学习吉他的认知

2020-07-09
学习吉他技巧 吉他的技巧 吉他双音的技巧

今天的吉他自学教程,来给大家说说学习吉他的认知

学习吉他的认知

告诫琴友和学生,一定要戒骄戒躁。学海无涯,谦虚的学习各种吉他音乐知识,不能好高骛远,眼高手低。要珍惜自己的美好时光,不能把时间全浪费在玩网吧和网络游戏上了,不能做游戏的奴隶!。我们要相信自己,要在某一方面有所追求。至少我们以吉他引以为豪。至少我们的青春有些浪漫。

究竟怎样才能弹好琴呢?首先我们纠正一下学习理念,怎样才算是系统的学习吉他?绝不是爬爬格子、走走音阶、学些乐理、学些技巧就是所谓的系统化学习吉他这么简单。以下是我多年学习吉他过程中的一些认知,以此提醒大家,和大家共勉。

认知一:对左右手每个手指的强化、独立、扩展训练是重点,也是演奏家们每日必修课之一。

认知二:对歌曲旋律中出现的各种音符时值,如四分、八分、十六分、切分、附点等逐一训练。不光是明白,而是消化在吉他练习中。

认知三:对各种大小调的自然音阶和五声音阶,以及布鲁斯音阶的练习势在必行。弹好了,可以让我们的手纵横于吉他指板之上。千万别被音阶吓住,其实就是一种学习模式,一通百通。

认知四:和弦的练习和音阶练习模式差不多,都是有章可循的,学会一种和弦,就能打倒一片。很多时候,除了弹唱现有编配好和弦的歌曲外,有很多新歌曲我们想唱唱,那么学习歌曲的和声配置就是我们要学的课程之一。

认知五:各种吉他技巧层出不穷,到底学什么技巧实用,要看我们的学习目标和方向是什么。特别提醒大家的是在诸多的乐谱练习中,细节的把握至关重要。要想我们手中的琴会歌唱,揉弦颤音首当其冲,揉弦的快慢和深浅会直接影响到旋律的感情发挥,其实也是你的魂之歌唱。说白了就是感觉的展现;要想手中的琴会说话,就需非常熟练的把各种吉他技巧应用到歌曲当中,你能HOLD住它们的存在;要想旋律在我们的琴声中激昂奋进,百转千回,最难啃的即兴的吉他SOLO我们逃避不了。

认知六:吉他达人和高手是练出来的。最牛叉的现代吉他炫技我们绝不能错过,因此关注最新吉他信息和动态必不可少,我们要及时跟进最先进、最激烈的吉他前沿阵地。有啥炫技和动人的旋律,大家需要多多交流,最好多参加一些吉他音乐社团活动,也为枯燥的练习添加兴奋剂。

认知七:要坚持多久才能练成吉他高手?何为坚持,前不久在电视媒体上的一个娱乐节目上,著名音乐人郑钧说了一句话:我自己写的歌曲,每首至少唱一千遍以上。可想而知,任何成功不是一朝一夕得来的,有一天你成功了也绝非偶然。台上一分钟台下十年功的理论是没错的!在未来学琴的道路上,要是没有一种坚强的信念,和持之以恒的训练是难以成事的。静下心来好好想想,现在放弃还来的及,别到最后被琴伤了自尊。

认知八:最为重要的一条。说和想再多也没用!我们都需要更多的时间去练习、练习、再练习!最后预祝大家学琴快乐、快乐的弹好琴,让我们在学琴的过程中追逐自己的快乐。如果你是一个真正的吉他音乐爱好者,学习吉他你懂的!

延伸阅读

学习古典吉他的好处


学习古典吉他可以让我们修身养性,让我们远离现代的浮躁。下面是小编给大家整理的学习古典吉他的好处,供大家参阅!

学习古典吉他的好处

首先要明确告诉你,学习吉他的人最多,可是真正了解吉他的人最少,说明吉他学习容易走弯路,而且学习吉他的人视唱练耳和学习钢琴,小提琴的人相比,相差很远。所以正确学习古典吉他是非常重要的。好处是。

1,可以培养心灵手巧。使大脑和手指更加灵活。

2,学习到了音乐的旋律与和声知识。

3,给自己和别人带来音乐的享受快乐。

4,培养坚持,毅力,耐心,钻研等等的优良品质。

5,培养了音乐修养和艺术气质。

6,提高审美观。

7,更加热爱生活。

8,有学习吉他问题可以找我。

弹古典吉他的好处与利处

1、吉他简单易学,所有人都可以可以轻松入门!

吉他已经在世界范围内流行很久了,具有大量的学习资料和资深的爱好者。在各大城市,也经常会有吉他技术的交流演出活动。吉他不比古筝、琵琶或是钢琴之类的乐器,需要掌握大量专业的乐理知识,入门的门槛比较高。吉他有自己专门的六弦谱,通过一小段时间的磨练,约瑟网小编觉得,大部分的朋友都是可以学会简单的弹唱技巧的。

吉他不仅仅容易学,还不分年龄、学历和收入水平,一台合格的钢琴都是成千上万元的价格,而一支吉他只需要300~500元就可以买到,已经把入门的门槛降到了最低。80岁的爷爷奶奶可以学习自弹自唱,5岁的小朋友也可以抱着小吉他自学童谣。

2、调节身心,保持心理健康

当今的时代,我们处处留心身边的危机,似乎总也停不下脚步享受生活。约瑟网小编在工作最紧张繁忙的时候,随手拿起一把吉他,自在的弹奏一曲,也算是繁忙生活中的一剂良方了。

身心需要调节,紧绷的神经可以通过音乐来缓解,这就是吉他这种乐器最大的价值。

3、给爱人惊喜

在各种派对上,您是否对远处的那个Ta心驰神往呢,是否希望借助音乐浪漫一把呢?您是否希望可以用自己的指尖为爱人谱写一首独一无二的乐章呢?那就拿起那把吉他吧,它会告诉你如何做~音乐与爱情有关,与甜蜜很近。

4、让旁人刮目先看,提高竞争力

演奏吉他作为一种音乐技能可以增加我们在职场中的就业机会,也是积极的人生态度的表现,在同事、亲人、领导、朋友之间露上一首,美哉快哉。

5、提高情商,锻炼乐感

您是否知道《爱的罗曼史》?您是否知道什么叫做四四拍?您是否知道什么叫做复式调卡农?约瑟网小编觉得,这些知识都是宝贵的个人财富,良好的音乐素养是一个人审美趣味的最好体现。吉他可以帮助您锻炼良好的乐感和音乐审美,简单的乐器,美好的音乐,我们可以走的更近一些呢!

弹古典吉他的好处

1.提高个人修养,增加个人魅力。

您注意到了吗?艺术工作者总是有一种与众不同的高雅气质。毫无疑问,是长期的艺术生涯造就了这一点。

学习吉他同样有这种功效。坚持练吉他,你会慢慢发现自已的艺术素养在提高,言谈举止之中不经意地流露出独特的魅力,在人际交往中您自然而然会有一种亲和力。怎么样,心动了吧?

