爵士(Jazz),蓝调(blues)对於一般人来说,似乎是那麼难分出其不同以致於版上三不五时就有人会问Jazz和Blues怎麼分这类的问题.
为何一般人会陷入混淆呢?因为这两者在美国音乐史上是互相影响并融合的而且一般人对於Jazz和Blues的定义都不够清楚.再加上大部分的音乐都是融合了两种以上的音乐类型,以致於对於不熟悉者真是难以分辨.
如何分辨Jazz与Blues呢?首先我们必须认知到:Jazz和Blues的音乐定义域是不同的.以汽车做比喻,就像手排/自排与四轮驱动/前轮驱动是以不同的定义域来分赖的所以一部车可以同时是自排/四轮驱动,也可以是自排/两轮驱动,也可以是手排/两轮驱动照样:一个音乐他可以是爵士而不是蓝调也可以是蓝调而不是爵士也可以是蓝调也是爵士更可以不是蓝调也不是爵士。
接下来为大家简介爵士的认定:
A.广义的爵士乐:最广义的爵士乐认定,简单两个字:自由一个音乐以很自由的方式展现出来,就是爵士如果有听流行音乐的人,一般歌曲中间偶尔会有一两段Saxsolo基本上那就是很爵士的表现了.广义的爵士,基本上可以包括的范围很广泛即使是帕格尼尼的小提琴演奏,只要演奏家能很自由的展现出任何东西(任何东西就是任何东西啦,可以是调性的自由运用,音乐要表达的内涵或是演奏家自己要表现出的内涵...只要有东西被表现)就可以是Jazz.重金属乐团吉他手来段精彩的吉他solo,也是具有jazz的本质.当然乐曲裡有一两段爵士的表现不见得就可以叫做爵士乐.广义来说,爵士乐的定义是没有特别的限制的.所以当一首蓝调音乐以很爵士的手法呈现时,就成为所谓的蓝调爵士在广义的认定下,大概只有1.按谱演奏,100%正确2.节奏固定,旋律重复无变化这样的音乐不是爵士了不过大部分的古典乐属大部分的流行乐属
B.广义的蓝调:蓝调的认定和爵士的有很大的不同爵士的广义认定可以说是很自由心证的但是即使是广义的蓝调,都是很技术性的认定。
什麼是蓝调呢?简单来说,当一首歌以1111-4411-5411这种所谓的12小节蓝调进行作曲,并以蓝调音阶或五声音阶中的音符做旋律,就可称做蓝调当然除了12小节进行,还另外有8,16小节的蓝调进行,同样,也有很多人会使用蓝调音阶外的音做代理.看不懂的也没关係,只要记得所谓的蓝调,必须有固定的作曲模式,而且能使用的音也只限於几个音符合这两个条件的,就可称做蓝调所以广义的蓝调认定一句话:以蓝调音阶内的音依照蓝调进行做的曲子:p(我觉得这句话讲了跟没讲一样.ccc)
C.狭义的爵士:狭义的爵士定义,很简单只要你能被归类入任何一种爵士乐派,你就符合爵士乐的狭义定义了当然自创一派不是不可以,但是前提是别人要接受你就像连Fusion有些人都不把他当爵士呢至於爵士乐派有哪些,请参阅精华区
D.狭义的蓝调:狭义的蓝调,跟狭义的爵士一样简单只要你能被归类到任何一种蓝调乐派中,你就是狭义的蓝调了
蓝调乐派有哪些呢?
