吉他自学工具怎么玩

吉他自学工具有那么多?它们分别怎么玩呢?下面是小编给大家整理的吉他自学工具，供大家参阅!

吉他自学工具拨片的用法

吉他拨片，我们通俗的称作匹克，它来源于英文单词Pick的发音。

当我们在吉他弹奏的时候，右手既可以手指拨动琴弦，也可以使用Pick来弹奏。有的朋友可能会问，它们之间有会什么不同。如果你对比可以很明显的发现，用手指，由于可以同时弹奏四根琴弦，在音色方面变化会显得丰富。而用Pick的特点，在于演奏者能够比较快速的表现出Solo华彩，扫弦的声音有层次感，听上去更加干净明亮。对于练习吉他的人而言，这两种吉他弹奏方法都应该必须要掌握的。

今天在这里面就介绍给大家有关吉他拨片的选择。

拨片的形状和厚度各有不同，如果你是弹吉他分解就用0.7毫米-1.0毫米厚的拨片;如果是弹吉他扫弦就可以选用0.5毫米到0.8mm厚的拨片。

吉他拨片使用方法

首先伸出你的右手食指，并且让它稍微自然的弯曲;

再将吉他拨片放于食指的顶端，继而将大拇指的第一个指关节压住它，

吉他自学工具吉他变调夹的用法

Syairi 雅依利 变调夹(英文:Capo)最初的用途是调整吉他的音调，是民谣吉他弹唱中常用的辅助工具，可在转调时压住所在品使曲调升高相应音程，使其与演唱者的嗓音相协调，而采用原指法弹奏，大大降低了转调的难度。

变调夹(英文:Capo)最初的用途是调整吉他的音调，是民谣吉他弹唱中常用的辅助工具，可在转调时压住所在品使曲调升高相应音程，使其与演唱者的嗓音相协调，而采用原指法弹奏，大大降低了转调的难度。 现在，它被广泛的用于各种风格的吉他演奏中。用于独奏曲目时，变调夹常被置于第一到第四音品之间，其中被放置在第二品的频率最高。高于第四品的使用基本上只见于伴奏。

在初学者的练习当中，我们经常会发现在伴奏的过程当中，经常会觉得原曲的调并不适合自己去演唱，那么本身对于初学者来说就并不熟悉指法的情况下，再加上演唱难度的增加就很有可能会大大的影响到弹唱的难度，那么在这种情况下，如果没有变调夹的情况下，我们一般是会教学生进行转调的方式来改变指法从而达到自己想要的目的，这样就能够大大的减低了弹唱的难度。但是，转调对于初学者来说是需要一个比较漫长的过程来进行适应的，这不仅仅涉及到了本身手上技术的问题，而且还涉及到了许许多多的乐理知识，往往初学者在刚开始的时候对转调的这个问题都非常的头疼。那么这个时候，变调夹的出现就可以很好的解决了这个问题的发生了。

可以简单地理解为,变调夹改变了吉他上弦枕的位置,以达到变调的目的.理论上讲,变调夹只能升调,而不能降调.如C转D,可将变调夹夹二品,而仍用C调指法弹奏.但在实际应用中,只要转变一下思路,就可以降调.如,C转下方G,可将变调夹夹至七品,用C调指法弹,而在演唱时用G调降一八度唱.但一般弹唱时变调夹不应夹至五品以上.

通常情况下，比如说将变调夹夹在2品的地方，那么这个时候和我们平时按大横按的原理是一样的，尽量的将变调夹夹在品格靠右的地方，这样一来是可以保证音准，另外可以保证空弦的时候不会出现杂音。另外为了更好的保证音准，我们可以将变调夹稍微斜夹在琴颈上，因为变调夹设计的缘故，一般情况下施力点是一样的，那么1-6弦的张力是不一样的，那么这种情况下就很有可能会将6弦压的太紧，因为6弦的直径也比较粗一些，这样就很有可能会出现6弦音偏高的问题。

变调夹的使用方法基本上就是这样，知道一些基础的乐理知识会更加有助于你使用变调夹。

吉他自学工具节拍器用法

我能给的最重要的建议是： 练习时一定要用节拍器。它能在帮助你增强时间感的同时提高你在乐曲结构中演奏的能力，换句话说就是能帮你不掉拍。 一个简单的方法就是养成把音乐分成小单元并边演奏边数的习惯： 学会听辨和弦的进行，并培养2小节或4小节的感觉，我能给的最重要的建议是： 练习时一定要用节拍器。它能在帮助你增强时间感的同时提高你在乐曲结构中演奏的能力，换句话说就是能帮你不掉拍。

一个简单的方法就是养成把音乐分成小单元并边演奏边数的习惯： 学会听辨和弦的进行，并培养2小节或4小节的感觉， 一开始只需要在心里数。 这将对你帮助很大，如果你能习惯性的这样做，不久你就会发现你对乐曲结构的认识和感受更深刻了。

拍器器有很多种，机械的、电子的和软件的以及效果器上的鼓机等等。可以根据自己喜好选择一种。

用节拍器练习的方法开始先设置好需要的速度，比如60就是一分钟响60下，120就是一分钟响120下以此类推，初学者练习单音的时候调到60-80就好了。 然后调节好拍子，如3/4拍2/4拍等，根据谱子的拍号调成一致的就好了。

最后就可以跟节拍器进行练习了，开始可以进行简单音阶的一对一练习，即每响一个音弹一下，如果练熟了可以在进行一对二、一对四的练习。如果跟的上节奏就可以进行简单乐曲的练习了。 除节奏外，利用节拍器训练速度也是很好的方法。先调至可以轻松弹奏的速度，在慢慢一点点加快，这样弹奏的速度就会慢慢提升了。

尤其是对初学者，一定要稳。 这个。。。不是说一拍就是四个音符。我只是举的例子，那如果是四二拍的就是以四分音符为一拍每小节有二拍(你说的一拍四个音符的话在这里如果是有四个音符组成的一拍那他们就是4个16分音符组成的一拍)，四三拍就是以四分音符为一拍每小节有三拍，不管吉他还是钢琴还是声乐还是其他乐器这是最基本的乐理知识，希望你花一点点时间了解一下基本乐理先，不管对你练习吉他还是以后唱歌还是继续学习音乐都会有一定的帮助的。

希望大家练习的时候多多利用节拍器，他会是你练琴的好帮手。

延伸阅读

怎么自学吉他好难

自学吉他真的有那么难吗?让我们来看看自学吉他有什么比较好的方法吧。下面是小编给大家整理的怎么自学吉他感觉好难，供大家参阅!

怎么自学吉他感觉好难

建议按以下方式循序渐进：

1、买一本教学吉他的书和光碟(初级教程);

2、左手先练指法，爬格子：除拇指外的四个手指依次按吉他的品格，从第一格开始，每一格按下去都必须弹响，否则重来;

3、右手练最基本的旋律：53231323532123等等;

4、学习吉他的哆瑞咪发嗦啦西哆，学看谱子;

5、练习初级的一些简单歌曲，增进手指的灵活度;

6、学习和弦，一个星期熟练掌握1至2个和弦，直到学完;

7、进行和弦的转换练习，同时学习带简单和弦的一些歌曲，提高转换速度;

8、逐步提升歌曲难度，每天坚持练习一个小时以上。

吉他难度不大，难的是每天的坚持。

自学吉他真的那么难

第一：你是不是能坚持?

有些老师收到十个学生，但却没有一个能坚持下来。以前教的时候没想太多，但现在回忆起来，真心是认为这些家伙一点都不热爱音乐。你挖空心思帮助他们，他们却只想寻求捷径，每天不愿意练**基本功，却总想弹出好听的音乐，懒惰到令人发指的地步。有老师况且如此，没有老师监督，你可以坚持么?

第二：你是不是具备思考能力?

早的时候，国内是没有吉他教材的，也没有厉害的老师，所以那个时候大部分人都是自学的，但一样也出来了很多吉他高手。现在，网上的吉他教程你挑都挑不过来，说实话，这些教程足够让你自学的了。思考能力是学**最重要的一个东西，在弹吉他的时候，我们不要学着去思考为什么要这样做，这种思考会让你的吉他事半功倍。如果你没有这样的思考能力，那么你只能选择一个老师帮助你思考。

第三：你想走多远?

有的人就想弹会一首歌，可以装装逼。有的人想写歌，表达自己的性感。有的人想靠唱歌赚钱，把他当成职业。有的人没有音乐就会死。你对音乐的思考有多深，就决定你能走多远。你会想这些问题么?我相信你不会。如果你不知道怎样回答这个问题，那么你只能选择一个老师帮你回答。

第四：你的音乐广度

不要觉得吉他弹唱就是吉他的全部。

天知道吉他可以做的事情太多了，天底下的音乐风格太多了，。一个好的老师真的可以帮你太多太多了。爵士，布鲁斯，乡村，摇滚，古典，流行音乐是非常宽广的东西，你听的越多，你心里会有更多的领悟。一个好老师能够帮你解决很多问题，如果你自己来想这些问题，是弄不明白的。

第五：你能不能解决瓶颈

我们每个人在学**吉他的时候，都会遇到瓶颈。第一个大横按，第一次乐理缺失带来的迷茫，第一次技术缺陷所带来的挫败，第一次感受到自己音乐表达的局限吉他学**中，你会遇到很多困惑，这种困惑你的老师都经历过，所以他们可以告诉你解决的办法。但你自己来突破，是很困难的。我所理解的瓶颈，就是你以前太急躁了，太快了，瓶颈想让你慢下来。但这种慢你自己是无法接受的，老师会让你接受。一个人如果没有遇到瓶颈，那么他不会进步。如果只有你自己，你能慢下来吗?

第六和第一很像：你的热爱

其实吉他学**归来说，是你自己的事情，与别人无关，与老师无关。如果你热爱，你身边会出现很多帮助你学**的人，你也会愿意去找比你厉害的人学**。

做到上面6点，你随便怎么学都可以

自学吉他有什么比好的方法么

1、木吉他与教材的选购

刚刚涉及木吉他的朋友首先需要的就是自己的武器：)常有许多朋友问，该买怎样的吉他才适合自己的呢?首先，我想先明确一点，你自己学吉他的初衷是什么?是一时兴起呢?还是想把吉他学好，作为自己的一种技能(那些专门从事

音乐

制作的同行除外)，以后可以登台表演(不一定要什么大场面)。许多朋友都是冲着想弹唱几首歌，或者得到MM的欢迎而学吉他的吧~~：)(这个应该是占了多数，可以理解，毕竟有人支持也有动力学下去嘛~~呵呵)那我想，作为第一类，就是那种只是学着玩玩的朋友来说，可以买那些最普及的琴，一般我们称作练习琴，价格通常在150-250之间，样子也还算不错~~因为一般这类琴有许多颜色可以选购，任有一款能适合你~~我当初也有一把蓝色的练习琴，西二的一些老朋友应该看到过：)(因为那时资金不够，买不起好的琴，只好先将就一下，毕竟以后的路还长);第二类就可以考虑买一把中高档的琴了，价格一般在400-1000不等，当然也有更好的，就看你个人的经济实力了，如果万一以后不弹了，也可以放在家里做装饰，朋友来了，也可拿来露一手~~~

确定了购琴方向后，就是买琴了，建议最好请懂行的朋友帮你一起去买，或者可以让琴行的老板，这样会买到比较合适自己的琴。对于新手来说，在选琴时有3点需要注意音色是否纯正、明亮，手感是否舒适，还有就是是否有打品现象。这是判断一把琴好坏的一个主要的标准，购琴的时候需要注意哦~~~

当你买了琴后，就是教材了。如果有老师教授的话，则一般不用买了，老师会你买什么或者是给你他自己的教材;如果是自学的话，可以考虑买《弹指之间》，这是目前为止学木吉他最好的一本教材了，价格是44RMB(我是在上海书城看到的价格，我当初买的时候是我的老师从台湾带过来的，当时大陆还没有，呵呵~~~价格还贵一些)如果觉得贵的话，可以买刘传的《吉他自学三月通》30RMB，或者是一本民谣吉他教程，许评华编著，18RMB(就是我的老师啦~~哈哈，有些做广告之嫌哦~~)至于还有其他更好的呢，大家可以自己考虑，毕竟学吉他是自己的事，有点心的朋友都可以找到自己需要的吧~~~

