人也不是什么高手，玩的时间也不常，只是平时练琴时候总结了点经验，一直想写出来，也算是饮水不忘打井人吧．哈哈．．大家挑着拣着看看有没适合自己的．．呵呵，有点乱，抱歉
１、近期老师说的一句话，印象比较深刻．．弹ＳＯＬＯ之前必须先搞清楚它的伴奏，否则就是干架子，练了也只会是技术上的收获，脑子里还是一片空白．
２、练琴如果没有太富裕的时间，最好挑出几项练习．．少而精，避讳多而杂．
３、不管是练习乐句，还是练习曲，都要搞清楚练习的目的，避免盲目练习，有针对性的找适合自己现阶段的东西来练．比如速度没上去时候，知道提琴曲是练速度的．狂练那个．．节奏不稳时，数着拍子练ＲＩＦＦ．．等
４、扒带，尽管我也是刚开始扒带，但老师一直强调这个，曲子的大感觉，跟小细节．．尤其练习数小节，这对于以后即兴时候的小节安排也有帮助
５、练琴时间的安排．．（都是些废话，本来想说的有点深度的，但这个问题总会跳出来）我身边好多哥们也弹琴，也在北京做着摇滚梦．但是，都是野路子出身，难免会不扎实，练琴跟弹琴分不清楚．．根本没有针对性，练的爽的东西，重复爽了若干遍．．练的不爽的东西，，从来没不爽过．．好象从没想过自己现阶段缺什么，没速度的时候，再吃力练ＲＩＦＦ，还是没速度．．还是要清楚各种练习的目的，通过练习要提高哪一部分．５个小时练琴的话，几个小时用来巩固目前成绩，（速度１７０的时候可别几个月不练掉回１３０）几个小时用来提高，学习新东西（１７０也没用，，学点别的吧，总不能表演２４０的半音阶给别人看．）。几个小时实验，增加对手里东西的理性认识．（不成系统的提高，无关紧要，可有可无的一个小技巧啊等）
６、练习的分类，好多大师文章里都说过了，没那么清楚反正我是这么分的：各个难度层次的，手指独立性，灵活性（各种格子爬）节奏感，乐感练习（ＲＩＦＦ，ＦＵＮＫ练习，ＢＬＵＳＥ乐句等）抡拨基础练习（我曾经练了好久提琴曲子，，跟一些帕格尼尼无穷动的片段）．技术练习，呵呵，点，退，击钩等等那些．（通过练习乐句来练习）
７、上面的基本就是我们大家接触的东西了吧，再高一点就是那些和玄连接，等等分析和声走向来即兴的东西，就超过吉他的演奏的范围了，认识有限，高手来补充.
８、这个想了半天还是说了，本来有点犹豫的，这话可能会伤了部分技术狂人的心.呵呵，老师说过的（国内算个人物）要站在音乐的角度看吉他．而不是吉他的角度看吉他．练习，你也得想清楚自己适合哪个类型的人，大师那种乐队为吉他陪衬的，还是吉他手那种吉他为乐队陪衬的．你喜欢后者，其实就没太大必要练什么１０对１０（手指头按玄，脚指头点）呵呵~
９、总之就是要时刻想想，动脑子练琴，方法上的，跟音乐上的．．．最忌讳的就是盲目．．跟狂热
１０、哦~~~成为高手的过程其实就是~积累~的过程，（通过大量练习，积累素材．熟读唐诗３００首，不会做诗也回吟的意思．）还分经验的积累跟乐句，乐感的积累．．（好象是废话）积累跟什么的过程，他说完我也忘了．．呵呵~~哪天问清楚了再回复进来吧．
想了半天也想不起来了，想起来再说吧~~~潜水这么久~~只是觉得有点东西说出来大家或许会有收获~~~灌水扯淡实在没意思．毕竟玩的时间短~~认识方面难免可笑，狭碍．有什么疏漏高手提出来，别听我胡扯教坏小孩子．哦，对了~~介绍一些好点的练习吧~~无穷动，，帕格尼尼的五线谱提琴曲，，练一段时间以后会对什么新古典主义产生深刻的认识．自行车~~呵呵，节奏篇真的很不错，，自从看了那个之后，简单点的谱子总算能看着弹了．哦，对了．．．呵呵，音阶，，可能好多哥们都发现自己随便弹什么东西时候总是在一个把位之内，，比如一个ＳＬＯ型音阶，只能是在这个指型里上行，下行．摸进．很难串到别的把为，最多也就是１２品以后的高８度ＳＬＯ型，呵呵，我现在每天练的音阶都是没根玄三个音的，还有四个银，５个音的．就是说没根玄上弹４，５个音那样的弹音阶，弹会了之后就会不由自主的串把为弹了．横向的练音阶，（自己的缺漏未必就是别人的~~说了，跟我情况差不多的哥们试试吧）
先不说了~~这些在别人眼力可能都是可笑的常识吧，，呵呵，路漫漫，其修远嘛，~大家共勉吧．希望高手能补充一下
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吉他练琴的姿势介绍
如果你花一点时间来思考、理解下面这些建议，并按照它们去做，相信会帮助你提高吉他技艺，成为一个更好的吉他手。
1.练习时前面放块镜子，对照镜子看自己的身体、手臂和手指。仔细体会并发现自己身上、手上是否有肌肉紧张、不顺畅的地方。确保你的坐姿和持琴的姿势没有给你带来任何不舒服。
2.争取让错误只出现一次。在练琴的过程中出错是难免的，但不要盲目地重复你所弹错的地方，先停下来思考一下导致错误的原因，发现它并改进它，让你的手按你的意志弹出正确的结果。把每一个错误都看成是一次学习的机会，找原因并改进。
3.追究每一个错误的细节，在头脑中清楚明确地知道发生了什么。是哪个音少弹了或没弹准？应该用哪个手指去按弦？在按弦之前手指应该停留在哪个位置，作什么准备？
4.每天都坚持给自己的弹奏录音。仔细听自己的弹奏，从中找出你最不满意的部分，想想如何能把它弹得更好。
5.尽量多在他人面前演奏。每一次都要清楚地意识到自己的感觉如何，弹奏如何，身体上是否有紧张感？情感上是否投入了？在心理上是紧张、焦虑，还是感到了演奏音乐的快乐？这些分析有助于你了解自己，看在哪些地方需要提高，成为一个成熟的演奏者。
6.将你的手指看作是不同的人，你可以假想它们有自己的名字，他们在一起是一个乐队，互相配合。每当你用一个手指按弦时，你要想象自己就是那个手指人。这种想象可以让你在弹奏中更细腻地体验手指的感觉。缺乏对手指的感觉是引起各种演奏上技术难度的根源。
7.在你的面前除了曲谱之外，还要放着一个记录本，每当你发现了自己的弱点，或最需要改进的地方，或需要加强练习的地方，都要把它们写下来，还要再写出你决定如何改进。把它经常放在你面前，或打印出来钉在某个地方让自己能经常看到。经过这种反复的提醒，在下一次练习时你会下意识地注意。
8.在每一次移动手指时，要思考你的下一个动作。
9.每当你练习的时候，要注意你的全身。
10.使用节拍器，把它当作你提高技术不可缺的工具。弹奏速度是慢慢建立起来的，比如，先从60BPM开始，一个音弹奏4拍（这是一个慢得很痛苦的速度），在这个速度上发现自己手指和身体的肌肉紧张感，放松并消除紧张感。然后到80BPM，100BPM。回过头来再重新用60BPM这次一个音弹奏2拍，接着再上到80BPM，100BPM。按照这样的循环再练习一个音1拍，1/8音符，最后是1/16音符，慢慢再由100BPM上升到你能达到的极限。