1.DeltaBlues:密西西比三角洲蓝调所谓的街头蓝调,这时期的蓝调以空心吉他和口琴为主要乐器以国内来看,有点像是地下道的老太婆手上拿著胡琴谈著凄凉的曲调国外就是一个老黑人拿著吉他坐在路边DeltaBlues的大师如RobertJohnson,对於后来的蓝调发展的影响力是非常大的。www.J961.COM
2.TexasBlues:德州蓝调德州蓝调又分两派,一派为countryblues,另一派则比较rock一点countryblues等会在介绍一般所谓的德州蓝调就是很摇滚的蓝调,如EricCaptain,BonnieRaittT-BoneWalker等等..很多早期的RockMusic都是Blues
3.ChicagoBlues:芝加哥蓝调,与DeltaBlues的草根味,TexasBlues的火爆味比起来ChicagoBlues是属於舞臺上的Blues与其他蓝调乐派比较起来,ChicagoBlues显得多样化了点当然这跟芝加哥的音乐非常兴盛有关这样想想就知道分别了:DeltaBlues是一个哀伤的老人在路边拿把吉他想到什麼辛酸就唱什麼TexasBlues是个小伙子在舞臺上大吼大叫,释放青春期的叛逆ChicagoBlues则是一个艺人做好一首曲子,然后做作广告,宣传,或者到pub表演其实是跟neworleanjazz很像的立场ChicagoBlues的大师如B.B.King号称蓝调之王,够强吧
4.CountryBlues:乡村蓝调音乐结合乡村音乐的节奏+蓝调音乐的进行=乡村蓝调与一般的蓝调的悲苦比较起来,CountryBlues是相当轻快明朗的CountryBlues的大师有LightningHopkins此外还有个团体叫CephasandWigins,我也非常的喜欢他们
5.RythmBlues:RB节奏蓝调有听过猫王吗?早期的RocknRoll跟RB的不同在於,前者是白人唱的,后者是黑人唱的所谓的节奏蓝调就是蓝调音乐和流行音乐的节奏结合的成果11335565-看的懂的就知道我在说啥了,ThisisRB看不懂的去听听猫王,LuckyPeterson,All4one,BoyIIMan吧
6.JazzBlues:简单来说就是以爵士的方式演奏Blues其实几乎有一半左右的爵士经典曲目是蓝调,由此就可以知道蓝调对爵士的重要性了.特别是早期的爵士,几乎都是以蓝调为主,直到Bebop后才稍有改变当然一般人不会把他算到蓝调乐派啦,不过这裡是爵士版咩Anyway,LousisArmstrong可以唱蓝调,也可以不唱蓝调B.B.King可以弹爵士,也可以不弹爵士蓝调是爵士的根,爵士却在另一个天地大放异彩。
延伸阅读
如何学习与培养吉他的基础素养
很多吉他爱好者在吉他入门时便立志一定要练就一手好技术，俗话说的好万丈大厦平地起，所谓高手的过硬技术其实也不见得多么高超，那么如何学习与培养吉他的基础素养?下面和小编一起去了解一下吧?希望对你有帮助!
学习与培养吉他的基础素养方法一1.对乐器和乐谱不应疏忽
曾经看过学吉他的人，对于满是尘埃的吉他和指板，能无动于衷的使用，实在令人伤心，那人对音乐的认识和表达，也必然蒙着泥尘。同样的，乐谱也要保持干净和完整，不必为表示自己会如何的下过苦功，而把教本弄得破烂不堪，这是毫无意义的。任何事都必须慎重其事地作，才识正确的态度。
