保证练习时间提高练习效率
专业吉他手之所以专业，很大程度上是因为他们有大量的练习时间。在国外职业吉他手每天练习（包括排练）8到10小时是很平常的事。而业余吉他手之所以“业余”很大程度上是因为他们只能在有限的业余时间里练习。两者在能力.水平上的差别是极为明显的.而造成这种差别的一个重要因素就是:练习时间而非能力.就你个人而言,一天练习3小时与一天练习6小时,是绝对不一样.因此我要说,第一重要的是保证足够的练习时间.到底多少时间适合,则因人而异.下面我要谈的是另外重要的一点就是,在保证练习时间的前提下,如何提高练习效率,如何能使练习事半功倍.下面就是我总结的几条秘诀:
1:每次都要正确地\"热身\"
刚从别人那里拿来一堆快得像机关枪似的旋律就开始练习,这可不行.弹吉他也像跑步或任何形式的运动一样,手指需要先做\"热身运动\",才能达到良好状态.你首先需要做一些左手手指的扩展运动,从幅度小的到幅度大的,这样可以让血液流到你的指尖.然后再做一些音阶弹奏练习.这类练习有很多,你可以选择一套自己喜欢的.
2:在学新东西的时候,练习的速度以不犯错为准.
这一点再怎么强调也不过分,每次你学弹一首新旋律的时候,你第一次弹的状况就是你的大脑被指令牢记.并在将来照样弹出的状况.因此,如果你允许自己弹错,而不停下来纠正,你实际上是在告诉你的大脑,可以一遍一遍地犯同样的错误.除非你借用某种信号,让你的大脑知道错误是不可接受的,否则,错误就会被编成程序,永远地停留在你的潜意识里.一旦定好了程序,犯同样错误的可能性总是存在的.即使你想努力重新改写程序,你的潜意识里也是有了弹奏同一段旋律的两个程序.这样,你上了台,用哪一种程序呢?正确的概率只有百分之五十,这多可惜.要避免这一点,就需要你在平时的练习时,不要弹错;特别是最初的几次.而不弹错的关键就是放慢速度.多慢才合适呢?以不弹错为准.(在这里我想说一点我个人的愚见,不仅是平时对着谱练习时要注意这一点,像我们这些玩bass的菜鸟在平时扒带的时候也要注意,尽量听准了音,在最初的几次把谱完整的扒出来,当然到了一定时候即兴玩得很好的时候也可以自己加些东西进去,使音乐更加完美.)
3:一旦你弹熟一个旋律,微放下吉他,在脑子里想象它.
在你缓慢地正确无误地弹奏一段旋律之后,把吉他放下,闭上眼睛.你需要保持绝对安静,不要看电视,不要让任何东西打扰你.在脑海里想象刚才正确的弹奏动作.想象刚才弹奏的音符(特别是重点难点).想象你的手指在缓慢地弹奏一个又一个音符.你要学会这种想象,它可以使你的练习效率提高30%.也就是说,别人弹奏10遍,你只要7遍加3遍想象就可以了,并且效果好得多.这种练习可以在沉思或入睡之前进行.这种练习的另一个好处是可以培养你快速集中注意力的能力.
4:在练音阶或其他重复性技巧的时候,可以看电视或聊天.
这一点听起来有点奇怪,我来解释一下.前面说过,在你学新东西的时候,要尽量减少分神的东西,以便使你的头脑遍好正确的程序.但是,到了你真正学会了,可以闭上眼睛想象出整个旋律的时候,就应该让负责速度和灵活性的神经元接管它们.所以看电视的时候进行音阶等练习,实际上是分散你大脑的注意力,让它不再起作用,这样就可以最大限度地放松,而让神经元最大限度地发挥,这样速度就产生了.看电视或聊天时若觉得吉他音量大的话,可以用一块布塞在靠近琴码处的弦的下面.
5:弹奏的时候不要看手或吉他的琴颈.
如果你还要问\"为什么不能看\"的话,那么你就需要把上面的内容重新再读一遍.我们已经知道了让大脑不起作用的好处,现在我们再让你的眼睛也起不了作用.再说一遍,如果你弹曲子的时候眼睛还得看指板,那么说明你还没有真正掌握这个曲子.不仅如此,你甚至还不了解吉他上的各个位置.在演奏音乐的时候,眼睛是五种感觉器官中最不重要的一个.想一想,贝多芬及一些盲人音乐家,他们的优势在于,当没有视力的时候,听觉和触觉的敏感性会提高到一个新的水平,试一下闭着眼睛弹的效果.你观看最出色的乐手演奏,就会注意到他极少看自己的手或吉他(即使偶尔看也是另外意义上的看,不是去棒子机找准音符).j961.com你应该看你应该看的地方,如:你的观众.要养成不看手或琴颈的良好习惯,这一点很重要,并且要从现在开始.
6:一定要背谱.
当你把一段旋律的节奏.速度.把位.和音符都搞清楚后,就应把谱子放到一边去,越早越好.你要努力记住谱子上的一切,并把它转化成旋律刻在脑子里.今后你只要想到了这段旋律,马上就可以把它弹出来.
7:大量的短时间练习效果最好.
一个人的注意力只能维持一定的时间.已经证明了,几次短时间练习加上休息,比起依次长时间的练习,效果要好.我自己弹琴时发现,如果集中精力练一个小时到二个小时后,休息15到30分钟,然后再接着练,练习的效果就非常好.如果我某一天不在状态,或者不知为什么注意力不集中,我就把没段练习时间缩短到15分钟,中间可能休息15分钟.实验一下,找到你自己独特的生物钟,然后再决定什么时候练习及练习多长时间.
上述这7个秘诀有的你可能知道或听说过,ZF133.Com也可能正无意识地使用其中的1.2个.这是不行的,也是远远不够的,你要真正理解并持之以恒地全面使用它们.刚开始的时候可能有些不太适应,熟练运用之后,效果会很明显.当你于你的同伴一起开始学琴,而你运用了这些秘诀,3个月后看一看,你会发现比他进步快.如果他也同样进步神速的话,那一定也是使用了这些秘诀.我的一个学生曾有过这样的经历:在某次表演时因紧张而出现头脑瞬间\"失忆\",而此时手指仍不由自主地继续按照正确的和弦指法进行.事后他说:\"简直妙不可言,多亏了这些秘诀\".