当然,这不是一朝一夕的事,任何一种气质和能力的培养都是一项长期积累的过程,那就要看你和吉他有没有缘分了(看你能不能坚持啦)。

2.提供心理调适的有效手段

现代社会中,激烈的竞争,紧张的生活节奏,无一不给人带来巨大的心理压力。心理学家告诉我们,音乐是缓解压力的最有效手段之一。

而弹吉他,更是一种您亲手创造的音乐。试想一下,当美妙的音乐从您自己的手指底下流出,还有什么烦恼不会在这指趣的意境中烟消云散呢?

当您学习累了,当您工作中遇到烦恼,自己弹奏一曲优美动听的曲子,放松一下。吉他这种乐器,难道不是很好的选择吗?

3.多一个才艺多一份自信

在学校或公司的晚会或聚会上,您尽可以露上一手,让大家对你刮目相看!以后您就可能倍受大家的关注,人气马上就上升了,您也将会觉得生活更快乐,自己也更自信、阳光了。

4.吉他小巧便携

吉他是一种便于携带的乐器,只要您愿意,走到哪里,都能练到哪里,弹到哪里,场地到哪里。

5.演奏形式多样

可以演奏和声片段,可以独奏,亦可合奏,可以自弹自唱,亦可为别人伴奏,当然还有炫酷的指弹,一个人玩出一个乐队的感觉哦!

6.提升整合素质

现代社会中,人与人的竞争是对个人综合素质的考验,多一点才能、多一门技艺,就能在竞争中处于更加有利的地位和更大的回旋空间。

7.不扰民,不管是古典吉他和民谣吉他的音量都不大,绝对不会扰民。够自己听,够自己投入,别人想听嘛,得靠近点哦

8.不贵

初学买个不错的吉他并不需要花费太多,600元左右的琴音色手感都非常棒了,相当经济!

9.快速入门

从不知如何下手,到琴声流淌,大多人一般只需要三个月足矣,聪明点的更短,我见过一个星期就能学会弹唱的人,吉他能让你很快的找到自信,找到音乐的美感所在!

10.帮你追到心仪女生!!!

最后很关键的一点,想想在你暗恋已久的女生面前深情弹唱一首,那岂不是让人感动不已,后面就自己脑补了。不知道你信不信,反正我是信了

学习弹唱前的准备


初接触吉他的琴友们,都希望自己能够在最短时间内吉他入门,然后再学一段时间就可以自由地吉他弹唱了。那么我们就来分析分析,什么样的步骤才能使我们初学吉他的爱好者能够更快的熟悉并使用吉他,我们此次吉他教学就来和大家谈谈如何把吉他分几个环节进行协调练习。

这几个环节分为:一、脚拍(拍子);二、嘴(数数);三、右手(控制训练);四、左手(控制训练),当然这些环节都是由大脑进行分配的,或者可以说是各部分分家练习!

第一位:脚拍(拍子)

只有稳定的拍子才能够做音符活动的坐标,而坐标就是使你弹奏正确的保证,就象制图一样,没有一个准确的坐标,是不可以图做的正确的~,那么初学吉他的爱好者就是以拍子做为时间坐标来确定的。所以没有一个稳定的拍子,学吉他是没有前途可言的。

第二位:嘴(数数)

数拍子或者是数脚的动作,是一种培养节奏感的良好的途径,大量的反复读节奏型能够提高对节奏的认识与把握,能够清晰手法转换的位置,从而提高对吉他弹奏本身的控制能力~同时嘴的发声做出了分家练习的第一步!

第三位:右手(控制训练)

不经过正规的右手训练是很难把音色弹的动听的~,同时也是加入分家练习的第二步,三个环节的练习开始了,有些学员的脚已经开始不停使唤了~所以需要加强训练。

第四位:左手(控制训练)

左手的训练需要强度和灵活度的两方面的注重,强度就是量要大,灵活度就是形式要多样,同时也是加入分家练习的第三步,这时整体的协调练习已经形成。

这时我们只要学会识吉他谱和相关的五线谱,就可以把音乐比较顺利的弹奏出来了。这是合理学习方式,概括了初学吉他的所有必要的内容,缺一样就很难把弹吉他长久的进行下去,不断的加强四个环节的协调练习,就可以不断的使大家的弹奏水准进行提高!当然自学是条漫长的路,不小心还会走弯路,有条件最好是跟着老师学习。

学习吉他中的种种问题



Q、要如何才能具体的知道自己演奏上的缺点?

A 、要具体的知道自己演奏上的缺点只有两种方法:第一是请对吉他有较深了解的人,在听完我们的演奏后,指出我们的缺点。第二是靠自己的判断。这种方法因易于形成闭门造车的现象,故本身至少必须具备如下的条件:音乐的基本知识(即乐理和曲式的知识)和吉他的基本演奏技巧,并且能灵敏地分辨出音色的好坏。

就以上所叙述的两点,仔细检讨目前自己正在练习的曲子的乐谱,和实际上自己所弹奏出来的音是否相符合;彻底思考一下怎么样才能没有错,再想象音符的意思(譬如以16分音符所写成的各种琵音形式,是否都以16分音符的速度练习)。然后再进一步检讨音量和音色;判断这些事,尤其须具备上述的条件。此外,时常欣赏优美的音乐也是很重要的,除了有关音乐方面的知识,还必须努力增长本身的音乐情绪面和精神面。有以上所叙述的情形,可以知道要察觉本身演奏上的缺点,是非常不容易的。即使演奏技巧和知识已经如何的增进,对自己的缺点仍会有不知如何改进才好的感觉。所以根本之道,还是要确确实实的作好各种练习,和充实有关音乐的常识。

这问题大部分是初学者想知道自己的缺点而产生的。由上述道理来看,可以了解没有向任何人请教,而想知道自己的缺点是很困难的。接着请参考如下一些演奏时容易犯的错误:

(1)所弹的音是否干净利落?
(2)节奏是否正确?
(3)是否按照乐谱指定的运指弹奏?
(4)是否注意到适当的表情和强弱?
(5)是否分析过曲式?
(6)乐理知识是否正确?
(7)是否了解最基本的手指运动?
(8)调弦是否正确?
(9)对曲子是否有深刻的感受和清晰的印象?
(10)自己将有何种表现的意向?

参考了以上各点,再将自己的演奏录下听听看,要是正确的话,就是好的演奏了。

Q、如何判断自己的实力属中级或高级?

