如果你花一点时间来思考、理解下面这些建议，并按照它们去做，相信会帮助你提高吉他技艺，成为一个更好的吉他手。
1.练习时前面放块镜子，对照镜子看自己的身体、手臂和手指。仔细体会并发现自己身上、手上是否有肌肉紧张、不顺畅的地方。确保你的坐姿和持琴的姿势没有给你带来任何不舒服。
2.争取让错误只出现一次。在练琴的过程中出错是难免的，但不要盲目地重复你所弹错的地方，先停下来思考一下导致错误的原因，发现它并改进它，让你的手按你的意志弹出正确的结果。把每一个错误都看成是一次学习的机会，找原因并改进。
3.追究每一个错误的细节，在头脑中清楚明确地知道发生了什么。是哪个音少弹了或没弹准？应该用哪个手指去按弦？在按弦之前手指应该停留在哪个位置，作什么准备？
4.每天都坚持给自己的弹奏录音。仔细听自己的弹奏，从中找出你最不满意的部分，想想如何能把它弹得更好。
5.尽量多在他人面前演奏。每一次都要清楚地意识到自己的感觉如何，弹奏如何，身体上是否有紧张感？情感上是否投入了？在心理上是紧张、焦虑，还是感到了演奏音乐的快乐？这些分析有助于你了解自己，看在哪些地方需要提高，成为一个成熟的演奏者。
6.将你的手指看作是不同的人，你可以假想它们有自己的名字，他们在一起是一个乐队，互相配合。每当你用一个手指按弦时，你要想象自己就是那个手指人。这种想象可以让你在弹奏中更细腻地体验手指的感觉。缺乏对手指的感觉是引起各种演奏上技术难度的根源。
7.在你的面前除了曲谱之外，还要放着一个记录本，每当你发现了自己的弱点，或最需要改进的地方，或需要加强练习的地方，都要把它们写下来，还要再写出你决定如何改进。把它经常放在你面前，或打印出来钉在某个地方让自己能经常看到。经过这种反复的提醒，在下一次练习时你会下意识地注意。
8.在每一次移动手指时，要思考你的下一个动作。
9.每当你练习的时候，要注意你的全身。
10.使用节拍器，把它当作你提高技术不可缺的工具。弹奏速度是慢慢建立起来的，比如，先从60BPM开始，一个音弹奏4拍（这是一个慢得很痛苦的速度），在这个速度上发现自己手指和身体的肌肉紧张感，放松并消除紧张感。然后到80BPM，100BPM。回过头来再重新用60BPM这次一个音弹奏2拍，接着再上到80BPM，100BPM。按照这样的循环再练习一个音1拍，1/8音符，最后是1/16音符，慢慢再由100BPM上升到你能达到的极限。
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练吉他的姿势
今天的吉他自学教程，我们来说说练吉他的姿势。
练吉他的姿势
如果你花一点时间来思考、理解下面这些建议，并按照它们去做，相信会帮助你提高吉他技艺，成为一个更好的吉他手.
1. 练习时前面放块镜子，对照镜子看自己的身体、手臂和手指。仔细体会并发现自己身上、手上是否有肌肉紧张、不顺畅的地方。确保你的坐姿和持吉他的姿势没有给你带来任何不舒服.
2. 争取让错误只出现一次。在练吉他的过程中出错是难免的，但不要盲目地重复你所弹错的地方，先停下来思考一下导致错误的原因，发现它并改进它，让你的手按你的意志弹出正确的结果。把每一个错误都看成是一次学习的机会，找原因并改进.
3. 追究每一个错误的细节，在头脑中清楚明确地知道发生了什么。是哪个音少弹了或没弹准?应该用哪个手指去按弦?在按弦之前手指应该停留在哪个位置，作什么准备?
4. 每天都坚持给自己的弹奏录音。仔细听自己的弹奏，从中找出你最不满意的部分，想想如何能把它弹得更好.
5. 尽量多在他人面前演奏。每一次都要清楚地意识到自己的感觉如何，弹奏如何，身体上是否有紧张感?情感上是否投入了?在心理上是紧张、焦虑，还是感到了演奏音乐的快乐?这些分析有助于你了解自己，看在哪些地方需要提高，成为一个成熟的演奏者.
6. 将你的手指看作是不同的人，你可以假想它们有自己的名字，他们在一起是一个乐队，互相配合。每当你用一个手指按弦时，你要想象自己就是那个手指人。这种想象可以让你在弹奏中更细腻地体验手指的感觉。缺乏对手指的感觉是引起各种演奏上技术难度的根源.
7. 在你的面前除了曲谱之外，还要放着一个记录本，每当你发现了自己的弱点，或最需要改进的地方，或需要加强练习的地方，都要把它们写下来，还要再写出你决定如何改进。把它经常放在你面前，或打印出来钉在某个地方让自己能经常看到。经过这种反复的提醒，在下一次练习时你会下意识地注意.
8. 在每一次移动手指时，要思考你的下一个动作
9. 每当你练习的时候，要注意你的全身.
10. 使用节拍器，把它当作你提高技术不可缺的工具。弹奏速度是慢慢建立起来的，比如，先从60BPM开始，一个音弹奏4拍(这是一个慢得很痛苦的速度)，在这个速度上发现自己手指和身体的肌肉紧张感，放松并消除紧张感。然后到80BPM，100BPM。回过头来再重新用60BPM这次一个音弹奏2拍，接着再上到80BPM，100BPM。按照这样的循环再练习一个音1拍，1/8音符，最后是1/16音符，慢慢再由100BPM上升到你能达到的极限
练吉他和弦手指按不住
练吉他和弦手指按不住怎么办?只要手势正确练习够多，就一定可以按住弦!下面我们就来看看在练吉他和弦手指的正确手势吧!
