很多孩子很喜欢吉他这个乐器，不过家长们害怕不适合孩子学习，那么大家知道学习吉他的最适合的年龄吗？下面小编就为大家带来的关于学习吉他的最佳年龄的介绍吧。
学习吉他的最佳年龄
学吉他最好的年龄是：6-7岁左右，具体看孩子的身体发育情况，或提早些，或推迟些。
主要看手部肌肉和关节的发育情况，孩子如果手部肌肉关节力量都比较弱过早学习会影响手部发育。开始一定要找专业的吉他老师学习，如果一开始姿势不正确长时间练习后会有很多后遗症，比如脊柱弯曲，手型难看，等等。j961.cOM
很多研究实践证明，手指的运动成为儿童智力开发的基础，弹吉他就必须活动双手，特别是灵活的十个手指头。大家都知道，人的大脑是人体行为的总指挥，手指的动作越复杂，越娴熟，就能与大脑建立更多的联系，也就是说我们在小的时候多进行手指的有规律的运动，就能有效地锻炼大脑的功能，尽早的开发大脑的潜能，使之更加灵敏和聪慧。
以上就是小编为大家带来的关于学习吉他的最佳年龄，希望能够帮到大家。
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学习吉他的认知
今天的吉他自学教程，来给大家说说学习吉他的认知
学习吉他的认知
告诫琴友和学生，一定要戒骄戒躁。学海无涯，谦虚的学习各种吉他音乐知识，不能好高骛远，眼高手低。要珍惜自己的美好时光，不能把时间全浪费在玩网吧和网络游戏上了，不能做游戏的奴隶!。我们要相信自己，要在某一方面有所追求。至少我们以吉他引以为豪。至少我们的青春有些浪漫。
究竟怎样才能弹好琴呢?首先我们纠正一下学习理念，怎样才算是系统的学习吉他?绝不是爬爬格子、走走音阶、学些乐理、学些技巧就是所谓的系统化学习吉他这么简单。以下是我多年学习吉他过程中的一些认知，以此提醒大家，和大家共勉。
认知一：对左右手每个手指的强化、独立、扩展训练是重点，也是演奏家们每日必修课之一。
认知二：对歌曲旋律中出现的各种音符时值，如四分、八分、十六分、切分、附点等逐一训练。不光是明白，而是消化在吉他练习中。
认知三：对各种大小调的自然音阶和五声音阶，以及布鲁斯音阶的练习势在必行。弹好了，可以让我们的手纵横于吉他指板之上。千万别被音阶吓住，其实就是一种学习模式，一通百通。
认知四：和弦的练习和音阶练习模式差不多，都是有章可循的，学会一种和弦，就能打倒一片。很多时候，除了弹唱现有编配好和弦的歌曲外，有很多新歌曲我们想唱唱，那么学习歌曲的和声配置就是我们要学的课程之一。
认知五：各种吉他技巧层出不穷，到底学什么技巧实用，要看我们的学习目标和方向是什么。特别提醒大家的是在诸多的乐谱练习中，细节的把握至关重要。要想我们手中的琴会歌唱，揉弦颤音首当其冲，揉弦的快慢和深浅会直接影响到旋律的感情发挥，其实也是你的魂之歌唱。说白了就是感觉的展现;要想手中的琴会说话，就需非常熟练的把各种吉他技巧应用到歌曲当中，你能HOLD住它们的存在;要想旋律在我们的琴声中激昂奋进，百转千回，最难啃的即兴的吉他SOLO我们逃避不了。
认知六：吉他达人和高手是练出来的。最牛叉的现代吉他炫技我们绝不能错过，因此关注最新吉他信息和动态必不可少，我们要及时跟进最先进、最激烈的吉他前沿阵地。有啥炫技和动人的旋律，大家需要多多交流，最好多参加一些吉他音乐社团活动，也为枯燥的练习添加兴奋剂。
认知七：要坚持多久才能练成吉他高手?何为坚持，前不久在电视媒体上的一个娱乐节目上，著名音乐人郑钧说了一句话：我自己写的歌曲，每首至少唱一千遍以上。可想而知，任何成功不是一朝一夕得来的，有一天你成功了也绝非偶然。台上一分钟台下十年功的理论是没错的!在未来学琴的道路上，要是没有一种坚强的信念，和持之以恒的训练是难以成事的。静下心来好好想想，现在放弃还来的及，别到最后被琴伤了自尊。
认知八：最为重要的一条。说和想再多也没用!我们都需要更多的时间去练习、练习、再练习!最后预祝大家学琴快乐、快乐的弹好琴，让我们在学琴的过程中追逐自己的快乐。如果你是一个真正的吉他音乐爱好者，学习吉他你懂的!
