就要立刻放松.
消音---古典吉他演奏中,极为重要的也是最容易被忽略的技术是消音技术.
古典吉他的消音从概念上来讲应当分为两种:一种是消除不必要的乐音,一种是消除乐音以外的噪音,也就是杂音.世界著名的乌拉圭吉他大师\吉他教育家阿贝尔?卡雷巴洛曾经说过一句值得每一个吉他手深思的话:在古典吉他上,能在任何时候终止一个音和发出这个音是同等重要的.
一. 消除不必要的消音动作有下面两类.
1.直接消音法:用拨弦的右手指或按弦的左手指直接消音.(1)用拨弦的右手指尖的肉垫按住琴弦(拇指\食指\中指\无名指均可做消音动作);
2.用左手正要结束按弦 的手指果断地瞬时放松,浮在琴弦上,用按弦手指触弦的部分来消音.
2.间接消音法:用正在拨弦和按弦手指以外的其他手指或手掌部分来消音.
(1)转动右手的手掌,用右手的右侧掌边(弹琴时以右手掌面向琴身的左右方向为准),或者称之
为右手掌外侧捂住琴弦.
(2)转动右手手掌,用左侧(由右手大拇指起到腕关节这一部分)又称之为内侧按触琴弦.
(3)用右手拇指的侧面指肉部分消音.
(4)用左手 任何一个正空闲着的手指指肉部分来迅速按触琴弦,但不要僵直.
初学者吉他自学快速入门步骤我说一下学吉他的步骤吧，不过我说的这个步骤只是让你快速的入门，快速的可以自己弹唱歌曲，这个步骤里面没有提到基本功的练习，也没有提到乐理知识的学习，我只是想让你快速培养出你对吉他的热爱，有些人学了一个月了，还是弹几个简单的单音，学习乐理知识，越听越难听，最后可能就放弃了。当然我的意思也不是说基本功和乐理知识不重要，其实这些还是相当
重要的，只是让你入门弹唱时，这些可以先缓一步去学，快速入门后再巩固这些。
第1步，认识吉他谱，吉他谱一般分两部分，就是和弦图和六线谱两部分，和弦图是左手的按法，六线谱是有手的弹法，你先去教材上面认真看看，和弦图和六线谱是怎么认的，上面的
数字都是代表什么，要牢记在心。
第2步，先练习右手，练右手的时候，就不用左手，左手扶着琴颈，不要碰到弦就行了，右手先把最常用的这几个节奏练熟吧，比如532123,53(12)3,53231323，这三个节奏先练熟，你要狠下心去练习，最慢花一整天也能练的很熟练了，真不行花两天也行，一定练到很匀速，不出错，不用看弦就可以熟练的弹出来，达到这样的标准，具体的这些怎么去弹，去教材上面看吧，
这里也不多说。
第3步，练习按和弦，最长用的和弦：C，Am，Em，Dm，G，F，Bm，等吧，这几个和弦如果练会，差不多所有的流行歌曲都可以弹了。你先知道这些和弦怎么按，然后在研究怎么转换，每个和弦直接的转换都的练熟，一步到位，练和弦转换的时候，右手随便弹一个节奏就行，或者扫个波浪音就可以，但是一定要打着拍子，匀速的去弹，如果感觉转换不过来，你右手就弹的节奏慢一些，拍字很慢一些，以至于你左手有充足的时间转换到位，然后在一步一步的加快速
度，切忌一定要打拍子匀速练习，从慢到快。
第4步，上述的第3步也可以通过一首歌曲去练习，即你在教材上面找一首你喜欢有熟悉的歌曲，先把右手节奏练熟，然后去练习歌曲中的和弦转换，这首歌你要非常熟悉，听着伴奏就很熟练唱的那种，吉他弹唱谱都是伴奏谱，所以你不唱的时候一般听不出来主音旋律的，所以你
可以一边练，一边试着唱。
新手入门歌曲：男声：同桌的你，你知道我在等你吗，有没人告诉你。女声：心愿，星语
心愿等。
刚开始你的左手可能会按弦按的很疼，但是如果不用力按，琴弦又按不响，这需要多加练习的，指尖练出手茧以后就不会疼了。琴不离手，至少每天要练习1个小时以上左右，当然也不能蛮练，要勤动脑子，想想和弦直接转换有没有技巧，上面是我介绍的快速入门的步骤，大约2-3个月左右时间，大部分坚持到最后的朋友几乎都能入门，但是我觉得你这样的方法入门之后，可能会有很多弊端，因为没有人指导，你可能有很多错误的地方你自己不知道，所以这个时候你一定要找一个弹得好的人给你示范指导一下，看看你有没有错误的地方，然后在好好练习改正..