可酸死我我手了！！！！！！！！
练琴十记
1：如果节奏和基础动作有问题，那么其他方面也不会好到那里去。
2：任何一个基础动作练习不好，都会导致将来的一系列问题。如手指到位不好、不够直立压弦，那么除了演奏把握性会受影响，圆滑音的质量也没有保证，然后所有关于圆滑音的装饰音也同样会有问题，左手独奏也会变的极难弹奏了。
3：为一首乐曲确立指法前非常谨慎，指法对弹奏的影响比一般习琴者认为的要重要的多。但是一旦确定了指法，那么在以后的练习里一定要严格做到，尽快的养成弹奏习惯。
4：不要随便的否定或接受书上其他演奏者的指法标注，一定要明白一个指法的含义以后再接受它或否定它。如有没有声部连接、音乐色彩、方便演奏等等的意义。
5：一个不好的指法常常包含了指法连用，安排指法时候要特别的注意。所谓指法连用就是右手的同一指接连的使用（除了p指），所以一定要交替使用；左手同样有这个问题：同一弦上的的同一指可以连用，但是不同弦之间的一定尽量避免。
6：每个阶段以至每次的练习都要有清晰的目的，如果练习的是音阶，那么可以考虑练习目的是音阶的起伏还是速度或是其他的目的，然后再考虑通过什么样的手段练习才能达到这个目的，这样的练习才能算是高效率的练习。
7：如果练习时间不很多，但是又有几个练习类型要练习，那么应该一次就集中练习一个类型，下次再集中练习另一个类型，这样的效果要好于一次练习好几个不同类型的练习，同样的道理也适用于乐曲的练习。
8：慢速练习对于练习的意义是非常大的，但是要注意在慢速的练习时，音乐的乐句呼吸和起伏同样也要做出来，不然到了乐曲正常的速度的时候，这些就会因为养成了习惯而做不出来了，而且因为慢速练习在练习里占很大的成分，如果不注意音乐表情，将会养成很不好的习惯，慢慢的音乐就会失去活力。
9：在不能准确的完成乐曲的每一乐句的节奏下，先不要做一些自由式的处理。任何一个演奏家对某一部分自由处理时，他也可以弹奏那个部分的准确节奏，在明白准确节奏的基础上做自由处理，才是有源之水。（p.s其实大部分的西方音乐可以做的自由处理并不是象一般琴友想象的那么多。）
10：时常可以见到很多琴友问如何去选择练习曲或乐曲，没错选择什么是一个重要的问题，但更重要的是如何弹奏，就是说用什么样的方法来练习或演奏；而最为重要的是表达什么，即使有很好的乐曲，有很好的技术去操纵它，但是如果忘记了要表达什么，这样的音乐也是毫无意义的。其实这种情况在器乐演奏相当的常见；由于器乐的演奏技巧具有相当的难度，为了完成好一个乐曲，我们会对很多技术或处理的细节花费大量的精力和注意力：谨毫发者失仪，在对细节雕琢中，我们忘记了我们为什么要演奏音乐了、、、、、也就是常说的：他在弹奏，但是他不知道他在做什么。所以，任何时候我们不要忘记我们弹奏的音乐要表达什么，如果实在无话可说，那么还不如保持沉默。
浅弹吉他演奏的细节
判断演奏的水平，不是看他能弹多少曲子，而是看他的演奏质量。
我听过一些朋友的演奏，也听过一些大师的未经处理的演奏录音。觉得一些演奏中的细节往往决定真正的水平。
先是左手：
一横按：
一个横按不只是横按时的按弦，还包括横按前后的运指。太多的演奏者只注意前者而往往忽视后者，所以演奏显得粗糙。
1把一个横按分解开来看，在横按前的运指部分，234指和1指并不是一齐按下的。而是根据和弦的不同而有错落的。如果按弦不准而做调整的话。指也弦的摩擦声就比较大了。
2在和弦演奏后，个各指离开指板时，如果有不必要的钩弦动作，琴弦会发出不必要的振动。以上两条是横按中噪音的元凶。也是许多人觉得自己演奏不干净的一个原因。建议慢练，做到准确细腻。
二换把：
这里要说的是换把速度。
换把时没有必要一下子就把以后要按的弦全按好。比较好的做法是先按最需要发声的弦，给下面的运指一个缓冲。
这里还要提到一个小小的换把练习：右手IM或MP两指交替拨弦，左手的按弦指发为，1品――12品――2品――11品――3品――10品等等一直到6品――7品，然后反着顺序再来（各弦都练）。
三拇指位置：
拇指是左手的根，根牢固了，左手就有力。
对于一般的演奏，拇指是可以按准指伴后中线位置的。这里要说的是高把位。
由于左手的独立性和伸展能力，高把时拇指常常被迫离开正常位置。塞哥维亚的高把，左手就常常按压在指板下侧。我估计他老人家即使没有拇指都能弹琴，呵呵。
我们之中的大多数是没那么有力的左手的。所以拇指尽量要靠后才行。
现在是右手
1指甲声
指甲声在轮指中容易成为绊脚石。通常发出指甲声的是IM两指。把这两指独立地练。注意触弦的角度和“火候”。指甲声不可避免，但可以适当减小。
2笆音（不好意思，正确的笆字没找到，就写通甲了）
和轮指相似的是，IM指的独立行同样影响笆音速度。除了正常的独立性练习外，还可以试试用各指的指甲被面拨弦，不是这样音色好而是这样做时每个运指动作，手指都要直接听从脑的调遣，而不会条件反射似地拨弦
我们练琴时，应该时刻都让大脑控制动作，不要靠神经的反射来弹琴。习惯于神经反射的人，就不会用脑子了。
这是我自己的体会，肯定有好多不正确之处。希望朋友们指正，补充。
提高练琴效率的几条秘诀
专业吉他手之所以专业，很大程度上是因为他们有大量的练习时间。在国外职业吉他手每天练习（包括排练）8到10小时是很平常的事。而业余吉他手之所以“业余”很大程度上是因为他们只能在有限的业余时间里练习。两者在能力.水平上的差别是极为明显的.而造成这种差别的一个重要因素就是:练习时间而非能力.就你个人而言,一天练习3小时与一天练习6小时,是绝对不一样.因此我要说,第一重要的是保证足够的练习时间.到底多少时间适合,则因人而异.下面我要谈的是另外重要的一点就是,在保证练习时间的前提下,如何提高练习效率,如何能使练习事半功倍.
几条秘诀:
1:每次都要正确地"热身"
刚从别人那里拿来一堆快得像机关枪似的旋律就开始练习,这可不行.弹吉他也像跑步或任何形式的运动一样,手指需要先做"热身运动",才能达到良好状态.你首先需要做一些左手手指的扩展运动,从幅度小的到幅度大的,这样可以让血液流到你的指尖.然后再做一些音阶弹奏练习.这类练习有很多,你可以选择一套自己喜欢的.
2:在学新东西的时候,练习的速度以不犯错为准.