学习古典吉他的好处
学习古典吉他可以让我们修身养性，让我们远离现代的浮躁。下面是小编给大家整理的学习古典吉他的好处，供大家参阅!
学习古典吉他的好处首先要明确告诉你，学习吉他的人最多，可是真正了解吉他的人最少，说明吉他学习容易走弯路，而且学习吉他的人视唱练耳和学习钢琴，小提琴的人相比，相差很远。所以正确学习古典吉他是非常重要的。好处是。
1，可以培养心灵手巧。使大脑和手指更加灵活。
2，学习到了音乐的旋律与和声知识。
3，给自己和别人带来音乐的享受快乐。
4，培养坚持，毅力，耐心，钻研等等的优良品质。
5，培养了音乐修养和艺术气质。
6，提高审美观。
7，更加热爱生活。
8，有学习吉他问题可以找我。
弹古典吉他的好处与利处1、吉他简单易学，所有人都可以可以轻松入门!
吉他已经在世界范围内流行很久了，具有大量的学习资料和资深的爱好者。在各大城市，也经常会有吉他技术的交流演出活动。吉他不比古筝、琵琶或是钢琴之类的乐器，需要掌握大量专业的乐理知识，入门的门槛比较高。吉他有自己专门的六弦谱，通过一小段时间的磨练，约瑟网小编觉得，大部分的朋友都是可以学会简单的弹唱技巧的。
吉他不仅仅容易学，还不分年龄、学历和收入水平，一台合格的钢琴都是成千上万元的价格，而一支吉他只需要300~500元就可以买到，已经把入门的门槛降到了最低。80岁的爷爷奶奶可以学习自弹自唱，5岁的小朋友也可以抱着小吉他自学童谣。
2、调节身心，保持心理健康
当今的时代，我们处处留心身边的危机，似乎总也停不下脚步享受生活。约瑟网小编在工作最紧张繁忙的时候，随手拿起一把吉他，自在的弹奏一曲，也算是繁忙生活中的一剂良方了。
身心需要调节，紧绷的神经可以通过音乐来缓解，这就是吉他这种乐器最大的价值。
3、给爱人惊喜
在各种派对上，您是否对远处的那个Ta心驰神往呢，是否希望借助音乐浪漫一把呢?您是否希望可以用自己的指尖为爱人谱写一首独一无二的乐章呢?那就拿起那把吉他吧，它会告诉你如何做~音乐与爱情有关，与甜蜜很近。
4、让旁人刮目先看，提高竞争力
演奏吉他作为一种音乐技能可以增加我们在职场中的就业机会，也是积极的人生态度的表现，在同事、亲人、领导、朋友之间露上一首，美哉快哉。
5、提高情商，锻炼乐感
您是否知道《爱的罗曼史》?您是否知道什么叫做四四拍?您是否知道什么叫做复式调卡农?约瑟网小编觉得，这些知识都是宝贵的个人财富，良好的音乐素养是一个人审美趣味的最好体现。吉他可以帮助您锻炼良好的乐感和音乐审美，简单的乐器，美好的音乐，我们可以走的更近一些呢!