这些秘诀同样适用于其它乐器的学习.
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个人的吉他学习心得——音阶篇
我想我们大家都应该明了到吉他的基础知识练习对刚刚接触吉他的朋友们来说是非常重要的学习内容，如果刻意的去忽视那些爬格子的把位音阶或伴音阶的练习，会对日后的练习造成很大的弊端，因为吉他是个非常容易上手的乐器，然而它同时也是非常难入门的一门艺术。而下面的文章内容可能会对你的吉他生活会起到关键性的作用喔~
当然首先我会去谈一些老生常谈的众多问题，只要接触过吉他的琴友都清楚，吉他上的音阶是弹SOLO前必须要熟悉的，几乎所有的吉他启蒙教师和自学教材在教把位音阶的时候都是从C大调的原把位音阶，也就是C大调E指型音阶开始的，于是我们都有过练习C大调原把位音阶的经历，然而有多少人知道弹奏音阶要达到什么程度才算是合格呢？又有多少人知道从你开始学习第一个把位音阶的时候，你当时对待这个简单练习的态度就影响了你之后弹琴路上会走多少弯路。
我个人得出的一些经验来与大家分享一下。我们先来说一下弹奏音阶的标准吧，我们首先要做的就是要注意节奏的稳定性，无论你把这一组音阶当做是8分音符还是16分音符都可以，然后就是音阶的准确度，宁可把速度放慢些少出错，也不要因为贪图快那么一点而忽略过去任何一个错误的音符。并且在你练习的时候一定要在心里跟着你弹响的那个音一起念出来唱名。我想这些内容如果你有启蒙老师的话会有给你提到过，可是有很大一部分人选择了忽略要求，只求能把音符在指板上的位置记下来，那么就像我说的，如果你没有按照这个要求去做，那你已经开始走弯路了。
接下来我要谈谈为什么在弹奏音阶练习时一定要念唱名，由于现在市面上的吉他书籍都是六线谱，一般的吉他爱好者多以看六线谱为主，所以这已经成为一种风气和习惯，似乎看六线谱更能让人弹曲子的时候容易上手些，这好多年由于我经常翻弹一些国外的曲子，在网络上下载GPT格式的六线谱，导致有一段时间我也全在依赖GPT上标记的指法来弹琴，但后来我发现了，六线谱上记录的指法不见得就是原版的指法，换句话说，不见得适合你自己，我们弹琴时要由繁入简的，给简单的东西编排非常难的指法，只是为了增加演奏难度，那叫傻。把看着很难的东西通过一套合理的指法变成很简单，这才是真正的高手，所以六线谱只能做为参考，具体指法要根据你自己的擅长的演奏习惯来编排，而编排指法的基础，就在于你对那些把位音阶的熟悉程度，在你把音阶练到很熟悉以后，弹曲子的时候会很自然的把比较富有线性旋律的小段子在没有去思考过的情况下放在指板的某一区域去随手而弹，结果很多时候都是恰恰很顺手，那么这个时候你会发现，这其实就是你所弹奏的指板区域里某一种把位音阶。由于你练习这种音阶次数太多了，造成有些类似或相同的音符你可以下意识的就知道该在什么地方弹合适，并且脑海里显示出来这些音的唱名，你会发现你念出唱名以后对这段旋律的记忆力会加深。音乐首重“听”字，六线谱严格的来说只是一种参考指法和技巧的工具，如果我们不能了解旋律，只看六线谱，那还有什么意义？
关于基础的练习我最后想说两点。
（一）我们练琴其实就是练的一个反应能力，我们练琴的过程应该是这样的，非惯性运动——惯性运动——非惯性运动，如此反复的提升我们对各种速度和指法的控制能力。最初我们练习音阶的时候是绝对的非惯性运动，我们的手指会很笨拙，做任何一个动作都要思考，然而一但你熟悉了这种动作，在反复练习同一条音阶练习时你的速度可以逐步的提升，当提升到一定程度，支配你动作的完全可以是大脑的下意识反应了，这个时候就已经变成了惯性运动，然而曲子始终不会像乐句那么简单，会有很多忽快忽慢的节奏型迫使你不得不在高速演奏中突然停顿下来，也或许是在很柔美的旋律中突然进行大段的快速音阶冲刺，所以在快速的下意识运动中，能及时的改回非惯性运动，这一点很难做到。所以从一开始我们练习音阶的时候就要注意这一点，在一种音阶练习模式练到对你来说已经是很快的基础上，适当的加以变化，使其突然间变成另一种模式，来慢慢的掌握对快速演奏中你的控制能力。
（二）吉他是要靠双手配合演奏的，很多人跟我反应过这样的问题，总是感觉左手快右手慢，也有人说感觉右手快左手慢，其实这个都是很正常的，我们练习的侧重点就在这里，吉他不是某一只手快就能弹好的，关键是协调度。一般情况下，在你需要弹奏左手很快的东西时，你会着重练习左手，而在你需要弹奏右手拨的很快的曲子时，你的侧重点会在右手上下工夫。所以某一个时期你的左手突然比右手快了，或相反，都无关紧要，但记住那不是真的快，而是你的两手没有协调好，要让两只手经常的做一些快速的对协调度要求高的练习是十分有必要的。
吉他教学——个人的吉他学习心得——音阶篇
我想我们大家都应该明了到吉他的基础知识练习对刚刚接触吉他的朋友们来说是非常重要的学习内容，如果刻意的去忽视那些爬格子的把位音阶或伴音阶的练习，会对日后的练习造成很大的弊端，因为吉他是个非常容易上手的乐器，然而它同时也是非常难入门的一门艺术。而下面的文章内容可能会对你的吉他生活会起到关键性的作用喔~
当然首先我会去谈一些老生常谈的众多问题，只要接触过吉他的琴友都清楚，吉他上的音阶是弹SOLO前必须要熟悉的，几乎所有的吉他启蒙教师和自学教材在教把位音阶的时候都是从C大调的原把位音阶，也就是C大调E指型音阶开始的，于是我们都有过练习C大调原把位音阶的经历，然而有多少人知道弹奏音阶要达到什么程度才算是合格呢？又有多少人知道从你开始学习第一个把位音阶的时候，你当时对待这个简单练习的态度就影响了你之后弹琴路上会走多少弯路。