以下主要针对那些自学的朋友而写的(一般是吉他初学者所要经历的学习过程)，当然有老师教的话也可一看，也请大家一起来交流吧~~

2、爬格子与音阶练习

刚拿到吉他一定很兴奋吧~~~好了，现在就要开始我们的吉他之旅了。有很多朋友一直问，爬格子究竟是什么?其实，所谓的爬格子其实就是暖身运动，就象跑步比赛前，选手们要压压腿，动动腰;唱歌前要练声，开嗓之类的。大家千万不要忽视爬格子，他对于你手的扩张，对指板的感觉，左右手的灵活度，节奏的掌握都是十分重要的。特别是练电吉他的，这点就更加重要了。我们平常说的60，80，120，甚至180-200(数字代表一分钟里多少拍，一般用节拍器辅助练习)都是通过爬格子而练出来的，大家一般开始时常用的练习指法就是1234，经过漫长的积累，然后逐步提升速度，如果是刚刚学习的朋友，希望能每天至少做这个练习30分钟，这对于你手部韧带扩张是极为有效的。也许刚开始的时候有些枯燥，手部很酸，但只要坚持，把基础打扎实了，那对今后的学习是非常有帮助的。

接下来的就是音阶了，一般初学者是从大家习惯的C调音阶开始学起，因为吉他的琴弦音色的本质就是C调音阶，6弦为低音3，然后根据指板间隔为半音关系往下推算就可~~~这也是初学者所学的第一个调，然后以后会依次学到G，D，A，E，F等调，音阶的练习对于你的听感及以后的扒歌，创作都是非常重要的，千万和爬格子一样，不要忽视了~~~而且对于不熟悉的歌曲，也可在吉他上把旋律弹出来帮助了解。

3、和弦与节奏感

民谣木吉他作为一种伴奏弦乐器，当然少不了和弦了。在这里我们不讲和弦的理论，而是来说一下练习的方法。许多朋友在刚涉及到和弦时，觉得手指伸不开，或者弹奏时有杂音，声音很闷等情况。前者就是与暖身运动做的还不到位所致，平时不弹吉他时，可以通过使劲伸开五个手指来帮助韧带的扩张，也能起到一定的效果。后者则和按弦的力度，位置有直接的关系。力度可以通过扩力气来练习，也可通过爬格子，把4个手指依次放在4个把位，持续几分钟，或者干脆就按住一个和弦，弹拨，直到消除杂音为止;另外手指按弦的位置也要注意，尽量使手指能竖起来，与指板垂直，按在品格间隔的前面一点，那里是音色最饱满、圆润的位置，通过练习后，就不难克服了~~~其次，初学者碰到的头一件问题就是和弦的转换问题，通常会觉得两个手会很混乱，这时可以只做和弦的转换练习，并且只在两个和弦之间转换，并找到转换的捷径，如C转Am时，只需移动1根或2根手指即可做到~~~这些转换方法就需要大家自己去体会了~~~在C大调里，大家一定要把几个主要和弦练熟C G Am Em F Dm E G7，这样通过变调夹就可以几乎弹唱所有的歌曲了~~：)

下面我们来说说节奏，一般开始学习时，从最简单的分解和弦开始，如T1213121，T 1 23 1，T12321等，这些是帮助你练习右手的灵活性，及对弦的位置的把握，记得开始时右手的手指指分管自己所在的弦，不要混乱了~~~在扫弦的时候注意右手的动作，不要僵硬，做手腕的弧线型运动，轻轻触动即可(否则你的朋友可能会因为你释放大量噪音而对你颇有微词哦，其实只要找个没人的地方就可以了嘛~~哈哈~~还好我当时的室友有很多弹吉他，大家在一起，也就没什么了，反正都一个样~~~混乱的不得了~~~)还有就是在弹奏时可以用脚来打拍子，节奏不要忽快忽慢，注意连贯性~~~

4、唱与弹的配合及歌唱的一些要领

很多朋友都觉得自己在和弦转换与节奏上都练的差不多了，也很熟练了，但到唱时就觉得跟不上，很混乱。我想，可以通过如下的办法来解决~~~首先就是一定要把你要弹的歌唱熟，最好是能背谱，这样在脑子里就会自然形成大致的过程了，然后手指只不过把你大脑里的东西反映出来，形成条件反射，有时我们会突然发觉忘了和弦，但手还是在继续运作下去，就是这个道理~~~其次，刚开始时可以放慢节奏，等熟练了后在到原速，切记不要操之过急，许多朋友就是因为觉得自己唱也弹配合不了，而放弃，或者去弹主音吉他去了~~~所以不要灰心，坚持就是胜利~~~其实吉他还是挺好学的哦~~~至于唱嘛，大家要注意就是要活用气息，把声音竖起来，而不是光用嗓子，特别是坐着的时候(一般民谣弹唱采取坐姿)，所以更要注意气息的运用了~~~还有一点，就是大家一定要敢于唱，敢于开口，不要怕难为情，歌曲是用来抒发感情，用来和别人产生共鸣的，如果能做到这点，那目的也就达到了：)

吉他该怎么自学

吉他该怎么自学 弹吉他应该会看几种谱

撇开古老的纽姆谱、四线谱，你至少应该熟悉五线谱、六线谱，还有极为省事的简易谱。

纽姆谱及四线谱只是吉他音乐的简单会意，难以记录描述准确的音高，所以尽管为五线谱、六线谱的鼻祖，但毕竟落伍，如今已不采用了。弹古典吉他，首选的乐谱是五线谱，当然也要懂六线谱。民谣吉他、电吉他手应该精通六线谱，五线谱也偶然用一用。

所谓简易谱，是新近流行的一种懒人谱例，实际上并不能称为一种标准的记谱法。它只是给歌词配上和弦符号，局限于吉他弹唱的简单记谱。

作为一名真正的吉他手，应该知晓并掌握以上有关吉他记谱的方法和知识。

吉他该怎么自学 右手基本弹奏法

吉他右手有哪些基本弹法，初学者应该在第一时间了解。

刘天礼老师有个右手弹奏视频(附后)，提到两种弹法，实际上他只是作简单归纳。

大家知道不管何种吉他，都存在刘老师说的这两种方法，即单音(琶音)与和弦(扫弦)轮奏弹法，不过，刘老师忘记提及和弦同时演奏法了。

此外，我要在这里慎重补充一点，吉他初学者尤其应该注重弹单音时的靠弦弹法和不靠弦弹法。特别是前者，有利于右手正确拨奏姿势的形成，以及最大可能提高弹奏音符的准确度。

因而，靠弦和不靠弦弹法，也有个练习先后问题，应该先练靠弦弹法，后练不靠弦弹法。

在这，我们还是先看一看刘老师对吉他右手基本弹法的讲解。

吉他该怎么自学 吉他训练

本教程是专门针对吉他爱好者的，因此主要是拿吉他来作为演示乐器。

大家都知道，音有高低之分。我们平时最常用的是七个基本音1234567。它们有两个名字，音名和唱名，就好比古时候的人除了有字还要有号一样，字与号不同，但都是指同一个人，比如诸葛亮的字是孔明，号卧龙先生，但不论我提到孔明还是卧龙先生时，你们都知道我指的就是诸葛亮。音名和唱名也就是这样一种关系。1234567的唱名分别唱作：Do,Rui,Mi,Fa,So,La,Ti，音名分别叫做c,d,e,f,g,a,b。一般唱名大家都已经记得非常熟了，但对音名却不太熟悉，希望大家一定要记熟。有的人可能会说，这很容易，有什么了不起的，不就是1234567的音名吗?不就是ABCDEFG吗?：)一定要注意，是cdefgab而不是abcdefg。

现场考试：

[第一题]请根据下面音的唱名，立即指出他的音名是什么，要快，不能错：1　5　7　2　4　3　2　5　62　7　4　6　3　2　6　1　4

[第二题]请根据下面音的音名，立即指出他的唱名是什么，要快，不能错：C F G A E D F C B G B D C F G A E B D E

如果在上面的考试当中，你们很快的回答出来，并且结果完全正确的话，证明你已经把音名和唱名的对应关系找得非常清楚了。你可以接着往下学习。否则，请多背诵多练习几遍，你可以自己随便写上几个音的音名，然后来想它的唱名，然后根据唱名想它的音名，多多练习，就会熟练。熟练以后往下接着看。

除了1234567以外，比这7还高的音，就在1上面加一个点来表示;比1还低的音，就在7下面加一个点来表示。这些大家都很明白了，无须我废话。那么有人会问，高音的1，也就是上面加了一个点的1，它的音名是什么呢?

国际上是这样规定的，1234567的音名，分别用小写的英文字母abcdefg来表示，叫做小字组。那么比1还低的音呢?也就是下面要加一个点的1234567呢?它们要用大写的英文字母CDEFGAB来表示，叫做大字组。那么下面要加两个点的1234567又如何表示呢?这一组音更低沉，分别用C1,D1,E1,F1,G1,A1,B1表示，就是在大写的英文字母后加上数字1，C1,D1,E1,F1,G1,A1,B1就叫大字一组;继续往下低沉的音，也就是1234567下面要加三个点的，就用C2,D2,E2,F2,G2,A2,B2表示，叫大字二组。依次类推。以上是比1234567低的音(即下面加点的音)的音名表示方法。那么，比1234567高的音(即上面加点的音)音名又如何表示呢?我们刚学了，1234567是cdefgab叫小字组，那么比它高的一组音(上面加一个点)就是c1,d1,e1,f1,g1,a1,b1，叫小字一组;更高的音(上面加两个点)就是c2,d2,e2,f2,g2,a2,b2，叫小字二组，依次类推。

今天的课就讲到这里，请大家好好复习，一定要把音名和唱名的对应关系找准。因为我在这里发帖子，不可能在1234567上面或下面加点，所以今后的课中我一律用音名来表示音的高低。如果今天的基础课没有学好，以后的课根本就没法上。所以大家一定要背熟，其实一点都不难。

想学吉他怎么自学

想学吉他怎么自学呢?下面是小编给大家整理的想学吉他怎么自学，供大家参阅!

想学吉他怎么自学

有本书叫《弹指之间》》还有《吉他自学三月通》

建议学琴时从爬格子开始,不要图快,可以从慢速开始,但是要开着节拍器,速度不是最重要的,最重要的是左右手的配合和节拍的准确还有弹琴身体和手的姿势一定要正确,如果一开始没有养成良好的习惯,等将来再改,是非常非常困难的

学吉他或者任何乐器节拍都是很重要的，要先跟节拍器学好拍子的节奏，初学吉他快弹是大忌!

块弹会使之后的学习对节奏的把握不准

初学时建议你先弹弹像《小星星》《生日快乐》之类的单音曲子上手我觉得古典吉他独奏曲比较难，但是民谣吉他(给流行歌曲伴奏的)还是很容易的。让我来谈一点亲身体会吧：

1.要有浓厚的兴趣。

2.要有不怕单调乏味的准备，行云流水都是从单调乏味中出来的。

3.要有一点点音乐细胞。

4.从吉他书上学一些最基础的乐理知识，不必学五线谱，但要会看六线谱。

如果你不想做吉他世界的盲人，最好把和弦的知识简单研究一下。音程什么的都要知道。

5.姿势必须正确，照书上的讲解，把每一个细微的动作做好。持琴姿势、左手按弦的姿势、右手与琴弦的角度，都要认真对待。一开始一定要严格要求自己，一旦养成习惯，以后再练就不必烦心与姿势问题了。

6.音阶死记硬背地把它牢牢地记住，几弦几品是什么音，低把位的必须熟练。

你能用吉他流利地弹出四到五首流行歌曲的旋律就差不多了(背着弹)。

7.C调常用的和弦就那么七八个，研究一下然后牢牢记住，多练习，会灵活切换。如果歌曲里出现其他和弦，现学也来得及，当然，不要上来就学太复杂的歌。一般的歌曲里出现的其他和弦不是很多，一首也就两三个吧。

8.掌握两种最常用的节奏型。自己弹唱时可以不必局限与书上的节奏型，可以自己简化成最普通的。左右手要搭配。

9.看着书上的六线谱弹唱，开始可以把前奏间奏尾奏省略。你准备弹唱的歌最好是你比较熟悉的。

10.如果书上歌曲的音域不适合你，完全可以用变调夹。

11.G调的和弦和C调的基本相同，在练熟了很多C调的歌曲以后，可以再学G调的，会了这两个调的和弦，再用上变调夹，就可以把所有的歌调整到适合你的音域了。我是业余的，做到这个程度，自己觉得自娱自乐也够了，现在不求上进了，呵呵。C调和G调的和弦可以互相翻译的。

12.一些小技巧随时学，也没有多难。

13.在你看着书或吉他笔记能熟练地弹50--80首流行歌曲后，你很自然地就会为歌曲陪和弦了，想不会都很难，你可能不知道你会，但如果你试一下，你自己都会让自己吓一跳。

14.不要把它想得太难，其实很简单，你做到就知道了，一定要有信心，从最简单和基础的入手。像我，难的学不会，就弹简单的，自己也很满足，也觉得很幸福。我只弹给自己和爱听我弹琴的朋友听。每次抱起吉他，就算不用耳朵，只用身体，也能感受到它振动时的美。

15.我认为很重要的一点是琴弦和指板一定不能离得太远，琴弦也不能过紧，把高音弦换成尼龙的，不伤手，不痛苦，你就不会想放弃了。

说实话自学吉它简直就是白水煮面一点营养都没有!