1，吉他初学者左右手的正确手势学习吉他无非一开始就是左手和右手的问题，我碰到很多技术到一定的时候就很难提高的朋友，因为本身学习的时候可能就中毒太深了，老师怎么说怎么做，书上怎么写怎么做，要知道一个人的手指条件不一样，出现偏差是必然的，但是一个准则就是自己的觉得舒服，自然，就行。和弦按的不能太深硬，一般除非古典吉他，是不需要和弦太过垂直的，在电琴上我们甚至需要讲手指倒下做一些不要的弦的制音工作(mute)，特别是民谣，当你在唱的时候一定要手指很放松，才能很轻松的换和弦。
左手：虎口可以轻轻的托在后面，上下幅度可以根据自己的舒适度来调节，手指按的位置以不碰到别的弦为民谣的一开始的基本准则，在高级的演奏里面很有很多制音(mute)的，同时小指那里的应该是外掌 不能贴在琴颈上，要给他充分的呼吸，要稍离开琴颈。
右手：右手的大拇指，食指，中指，无名指，小指 吉他上命名：P i m a ch
一，是让你的食指，中指，无名指 的指头应该并齐(因为弦基本是一个水平面，不可哪个指头长或者短)
二，是手指要并拢(因为你在分解和弦的时候，彼此手指相互轻轻摩擦能让彼此手指容易找到弦的位置)。
三，我要强调的是大拇指要伸出其他三指的位置。缩在里面，在一开始没多大影响，但是以后要进行大拇指的SLAP技巧就彻底歇菜了。要知道大拇指承担了一开始 4 5 6 三个弦的任务，必须将他释放出来。
四，和左手一样，小指哪里的应该是外掌 不能贴在琴弦上，要稍许抬起，要给右手也充分的呼吸。
有了这双能呼吸的手，我们就具备了 练功的根基，当然我们每个人的手指条件不一样，可以根据自己的手指的舒服和舒适适当的调节。
2，和弦转换练习技巧其实换和弦是没有过多的技巧可言的，但是掌握一些必要的知识我们可快速的入门。这些经验只能帮助大家在开始不至有些错误的做法，真正的练习还是只有两个字多练。这样就会很快进步。好了，常见的思维模式在这里了，新手看一看，找最适合自己的方法，祝你练琴愉快。
学习和弦的时候，都是从低把位开放式和弦开始，比如Em, Am, C, G等等。初学者往往有这种感觉，就是即使每个单独的和弦都已经按得很熟了，但是当练习和弦转换的时候，常常力不从心，总是转换的不顺畅。这里面的原因涉及到左右手的协调，左手手指对于指板的熟悉程度，以及手指的灵活性和力度等等。实际上我一直认为，变和弦是非常重要的一项基本功，无论你是以节奏为主，还是以主音为主，都绝对不能遗漏和弦转换的练习，它和音阶练习，右手练习同样重要甚至更重要，应该达到很自如的能力。
对吉他初学者的建议是刚开始练习变换和弦的时候，遵循以下3个原则：
1.如果变换的2个和弦属于相同指型的和弦，则保持指型不变来移动手指。
如：Am--E--Am这样的练习，Am和E和弦的指型完全一样，只是按的弦不同而已，在变换和弦的时候，3个按弦的手指应该保持原有指型来移动，而不要分开一个一个移动，这样就不容易错同时变换速度也比较快。
类似的和弦变换还有Em--A9等
2.和弦切换的时候，能不移动的手指尽量不要移动。如C-Am--C这样的练习，在变换的时候，食指始终按在2弦的1品上没有变动，所以只需要移动另外2个指头就可以了，而食指不要松开。这样，有一个基准手指作为参照，其余移动的2个手指也不容易出错。类似的还有Am-D7,C--F大7,G7--Dm等。
3.当2个和弦之间没有什么共同点的时候，尽量先移动要按根音和低音弦的手指，再移动按高音弦的手指。
这个原则的解释，是因为我们右手弹奏分解和弦时，常常是先弹根音和低音弦，后弹高音，这样在变换不能一步到位的时候，可以尽量避免左右手的冲突。这一条的理解很简 单，但是不是绝对的，因为有的分解型是从高音弦开始的，那就要根据实际情况改变了。但是，在变换不及的时候，先按住了根音总是好的。
这3条原则应该结合起来练习，比如C-F大7的练习，首先应该遵循第2条的原则，保持食指始终不用松开;而剩下2个手指的移动，则应遵循第一条原则，以相同的指型来移动。
总之，如果你在练习变和弦的时候觉得很困难，那么看看有没有什么可用的规律。用心研究，这是弹琴的关键。要会用脑子弹琴，不是吗?
训练小指的力量训练小指的力量可以买个橡胶的圆形握力器来训练，还要高抬无名指，让小指和无名指分离。。。。。。。。。。。。
1.每次练琴时间不能过长，要分多次训练，每次时间要短，注意劳逸结合，
2，左手按弦，但不是死死的按弦，要保持弹性，平时多注意活动手指关节手腕关节肩关节和颈部，不能僵硬。
3，多练习快速音阶，做到整个演奏状态是松弛的，保持弹性控制，而不是僵硬。
4，你先减少练琴时间，让手指逐步适应长时间演奏吉他。小朋友，真正的练琴是功夫在琴外的，很多吉他的技巧，可以研究双手的动作和身体运动的关系，找到训练吉他的秘密，而不是整天死死的长时间的弹奏重复那些错误。。。。
想学好吉他的人要来看看
今天的吉他自学教程，我们来说说想学好吉他的人要看看的事情
想学好吉他的人要来看看
浮躁的人说：XXX人弹得不行，应该跟XXX人学。----是你自己不行了吧。
浮躁的人说：我到底该练什么?----别问了，练就对了。
浮躁的人说：弹琴有前途吗?---建议你去抢银行。
浮躁的人说：我要最好最漂亮的琴，国产的squier没法弹，音色出不来。---我看你永远都没机会出来了。
浮躁的人说：XX大师和YY大师哪个好?---告诉你吧，都好，都有你值得学习的地方。
浮躁的人分两种：1)只灌水拍砖而不练琴的人;2)只练而不能坚持的人。
把高难的技术挂在嘴边，还不如把基本的练在手上。
吉他只是一种乐器是一个工具，你心里面有没有音乐?