这一点再怎么强调也不过分,每次你学弹一首新旋律的时候,你第一次弹的状况就是你的大脑被指令牢记.并在将来照样弹出的状况.因此,如果你允许自己弹错,而不停下来纠正,你实际上是在告诉你的大脑,可以一遍一遍地犯同样的错误.除非你借用某种信号,让你的大脑知道错误是不可接受的,否则,错误就会被编成程序,永远地停留在你的潜意识里.一旦定好了程序,犯同样错误的可能性总是存在的.即使你想努力重新改写程序,你的潜意识里也是有了弹奏同一段旋律的两个程序.这样,你上了台,用哪一种程序呢 ?正确的概率只有百分之五十,这多可惜.要避免这一点,就需要你在平时的练习时,不要弹错;特别是最初的几次.而不弹错的关键就是放慢速度.多慢才合适呢?以不弹错为准.(在这里我想说一点我个人的愚见,不仅是平时对着谱练习时要注意这一点,像我们这些玩bass的菜鸟在平时扒带的时候也要注意,尽量听准了音,在最初的几次把谱完整的扒出来,当然到了一定时候即兴玩得很好的时候也可以自己加些东西进去,使音乐更加完美.)
3:一旦你弹熟一个旋律,微放下吉他,在脑子里想象它.
在你缓慢地正确无误地弹奏一段旋律之后,把吉他放下,闭上眼睛.你需要保持绝对安静,不要看电视 ,不要让任何东西打扰你.在脑海里想象刚才正确的弹奏动作.想象刚才弹奏的音符(特别是重点难点).想象你的手指在缓慢地弹奏一个又一个音符.你要学会这种想象,它可以使你的练习效率提高30%.也就是说,别人弹奏10遍,你只要7遍加3遍想象就可以了,并且效果好得多.这种练习可以在沉思或入睡之前进行.这种练习的另一个好处是可以培养你快速集中注意力的能力.
4:在练音阶或其他重复性技巧的时候,可以看电视或聊天.
这一点听起来有点奇怪,我来解释一下.前面说过,在你学新东西的时候,要尽量减少分神的东西,以便使你的头脑遍好正确的程序.但是,到了你真正学会了,可以闭上眼睛想象出整个旋律的时候,就应该让负责速度和灵活性的神经元接管它们.所以看电视的时候进行音阶等练习,实际上是分散你大脑的注意力,让它不再起作用,这样就可以最大限度地放松,而让神经元最大限度地发挥,这样速度就产生了.看电视或聊天时若觉得吉他音量大的话,可以用一块布塞在靠近琴码处的弦的下面.
5:弹奏的时候不要看手或吉他的琴颈.
果你还要问"为什么不能看"的话,那么你就需要把上面的内容重新再读一遍.我们已经知道了让大脑不起作用的好处,现在我们再让你的眼睛也起不了作用.再说一遍,如果你弹曲子的时候眼睛还得看指板,那么说明你还没有真正掌握这个曲子.不仅如此,你甚至还不了解吉他上的各个位置.在演奏音乐的时候,眼睛是五种感觉器官中最不重要的一个.想一想,贝多芬及一些盲人音乐家,他们的优势在于,当没有视力的时候,听觉和触觉的敏感性会提高到一个新的水平,试一下闭着眼睛弹的效果.你观看最出色的乐手演奏,就会注意到他极少看自己的手或吉他(即使偶尔看也是另外意义上的看,不是去棒子机找准音符).你应该看你应该看的地方,如:你的观众.要养成不看手或琴颈的良好习惯,这一点很重要,并且要从现在开始.
6:一定要背谱.
当你把一段旋律的节奏.速度.把位.和音符都搞清楚后,就应把谱子放到一边去,越早越好.你要努力记住谱子上的一切,并把它转化成旋律刻在脑子里.今后你只要想到了这段旋律,马上就可以把它弹出来.
7:大量的短时间练习效果最好.
一个人的注意力只能维持一定的时间.已经证明了,几次短时间练习加上休息,比起依次长时间的练习,效果要好.我自己弹琴时发现,如果集中精力练一个小时到二个小时后,休息15到30分钟,然后再接着练,练习的效果就非常好.如果我某一天不在状态,或者不知为什么⒁饬Σ患??我就把没段练习时间缩短到15分钟,中间可能休息15分钟.实验一下,找到你自己独特的生物钟,然后再决定什么时候练习及练习多长时间.
初学者练琴的误区
1.盲目的最求难度，速度。
有一句话叫欲速则不达！很多曲子都很简单，比如爱的罗曼史，但是你要弹出感觉来就不容易了，有时候也许谈恋爱中的人才能弹出独特的感觉出来。：）开个玩笑。月光[古典曲]也不是很难，但是你要达到行云流水般的境界，也非易事！想想会弹十日谈这样超级曲目的人怕也不多吧！曲目这么多，我建议从最简单的开始，把最简单的练精，打好基础后再练习高级曲目，达分奇画蛋的原理相信大家都明白吧！
最求速度，也要在把吉他音色弹得圆满基础上再追求，如果你弹得不清晰，也会失去艺术效果！很多曲子，更重在对历史背景的把握，加上自己的理解才能弹得好，你弹得再快有什么用呢？那也只是花架子！
2.盲目的按原谱弹！
现在市面上的曲谱太多了，往往让我们无从选择！本站提供了网友上传的许多曲谱，有些一首歌曲有四种以上的版本，这个时候你就要选择了！作为弹唱来说，演出来说，当然是有变化，但又好弹的曲谱是最好不过的了！包括前奏，间奏，尾奏，加花－这样的曲谱让人觉得有东西可学！切不可追求新奇的指法！建议，要学难点的指法曲谱，也要有针对性，有目的的去学，但不要做为主要的去学！那样你会因为难度而失去兴趣的！也浪费时间。
3.没有多听，多想！
这是很多初学者不注意的问题！老认为自己已经听得很熟了，但是一弹起来就变样了，建议大家把琴调好，然后跟着弹。昨天今天这首校园歌曲，我就是跟着弹练出来的！有时我听歌曲的时间比练琴的时间多得多！感觉很重要的呀！
不多想，这也是我的老毛病了，拿来一首曲谱，弹了三次就录音了！没多想这个滑音怎么掌握轻重，那个扫弦是否有扫得干脆！一首歌曲大概弹得七分像就行了，这其实对练琴很不利。多想想，多设计，把感情带进去是很重要的！
4.一天练到晚，死练！
一句话，没必要！不是专业的话，你抽出时间，最多一天二个小时足够了，而且是一个小时学理论，一个小时练习，科学的安排时间，才是最好的方法！如果练习不够，最多加一个小时！
5.乱练，没有目的性！
也许，你有这个感觉，练完以后，不知道自己学到了什么。什么都是一点点。建议，找个好老师指导你练习，安排好科目；或者，找本好的教材，一步步的学。
6.我的手不行，短，怎么可能会达到一定的水平呢？
很多吉他手按不到一定的品位，都是用变调夹来实现的，所以手短不应该成为你学不好吉他的借口，我的手就很短，很多品位按不到，大家听听我弹得歌曲，是不是也有点味道呢！手短你想办法啊，人家贝多芬听不见，不一样的写音乐吗！有时候按不到一定品位，是因为你练习不到位，经过一段时间你会发现，有些品位你也能按到了!