弹古典吉他的好处1.提高个人修养，增加个人魅力。
您注意到了吗?艺术工作者总是有一种与众不同的高雅气质。毫无疑问，是长期的艺术生涯造就了这一点。
学习吉他同样有这种功效。坚持练吉他，你会慢慢发现自已的艺术素养在提高，言谈举止之中不经意地流露出独特的魅力，在人际交往中您自然而然会有一种亲和力。怎么样，心动了吧?
当然，这不是一朝一夕的事，任何一种气质和能力的培养都是一项长期积累的过程，那就要看你和吉他有没有缘分了(看你能不能坚持啦)。
2.提供心理调适的有效手段
现代社会中，激烈的竞争，紧张的生活节奏，无一不给人带来巨大的心理压力。心理学家告诉我们，音乐是缓解压力的最有效手段之一。
而弹吉他，更是一种您亲手创造的音乐。试想一下，当美妙的音乐从您自己的手指底下流出，还有什么烦恼不会在这指趣的意境中烟消云散呢?
当您学习累了，当您工作中遇到烦恼，自己弹奏一曲优美动听的曲子，放松一下。吉他这种乐器，难道不是很好的选择吗?
3.多一个才艺多一份自信
在学校或公司的晚会或聚会上，您尽可以露上一手，让大家对你刮目相看!以后您就可能倍受大家的关注，人气马上就上升了，您也将会觉得生活更快乐，自己也更自信、阳光了。
4.吉他小巧便携
吉他是一种便于携带的乐器，只要您愿意，走到哪里，都能练到哪里，弹到哪里，场地到哪里。
5.演奏形式多样
可以演奏和声片段，可以独奏，亦可合奏，可以自弹自唱，亦可为别人伴奏，当然还有炫酷的指弹，一个人玩出一个乐队的感觉哦!
6.提升整合素质
现代社会中，人与人的竞争是对个人综合素质的考验，多一点才能、多一门技艺，就能在竞争中处于更加有利的地位和更大的回旋空间。
7.不扰民，不管是古典吉他和民谣吉他的音量都不大，绝对不会扰民。够自己听，够自己投入，别人想听嘛，得靠近点哦
8.不贵
初学买个不错的吉他并不需要花费太多，600元左右的琴音色手感都非常棒了，相当经济!
9.快速入门
从不知如何下手，到琴声流淌，大多人一般只需要三个月足矣，聪明点的更短，我见过一个星期就能学会弹唱的人，吉他能让你很快的找到自信，找到音乐的美感所在!
10.帮你追到心仪女生!!!
最后很关键的一点，想想在你暗恋已久的女生面前深情弹唱一首，那岂不是让人感动不已，后面就自己脑补了。不知道你信不信，反正我是信了
学习弹唱前的准备
初接触吉他的琴友们，都希望自己能够在最短时间内吉他入门，然后再学一段时间就可以自由地吉他弹唱了。那么我们就来分析分析，什么样的步骤才能使我们初学吉他的爱好者能够更快的熟悉并使用吉他，我们此次吉他教学就来和大家谈谈如何把吉他分几个环节进行协调练习。
这几个环节分为：一、脚拍(拍子)；二、嘴(数数)；三、右手(控制训练)；四、左手(控制训练)，当然这些环节都是由大脑进行分配的，或者可以说是各部分分家练习！
第一位：脚拍(拍子)
只有稳定的拍子才能够做音符活动的坐标，而坐标就是使你弹奏正确的保证，就象制图一样，没有一个准确的坐标，是不可以图做的正确的~，那么初学吉他的爱好者就是以拍子做为时间坐标来确定的。所以没有一个稳定的拍子，学吉他是没有前途可言的。
第二位：嘴(数数)
数拍子或者是数脚的动作，是一种培养节奏感的良好的途径，大量的反复读节奏型能够提高对节奏的认识与把握，能够清晰手法转换的位置，从而提高对吉他弹奏本身的控制能力~同时嘴的发声做出了分家练习的第一步！
第三位：右手(控制训练)
不经过正规的右手训练是很难把音色弹的动听的~，同时也是加入分家练习的第二步，三个环节的练习开始了，有些学员的脚已经开始不停使唤了~所以需要加强训练。
第四位：左手(控制训练)
左手的训练需要强度和灵活度的两方面的注重，强度就是量要大，灵活度就是形式要多样，同时也是加入分家练习的第三步，这时整体的协调练习已经形成。
这时我们只要学会识吉他谱和相关的五线谱，就可以把音乐比较顺利的弹奏出来了。这是合理学习方式，概括了初学吉他的所有必要的内容，缺一样就很难把弹吉他长久的进行下去，不断的加强四个环节的协调练习，就可以不断的使大家的弹奏水准进行提高！当然自学是条漫长的路，不小心还会走弯路，有条件最好是跟着老师学习。
广播/吉他背到膝盖处那么低，真的很酷么？背带最佳位置分析 ...