A 、就人的年龄来说,有未成年,成年,壮年,老年的分别,演奏的水准也是如此。但要如何加以判断一个人的实力呢?恐怕不太容易。例如能弹奏《阿尔罕布拉的回忆》属高级程度,但有的弹的流利悦耳,有的则令人如坐针毯,同样的一首曲子,却表现了不同的水准。因此认定了会弹某首曲子就是中级或高级的程度,这种判断法是不对的。这只是为了方便而已,并不是真正而正确的判断方法。尽管在市面上所见到的教本中,似乎都罗列有初级到高级的课程,如已弹完初级部分,是否就有实力进入中级呢?这可因人的想法而有不同。以下所叙述的可作为一般分级的标准:

初级……从第一指位的音阶练习经高指位的练习,而到琵音(分解和弦)的练习。
中级……索尔的练习曲集作品31号,卡尔卡西作品60号《25首练习曲》和26号的《六首幻想曲》,或其他相同水准的作品。
高级……朱里亚尼的练习曲集作品100号,索尔的《20首练习曲》(塞戈维亚编),和其他相同程度的练习,例如三个八度音程的反复音阶练习,最后是维拉罗伯士的《12首练习曲》。

以上是以技术性的技巧作为重点的分法,同样的也有依照速度的差别,和确实性的程度而区分的。还有以曲子的完成度来分的。

Q、一天不练就退步两天的实力,这种说法是否可信?

A 、可能如此,也可能不然,「一天没有练习,自己就知道退步;两天没练,家人就知道你退步;三天没练习,连听众都知道你退步了。」这是名钢琴演奏家所说的。名家尚有这种感觉,何况是正在学习中的学生更非注意不可了。要是几天不练习,自己都无法感觉到是否退步,那么这个人不是天才便是白痴了。

一天没有练习,虽然不能确定就会退步两天的实力,但至少不可能将前一天的练习所得,原封不动的保留下来。所谓进步是温故而知新,由新再求新,如此反复追求,磨练,才是进步的真谛。所以“一天不练就退步两天的实力”是对正在学习中的学生的一种警惕。为了确实的提高自己的水准,每天要有定量的练习。而且为了更进一步使音乐的素养,在有系统的状况下完成,就应该如同前面所叙述的,经常欣赏优美的音乐演奏,对音乐能有灵敏的反应,然后自己对当场的演奏情形,能够有所评论才行。

顺便提一下,演奏家每天至少需有三小时以上的练习。在某些情形下,一天或二天没有练习,所以立即能恢原来的进度,那是完全得力于平日累积的丰富经验和练习的结果。

Q、请教一下,练习时间和练习量是否有平均的标准?

A 、练习量和进步的速度,如果拿两个人来比较,会不一样的。但就个别状况来说,是有一定的比例。练习时,对持有确实的目的,为达成某种目标所作的练习,和全无目标的练习,两者虽然同样练习两小时,但进步的速度就不一样了。由此看来,练习量和进步的速度没有一定的比例可言。为了达成某一目标,即使花费多少时间也要尽可能迅速地完成。若有这种想法,要如何去做才好?这是可以略作说明的,这随着个人所要达到的目标之程度而有所不同。进步的速度要想稍微提高的话,他是应该这样的,不要限定在一天中的某一固定时间练习,而只是有时间就尽量的练习才行。进步快的人是要有丰富的才能和比别人多一倍的练习量。

还有因为每个人在学习吉他的过程中,或多或少都会有不理想的情况产生。例如有的背谱虽快,却要花相当的时间才能弹熟;有的手指动作敏捷,背谱却不快…等都列入考虑范围的话,那么每天练习三个小时,约6~8个月的时间,就能轻而易举的把卡尔卡西教本第一部,第一把位弹完了。已经进步到某种程度的人(例如对索尔的练习曲,不觉得困难的),要完成一首曲子,每天3~4小时的练习,则需要一星期的时间。所以说,要有多久的练习时间,多少的练习量呢?对于其平均的标准是很难回答。以学习吉他十年,就可以有演奏活动的人,不是具有相当的天分,就是努力不懈的练习者,要不然就是既有天分又肯努力练习的人。

Q、使用某教本单独学习吉他,每一个项目要练习多久,才可进行下一个项目?

A 、这依正在学习课程的程度之深浅,判断方法也多少不一样。一般来说,如果合於如下的各项条件,就可一个项目接着一个项目去练习。

(1)完全能背谱。
(2)照指定的运指弹奏时,不觉得勉强,或者虽多少有困难,也能正确地弹奏下去。
(3)不用看谱而能继续弹奏某一个项目三次以上,都没有错误。
(4)对教材上附记的强弱快慢等记号,自己能心领神会地自然弹出。

以上四点都做到了,就可进入新的课程。只是对于条件(4)因为是主观问题,也许会因时,因程度而作不同的解释,但这也正表现了个人技术的进步。还有所谓效本,只是以技术上的问题做中心,其目的在求手指的移动和音符的美感,至于音乐的表现法和理论上的问题,往往略而不提,就是有说明,都是评论课程罢了。所以每个练习应该作到何种程度,若由自己来判断,也是很困难。本题在“优先进步的条件”的个别项目里所叙述的,诛君宜稍加注意。

自学者的情形,只注意乐谱的运指法,而忽略了自己所弹的音,是个极普通的现象。但是这在条件(2),(3)是可以解决的。因为手指要是能自然移动时,所弹的音便会自然悦耳,加上自己意识上想弹出优美的音质,则动人的音乐,就较容易表现出来。话是这么说,耳朵若没有经过良好的训练,也是不行的。

Q、专心练习一首曲子好呢?还是同时练习多首曲子好呢?

A 、要是先说结论的话,专心练习一首曲子是较好的。一首曲子即使技巧上不难,但为更深一层的演奏,则以专心练习某一首曲子的收获较多。同时练习各种曲子,能丰富我们的知识,这虽然也很重要。然而考虑到自己的程度,和对音乐的认识不够时,则与其两鸟在林,不如一鸟在手了。原因是专心练习,思考各种事,较能依照本身的意识,忠实的演奏别人的曲子,的确无法发现乐曲的优点和新的世界。

另一方面来说,每一首曲子都必须经常反复地练习,否则经过长时间不练,恐怕就要忘得一干二净了,结果学和没学,毫无两样。所以,假如你的程度仍然停留在练习《爱的罗曼史》的阶段时,最好不要心有旁骛,以免浪费时间。能专心练习一首曲子也可触类旁通,助益可说颇多。

Q、练习的曲子是否应该全部背起来呢?


A 、要想迅速进步的话,不背谱是不行的。因为一方面看谱,一方面弹奏,则无法知道自己是如何运指的,就是弹错了,也无从发现。所谓练习是希望在演奏时,将整个曲子纤细无疑的表露出来,所以不能集中精神去练习,就不容易发现自己的缺点,更不能正确的运指,解释的方法也不知道,因而不背谱是没有进步可言的。当然,为避免背错了谱,在一定时间的练习之后,就有重新教正乐谱的必要。而且重新认识时,直接去改正运指和解释的方法,也将会有新的发现。特别是初学者,手指还未能如自己想象中那么自然地移动,背谱后,又忽略手指的移动,是不会有所进步的,背谱的意义就在此。

当然也有特殊的例子,如弹重奏或合奏:但无论如何就各方面来说,还是以背谱为佳。

Q、背谱有秘诀吗?该如何才能不忘记已经背过的乐谱?