学习吉他的方法之一：一开始就正确的弹奏。
学习吉他的方法之二：找一位好的老师。
学习吉他的方法之三：多与别人交流。
让别人快去吧，你得慢慢来。
任何时候都不要以为手里有把好琴就够了。
请爱惜手上的琴，不管她有多便宜。
看得懂的乐理请仔细看，看不懂的，请硬着头皮看。
别指望看一遍就能记住什么，请看第二遍，第三遍，并在琴上练习。
别老问一些弱智的问题，问之前自己先查查书，翻翻以前的帖子，你不至于那么懒吧?
别以为??暮芟窬桶炎约旱贝蟾隽耍?蹲拍兀??拗咕场?br
请不要认为学过古典或者民谣再改学电声会有什么问题----你只不过又在学习一种全新的乐器而已。
多听多看高手的演奏和音乐，再来认定自己是不是已经学会吉他了。
学好吉他的秘诀是：练习，练习，再练习。
你觉得弹吉他很酷很眩是吗?那我建议你不如去跳街舞。
记住：不止有吉他能表现音乐。
既然决定了学吉他，请坚持学下去。
让各种品牌的琴争去吧，我们要以学习吉他学习音乐本身为主。
没有什么比亲自去写一首去扒一首去编一首进步更快的了。
别心急，把一首乐曲完美的弹下来是不容易，你只需要不断的练习就可以完善了。
不要因为乐曲很简单就不去遵循那些基本的技巧和指法，甚至不开节拍器，好习惯是平时培养出来 的，不是演出的时候掉到你头上的。
如果有可能，请保存你写过的歌录过的曲子---那是你最好的积累和美好回忆。
请不要做浮躁的人。
请热爱吉他，热爱音乐，爱你的亲人。
吉他弹唱入门与提高
学习吉他弹唱时，大家有没有参考过吉他弹唱入门与提高这本书籍呢?下面是小编给大家整理的吉他弹唱与入门提高，供大家参阅!
吉他弹唱与入门提高信息作/译者：东方卓越 出版社：同心出版社
出版日期：2002年05月
ISBN：9787805935812 [十位:7805935815]
页数：152 重约：0.355KG
定价：￥14.80
吉他弹唱与入门提高出版社同心出版社成立于1992年8月，是由中共北京宣传部主管、北京日报报业集团主办的一家综合性出版社。每年出书百余种，不少图书在国内各种评比中获奖。
具有媒体优势和出书范围广泛是同心出版社的两大特色，京报集团旗下的北京日报、北京晚报、北京晨报等媒体，在提供出版资源和新书宣传等方面者给予同心出版社强大的支持。本着三贴近原则，该社出版了一批颇受读者欢迎的政治、经济、法律、文艺、教育等方面适合不同层次人群需要的图书，
如《三个代表与执政党的建设》、《升旗大典》、《师德全书》、《50位诺贝尔大师致中国青少年》、《古城返照记》、《文化名人忆母亲》、《文化名人忆学生时代》、《名家谈日记》、《地球是我家》、《绿色社区建设指南》、《新世纪常用法律新编系列》、《音乐、美术教程系列》、《人生漫笔》系列丛书、《特别访谈：走近邓小平》、《觉建筑》、《奥运金融工程》、《鲁迅家庭大相簿》、《北京健康手册》、《北京文学典藏》、《把雨水带回家》、《我的前半生》、《文坛三剑客》、《花间一壶酒》、《中国人史纲》、《北京文学55周年典藏》、《礼仪365》、《国学365》、《影响孩子一生的101个经典童话》系列、《与老虎做邻居》、《音乐、美术教程》系列、《著名学者人生漫笔》系列丛书等。
吉他弹唱与入门提高目录第一课 吉他选购与保养
第二课 吉他调弦法
第三课 认识简谱符号
第四课 六线谱
第五课 C大调基本和弦
第六课 Am调(a小调)的三个基本和弦
第七课 C大调和Am调音阶练习
第八课 各种拍子的基本指法及练习
第九课 如何锻炼左右手
第十课 击弦法及节奏型
第十一课 切音的方法
第十二课 吉特巴及伦巴节奏型
第十三课 摇滚和附点节奏
第十四课 慢摇滚(Solw Rock)的技巧
第十五课 和弦构成的原理
第十六课 探戈节奏
第十七课 C调以外的世界
第十八课 移调的方法
第十九课 分解和弦指法突破
第二十课 快二拍指法及节奏
第二十一课 圆滑奏法
第二十二课 节奏技巧突破
第二十三课 复杂和弦的变化规则
第二十四课 中、高把位和弦推算
第二十五课 怎样为歌曲配和弦(一)
第二十六课 怎样为歌曲配和弦(二)
第二十七课 即兴伴奏法
第二十八课 前奏、间奏总论
经典老歌
摇滚金曲
校园民谣
流行在线
松弛出自慢练
弹琴本为很放松很投入的一件事情,为于放松这个词大家并不会感到陌生,旧话重提.
对于放松大部分吉他爱好者只是理解成纯粹的手放松状态.
其实心理的放松是操纵整个运动过程放松的关键性因素.
单一的手放松只是一种表面的状态.因为弹琴虽然只是手在弹,但是牵涉到的是整个身体.
如果弹一个技术含量比较大的曲子,弹完后发现手比较累,那就说明弹琴的方法还是不正确不科学的,如果整个身体感觉都累的话那就对了.