吉他教学中的有害观点
音乐学习是个漫长而“艰苦”的过程，在以往的吉他教学中，老师会在教学过程中传递出各种学习观点或心得。在这些观点与心得里有相当大一部分都是比较有害和不妥的，所以接下来我们就来简单地总结总结它们，希望能让大家明白这些传言是多么的没有根基。
1. “伟大的音乐家都是有天赋的”
这一个最常被说起的荒唐的说法，是绝对错误的说法。而且对那些付出辛勤劳动并克服了无数困 难才取得成功的吉他手来说，这样的说法简直是没有道德。事实上，有很多音乐家，甚至是那些 音乐界的传奇人物，在他们音乐生涯的某个阶段都会遇到非常低落的时期，他们走出困惑所付出 的努力恐怕他们自己都无法想象。
那么他们是怎么做的呢?很简单。伟大的音乐家都有着同样的东西：一个愿望，耐心，还有实现 愿望的坚定信念。你可以把这些称为“天赋”，但它们不是与生俱来的，况且这是我们每个人都 是有能力做到的。
2. “我开始弹琴太晚了”
错！对任何形式的艺术的追求都与年龄是无关的。当然，确实有一些神童们在很幼小的时候就拿 起了乐器，在很年轻的时候就已经成为了惊人的演奏家，但还有更多的音乐家是在人们认为 很“晚”的年龄才开始学习乐器的，我指的不是那些酒吧里的吉他票友们。
伟大的Wes Montgomery，我当作爵士吉他教父的人，是19岁开始学习吉他的，在他演奏生涯的前几年，他一直没有被认为是有天赋的，因为他是一个音都不差地模仿Charlie Christian的solo，另外他在 弹琴的同时还要去作两份艰苦的工作来养活一大家子人。Wes的经历为我们粉碎了前面两个传言。还有，Wes所模仿的人-- Charlie Christian是从17岁才开始弹吉他的，但只用了仅仅六年的时 间就影响了整个爵士音乐的历史。
3. “对乐理知识的匮乏使我无法进步”
嗯，你的意思是说和Wes、Joe Pass和Jimi Hendrix一样无法进步吗，还有George Benson和 B.B. King，他们也是无法提高的吗?象这样的吉他手我还能举出很多很多。
也许我们该重新定义“音乐理论”这一词汇，这些吉他手虽然严重的缺乏课堂上所能学到的试唱 读谱等技能，但他们的演奏经验和感觉弥补了缺陷，这些经验成为了他们自己的“理论”。我想 对于技巧来说也是同样的道理。我并不是说可以不去学乐理和演奏技巧，只是想让大家不要太过于强调音乐理论。
4. “我实在是没有足够的时间”
这句话和前面几种说法比起来更象是挂在许多学生嘴边的一个口头禅。这也是错误的，你不可能 没有时间。如果你真的喜爱音乐和吉他，真的想成为一个好的演奏者的话，你一定会安排好自己 的时间的，你会推掉一些无意义的约会，停止做一些无聊的事情。要相信，你在吉他上所付出的 时间一定会给你带来巨大的快乐的。
电吉他入门之关于点弦的细节心得
对很多电吉他入门的琴友们来说，点弦是一种很酷的技巧。点弦可以连贯而快速地演奏出跨度大、颗粒清晰的乐句。以往刚电吉他入门的小白们似乎都觉得点弦是一种很高深的技巧，关于点弦，我愿意奉上一点不成熟的心得，欢迎批评，也希望能给新人一些启发。
从基础说起
不得不先说右手，毕竟点弦的“聚焦点”在右手。很多新学点弦的朋友会郁闷于噪音太大，原因就是右手姿势不正确。
发力
首先，很多新人在力道不足时，常依靠手腕发力。这是很不正确的。这样的动作幅度偏大，导致了震动带来的杂音。所以，一定要保持手掌手腕的稳定，然后通过手指用力点击。不要急欲求快，慢慢适应这种感觉。
护弦
无论是什么演奏方式，都不能忽略这个技巧。这是阻止不必要杂音的重要技巧。那么，如果应用于点弦，该怎么做呢？很简单，像平时一样。用右手的手掌外侧(好像叫做小鱼际。)以及手掌与手腕相连处。轻轻贴在琴弦上。很多新手朋友很郁闷于手与弦的摩擦会带来噪音，这个着重说一下。
关键就是不要压得太实。也就是说“肉”和弦通常别贴的太紧，否则出现“沾肉”的现象，必定会带来噪音。其实要制住琴弦的力道很轻就足够了。如果力度得当，跨弦点弦时的杂音也会很小很小。注意，是很小很小，不代表一点都没有。
为什么大师们的跨弦点弦会很清晰感觉不到杂音呢？很简单，充满力道与密集的音符掩盖了那些微不足道的“呻吟”。话说回来，你不能要求吉他像电子键盘发出的声音那样，否则，就失去了这件乐器本身的个性。但记住，如果掩盖不好，就东施效颦了。这需要丰富的联系经验，并非言语所能形容。
另外一个护弦要点，就是左手。抛开功力，单讲要诀。其实这涉及的一个左右手分工的问题。通常，左手可以护住我们所按的那根弦靠“上”(专业说法，也就是靠向高音弦的方向)的琴弦。因为左手姿势就是如此，所以不必给自己找别扭。而右手则负责靠“下”(靠向低音弦方向)的其他弦。
接下来，应该从音乐的角度来小小地探讨这个技巧了。毕竟，任何技巧都是为了完善音乐作品。很多朋友觉得点弦是一种简单易学的技巧，但是却时常抓不住它的“根”，而导致自己的点弦演奏枯燥、混乱。最简单的解决方式，就是忽略这个技巧的表象，让这个看似独树一帜的技巧融合到整部作品中(包括即兴)。这是从心理上正确对待这个技巧。
很多乐手开始点弦时，最常练的大概都是范·海伦的“爆发”吧。就这个作品里的点弦部分，我发表一下自己的见解。首先，这是一个“分解和弦”类型的点弦，每一次组合都是一个和弦性质，然后，进行了一定的和声走向。那么我们能从中级渠道什么呢？就是冷静对待走向。首先，我们心里要有一套和声走向，然后通过和弦的音型用点弦形式表达出来。很简单，也很有创造性。
用点弦表达和弦的例子很多，如果说范·海伦的这个作品是专注于走向，那么，Nuno的一些表演方式则是专注于技巧。他通过跨弦点弦的方式去表现一个跨度很大的和弦演奏。也就是说，在某一和弦上，尽可能地演奏更多的成八度的音符。这也是点弦技巧的一种优势，迅速、清晰。最后，一点小建议，就是大家从教学或者扒带中学习点弦时，一定要注意其和声走向，修形容易修心难。
学习吉他中的种种问题
Q、要如何才能具体的知道自己演奏上的缺点？
A 、要具体的知道自己演奏上的缺点只有两种方法：第一是请对吉他有较深了解的人，在听完我们的演奏后，指出我们的缺点。第二是靠自己的判断。这种方法因易于形成闭门造车的现象，故本身至少必须具备如下的条件：音乐的基本知识（即乐理和曲式的知识）和吉他的基本演奏技巧，并且能灵敏地分辨出音色的好坏。
就以上所叙述的两点，仔细检讨目前自己正在练习的曲子的乐谱，和实际上自己所弹奏出来的音是否相符合；彻底思考一下怎么样才能没有错，再想象音符的意思（譬如以16分音符所写成的各种琵音形式，是否都以16分音符的速度练习）。然后再进一步检讨音量和音色；判断这些事，尤其须具备上述的条件。此外，时常欣赏优美的音乐也是很重要的，除了有关音乐方面的知识，还必须努力增长本身的音乐情绪面和精神面。有以上所叙述的情形，可以知道要察觉本身演奏上的缺点，是非常不容易的。即使演奏技巧和知识已经如何的增进，对自己的缺点仍会有不知如何改进才好的感觉。所以根本之道，还是要确确实实的作好各种练习，和充实有关音乐的常识。