我个人得出的一些经验来与大家分享一下。我们先来说一下弹奏音阶的标准吧，我们首先要做的就是要注意节奏的稳定性，无论你把这一组音阶当做是8分音符还是16分音符都可以，然后就是音阶的准确度，宁可把速度放慢些少出错，也不要因为贪图快那么一点而忽略过去任何一个错误的音符。并且在你练习的时候一定要在心里跟着你弹响的那个音一起念出来唱名。我想这些内容如果你有启蒙老师的话会有给你提到过，可是有很大一部分人选择了忽略要求，只求能把音符在指板上的位置记下来，那么就像我说的，如果你没有按照这个要求去做，那你已经开始走弯路了。
接下来我要谈谈为什么在弹奏音阶练习时一定要念唱名，由于现在市面上的吉他书籍都是六线谱，一般的吉他爱好者多以看六线谱为主，所以这已经成为一种风气和习惯，似乎看六线谱更能让人弹曲子的时候容易上手些，这好多年由于我经常翻弹一些国外的曲子，在网络上下载GPT格式的六线谱，导致有一段时间我也全在依赖GPT上标记的指法来弹琴，但后来我发现了，六线谱上记录的指法不见得就是原版的指法，换句话说，不见得适合你自己，我们弹琴时要由繁入简的，给简单的东西编排非常难的指法，只是为了增加演奏难度，那叫傻。把看着很难的东西通过一套合理的指法变成很简单，这才是真正的高手，所以六线谱只能做为参考，具体指法要根据你自己的擅长的演奏习惯来编排，而编排指法的基础，就在于你对那些把位音阶的熟悉程度，在你把音阶练到很熟悉以后，弹曲子的时候会很自然的把比较富有线性旋律的小段子在没有去思考过的情况下放在指板的某一区域去随手而弹，结果很多时候都是恰恰很顺手，那么这个时候你会发现，这其实就是你所弹奏的指板区域里某一种把位音阶。由于你练习这种音阶次数太多了，造成有些类似或相同的音符你可以下意识的就知道该在什么地方弹合适，并且脑海里显示出来这些音的唱名，你会发现你念出唱名以后对这段旋律的记忆力会加深。音乐首重“听”字，六线谱严格的来说只是一种参考指法和技巧的工具，如果我们不能了解旋律，只看六线谱，那还有什么意义？
关于基础的练习我最后想说两点。
（一）我们练琴其实就是练的一个反应能力，我们练琴的过程应该是这样的，非惯性运动——惯性运动——非惯性运动，如此反复的提升我们对各种速度和指法的控制能力。最初我们练习音阶的时候是绝对的非惯性运动，我们的手指会很笨拙，做任何一个动作都要思考，然而一但你熟悉了这种动作，在反复练习同一条音阶练习时你的速度可以逐步的提升，当提升到一定程度，支配你动作的完全可以是大脑的下意识反应了，这个时候就已经变成了惯性运动，然而曲子始终不会像乐句那么简单，会有很多忽快忽慢的节奏型迫使你不得不在高速演奏中突然停顿下来，也或许是在很柔美的旋律中突然进行大段的快速音阶冲刺，所以在快速的下意识运动中，能及时的改回非惯性运动，这一点很难做到。所以从一开始我们练习音阶的时候就要注意这一点，在一种音阶练习模式练到对你来说已经是很快的基础上，适当的加以变化，使其突然间变成另一种模式，来慢慢的掌握对快速演奏中你的控制能力。
（二）吉他是要靠双手配合演奏的，很多人跟我反应过这样的问题，总是感觉左手快右手慢，也有人说感觉右手快左手慢，其实这个都是很正常的，我们练习的侧重点就在这里，吉他不是某一只手快就能弹好的，关键是协调度。一般情况下，在你需要弹奏左手很快的东西时，你会着重练习左手，而在你需要弹奏右手拨的很快的曲子时，你的侧重点会在右手上下工夫。所以某一个时期你的左手突然比右手快了，或相反，都无关紧要，但记住那不是真的快，而是你的两手没有协调好，要让两只手经常的做一些快速的对协调度要求高的练习是十分有必要的。
个人的吉他学习心得——记谱篇
记得有次在QQ里私下向朱家明老师请教吉他问题的时候，他说道当他回想XXXX年初次接触吉他的时候，他看着乐谱需要很长的时间来练习一段歌曲的前奏，而且要反反复复的弹，因为他老是会记不住。由于那个时期国内的网络并不怎么发达，市场上的吉他学习教材不仅种类少，数量也不多，对于一个想学吉他的人来说想要弹些新鲜的东西大部分都是要靠听力从录音带中扒出来。而就是在那个时候朱家明老师发现他扒歌扒来的东西要比看谱记忆的更快，而且很容易上手，基本上每一次当他完整的扒下来一段前奏的同时也就等于掌握弹会了他。于是他就自己总结了一套方法，使得朱老师在今后的吉他练习中健步如飞了。
对于初学者来讲，往往会感觉到吉他很难学，要规规矩矩学不少时间才能有所收获，这个想法本来是好的，但如果用错了地方过于克制自己必须按谱面照搬话那就得不偿失了。从乐曲的第一个音符开始就一个音一个音的记，一个音一个音的弹，这是非常笨的做法。你可以把曲子拿来当做是一篇课文，你朗读的时候需要阴阳顿挫才会有情感，你不能把汉字像嘣炒豆一样一个字一个字读出来，那样就是笑话了。再比如你过马路听到有的音响店放一首歌，你知道歌词的时候你会一句一句的唱，你记不得歌词的时候一句歌词唱到一半你也不会停，下意识里你会哼哼着把这一句哼完。这是人天生的乐感，如果你没有这样的乐感，说明你的天资不是很好，那也没关系，一样可以培养，我们就从最初你弹的曲子开始做有方法的练习，相信你会有很大的收获。