在那么一段时期里，长长的背带下晃着的吉他几乎是一种“政治声明”，比如像JohnnyRamone与SidVicious那样的朋克乐手，他们都穿着破旧的衣服，摆弄着桀骜不驯的手势。同样，撅起双唇的长发金属吉他手和反英雄主义的Grunge风格吉他手以及另类摇滚的吉他手往往更喜欢将他们的吉他背的很低——当然，RageAgainstTheMachine的吉他手TomMorello会是一个例外。“后现代”背法伴随着20世纪的结束，一波新的艺术家的出现打破了以往的规则。当TheStrokes出现时，所有人都震惊了。他们的吉他手NickValensi，永远会在舞台的右侧将那把EpiphoneRiviera放到腰带下方并摆出非常冷酷的造型。而在舞台的左侧，吉他手AlbertHammondJr则将他的白色Stratocaster挂到几乎接近下巴的位置，但是这依然不妨碍他在舞台上的闪耀。长裤更紧，吉他挂的更高，界限也变得模糊。跟随着像TheLibertines和ArcticMonkeys等英国吉他乐队，以及新一代“大麦”们那种操万物的随性，同时期的许多少年摇滚乐队也都在将背带调整到极短的长度，这不得不让人联想起英式摇滚鼎盛的60年代。但是即使是那个1英镑有240便士的60年代里，也并不是所有的吉他手挂得高高的像蝴蝶领结一样的。KeithRichards绝对是那种喜欢把吉他挂得低低的范儿，他经常会因为背吉他高度而嘲笑JohnLennon。而就在不久之后，JimmyPage以挂在几乎到脚踝的LesPaul和嘴唇上叼着香烟的形象为全世界的乐迷树立了全新的男性摇滚吉他英雄的形象。有一种说法是这样的，就是从身体以及技术角度来看，当你无论坐着还是站着的时候，你的吉他都应该在相同的位置，那么这时的背带长度是最“理想”的，也就是大概及腰的位置。可是像Slash那样的吉他手是如何在吉他挂得这么低的情况下，那些手指还能如此灵活呢？你可以观看这位前枪炮玫瑰成员的任何视频，你会发现他经常会改变吉他的位置，在相对复杂的演奏时，他会将吉他竖起来并往往会直接放到他的膝盖上。底线，或上线…对于初学者的建议，我们当然是建议怎么舒服怎么弄，像JasonBecker把吉他挂得比较高的很主要的一个原因就是为了更好地发挥出他本身的技术，这个也是不错的参考。对于另一部分希望吉他越低越好的，可能多数都是为了想耍酷吧！如果你的演奏容许你把背带放得那么长的话，耍耍酷还是挺惬意的，当然，前提是你的技术过硬，不然耍酷过程中卡壳了，那……那就“呵呵”了。
学习吉他中的种种问题
Q、要如何才能具体的知道自己演奏上的缺点？
A 、要具体的知道自己演奏上的缺点只有两种方法：第一是请对吉他有较深了解的人，在听完我们的演奏后，指出我们的缺点。第二是靠自己的判断。这种方法因易于形成闭门造车的现象，故本身至少必须具备如下的条件：音乐的基本知识（即乐理和曲式的知识）和吉他的基本演奏技巧，并且能灵敏地分辨出音色的好坏。