A 、背谱的秘诀有很多,略述几种如下:
第一种方法是把音符变换为指板上的运指来记。
第二种方法是把一首曲子分成几个部分,然后按照顺序背起来。
第三种方法是整首的背。
第四种方法是将第一与第三种方法适当的组合去背。

至于那种方法较为妥当,就必须自己试过以后,才能知道了。

第一种方法因为记住了自己手指的移动,背谱较快,经过反复练习,就能有系统的把手指移动的顺序记下,这种背谱的方法,背谱之后似乎仍要浪费许多时间练习,而且最大的缺点是很快会忘记。第二种方法可以利用于较长的曲子,但有一个缺点,就是从某一部分到下一部分时,一旦忘记开头,无论如何就连接不起来了。弥补的方法,是要能充分了解各部分音乐的解释,从一部分到另一部分能多多练习,又和第一种方法同样练习,运指的顺序一记住,就可以增加确实性。第三种背全谱的方法,对于记忆力好的人或是善于发挥语言学的人,则较轻松,主要是背下五线谱上所写成的乐谱。这种完全背谱的情形,因为没有手指的相伴练习,难度相对要高出很多,但只要熟记运指的连结顺序,在演奏时,半途忘记的情形是很少的。

问题之中,对于背过的乐谱希望能不忘掉,这实是受背谱的方法,练习的内容和练习量所左右。要想不忘记背过的曲子,须时常加以温习并且不断地思考曲子上的说明,但是即使如何反复的练习,总有些曲子一不练习就会忘记,也有的就是长久不练也会记得,尤其背的曲子一多,就会忘记其它的曲子,这是难免的。


Q、把某一个曲子当作演奏曲来完成,从取得乐谱到完成阶段,要以如何的顺序练习?

A、 首先叙述本人的做法:想完成某一首曲子时,先仔细研究旋律和指法,并且试着想象作曲者的意思,这样对这首曲子有了大概的认识之后,才用乐曲将所领会到的情境弹奏出来。一面弹,一面再思索曲子的意味和表现的可能性,对尚未决定的运指,参照说明去探求是最好的方法。于是从开始正式练习,到指法和曲子全体的构成观念都已进入脑中,便以像在演奏会的心境和情况来演练,严密审核每个部分,对技巧上难以处理,感情不能表现竟至的小节,特别挑出再行练习,直到可以完全克服困难位置。在不影响原作的构造和意愿的状况下,也可试着改变部分说明和新的可能性。

上述有关完成新曲子的方法,可说是一般演奏家所应该练习的,其中的顺序则常因人而异。现在把更容易了解的一般要点条别于下:

(1)只以音符作为考虑的对象。
(2)实际上以乐器将自己所思考的音乐表现出来。
(3)集中练习技巧上觉得困难之处。
(4)综合地完成整体练习。
(5)检讨别的可能性,并彻底的练习最后决定的方法。


Q、为求进步神速,学习者应具备什么条件?从几岁开始比较理想?

A、首先对于音乐应具有灵敏的反应和才能,学习者至少须以下述的条件来判断自己。

选择良好的教本是很重要的;再好的教本中所写的都是作者亲身体验出来,有系统、有层次的演奏技巧,这样学习者才不会浪费时间在弹奏一些无聊的曲子。每天要有一定的时间练习(约3~ 6个小时),不过练习时间一长,所弹奏的曲子是否都正确呢?就不一定了。因此最重要的,还是要集中精神练习,不仅对有关演奏技巧的理论(和声学,曲式论等)要彻底研究,演奏上的说明也必须充分了解,因为音乐不是光靠感觉能解决的。比如小步舞曲,已经知道是怎么样的形式,但不知道它的韵律和节拍时,所弹出来的就不象小步舞曲了。所以充沛的研究欲和毅力是有必要的。吉他以外的音乐世界,也必须广泛的欣赏,不但可训练听力,并且不会成为井底之蛙。更进一步的,有机会时应多多接触吉他以外的各门学问。

所谓由几岁开始学习吉他比较理想?我想是愈早愈好,至少中学时代就要开始学了。因为柔软的手指,正是学习技巧的时候,若从小学低年级开始,则更佳。

Q、为求进步,是否有‘禁止’之类的要求?

A、为求进步,兹将应禁止之事例记如下:

(1)对乐器和乐谱不应疏忽。

曾经看过学吉他的人,对于满是尘埃的吉他和指板,能无动于衷的使用,实在令人伤心,那人对音乐的认识和表达,也必然蒙着泥尘。同样的,乐谱也要保持干净和完整,不必为表示自己会如何的下过苦功,而把教本弄得破烂不堪,这是毫无意义的。任何事都必须慎重其事地作,才识正确的态度。

(2)不要随便批评别人的演奏。

听完任何的演奏,或多或少总会有点收获,就是水准再低的演奏也是一样。批评别人之前,先反省自己,才是学习吉他应有的态度。

(3)手指和指甲不能疏忽。

虽是理所当然的事,有许多人却不在意,因此或折断指甲,或戳伤手指,时有所见。如果可能,尽量不要让你的右手做粗重的工作。

(4)对该注意的事,不能疏忽。

学习进步到某个程度,在练习正课前,琵音和音阶都应稍加练习,否则容易精神散漫,如此不专心练习,是学不到东西的

(5)手指不要做毫无意义的移动而产生粗杂的音

手指的移动是为要弹出优美的音乐,因此对自己所弹出的声音,要能经常以灵敏的耳朵去听。也有人认为训练手指的敏捷性,不妨让手指任意运动,这种练习方法,只有相当有实力的人才行的通,对一般人来说,却是要不得的

(6)教本上的运指切忌任意更改。

教本上的运指,特别是练习曲,往往具有特殊的目的,若是随便更改,就完全失去了练习的意义

(7)切忌躁进。

一个练习尚未作好,就进入下一个项目,结果什么都没有体会到。请确实练好一个项目后,再进行下一个项目。

吉他学习中的声乐训练


有关声乐的知识,其实就是弹唱中歌声的配合。在这一点上我也不算是很懂,可以给大家几个建议。(那些只弹不唱或者已经唱的很好听的可以自动忽略。)

不知道有没有人有这样的感觉,就是平常唱歌明明声音不小,但是一拿起吉他就有“劲”使不出来,声音不是太小就是没有张力。这跟坐姿与站姿的不同有一些关系,相信大家也都听过唱歌要气沉丹田,所有的声乐老师都会告诉你,站着挺胸抬头是唱歌最好的姿势。但是抱着吉他就不得不坐下了,所以我的建议是,多试着坐着唱。

当然,这还不是最主要的,有很多人就会说,我平时坐着唱也还好,一弹就不行了。那么现在拿起琴,端正地坐好清唱一下不要弹,怎么样,是不是什么问题也没有。这实际上就牵涉到弹琴的习惯上了,很多的初学者在一开始学琴时,会下意识地驼背去看指板,这样的姿势就压迫到胸腹腔,使得气流不通畅了。这样是永远没有办法唱好歌的。所以,在平常多注意自己的姿势,改掉这种习惯。在弹唱时也可以选择一些比较高的凳子,舒展全身. 接下来说的就是唱歌的方法问题,当然在现在的流行乐坛,怎么唱只要声音支撑得住,都可以。比如尚雯洁(她的唱法和杨乃文有些像,喉音很重,她那么唱可以,但是不要去模仿)当然,还有一些沙哑派。