2.不要随便批评别人的演奏
听完任何的演奏，或多或少总会有点收获，就是水准再低的演奏也是一样。批评别人之前，先反省自己，才是学习吉他应有的态度。
学习与培养吉他的基础素养方法二1.手指和指甲不能疏忽
虽是理所当然的事，有许多人却不在意，因此或折断指甲，或戳伤手指，时有所见。如果可能，尽量不要让你的右手做粗重的工作。
2.对该注意的事，不能疏忽
学习进步到某个程度，在练习正课前，琵音和音阶都应稍加练习，否则容易精神散漫，如此不专心练习，是学不到东西的。
学习与培养吉他的基础素养方法三1.手指不要做毫无意义的移动而产生粗杂的音
手指的移动是为要弹出优美的音乐，因此对自己所弹出的声音，要能经常以灵敏的耳朵去听。也有人认为训练手指的敏捷性，不妨让手指任意运动，这种练习方法，只有相当有实力的人才行的通，对一般人来说，却是要不得的。
2.教本上的运指切忌任意更改
教本上的运指，特别是练习曲，往往具有特殊的目的，若是随便更改，就完全失去了练习的意义。
3.切忌躁进
一个练习尚未作好，就进入下一个项目，结果什么都没有体会到。请确实练好一个项目后，再进行下一个项目。
如何学习与培养吉他的基础素养？
很多吉他爱好者在吉他入门时便立志一定要练就一手好技术，俗话说的好“万丈大厦平地起”，所谓高手的过硬技术其实也不见得多么高超，高手们也是从吉他入门起便认真对待每一个细节、养成一个好习惯比掌握某个高难度的和弦更可贵。因此为求进步，兹将应禁止之事例记如下：
(1)对乐器和乐谱不应疏忽
曾经看过学吉他的人，对于满是尘埃的吉他和指板，能无动于衷的使用，实在令人伤心，那人对音乐的认识和表达，也必然蒙着泥尘。同样的，乐谱也要保持干净和完整，不必为表示自己会如何的下过苦功，而把教本弄得破烂不堪，这是毫无意义的。任何事都必须慎重其事地作，才识正确的态度。
(2)不要随便批评别人的演奏
听完任何的演奏，或多或少总会有点收获，就是水准再低的演奏也是一样。批评别人之前，先反省自己，才是学习吉他应有的态度。
(3)手指和指甲不能疏忽
虽是理所当然的事，有许多人却不在意，因此或折断指甲，或戳伤手指，时有所见。如果可能，尽量不要让你的右手做粗重的工作。
(4)对该注意的事，不能疏忽
学习进步到某个程度，在练习正课前，琵音和音阶都应稍加练习，否则容易精神散漫，如此不专心练习，是学不到东西的。
(5)手指不要做毫无意义的移动而产生粗杂的音
手指的移动是为要弹出优美的音乐，因此对自己所弹出的声音，要能经常以灵敏的耳朵去听。也有人认为训练手指的敏捷性，不妨让手指任意运动，这种练习方法，只有相当有实力的人才行的通，对一般人来说，却是要不得的。
(6)教本上的运指切忌任意更改
教本上的运指，特别是练习曲，往往具有特殊的目的，若是随便更改，就完全失去了练习的意义。
(7)切忌躁进
一个练习尚未作好，就进入下一个项目，结果什么都没有体会到。请确实练好一个项目后，再进行下一个项目。
吉他教学——教你如何分辨古典吉他的单板与合板？
听很多还未吉他入门的朋友说过，他们在买琴的时候，经常会分不清究竟是单板还是双板的。作为一个吉他新手，这一点也不奇怪。吉他教学课程上也没有做过仔细的讲解，因此我就为大家做做简单的分析吧!