影响弹琴放松也就是造成紧张的因素有那么几个,首先是对弹的曲子不熟悉,我们另当别伦.其次是对技巧的掌握不够而造成的不自信心理.
怎么去克服紧张状态和保持全身的松弛.就如题所说,慢练!
慢练有很多好处,规范的慢练有助于您弹好每一个音,注意每一条连音线,每一个切分,每一个推弦,及拨片的上下的次序.慢练还可以在你练习的过程中把整个曲子或者是那么几小节给你更宽的感觉.这种宽的感觉,直接给你心理上的放松!
特别的对电吉他连音线的问题是左手放松的一个大关,含糊不清,不连贯,都是因为没有慢练没有放松的后果,这种后果直接导致把连音线弹的很挤,用土话说给人感觉很难受,旋律参差不齐.
然而,慢练和放松是一个永久性存在的问题,我个人的方法是在练琴之前先做准备活动,准备活动的方式有以下几种.最直接的方法就是用温水来泡手,使用这种方法的吉他玩家一定会发现,一摸上琴就会感觉很顺畅.第二种,买两个15公斤的握力器,在练琴之前热身15分钟.这种方法可以使您的身体和手处于极度紧张状态,等热完身再上手弹琴的时候,会感觉到一种紧张于紧张后放松的对比,更好的体会到放松的状态和慢练的重要性!
就电吉他原声也就是本音,如果拨片的技巧掌握的好,通过正确的慢练,可以把每个音弹的更美,也就是所谓的美音.而不是那些瘪的,干涩的音.也更加好的达到松弛的效果.FUNK吉他的慢练,可以让你扫出来的不管是一个,两个,三个或者是更多的音更加整齐,更加跳跃,而不是那种没有强若对比的死和硬的感觉的音!一遍复一遍的反复的练,反复的琢磨,等练到了一定火候,一段流畅,宽广的旋律就出现在你的手中!
如何提高吉他技术？
如果你处于吉他入门的边缘，如果你想要提高自己的吉他技术，如果你在吉他教学的课程中困难重重，那就请你认真看完下面的内容，如果你细细品味、认真思考，相信你的吉他技术很快就会有很大的提升。
1. 每天都坚持给自己的弹奏录音。仔细听自己的弹奏，从中找出你最不满意的部分，想想如何能把它弹得更好。
2. 追究每一个错误的细节，在头脑中清楚明确地知道发生了什么。是哪个音少弹了或没弹准?应该用哪个手指去按弦?在按弦之前手指应该停留在哪个位置，作什么准备?
3. 练习时前面放块镜子，对照镜子看自己的身体、手臂和手指。仔细体会并发现自己身上、手上是否有肌肉紧张、不顺畅的地方。确保你的坐姿和持琴的姿势没有给你带来任何不舒服。
4. 争取让错误只出现一次。在练琴的过程中出错是难免的，但不要盲目地重复你所弹错的地方，先停下来思考一下导致错误的原因，发现它并改进它，让你的手按你的意志弹出正确的结果。把每一个错误都看成是一次学习的机会，找原因并改进。
5. 将你的手指看作是不同的人，你可以假想它们有自己的名字，他们在一起是一个乐队，互相配合。每当你用一个手指按弦时，你要想象自己就是那个手指人。这种想象可以让你在弹奏中更细腻地体验手指的感觉。缺乏对手指的感觉是引起各种演奏上技术难度的根源。
6. 尽量多在他人面前演奏。每一次都要清楚地意识到自己的感觉如何，弹奏如何，身体上是否有紧张感?情感上是否投入了?在心理上是紧张、焦虑，还是感到了演奏音乐的快乐?这些分析有助于你了解自己，看在哪些地方需要提高，成为一个成熟的演奏者。
7. 在每一次移动手指时，要思考你的下一个动作。每当你练习的时候，要注意你的全身。
8. 在你的面前除了曲谱之外，还要放着一个记录本，每当你发现了自己的弱点，或最需要改进的地方，或需要加强练习的地方，都要把它们写下来，还要再写出你决定如何改进。把它经常放在你面前，或打印出来钉在某个地方让自己能经常看到。经过这种反复的提醒，在下一次练习时你会下意识地注意。
9. 使用节拍器，把它当作你提高技术不可缺的工具。弹奏速度是慢慢建立起来的，比如，先从60BPM开始，一个音弹奏4拍(这是一个慢得很痛苦的速度)，在这个速度上发现自己手指和身体的肌肉紧张感，放松并消除紧张感。然后到80BPM，100BPM。回过头来再重新用60BPM这次一个音弹奏2拍，接着再上到80BPM，100BPM。按照这样的循环再练习一个音1拍，1/8音符，最后是1/16音符，慢慢再由100BPM上升到你能达到的极限。
看看你是否具备以下几个条件?