我要说的是,什么样的方法可以帮助我们有效的唱,而且唱得优美。首先还是那句话,气息要沉下去,我们常常讲,唱歌是用气在唱,一定要沉在丹田。这样讲显然是没什么用的,这里给大家几个练习,相信很多人也知道打嘟噜:嘴唇闭上,用气息吹,形成两唇的(高速)振动,注意声带没有振动。(不知道这么说会不会懂,这个是锻炼气息)哼唱:放松双唇(可以闭上),轻哼,注意不要张大嘴,这是在锻炼“内打开”(我编的名词,如有雷同纯属巧合,意思是在放松闭嘴状态下打开喉咙)露:这个就是LULULU地唱,嘴唇要收圆。(假声的练习)

练习时可以先用123454321,然后用跳跃的音找支撑(LU 和A)。注意上面的练习打嘟噜是基础,如果你有自己的唱法其他可以不练,但那个应该还是要掌握的。建议练习顺序是打嘟噜 啊 哼唱 露。

最后就要讲一下我的唱歌方法了,就像上面说的,因为种种原因,唱不大声(或唱不上去)的人往往会采取一些方法唱歌,比如压喉,用力喊。如果你认为很好那也没什么,我在这里写一种比较好的调整喉咙(主要的错误位置)的方法。《歌唱学》中总结我国著名歌唱家沈湘的歌唱体系为“贴着咽壁吸着唱”,就是在歌唱中想象这一感觉,这样就自然而然地把各个器官调整到位。我自己找这种感觉的办法是,深吸一口气,体会吸气时喉咙的状态,在呼气时维持这种状态,找准感觉后在试着唱。但要注意,歌唱始终用的是腹部力量,不要(过度地)用喉咙唱。

当然,这只是初级的声乐知识,还有腔体的共鸣,发声的原理等等。但我们又不要做什么美声歌唱家(变成那样也够难受的),所以这么多应该够了。这是我第一次写文章,希望大家多多支持。鞠躬。

有高人看了之后一定要帮忙改改,毕竟声乐的事不是小事,唱法的问题可能是整个喉咙坏掉,有错一定要告诉我们这些菜鸟。

为什么要系统的学习节奏​吉他​


前言

学习节奏吉他很重要,大家都认同,但大家真的知道它到底重要在哪里吗?

什么是节奏吉他?

什么是节奏吉他,大多数人的认知节奏吉他就是,左手弹相关的伴奏和弦,右手弹相关的节奏。

对于学习的流程来讲,确实是这样的,我们都是先从学伴奏开始,再到学弹主旋律。于是很自然的就习惯把弹伴奏的形式称作“节奏吉他”

其实,弹伴奏需要节奏,弹solo也需要节奏。不同的节奏型,以及各种节奏型的组合,就像方程式一样。

把和弦代入x,是伴奏;

把单音代入x,是solo。

所以严格来讲,节奏吉他不单指伴奏,同时也是solo。

学习节奏吉他的目的

通常学习节奏吉他,都是从5和弦开始学起。因为5和弦够简单,能够减轻学习压力。通过5和弦来掌握各种节奏型,是一个很好的学习手段。

1)常用的节奏型有4分,8分,16分以及它们的3连音等(以及相同时值的休止符),例如:

2)它们又会组合出一些节奏型出来,例如:

通常学习这些节奏后,就能演奏一些曲子的伴奏。这时候很多同学就会去学习主音部分的内容。这样做并没有毛病,但是问题在于,很多人对节奏的学习就停止了,认为节奏吉他阶段的学习结束了。

3)这些基本的节奏型是有限的,但它们会重组出新的节奏型出来。例如:

4)这些节奏组合结合了休止符和连音线,又普遍出现在旋律里面。

里面并没有很快很高难度的技巧,但要弹出感觉,必须把节奏弹好。你会发现,在知道了左手按的音符的位置后,节奏感不好的话,弹起来是很不协调,很不顺的。

所以,节奏是贯穿伴奏和主音的,一定要重视对节奏的训练。

学习方法

接下来我们来讲讲学习的步骤。

首先,我们要打开节拍器来练习,这样才能培养良好的节奏感。

其次,我们要把基本的节奏型掌握,基本的节奏型有:

再次,就是节奏重组训练。如果我们把基础节奏型分别标上123456789等数字序列号的话,重组就好比数字重新排列,例如1234;2354;6574;4568等等。

最后,就是加入连音线和用相同时值的休止符代替音符。例如,在学过的节奏性上面,加上连线。

或者把后写音符改成休止符。

很多同学练到第2步就截止了,甚至连节拍器也不用。这样,不但连伴奏不好,甚至连主音也会学得很吃力。节奏吉他不系统练,再多的功夫都是低效率的。

文章来源于网络,侵权告知删~

个人的吉他学习心得——旋律篇


现在让我们来学习下速弹。当然,我并不是想去谈论关于吉他速弹的技巧和一些学习的心得体会,而是想教大伙用速弹这个技巧去创造个旋律。当然这只是一个旋律框架,我们还要不断的加以改进和修饰,已让它变的极具个性话,可以说这是我们自我SOLO的萌芽形态~

这段旋律其中包含的音符是非固定式的(可以适当的删减或增加音符使弹奏更加流畅),你们可以把这些非固定式的可以随意弹的音阶叫做概括式音阶。在演奏一些曲子的时候,我们会碰到很多需要发挥自己极限速度的乐句,这些乐句中包含的音符之多难以想象,而且节奏混乱,不是固定的一种节奏模式,或许在一小节内出现了4、5、6、7连音这种越来越快的顺序,或许是12、7、10、8连音这种忽快忽慢的顺序。

这些音符并不是非要按谱面上标注的那样固定的弹,这里要注意一点的就是不能让音符与音符之间断开,通常在放慢的情况下弹奏这些音符是构造不出旋律线的,只有在非常快的情况下才可以做到。你从谱面上很难吃透理解,诸如这样的情况我基本是这样处理的,首先在编排指法的时候如果某一个音不是在很重要的旋律构成位置上,而且对你编排的指法只有他很不顺手,你可以忽略过去把这个音符去掉,或去掉之后再加入一个顺手的旋律构成音,最好在你编排完毕弹出来之后能录制下来听听是否构成了和原曲一样的旋律线。只要能表达出来你要表达的感觉即可,我这么做不是为了偷懒,事实上如果你用慢放机听听一些吉他大师的速弹部分就会发现,他们在演奏这些快速连音部分的时候每一次和每一次弹的都不一样。因为这些快速部分的旋律并不是乐曲的主旋律,这些快速的片段首重感觉,谱面上记载的未必是对的,要知道GPT这类的吉他软件记录的谱子跟原版弹奏的出入还是很大的,一段200以上速弹,普通正常人都没有办法正确的听出每个音来,而且也没什么必要。所以你不要担心自己弹的是错误的,感觉对了即可。当然你要区分开来有固定节奏的速弹与这种概括式的速弹。像大段的固定式节奏速弹比如好几个小节全是16分音符,你就要规规矩矩弹不能用这种方法了。关于这两种速弹的代表人物,可以参考一下YNGWIE和PG以及YNGWIE很多东西就是很自由的处理,而PG的速弹大部分度是中规中矩的。