这问题大部分是初学者想知道自己的缺点而产生的。由上述道理来看，可以了解没有向任何人请教，而想知道自己的缺点是很困难的。接着请参考如下一些演奏时容易犯的错误：
（1）所弹的音是否干净利落？
（2）节奏是否正确？
（3）是否按照乐谱指定的运指弹奏？
（4）是否注意到适当的表情和强弱？
（5）是否分析过曲式？
（6）乐理知识是否正确？
（7）是否了解最基本的手指运动？
（8）调弦是否正确？
（9）对曲子是否有深刻的感受和清晰的印象？
（10）自己将有何种表现的意向？
参考了以上各点，再将自己的演奏录下听听看，要是正确的话，就是好的演奏了。
Q、如何判断自己的实力属中级或高级？
A 、就人的年龄来说，有未成年，成年，壮年，老年的分别，演奏的水准也是如此。但要如何加以判断一个人的实力呢？恐怕不太容易。例如能弹奏《阿尔罕布拉的回忆》属高级程度，但有的弹的流利悦耳，有的则令人如坐针毯，同样的一首曲子，却表现了不同的水准。因此认定了会弹某首曲子就是中级或高级的程度，这种判断法是不对的。这只是为了方便而已，并不是真正而正确的判断方法。尽管在市面上所见到的教本中，似乎都罗列有初级到高级的课程，如已弹完初级部分，是否就有实力进入中级呢？这可因人的想法而有不同。以下所叙述的可作为一般分级的标准：
初级……从第一指位的音阶练习经高指位的练习，而到琵音（分解和弦）的练习。
中级……索尔的练习曲集作品31号，卡尔卡西作品60号《25首练习曲》和26号的《六首幻想曲》，或其他相同水准的作品。
高级……朱里亚尼的练习曲集作品100号，索尔的《20首练习曲》（塞戈维亚编），和其他相同程度的练习，例如三个八度音程的反复音阶练习，最后是维拉罗伯士的《12首练习曲》。
以上是以技术性的技巧作为重点的分法，同样的也有依照速度的差别，和确实性的程度而区分的。还有以曲子的完成度来分的。
Q、一天不练就退步两天的实力，这种说法是否可信？
A 、可能如此，也可能不然，「一天没有练习，自己就知道退步；两天没练，家人就知道你退步；三天没练习，连听众都知道你退步了。」这是名钢琴演奏家所说的。名家尚有这种感觉，何况是正在学习中的学生更非注意不可了。要是几天不练习，自己都无法感觉到是否退步，那么这个人不是天才便是白痴了。
一天没有练习，虽然不能确定就会退步两天的实力，但至少不可能将前一天的练习所得，原封不动的保留下来。所谓进步是温故而知新，由新再求新，如此反复追求，磨练，才是进步的真谛。所以“一天不练就退步两天的实力”是对正在学习中的学生的一种警惕。为了确实的提高自己的水准，每天要有定量的练习。而且为了更进一步使音乐的素养，在有系统的状况下完成，就应该如同前面所叙述的，经常欣赏优美的音乐演奏，对音乐能有灵敏的反应，然后自己对当场的演奏情形，能够有所评论才行。
顺便提一下，演奏家每天至少需有三小时以上的练习。在某些情形下，一天或二天没有练习，所以立即能恢原来的进度，那是完全得力于平日累积的丰富经验和练习的结果。
Q、请教一下，练习时间和练习量是否有平均的标准？
A 、练习量和进步的速度，如果拿两个人来比较，会不一样的。但就个别状况来说，是有一定的比例。练习时，对持有确实的目的，为达成某种目标所作的练习，和全无目标的练习，两者虽然同样练习两小时，但进步的速度就不一样了。由此看来，练习量和进步的速度没有一定的比例可言。为了达成某一目标，即使花费多少时间也要尽可能迅速地完成。若有这种想法，要如何去做才好？这是可以略作说明的，这随着个人所要达到的目标之程度而有所不同。进步的速度要想稍微提高的话，他是应该这样的，不要限定在一天中的某一固定时间练习，而只是有时间就尽量的练习才行。进步快的人是要有丰富的才能和比别人多一倍的练习量。
还有因为每个人在学习吉他的过程中，或多或少都会有不理想的情况产生。例如有的背谱虽快，却要花相当的时间才能弹熟；有的手指动作敏捷，背谱却不快…等都列入考虑范围的话，那么每天练习三个小时，约6~8个月的时间，就能轻而易举的把卡尔卡西教本第一部，第一把位弹完了。已经进步到某种程度的人（例如对索尔的练习曲，不觉得困难的），要完成一首曲子，每天3~4小时的练习，则需要一星期的时间。所以说，要有多久的练习时间，多少的练习量呢？对于其平均的标准是很难回答。以学习吉他十年，就可以有演奏活动的人，不是具有相当的天分，就是努力不懈的练习者，要不然就是既有天分又肯努力练习的人。
Q、使用某教本单独学习吉他，每一个项目要练习多久，才可进行下一个项目？
A 、这依正在学习课程的程度之深浅，判断方法也多少不一样。一般来说，如果合於如下的各项条件，就可一个项目接着一个项目去练习。
（1）完全能背谱。
（2）照指定的运指弹奏时，不觉得勉强，或者虽多少有困难，也能正确地弹奏下去。
（3）不用看谱而能继续弹奏某一个项目三次以上，都没有错误。
（4）对教材上附记的强弱快慢等记号，自己能心领神会地自然弹出。
以上四点都做到了，就可进入新的课程。只是对于条件（4）因为是主观问题，也许会因时，因程度而作不同的解释，但这也正表现了个人技术的进步。还有所谓效本，只是以技术上的问题做中心，其目的在求手指的移动和音符的美感，至于音乐的表现法和理论上的问题，往往略而不提，就是有说明，都是评论课程罢了。所以每个练习应该作到何种程度，若由自己来判断，也是很困难。本题在“优先进步的条件”的个别项目里所叙述的，诛君宜稍加注意。
自学者的情形，只注意乐谱的运指法，而忽略了自己所弹的音，是个极普通的现象。但是这在条件（2），（3）是可以解决的。因为手指要是能自然移动时，所弹的音便会自然悦耳，加上自己意识上想弹出优美的音质，则动人的音乐，就较容易表现出来。话是这么说，耳朵若没有经过良好的训练，也是不行的。
Q、专心练习一首曲子好呢？还是同时练习多首曲子好呢？
A 、要是先说结论的话，专心练习一首曲子是较好的。一首曲子即使技巧上不难，但为更深一层的演奏，则以专心练习某一首曲子的收获较多。同时练习各种曲子，能丰富我们的知识，这虽然也很重要。然而考虑到自己的程度，和对音乐的认识不够时，则与其两鸟在林，不如一鸟在手了。原因是专心练习，思考各种事，较能依照本身的意识，忠实的演奏别人的曲子，的确无法发现乐曲的优点和新的世界。
另一方面来说，每一首曲子都必须经常反复地练习，否则经过长时间不练，恐怕就要忘得一干二净了，结果学和没学，毫无两样。所以，假如你的程度仍然停留在练习《爱的罗曼史》的阶段时，最好不要心有旁骛，以免浪费时间。能专心练习一首曲子也可触类旁通，助益可说颇多。