一、能完整不跑调的唱完一首歌；
二、有毅力这个是最重要的。学吉它的开始阶段是十分枯燥的，一些重要的基本功的训练是每天都必须做的。只有具备了坚强的意志力，才能走过学习的初级阶段，进入充满乐趣的新境界。毅力很重要哦
三、每只手有不少于4根指头：）
四、你能否保证在2周内能够坚持不放弃？
如果以上你符合3条以上，那末毫无疑问，你一定适合弹吉他。如果假以时日，相信你还极有可能成为吉他高手，祝你好运！
相信自己就是成功了一半！
不影响学吉他的因素
◎手小根据经验，手小对学吉他的影响极小，我认识的一个女吉他高手手就很小，但她的指法极为灵活熟练，弹吉他时指头如飞。对于一些跨度比较大的指法，也可以游刃有余，所以这个你完全不要担心。
◎唱歌不好听这个对弹吉他没有太大影响，如果你实在对自己的歌声没有信心的话，那末就立志成为吉他高手吧；不过根据实践的经验，经常弹唱，歌声会越来越和谐的。
◎没有时间这个也不是问题，其实只要你喜欢，每天哪怕是只练20分钟也会有很好的效果的。
◎没有人教这个更不是问题，因为你现在看得就是写给没有人教的人学吉他的教材：）
-学吉他失败的原因汇总-
◎没有毅力80％以上的人是因为这个而失败，他们往往是在学习的初期热情万丈，但是由于在刚开始的时候不能很好的坚持练习，练了几下后急于求成，最后被自己糟糕的弹奏搞的垂头丧气而失去了信心。之后，吉他就被束之高阁结束
◎乐理知识太差最基本的乐理知识还是要补充一下的，嘿嘿，至少刀、来、眯你要知道阿（见附2：补补基本乐理知识）
◎没有找到合理的训练方法这部分人训练很刻苦，但是由于没有按照正确的训练方法训练，最后导致了失败。我得教材会告诉你科学正确的训练方法。
-如何留指甲-
◎一般来讲，左手最好不要留指甲，因为不利于按弦；右手可以少许留一点，有利于扫弦
毅力毅力毅力！这个最重要！
半年时间电吉他怎么练
只有半年时间的话，电吉他怎么练，效果能有什么程度?下面是小编给大家整理的半年时间电吉他怎么练，供大家参阅!
半年时间电吉他怎么练首先第一阶段:基本功是最重要的 在这个阶段 大家要学习一些基本的乐理 包括 音阶和和声每天要有3个小时以上时间是在练习基本功 (这也是以后不能间断的) :
1 爬格子 熟悉各把位的音阶 练习一些吉他教程上面的小练习 活动开你的手指 这段时间应该是最痛苦的 但是为了以后可以挥发自如的弹奏 这些是必须的 ，比如击钩 、揉弦 、 推弦之类。 2 熟悉和弦 把你知道的所有和弦 要明白他在各个调 是几级和弦 也就是吉他一开始所需要的和声学,转调, 和基础乐理 比如这么说 一首歌 在C大凋的 和声为 1 6 4 5 也就是 C A F G 那么到了A凋 和声是不变的 但是和弦已经变了 就应该为
A F D E 那么到了B调应该是什么呢? 这些我就不再多说 好多教材上 都是有的 大家应该好好学一下这部分 这是以后即兴演奏的基础!
(时间长久无所谓,因人而异,但是必须自己掌握这些东西有一定基础才可以进行下一阶段)
第二阶段: 歌曲的练习 、节拍的掌握、 速度与素材的积累。
1 、这个时候就可以试着演奏一些歌曲了，包括弹唱和主音SOLO的练习 ，我先来说下弹唱的时候记住一定要用和弦的标准按法来练习 ，保证每一个和弦的每一个音都能准确无误的发出来 ，然后就要掌握好强弱拍 ，和节奏类型 ，这么说吧 ，一首歌可以由好多种节奏类型的 ， 再有就是要学着记和声走向 ， 就是分析这首哥的和声 ， 试着练习换调之类的 。
在练习主音SOLO的时候要注意， 不可以只记把位的按法 ， 要学着去记谱 ， 就是说要名字自己演奏的每一个音的唱名 ，让你写出旋律的时候 ，可以用简谱来表达出来 ， 记住一定要有节拍器 ，谱子上是怎么写的 ，就要把节拍放到什么位置(可以由慢到标准速度) 还有就是一感觉， 也就是SOLO的味道 ，这个时候你可以模仿原版。
2 、我想大家一定很羡慕 吉他手在舞台上的速度SOLO吧。速度是由慢而生 ，这句话的意思就是说 ，想上速度的话 必须把基本功打稳 ， 比如说一个SOLO的标准是 ，每分钟200的速度 ，但是你是无论如何也达不到这个速度 ，呵呵 这个时候你就应该先把速度放慢 ，从80/分开始 ， 一点一点加到200/分 ，你要说了， 一个练习就练这么久?对 !你练上去一个速度 ，这个时候你的速度已经上
去了 ，再拿到很生的SOLO的时候 ，应该很快就可以练到标准速度 。
3、素材的积累。大家一定要问为什么人家即兴SOLO的时候会有那么多的句子可以弹出来?这跟素材积累和和声的学习 音阶的练习是分不开的 ，练一条要记一条的旋律， 拿到哪个把为都可以弹出来~~ 换到哪个调都可以弹出来!
电吉他10小时练习我可以这样告诉你谈琴的规则就是要清晰、干净或是注意旋律。但是，我并不认为这些是固定的规则，如果你接受他人所说的一些规则的话，同时可能也丢到了自己的更好的判断力，大多时候打破规律的饿人才有可能创新，我能给你的忠告就是不要把别人的所说当成圣经，音乐是一门艺术你应该用你自己的方法表现你的想法。但我并不是说你不可以向他人学习，因为对你有帮助的你就应该学习应用它。这次我也可以给你一些有用的练习或其他别的知识，但你完全没有必要象我一样，否则你的音乐就会和我的一样了，这样就失去了你自己的个性，最终你要作的就是完成真正的自我!
下面我们就技巧方面作一些更具体的探讨。如果你要证明你自己所作的一切并展现给别人那你每天就练10小时!第一小时练技巧，第二小时练音阶，第三小时练和弦，然后重复3遍。 首先是技巧练习(它分为3部分)
直线练习：简单而实用的在每根弦上弹4个音的方法来练习拨弦技巧，在开始的时候放慢速度并用节拍器集中注意力于音符的清晰和放松手臂上，当你对某一个速度感到舒服后就不断适应高速并继续加快速度，当几个月后你就会看到成果的!