学习乐理之我见


在您下功夫学乐理之前,请确定您能唱准音阶(上行、下行),并能打准基本的节拍(四四拍、八六拍啥的)。如果您努力了一段,却做不到上述两点,那您的天赋不在这里,又或者您有希望被培养成一个很好的听众。

大家业余学乐理不会很系统,也不必系统。因为研究的多了,也就自然融会贯通了。想学好乐理得需要一本参考书,有个叫李重光的人写的乐理书很适合业余学习,大家不妨买本看看。

弹吉他的人学乐理的第一课应该是调弦,调弦的方法一般的吉他教程中都有,但这个基本功不一定所有人都掌握了。

以下说说我自己的乐理学习过程和体会,仅供参考。

我学乐理是从识谱、视唱开始的,我相信很多人都是这么开始的。我的做法是找一本歌本或是民谣吉他教程,把我会唱的歌都用唱名来唱。一开始可以一句、一句的走,先唱歌词,在翻过来唱谱。这个练习的目的:一是在头脑中建立音程关系的概念,就是逐步熟悉诸如 1 3、3 6、2 5等各音相距多少;二是熟悉各种音型、节奏型的唱法,比如附点、切分等等。

用唱名能唱十几首歌以后,我就在歌本上找我根本不会唱的歌,直接唱谱,然后再填词,也就是视唱。开始你可能老半天也唱不下来一句,你得慢慢的来。但要每个音的音高、时值都力求唱准,这个过程需要勇气与耐心。

如果你能做到本帖开头说的那两点,那视唱也是很容易的。比如看到谱子上第一个音是1,第二个音是5,你唱完第一个1音后却不能准确唱出第二个5音,那你就1、2、3、4、5这样唱音阶找到5 ,然后唱1、5两个音,并不厌其烦唱100遍,1、5两个音的音程关系就印在你的脑子里了,以后再遇到这两个音也就很容易唱出来。其他各种音程也是这样练习,常见的音程有限,不用多久我就能对一般乐谱进行视唱了。但那个把歌翻成唱名来唱的练习也经常会做,唱起来挺有趣的。

与此同时大家要读读乐理书上的内容(李重光的书都很薄,很好读),作书上的各种练习,这些练习都很容易的。

会视唱也就有了一个好的开始,之后我的第二台阶是听音记谱。就是听到某个没听过的歌时,一边听,一边把它的主旋律的谱子写出来。这个过程有点长,我也没想明白自己是怎么过这一关的。我只记得我有段时间总在哼哼《同桌的你》这首歌的头两句,想把它翻成谱子来唱,但就是感觉不出用的是哪几个音。后来,我有天随便唱了一个谱子里边有5 5 5 5 3 4 5这几个音连在一起,我唱了一下就忽然感到,这不是《同桌的你》的第一句吗?之后也就迫不及待的马上哼后面的乐句,然后把音都用谱子记下来,当时感觉很爽,特有成就感。第二天拿着谱子给我一个懂乐理的老师看了下,除了一些记谱错误,音都找对了。能听音记谱应该是个较大的跨越,因为这是能即兴伴奏的基础。也就是说只有听出歌者唱的是哪些音,并判断出是什么调,才能决定用那些和弦伴奏。

第三个台阶就是结合扒带学习和弦。能听出主旋是什么音之后,我就开始试着听伴奏中吉他部分演奏了些什么音,并把他们记下来或用吉他演奏出来,也就是扒带。开始当然找简单的曲子扒,比如 《白桦林》《同桌的你》啥的,主要是伴奏乐器较单纯,吉他声音较明显。扒带的方法在王鹰、马鸿合著的《民谣吉他新教程》的最后一章有介绍,归根到底就是听音记谱(不过这里是记和弦),你要听不出来,说啥都白搭。

在这一阶段,有几篇关于和弦的文字对我启发最大,那就是王鹰、马鸿在《民谣吉他大教本》和《民谣吉他新教程》中关于和弦的分类、命名、分析、运用、记忆、推导等的讲解,我觉得这是在所有吉他教程中关于和弦最科学、最浅显易懂、深入浅出的介绍了。 实际上在王、马二人的书里,编配从来都讲究原汁原味,和弦的运用都不会落俗套,我建议大家多看他们的书,尤其不要看刘传的教程,我记得刘传在很早以前的一本教程中,居然把唐朝的《月梦》编成了三连音的节奏型(后来改过来了),真是让人笑掉大牙。
自从知道了和弦的含义后,便了解了歌中的伴奏是以和弦为单位组织的,我就开始利用扒带研究和弦了,主要是听各种和弦的构成音,感受、记忆他们的色彩,并看在原配中该和弦是怎么运用的,能否用其他和弦代替等等。和弦是丰富多彩的,七和弦、九和弦、十一和弦、各种代理和弦、掺杂了各种经过音的和弦,再结合不同的节奏型和演奏技巧,真是变化多端,越玩越爽。

第四个台阶,就是扒总谱、编曲、指弹。现在很多歌曲伴奏都是由电声乐队担任的,基本是四大件:鼓、吉他、贝司、键盘。期间,还穿插着很多音效、小打、弦乐、和声等等,能把总谱写出来,真的对你的耳朵和乐理素养是个极大的考验。而对我们这些喜欢原声箱琴的人来说,就总想着把这些元素尽量用一把吉他表现出来,于是除了扒带,接下来就是吉他编曲了。这里就有和弦走向、调弦法,节奏型,和弦经过音的使用,音色、力度、速度的安排,前奏、间奏、尾奏的设计,拍弦、闷音、敲扳等技巧的运用等等,总的感觉你既是一个指挥,又是一个身兼数职的演奏(唱)者,真的很有挑战性。而这些过程的实现都需要乐理的支持,基本上还就是那句老话“理论与实践相结合”,学了半天乐理还是要用的,亲自编一些东西再回来看理论,体会更多。

在这一台阶我也是刚入门,我想突破的方法只有多听、多做、多动脑。听真的很重要,任何音乐都会对你的弹奏有所启发,不断的开阔耳界总能使你更有创意;亲自编曲的提高会很大,有很多吉他弹奏上的细节只可意会,只有亲自做过才能体会到。

指弹我还是门外汉,论坛里有很多资料可供学习研究,尤其是华东少年儿童的那篇文章《一般的“民谣吉他er”玩转美国指弹吉他的基础》确实让人很受启发。编曲应该也是指弹很重要的一块,论坛里也许应该多一些编曲方面的东西。

古典吉他入门学习


古典吉他的入门学习,练习曲是必备的。下面是小编给大家整理的古典吉他入门学习,供大家参阅!