无论什么样的曲子，每一个乐句你都要有旋律感，要有起伏的情绪，这个情绪的点你要控制好，我所说的一个乐句，并不是在同一个小节里那几个音符，你从第一小节第一个音开始弹一个乐句，这个乐句的结束音或许在好几个小节之后的任何位置上，也不见得都是落在了正拍节奏上，凭着你自己的感觉找到第一句要结束的那个音在哪个地方，然后再那个音后面做上一个记号，不要问我凭什么感觉找结束音，只要你会说中国话，那么这个感觉就是必然有的。难道你问别人吃饭了没有会问“你吃了”停顿一下在加个没字？
现在我们找到你要弹的曲子开始反复练习第一个乐句。一个乐句里所有的音符都是有关联的，就像你平时说话一样，每一个字的排列顺序都是有组织的,记住一句话很容易，但要把几个没关联的字放在一起记是十分困难的。当你提前结束了或延迟结束了一个乐句，那么这个乐句是不会成立的，让人听起来的感觉就像一句话没说完。当你把第一个乐句弹完的时候，你把第一个乐句的结束音在这一小节占拍的位置找到，然后开始练习下一句，比如说这个结束音在第2小节第2拍正拍上，第2个乐句的第一个音在同小节的第4拍正派上。那么你数拍子的时候从本小节第1拍开始数空出前3拍，来进行下一个乐句的演奏，练熟以后再把第一句和第2句进行衔接整体的练出来。如此反复，你会发现当你练习完整个曲目，乐句与乐句之间的衔接是如此的娴熟流畅，并且很少会出现漏掉某一个音符的情况。
吉他教学——个人的吉他学习心得——记谱篇
记得有次在QQ里私下向朱家明老师请教吉他问题的时候，他说道当他回想XXXX年初次接触吉他的时候，他看着乐谱需要很长的时间来练习一段歌曲的前奏，而且要反反复复的弹，因为他老是会记不住。由于那个时期国内的网络并不怎么发达，市场上的吉他学习教材不仅种类少，数量也不多，对于一个想学吉他的人来说想要弹些新鲜的东西大部分都是要靠听力从录音带中扒出来。而就是在那个时候朱家明老师发现他扒歌扒来的东西要比看谱记忆的更快，而且很容易上手，基本上每一次当他完整的扒下来一段前奏的同时也就等于掌握弹会了他。于是他就自己总结了一套方法，使得朱老师在今后的吉他练习中健步如飞了。
对于初学者来讲，往往会感觉到吉他很难学，要规规矩矩学不少时间才能有所收获，这个想法本来是好的，但如果用错了地方过于克制自己必须按谱面照搬话那就得不偿失了。从乐曲的第一个音符开始就一个音一个音的记，一个音一个音的弹，这是非常笨的做法。你可以把曲子拿来当做是一篇课文，你朗读的时候需要阴阳顿挫才会有情感，你不能把汉字像嘣炒豆一样一个字一个字读出来，那样就是笑话了。再比如你过马路听到有的音响店放一首歌，你知道歌词的时候你会一句一句的唱，你记不得歌词的时候一句歌词唱到一半你也不会停，下意识里你会哼哼着把这一句哼完。这是人天生的乐感，如果你没有这样的乐感，说明你的天资不是很好，那也没关系，一样可以培养，我们就从最初你弹的曲子开始做有方法的练习，相信你会有很大的收获。
无论什么样的曲子，每一个乐句你都要有旋律感，要有起伏的情绪，这个情绪的点你要控制好，我所说的一个乐句，并不是在同一个小节里那几个音符，你从第一小节第一个音开始弹一个乐句，这个乐句的结束音或许在好几个小节之后的任何位置上，也不见得都是落在了正拍节奏上，凭着你自己的感觉找到第一句要结束的那个音在哪个地方，然后再那个音后面做上一个记号，不要问我凭什么感觉找结束音，只要你会说中国话，那么这个感觉就是必然有的。难道你问别人吃饭了没有会问“你吃了”停顿一下在加个没字？
现在我们找到你要弹的曲子开始反复练习第一个乐句。一个乐句里所有的音符都是有关联的，就像你平时说话一样，每一个字的排列顺序都是有组织的,记住一句话很容易，但要把几个没关联的字放在一起记是十分困难的。当你提前结束了或延迟结束了一个乐句，那么这个乐句是不会成立的，让人听起来的感觉就像一句话没说完。当你把第一个乐句弹完的时候，你把第一个乐句的结束音在这一小节占拍的位置找到，然后开始练习下一句，比如说这个结束音在第2小节第2拍正拍上，第2个乐句的第一个音在同小节的第4拍正派上。那么你数拍子的时候从本小节第1拍开始数空出前3拍，来进行下一个乐句的演奏，练熟以后再把第一句和第2句进行衔接整体的练出来。如此反复，你会发现当你练习完整个曲目，乐句与乐句之间的衔接是如此的娴熟流畅，并且很少会出现漏掉某一个音符的情况。
吉他教学方法——个人的吉他学习心得——旋律篇
现在让我们来学习下速弹。当然，我并不是想去谈论关于吉他速弹的技巧和一些学习的心得体会，而是想教大伙用速弹这个技巧去创造个旋律。当然这只是一个旋律框架，我们还要不断的加以改进和修饰，已让它变的极具个性话，可以说这是我们自我SOLO的萌芽形态~
这段旋律其中包含的音符是非固定式的（可以适当的删减或增加音符使弹奏更加流畅），你们可以把这些非固定式的可以随意弹的音阶叫做概括式音阶。在演奏一些曲子的时候，我们会碰到很多需要发挥自己极限速度的乐句，这些乐句中包含的音符之多难以想象，而且节奏混乱，不是固定的一种节奏模式，或许在一小节内出现了4、5、6、7连音这种越来越快的顺序，或许是12、7、10、8连音这种忽快忽慢的顺序。