第1个直线练习就是1-2-3-4并在每一根弦上重复练习这个指法(图1)。(图2)是1-2-3-42-3-4-13-4-1-24-1-2-3的指法安排,然后可在一根弦上练习(图3)，这有助你提高左手位置的移动能力。我们会发现1-2-3-4有着不同的组合方式。如：
4-3-2-14-2-3-11-3-2-4等等，你应该把每一个组合都练习一遍，(图4-图6)是1-3-4组合的练习，(图7-图8)是两个音的直线练习特别是(图7)还有易于练习一个手指按两根弦，(注意不要让两个音重叠在一起)。
其次是伸展练习：(图9-图10)是每弦两个音的练习，它有益你左手跨度的增长，(图9)是伸展相邻的两个手指(1和2 ，2和3，3和4,)如果你无法在第一把位完成这个练习，你可以先从高把位开始，(图10)是1和3，2和4的伸展练习方法同上。
电吉他练习速度的终极秘密我曾经在一篇文章中劝告你们要注意练习时的不适感。原因是非常简单的。在你那么去做之前，你意识不到一个优秀吉他手的感觉(即你本能的生理感觉)你不得不弹好的感觉。我把这种内在的感觉(或知觉)称为不可思议的轻松。之所以这么叫就是，一旦你体验过它，并且通过正确的练习来强化它，那么它就是不可思议的。这种感觉(或轻松)就是让你的演奏更快、更准确的东西。不幸的是，由于对正确练习的忽视，很多吉他手很晚才体会到那种不可思议的轻松。
我要引用我的《正确练习吉他的原理》这本书中的一些内容来深入阐述这一点。
肌肉紧张和放松的相对状态，是最不容易注意的方面之一。我曾经见过一个弹琴十分紧张的人，她的紧张可以说从肩膀一直到耳垂!我总是在她弹完之后给她指出这一点，希望能对她有所帮助。我让她把肩膀降低几英寸到正常的位置，她说我错了，她怎么不紧张了，而是非常放松!
她之所以有这样的感受是因为，我们很容易习惯于我们体验的，并且认为那是正常的。我们在学习新的技巧时，似乎从不质问我们体验的紧张感，而认为它是我们应该去做的一部分。这是通常的情况，但是其实我们并没有必要继续体验那种紧张和痛苦。我们可以学习用较少的付出去进行那些运动。
可是，不管我们做什么，只要是第一次去做，不用多余的紧张几乎是不可能的。但是错就错在我们认为这种紧张是不可避免的、必然的，而从没有意识到其实根本不需要那些拉扯、喘息和叹息。当然，进行伸展和肌肉的强化是必须的，但这些都可以通过正确的方法得到。
随着我们继续尝试新的技巧，并且认为我们的努力必须是那样，它就会变成我们根深蒂固的想法，并且越来越糟。因此就有了恶性循环，从而导致我们的挫折感和不良的弹奏习惯。
因此每个高水平的吉他手都知道，肌肉的额外紧张是导致演奏困难的第一号问题，也是我们的一个盲点。我们通常都是注意到紧张的结果，那样是错误的。它往往是发生在我们没有意识到它的时候，因为我们一开始就过滤掉了那些对于我们困难的讨厌的提醒。
不久你就会发现，正确处理由紧张导致的错误的方法就是慢速重复动作，要非常注意保持所有肌肉的放松。随着每次反复，肌肉就会学到放松的运动方式，从而让你得到想要的结果。
因此，你明白了，正是由于缺乏对身体和大脑活动的认识、缺乏在练习时全心的注意，就导致了今天的麻烦。
从现在开始，你就得观察自己的紧密状态，用轻松去代替它，然后你就会发现自己的水平变高了，也就是我说的直线上升。既然很多吉他手对这种轻松的感觉没有概念，那么下面就是理解它的简单方法。你应该慢慢在实际弹奏中培养这种感觉，相信我，那种感觉棒极了!实际上，在你看到一个优秀的吉他手把它做得很容易时，那就是因为它确实很容易，当然，只要你也拥有这种不可思议的轻松。
让我们发觉轻松的手指
寻找不可思议的轻松的第一步就是发觉轻松的手指。轻松的手指就是完全放松的手指，拿到琴弦上触弦时，仅仅只有手指本身的重量。还没告诉你应该怎么做，就先不要按弦。要发觉轻松手指的感觉，请这么做：
把你的手臂抬起，不拿吉他，用你右手的拇指和食指捏住左手的食指。摇动它，让它放松。这就是轻松的手指。
用你的左手食指接触右手手掌。把左手食指拿高，距离手掌两英寸。现在让它通过自己的重量落到手掌上，轻轻地接触，没什么压力。这就是手指最开始触弦的感觉。
现在拿起吉他，注意全身感觉舒适、放松，慢慢地抬起你放松的左手臂到琴颈处，把手放上来，让食指与第9品在一条线上，手指在六弦上自然卷曲。让你放松的中指落到六弦10品上，只是接触琴弦，没有压力。看看你手指下的琴弦，看看弦与指板间的距离。确保琴弦完全没有被按下的意思。
把手指拿起1英寸，然后再放回来，接触琴弦。反复这么做用轻松的手指触弦、离开、再触弦。这被称为手指拍打。每天像这样把每个手指都练几遍。一定要保证让你不灵活的手指尽可能地像灵活的手指那样放松地触弦。这样会让你习惯那种感觉，随着练习的时间越来越多，你会对这种完全放松的感觉非常敏感。
这种轻松的感觉就是你的手指开始触弦弹奏第一个音符的样子，也是它们弹完一个音符返回时的感觉。这样能使它们准备好后面的工作。很多人没有这种轻松的感觉，始终都是用紧张的手指去弹，正是由于这一点，他们的弹奏受到了极大的痛苦。
这个练习被我称为基础练习，是应该有规律地去做的，不管你弹琴有多少年。你应该不断坚持地去做，增强自己对这种正确、必要的感觉的注意，这样也是为了你能弹好。学会如何把这种感觉带入所有的弹奏状态之中，是一个很棘手的问题，你还需要知道很多别的东西，但是我们总得从某个地方开始吧!