最简单的就是单板木纹的纹路是不规则的.是自然生长造成的,而合板是人工压缩出来的,也就是说人造木板其木纹规则很有规律性.这不就容易辩认了.看来楼主以后买家具也得学学了.不然买了啥板都不知道,再说清楚些就是单版是天然木头,合板是人造木头(用木头的脆片和粉末通过高压压成的)。
不过单板品质有很多种.说白了500元的吉他也有单板的.说一千元以上的那是看啥单板,也有的是店家搞些投机而说的.有的人说通过声音能辩的出,不敢苟同。有的单板琴声音还没有合版琴声音好呢。如你要拿万元单板和几百合板琴比的话,那另当别论。从制造成本上来说，吉他面板单板的材料比合板的材料只会贵个50元左右(普通的冷杉)，所以单板吉他低于1000元是非常正常的事情，大多数单板的出厂价国内吉他厂也就300左右(不加EQ)。
面单是指吉他面板是单板，全单是指面板，底板，侧板都是单板。用听音的方法并不能确定吉他的材料，因为不同单板的材料,发音也不同，吉他胴身的形状也决定吉他的音色。即使是最常见的云衫也分加拿大云杉和东北云杉，音质也不相同。我想还没有几个朋友在如此年纪就能凭耳朵听出单板和合板。简单的区别：面板看音孔切口，单板吉他切口的木纹是线条没有分隔开，切口的木纹是一条线，合板在切口处能看见3块板的拼缝。如果切口处用油漆封住无法看见，最好能用锉刀轻微的挫个小口子来确定。要确定侧板和底板是否是单板，可以看木材的纹路，你从音孔里面看到的底板侧板的木纹应该是和从吉他外面看到的木纹是一致的。
至于单板与合板谁厚谁薄，这个在吉他制造上并没有什么规定，并不见得单板就会要厚，在很多情况下，厂家会有意识的加厚单板面漆用来加强视觉效果给吉他一种厚实的感觉，吉他的好坏，是靠你自己去听和弹的，这也是你买吉他最终的目的，不必拘泥于吉他是否是单板，值多少钱。
教你如何分辨古典吉他的单板与合板？
听很多还未吉他入门的朋友说过，他们在买琴的时候，经常会分不清究竟是单板还是双板的。作为一个吉他新手，这一点也不奇怪。吉他教学课程上也没有做过仔细的讲解，因此我就为大家做做简单的分析吧!