Q、练习的曲子是否应该全部背起来呢？
A 、要想迅速进步的话，不背谱是不行的。因为一方面看谱，一方面弹奏，则无法知道自己是如何运指的，就是弹错了，也无从发现。所谓练习是希望在演奏时，将整个曲子纤细无疑的表露出来，所以不能集中精神去练习，就不容易发现自己的缺点，更不能正确的运指，解释的方法也不知道，因而不背谱是没有进步可言的。当然，为避免背错了谱，在一定时间的练习之后，就有重新教正乐谱的必要。而且重新认识时，直接去改正运指和解释的方法，也将会有新的发现。特别是初学者，手指还未能如自己想象中那么自然地移动，背谱后，又忽略手指的移动，是不会有所进步的，背谱的意义就在此。
当然也有特殊的例子，如弹重奏或合奏：但无论如何就各方面来说，还是以背谱为佳。
Q、背谱有秘诀吗？该如何才能不忘记已经背过的乐谱？
A 、背谱的秘诀有很多，略述几种如下：
第一种方法是把音符变换为指板上的运指来记。
第二种方法是把一首曲子分成几个部分，然后按照顺序背起来。
第三种方法是整首的背。
第四种方法是将第一与第三种方法适当的组合去背。
至于那种方法较为妥当，就必须自己试过以后，才能知道了。
第一种方法因为记住了自己手指的移动，背谱较快，经过反复练习，就能有系统的把手指移动的顺序记下，这种背谱的方法，背谱之后似乎仍要浪费许多时间练习，而且最大的缺点是很快会忘记。第二种方法可以利用于较长的曲子，但有一个缺点，就是从某一部分到下一部分时，一旦忘记开头，无论如何就连接不起来了。弥补的方法，是要能充分了解各部分音乐的解释，从一部分到另一部分能多多练习，又和第一种方法同样练习，运指的顺序一记住，就可以增加确实性。第三种背全谱的方法，对于记忆力好的人或是善于发挥语言学的人，则较轻松，主要是背下五线谱上所写成的乐谱。这种完全背谱的情形，因为没有手指的相伴练习，难度相对要高出很多，但只要熟记运指的连结顺序，在演奏时，半途忘记的情形是很少的。
问题之中，对于背过的乐谱希望能不忘掉，这实是受背谱的方法，练习的内容和练习量所左右。要想不忘记背过的曲子，须时常加以温习并且不断地思考曲子上的说明，但是即使如何反复的练习，总有些曲子一不练习就会忘记，也有的就是长久不练也会记得，尤其背的曲子一多，就会忘记其它的曲子，这是难免的。
Q、把某一个曲子当作演奏曲来完成，从取得乐谱到完成阶段，要以如何的顺序练习？
A、 首先叙述本人的做法：想完成某一首曲子时，先仔细研究旋律和指法，并且试着想象作曲者的意思，这样对这首曲子有了大概的认识之后，才用乐曲将所领会到的情境弹奏出来。一面弹，一面再思索曲子的意味和表现的可能性，对尚未决定的运指，参照说明去探求是最好的方法。于是从开始正式练习，到指法和曲子全体的构成观念都已进入脑中，便以像在演奏会的心境和情况来演练，严密审核每个部分，对技巧上难以处理，感情不能表现竟至的小节，特别挑出再行练习，直到可以完全克服困难位置。在不影响原作的构造和意愿的状况下，也可试着改变部分说明和新的可能性。
上述有关完成新曲子的方法，可说是一般演奏家所应该练习的，其中的顺序则常因人而异。现在把更容易了解的一般要点条别于下：
（1）只以音符作为考虑的对象。
（2）实际上以乐器将自己所思考的音乐表现出来。
（3）集中练习技巧上觉得困难之处。
（4）综合地完成整体练习。
（5）检讨别的可能性，并彻底的练习最后决定的方法。
Q、为求进步神速，学习者应具备什么条件？从几岁开始比较理想？
A、首先对于音乐应具有灵敏的反应和才能，学习者至少须以下述的条件来判断自己。
选择良好的教本是很重要的；再好的教本中所写的都是作者亲身体验出来，有系统、有层次的演奏技巧，这样学习者才不会浪费时间在弹奏一些无聊的曲子。每天要有一定的时间练习（约3~ 6个小时），不过练习时间一长，所弹奏的曲子是否都正确呢？就不一定了。因此最重要的，还是要集中精神练习，不仅对有关演奏技巧的理论（和声学，曲式论等）要彻底研究，演奏上的说明也必须充分了解，因为音乐不是光靠感觉能解决的。比如小步舞曲，已经知道是怎么样的形式，但不知道它的韵律和节拍时，所弹出来的就不象小步舞曲了。所以充沛的研究欲和毅力是有必要的。吉他以外的音乐世界，也必须广泛的欣赏，不但可训练听力，并且不会成为井底之蛙。更进一步的，有机会时应多多接触吉他以外的各门学问。
所谓由几岁开始学习吉他比较理想？我想是愈早愈好，至少中学时代就要开始学了。因为柔软的手指，正是学习技巧的时候，若从小学低年级开始，则更佳。
Q、为求进步，是否有‘禁止’之类的要求？
A、为求进步，兹将应禁止之事例记如下：
（1）对乐器和乐谱不应疏忽。
曾经看过学吉他的人，对于满是尘埃的吉他和指板，能无动于衷的使用，实在令人伤心，那人对音乐的认识和表达，也必然蒙着泥尘。同样的，乐谱也要保持干净和完整，不必为表示自己会如何的下过苦功，而把教本弄得破烂不堪，这是毫无意义的。任何事都必须慎重其事地作，才识正确的态度。
（2）不要随便批评别人的演奏。
听完任何的演奏，或多或少总会有点收获，就是水准再低的演奏也是一样。批评别人之前，先反省自己，才是学习吉他应有的态度。
（3）手指和指甲不能疏忽。
虽是理所当然的事，有许多人却不在意，因此或折断指甲，或戳伤手指，时有所见。如果可能，尽量不要让你的右手做粗重的工作。
（4）对该注意的事，不能疏忽。
学习进步到某个程度，在练习正课前，琵音和音阶都应稍加练习，否则容易精神散漫，如此不专心练习，是学不到东西的
（5）手指不要做毫无意义的移动而产生粗杂的音
手指的移动是为要弹出优美的音乐，因此对自己所弹出的声音，要能经常以灵敏的耳朵去听。也有人认为训练手指的敏捷性，不妨让手指任意运动，这种练习方法，只有相当有实力的人才行的通，对一般人来说，却是要不得的
（6）教本上的运指切忌任意更改。
教本上的运指，特别是练习曲，往往具有特殊的目的，若是随便更改，就完全失去了练习的意义
（7）切忌躁进。
一个练习尚未作好，就进入下一个项目，结果什么都没有体会到。请确实练好一个项目后，再进行下一个项目。
吉他学习中的声乐训练
有关声乐的知识，其实就是弹唱中歌声的配合。在这一点上我也不算是很懂，可以给大家几个建议。（那些只弹不唱或者已经唱的很好听的可以自动忽略。）
不知道有没有人有这样的感觉，就是平常唱歌明明声音不小，但是一拿起吉他就有“劲”使不出来，声音不是太小就是没有张力。这跟坐姿与站姿的不同有一些关系，相信大家也都听过唱歌要气沉丹田，所有的声乐老师都会告诉你，站着挺胸抬头是唱歌最好的姿势。但是抱着吉他就不得不坐下了，所以我的建议是，多试着坐着唱。