古典吉他入门学习练习曲阿尔罕布拉宫的回忆吉他谱

古典吉他入门学习练习曲阿尔罕布拉宫的回忆介绍

《阿尔罕布拉宫的回忆》是1896年的作品,是一支特别适于夜间聆听的古典吉他曲,在古典吉他独奏曲中,它独树一帜,有名曲中的名曲之美誉。《阿尔罕布拉宫的回忆》由于全曲采用轮指技巧长达3、4分钟,给人以珠落玉盘的感觉,所以也有人称之为珍珠曲。乐曲的副标题为《祈祷》。

古典吉他入门学习练习曲阿尔罕布拉宫的回忆赏析

乐曲的结构类似三段体,但又与普通的三段体有很大区别。乐曲为3/4拍子,A段主题为a小调,充满西班牙风格的曲调中流露着一丝忧伤,是阿尔罕布拉宫现状的写照,历经沧桑,已光芒不再;B段主题为A大调,色彩顿时转为明朗,与A段主题形成鲜明的对比,听众从中可以体会到阿尔罕布拉宫往日的辉煌,这正是标题中所回忆的内容;通过回忆与现实的交织,乐曲最后在C段以一种复杂的感情在宁静中结束。内容反映了人们四处奔忙、积极生活的景象,有人认为这一乐章体现出作者对过去的回忆。作者借本曲抒发了自己对于这座宫殿的无限感慨,仿佛一位历尽沧桑的老人,望着这座宫殿,浮想联翩。这一乐曲从头至尾都运用了吉它技巧中的轮指法来演奏,难度相当大,充分发挥了吉他音色的特征。

乐曲为A小调,3/4拍子,行板速度。乐曲以西班牙著名的宫殿阿尔罕布拉宫为题材,运用震音技法,充分展示了恬静、柔美的主题,给人以绵绵不绝的遐思。

乐曲采用综合性再现的三部曲式,全曲的曲式结构为:

A段重复两遍+B段重复两遍+A+B+尾奏。

A段

A段的自然流畅的主题旋律在分解和弦衬托下格外优美、抒情,恰似夜幕下连绵、雄伟的宫廷城墙在眼前不断浮现。音乐展示了抒情、悠远的意境,充满了无际的幻想。

该段在演奏时要注意:轮指要有颗粒性和清晰度,应控制好右手的力度,旋律弹奏要有起伏的变化。相应地,乐句的处理要有渐强、渐弱的变化和对比。

B段

B段转入A大调,色彩变得更加明朗,情绪清爽、激奋,仿佛旭日初照下的宫廷建筑是那样的雄浑、阔远。

该段在演奏时要注意:其中的第5、6小节要弹奏得连贯,注意纵向移指的动作得干净利索。对于困难的左手指法应先按先弹的音,保证弹奏时换把的连贯性。

尾奏

尾声也为A大调,篇幅较长。连绵起伏的旋律继续延伸,仿佛收不住的幻想在无际的空间任意驰骋,又仿佛一个古老的传说给人留下无尽的回味。

该段在演奏时要注意:大拇指(P指)的分解和弦音音量不能盖过旋律声部,另外要注意第一个低音的余音时值要充分。其力度稍强。注意乐句的呼吸和手指的放松。

个人的吉他学习心得——记谱篇


记得有次在QQ里私下向朱家明老师请教吉他问题的时候,他说道当他回想XXXX年初次接触吉他的时候,他看着乐谱需要很长的时间来练习一段歌曲的前奏,而且要反反复复的弹,因为他老是会记不住。由于那个时期国内的网络并不怎么发达,市场上的吉他学习教材不仅种类少,数量也不多,对于一个想学吉他的人来说想要弹些新鲜的东西大部分都是要靠听力从录音带中扒出来。而就是在那个时候朱家明老师发现他扒歌扒来的东西要比看谱记忆的更快,而且很容易上手,基本上每一次当他完整的扒下来一段前奏的同时也就等于掌握弹会了他。于是他就自己总结了一套方法,使得朱老师在今后的吉他练习中健步如飞了。

对于初学者来讲,往往会感觉到吉他很难学,要规规矩矩学不少时间才能有所收获,这个想法本来是好的,但如果用错了地方过于克制自己必须按谱面照搬话那就得不偿失了。从乐曲的第一个音符开始就一个音一个音的记,一个音一个音的弹,这是非常笨的做法。你可以把曲子拿来当做是一篇课文,你朗读的时候需要阴阳顿挫才会有情感,你不能把汉字像嘣炒豆一样一个字一个字读出来,那样就是笑话了。再比如你过马路听到有的音响店放一首歌,你知道歌词的时候你会一句一句的唱,你记不得歌词的时候一句歌词唱到一半你也不会停,下意识里你会哼哼着把这一句哼完。这是人天生的乐感,如果你没有这样的乐感,说明你的天资不是很好,那也没关系,一样可以培养,我们就从最初你弹的曲子开始做有方法的练习,相信你会有很大的收获。

无论什么样的曲子,每一个乐句你都要有旋律感,要有起伏的情绪,这个情绪的点你要控制好,我所说的一个乐句,并不是在同一个小节里那几个音符,你从第一小节第一个音开始弹一个乐句,这个乐句的结束音或许在好几个小节之后的任何位置上,也不见得都是落在了正拍节奏上,凭着你自己的感觉找到第一句要结束的那个音在哪个地方,然后再那个音后面做上一个记号,不要问我凭什么感觉找结束音,只要你会说中国话,那么这个感觉就是必然有的。难道你问别人吃饭了没有会问“你吃了”停顿一下在加个没字?

现在我们找到你要弹的曲子开始反复练习第一个乐句。一个乐句里所有的音符都是有关联的,就像你平时说话一样,每一个字的排列顺序都是有组织的,记住一句话很容易,但要把几个没关联的字放在一起记是十分困难的。当你提前结束了或延迟结束了一个乐句,那么这个乐句是不会成立的,让人听起来的感觉就像一句话没说完。当你把第一个乐句弹完的时候,你把第一个乐句的结束音在这一小节占拍的位置找到,然后开始练习下一句,比如说这个结束音在第2小节第2拍正拍上,第2个乐句的第一个音在同小节的第4拍正派上。那么你数拍子的时候从本小节第1拍开始数空出前3拍,来进行下一个乐句的演奏,练熟以后再把第一句和第2句进行衔接整体的练出来。如此反复,你会发现当你练习完整个曲目,乐句与乐句之间的衔接是如此的娴熟流畅,并且很少会出现漏掉某一个音符的情况。

如何学习与培养吉他的基础素养?