这些音符并不是非要按谱面上标注的那样固定的弹，这里要注意一点的就是不能让音符与音符之间断开，通常在放慢的情况下弹奏这些音符是构造不出旋律线的，只有在非常快的情况下才可以做到。你从谱面上很难吃透理解，诸如这样的情况我基本是这样处理的，首先在编排指法的时候如果某一个音不是在很重要的旋律构成位置上，而且对你编排的指法只有他很不顺手，你可以忽略过去把这个音符去掉，或去掉之后再加入一个顺手的旋律构成音，最好在你编排完毕弹出来之后能录制下来听听是否构成了和原曲一样的旋律线。只要能表达出来你要表达的感觉即可，我这么做不是为了偷懒，事实上如果你用慢放机听听一些吉他大师的速弹部分就会发现，他们在演奏这些快速连音部分的时候每一次和每一次弹的都不一样。因为这些快速部分的旋律并不是乐曲的主旋律，这些快速的片段首重感觉，谱面上记载的未必是对的，要知道GPT这类的吉他软件记录的谱子跟原版弹奏的出入还是很大的，一段200以上速弹，普通正常人都没有办法正确的听出每个音来，而且也没什么必要。所以你不要担心自己弹的是错误的，感觉对了即可。当然你要区分开来有固定节奏的速弹与这种概括式的速弹。像大段的固定式节奏速弹比如好几个小节全是16分音符，你就要规规矩矩弹不能用这种方法了。关于这两种速弹的代表人物，可以参考一下YNGWIE和PG以及YNGWIE很多东西就是很自由的处理，而PG的速弹大部分度是中规中矩的。
吉他练琴的姿势介绍
如果你花一点时间来思考、理解下面这些建议，并按照它们去做，相信会帮助你提高吉他技艺，成为一个更好的吉他手。
1.练习时前面放块镜子，对照镜子看自己的身体、手臂和手指。仔细体会并发现自己身上、手上是否有肌肉紧张、不顺畅的地方。确保你的坐姿和持琴的姿势没有给你带来任何不舒服。
2.争取让错误只出现一次。在练琴的过程中出错是难免的，但不要盲目地重复你所弹错的地方，先停下来思考一下导致错误的原因，发现它并改进它，让你的手按你的意志弹出正确的结果。把每一个错误都看成是一次学习的机会，找原因并改进。
3.追究每一个错误的细节，在头脑中清楚明确地知道发生了什么。是哪个音少弹了或没弹准？应该用哪个手指去按弦？在按弦之前手指应该停留在哪个位置，作什么准备？
4.每天都坚持给自己的弹奏录音。仔细听自己的弹奏，从中找出你最不满意的部分，想想如何能把它弹得更好。
5.尽量多在他人面前演奏。每一次都要清楚地意识到自己的感觉如何，弹奏如何，身体上是否有紧张感？情感上是否投入了？在心理上是紧张、焦虑，还是感到了演奏音乐的快乐？这些分析有助于你了解自己，看在哪些地方需要提高，成为一个成熟的演奏者。
6.将你的手指看作是不同的人，你可以假想它们有自己的名字，他们在一起是一个乐队，互相配合。每当你用一个手指按弦时，你要想象自己就是那个手指人。这种想象可以让你在弹奏中更细腻地体验手指的感觉。缺乏对手指的感觉是引起各种演奏上技术难度的根源。
7.在你的面前除了曲谱之外，还要放着一个记录本，每当你发现了自己的弱点，或最需要改进的地方，或需要加强练习的地方，都要把它们写下来，还要再写出你决定如何改进。把它经常放在你面前，或打印出来钉在某个地方让自己能经常看到。经过这种反复的提醒，在下一次练习时你会下意识地注意。
8.在每一次移动手指时，要思考你的下一个动作。
9.每当你练习的时候，要注意你的全身。
10.使用节拍器，把它当作你提高技术不可缺的工具。弹奏速度是慢慢建立起来的，比如，先从60BPM开始，一个音弹奏4拍（这是一个慢得很痛苦的速度），在这个速度上发现自己手指和身体的肌肉紧张感，放松并消除紧张感。然后到80BPM，100BPM。回过头来再重新用60BPM这次一个音弹奏2拍，接着再上到80BPM，100BPM。按照这样的循环再练习一个音1拍，1/8音符，最后是1/16音符，慢慢再由100BPM上升到你能达到的极限。
可酸死我我手了！！！！！！！！
练琴十记
1：如果节奏和基础动作有问题，那么其他方面也不会好到那里去。
2：任何一个基础动作练习不好，都会导致将来的一系列问题。如手指到位不好、不够直立压弦，那么除了演奏把握性会受影响，圆滑音的质量也没有保证，然后所有关于圆滑音的装饰音也同样会有问题，左手独奏也会变的极难弹奏了。
3：为一首乐曲确立指法前非常谨慎，指法对弹奏的影响比一般习琴者认为的要重要的多。但是一旦确定了指法，那么在以后的练习里一定要严格做到，尽快的养成弹奏习惯。
4：不要随便的否定或接受书上其他演奏者的指法标注，一定要明白一个指法的含义以后再接受它或否定它。如有没有声部连接、音乐色彩、方便演奏等等的意义。
5：一个不好的指法常常包含了指法连用，安排指法时候要特别的注意。所谓指法连用就是右手的同一指接连的使用（除了p指），所以一定要交替使用；左手同样有这个问题：同一弦上的的同一指可以连用，但是不同弦之间的一定尽量避免。
6：每个阶段以至每次的练习都要有清晰的目的，如果练习的是音阶，那么可以考虑练习目的是音阶的起伏还是速度或是其他的目的，然后再考虑通过什么样的手段练习才能达到这个目的，这样的练习才能算是高效率的练习。
7：如果练习时间不很多，但是又有几个练习类型要练习，那么应该一次就集中练习一个类型，下次再集中练习另一个类型，这样的效果要好于一次练习好几个不同类型的练习，同样的道理也适用于乐曲的练习。
8：慢速练习对于练习的意义是非常大的，但是要注意在慢速的练习时，音乐的乐句呼吸和起伏同样也要做出来，不然到了乐曲正常的速度的时候，这些就会因为养成了习惯而做不出来了，而且因为慢速练习在练习里占很大的成分，如果不注意音乐表情，将会养成很不好的习惯，慢慢的音乐就会失去活力。