当然，这还不是最主要的，有很多人就会说，我平时坐着唱也还好，一弹就不行了。那么现在拿起琴，端正地坐好清唱一下不要弹，怎么样，是不是什么问题也没有。这实际上就牵涉到弹琴的习惯上了，很多的初学者在一开始学琴时，会下意识地驼背去看指板，这样的姿势就压迫到胸腹腔，使得气流不通畅了。这样是永远没有办法唱好歌的。所以，在平常多注意自己的姿势，改掉这种习惯。在弹唱时也可以选择一些比较高的凳子，舒展全身. 接下来说的就是唱歌的方法问题，当然在现在的流行乐坛，怎么唱只要声音支撑得住，都可以。比如尚雯洁（她的唱法和杨乃文有些像，喉音很重，她那么唱可以，但是不要去模仿）当然，还有一些沙哑派。
我要说的是，什么样的方法可以帮助我们有效的唱，而且唱得优美。首先还是那句话，气息要沉下去，我们常常讲，唱歌是用气在唱，一定要沉在丹田。这样讲显然是没什么用的，这里给大家几个练习，相信很多人也知道打嘟噜：嘴唇闭上，用气息吹，形成两唇的（高速）振动，注意声带没有振动。（不知道这么说会不会懂，这个是锻炼气息）哼唱：放松双唇（可以闭上），轻哼，注意不要张大嘴，这是在锻炼“内打开”（我编的名词，如有雷同纯属巧合，意思是在放松闭嘴状态下打开喉咙）露：这个就是LULULU地唱，嘴唇要收圆。（假声的练习）
练习时可以先用123454321，然后用跳跃的音找支撑（LU 和A）。注意上面的练习打嘟噜是基础，如果你有自己的唱法其他可以不练，但那个应该还是要掌握的。建议练习顺序是打嘟噜 啊 哼唱 露。
最后就要讲一下我的唱歌方法了，就像上面说的，因为种种原因，唱不大声（或唱不上去）的人往往会采取一些方法唱歌，比如压喉，用力喊。如果你认为很好那也没什么，我在这里写一种比较好的调整喉咙（主要的错误位置）的方法。《歌唱学》中总结我国著名歌唱家沈湘的歌唱体系为“贴着咽壁吸着唱”，就是在歌唱中想象这一感觉，这样就自然而然地把各个器官调整到位。我自己找这种感觉的办法是，深吸一口气，体会吸气时喉咙的状态，在呼气时维持这种状态，找准感觉后在试着唱。但要注意，歌唱始终用的是腹部力量，不要（过度地）用喉咙唱。
当然，这只是初级的声乐知识，还有腔体的共鸣，发声的原理等等。但我们又不要做什么美声歌唱家（变成那样也够难受的），所以这么多应该够了。这是我第一次写文章，希望大家多多支持。鞠躬。
有高人看了之后一定要帮忙改改，毕竟声乐的事不是小事，唱法的问题可能是整个喉咙坏掉，有错一定要告诉我们这些菜鸟。
一篇很好的练琴心得，不能错过！
保证练习时间提高练习效率
专业吉他手之所以专业，很大程度上是因为他们有大量的练习时间。在国外职业吉他手每天练习（包括排练）8到10小时是很平常的事。而业余吉他手之所以“业余”很大程度上是因为他们只能在有限的业余时间里练习。两者在能力.水平上的差别是极为明显的.而造成这种差别的一个重要因素就是:练习时间而非能力.就你个人而言,一天练习3小时与一天练习6小时,是绝对不一样.因此我要说,第一重要的是保证足够的练习时间.到底多少时间适合,则因人而异.下面我要谈的是另外重要的一点就是,在保证练习时间的前提下,如何提高练习效率,如何能使练习事半功倍.下面就是我总结的几条秘诀:
1:每次都要正确地\"热身\"
刚从别人那里拿来一堆快得像机关枪似的旋律就开始练习,这可不行.弹吉他也像跑步或任何形式的运动一样,手指需要先做\"热身运动\",才能达到良好状态.你首先需要做一些左手手指的扩展运动,从幅度小的到幅度大的,这样可以让血液流到你的指尖.然后再做一些音阶弹奏练习.这类练习有很多,你可以选择一套自己喜欢的.
2:在学新东西的时候,练习的速度以不犯错为准.
这一点再怎么强调也不过分,每次你学弹一首新旋律的时候,你第一次弹的状况就是你的大脑被指令牢记.并在将来照样弹出的状况.因此,如果你允许自己弹错,而不停下来纠正,你实际上是在告诉你的大脑,可以一遍一遍地犯同样的错误.除非你借用某种信号,让你的大脑知道错误是不可接受的,否则,错误就会被编成程序,永远地停留在你的潜意识里.一旦定好了程序,犯同样错误的可能性总是存在的.即使你想努力重新改写程序,你的潜意识里也是有了弹奏同一段旋律的两个程序.这样,你上了台,用哪一种程序呢?正确的概率只有百分之五十,这多可惜.要避免这一点,就需要你在平时的练习时,不要弹错;特别是最初的几次.而不弹错的关键就是放慢速度.多慢才合适呢?以不弹错为准.(在这里我想说一点我个人的愚见,不仅是平时对着谱练习时要注意这一点,像我们这些玩bass的菜鸟在平时扒带的时候也要注意,尽量听准了音,在最初的几次把谱完整的扒出来,当然到了一定时候即兴玩得很好的时候也可以自己加些东西进去,使音乐更加完美.)
3:一旦你弹熟一个旋律,微放下吉他,在脑子里想象它.
在你缓慢地正确无误地弹奏一段旋律之后,把吉他放下,闭上眼睛.你需要保持绝对安静,不要看电视,不要让任何东西打扰你.在脑海里想象刚才正确的弹奏动作.想象刚才弹奏的音符(特别是重点难点).想象你的手指在缓慢地弹奏一个又一个音符.你要学会这种想象,它可以使你的练习效率提高30%.也就是说,别人弹奏10遍,你只要7遍加3遍想象就可以了,并且效果好得多.这种练习可以在沉思或入睡之前进行.这种练习的另一个好处是可以培养你快速集中注意力的能力.
4:在练音阶或其他重复性技巧的时候,可以看电视或聊天.
这一点听起来有点奇怪,我来解释一下.前面说过,在你学新东西的时候,要尽量减少分神的东西,以便使你的头脑遍好正确的程序.但是,到了你真正学会了,可以闭上眼睛想象出整个旋律的时候,就应该让负责速度和灵活性的神经元接管它们.所以看电视的时候进行音阶等练习,实际上是分散你大脑的注意力,让它不再起作用,这样就可以最大限度地放松,而让神经元最大限度地发挥,这样速度就产生了.看电视或聊天时若觉得吉他音量大的话,可以用一块布塞在靠近琴码处的弦的下面.
5:弹奏的时候不要看手或吉他的琴颈.
如果你还要问\"为什么不能看\"的话,那么你就需要把上面的内容重新再读一遍.我们已经知道了让大脑不起作用的好处,现在我们再让你的眼睛也起不了作用.再说一遍,如果你弹曲子的时候眼睛还得看指板,那么说明你还没有真正掌握这个曲子.不仅如此,你甚至还不了解吉他上的各个位置.在演奏音乐的时候,眼睛是五种感觉器官中最不重要的一个.想一想,贝多芬及一些盲人音乐家,他们的优势在于,当没有视力的时候,听觉和触觉的敏感性会提高到一个新的水平,试一下闭着眼睛弹的效果.你观看最出色的乐手演奏,就会注意到他极少看自己的手或吉他(即使偶尔看也是另外意义上的看,不是去棒子机找准音符).j961.com你应该看你应该看的地方,如:你的观众.要养成不看手或琴颈的良好习惯,这一点很重要,并且要从现在开始.