吉他技巧自学教程

01 压弦法

压弦法又称靠弦法或平行奏法，这是古典吉他低音弦上使用得最多的基本技巧。其方法为：右手指垂直触弦，有力地往下压拔，弹响后手指顺势停在下一根弦上。压弦法演奏的音坚实有力，穿透力强。压弦法较多用于旋律部分及和弦根音的演奏，它常与勾弦法对照使用，使乐曲富于层次感。

02 勾弦

右手指甲触弦后，运用指关节的力量勾向掌心。根据右手指甲勾弦位置的不同，可分为斜勾法、平勾法、塞戈维亚勾弦法。

(1)平勾法：右手指甲垂 直触弦，平勾勾向掌心，使弦振动发声。这是使用最广泛的勾弦法。演奏时注意力度标记符号，如果没有力度标记，则用适中力度即可。

(2)斜勾法：用右手指 甲靠近拇指方向的部分触弦，斜勾勾向掌心。

(3)塞戈维亚勾弦法：在一根弦上 同时应用指头和指甲，指头碰及琴弦，再用指甲勾弦。

03 琵音

琶音奏法是吉他演奏中一种既简单又华丽且使用较多的技巧。琶音奏法分为三种：单指顺琶音、单指逆琶音、多指琶音。

(1)单指顺琶音：用右手拇指 或食指指甲从低音弦依次拔向高音弦， 力度适中， 速度介于扫弦与分解和弦这间，要求能清楚地听出各音，声音如流水般华丽。

(2)单指逆琶音：用右手拇指指甲 从高音弦拔向低音弦。

(3)多指琶音：第六、五、四均由右手拇指演奏，第三、 二、一弦分别由右手食指、中指、无名指各管一根弦，然后从拇指开始一个接一个地演奏，各个音应均匀、连贯。

04 扫弦

扫弦技巧是吉他技巧中最有表现力的重要技巧这一，扫弦是较难掌握的技巧，但基本奏法却只有两种：顺扫和逆扫。

(1)顺扫：食指指甲从低音弦扫向 高音弦，或将拇指除外的四个指头并拢，用指甲同时从低音扫向高音弦，速度较快，声音要有一定的力度感。

(2)拇指指甲从高音弦扫向低音弦。

05 右手切音

右手切音又称右手消音。右手指扫弦之后顺势用靠近拇指方向的手掌外侧碰弦或停在弦上，使声音急速消失，这样能增强音乐的节奏和动感。

06 大鼓

大鼓奏法是古典吉他中一个非常有特色的技巧。其演奏要领：右手作半回转动作，用大拇指的外侧平敲离琴码 2-3CM 的琴弦，使琴振动发声，敲击后大拇指迅速离开，以免妨碍琴弦的振动。

07 弹指

弹指：弹指又称弗拉门歌扫弦法，这是一种难度较大的右手技巧。右手作松散的握拳状，用右手指甲的表面按小指、无名指、中指、食指的次序依次弹弦。每个指头开放的时间要均等，速度很快。弹指奏法常用于表现紧张、热闹的气氛。

08 扪音法

扪音法又称拔奏。右手掌伸直，用其右内侧(小指方向)轻轻压在琴码正上方的琴弦上，用指头(或拔片)弹弦，其声音沉闷、余音短促。注意右手掌侧所压弦的部位，太靠右边则无效果，太靠左边则无声音。。

09 摘音

摘音又称响指。演奏要领：右手食指压住弦，再把右手无名指或中指指 甲放入弦内侧，然后让指甲用力地弹出来，即可发出一种类似响指的沉闷声音，音色很独特。

10 小地雷

小地雷又称拍弦，其要领是用右手肘关节有力地击在几根弦上，发出一个类似碰撞的声音，其效果与大鼓奏法的效果相近，但更粗犷一些。

女生吉他自学教程

现身说法，大学四年自学，没上过课

当然我的例子比较特殊，我承认有其他乐器打底子会有一些捷径，但对于吉他的自学我完全是把心放空

建议写的简洁一点，适合妹子们

1.不要怕手痛，不要怕手痛，不要怕手痛(重要的话说三遍)

手指痛是一个过程，过了这段时间小小的起茧(不要怕起茧，好吧除非你是魔鬼练习否则就只是指尖皮肤没那么娇弱而已，我还想起茧都起不了呢，起茧说明练习量大)，弹曲子就没什么不适了。

很多妹子在跟我学习(比较随性)的阶段都是好痛好痛啊(哪有那么痛快别逗我了想学东西长点心好吗!

2.搞清楚动机

妹子们跟学长们不一样，学长们拿着吉他可以当作把妹的冲锋枪，而我相信大部分妹子学吉他都是为了自己。也许觉得清新，也许觉得酷炫。我一开始(至今依然)觉得吉他声音美妙的我无法抵抗，所以在弹一些枯燥或者难度比较大的曲子，需要大量练习时，我甚至在休息的时候扫一扫空弦都觉得美好。

所以妹子们!清楚自己想不想学，有多想学，到底有多爱吉他!如果你真的爱吉他，吉他可以嵌入你生命的每个角落。

3.短期目标，以及不要急

很多妹子常常在我督促她们练习的时候一遍一遍说着我什么时候才能像blablabla一样～

妹子们请搞清楚，自学意味着所以进度由你自己控制，所以目标要在自己心里，而且要是明确的，短期的，这是我对于所有自学乐器的人的建议。短期目标很多，比如偶然发现的好谱子，偶尔喜欢上的好歌，以及偶然觉得很酷炫的技巧。

如果太急功近利，sorry，右转报班考级去吧^_^

至于具体学习的内容，首先去琴行买琴的时候让老师给你基础的姿势、识谱简单的科普一下框架，然后就是多听多练，曲谱网站，基础入门教材，小白/大神教学视频，网上吉他的资源一点不比高考少哦^_^

还可以认识玩音乐的三五好友，一起加油一起练习，偶尔奋斗练习个合奏什么的，一下子练吉他就变成你的小世界了～

在宿舍跟舍友或者其他场合跟朋友们一起弹唱的感觉简直飞起～

欢迎练吉他的妹子来交朋友～^_^

希望妹子能早日hold住自己喜欢的曲子，也希望我早日抱上电吉他～

记住，一开始吉他在你手里只是一把琴，当你爱上它，它就是整个音乐世界。

共勉。

吉他自学怎么练

自学吉他的话，具体要怎么进行练习?下面是小编给大家整理的吉他自学练习方法，供大家参阅!

如何自学吉他

不管你是纯粹的想自学?还是没有找老师学习吉他的时间或精力? 希望我写这一篇文章?对你们能有所帮助?

1、前提准备

要学习吉他?那你肯定必须有一把吉他?对于初学者来说?买一把一般的就可以?但我建议 你别买太次的?因为等你弹时间长了?你会发现次的琴不仅音色次?手感次?更重要的是 影响弹奏?? 吉他准备好了之后?就要去你所在地的书店转一本关于吉他自学的书了?因为有书就有学习的主题? 书上会给你分几个章节?循序渐进?只要自己慢慢按部就班的来?就不会有太大的问题?

2、开始学习

首先?你要先弄清楚吉他的构造?有几根弦、怎么排序?、六线谱的识别方法、和弦图的识别方法等等

之后你就要按照书上说的持琴姿势?各个动作要领?左右手指法?不断熟练巩固? 一般最初你要学一下简单的音阶?比如C大调音阶?弹得同时?一定要注意自己的左右手配合默契?

更要注意左右手的指法? 音阶弹熟之后?可以利用这个音阶弹一下简单的单旋律曲子?比如?小星星、 多年以前、莫斯科郊外的晚上等等

接下来?就要学习一下吉他弹唱中最为重要的东西了---左手和弦、右手节奏型 最初学习和弦?你要先学习C、G两个调的和弦??你买的书上都有??先按照书上的和弦图把和弦按好? 然后右手拨53231323?四四拍?、532123?四三拍?等简单的节奏型?

可能你左手会有这种感觉? 手指不方便、指型难受、手指尖会疼、整个手都很僵很疲等等?但这只是最初你要克服的小问题? 你只需要不断的反复?不断的熟练?把不习惯变成习惯就好了。

当你把某几个和弦按熟之后?接下来需要你完成一个艰巨的任务?那就是?把你所学的这几个和弦连接? 用左手按和弦右手拨弦的方式连续不断的弹奏出来?这里说的连续不断的意思是?把每两个和弦转换的 时间缩短到最少?甚至是一步到位?不会影响到整个节奏的连贯性??练习和弦的连接的时候? 你当然也可以弹奏几首简单的曲子?这样不仅学会了曲子也锻炼了左右手 最后的任务就要不断反复的练习了?要想把C、G两个调的和弦按得熟练?一般至少需要半年左右的时间吧 ?当然不排除你很勤奋?可能两三个月甚至是一两个月就搞定的情况??把C、G两个调的和弦以及右手 简单的节奏型都练习熟练后弹奏这两个调的歌曲应该都不是问题了

3、进阶学习 进阶学习中大体上分两个部分?一是歌曲弹唱中的各类和弦、右手各类分解、扫弦节奏型 二是各类指型的音阶?la指型、sol指型、si指型、mi指型等等吧?、各种独奏乐曲明白大体要学习的内容之后?你不仅要多接触各类左手和弦?你更要多关注一些歌曲的前奏、 间奏、尾奏的solo。单独的古典曲子的弹奏?各种轻音乐或指弹音乐的作品。 对于进阶学习来说?学习一些乐理知识会对你帮助很大 4、借鉴学习 对于这一阶段的学习?光靠自学已经不能满足自身的需要了?可以这样说?你必须要多找出色的老师学习了 学习一些特殊的技巧?细节的把握?对作品的整体处理?记住?吉

他的学习也是学无止境的 5、总结 吉他学习不像是学习数学公式一样?记住了、知道思维步骤过程了就会了、多做几遍就能熟能生巧的 东西?这是一个不断反复不断巩固的长期学习的过程?应有坚定的信心和锲而不舍的精神?明白这一点? 加上自己的不断努力想弹好吉他?不是问题??

吉他自学入门

对于入门而言，可以先练练指法：

1、右手：大拇指(6、5、4弦);食指(3弦);中指(2弦);无名指(1弦)!然后可以练习一下下列指法：654321;123456;5321;53231323;532123;5321323;5321321

2、左手：可以先练习爬格子(从一弦一品开始，往高把位一个品格一个品格地走，然后再回来。一弦完了是二弦，依次往3、4、5、6弦!注意：爬格子的时候左手除大拇指以外，四个手指全部都要用到!)

如果想买教材，我不好，只能说先看看简单的吧，最好里面带点乐理知识的!

吉它入门

左手：

大姆指要放在琴背中线的地方，有的练习琴琴背有条线，就是放大姆指的位置有时会看到一些人采用电吉他的握法，将琴柄握在掌中，这个在一般的古典或是民谣吉他里都是不好的，因为用手掌握琴柄时，左手的自由度不足所以要快速的变换琴格时，就会慢个一点。

而电吉他柄很细，反而用手掌握会好弹一些。其他的手指应呈一个半圆形的放在琴格之上，指尖应垂直按弦，同样的，除了各个手指之外，手掌其它的地方不应触碰到琴柄。这种做法是为了速度和灵敏度的问题。

注意一下，大姆指隔着琴柄，应是放在中指的下方，这样子施力才会均衡。当和弦太大时，还可将大姆指往外推到琴柄边缘的地方，以方便按弦。像这种方式才能快速的变换和弦，才弹的出高级的曲目。

右手：

右手指法有两套，左侧触弦和右侧触弦，我还是介绍最多人用的左侧触弦好了将手轴关节下方约五公分处置於琴腹侧面的凸起处，让手掌面对琴孔自然的放下，手掌不要用力，再看一下手掌的样子，应是四个手指指向地下，姆指略往琴柄的方向。

拨弦时，是用指甲左侧和一点指肉的部份来拨。大姆指拨弦的方向应向外侧，避开其它手指勾向内侧的方向，也就是说，从正上方看大姆指住外拨弦的方向应是和其它手指平行，但是方向相反，所以大姆指就不会和其它的手指打架了。为什麽要注意右手要怎麽拨弦呢?也是为了要让以后弹高级曲时，能够顺一点，这个好处，等到去练颤音时，就可以体会到了。

吉它调音

(一) 使用钢琴调音： 在钢琴上依次弹出吉他之六个空弦音

E (第一弦) 高八度Mi

B (第二弦) Si

G (第三弦) Sol

D (第四弦) Re

A (第五弦) La

E (第六弦) 低音Mi

(二) 使用音叉调音：

轻轻敲击音叉的一端，即可发出一音高为440Hz 的A (La)音， 意即吉他第一弦第五琴格的音。

弹奏的力度与消音力度

矛盾具有客观性和普遍性,解决了矛盾中的各种因素,在此方面也就获得了大成.用力和放松本是一对矛盾,但在古典吉他中却表现得非常重要.比如:左手手指按弦的时候,我们如果很用力地按弦固然能把弦按实,但移动起来就不会很方便.反过来,轻轻的按弦能得到迅速移动的效果,却把弦按不牢了.用力适度虽是解决矛盾的方法,但必须得法.大家应该都有这样的经验,我们在与人打架的时候,一拳挥出去如果把力用在小臂上打人是不会疼的,但如果我们把力用在拳面上,就一下放翻对手.(如希望进一步了解,请与霍力非尔德联系)弹琴也是这样,把力用在了指面上,又用力又放松.(注意左手按弦要到位--左手手指按在靠近品格的地方).