弹古典吉他姿势难看
也许你觉得弹古典吉他的姿势太难看，但是一旦你弹起琴来就心无杂念了。下面是小编给大家整理的弹古典吉他姿势难看，供大家参阅!
弹古典吉他姿势难看用古典姿势，这手指头完全打开了，按哪哪有，而且立的超直。这就是在班上没活时用口袋吉他开手的效果。
民谣或弗吉的的姿势，怎么按，这一品三品都不能同时按，而且立不直。
这东西，真的是有科学性的，古典的姿势特别符合人体的生理构造，就是不好看哪。
我都不知道练什么啦，一会捧起古典，手开了，能弹小曲子了。不大一会嫌姿势不潇洒，换民谣吉他用弗拉门戈姿势开手，这个弗拉门戈坐那翘二郎腿的姿势太销魂了。
小生有点迷茫了。
关于古典吉他姿势的一些问题小可接触古典吉他有六个月左右，只是每次弹吉他弹一些时候就会发现吉他已经不在原来的位置了，偏斜了。更改很多次姿势却始终还是会骗。请各位老师指教下，可能的原因是什么?一直很困惑，却找不到原因。请一定要帮忙，先谢过了。
慢慢来一个一个讲坐姿问题~首先~古典吉他要求坐姿很严~如果长期坐姿不对会造成肩周炎，脊椎病等~琴头不能超过耳朵~左脚轻踏于脚蹬，全身坐直~凹槽放于左腿上~右手搭在琴弧度最高的地方~双腿张开点~琴口向上点~这样琴声是向上的~能照顾离你远的听众~然后左手手腕一点要放出去~这很重要~大指在琴颈中间~手掌平行于琴颈~左手第三关节不能突出~左手手指垂直于琴颈~多注意姿势~刚开始学的时候是这样~亲容易偏~多注意下~偏的原因是你把注意力全都放在练琴上了~没注意姿势~所以才会偏~一边练一边注意下~养成习惯以后就会好得很多~
弹古典吉他的姿势是手：
大姆指要放在琴背中线的地方，有的练习琴琴背有条线，就是放大姆指的位置有时会看到一些人采用电吉他的握法，将琴柄握在掌中，这个在一般的古典或是民谣吉他里都是不好的，因为用手掌握琴柄时，左手的自由度不足所以要快速的变换琴格时，就会慢个一点。
而电吉他柄很细，反而用手掌握会好弹一些。其他的手指应呈一个半圆形的放在琴格之上，指尖应垂直按弦，同样的，除了各个手指之外，手掌其它的地方不应触碰到琴柄。这种做法是为了速度和灵敏度的问题。注意一下，大姆指隔着琴柄，应是放在中指的下方，这样子施力才会均衡。当和弦太大时，还可将大姆指往外推到琴柄边缘的地方，以方便按弦。像这种方式才能快速的变换和弦，才弹的出高级的曲目。
右手：
右手指法有两套，左侧触弦和右侧触弦，我还是介绍最多人用的左侧触弦好了将手轴关节下方约五公分处置於琴腹侧面的凸起处，让手掌面对琴孔自然的放下，手掌不要用力，再看一下手掌的样子，应是四个手指指向地下，姆指略往琴柄的方向。
拨弦时，是用指甲左侧和一点指肉的部份来拨。大姆指拨弦的方向应向外侧，避开其它手指勾向内侧的方向，也就是说，从正上方看大姆指住外拨弦的方向应是和其它手指平行，但是方向相反，所以大姆指就不会和其它的手指打架了。为什麽要注意右手要怎麽拨弦呢?也是为了要让以后弹高级曲时，能够顺一点，这个好处，等到去练颤音时，就可以体会到了。
吉它调音
(一) 使用钢琴调音： 在钢琴上依次弹出吉他之六个空弦音
E (第一弦) 高八度Mi
B (第二弦) Si
G (第三弦) Sol
D (第四弦) Re
A (第五弦) La
E (第六弦) 低音Mi
(二) 使用音叉调音：
轻轻敲击音叉的一端，即可发出一音高为440Hz 的A (La)音， 意即吉他第一弦第五琴格的音。
弹奏的力度与消音力度
矛盾具有客观性和普遍性,解决了矛盾中的各种因素,在此方面也就获得了大成.用力和放松本是一对矛盾,但在古典吉他中却表现得非常重要.比如:左手手指按弦的时候,我们如果很用力地按弦固然能把弦按实,但移动起来就不会很方便.
反过来,轻轻的按弦能得到迅速移动的效果,却把弦按不牢了.用力适度虽是解决矛盾的方法,但必须得法.大家应该都有这样的经验,我们在与人打架的时候,一拳挥出去如果把力用在小臂上打人是不会疼的,但如果我们把力用在拳面上,就一下放翻对手.