9：在不能准确的完成乐曲的每一乐句的节奏下，先不要做一些自由式的处理。任何一个演奏家对某一部分自由处理时，他也可以弹奏那个部分的准确节奏，在明白准确节奏的基础上做自由处理，才是有源之水。（p.s其实大部分的西方音乐可以做的自由处理并不是象一般琴友想象的那么多。）
10：时常可以见到很多琴友问如何去选择练习曲或乐曲，没错选择什么是一个重要的问题，但更重要的是如何弹奏，就是说用什么样的方法来练习或演奏；而最为重要的是表达什么，即使有很好的乐曲，有很好的技术去操纵它，但是如果忘记了要表达什么，这样的音乐也是毫无意义的。其实这种情况在器乐演奏相当的常见；由于器乐的演奏技巧具有相当的难度，为了完成好一个乐曲，我们会对很多技术或处理的细节花费大量的精力和注意力：谨毫发者失仪，在对细节雕琢中，我们忘记了我们为什么要演奏音乐了、、、、、也就是常说的：他在弹奏，但是他不知道他在做什么。所以，任何时候我们不要忘记我们弹奏的音乐要表达什么，如果实在无话可说，那么还不如保持沉默。
吉他练琴中的细节
人也不是什么高手，玩的时间也不常，只是平时练琴时候总结了点经验，一直想写出来，也算是饮水不忘打井人吧．哈哈．．大家挑着拣着看看有没适合自己的．．呵呵，有点乱，抱歉
１、近期老师说的一句话，印象比较深刻．．弹ＳＯＬＯ之前必须先搞清楚它的伴奏，否则就是干架子，练了也只会是技术上的收获，脑子里还是一片空白．
２、练琴如果没有太富裕的时间，最好挑出几项练习．．少而精，避讳多而杂．
３、不管是练习乐句，还是练习曲，都要搞清楚练习的目的，避免盲目练习，有针对性的找适合自己现阶段的东西来练．比如速度没上去时候，知道提琴曲是练速度的．狂练那个．．节奏不稳时，数着拍子练ＲＩＦＦ．．等
４、扒带，尽管我也是刚开始扒带，但老师一直强调这个，曲子的大感觉，跟小细节．．尤其练习数小节，这对于以后即兴时候的小节安排也有帮助
５、练琴时间的安排．．（都是些废话，本来想说的有点深度的，但这个问题总会跳出来）我身边好多哥们也弹琴，也在北京做着摇滚梦．但是，都是野路子出身，难免会不扎实，练琴跟弹琴分不清楚．．根本没有针对性，练的爽的东西，重复爽了若干遍．．练的不爽的东西，，从来没不爽过．．好象从没想过自己现阶段缺什么，没速度的时候，再吃力练ＲＩＦＦ，还是没速度．．还是要清楚各种练习的目的，通过练习要提高哪一部分．５个小时练琴的话，几个小时用来巩固目前成绩，（速度１７０的时候可别几个月不练掉回１３０）几个小时用来提高，学习新东西（１７０也没用，，学点别的吧，总不能表演２４０的半音阶给别人看．）。几个小时实验，增加对手里东西的理性认识．（不成系统的提高，无关紧要，可有可无的一个小技巧啊等）
６、练习的分类，好多大师文章里都说过了，没那么清楚反正我是这么分的：各个难度层次的，手指独立性，灵活性（各种格子爬）节奏感，乐感练习（ＲＩＦＦ，ＦＵＮＫ练习，ＢＬＵＳＥ乐句等）抡拨基础练习（我曾经练了好久提琴曲子，，跟一些帕格尼尼无穷动的片段）．技术练习，呵呵，点，退，击钩等等那些．（通过练习乐句来练习）
７、上面的基本就是我们大家接触的东西了吧，再高一点就是那些和玄连接，等等分析和声走向来即兴的东西，就超过吉他的演奏的范围了，认识有限，高手来补充.
８、这个想了半天还是说了，本来有点犹豫的，这话可能会伤了部分技术狂人的心.呵呵，老师说过的（国内算个人物）要站在音乐的角度看吉他．而不是吉他的角度看吉他．练习，你也得想清楚自己适合哪个类型的人，大师那种乐队为吉他陪衬的，还是吉他手那种吉他为乐队陪衬的．你喜欢后者，其实就没太大必要练什么１０对１０（手指头按玄，脚指头点）呵呵~
９、总之就是要时刻想想，动脑子练琴，方法上的，跟音乐上的．．．最忌讳的就是盲目．．跟狂热
１０、哦~~~成为高手的过程其实就是~积累~的过程，（通过大量练习，积累素材．熟读唐诗３００首，不会做诗也回吟的意思．）还分经验的积累跟乐句，乐感的积累．．（好象是废话）积累跟什么的过程，他说完我也忘了．．呵呵~~哪天问清楚了再回复进来吧．
想了半天也想不起来了，想起来再说吧~~~潜水这么久~~只是觉得有点东西说出来大家或许会有收获~~~灌水扯淡实在没意思．毕竟玩的时间短~~认识方面难免可笑，狭碍．有什么疏漏高手提出来，别听我胡扯教坏小孩子．哦，对了~~介绍一些好点的练习吧~~无穷动，，帕格尼尼的五线谱提琴曲，，练一段时间以后会对什么新古典主义产生深刻的认识．自行车~~呵呵，节奏篇真的很不错，，自从看了那个之后，简单点的谱子总算能看着弹了．哦，对了．．．呵呵，音阶，，可能好多哥们都发现自己随便弹什么东西时候总是在一个把位之内，，比如一个ＳＬＯ型音阶，只能是在这个指型里上行，下行．摸进．很难串到别的把为，最多也就是１２品以后的高８度ＳＬＯ型，呵呵，我现在每天练的音阶都是没根玄三个音的，还有四个银，５个音的．就是说没根玄上弹４，５个音那样的弹音阶，弹会了之后就会不由自主的串把为弹了．横向的练音阶，（自己的缺漏未必就是别人的~~说了，跟我情况差不多的哥们试试吧）
先不说了~~这些在别人眼力可能都是可笑的常识吧，，呵呵，路漫漫，其修远嘛，~大家共勉吧．希望高手能补充一下
17年很好听的女生民谣
17年很好听的女生民谣吉他可演奏歌曲大家觉得哪些好听呢?下面是小编给大家整理的17年很好听的女生民谣，供大家参阅!