另外,放松有两重含义:一种放松是指正在使用中的手指要用一定的力度,而其他所有不用的手指都要放松.另一种放松指当手指用完力之后就要立刻放松.

消音---古典吉他演奏中,极为重要的也是最容易被忽略的技术是消音技术.

古典吉他的消音从概念上来讲应当分为两种:一种是消除不必要的乐音,一种是消除乐音以外的噪音,也就是杂音.世界著名的乌拉圭吉他大师\吉他教育家阿贝尔?卡雷巴洛曾经说过一句值得每一个吉他手深思的话:在古典吉他上,能在任何时候终止一个音和发出这个音是同等重要的.

一. 消除不必要的消音动作有下面两类.

1.直接消音法:用拨弦的右手指或按弦的左手指直接消音.(1)用拨弦的右手指尖的肉垫按住琴弦(拇指\食指\中指\无名指均可做消音动作);

2.用左手正要结束按弦 的手指果断地瞬时放松,浮在琴弦上,用按弦手指触弦的部分来消音.

2.间接消音法:用正在拨弦和按弦手指以外的其他手指或手掌部分来消音.

(1)转动右手的手掌,用右手的右侧掌边(弹琴时以右手掌面向琴身的左右方向为准),或者称之

为右手掌外侧捂住琴弦.

(2)转动右手手掌,用左侧(由右手大拇指起到腕关节这一部分)又称之为内侧按触琴弦.

(3)用右手拇指的侧面指肉部分消音.

(4)用左手 任何一个正空闲着的手指指肉部分来迅速按触琴弦,但不要僵直.

初学者吉他自学快速入门步骤

我说一下学吉他的步骤吧，不过我说的这个步骤只是让你快速的入门，快速的可以自己弹唱歌曲，这个步骤里面没有提到基本功的练习，也没有提到乐理知识的学习，我只是想让你快速培养出你对吉他的热爱，有些人学了一个月了，还是弹几个简单的单音，学习乐理知识，越听越难听，最后可能就放弃了。当然我的意思也不是说基本功和乐理知识不重要，其实这些还是相当

重要的，只是让你入门弹唱时，这些可以先缓一步去学，快速入门后再巩固这些。

第1步，认识吉他谱，吉他谱一般分两部分，就是和弦图和六线谱两部分，和弦图是左手的按法，六线谱是有手的弹法，你先去教材上面认真看看，和弦图和六线谱是怎么认的，上面的

数字都是代表什么，要牢记在心。

第2步，先练习右手，练右手的时候，就不用左手，左手扶着琴颈，不要碰到弦就行了，右手先把最常用的这几个节奏练熟吧，比如532123,53(12)3,53231323，这三个节奏先练熟，你要狠下心去练习，最慢花一整天也能练的很熟练了，真不行花两天也行，一定练到很匀速，不出错，不用看弦就可以熟练的弹出来，达到这样的标准，具体的这些怎么去弹，去教材上面看吧，

这里也不多说。

第3步，练习按和弦，最长用的和弦：C，Am，Em，Dm，G，F，Bm，等吧，这几个和弦如果练会，差不多所有的流行歌曲都可以弹了。你先知道这些和弦怎么按，然后在研究怎么转换，每个和弦直接的转换都的练熟，一步到位，练和弦转换的时候，右手随便弹一个节奏就行，或者扫个波浪音就可以，但是一定要打着拍子，匀速的去弹，如果感觉转换不过来，你右手就弹的节奏慢一些，拍字很慢一些，以至于你左手有充足的时间转换到位，然后在一步一步的加快速

度，切忌一定要打拍子匀速练习，从慢到快。

第4步，上述的第3步也可以通过一首歌曲去练习，即你在教材上面找一首你喜欢有熟悉的歌曲，先把右手节奏练熟，然后去练习歌曲中的和弦转换，这首歌你要非常熟悉，听着伴奏就很熟练唱的那种，吉他弹唱谱都是伴奏谱，所以你不唱的时候一般听不出来主音旋律的，所以你

可以一边练，一边试着唱。

新手入门歌曲：男声：同桌的你，你知道我在等你吗，有没人告诉你。女声：心愿，星语

心愿等。

刚开始你的左手可能会按弦按的很疼，但是如果不用力按，琴弦又按不响，这需要多加练习的，指尖练出手茧以后就不会疼了。琴不离手，至少每天要练习1个小时以上左右，当然也不能蛮练，要勤动脑子，想想和弦直接转换有没有技巧，上面是我介绍的快速入门的步骤，大约2-3个月左右时间，大部分坚持到最后的朋友几乎都能入门，但是我觉得你这样的方法入门之后，可能会有很多弊端，因为没有人指导，你可能有很多错误的地方你自己不知道，所以这个时候你一定要找一个弹得好的人给你示范指导一下，看看你有没有错误的地方，然后在好好练习改正..

新手怎么自学吉他

新手怎么自学吉他?怎么学?下面是小编给大家整理的新手怎么自学吉他，供大家参阅!

新手怎么自学吉他

一、初学者买琴

我个人建议不要买好琴，买一把普通琴就行，普通琴的要求也不能太差，最起码音要准，手感要好。初学者这个时候还不会演奏吉他，有很多技巧运用的不对，会对吉他造成很大的伤害。比如说推弦，如果你姿势不够正确，有可能推了几下就把品丝推伤了，当你在下次推弦的时候你可以明显的感觉到有硌琴弦的感觉。所以我的建议是初学者不要买太好的琴。

二、学习过程中的心态

学习过程中一定要有耐性，一定要坚持。特别是初学者，手指的皮很薄，按弦的时间长了就会痛，这个时候就会有不少意志不坚强的人放弃。还有一个问题对初学者有影响大横按。好多人按不好也放弃了，所以说一定要坚持。学习的每一个阶段都有很多坎儿要你迈，不管是初级、中级、还是高级。你迈过去这个坎儿，就是一个新的天地，迈不过去，你就完了。我经常给我学生说的一句话就是，功到自然成!

三、重视节奏

节奏是音乐的根基，所以在最开始的时候，你就要养成良好的习惯，要跟着节拍器一起弹奏，一定要把节奏卡死。但是也要注意，不要为了节奏而节奏，否则你弹奏的音乐就会显得很死板。

四、制定练琴课程表

最好有一个详细的课程表，这样对提高练琴效率很有帮助。要制定短期目标和长期目标：短期目标就是点点掌握，各个击破;长期目标是级级掌握，一步一个台阶，逐渐走向顶峰。

五、谦虚的心态

要善于看到别人的长处，有可能人家的一个小小技巧就是困扰你很久的问题。要多交流，不要因为自己的水平高就不屑于和他人交流。

六、乐理问题

很多人被乐理困绕着

，其实乐理也没有那么难学，你在学习吉他的过程中不知不觉的就会学习到一些。通过对歌曲的分析，包括曲式分析、和弦分析等。对你的乐理水平提高有很大帮助，而且更容易让你把它们运用到实际的弹奏中。对于不理解的东西可以先放下，终有你理解的时候。

七、环境问题

环境我认为对学吉他来讲是一个很重要的问题，为什么一个音乐世家的孩子学习音乐很容易?就是因为他从小生活在那个环境中，另外父母可能也会给他更多的支持和帮助。所以说学吉他时，有一个好的环境可以使你的水平提高很快。校园是吉他爱好者的天堂，大家可以互相学习，共同进步。

八、组乐队

琴学到一定的阶段就会觉得一把吉他的伴奏再怎么着也是比较单薄，并且对于一些歌曲的前奏间奏根本无法完成，这时你就需要找个人一起玩玩。如果这个时候可以组一个乐队是再好不过了。也许大家的水平不怎么样，但是通常热情很高，可能会为了弹好一首歌的solo而忘记休息。组乐队还可以锻炼你的节奏感，当然这个时候要注意处理好和队员的关系，多数的时候是成员之间的关系来决定这个乐队要不要存在。

九、关于设备

设备可以太注重也可以不注重，工欲善其事必先利其器。要在自己能力可以承受的条件下选择最好的设备，不要太注重外表，音质才是最重要的，当然，外表好音质好是最好的了。在这里，我希望大家记住：好的设备是为了你能更好的去学习，不应该成为你炫耀的资本!

十、建立自己的风格

在最开始的阶段，你在弹奏的时候，可以不加选择，什么都接触一点，但是在学习到一定程度的时候，就要专攻某一风格，直至建立起自己的风格。你要自己仔细想清楚，我喜欢什么风格?我的手指条件等等。这些因素使你在建立自己风格之前必须要考虑的东西。但是有些风格的覆盖面是很广的，像blues在很多音乐风格中都会出现。所以这些比较普及的、大众化的风格，也要有较深的了解。

新手自学吉他乐理

1。大三和弦：根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，用根音的大写英文字母音名来表示，如DO，MI，SOL和弦用C表示，FA，LA，DO和弦用F表示，降MI，SOL，降SI就用Eb表示，升FA，升LA，升DOL用F#表示。

2。小三和弦：根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，用根音的大写英文字母音名加上小写m表示，如RE，FA，LA和弦用Dm表示，MI，SOL，SI和弦用Em表示，降MI，降SOL，降SI用Ebm表示。

3。增三和弦：根音与三音，三音与五音都是大三度，用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个+。如DO，MI，升SOL和弦表示为Caug或C+，FA，LA，升DO和弦表示为Faug或F+。

4。减三和弦：根音与三音，三音与五音都是小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim或一个-。如RE，FA，降LA，表示为Ddim或D-，升DO，MI，SOL表示为#Cdim或#C-。

5。大小七和弦：在大三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上7即可，如SOL，SI，RE，FA和弦用G7表示，LA，S升DOL，MI，SOL用A7表示。

6。大大七和弦：在大三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示，如DO，MI，SOL，SI和弦表示为Cmaj7,降SI，RE，FA，LA和弦表示为Bbmaj7.

7。小小七和弦：在小三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上m7表示。如LA，DO，MI，SOL和弦表示为Am7,RE，FA，LA，DO和弦表示为Dm7.

8。小大七和弦：在小三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上mM7表示，如DO，降MI，SOL，SI和弦表示为CmM7,LA，DO，MI，升SOL表示为AmM7.

9。减七和弦：在减三和弦的基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim7表示，如SI，RE，FA，降LA和弦表示为Bdim7,LA，DO，降MI，降SOL表示为Adim7.

10。半减七和弦：在减三和弦的基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上m7-5表示，如SI，RE，FA，LA和弦表示为Bm7-5,升FA，LA，DO，ME和弦表示为#Fm7-5.