6:一定要背谱.
当你把一段旋律的节奏.速度.把位.和音符都搞清楚后,就应把谱子放到一边去,越早越好.你要努力记住谱子上的一切,并把它转化成旋律刻在脑子里.今后你只要想到了这段旋律,马上就可以把它弹出来.
7:大量的短时间练习效果最好.
一个人的注意力只能维持一定的时间.已经证明了,几次短时间练习加上休息,比起依次长时间的练习,效果要好.我自己弹琴时发现,如果集中精力练一个小时到二个小时后,休息15到30分钟,然后再接着练,练习的效果就非常好.如果我某一天不在状态,或者不知为什么注意力不集中,我就把没段练习时间缩短到15分钟,中间可能休息15分钟.实验一下,找到你自己独特的生物钟,然后再决定什么时候练习及练习多长时间.
上述这7个秘诀有的你可能知道或听说过,ZF133.Com也可能正无意识地使用其中的1.2个.这是不行的,也是远远不够的,你要真正理解并持之以恒地全面使用它们.刚开始的时候可能有些不太适应,熟练运用之后,效果会很明显.当你于你的同伴一起开始学琴,而你运用了这些秘诀,3个月后看一看,你会发现比他进步快.如果他也同样进步神速的话,那一定也是使用了这些秘诀.我的一个学生曾有过这样的经历:在某次表演时因紧张而出现头脑瞬间\"失忆\",而此时手指仍不由自主地继续按照正确的和弦指法进行.事后他说:\"简直妙不可言,多亏了这些秘诀\".
这些秘诀同样适用于其它乐器的学习.
2022吉他教学——提高练琴效率的几条秘诀
专业吉他手之所以专业，很大程度上是因为他们有大量的练习时间。在国外职业吉他手每天练习（包括排练）8到10小时是很平常的事。而业余吉他手之所以“业余”很大程度上是因为他们只能在有限的业余时间里练习。两者在能力.水平上的差别是极为明显的.而造成这种差别的一个重要因素就是:练习时间而非能力.就你个人而言,一天练习3小时与一天练习6小时,是绝对不一样.因此我要说,第一重要的是保证足够的练习时间.到底多少时间适合,则因人而异.下面我要谈的是另外重要的一点就是,在保证练习时间的前提下,如何提高练习效率,如何能使练习事半功倍.
几条秘诀:
1:每次都要正确地"热身"
刚从别人那里拿来一堆快得像机关枪似的旋律就开始练习,这可不行.弹吉他也像跑步或任何形式的运动一样,手指需要先做"热身运动",才能达到良好状态.你首先需要做一些左手手指的扩展运动,从幅度小的到幅度大的,这样可以让血液流到你的指尖.然后再做一些音阶弹奏练习.这类练习有很多,你可以选择一套自己喜欢的.
2:在学新东西的时候,练习的速度以不犯错为准.
这一点再怎么强调也不过分,每次你学弹一首新旋律的时候,你第一次弹的状况就是你的大脑被指令牢记.并在将来照样弹出的状况.因此,如果你允许自己弹错,而不停下来纠正,你实际上是在告诉你的大脑,可以一遍一遍地犯同样的错误.除非你借用某种信号,让你的大脑知道错误是不可接受的,否则,错误就会被编成程序,永远地停留在你的潜意识里.一旦定好了程序,犯同样错误的可能性总是存在的.即使你想努力重新改写程序,你的潜意识里也是有了弹奏同一段旋律的两个程序.这样,你上了台,用哪一种程序呢 ?正确的概率只有百分之五十,这多可惜.要避免这一点,就需要你在平时的练习时,不要弹错;特别是最初的几次.而不弹错的关键就是放慢速度.多慢才合适呢?以不弹错为准.(在这里我想说一点我个人的愚见,不仅是平时对着谱练习时要注意这一点,像我们这些玩bass的菜鸟在平时扒带的时候也要注意,尽量听准了音,在最初的几次把谱完整的扒出来,当然到了一定时候即兴玩得很好的时候也可以自己加些东西进去,使音乐更加完美.)
3:一旦你弹熟一个旋律,微放下吉他,在脑子里想象它.
在你缓慢地正确无误地弹奏一段旋律之后,把吉他放下,闭上眼睛.你需要保持绝对安静,不要看电视 ,不要让任何东西打扰你.在脑海里想象刚才正确的弹奏动作.想象刚才弹奏的音符(特别是重点难点).想象你的手指在缓慢地弹奏一个又一个音符.你要学会这种想象,它可以使你的练习效率提高30%.也就是说,别人弹奏10遍,你只要7遍加3遍想象就可以了,并且效果好得多.这种练习可以在沉思或入睡之前进行.这种练习的另一个好处是可以培养你快速集中注意力的能力.
4:在练音阶或其他重复性技巧的时候,可以看电视或聊天.
这一点听起来有点奇怪,我来解释一下.前面说过,在你学新东西的时候,要尽量减少分神的东西,以便使你的头脑遍好正确的程序.但是,到了你真正学会了,可以闭上眼睛想象出整个旋律的时候,就应该让负责速度和灵活性的神经元接管它们.所以看电视的时候进行音阶等练习,实际上是分散你大脑的注意力,让它不再起作用,这样就可以最大限度地放松,而让神经元最大限度地发挥,这样速度就产生了.看电视或聊天时若觉得吉他音量大的话,可以用一块布塞在靠近琴码处的弦的下面.
5:弹奏的时候不要看手或吉他的琴颈.
果你还要问"为什么不能看"的话,那么你就需要把上面的内容重新再读一遍.我们已经知道了让大脑不起作用的好处,现在我们再让你的眼睛也起不了作用.再说一遍,如果你弹曲子的时候眼睛还得看指板,那么说明你还没有真正掌握这个曲子.不仅如此,你甚至还不了解吉他上的各个位置.在演奏音乐的时候,眼睛是五种感觉器官中最不重要的一个.想一想,贝多芬及一些盲人音乐家,他们的优势在于,当没有视力的时候,听觉和触觉的敏感性会提高到一个新的水平,试一下闭着眼睛弹的效果.你观看最出色的乐手演奏,就会注意到他极少看自己的手或吉他(即使偶尔看也是另外意义上的看,不是去棒子机找准音符).你应该看你应该看的地方,如:你的观众.要养成不看手或琴颈的良好习惯,这一点很重要,并且要从现在开始.
6:一定要背谱.
当你把一段旋律的节奏.速度.把位.和音符都搞清楚后,就应把谱子放到一边去,越早越好.你要努力记住谱子上的一切,并把它转化成旋律刻在脑子里.今后你只要想到了这段旋律,马上就可以把它弹出来.
7:大量的短时间练习效果最好.
一个人的注意力只能维持一定的时间.已经证明了,几次短时间练习加上休息,比起依次长时间的练习,效果要好.我自己弹琴时发现,如果集中精力练一个小时到二个小时后,休息15到30分钟,然后再接着练,练习的效果就非常好.如果我某一天不在状态,或者不知为什么⒁饬Σ患??我就把没段练习时间缩短到15分钟,中间可能休息15分钟.实验一下,找到你自己独特的生物钟,然后再决定什么时候练习及练习多长时间.