17年很好听的女生民谣吉他谱走马17年很好听的女生民谣走马赏析有人认为，这是一种抽象式的名字, 歌词与名字并没有多大的关联, 且歌词多是口语化, 更多的是表达一种状态与态度 。
还有人认为这是一段走出单相思的故事。鼓起勇气去追自己喜欢的人，但是对方没有任何反映，然后自己归结自己辨析，最后总选择放弃。
17年很好听的女生民谣走马歌词窗外雨都停了
屋里灯还黑着
数着你的冷漠
把玩着寂寞
电话还没拨已经口渴
为你熬的夜都冷了
数的羊都跑了
一个两个
嘲笑我
笑我耳朵失灵的
笑我放你走了走了走了
走了
路人穿街过河
好景只有片刻
森林都会凋落
风吹走云朵
你留给我的迷离扑朔
岁月风干我的执着
我还是把回忆紧握
太多都散落
散落太多好难过
难过时你走了走了走了
走了
过了很久终于我愿抬头看
你就在对岸走得好慢
任由我独自在假寐与现实之间两难
过了很久终于我愿抬头看
你就在对岸等我勇敢
你还是我的我的我的
你看
浪漫无处消磨
无聊伴着生活
空荡荡的自我
莫名地焦灼
世界孤立我
任它奚落
我只保持我的沉默
明白什么才是好的坏的
都散了
散了太多无关的
散了后我醒了醒了醒了
醒了
过了很久终于我愿抬头看
你就在对岸走得好慢
任由我独自在假寐与现实之间两难
过了很久终于我愿抬头看
你就在对岸等我勇敢
你还是我的我的我的
你看
过了很久终于我愿抬头看
你就在对岸走得好慢
任由我独自在假寐与现实之间两难
过了很久终于我愿抬头看
你就在对岸等我勇敢
你还是我的我的我的
你看
浪漫无处消磨
无聊伴着生活
空荡荡的自我
莫名地焦灼
世界孤立我
任它奚落
我只保持我的沉默
明白什么才是好的坏的
都散了
散了太多无关的
散了后我醒了醒了醒了
醒了
关于拨片的使用心得
弹了好多年琴了，从吉他初学到吉他入门，也练了不少的东西，到了最后自己总结一下经验和大家分享希望大家能多吸取一些东西，也希望高手来指出我所说不恰当的地方。
所谓热身练习实际上就是把尚未活动开的手指，手腕以及手臂活动开来，但大家最容易忽略的就是大脑，切记一定不要忘记把大脑思维活动开。曾经有位很棒的古典吉他老师，当我去还课的时候我刚一弹，老师就说:你没用心练?我答到：我一天练了6个多小时~~~~最后他说：用心练2小时的效果比心不在焉的练8小时效果好。这就是用大脑和不用大脑的区别。
我热身练习如下：熟悉音阶在指板上的位置，如练习连续弹奏几个八度的同名音或各种调式音阶等等;半音阶练习24种组合方式，我一天平均巩固4~5种，1周5天刚好24种(我一周要留2天出来不碰琴)，手指独立性练习----左手圆滑音练习(就是平常说的打勾弦)。五声音阶组合式模进练习，如3度4度5度甚至6、7度音程。
注意：当你在练习这些的每一个细节都要注意一些问题。1、除了在推弦和拉动揉弦时，手腕无论如何都是放松(不用力)的，切忌紧张。2、你正在弹奏现在这个音的时候你大脑里想必须是下一个音的位置音名，组别等等。3、牵涉到换把位的练习里，在换把动作前的一段时间你头脑里必须出现下一个手型和位置等。
提高练琴效率的几条秘诀
专业吉他手之所以专业，很大程度上是因为他们有大量的练习时间。在国外职业吉他手每天练习（包括排练）8到10小时是很平常的事。而业余吉他手之所以“业余”很大程度上是因为他们只能在有限的业余时间里练习。两者在能力.水平上的差别是极为明显的.而造成这种差别的一个重要因素就是:练习时间而非能力.就你个人而言,一天练习3小时与一天练习6小时,是绝对不一样.因此我要说,第一重要的是保证足够的练习时间.到底多少时间适合,则因人而异.下面我要谈的是另外重要的一点就是,在保证练习时间的前提下,如何提高练习效率,如何能使练习事半功倍.
几条秘诀:
1:每次都要正确地"热身"
刚从别人那里拿来一堆快得像机关枪似的旋律就开始练习,这可不行.弹吉他也像跑步或任何形式的运动一样,手指需要先做"热身运动",才能达到良好状态.你首先需要做一些左手手指的扩展运动,从幅度小的到幅度大的,这样可以让血液流到你的指尖.然后再做一些音阶弹奏练习.这类练习有很多,你可以选择一套自己喜欢的.
2:在学新东西的时候,练习的速度以不犯错为准.
这一点再怎么强调也不过分,每次你学弹一首新旋律的时候,你第一次弹的状况就是你的大脑被指令牢记.并在将来照样弹出的状况.因此,如果你允许自己弹错,而不停下来纠正,你实际上是在告诉你的大脑,可以一遍一遍地犯同样的错误.除非你借用某种信号,让你的大脑知道错误是不可接受的,否则,错误就会被编成程序,永远地停留在你的潜意识里.一旦定好了程序,犯同样错误的可能性总是存在的.即使你想努力重新改写程序,你的潜意识里也是有了弹奏同一段旋律的两个程序.这样,你上了台,用哪一种程序呢 ?正确的概率只有百分之五十,这多可惜.要避免这一点,就需要你在平时的练习时,不要弹错;特别是最初的几次.而不弹错的关键就是放慢速度.多慢才合适呢?以不弹错为准.(在这里我想说一点我个人的愚见,不仅是平时对着谱练习时要注意这一点,像我们这些玩bass的菜鸟在平时扒带的时候也要注意,尽量听准了音,在最初的几次把谱完整的扒出来,当然到了一定时候即兴玩得很好的时候也可以自己加些东西进去,使音乐更加完美.)