11。加音和弦：它是指在一个以三度关系为基础的和弦上加上其它音，如加入六度音，九度音，四度音等，标记法为将这个加音的度数写于?和弦的右边，如DO，MI，SOL，LA和弦可标为C6，(LA是基于C和弦的加音)，FA，LA，DO，SOL和弦可标为F9。但要注意的是，加四音和弦的写法有规定，要写sus4，并且要省去?和弦的三音，否则三音和四度音一起响会很尖锐。如DO，FA，SOL和弦标记为Csus4.(C和弦省三音加四度音)。加音以6，9，4度为多数。另外，有更复杂的理论把加音与多音和弦分开来，如FA，LA，DO，SOL和弦应标为Fadd9,而标为F9会被认为是FA，LA，DO，MI，SOL和弦。不过这只是理论而已，一般情况下用简单的加音标记法就可以让别人明白你的意思。

12。指定和弦根音：就是在演奏该和弦是，不弹它本身的根音而根据标记弹奏。如C/G，表示演奏该和弦时把G音置于最低音。Dm/G表示演奏Dm时把G音置于最低音。也可以用On*表示同样意思，如F9OnD,实际演奏的是RE，FA，LA，DO，SOL。很明显，这种标记法可以用来表示和弦的转位。

新手自学吉他和弦

和弦转换的意义

在低音保持不动的条件下，由于上方声部和弦音位置更迭所构成的同一和弦的变化，叫做和弦转换。这是和弦延续并获得其内部节奏运动的一种有效手段。当我们为一个指定的旋律配和声时，如果和弦的更换与旋律节奏总是完全同步(即一音配一个和弦)，那将十分笨拙而且会困难重重。和弦转换，则可以帮助我们调节和声节奏与旋律的关系。

属于同一和弦的两个或更多的音，可以通过和弦转换的方式，容纳在一个统一的纵结构之中，以此避免和弦更换频繁给和声节奏所带来的纷乱感。一个时值较长的旋律音要免于音调，亦可通过和弦转换而使其获得相应的节奏支持。

和弦转换中的声部进行

1 和弦转换可能引起排列法的改变，但并不是必须的。旋律声部参与转换，向上跳进，排列法可由密集变为开放;向下跳进，排列法由开放变为密集。旋律声部保持不动，只有内声部参与转换，声部同上进行时，排列法可由开放变为密集;声部向下进行，排列法由密集变为开放。

不改变和弦排列法的转换，必须在旋律声部的跳进不超过四度的条件下，由上方三个声部的同向运动构成。

弦转换与排列法关系的知识，有助于我们在运用和弦转换的方法时，求得声部音更好的协调与平衡。

2 转换的和弦，应尽量保持和弦音重复与省略的正确性。

3经转换之后的和弦，应与下一个和弦保持正确的连接关系;同样应当避免平行八、五度，四部同向，声部超越等不良进行。

4 弱拍上的和弦，不宜通过转换和形式在强拍上延续。因为这样会形成和声的切分节奏，与现阶段所学习的传统和声风格不符。在为旋律配写四部和声的习作中，应当积极地利用和弦转换的手段，去求取和声节奏与旋律的协调和声部间的自然平衡.

吉他应该要怎么自学

想要自学吉他，应该怎么样学呢?下面是小编给大家整理的吉他自学方法，供大家参阅!

零基础如何自学吉他

错过这篇文章，你可能这辈子都学不会弹吉他了。

本文主要讲民谣吉他如何入门，如果想学电吉他或者古典吉他的，本文可能不太适用。

首先，问题问的是零基础，如何自学吉他。

好的，那么既然是零基础，想要开始学习吉他，首先要做的并不是怎么学，而是如何坚持下去。其实做任何事情都是一样的，刚开始像打了鸡血一样，三天不到热情没了，又不想学了，吉他一放，默默打开了游戏。

在我所接触到的很多刚开始从零学习吉他的人，在刚进入学习阶段就进入了一个误区，那就是把吉他当成钢琴来学，实战之前，一定要先把乐理搞懂。什么 12 平均律，音程关系，和弦调性等等。但是很快，他们学到这些知识的时候，完全懵了，说好的弹着吉他唱着歌就有妹子的呢，现在学了那么久，都还不会弹一首歌呢。

本人教过无数零基础的学生。我发现，每一个向我学过吉他的人，都在跟我重复同一句话：我什么时候才可以弹一首完整的歌啊?当时我心里也在想：你啥都不会，一点乐理基础都没有，哆来咪都不会唱，还想直接学会弹一首歌，别做梦吧。

但是后来我才越来越发现，我是错的。

我个人认为吉他是一种入门比较难，而上手了以后就会非常简单的乐器。很多人觉得吉他难学，就是因为在刚开始学的时候误入歧途，导致自己失去了兴趣和信心。

吉他学习过程其实就分为三个阶段：

1、入门阶段(扫弦、节奏感)2、进阶阶段(理解和弦的本质，演奏速度和准确度的提升)3、指弹阶段(灵活编配与运用和弦，提升大跨度指法的准确度和换弦速度)4、灵魂注入(艺术追求)

斟酌了一下题主的问题，我感觉题主还是比较关心入门阶段，那我就重点讲一下。

1、入门阶段

入门阶段，在刚开始的时候，最主要的是以培养兴趣和自信为主，而不是一上来就给出一大堆乐理知识等等(但是学会看谱还是有必要的，六线谱很形象因此也很简单，因此不存在什么问题)。

我一般在传授入门阶段的知识的时候，都会挑一首歌让我的学生练习，注意，这首歌一定要是他非常熟悉的，而且一定要会唱。然后，告诉他：这首歌一共有 5 个和弦，C G AM EM F 你自己去练吧。咳咳，当然，直接这样说肯定被一坨口水吐脸上：你这也叫教?

所以，当然不是这么简单。之所以要让零基础的初学者直接从弹一首歌开始学吉他，最重要的是为了维持住他对吉他的热爱，建立信心：

你看，我虽然学了那么久，但好歹会弹一首歌了啊!说出去也牛逼不是!

然后我就会跟他解释，其实，一首歌为什么会有和弦呢?这就好比你要做一道题，你是不是要套几个公式，然后就能计算出结果了呢?吉他其实也一样，这首歌的和弦，就是你所要弹的这一首歌的公式，每一首歌都是由若干个和弦所组成的，每一个和弦会对应一个主音(根音)，就是与你这首歌某个小节整体所发出来的

音能和谐共鸣的音。就像一道题目，你用若干个公式就可以解出来一样。你就用你的手指，照着这个公式按下去，然后根据这首歌的节拍，扫弦。当你把所有的公式按完，弹完以后，这首歌，就那么结束啦。

你学会啦。

怎么样，是不是很简单!

如何自学吉他

不管你是纯粹的想自学?还是没有找老师学习吉他的时间或精力? 希望我写这一篇文章?对你们能有所帮助?

1、前提准备

要学习吉他?那你肯定必须有一把吉他?对于初学者来说?买一把一般的就可以?但我建议 你别买太次的?因为等你弹时间长了?你会发现次的琴不仅音色次?手感次?更重要的是 影响弹奏?? 吉他准备好了之后?就要去你所在地的书店转一本关于吉他自学的书了?因为有书就有学习的主题? 书上会给你分几个章节?循序渐进?只要自己慢慢按部就班的来?就不会有太大的问题?

2、开始学习

首先?你要先弄清楚吉他的构造?有几根弦、怎么排序?、六线谱的识别方法、和弦图的识别方法等等

之后你就要按照书上说的持琴姿势?各个动作要领?左右手指法?不断熟练巩固? 一般最初你要学一下简单的音阶?比如C大调音阶?弹得同时?一定要注意自己的左右手配合默契?

更要注意左右手的指法? 音阶弹熟之后?可以利用这个音阶弹一下简单的单旋律曲子?比如?小星星、 多年以前、莫斯科郊外的晚上等等

接下来?就要学习一下吉他弹唱中最为重要的东西了---左手和弦、右手节奏型 最初学习和弦?你要先学习C、G两个调的和弦??你买的书上都有??先按照书上的和弦图把和弦按好? 然后右手拨53231323?四四拍?、532123?四三拍?等简单的节奏型?

可能你左手会有这种感觉? 手指不方便、指型难受、手指尖会疼、整个手都很僵很疲等等?但这只是最初你要克服的小问题? 你只需要不断的反复?不断的熟练?把不习惯变成习惯就好了。

当你把某几个和弦按熟之后?接下来需要你完成一个艰巨的任务?那就是?把你所学的这几个和弦连接? 用左手按和弦右手拨弦的方式连续不断的弹奏出来?这里说的连续不断的意思是?把每两个和弦转换的 时间缩短到最少?甚至是一步到位?不会影响到整个节奏的连贯性??练习和弦的连接的时候? 你当然也可以弹奏几首简单的曲子?这样不仅学会了曲子也锻炼了左右手 最后的任务就要不断反复的练习了?要想把C、G两个调的和弦按得熟练?一般至少需要半年左右的时间吧 ?当然不排除你很勤奋?可能两三个月甚至是一两个月就搞定的情况??把C、G两个调的和弦以及右手 简单的节奏型都练习熟练后弹奏这两个调的歌曲应该都不是问题了

3、进阶学习 进阶学习中大体上分两个部分?一是歌曲弹唱中的各类和弦、右手各类分解、扫弦节奏型 二是各类指型的音阶?la指型、sol指型、si指型、mi指型等等吧?、各种独奏乐曲明白大体要学习的内容之后?你不仅要多接触各类左手和弦?你更要多关注一些歌曲的前奏、 间奏、尾奏的solo。单独的古典曲子的弹奏?各种轻音乐或指弹音乐的作品。 对于进阶学习来说?学习一些乐理知识会对你帮助很大 4、借鉴学习 对于这一阶段的学习?光靠自学已经不能满足自身的需要了?可以这样说?你必须要多找出色的老师学习了 学习一些特殊的技巧?细节的把握?对作品的整体处理?记住?吉

他的学习也是学无止境的 5、总结 吉他学习不像是学习数学公式一样?记住了、知道思维步骤过程了就会了、多做几遍就能熟能生巧的 东西?这是一个不断反复不断巩固的长期学习的过程?应有坚定的信心和锲而不舍的精神?明白这一点? 加上自己的不断努力想弹好吉他?不是问题?

自学吉他教程

1 无论怎么学吉他，都要经过一个漫长的过程。

2 看看周围有没有弹的好的朋友，叫他指点你一二;如果没有，买一本带VCD的基础吉他书，杜新春的《民谣吉他自学教程- 入门与突破》(VCD两盘，定价：18：

80)。

3 看书练和弦，虽然不是很复杂，但是熟练掌握需要坚持每天练习，至少半年。

4 如何你的乐感很好或学过其它乐器，会对学习吉他有很多帮助，但还是要花些时间来掌握吉他和弦。就算没有什么音乐基础知识，也没有学习过其它乐器，坚持练习，熟练的自弹自唱决非难事，如果你真是很喜欢它!

5 在做基础练习时，弹一些简单且经典的歌曲，如：《兰花草》。

6 每天两小时，但至少一小时，当然是多多益善!但这要看你的时间。专业的一天八小时才能保持水平!!

7 恒心，耐心加细心!不要想像熟练掌握和弦练习会有什么捷径!学吉他并不是难事，但一定要持之以恒!如果三天打鱼，两天晒网，那我就建议不要学习吉他!

不要犹豫，既然喜欢它，那就练吧!重申，一定要持之以恒!

顺便说说，弹吉他时左手握弦，右手拨弦，所以你需要尽量剪短左手除大拇指的指甲，而右手相反，需要留一点指甲以便拨弦。

刚开始练和弦，左手按弦会疼痛，没有关系，坚持一周即可适应。

最后谈谈吉他的种类，一般来说吉他分三类 ：

1.古典吉他

琴颈短粗,琴身的面板和背板都是平的,面板的中间是圆孔,使用尼龙弦,共鸣箱较小但共鸣效果良好,由弦枕到身为止共有十二格,音质柔美古朴,适于弹奏古典乐曲。

2.民谣吉他

琴颈细而长，使用钢丝弦，共鸣箱大而厚，由弦枕到琴身为止共有十四格，音质泼明朗，和弦丰满动听，节奏明快传神，适于弹奏民谣爵士和热门歌曲。

3.电吉他

琴颈与民谣吉他相同，使用钢丝弦，无共鸣箱，它是靠拾音器把声音传到放大器放大，然后由扬声器发音，它的音量，音色可以调节，常配合效果器演奏，获得许多特殊效果，适于轻音乐及流行音乐的演奏。

古典吉他和钢琴一样，年龄越小练越好，最好十岁以前;而民谣吉他则没有什么年龄的区分，自娱自乐常见的乐器，广泛受到青年朋友的喜爱;电吉他最好有民谣吉他的基础，用于乐队舞台演奏。

吉他自学怎么学乐理

我们平常所说的乐理，一般是指音乐理论中的基础部分，也就是基础乐理。下面是小编给大家整理的吉他自学乐理的知识，供大家参阅!