最简单的就是单板木纹的纹路是不规则的.是自然生长造成的,而合板是人工压缩出来的,也就是说人造木板其木纹规则很有规律性.这不就容易辩认了.看来楼主以后买家具也得学学了.不然买了啥板都不知道,再说清楚些就是单版是天然木头,合板是人造木头(用木头的脆片和粉末通过高压压成的)。
不过单板品质有很多种.说白了500元的吉他也有单板的.说一千元以上的那是看啥单板,也有的是店家搞些投机而说的.有的人说通过声音能辩的出,不敢苟同。有的单板琴声音还没有合版琴声音好呢。如你要拿万元单板和几百合板琴比的话,那另当别论。从制造成本上来说，吉他面板单板的材料比合板的材料只会贵个50元左右(普通的冷杉)，所以单板吉他低于1000元是非常正常的事情，大多数单板的出厂价国内吉他厂也就300左右(不加EQ)。
面单是指吉他面板是单板，全单是指面板，底板，侧板都是单板。用听音的方法并不能确定吉他的材料，因为不同单板的材料,发音也不同，吉他胴身的形状也决定吉他的音色。即使是最常见的云衫也分加拿大云杉和东北云杉，音质也不相同。我想还没有几个朋友在如此年纪就能凭耳朵听出单板和合板。简单的区别：面板看音孔切口，单板吉他切口的木纹是线条没有分隔开，切口的木纹是一条线，合板在切口处能看见3块板的拼缝。如果切口处用油漆封住无法看见，最好能用锉刀轻微的挫个小口子来确定。要确定侧板和底板是否是单板，可以看木材的纹路，你从音孔里面看到的底板侧板的木纹应该是和从吉他外面看到的木纹是一致的。
至于单板与合板谁厚谁薄，这个在吉他制造上并没有什么规定，并不见得单板就会要厚，在很多情况下，厂家会有意识的加厚单板面漆用来加强视觉效果给吉他一种厚实的感觉，吉他的好坏，是靠你自己去听和弹的，这也是你买吉他最终的目的，不必拘泥于吉他是否是单板，值多少钱。
吉他弹唱如何协调好人声与吉他？
很多喜欢音乐的朋友学习吉他，而吉他入门后又急于学习弹唱，学会弹唱两首歌后又想着自己创作音乐，殊不知每一项都学得一知半解。就拿吉他弹唱来说，不仅弹而且还要唱，如果两样都不精，那么最后出现的效果必定惨不忍睹。
我们在学习和创作音乐作品时，一直信奉一句格言，“吉他是为音乐服务的，音乐是为生活服务的”。一个完整的音乐作品(除演奏作品外)实际上是人声和乐器的组合。因此我觉得在这里讨论一下吉他和人声的配合问题是很有必要的。
每个歌手擅长的音域不同，不可能有高中低音同样出色的歌手，吉他也是一样。只能说在每个音域上各有特点，但是一定有一个是他们最擅长的。因此就需要一个配合在里面了。举例说吧，高音歌手应该与中低音频的乐器进行配合，中低音域的歌手应该与高频乐器配合。
摇滚乐迷的英雄——gun rose就是一个配合的经典。歌手rose(本人很欣赏的一位)是一位很聪明和有个性的歌手，他天生是一位低音歌手，可是凭借自己的聪明把闭音唱法发挥到了极置，不仅保留了原有的浑厚低音而且获得了超高音域。他们的配合就很复杂了，因为rose的全面嘛。举例在don’t cry中一开始在rose的中低音区，节奏吉他izzy或者clark用tele琴弹出了清脆的分解riff配合rose的深情低音堪称一绝。到了副歌部分rose声音中的高频就重了起来，于是slash的gibson吉他成了领奏温暖的失真和rose一唱一和，非常精彩。
yngwie非常喜欢fender琴的琴颈档，因为这样能在他的弹奏中带来那种更加古典的感觉，因此他选择的歌手高频都非常好，这种配合也很舒服，高亢的嗓音刺破密集的中低频音符。
Mr.big的歌手eric martin的高音很有质感，让人过耳不忘，但是这也是他的局限所在，所以他不仅需要billy的低音和声和密集快速的bass line，paul的浑厚密集的pgm吉他也起到了重要作用....因此，大家在组织乐队和挑选歌手时一定要注意他与乐队的配合，和谐的力量才是无敌的。
如何控制好超高把位与持琴姿势？
很多吉他入门的吉他新手在练琴的过程中常会遇到这个问题：为了保持音色的饱满，厂家大多数时候生产的琴教厚，这就造成了许多朋友(尤其是手指较短的朋友)对超高把位的控制上的困难。比如使用fender的朋友最有体会，吉他的音域被砍掉了一部分这个残酷的现实摆在了我们面前。
像国外的吉他大师vai、paul，天生一双大手，小指奇长，这也许不会是他们的烦恼(在他们开始练琴时)但是我们就应该重视一下这个问题了。slash和yngwie是我最喜欢的两个吉他手，他们对超高把位的控制得心应手。我们可以通过分析他们的持琴姿势来说明我们的问题。
slash持琴姿势极为优美，稳定性高，在舞台上极具表现力。他的持琴姿势分为低把位持琴和高把位持琴两种，在舞台上他总是在这两种姿势中换来换去。低把位时琴头与水平面的夹角大约为30度，琴体重心落在右腿上，这个姿势和一般吉他手差不多，对中低把位控制力强。在高把位时注意了，他的琴头与水平面的夹角大约为45度，也就是说整个琴相当倾斜，而且琴的重心在他的两腿之间。这个姿势看起来很有煽动性，会让有些人以为他是在摆酷，其实不然，大家可以试一下，这样持琴对琴的高把位相当好控制。另外很重要的一点是在高把位slash很少用小指，除了对1弦，有两个原因：1小指的控制力弱，稳定性不高。2小指一般较短，自然而然的，它对高把位的中低音弦也失去了控制。