我知道，直到现在我还没有谈到速度，这就是为什么。速度，或者说能够弹得很快、很准确的能力，就是连续发扬不可思议的轻松的正确练习的结果。如果你在练习时制造了不可思议的紧密状态，你就会因为它感到痛苦。想想走和跑吧。小孩子必须练习跑步吗?不，那应该是掌握平衡之后的事，也就是说把一只脚放到另一只脚前面、让整个身体一起运转、把动作持续下去的能力。如果一个两岁的小孩没能那样，不要担心，他会跑起来的!
作为结尾，我想说，上述所有内容都是基于《正确练习吉他的原理》的前两点。我要把它们正式地提出来，其实它们适用于所有乐器。
正确练习原理1：你的意识、思想是你最基本的练习工具。
正确练习原理2：手指的控制力是通过在整个用心练习的过程中给肌肉注入意识来提高的。
记住，跟生活中的所有事情一样，种瓜得瓜、种豆得豆。(相信我，尽管我听着自己说这句话都觉得老了很多，但那就是真理。)因此，把这篇短文多看几遍，把这些理解用到你的练习中去。祝你好运!
新手吉他入门怎样练指法
新手应该怎么样练习吉他指法呢?练习吉他的激发有什么技巧吗?小编为你带来了新手吉他怎样练指法的相关知识，这其中也许就有你需要的。
初学者吉他入门指法对于吉他入门而言，可以先练练指法：
1、右手：大拇指(6、5、4弦);食指(3弦);中指(2弦);无名指(1弦)!然后可以练习一下下列指法：654321;123456;5321;53231323;532123;5321323;5321321
2、左手：可以先练习爬格子(从一弦一品开始，往高把位一个品格一个品格地走，然后再回来。一弦完了是二弦，依次往3、4、5、6弦!注意：爬格子的时候左手除大拇指以外，四个手指全部都要用到!)
如果想买教材，我不好，只能说先看看简单的吧，最好里面带点乐理知识的!
吉它入门
左手：
大姆指要放在琴背中线的地方，有的练习琴琴背有条线，就是放大姆指的位置有时会看到一些人采用电吉他的握法，将琴柄握在掌中，这个在一般的古典或是民谣吉他里都是不好的，因为用手掌握琴柄时，左手的自由度不足所以要快速的变换琴格时，就会慢个一点。
而电吉他柄很细，反而用手掌握会好弹一些。其他的手指应呈一个半圆形的放在琴格之上，指尖应垂直按弦，同样的，除了各个手指之外，手掌其它的地方不应触碰到琴柄。这种做法是为了速度和灵敏度的问题。
注意一下，大姆指隔着琴柄，应是放在中指的下方，这样子施力才会均衡。当和弦太大时，还可将大姆指往外推到琴柄边缘的地方，以方便按弦。像这种方式才能快速的变换和弦，才弹的出高级的曲目。
右手：
右手指法有两套，左侧触弦和右侧触弦，我还是介绍最多人用的左侧触弦好了将手轴关节下方约五公分处置於琴腹侧面的凸起处，让手掌面对琴孔自然的放下，手掌不要用力，再看一下手掌的样子，应是四个手指指向地下，姆指略往琴柄的方向。
拨弦时，是用指甲左侧和一点指肉的部份来拨。大姆指拨弦的方向应向外侧，避开其它手指勾向内侧的方向，也就是说，从正上方看大姆指住外拨弦的方向应是和其它手指平行，但是方向相反，所以大姆指就不会和其它的手指打架了。为什麽要注意右手要怎麽拨弦呢?也是为了要让以后弹高级曲时，能够顺一点，这个好处，等到去练颤音时，就可以体会到了。
吉他轮指练习方法和指法轮指是震音奏法通俗形象说法。震音即同一音(不一定是一个音)的急速反复。轮指的种类很多，我们主要介绍常见的四轮指，右手指法为：P a m i
有人主张轮指不宜在学琴的初级阶段练。这要看你怎么理解轮指的本质。教科书和吉他爱好者把轮指划归于技巧部分，这样的话确实不宜过早练习;当你以平常心看待它的时候，你就可以提早进行练习，但方法非常重要。我们认为轮指不是技巧，而是所有弹拨乐器扬长避短的演奏手法，它再也平常不过了。当你的持琴姿势、左右手指法比较规范，已经比较流利地弹奏分解和弦的时候，你就可以练习轮指了。我们先来看看分解和弦中再也平常不过的一个右手指法：大拇指拨六弦或四或五弦，无名指拨一弦，中指拨二弦，食指拨三弦，即：P ⑥ ⑤ ④ a ① m ② i ③ ， 这个右手指法和四轮指的一模一样，只不过轮指要求a m i 要在同一条弦上弹奏，即同一音要在同一条弦上急速反复。理论上讲，你的右手a m i分别在①②③弦上能发出大的力、多大的音量，轮指中的a m i在同一条弦上同样也能发出多大的力、多大的音量;在实践中，这一点也并不难做到，只要方法得当。
轮指练习方法
第一步：
⑴ 空弦练习 左手不按弦，右手大拇指可选择④⑤⑥弦中的任意一条开始;右手a m i在②弦上弹奏。当一轮结束后，右手大拇指可换低音弦，a m i不变。
⑵ 以十六分音符为一拍，速度中庸(每分钟80左右)，一轮正好是一拍。
要求：
⑴ 节奏要稳，不能忽快忽慢。
⑵ P a m i的时间间隔要完全一致，也就是说要把一拍分成均匀的四等份，不能有任何带符点或顿音的感觉。
⑶ 音量要一致，四个音中不能突出任何一个音。一开始大拇指的音量会无意识地强调出来，这主要是大拇指的力量在四个手指中最大的缘故。这一点一定要通过练习加以改善。有些人主张收敛大拇指的发力，但我们主张加强a m i的力量来达到音量的平衡。方法是：你可以不让大拇指先参与进来，a m i分别在①②③弦先进行分解式三连音的练习，然后用这个节奏这个力度在②弦上进行练习。当a m i在②弦上发出清晰、明亮、匀称的哒、哒、哒时,再让大拇指参与进来进行练习。