吉他自学乐理的知识：十二平均律

我们现今所接触到的音乐都是采用十二平均律谱写而成的，其音高的最小单位，叫做半音，键盘乐器相邻的两个琴键(包括黑键)构成半音。在吉他指板上相邻 的两个品格构成半音。两个半音相加等于一个全音，在键盘乐器上隔开一个琴键的两个琴键构成一个全音，在吉他指板上相隔一个品格的两个品格构成全音，如 图4所示。

吉他自学乐理的知识：关于吉他九和弦

由五个音根据三度音程叠置起来的和弦。在三和弦的上方再叠置两个三度音。这个和弦的冠音 与根音距离为九度,所以称九和弦。常用的九和弦多以属九和弦的结构形式出现,其作用以下方三 和弦的功能来确定，九和弦在音乐中主要起丰富和声色彩的作用。

吉他自学乐理的知识：怎样提高吉他练习效率

A.如果你能每天练习，那么这种练习的效果会很好。若你不能每天练习，那你的练习效果就会大打折扣。

B.最好在规定的时间练琴,这样做可以使你很容易养成到时间就想弹琴的习惯。你要知道:习惯的力量是巨大的，并且往往是不可抗拒的。你茌最初学吉他 时，可能全凭兴趣，此时你是被动的， 这种被兴趣所吸弓I的状况很可能是短暂的，所以你要在兴趣还未消失时养成每天定吋练琴的习惯。

C.创造一个良好的练琴环境。你应在安静、不受干扰的情况下练琴。舒适的椅子及高低合适的桌 子能使你长时间练琴而不疲劳。录音机要放在伸手可调的位置。

D.在练习中你要注意培荞好的弹奏姿势，为此，你要以良好的手型和正确的持琴姿势反复弹奏， 不用多久你便会抒成好的习惯。这样你就可以把精力转移到弹奏和其它需要注意的问题上。

E.从道理上说，练习越多,提高也就越快。但实际上存在这样的情况:有些时候努力练习不一定会有显著的进步，相反，有些时候几乎不做什么练习，弹奏却有了 明显的提高。这似乎有点不可思 议,它说明:一、进步是有不同层次的，二、进步是曲折的、有跳跃性的。所以，如果你在苦练了三、四 个月后，没感到进步的话,索性就歇上一个来月再拿起琴，可能就会有水平突然见长的感觉。

F.不要让耳朵闲着。买一个随身听，听各种各样的音乐作品，这叫熏耳朵。听的时候要尽可 能作出一番分析判断:这首歌(或曲子)是什么风格的，节奏怎样,旋律如何，配器有什么特点，用了 哪些乐器。此外还要注意演唱者的演唱情况，如:音域、音色、技巧使用、情绪处理等等。这样，多听就 能在不知不觉中，培养或增强你对音乐的各种感觉。

G.你要从弹琴中获取快乐，干万不要把它当成一种负担。要知道弹琴仅是一件事,但它不是唯一 的事，而且也不象在学校，现在没有成绩也没有作业,只有令人激动的美妙音乐。

新手学吉他怎么自学

新手学吉他怎么自学?下面是小编给大家整理的新手学吉他怎么自学，供大家参阅!

新手学吉他怎么自学

第一，我要所有的学生都要知道怎样正确地练习，没有这一项，我是不会开始让他们练东西的。

第二，在学生一开始的时候，就要通过正确的练习来培养一种意识，能够感觉自己手部的肌肉，让它们按着舒服的方向发展，一旦有别扭、紧张的感觉，就一定要调整过来，以免形成坏的习惯，因为坏习惯一旦形成就很难再纠正回来，将来它会对你的进步起到难以逾越的阻碍，而那时你自己可能根本就不会意识到。

第三，在学生将他们的手指训练正确后，也就是说能够以正确的指型按弦了，就该教他们一些吉他上最基本的东西了。我先让学生掌握第一把位的开放和弦，G，C，和D。学会怎样按它们，并学会怎样顺利地换和弦。然后尽快的把这些和弦运用到歌曲当中，我觉得这一点很重要，我也许在第二或第三节课就开始作这一步了。

尽早的接触歌曲对学吉他来说是很重要的，我在第二或第三节课就会让学生学习弹歌曲，我可能会让一个学生三个月之内都只练这一首歌，直到他能很熟练地从头弹到尾，这是一种纵向的发展。掌握一首歌后，我会让他们学习更多的同样简单的歌曲，建立自己的弹奏曲目集，这是一种横向的发展。 能够在和弦进行当中很平稳的扫弦是应最先掌握的技巧，它是一个吉他手迈向音乐演奏的第一步，一般的人所理解的吉他弹奏也就是这样的。对于有些人来说，能够弹奏旋律是件更美的事情，但在初学时它的技术难度更大些。

我为学生安排的歌曲都是他们非常喜欢的歌曲，我不管是什么歌，只要他们喜欢，只要他们的能力能达到。比如对于学摇滚电吉他的学生，我会选择Born To Be Wild这样的歌，它有着很基本的开放式重力和弦。对这类学生，我会让他们先掌握这种和弦，然后才是民谣和弦，因为重力和弦会让他们更早的能够学习弹奏他们心里所喜欢的歌曲。

所以，前面这几个目标是：1. 能够正确地练习;2. 通过基础练习，建立正确的手部基础;3. 通过简单的和弦进行和歌曲来提高对音乐的感觉，直到掌握几首歌之后，且学生在弹奏中没有任何的手部紧张。

学习弹吉他这样有复杂技巧的东西，它的过程不是完全直线性的。它并不象做某些事情那样先做这个，完成后再做那个，完成后再开始做那个，学习吉他的过程是个多线程的集合，几项事情同时发生、成熟，产生一个结果，那就是你成为了一个优秀的吉他手。就象是在做饭，你要做几道不同的菜，又要煮饭，又要做汤，每件事情都几乎同时开始同时进行，但你会合理的分配你的时间和注意力，所以一切都在控制之中，最后是同时被端上了饭桌。

我们安排各种不同的练习，目的就是要产生我们所希望的结果。不断的复习，不断的改进，在消耗我们的精力的同时，也要用头脑去思考。阅读所有有关学习吉他的素材，提出问题，用你所学到的东西和积累的经验为自己订制课程和练习计划。 在我们刚才说过的那几项之后，下来就是弹奏音阶，但要保证你的手指的每个细小的动作都已经做的正确了。

许多演奏者感到苦恼的是他们练习弹奏新音阶时进展总是很慢，那是因为他们的手和手指由于不正确的方法而给肌肉带来紧张和酸痛，使他们的手型也变形了，似乎是在挣扎着弹奏。弹奏一个音阶是由一系列复杂的手部动作组成的，你必须先细微的体会按每一个音的动作，然后再把他们连接起来形成连贯的动作。吉他上的音阶从某种角度来讲，要比其它许多乐器的音阶难的多，因为每个音都需要两只手的精密配合，而不是象钢琴那样，一个手指就能弹出一个音符。 对于喜欢布鲁斯/摇滚的电吉他学生，五声音阶是最开始应掌握的。我们可能花好几个月的时间来熟悉音阶指型和提高速度，同时我们也会学习弹奏一些基本的摇滚licks，还有学习如何推弦。我会给学生一些我用他们所学会的licks写出的solo，这还是体现了那个教学的中心：学新内容，然后应用。对于新学的东西，在没有完全掌握时不要把它放下，至少要达到在一个很慢的速度下弹奏不出现错误。对于一个摇滚吉他手或其他类的即兴吉他手，不断的学习大师们的solo是很重要的。还要经常和其他人一起演奏，在练习时使用伴奏带，因为在这些时候，你所学的音阶和licks都能得到实际的应用。

对于初学者来说，一定要记住这点：不要一下子练好多歌曲，而每一首你都弹不完整，都不能象真正的音乐那样在一个平稳的节奏下弹奏出来。这样的人就说明他是不懂得练习方法的。号称自己会弹一百首歌曲，可每首歌都只会弹一小段，这样是没有多大帮助的。不要从一件没作完的事情跳到另外一件事上，这样的话你哪一首歌都不会弹好。也不要让老师催促着你学完一首歌曲，你一定要自己来决定结果，否则就换个老师。

现在，如果你面对着一堆的教材，仍然不知道如何去制订一个可行的练习计划的话，那可就是你自己的错了。

新手自学吉他乐理

吉他是音乐演唱中最基本的乐器，悠扬和澎湃的和弦令人沉浸在美妙的歌声中忘乎所以。其实学好吉他弹奏并不困难，但一开始一定要循序渐进按部就班的学习。自己练习固然可以，但耗时日久，如果在老师的点拨指点下可以迅速地掌握吉他弹奏的技巧，假以时日练习，就能边弹边唱那些美妙的歌曲。风华国韵声乐教育中心的老师对前来学习的同学说，基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所以下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。

乐曲的基本组成

一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。关于这些不同的组成单位，风华国韵声乐教育中心的老师会在以后慢慢讲解。

1、时值

时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。

我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。中音艺校参考文献

2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱

六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。

在六线谱上方有不同的英文字母表示不同的和弦，还有一些特殊的符号，表示一些特色音的演奏方法，这方面的内容会在学习这些技巧时候详细讲解。

3.具体时值的表示方法

所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成,他们是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,二分付点音符,八分付点音符,十六分付点音符,切分音符,及一些组合音符等,这些不同的音符,以后再慢慢介绍.想要学习好吉他上,各种技巧的时值表示方法,我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法.

新手自学吉他乐理知识

吉他是音乐演唱中最基本的乐器，悠扬和澎湃的和弦令人沉浸在美妙的歌声中忘乎所以。其实学好吉他弹奏并不困难，但一开始一定要循序渐进按部就班的学习。自己练习固然可以，但耗时日久，如果在老师的点拨指点下可以迅速地掌握吉他弹奏的技巧，假以时日练习，就能边弹边唱那些美妙的歌曲。风华国韵声乐教育中心的老师对前来学习的同学说，基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所以下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。

六线谱上音的表示方法

六线谱是一种非常通俗易懂的吉他记谱方法,六条线上的数字，分别代表这根弦上相应的品上的音。如图：最上面一条线上的0、 3、 12、18，表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符，其他线上的数字依次类推。

六线谱上节奏的表示方法

节奏技巧不同于其他的演奏技巧，他要根据不同的节奏，来扫规定和弦中六根线的不同区域，而且扫弦的方向也要根据不同的节奏变化。在六线谱中的扫弦方法，是用不同方向、不同长度的箭头表示，图中的第一个箭头表示拨片从六弦扫到一弦。第二个箭头表示拨片，从第一弦扫到六弦。第三个箭头表示拨片，从六弦扫到四弦。第四个箭头表示拨片，从一弦扫到四弦。这样，四个不同方向，不同长度的箭头按不同的时值来演奏，可变化多端，节奏丰富。

拍的概念

拍是时值的计算单位，我们在学习时值的时候，最重要的是掌握平稳的拍速，拍速就是在演奏乐曲时候，每分钟弹多少的音。不同的乐曲有不同的拍速，我们要严格的按照谱中规定的拍速来演奏，才能与乐队一起来演奏音乐。如果你在演奏的时候，时快时慢，别人无法与你同步演奏，所以练习好拍速对于每一位演奏者来说，是非常重要的。我们要经过严格训练，把自己变成一个极其准确的节拍器。

拍的表示方法

拍是用下图的形式来表示的。一拍是由前半拍加后半拍组成的，时值中最长的基本单位是全音符，他是由四个这样的一拍组成。二分音符是由两个拍组成，四分音符是由一个拍组成，八分音符是由半拍组成，十六分音符是由四分之一拍组成，三十二分音符是由八分之一拍组成，其他更快的音符同理类推。

玩JAZZ吉他要从“脚”开始

近日学琴练琴有一些感想说出来大家一起讨论。那就是吉他手想玩JAZZ必须从脚开始。你肯定听不懂了，跟脚有什么关系啊？只听说过从头开始。

我说错！必须从脚。

头是一个人外表的关键，而脚则代表基础。也就是说要从基础入手，不要只追求表面现象。

什么是JAZZ的外表？自由！

一首标准曲，我可以找到几个多至几十个不同版本，每个乐队组合享有改变编曲的自由。

一些和弦进行，伴奏者可以随意加入新的和弦来替代，伴奏者享有改变和弦进行的自由。

一种节奏，鼓手乐手可以掂军鼓，随机迎合或带动其他乐手演奏中暗藏的律动，好自由。

一首歌，歌手不但可以改变根据需要改变旋律，而且还可进行变奏sho-be-do-ba多自由。

一段现场Solo，乐手随意演奏，天南地北海阔天空时隐时现淋漓尽致，每遍不同真自由。

哦自由？不就是瞎弹吗，我知道了，喝个半醉我就上去，飞着弹呗把以前家里练的布鲁斯，半音节都用上，恩，前半段我弹慢点，后半段我跟他拼了！

停！（画面静止）

刚才那个是我，如果不停，也许某天我运气好+遇到个好乐队+台下观众情绪高=我蒙混过关。蒙了很多人。但是骗不了自己。滥竽充数的故事结局大家都知道。

想玩JAZZ吉他？要从脚开始！从基础入手，别只追求表面现象。

什么是JAZZ的脚？什么是基础？固定调概念和律动（脚有两只）

固定调概念和首调概念不同，JAZZ吉他手在演奏时不是固定用某个自然音节或布鲁斯，半音节。而是要知道当前的和弦进行，清楚现在演奏的音符在线谱中的位置和当前和弦的关系。