yngwie的古典金属风格对小指要求相当高，小指的作用达到了顶峰。因此在持琴姿势上他不可能选择slash的方法。他的方法是保持琴头与水平面约30度角，再把琴体的重心在两腿间移动，这样虽然可以增强小指的控制范围，但也仅仅是对这些小指奇长的“怪物”来说，我个人就觉得古典金属，至少是yngwie的曲子很考验吉他手的先天条件。
以上是一点浅薄的理论，我个人来说比较欣赏slash的控制手法，而且也一直用的是这种方法。具体朋友们该怎么办就看大家的喜好和条件了，总之希望大家努力练习把这片没有开发的音域开发出来。
吉他教学——该如何练好吉他制音与横按切音？
琴友们吉他入门后常练习的弹奏技巧是什么呢？我练习的就是制音哦，那什么是制音呢？制音，顾名思义即在制止琴弦发音的基础上发出的音。横按制音，即是将大横按和弦的左手虚按(手指保持按和弦状态，搭放在琴弦上，但不将琴弦按下)。右手扫击琴弦，可发出一种“恰、卡、恰、卡”的奇怪声音。在节奏中，它往往与实按相互组合，产生复杂而美妙的音响。
横按切音
它的产生有一定的难度，需要左手有点状按弦能力，即按下和弦，右手击弦后，能不离琴弦迅速放松成虚按从而制止声音延长的能力。横按切音与横按制音的不同之处是：制音没有发出本质音色，是一种只有节奏意义而没有和声意义的怪音，而切音是发出了有其和声意义的本质音色但发音却被很快阻止的顿音。
横按切音与一般切音性质上是一样的，只是手法略有不同：横按切音是只能在横按和弦上产生的左手切音，而一般切音是在开放和弦或横按和弦上都可运用的右手切音。
横按切音与横按制音中的右手与左手就象“双簧”表演中的幕前与幕后人一样，右手的表演是以左手为基础的，因此，右手要想发出复杂多变、动力感强的节奏，左手必须具有实按与虚按和弦十分敏捷的能力。横按制音与横按切音，其音效美妙、表现丰富，须多加研习并熟练掌握。
该如何练好吉他制音与横按切音？
琴友们吉他入门后常练习的弹奏技巧是什么呢？我练习的就是制音哦，那什么是制音呢？制音，顾名思义即在制止琴弦发音的基础上发出的音。横按制音，即是将大横按和弦的左手虚按(手指保持按和弦状态，搭放在琴弦上，但不将琴弦按下)。右手扫击琴弦，可发出一种“恰、卡、恰、卡”的奇怪声音。在节奏中，它往往与实按相互组合，产生复杂而美妙的音响。
横按切音
它的产生有一定的难度，需要左手有点状按弦能力，即按下和弦，右手击弦后，能不离琴弦迅速放松成虚按从而制止声音延长的能力。横按切音与横按制音的不同之处是：制音没有发出本质音色，是一种只有节奏意义而没有和声意义的怪音，而切音是发出了有其和声意义的本质音色但发音却被很快阻止的顿音。
横按切音与一般切音性质上是一样的，只是手法略有不同：横按切音是只能在横按和弦上产生的左手切音，而一般切音是在开放和弦或横按和弦上都可运用的右手切音。
横按切音与横按制音中的右手与左手就象“双簧”表演中的幕前与幕后人一样，右手的表演是以左手为基础的，因此，右手要想发出复杂多变、动力感强的节奏，左手必须具有实按与虚按和弦十分敏捷的能力。横按制音与横按切音，其音效美妙、表现丰富，须多加研习并熟练掌握。
吉他教学方法——如何判断吉他的档次与价格？
在吉他入门到吉他高手的演变过程中，一直伴随在身边一刻也不曾离开的那便是吉他。吉他本身的好与坏直接关系到，弹奏着所弹奏乐曲的美感。当然对于根本不懂吉他的人来说，只要是对照吉他谱弹奏出的曲子，不管是什么样的吉他其感受都是一样的。但是对于深爱吉他的朋友们，拥有一把好的吉他是多么的渴望，那要怎样来选择一把好的吉他呢?拿着一把吉他又如何来判断它的档次甚至是价格呢?下面就为大家做了简单的介绍。
三千至五千的西班牙琴，玫瑰木指板背侧板是甲板，用到黑木指板的报价通常超过五千，也就是说，如果西班牙琴黑木指板报价低于五千那很可能是假的，当然这个不等于实际成交价 而且3到5千通常只会用兽骨混合琴码。其实真正日系的琴也是这个标准。国产琴大概3到5千的就有全兽骨的琴码，而且还有黑木指板，甚至有全单板的琴。
关于琴颈，有加强筋的并不一定就是高档琴，够年份的桃花芯木也不会变形。合格的全单通常油漆都是比较薄，而且比较软，有利于面板震动。但是带来一个问题是面板容易凹陷。所有有一定质量的全单琴都是面板很容易花的，指甲轻轻一磕就有指甲陷进去的印痕，很难避免，所以别人的全单琴不借给你弹千万不要怪他。
最后还有一个标准，好的全单琴通常用虫胶，不能湿水，否则胶水就要起泡，严重的就脱胶 这个是比木材受潮更严重的问题，也就是说湿水就起泡脱胶的通常胶水不会很差，可惜通常没有这个机会试的。
弦钮真正高档的也不一定有护套，高档的主要是看是否钨合金，还有是否镀铬。
借此地这个话题, 建议拥有高档吉他的朋友, 一定要爱惜你的琴-----她是非常非常矫贵的!!