3:一旦你弹熟一个旋律,微放下吉他,在脑子里想象它.
在你缓慢地正确无误地弹奏一段旋律之后,把吉他放下,闭上眼睛.你需要保持绝对安静,不要看电视 ,不要让任何东西打扰你.在脑海里想象刚才正确的弹奏动作.想象刚才弹奏的音符(特别是重点难点).想象你的手指在缓慢地弹奏一个又一个音符.你要学会这种想象,它可以使你的练习效率提高30%.也就是说,别人弹奏10遍,你只要7遍加3遍想象就可以了,并且效果好得多.这种练习可以在沉思或入睡之前进行.这种练习的另一个好处是可以培养你快速集中注意力的能力.
4:在练音阶或其他重复性技巧的时候,可以看电视或聊天.
这一点听起来有点奇怪,我来解释一下.前面说过,在你学新东西的时候,要尽量减少分神的东西,以便使你的头脑遍好正确的程序.但是,到了你真正学会了,可以闭上眼睛想象出整个旋律的时候,就应该让负责速度和灵活性的神经元接管它们.所以看电视的时候进行音阶等练习,实际上是分散你大脑的注意力,让它不再起作用,这样就可以最大限度地放松,而让神经元最大限度地发挥,这样速度就产生了.看电视或聊天时若觉得吉他音量大的话,可以用一块布塞在靠近琴码处的弦的下面.
5:弹奏的时候不要看手或吉他的琴颈.
果你还要问"为什么不能看"的话,那么你就需要把上面的内容重新再读一遍.我们已经知道了让大脑不起作用的好处,现在我们再让你的眼睛也起不了作用.再说一遍,如果你弹曲子的时候眼睛还得看指板,那么说明你还没有真正掌握这个曲子.不仅如此,你甚至还不了解吉他上的各个位置.在演奏音乐的时候,眼睛是五种感觉器官中最不重要的一个.想一想,贝多芬及一些盲人音乐家,他们的优势在于,当没有视力的时候,听觉和触觉的敏感性会提高到一个新的水平,试一下闭着眼睛弹的效果.你观看最出色的乐手演奏,就会注意到他极少看自己的手或吉他(即使偶尔看也是另外意义上的看,不是去棒子机找准音符).你应该看你应该看的地方,如:你的观众.要养成不看手或琴颈的良好习惯,这一点很重要,并且要从现在开始.
6:一定要背谱.
当你把一段旋律的节奏.速度.把位.和音符都搞清楚后,就应把谱子放到一边去,越早越好.你要努力记住谱子上的一切,并把它转化成旋律刻在脑子里.今后你只要想到了这段旋律,马上就可以把它弹出来.
7:大量的短时间练习效果最好.
一个人的注意力只能维持一定的时间.已经证明了,几次短时间练习加上休息,比起依次长时间的练习,效果要好.我自己弹琴时发现,如果集中精力练一个小时到二个小时后,休息15到30分钟,然后再接着练,练习的效果就非常好.如果我某一天不在状态,或者不知为什么⒁饬Σ患??我就把没段练习时间缩短到15分钟,中间可能休息15分钟.实验一下,找到你自己独特的生物钟,然后再决定什么时候练习及练习多长时间.
初学者练琴的误区
1.盲目的最求难度，速度。
有一句话叫欲速则不达！很多曲子都很简单，比如爱的罗曼史，但是你要弹出感觉来就不容易了，有时候也许谈恋爱中的人才能弹出独特的感觉出来。：）开个玩笑。月光[古典曲]也不是很难，但是你要达到行云流水般的境界，也非易事！想想会弹十日谈这样超级曲目的人怕也不多吧！曲目这么多，我建议从最简单的开始，把最简单的练精，打好基础后再练习高级曲目，达分奇画蛋的原理相信大家都明白吧！
最求速度，也要在把吉他音色弹得圆满基础上再追求，如果你弹得不清晰，也会失去艺术效果！很多曲子，更重在对历史背景的把握，加上自己的理解才能弹得好，你弹得再快有什么用呢？那也只是花架子！
2.盲目的按原谱弹！
现在市面上的曲谱太多了，往往让我们无从选择！本站提供了网友上传的许多曲谱，有些一首歌曲有四种以上的版本，这个时候你就要选择了！作为弹唱来说，演出来说，当然是有变化，但又好弹的曲谱是最好不过的了！包括前奏，间奏，尾奏，加花－这样的曲谱让人觉得有东西可学！切不可追求新奇的指法！建议，要学难点的指法曲谱，也要有针对性，有目的的去学，但不要做为主要的去学！那样你会因为难度而失去兴趣的！也浪费时间。
3.没有多听，多想！
这是很多初学者不注意的问题！老认为自己已经听得很熟了，但是一弹起来就变样了，建议大家把琴调好，然后跟着弹。昨天今天这首校园歌曲，我就是跟着弹练出来的！有时我听歌曲的时间比练琴的时间多得多！感觉很重要的呀！
不多想，这也是我的老毛病了，拿来一首曲谱，弹了三次就录音了！没多想这个滑音怎么掌握轻重，那个扫弦是否有扫得干脆！一首歌曲大概弹得七分像就行了，这其实对练琴很不利。多想想，多设计，把感情带进去是很重要的！
4.一天练到晚，死练！
一句话，没必要！不是专业的话，你抽出时间，最多一天二个小时足够了，而且是一个小时学理论，一个小时练习，科学的安排时间，才是最好的方法！如果练习不够，最多加一个小时！
5.乱练，没有目的性！
也许，你有这个感觉，练完以后，不知道自己学到了什么。什么都是一点点。建议，找个好老师指导你练习，安排好科目；或者，找本好的教材，一步步的学。
6.我的手不行，短，怎么可能会达到一定的水平呢？
很多吉他手按不到一定的品位，都是用变调夹来实现的，所以手短不应该成为你学不好吉他的借口，我的手就很短，很多品位按不到，大家听听我弹得歌曲，是不是也有点味道呢！手短你想办法啊，人家贝多芬听不见，不一样的写音乐吗！有时候按不到一定品位，是因为你练习不到位，经过一段时间你会发现，有些品位你也能按到了!