很多吉他爱好者在吉他入门时便立志一定要练就一手好技术,俗话说的好“万丈大厦平地起”,所谓高手的过硬技术其实也不见得多么高超,高手们也是从吉他入门起便认真对待每一个细节、养成一个好习惯比掌握某个高难度的和弦更可贵。因此为求进步,兹将应禁止之事例记如下:

(1)对乐器和乐谱不应疏忽

曾经看过学吉他的人,对于满是尘埃的吉他和指板,能无动于衷的使用,实在令人伤心,那人对音乐的认识和表达,也必然蒙着泥尘。同样的,乐谱也要保持干净和完整,不必为表示自己会如何的下过苦功,而把教本弄得破烂不堪,这是毫无意义的。任何事都必须慎重其事地作,才识正确的态度。

(2)不要随便批评别人的演奏

听完任何的演奏,或多或少总会有点收获,就是水准再低的演奏也是一样。批评别人之前,先反省自己,才是学习吉他应有的态度。

(3)手指和指甲不能疏忽

虽是理所当然的事,有许多人却不在意,因此或折断指甲,或戳伤手指,时有所见。如果可能,尽量不要让你的右手做粗重的工作。

(4)对该注意的事,不能疏忽

学习进步到某个程度,在练习正课前,琵音和音阶都应稍加练习,否则容易精神散漫,如此不专心练习,是学不到东西的。

(5)手指不要做毫无意义的移动而产生粗杂的音

手指的移动是为要弹出优美的音乐,因此对自己所弹出的声音,要能经常以灵敏的耳朵去听。也有人认为训练手指的敏捷性,不妨让手指任意运动,这种练习方法,只有相当有实力的人才行的通,对一般人来说,却是要不得的。

(6)教本上的运指切忌任意更改

教本上的运指,特别是练习曲,往往具有特殊的目的,若是随便更改,就完全失去了练习的意义。

(7)切忌躁进

一个练习尚未作好,就进入下一个项目,结果什么都没有体会到。请确实练好一个项目后,再进行下一个项目。

中途放弃继续学习吉他的重要原因


吉他是一种潇洒浪漫的乐器,身怀绝技的吉他爱好者比比皆是,但也有爱好者吉他入门学了一段时间后都把吉他放在了家中的角落里不想练了?我觉得十分遗憾可惜,为此笔者总结了不能坚持学吉他的同学各种原因,希望以后的吉他爱好者能从中找到不足,坚持学习吉他,让自己的生活充满音乐多姿多彩!

1. 一时的热情:很多的爱好者是因为听了非常好听的吉他曲比如《爱的罗曼史》《加州旅馆》《黄昏》《上帝的爱》《卡农》等等这些吉他演奏音乐,固然好听,本着一时的热情,开始接触吉他这样乐器,找吉他老师开始学习吉他,练琴时有的同学会出现厌倦基础练习,总觉得音阶,和弦琶音没意思,信誓旦旦的去练这些吉他演奏曲,一天,一周,一个月,没有任何进展,最后选择放弃吉他!有的同学也许会侥幸练一两首自己喜欢的作品,但是演奏家的指法和技巧他根本就达不到那样的水准,从而失去对吉他的兴趣!我觉得学吉他的爱好者应该重视基本功的练习,不要为了练某首曲子去学吉他!(学一门技术一定要从基础开始!)

2. 练琴的质量:开始练吉他的爱好者都有一个共同的问题,就是每天练多长时间,有的同学练琴非常刻苦一天有练七八个小时的,这样有效果吗?练琴时间真的说明一切吗?不以为然,他只注意了练琴的时间,但没有注意他所练的质量。我的练琴心得是,用心练习不要在乎练琴时间,给自己定要求一遍比一遍好!这样的一个小时,肯定比那看着时间练的同学,要事半功倍!(用心做每一件事,最后都是精品!)

3. 选择的乐器:选一件顺手的乐器特别的重要!起初接触吉他的同学都不会选吉他,只注意到吉他的外观,价格,没有注意吉他的手感,音色,技巧的表现,从而在学琴的道路上, 遇到了演奏上的很多困难,技巧表现不出来,十分着急。从而,丧失了对吉他的兴趣!还有些同学在茫然的选购吉他时,被一些琴行或不服责任的吉他老师忽悠夸大吉他的品质,结果花了大钱,买了一把自己不满意的吉他,肯定很生气!朋友们:你们想想自己用一把十分窝火的吉他, (看到都生气)!你觉得能用心学琴吗?我觉得在选购吉他时,要多了解各种吉他的产地, 品质,吉他爱好者的评价,及合适的价格。(工欲善其事,必先利其器,相信自己的眼睛)

4. 学琴的动机:每个学吉他的同学我觉得都是认真的好学生。但是在这里有部分同学不是为了学吉他来到这里,他们有的是为了吸引异性的关注,得到一点小小的自我膨胀。有的是利用学吉他的机会,套取家里的零花钱,打机上吧!朋友们:你们想想这样学吉他能学好吗?哎!!一但被家人发现,肯定是要终止学琴!有的还免不了一顿打骂!哎!(请大家端正学琴的态度,不要因为一点不和谐因素,影响你的音乐前途)

5. 教学的质量:在学吉他的时候,老师的教学水品十分主要,直接影响你的吉他兴趣,技术和前途,在吉他的教学市场,多数吉他老师都是半路出家。有的老师他的吉他演奏水平一般,但教学技术十分高超娴熟,人品及高,他的学生有很多的演奏技术都非常高,有的甚至超过了老师的演奏水平。这样的老师值得我们推广。有一部分的老师是凭着自己的吉他演奏技术,在吉他的教育市场活跃,但他们的技术,总是让学生感到望尘莫及。这样的老师可以我们可以做崇拜他。还有一部分老师吉他演奏技术一般,教学技术一般,嘿嘿!!!赚钱可是行家,他们一般是推销劣质吉他给学生,谋取暴利,故意拖延学成吉他的周期,以赚取学费为目的!误人呀!!!总结,教学质量高不高,一定要听听学生对老师的评价,学生吉他的演奏水平,学琴周期!(青出于蓝而胜于蓝,更好的老师才能教出更好的学生)

6. 肢体的受伤:这是影响学吉他的非常重要的因素,在学吉他同学中觉大多数是热爱体育活动的, 尤其是篮球足球这两样运动。足球我了解不多,我只说说篮球,这个运动很不错,但是它会使你的手指受伤,(拄着手),很疼的!有的一两个星期都好不了!有的甚至手指会骨折,恢复起了会更长时间!长期拍球会使你的手指变硬,影响吉他的演奏技术!我以前很喜欢打篮球,练了吉他后,我就放弃了,对手指是一种摧残!(练吉他的同学,好好保护你的手指吧)

7. 身边的琴友:真羡慕俞伯牙与钟子期这样的知己琴友,有很多弹得不错的同学为身边没有人欣赏,而感到苦恼,沮丧,有的同学甚至被一些不懂得吉他音乐的家人,同学嘲笑,讥讽,得不到鼓励和赞美。从而,放弃吉他,只可惜!!有的同学身边确实有不错的朋友,但是,是个什么都不懂“臭棋喽子”! 越练越差!悲哀呀!!!(能遇到一位懂吉他音乐的知己,那是一件多么幸福的事呀!)

也许影响吉他学习的因素还有很多!我只发现了这几种比较典型的例子,我把它列出来,也许会给以后的同学有所帮助,让更多的同学爱上吉他音乐,认真练琴,不要放弃!假如有一天,让日本人,美国人也练练中国吉他演奏家的曲子!这是我们中国的吉他音乐的复兴!加油吧!吉他爱好者们!!

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