就以上所叙述的两点，仔细检讨目前自己正在练习的曲子的乐谱，和实际上自己所弹奏出来的音是否相符合；彻底思考一下怎么样才能没有错，再想象音符的意思（譬如以16分音符所写成的各种琵音形式，是否都以16分音符的速度练习）。然后再进一步检讨音量和音色；判断这些事，尤其须具备上述的条件。此外，时常欣赏优美的音乐也是很重要的，除了有关音乐方面的知识，还必须努力增长本身的音乐情绪面和精神面。有以上所叙述的情形，可以知道要察觉本身演奏上的缺点，是非常不容易的。即使演奏技巧和知识已经如何的增进，对自己的缺点仍会有不知如何改进才好的感觉。所以根本之道，还是要确确实实的作好各种练习，和充实有关音乐的常识。
这问题大部分是初学者想知道自己的缺点而产生的。由上述道理来看，可以了解没有向任何人请教，而想知道自己的缺点是很困难的。接着请参考如下一些演奏时容易犯的错误：
（1）所弹的音是否干净利落？
（2）节奏是否正确？
（3）是否按照乐谱指定的运指弹奏？
（4）是否注意到适当的表情和强弱？
（5）是否分析过曲式？
（6）乐理知识是否正确？
（7）是否了解最基本的手指运动？
（8）调弦是否正确？
（9）对曲子是否有深刻的感受和清晰的印象？
（10）自己将有何种表现的意向？
参考了以上各点，再将自己的演奏录下听听看，要是正确的话，就是好的演奏了。
Q、如何判断自己的实力属中级或高级？
A 、就人的年龄来说，有未成年，成年，壮年，老年的分别，演奏的水准也是如此。但要如何加以判断一个人的实力呢？恐怕不太容易。例如能弹奏《阿尔罕布拉的回忆》属高级程度，但有的弹的流利悦耳，有的则令人如坐针毯，同样的一首曲子，却表现了不同的水准。因此认定了会弹某首曲子就是中级或高级的程度，这种判断法是不对的。这只是为了方便而已，并不是真正而正确的判断方法。尽管在市面上所见到的教本中，似乎都罗列有初级到高级的课程，如已弹完初级部分，是否就有实力进入中级呢？这可因人的想法而有不同。以下所叙述的可作为一般分级的标准：
初级……从第一指位的音阶练习经高指位的练习，而到琵音（分解和弦）的练习。
中级……索尔的练习曲集作品31号，卡尔卡西作品60号《25首练习曲》和26号的《六首幻想曲》，或其他相同水准的作品。
高级……朱里亚尼的练习曲集作品100号，索尔的《20首练习曲》（塞戈维亚编），和其他相同程度的练习，例如三个八度音程的反复音阶练习，最后是维拉罗伯士的《12首练习曲》。
以上是以技术性的技巧作为重点的分法，同样的也有依照速度的差别，和确实性的程度而区分的。还有以曲子的完成度来分的。
Q、一天不练就退步两天的实力，这种说法是否可信？
A 、可能如此，也可能不然，「一天没有练习，自己就知道退步；两天没练，家人就知道你退步；三天没练习，连听众都知道你退步了。」这是名钢琴演奏家所说的。名家尚有这种感觉，何况是正在学习中的学生更非注意不可了。要是几天不练习，自己都无法感觉到是否退步，那么这个人不是天才便是白痴了。
一天没有练习，虽然不能确定就会退步两天的实力，但至少不可能将前一天的练习所得，原封不动的保留下来。所谓进步是温故而知新，由新再求新，如此反复追求，磨练，才是进步的真谛。所以“一天不练就退步两天的实力”是对正在学习中的学生的一种警惕。为了确实的提高自己的水准，每天要有定量的练习。而且为了更进一步使音乐的素养，在有系统的状况下完成，就应该如同前面所叙述的，经常欣赏优美的音乐演奏，对音乐能有灵敏的反应，然后自己对当场的演奏情形，能够有所评论才行。