民谣弹奏与演唱如何能做到一致？
对于吉他入门初学民谣的琴友们来说，一定会遇到这样的情况，那就是：虽然左右手配合的很不错了，但是真正进入弹唱当中却是顾了左手顾不了右手，顾了唱顾不了弹。这是啥原因呢？造成上述几种情况的主要原因是由于自己的心、口、手独立性不强所致，那么吉他入门该怎样去培养这种独立性呢？你可从以下几点入手：
(1)首先，你要把所学的曲目唱熟、唱准，特别是歌曲旋律中较难掌握的切分、连线、休止、附点等；
(2)单独把曲目中用到的和弦转换练熟，特别是那些难度较大的和弦转换更要反复多练；
(3)单独把曲目中用到的节奏音型练熟，特别是那些较复杂的节奏音型更要反复多练；
(4)把左手的和弦与右手的节奏音型结合起来进行完整的伴奏练习，直到熟练为止；
(5)轻声哼唱全曲旋律并加入吉他伴奏；
(6)待哼唱与伴奏完全一致后，正式加入歌词进行自弹自唱。记住：弹唱时要做到旋律、和声、节奏三位一体。
这样，一首成功的吉他弹唱曲就顺利完成了！最后需要告诫大家的是：不要小瞧这短小的六点建议。如果你能真正按我所说的方法去练习的话，你的弹唱水平一定会达到像克莱普顿大师那样游刃有余。
吉他教学方法——吉他弹唱如何协调好人声与吉他？
很多喜欢音乐的朋友学习吉他，而吉他入门后又急于学习弹唱，学会弹唱两首歌后又想着自己创作音乐，殊不知每一项都学得一知半解。就拿吉他弹唱来说，不仅弹而且还要唱，如果两样都不精，那么最后出现的效果必定惨不忍睹。
我们在学习和创作音乐作品时，一直信奉一句格言，“吉他是为音乐服务的，音乐是为生活服务的”。一个完整的音乐作品(除演奏作品外)实际上是人声和乐器的组合。因此我觉得在这里讨论一下吉他和人声的配合问题是很有必要的。
每个歌手擅长的音域不同，不可能有高中低音同样出色的歌手，吉他也是一样。只能说在每个音域上各有特点，但是一定有一个是他们最擅长的。因此就需要一个配合在里面了。举例说吧，高音歌手应该与中低音频的乐器进行配合，中低音域的歌手应该与高频乐器配合。
摇滚乐迷的英雄——gun & rose就是一个配合的经典。歌手rose(本人很欣赏的一位)是一位很聪明和有个性的歌手，他天生是一位低音歌手，可是凭借自己的聪明把闭音唱法发挥到了极置，不仅保留了原有的浑厚低音而且获得了超高音域。他们的配合就很复杂了，因为rose的全面嘛。举例在don’t cry中一开始在rose的中低音区，节奏吉他izzy或者clark用tele琴弹出了清脆的分解riff配合rose的深情低音堪称一绝。到了副歌部分rose声音中的高频就重了起来，于是slash的gibson吉他成了领奏温暖的失真和rose一唱一和，非常精彩。
yngwie非常喜欢fender琴的琴颈档，因为这样能在他的弹奏中带来那种更加古典的感觉，因此他选择的歌手高频都非常好，这种配合也很舒服，高亢的嗓音刺破密集的中低频音符。
Mr.big的歌手eric martin的高音很有质感，让人过耳不忘，但是这也是他的局限所在，所以他不仅需要billy的低音和声和密集快速的bass line，paul的浑厚密集的pgm吉他也起到了重要作用....因此，大家在组织乐队和挑选歌手时一定要注意他与乐队的配合，和谐的力量才是无敌的。
2022吉他教学——民谣弹奏与演唱如何能做到一致？
对于吉他入门初学民谣的琴友们来说，一定会遇到这样的情况，那就是：虽然左右手配合的很不错了，但是真正进入弹唱当中却是顾了左手顾不了右手，顾了唱顾不了弹。这是啥原因呢？造成上述几种情况的主要原因是由于自己的心、口、手独立性不强所致，那么吉他入门该怎样去培养这种独立性呢？你可从以下几点入手：
(1)首先，你要把所学的曲目唱熟、唱准，特别是歌曲旋律中较难掌握的切分、连线、休止、附点等；
(2)单独把曲目中用到的和弦转换练熟，特别是那些难度较大的和弦转换更要反复多练；
(3)单独把曲目中用到的节奏音型练熟，特别是那些较复杂的节奏音型更要反复多练；
(4)把左手的和弦与右手的节奏音型结合起来进行完整的伴奏练习，直到熟练为止；
(5)轻声哼唱全曲旋律并加入吉他伴奏；
(6)待哼唱与伴奏完全一致后，正式加入歌词进行自弹自唱。记住：弹唱时要做到旋律、和声、节奏三位一体。
这样，一首成功的吉他弹唱曲就顺利完成了！最后需要告诫大家的是：不要小瞧这短小的六点建议。如果你能真正按我所说的方法去练习的话，你的弹唱水平一定会达到像克莱普顿大师那样游刃有余。
主调与复调的不同
从空间结构的角度，可将音乐分为两大类：只有一个声部的单声音乐和具有两个或两个以上声部的多声音乐。吉他演奏的绝大多数是多声音乐，多声音乐又包括主调音乐和复调音乐。
一主调音乐
我们先来看一首单声乐曲：
两只老虎
我们再来看下面这首乐曲：
两只老虎
沙弥编曲
细心的朋友会注意到，上面这首乐曲是在前一首乐曲的基础上加上了和声伴奏。像这样在一条占主要地位的旋律上加上相对次要的和声伴奏的音乐就是主调音乐。
在主调音乐中，主旋律是音乐的灵魂，和声伴奏处于从属地位：离开了和声伴奏的主旋律变成了单声音乐，离开了主旋律的和声伴奏则没有意义。
二复调音乐
我们再来看一首乐曲：
两只老虎沙弥编曲
我们看到，符杆朝上的音符构成了一条旋律，从第三小节开始，在低音声部又出现了一条旋律。像这样有两条或两条以上各自独立旋律的音乐就是复调音乐。在复调音乐中，每一条旋律都有着同等重要的地位，不存在谁为谁伴奏的问题。
复调音乐又分为模仿式复调和对比式复调两类。
模仿式复调的特点是两个或多个声部旋律相同，但是在节奏上错开，形成后面旋律对前面旋律的模仿。上面的乐曲就是模仿式复调。
对比式复调的特点是两个或多个声部旋律各不相同，各条旋律之间形成了对比。下面的乐曲就是采用对比手法编写的：
两只老虎沙弥编曲
区分主调音乐和复调音乐，无论是对于欣赏和演奏音乐都具有重要的意义。在演奏主调音乐时，我们应该适当地突出主旋律声部，在演奏复调音乐时，每一个声部都同等重要，不可偏废。
吉他弹奏入门与提高
吉他弹奏入门与提高，一本教你如何弹奏的吉他教材。下面是小编给大家整理的吉他弹奏入门与提高，供大家参阅!