⑷ 要有颗粒性，各音之间不能有粘黏。刚开始练习的时候，a m i之间容易出现粘黏现象，这主要是不习惯在同一条弦上用a m i轮流进行勾弦的缘故。出现这样的情况千万不能急，先在①②③弦上分别用a m i进行分解式的勾弦练习，然后带着这种感觉在②弦上进行练习。颗粒性是轮指的生命。一首乐曲或片段对轮指速度的要求有快有慢，纵使用最快的速度演奏轮指，每个音也是干净的、单独的。假设你在演奏一首全部用轮指写成的乐曲，我们在你脚底下盛了一个脸盆。曲子终了，脸盆里也盛满了音符。我们将脸盆掀翻，结果发现音符象孩子们玩的玻璃球一样四处散开，这就对了;如果发现音符变成了葡萄串或糖葫芦，那就糟了。记住：轮指不是抹出来的，而是一个一个掏出来的。
当你做到了第一步练习的四点要求后(此非一日之功)，就开是进行第二步的练习。
第二步：
⑴ 空弦练习，左手不按弦。右手大拇指可选择④⑤⑥弦中的任意一条开始;右手a m i在②弦上弹奏。
⑵ 以三十二分音符为一拍，速度中庸(每分钟80左右)。完成两轮正好一拍。即右手大拇指在低音弦上换两次。
新手吉他怎样练指法古典吉他入门与提高
古典吉他的入门学习，与接下来的水平提高练习，都离不开对于曲子的练习。下面是小编给大家整理的古典吉他入门与提高，供大家参阅!
古典吉他名曲索尔月光吉他谱索尔月光赏析《月光》是索尔所作的一首b小调练习曲，全曲结构严谨，音乐形象鲜明，旋律优美动人。作为创作练习曲是为了训练吉他技巧，并有着训练某种应用技巧的明确目的。该曲为A(a+a)+B(D+C)+A(a+a)混合三段体曲式的小品，曲子由三个声部构成，高音为旅律声部，弹奏时尽可能用平行(靠弦)奏法，以突出主旋律，弹奏时耍注意各音之间的和谐与协调;低音声部耍丰满，并注意二分音符、附点及连音时值的保持。就技术上而言，右手如何把握好三个声部不同的音质与、音色，左手横按指法在移动中不失乐句、乐段的流畅及全曲演奏的完整性。这些都需演奏者应具扎实的基本功。我在教学中经常听到有些学生讲，《月光》指法变化不多，演奏速度较慢，技术难度不高，是首容易弹奏的曲子。我以为，吉他乐器的魅力，在于它有着梦幻般迷人的音色。而《月光》。正是展现了一幅田野、河流、村庄在朦胧的月光下，万籁俱寂、大地一片银光的美丽画面，它与贝多芬的钢琴曲《月光》有着异工同曲之妙。演奏是艺水的第二创造。费尔南度累尔，作为19世纪杰出的吉他艺水家，他给我们留下的不朽名曲《月光》。是吉他谱库的瑰宝。我们应当以细致的感情和美好的音色把它再现给人们。
索尔月简介该曲作者是19世纪杰出的吉他艺术家费尔南德索尔，曲子指法变化不多，演奏速度较慢，技术难度不高，比较容易弹奏。展现了一幅田野、河流、村庄在朦胧的月光下，万籁俱寂、大地一片银光的美丽画面，它与贝多芬的钢琴曲《月光》有着异工同曲之妙，给人们一幅梦幻般迷人的景色。索尔被誉为吉他史上的贝多芬是受之无愧。《月光》也成为了古典吉他曲中的不朽名曲。
扫拨应该这样练的
对于扫拨的弹奏首先就是要循序渐进的练习。在练习时慢慢练，一步一步来。可以把一个和弦的琶音扫拨分成小块来练，比如这个F：下下下下下上下上上上上上---------------5--8--8--5-----------------------------6--------------6-----------------------5--------------------5-----------------7--------------------------7-----------8--------------------------------8-----------------------------------------------如果你觉得弹不好的话，可以先练两根弦的：下下上下上上---------------5--8--8--5-----------------------------6--------------6--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------在指板的每个把位都弹，先慢速，完全干净后再提高速度。觉得OK了，就再加一根弦：下下下上下上上上---------------5--8--8--5-----------------------------6--------------6-----------------------5--------------------5-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------也可以把和弦的其他部分拆出来单练，比如：下下下上上上-----------------------------------------------------------------5--5---------------------7--------7---------------8--------------8-------------------------------------总之，从两三根弦比较容易的扫拨开始慢慢地巩固，逐步练到六根弦。这是从练习角度的一点建议。还有就是要注意左右手的护弦和匀速的弹奏，因为扫拨就象扫弦一样是在弹奏时同时下拨或全上拨，而且要有很高的速度才会出来味道。但扫拨不同于扫弦，扫拨要求音阶的颗粒性和连贯性，而扫弦得到的是几根弦同时发声的整体效果，所以练习练习扫拨一定要注意左右手的护弦和音阶的连贯匀速的弹奏。而且一定要先慢速的练习不要一上来就求快（虽然慢速练扫拨的味道很别扭），当你逐渐的掌握扫拨的感觉和护弦的技巧而且能够匀速弹奏后在逐渐加快速度。