顺便提一下，演奏家每天至少需有三小时以上的练习。在某些情形下，一天或二天没有练习，所以立即能恢原来的进度，那是完全得力于平日累积的丰富经验和练习的结果。
Q、请教一下，练习时间和练习量是否有平均的标准？
A 、练习量和进步的速度，如果拿两个人来比较，会不一样的。但就个别状况来说，是有一定的比例。练习时，对持有确实的目的，为达成某种目标所作的练习，和全无目标的练习，两者虽然同样练习两小时，但进步的速度就不一样了。由此看来，练习量和进步的速度没有一定的比例可言。为了达成某一目标，即使花费多少时间也要尽可能迅速地完成。若有这种想法，要如何去做才好？这是可以略作说明的，这随着个人所要达到的目标之程度而有所不同。进步的速度要想稍微提高的话，他是应该这样的，不要限定在一天中的某一固定时间练习，而只是有时间就尽量的练习才行。进步快的人是要有丰富的才能和比别人多一倍的练习量。
还有因为每个人在学习吉他的过程中，或多或少都会有不理想的情况产生。例如有的背谱虽快，却要花相当的时间才能弹熟；有的手指动作敏捷，背谱却不快…等都列入考虑范围的话，那么每天练习三个小时，约6~8个月的时间，就能轻而易举的把卡尔卡西教本第一部，第一把位弹完了。已经进步到某种程度的人（例如对索尔的练习曲，不觉得困难的），要完成一首曲子，每天3~4小时的练习，则需要一星期的时间。所以说，要有多久的练习时间，多少的练习量呢？对于其平均的标准是很难回答。以学习吉他十年，就可以有演奏活动的人，不是具有相当的天分，就是努力不懈的练习者，要不然就是既有天分又肯努力练习的人。
Q、使用某教本单独学习吉他，每一个项目要练习多久，才可进行下一个项目？
A 、这依正在学习课程的程度之深浅，判断方法也多少不一样。一般来说，如果合於如下的各项条件，就可一个项目接着一个项目去练习。
（1）完全能背谱。
（2）照指定的运指弹奏时，不觉得勉强，或者虽多少有困难，也能正确地弹奏下去。
（3）不用看谱而能继续弹奏某一个项目三次以上，都没有错误。
（4）对教材上附记的强弱快慢等记号，自己能心领神会地自然弹出。
以上四点都做到了，就可进入新的课程。只是对于条件（4）因为是主观问题，也许会因时，因程度而作不同的解释，但这也正表现了个人技术的进步。还有所谓效本，只是以技术上的问题做中心，其目的在求手指的移动和音符的美感，至于音乐的表现法和理论上的问题，往往略而不提，就是有说明，都是评论课程罢了。所以每个练习应该作到何种程度，若由自己来判断，也是很困难。本题在“优先进步的条件”的个别项目里所叙述的，诛君宜稍加注意。
自学者的情形，只注意乐谱的运指法，而忽略了自己所弹的音，是个极普通的现象。但是这在条件（2），（3）是可以解决的。因为手指要是能自然移动时，所弹的音便会自然悦耳，加上自己意识上想弹出优美的音质，则动人的音乐，就较容易表现出来。话是这么说，耳朵若没有经过良好的训练，也是不行的。
Q、专心练习一首曲子好呢？还是同时练习多首曲子好呢？
A 、要是先说结论的话，专心练习一首曲子是较好的。一首曲子即使技巧上不难，但为更深一层的演奏，则以专心练习某一首曲子的收获较多。同时练习各种曲子，能丰富我们的知识，这虽然也很重要。然而考虑到自己的程度，和对音乐的认识不够时，则与其两鸟在林，不如一鸟在手了。原因是专心练习，思考各种事，较能依照本身的意识，忠实的演奏别人的曲子，的确无法发现乐曲的优点和新的世界。