律动JAZZ吉他手需要清楚Swing并不都是三连音。各种音乐风格都拥有自己独特的节奏重音位置。拉丁JAZZ，FUNKJAZZ，吉扑塞JAZZ，虽然都是Swing但律动各不相同。每个人的演奏也都可以独特的律动区别自己，PatMetheny，JohnScofield，Django也都拥有自己的律动。

那你呢？

我想玩JAZZ吉他，我不要滥竽充数！我要从脚开始！

请注意你需要

1清楚指板上每个位置对应五线谱上的音高。练习音节时应该想它固定调的唱名。加强五线谱奏的能力。

2使用节拍器练习并注意律动。可以用模仿的方法，模仿你所喜欢的风格，模仿你所喜欢的音乐家的乐句，有条件可以录音并进行对比。

我们吉他手通常是从中学开始自学，没有从小开始进行正统的古典音乐学习，而且大多数人是从摇滚和流行等首调音节概念，单一律动的音乐入手的。所以在转向JAZZ的时候非常困难。但是只要拥有正确的方法，不懈的努力，自由最终将属于你！

以上是我在学习时的一点心得，沧海一粟，很多东西还需要推敲。但希望能对想玩JAZZ吉他的人有所帮助。

在这里引用我的一个朋友鼓励我的话学习音乐的动力是热爱，为生活带来乐趣，放轻松。虚心学习不争竞，虽有时迷茫但毕竟天地辽阔。

零基础怎么自学吉他

零基础要怎么开始自学吉他，需要学习什么样的知识?下面是小编给大家整理的零基础怎么自学吉他的相关知识，供大家参阅!

零基础怎么自学吉他

开始之前，一定要有一个明确的、好的学习心态

这个非常重要，无论你是出于对音乐、对吉他的真挚热爱，还是一时头脑发热，也想像大师一样在台上一呼百应，赚尽眼球。有明确的动机是很重要的。吉他入门一点都不难，但多少还是要求学的人要付出一定的辛苦的，不然，轻易就会的东西，就不会那么吸引人了。

如果你是天然热爱音乐型的，事实上你领先很多人了。这种无用之用的影响是很微妙的，就像卢广仲早期听爵士乐对他后期创作风格的影响一样玄妙。

开始实践，明确哪些东西是必要的，基础的，从一开始就走扎实，不走冤枉路

如果你是零基础，认识吉他及其周边配件，初步识谱，知道节拍、节奏型等概念就是你第一步应该了解的基础知识。(至于调式、音阶、度数等概念，在这之前你大可不必理会，因为前面的几个内容已经足够你去练习一些乐曲，相反，如果在你没有任何视听体验前提，你去啃哪些概念是很抽象的，会让你一头雾水，也没有必要，纯粹浪费时间，所以可以押后点去理解他们)

在解决上面的问题，给大家一本书就是风华艺校的《吉他三月通》，这本书是很多人的入门启蒙，它的入门知识讲得比较简单好懂。看完前几章基本能解决你入门的基础问题。

我的教学经验，在识六线谱时，大部分学生都能把吉他和六线谱的关系建立起来。但是在涉及到小节线，节拍，节奏型，调等问题时，就有一般人会卡壳。我的学生，我就会给他们解释和讲。但是自学的人，如果只看《吉他三月通》问题可能会纠缠你很久。我当时的情况就是这样的，因为这些概念没有人给你演示是很抽象的。而且只看一本书，他的说法也只有一个种，如果你不能理解，你看了十遍就还是不能理解。所以我当时就买了《简谱入门》和《五线谱入门》的书，还有其他吉他书来解决这个问题，这样做时间成本很高，但是对我的系统性建立很重要。现在朋友再学，就完全没有这个必要了，可以就依据自己不懂的问题，到网上，到知乎问就行了。而且，最有效的方式，就是要厚脸皮，找比你厉害的人给你示范和解答，通常就会省去很多时间。

入了门，练什么?

先解决怎么算入了门的基本要求?我的基本标准是

1、了解了你的吉他的部件与作用，特别是跟演奏相关概念，比如把位记号，在音孔，音孔与琴码，指板末端的音色差异，面板的不同敲击音效等等。

2、知道正确的抱琴姿势，左手握把姿势，右手握把姿势等，正确的姿势的影响很直观的，初学者只要姿势不对，就很容易出现手腕乏力，抽搐，腰累，颈酸等等。当然，这些都是极端情况，一般人都能快速掌握。判断姿势的正确与否，准则就一个，自己是否舒服，弹琴是否轻松，流畅。民谣和电吉他左手握把一般是用钳式握法。

3、识谱，六线谱是跟吉他弦是一一对应关系，所以特别容易看懂。然后，大多人很苦恼的是理解乐谱这个概念。其实，你只要明确这样一种现实就可以了。乐谱就是记录音乐的符号。音乐的维度无非就三个，声音的高低，声音的长短，声音的强弱，(音色是由乐器决定)乐谱就是根据这三个维度约定的符号，你只要理解每种符号对应的关系，就很容易理解乐谱了。

4、是的，在前三的基础上，你能准确流畅地按换和弦，能看谱能仿弹基本的solo你就算入门了。

所有的步骤，困难主要集中在第4.

我的教学步骤是：

A在未懂看谱前，我会让学生先掌握姿势(这个能即学即会)，先练右手的自由勾拨(大部分也能即学即会)，然后是左手的握把，爬半音阶(也就是大家常说的爬格子)前面这两个动作大家在网上找应该很容易找到相应的示范视频的。然后，2到3周的时间都是在练这个。

它的目的是很简单的，训练初学者的手指力量，还有拉伸手指的延展性，适应吉他的姿势等。

这是入门吉他时最枯燥难熬的但有十分必要的一步。不过通常，我不会让学生练超过3个星期，除非他们自愿选择，因为这一步的目的就是为了训练适应按转和弦用的，条件好了，我就让他们直接练和弦，等他们理解的调和音阶的概念后，我就让他们练顺阶和弦和音阶。后者要比爬格子有趣且实用得多。

当这些东西都过关了平常要练的东西是什么?

就是自己想学的歌，还有就是音阶和顺阶和弦了。当然，你想创作，还可以分配一点时间去研究乐理。然后，所有的过程中，一个很要重要的事情就是音准，就是音高和节拍的问题。这是音乐的基础，在练习时一定要调准自己的弦音，使用节拍器。

如何根据已知歌曲主旋律设计伴奏?(吉他)

写了那么多，有点头昏脑胀，附录一些以前的教案，大家参考一下，有问题请指出，下次再来修正。 ^_^ 祝大家早日进入吉他世界遨游。

认识吉他谱

识谱与翻弹

一、简谱简述

简谱是一种以首调唱名法记录的谱式，意思即是无论什么调的旋律，对应的数字1、2、3、4、5、6、7都唱作DO,RE,MI,FA,SOL,LA,SI.这七个数字表示了七个不同的音高。

除了散拍子，乐曲都是由有规律的强弱音的关系组织而来的，乐曲中强弱音的有规律的反复，叫做节拍。用来构成节拍强弱的每一个单位片断(或固定时长的音符)，叫做单位拍。如以四分音符为一拍，八分音符为一拍等等，这里的四分音符，八分音符就是对应的单位拍。有重音的单位拍叫做强拍，无重音的单位拍叫弱拍。打准节拍有利于我们准确地表达旋律的情绪和呼吸，增强音乐表现力。是音乐素养的最基本内容。

二、翻弹要点

1、拿到谱，确定调，节拍(吉他谱和简谱的节拍是一致的)，熟悉对应歌曲的旋律。方式：a.反复听原曲直到会唱它，知道相应的重复。b.通过唱谱的形式学习它，这个要懂得打拍、唱准音符，相对复杂一点，但是对于音乐素养的培养却有着无可替代的好处。

2、练习和弦按法

钳式握法，顺应手指的生理结构舒适性进行微调整，除了横按和弦，其他和弦手指一般都与指板面形成自然的斜角。横按窍门：食指横按于近品柱而不在品柱上的位置，拇指与中指对应为受力点。近品柱而不在品柱上是左手清脆发音的一个很重要的小技巧，这一点将会在solo中有明显体现。而右手发音，拇指形成弧度形式向外拨，其他手指则向手心拨。拨弦位置处于弦桥附近与处于音孔上还有近指板位置，会有明显的不同，大家自行体会。一般而言，近弦桥的音比较硬朗、干脆，在音孔上的则比较圆润、丰满，近指板处的比较浑浊、单薄。大家应根据自己乐曲的表现需要进行选择。

按好和弦之后，我们就要用琶音(自低音往高音逐个弹奏)检查我们的按弦是否过关，如果发生沉闷音，多数就是所按的位置和力度掌握得不够好造成的，那么你就需要不断地调整你的姿势来该善这种情况(如上下移动你的拇指，给小指提供力量等等)。初学者通常在按弦力度上，还有位置的把握上有很大问题，这个需要不断的训练来得到适应和改善的，不能急，但是持续性的合理训练可以有效地缩短我们这个时间，所以一定要勤奋训练。按弦力度和位置都要适中，只要自己弹出来的声音，清脆、响亮，自己按弦舒服，转换快捷，你的姿势就是对的。

3、和弦转换

用三步法拆分练习，留指换弦或全变形换弦，熟练后把第二部省略。口诀一起二变三按下，转换和弦时，有时首先定位下一个和弦那个手指先按，在我们的变和弦中有很重要的意义，可以帮助我们快速地转换和弦，但是不同和弦会有不同的定位，也有和弦适合全齐按下的方法。这个在大家知道之后，就要懂得善于发现、思考和应用了，这是个很好的习惯。采用正确的方法能帮助你们快速流畅地转换和弦，。

4、节奏弹奏

熟悉和弦转换之后就要进行右手的节奏训练和记忆。前提是先打准节奏的节拍，一般而言使用节拍器，运用左手的闷音进行辅助，会有较好的成效。必须要树立一个长期的观念和习惯：在节奏没打准、打稳、打熟之前，就不要急于马上练习弹奏曲目的节奏。理由是因为上面所讲打准节拍有利于我们准确地表达旋律的情绪和呼吸，增强音乐表现力。是音乐素养的最基本内容。同样，弹准曲目的音准(节奏和音高)给予我们的音乐体验也是不一样的。在我们练准，练稳了节拍之后，再进行吉他上的弹奏练习时，我们的潜意识就会驱使我们弹奏时趋同于我们脑海中已经非常熟悉的准确的节奏;相反的，如果我们本身节拍没打稳，打熟，就急于练习在吉他上的演奏，可能就会因为按弦的难易，转换快慢等问题被牵引到错误的节奏上，这样弹奏出来的音乐就会变得凌乱，而失去了它该有的韵味。那么所有的训练也就相当于白费了。而在乐队中，你还可能会因为这个问题而成为大家不喜欢的家伙，因为你会让你的成员无法与你合奏。所以必须要重视打准、打稳节拍的训练。在这之后，我们还要强调音高的音准问题，这个会在下节课连同它的训练方法一并讲。

节奏弹奏的训练方法是把左手轻放在全部琴弦上，右手进行扫弦或者拨奏，记忆右手的动作、位置以及节拍，同时利用弦在左手上的振动来检验右手的扫弦或拨奏是否准确，及时作出调整，加强记忆。

5、扫弦的技巧

指弹的话，把拇指和食指打十字形式，用指甲部分弹奏，使用手腕力量自然甩动斜上斜下，甩动的过程中右手的运动轨迹会形成一个弧度，而弧线和琴弦相切就是弹响的交接点。斜上斜下也是拨片扫弦的一个重要技巧，要掌握好，关键是轻柔、放松，切忌生硬。

6、熟练每个环节之后串联起所有的部分，使用节拍器，进行弹拨和跟唱，多练几遍，找到感觉，你也就掌握了弹唱的基本内容了。

三、练习要求 10天

1、使用节拍器，听常用拍跟拍唱，培养时间的均分感。

2、使用《听力大师》的节奏阅读训练，速度选择70，根据软件的建议至少通过4个课时。五线谱符号对照在PDF166

3、按清脆自己所练曲目的每一个和弦的音，如果和弦按不好的话，就倒回去再练习爬格子，把自己手指的力量和延展性练习出来，再来练习按和弦。熟练和弦转换，打准节拍，掌握这首歌的弹唱。