(如希望进一步了解,请与霍力非尔德联系,另注:儿童不宜)弹琴也是这样,把力用在了指面上,又用力又放松.(注意左手按弦要到位--左手手指按在靠近品格的地方).
另外,放松有两重含义:一种放松是指正在使用中的手指要用一定的力度,而其他所有不用的手指都要放松.另一种放松指当手指用完力之后就要立刻放松.
消音---古典吉他演奏中,极为重要的也是最容易被忽略的技术是消音技术.
古典吉他的消音从概念上来讲应当分为两种:一种是消除不必要的乐音,一种是消除乐音以外的噪音,也就是杂音.世界著名的乌拉圭吉他大师\吉他教育家阿贝尔?卡雷巴洛曾经说过一句值得每一个吉他手深思的话:在古典吉他上,能在任何时候终止一个音和发出这个音是同等重要的.
一. 消除不必要的消音动作有下面两类.
1.直接消音法:用拨弦的右手指或按弦的左手指直接消音.(1)用拨弦的右手指尖的
肉垫按住琴弦(拇指\食指\中指\无名指均可做消音动作);(2)用左手正要结束按弦
的手指果断地瞬时放松,浮在琴弦上,用按弦手指触弦的部分来消音.
2.间接消音法:用正在拨弦和按弦手指以外的其他手指或手掌部分来消音.
(1)转动右手的手掌,用右手的右侧掌边(弹琴时以右手掌面向琴身的左右方向为准),或者称之为右手掌外侧捂住琴弦.
(2)转动右手手掌,用左侧(由右手大拇指起到腕关节这一部分)又称之为内侧按触琴弦.
(3)用右手拇指的侧面指肉部分消音.
(4)用左手
任何一个正空闲着的手指指肉部分来迅速按触琴弦,但不要僵直.
姿势角度指甲
吉他的种类有好几种，不同的吉他声音特点自然也不同，对于刚吉他入门的朋友们来说固定其中一种是特别有必要的。除此以外，也有不少琴友先练的古典，后又改的民谣，除了要面对两种不同的吉他，姿势的改变也是个非常大的挑战!
首先左手对指板的控制力不同。古典姿势有利于左手的控制。因为古典姿势是把琴放在左腿，琴体约45度角，有三个固定琴的呈等边三角形的支撑点：左腿，左胸，右臂，所以持琴很稳，左手完全是自由的。同时，古典姿势指板离身体很近，左手手腕感觉很舒适。而民谣姿势，琴一般是放在右腿，虽然也是三个支撑点，但它们的稳定性显然不如古典姿势。同时，指板角度约15度，指板离身体较远，左手的手腕有压抑感，而且，因为琴稳定性不够，左手还要承担一定的固定琴体的任务。
左手就不多说了，我重点想和大家讨论的是右手。古典姿势要求，右手拇指和其他四指从侧面看成约成90度交叉，食指、中指、无名指触弦的角度不是完全垂直与面板这个平面，而是有一定的倾斜度，从自己身体的角度看过去，手指向左倾斜，即与琴头方向成75度锐角。而民谣姿势，因为琴放得很平，右手食指、中指、无名指触弦的角度发生了变化，是向右倾斜，即与琴桥方向成约80度角。如果按古典吉他要求，这显然是错误的姿势!然而在民谣里却是理所当然的。
所以，在民谣姿势下，手指触弦的角度是和古典姿势不同的，相应地，指甲触弦的部位发生了变化!古典姿势是指甲偏左部，而民谣姿势是指甲中部略微偏右!这决不是一个可以忽略的小问题，因为钢弦上要获得好音色，对指甲修剪和打磨的要求丝毫不亚于尼龙弦!
综上所述，民谣姿势下的右手弹拨角度和指甲修剪要求是与古典不同的，要获得流畅顺滑的触弦感和细腻丰满的音色，必须重视这个问题，认真修剪自己的指甲形状。当然每个人的指甲具体情况不是完全一样的，必须根据实际情况，修剪出自己理想的指甲形状，总之目的只有一个：良好的触弦感，顺滑而结实的拨弦感觉，细腻丰满的音色。
最后要再次提请各位琴友重视指甲修剪和打磨。钢弦比尼龙弦细且硬，对指甲的形状和光洁度要求很高，必须在保证形状合理的前提下，先用细砂纸，后用牛皮纸或其他合适的纸张，将指甲触弦的部位打磨光滑，才能获得良好的音色。当然我这些体会是很粗浅的，据说专业吉他手有一整套复杂的指甲打磨工具和程序，如果有机会我也很想认真学学!