另一方面来说，每一首曲子都必须经常反复地练习，否则经过长时间不练，恐怕就要忘得一干二净了，结果学和没学，毫无两样。所以，假如你的程度仍然停留在练习《爱的罗曼史》的阶段时，最好不要心有旁骛，以免浪费时间。能专心练习一首曲子也可触类旁通，助益可说颇多。
Q、练习的曲子是否应该全部背起来呢？
A 、要想迅速进步的话，不背谱是不行的。因为一方面看谱，一方面弹奏，则无法知道自己是如何运指的，就是弹错了，也无从发现。所谓练习是希望在演奏时，将整个曲子纤细无疑的表露出来，所以不能集中精神去练习，就不容易发现自己的缺点，更不能正确的运指，解释的方法也不知道，因而不背谱是没有进步可言的。当然，为避免背错了谱，在一定时间的练习之后，就有重新教正乐谱的必要。而且重新认识时，直接去改正运指和解释的方法，也将会有新的发现。特别是初学者，手指还未能如自己想象中那么自然地移动，背谱后，又忽略手指的移动，是不会有所进步的，背谱的意义就在此。
当然也有特殊的例子，如弹重奏或合奏：但无论如何就各方面来说，还是以背谱为佳。
Q、背谱有秘诀吗？该如何才能不忘记已经背过的乐谱？
A 、背谱的秘诀有很多，略述几种如下：
第一种方法是把音符变换为指板上的运指来记。
第二种方法是把一首曲子分成几个部分，然后按照顺序背起来。
第三种方法是整首的背。
第四种方法是将第一与第三种方法适当的组合去背。
至于那种方法较为妥当，就必须自己试过以后，才能知道了。
第一种方法因为记住了自己手指的移动，背谱较快，经过反复练习，就能有系统的把手指移动的顺序记下，这种背谱的方法，背谱之后似乎仍要浪费许多时间练习，而且最大的缺点是很快会忘记。第二种方法可以利用于较长的曲子，但有一个缺点，就是从某一部分到下一部分时，一旦忘记开头，无论如何就连接不起来了。弥补的方法，是要能充分了解各部分音乐的解释，从一部分到另一部分能多多练习，又和第一种方法同样练习，运指的顺序一记住，就可以增加确实性。第三种背全谱的方法，对于记忆力好的人或是善于发挥语言学的人，则较轻松，主要是背下五线谱上所写成的乐谱。这种完全背谱的情形，因为没有手指的相伴练习，难度相对要高出很多，但只要熟记运指的连结顺序，在演奏时，半途忘记的情形是很少的。
问题之中，对于背过的乐谱希望能不忘掉，这实是受背谱的方法，练习的内容和练习量所左右。要想不忘记背过的曲子，须时常加以温习并且不断地思考曲子上的说明，但是即使如何反复的练习，总有些曲子一不练习就会忘记，也有的就是长久不练也会记得，尤其背的曲子一多，就会忘记其它的曲子，这是难免的。
Q、把某一个曲子当作演奏曲来完成，从取得乐谱到完成阶段，要以如何的顺序练习？
A、 首先叙述本人的做法：想完成某一首曲子时，先仔细研究旋律和指法，并且试着想象作曲者的意思，这样对这首曲子有了大概的认识之后，才用乐曲将所领会到的情境弹奏出来。一面弹，一面再思索曲子的意味和表现的可能性，对尚未决定的运指，参照说明去探求是最好的方法。于是从开始正式练习，到指法和曲子全体的构成观念都已进入脑中，便以像在演奏会的心境和情况来演练，严密审核每个部分，对技巧上难以处理，感情不能表现竟至的小节，特别挑出再行练习，直到可以完全克服困难位置。在不影响原作的构造和意愿的状况下，也可试着改变部分说明和新的可能性。