4、练习强度参照爬格子的要求，内容自由安排。

大横按专攻与预习

1、伸出左手，使食指与手掌在一条直线上，然后食指与指板成平行关系

食指的第二个关节线往下三分之二的地方与1弦所在的高度对应。

2、按照1的对应高度关系，利用左手食指左外侧(手心向着自己)按弦，按弦要点老规则近品柱而不在品柱上，拇指与中指相对，严禁指向琴头，因为是食指的左外侧按弦，所以在表面看上来是按在品柱上的，其实不然，如果按上的了，就要稍稍往外调整。按好了食指，其他手指各自对位，然后用琶音检查效果进行调整。

3、按弦力度和调整方式参考第二课的和弦按法。

4、横按是一个需要较长磨合时间的和弦类型，主要因为它不像单用指肚按弦的那类和弦一样容易咬合。但是只要反复练习，找出了这种咬合的感觉，这个和弦也就会了。说横按困难，其实是一些浅尝辄止的人的逃避的借口。

练习要求(含音准训练)10天

继续打准节拍

唱准音高

攻克横按，熟悉即将学习的歌曲的和弦和转换(形成问题前来上课)

吉他练习步骤

一、认识吉他

要熟记吉他的各个位置的名称、特点和作用，方便交流明确所指。

琴头：弦钮，弦枕

琴颈：弦品，品柱，把位记号(四品一把，转移把位叫换把)，21个品，指板。

共鸣箱：面板，音孔，侧板，护板，弦桥，琴码，固弦锥，背带扣。

二、姿势注意点

第一个一定要放松，不要弓着腰。可以将琴体打斜以方便看到指板。

三个支撑点，胸、肘、腿

右手放在音孔上时，手腕自然上供。

左手一般不留指甲，右手留两毫米左右即可。

右手(除拇指外)向手心拨弦。勾弦要点，用指肚左侧向手心勾弦。

拇指外拨

三、爬格子

爬格子，以四个品为一个把位，古典独奏把位握法，拇指停在琴颈中间，拇指与中指相对，上下爬行，左右爬行。用指肚按弦，按弦要求是近品柱而不在品柱上，按弦深度适中，使弦发音清脆圆润即可。在手指力量和灵活性打开之后，就要练习一动三不动锻炼手指的独立性，左右手都需要这样的训练，这是非常必须的。靠弦枕把位练习可拓展手指的延伸性，在7品到12品位置可加快自己的速度。

爱的罗曼斯右手勾弦训练：一弦 7 5 3 2 0 3 7 12 10 8

四、练习要求

为时5天，总累积练习时间不能低于10小时，日均累积用时不少于2小时，每次练习必须认真坚持20分钟以上，连续超过50分钟后则稍做休息。这个练习大家一定要认真到位地做，刚开始可能会觉得很痛苦，但是你实实在在地做了练习之后，就会舒展了左右手的筋骨并增强了手指的力量，学习和弦按法和转换就会顺水行舟，驾轻就熟了。否则在学习和弦按法的时候，你就要因为前期不足，后期无力而放长了你的痛苦了，挫败自己学习吉他的兴趣。

万事开头难!如果你在刚抱起吉他的时候就有了想半途而废的准备，那么你就不应该来学它，何苦要浪费自己和别人的心力呢!

完全不懂吉他怎么自学

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完全不懂吉他怎么自学

其实任何一种乐器的学习都是一个简单到复杂的过程。 一点音乐基础都没有的话(就是说你练最基础的五线谱都看不懂)，又想在短期内出成绩(弹出几首简答的歌曲)那就去学民谣吧。要是你坚持每天练3小时左右，不出2个月，你就能弹唱如《你知道我在等你吗》和《月亮代表我的心》这种简单的C调歌曲了。 因为民谣吉他用的是六线谱(TAB谱)即使你不认识五线谱也没有关系，照样可以看懂。古典就不一样了，我拜的古典吉他老师用的是《卡尔卡西吉他教程》他弹了20年，用的就是五线谱。而且，古典吉他在姿势和指法等各方面要求都更加正规和严格，想在几个月内出成绩很难。不过，要是在你练习了2-3年，有些起色之后再转民谣，那简直是易如反掌，水到渠成。 简而言之，你学琴的目的决定你买什么琴。古典就像演唱中的美声唱法;民谣就像通俗唱法。但是不管学哪一种，我都劝你先问问自己到底下定决心没有，如果你的答案是肯定的，那就要做好吃苦的准备。我是大四时开始练民谣的，刚开始每天都保证5小时以上的练琴时间。左手的手指被钢丝琴弦磨的起水泡、出血、知道最后结茧才算度过了最初的那个难关。接下来是和弦，每接触一个新的和弦，连着几天，左手练筷子都抓不起来。常常是宿舍里的同学都出去玩了，而我一个人静静的呆在宿舍做着枯燥的联系。 如果你看了以上的文字任然下定决心学琴的话，那我恭喜你。因为每当你又学会了一首新歌的时候，内心的喜悦之情就是对自己付出的最好报答。

新手在完全不懂乐理的情况下怎么自学吉他

作为吉他的爱好者，我想说，音乐不分年龄不分国界，只要你爱吉他，想学吉他，就一步一步来，那新手在学吉他的时候在前期总有些迷茫，小编从吉他教学中与大家分享几点经验，具体如下：

首先新手要确定是否要报吉他班，个人认为有条件的还是可以报下班，会让你系统学习并快速掌握，如果觉得不需要报班，也没问题，那就买一本系统的吉他书，要注意，有书不意味着要从书的第一页看到最后一页，当然，你有时间与毅力是非常好的，但是我们一开始可以先从简单的乐理开始，然后过渡到几个简单和弦的练习中去。

初学初期，多摸摸吉他，右手先熟悉弹弦的节奏，什么都行，找一段谱子，先不用按和弦，右手先弹熟悉，做到一看谱马上可以右手相对应就弹出来;

记住几个常用和弦，如Am和弦、Em和弦;尝试和弦之间的转换，一开始把节奏放慢点，不强迫快速;

长时间的练习这些和弦是鼓噪无味的，这也就是很多吉他爱好者坚持不下去的原因，试着找些简单的歌曲，让自信心加强，如《小草》、《青春舞曲》、《丁香花》等。

如何自学吉他呢，什么都不懂

不管你是纯粹的想自学?还是没有找

老师

学习吉他的时间或精力? 希望我写这一篇文章?对你们能有所帮助? 1、前提准备 要学习吉他?那你肯定必须有一把吉他?对于初学者来说?买一把一般的就可以?但我建议 你别买太次的?因为等你弹时间长了?你会发现次的琴不仅音色次?手感次?更重要的是 影响弹奏?? 吉他准备好了之后?就要去你所在地的书店转一本关于吉他自学的书了?因为有书就有学习的主题? 书上会给你分几个章节?循序渐进?只要自己慢慢按部就班的来?就不会有太大的问题? 2、开始学习 首先?你要先弄清楚吉他的构造?有几根弦、怎么排序?、六线谱的识别方法、和弦图的识别方法等等 之后你就要按照书上说的持琴姿势?各个动作要领?左右手指法?不断熟练巩固? 一般最初你要学一下简单的音阶?比如C大调音阶?弹得同时?一定要注意自己的左右手配合默契? 更要注意左右手的指法? 音阶弹熟之后?可以利用这个音阶弹一下简单的单旋律曲子?比如?小星星、 多年以前、莫斯科郊外的晚上等等 接下来?就要学习一下吉他弹唱中最为重要的东西了---左手和弦、右手节奏型 最初学习和弦?你要先学习C、G两个调的和弦??你买的书上都有??先按照书上的和弦图把和弦按好? 然后右手拨53231323?四四拍?、532123?四三拍?等简单的节奏型?可能你左手会有这种感觉? 手指不方便、指型难受、手指尖会疼、整个手都很僵很疲等等?但这只是最初你要克服的小问题? 你只需要不断的反复?不断的熟练?把不习惯变成习惯就好了。 当你把某几个和弦按熟之后?接下来需要你完成一个艰巨的任务?那就是?把你所学的这几个和弦连接? 用左手按和弦右手拨弦的方式连续不断的弹奏出来?这里说的连续不断的意思是?把每两个和弦转换的 时间缩短到最少?甚至是一步到位?不会影响到整个节奏的连贯性??练习和弦的连接的时候? 你当然也可以弹奏几首简单的曲子?这样不仅学会了曲子也锻炼了左右手 最后的任务就要不断反复的练习了?要想把C、G两个调的和弦按得熟练?一般至少需要半年左右的时间吧 ?当然不排除你很勤奋?可能两三个月甚至是一两个月就搞定的情况??把C、G两个调的和弦以及右手 简单的节奏型都练习熟练后弹奏这两个调的歌曲应该都不是问题了 3、进阶学习 进阶学习中大体上分两个部分?一是歌曲弹唱中的各类和弦、右手各类分解、扫弦节奏型 二是各类指型的音阶?la指型、sol指型、si指型、mi指型等等吧?、各种独奏乐曲

吉他自学24课怎么样

想要知道吉他自学24课怎么样?看看别人是怎么说的吧。下面是小编给大家整理的吉他自学24课怎么样，供大家参阅!

吉他自学24课怎么样吉他自学24课作者简介

朱迎，本书作者是国内著名吉他教师、资深音乐图书编辑，自上世纪九十年代以来长期进行吉他教学和书籍编辑工作，曾参与编写过《吉他自学三月通》、《吉他爱好者》等数十部深受广大读者喜爱的吉他教材。2005年组建六弦组乐音乐工作室，继续从事吉他教学和吉他图书编辑工作，并不断将新的教学理念融入到吉他教材的编写中，是一位深受读者喜爱的吉他教材著作家。

吉他自学24课内容简介

《吉他自学24课》(全能型)是一本为那些想认真学习音乐和吉他演奏的人使用的吉他教程，书中全面系统地介绍了音乐常识、基础乐理、和声知识、吉他演奏技法、节奏视唱、听力练习等内容。作者根据多年积累的教学经验，将吉他学习的过程分为入门和提高两个阶段，各编排为十二节课，按照先易后难、由浅入深的顺序，用大量图表、照片和详实的文字进行细致讲解，使音乐理论更加通俗易懂，便于读者理解掌握。书中还收录了大量精彩、实用、系统的练习及近期流行的歌曲谱例共数百余条(首)，在每首歌曲谱例后都备有演奏提示供读者参考，有利于提高学习效率。《吉他自学24课》(全能型)不仅适合自学者使用，同时也是一本难得的吉他培训班专用教材。

吉他自学24课目录

入门部分

Lesson 1

乐理

技巧

节奏

听力

Lesson 2

乐理

技巧

节奏

听力

Lesson 3

乐理

技巧

节奏

听力

Lesson 4

乐理

技巧

节奏

听力

Lesson 5

乐理

技巧

节奏

听力

Lesson 6

乐理

技巧

节奏

听力

Lesson 7

乐理

技巧

节奏

听力

Lesson 8

乐理

技巧

节奏

听力

Lesson 9

乐理

技巧

节奏

听力

Lesson 10

乐理

技巧

节奏

听力

Lesson 11

乐理

技巧

节奏

听力

Lesson 12

乐理

技巧

节奏

听力

提高部分

Lesson 1

乐理

技巧

节奏

听力

Lesson 2

乐理

技巧

节奏

听力

Lesson 3

乐理

技巧

节奏

听力

Lesson 4

乐理

技巧

节奏

听力

Lesson 5

乐理

技巧

节奏

听力

Lesson 6

乐理

技巧

节奏

听力

Lesson 7

乐理

技巧

节奏

听力

Lesson 8

乐理

技巧

节奏

听力

Lesson 9

乐理

技巧

节奏

听力

Lesson 10

乐理

技巧

节奏

听力

Lesson 11

乐理

技巧

节奏

听力

Lesson 12

乐理

技巧

节奏

听力

应用谱例

指弹独奏曲目

To Go Beyorld

Rairl and Tears

Love me Tender

爱的罗曼史

匹克独奏曲目

爱人的心

蓝色的爱

悲伤的西班牙

以心为证

入门弹唱曲目

同一首歌

老鼠爱大米

栀子花开

时光

一生有你

那些花儿

爱上你我很快乐

丁香花

两只蝴蝶

痴心绝对

提高弹唱曲目

别说我的眼泪你无所谓

孤单北半球

突然的自我

曾经的你

蝴蝶花

当你孤单你会想起谁

宁夏

童话

隐形的翅膀

灰姑娘