吉他弹奏入门与提高作者简介李海涛，中国吉他名家，北京青年吉他协会会长。1986年开始学习古典吉他，并自修音乐理论知识。1995年转向民谣吉他的学习与研究。1999年参与录制了由中央音乐学院监制的《跟名师学音乐》VCD教材系列，并演奏了吉他高难技巧六指轮，此举填补了我国吉他界六指轮示范上的空白。2000年底接触了弗拉门戈音乐并开始自学。2001年开始从事音乐教材的编写，编写的教材与弹唱谱书籍有《民谣吉他基础教程》、《民谣吉他一点通》、《民谣吉他实用技巧》、《民谣吉他无师自通》、《名师教你学吉他》、《吉他弹唱独奏曲集》(与中国传媒大学副教授刘天礼合著)、《民谣吉他经典教本》、《吉他弹唱独奏曲集》(分为校园篇、影视篇、上榜篇、经典篇、酒吧篇五册)、《吉他大家弹》、《吉他自学百曰通(初级卷)》、《吉他自学百日通(中级卷)》、《吉他自学百日通(高级卷)》、《吉他之旅》、《吉他弹唱流行前沿》、《流行好歌大家唱》、《中老年电子琴教程》、《吉他新世界》系列、《吉他风暴》系列、《电子琴初级教程》、《吉他独奏小品集》、《吉他自学快速入门》、《新编吉他新世界》等三十余种。其艺术传略先后入编《中国音乐家辞典》(人民出版社)，《中国音乐家图典》(中国文艺出版社)、《百年中国音乐家》(中国文艺出版社)。
吉他弹奏入门与提高介绍《吉他弹奏入门与提高》包括吉他的历史与种类;简谱知识;六线谱知识;右手弹奏法;音程与和弦等20章内容。《吉他弹奏入门与提高》是一本适合各吉他社团与培训机构使用的教材。同时,因书中所附有详细的练习提示,所以也适合有一定自学能力的朋友作为自学教材。《吉他弹奏入门与提高》共分为二十课。作为培训教材来讲,教师可根据教学课时的实际情况进行相应的调整,课与课之间的内容可进行相互串联结合来授课;而若作为自学教材的话,学习者应按照书中所列课时顺序,依次进行学习。在书中,大部分章节都附有课后习题与习题答案,学习者通过做题,能较好地巩固所学知识。《吉他弹奏入门与提高》在写作框架中,以实践为主,理论为辅。书中共收录了100首歌(乐)曲,并附有弹奏提示,在教材类的书籍中,可谓容量超大。学习者在练习时,均可按照自己的喜好对课中所列歌(乐)曲进行挑选性的练习。
吉他弹奏入门与提高目录第一课 吉他的历史与种类
一、吉他的历史
一、吉他的种类
1.按照发音原理划分
2.按照演奏风格划分
(1)古典吉他
(2)民谣吉他
(3)弗拉门戈吉他
(4)电吉他
三、民谣吉他各部位名称
四、吉他的挑选与保养
1.吉他的挑选
2.吉他的保养
附：课后习题
第二课 简谱知识
一、简谱
一、半音与全音
1.半音
2.全音
三、基本音级与变化音级
1.基本音级
2.变化音级
四、变音记号
五、等音
六、音符与休止符
1.音符
2.休止符
七、附点
八、拍子与其表现力
1.拍号
2.拍子的表现力
附：课后习题
第三课 持琴姿势与调弦
一、坐姿持琴
一、站立持琴
二、调弦
1.吉他基本音位图
2.定音哨
3.电子校音器
4.异弦同音对比调弦
5.自然泛音调弦
6.共振调弦
附：课后习题
第四课 六线谱知识
一、认识六线谱
一、六线谱的记谱方式
1.数字记谱法
2.X记谱法
3.箭头记谱法
二、六线谱上的音符与休止符
1.六线谱音符的各部位名称
2.各音符形状
3.各休止符形状
4.六线谱中附点的记法
四、延音线与连音线
1.延音线
2.连音线
附：课后习题
第五课 右手弹奏法
一、右手各指符号及性质
一、各指负责的弦
二、各指指甲的长度
四、各指发力点
五、各指触弦点
六、右手的拨弦位置
七、靠弦奏法
八、勾弦奏法
九、各指拨弦练习
1.P拨弦练习
2.i、m、a的拨弦练习
3.双音练习
4.三音练习
5.交替指拨弦练习
6.分解和弦练习
附：课后习题
第六课 音程与和弦
一、音程
一、音程的度数和音数
1.度数
2.音数
三、基本音程的度数、音数和名称
四、协和音程与不协和音程
1.协和音程
2.不协和音程
五、和弦的概念
六、三和弦
七、七和弦
八、和弦构造形式
附：课后习题
第七课 左、右手配合练习
一、左手各指符号
一、按弦要领
1.拇指位置
2.按弦要求
二、各把位练习
1.把位的概念
2.第九把位练习
3.第五把位练习
4.第一把位练习
四、把位移动练习
五、乐曲弹奏
兰花草
小星星
莫斯科郊外的晚上
诗意
附：课后习题
第八课 和弦图
一、认识和弦图
一、横按
三、和弦图指法的运用
四、和弦的特殊标记
五、高把位和弦的推算
附：课后习题
第九课 常用记号说明
一、反复记号
一、延长记号
三、换气记号
四、强音与倍强音记号
五、换和弦记号
六、乐谱省略记号
七、基本力度记号
八、速度记号
附：课后习题
第十课 左手各指扩张练习
一、第九把位练习
一、第五把位练习
三、第一把位练习
四、延伸练习
第十一课 调与调式
一、调式
一、主音与调式音级
三、音阶
第十二课 C调知识
第十三课 常用技巧说明
第十四课 装饰音
第十五课 G调知识
第十六课 扫弦
第十七课 各调练习
第十八课 临时弦枕
第十九课 连音符
第二十课 流行特快