上述有关完成新曲子的方法，可说是一般演奏家所应该练习的，其中的顺序则常因人而异。现在把更容易了解的一般要点条别于下：
（1）只以音符作为考虑的对象。
（2）实际上以乐器将自己所思考的音乐表现出来。
（3）集中练习技巧上觉得困难之处。
（4）综合地完成整体练习。
（5）检讨别的可能性，并彻底的练习最后决定的方法。
Q、为求进步神速，学习者应具备什么条件？从几岁开始比较理想？
A、首先对于音乐应具有灵敏的反应和才能，学习者至少须以下述的条件来判断自己。
选择良好的教本是很重要的；再好的教本中所写的都是作者亲身体验出来，有系统、有层次的演奏技巧，这样学习者才不会浪费时间在弹奏一些无聊的曲子。每天要有一定的时间练习（约3~ 6个小时），不过练习时间一长，所弹奏的曲子是否都正确呢？就不一定了。因此最重要的，还是要集中精神练习，不仅对有关演奏技巧的理论（和声学，曲式论等）要彻底研究，演奏上的说明也必须充分了解，因为音乐不是光靠感觉能解决的。比如小步舞曲，已经知道是怎么样的形式，但不知道它的韵律和节拍时，所弹出来的就不象小步舞曲了。所以充沛的研究欲和毅力是有必要的。吉他以外的音乐世界，也必须广泛的欣赏，不但可训练听力，并且不会成为井底之蛙。更进一步的，有机会时应多多接触吉他以外的各门学问。
所谓由几岁开始学习吉他比较理想？我想是愈早愈好，至少中学时代就要开始学了。因为柔软的手指，正是学习技巧的时候，若从小学低年级开始，则更佳。
Q、为求进步，是否有‘禁止’之类的要求？
A、为求进步，兹将应禁止之事例记如下：
（1）对乐器和乐谱不应疏忽。
曾经看过学吉他的人，对于满是尘埃的吉他和指板，能无动于衷的使用，实在令人伤心，那人对音乐的认识和表达，也必然蒙着泥尘。同样的，乐谱也要保持干净和完整，不必为表示自己会如何的下过苦功，而把教本弄得破烂不堪，这是毫无意义的。任何事都必须慎重其事地作，才识正确的态度。
（2）不要随便批评别人的演奏。
听完任何的演奏，或多或少总会有点收获，就是水准再低的演奏也是一样。批评别人之前，先反省自己，才是学习吉他应有的态度。
（3）手指和指甲不能疏忽。
虽是理所当然的事，有许多人却不在意，因此或折断指甲，或戳伤手指，时有所见。如果可能，尽量不要让你的右手做粗重的工作。
（4）对该注意的事，不能疏忽。
学习进步到某个程度，在练习正课前，琵音和音阶都应稍加练习，否则容易精神散漫，如此不专心练习，是学不到东西的
（5）手指不要做毫无意义的移动而产生粗杂的音
手指的移动是为要弹出优美的音乐，因此对自己所弹出的声音，要能经常以灵敏的耳朵去听。也有人认为训练手指的敏捷性，不妨让手指任意运动，这种练习方法，只有相当有实力的人才行的通，对一般人来说，却是要不得的
（6）教本上的运指切忌任意更改。
教本上的运指，特别是练习曲，往往具有特殊的目的，若是随便更改，就完全失去了练习的意义
（7）切忌躁进。
一个练习尚未作好，就进入下一个项目，结果什么都没有体会到。请确实练好一个项目后，再进行下一个项目。