吉他入门新手首先应该重视在拿到琴后的一系列完善工作。吉他教学课程中是不会针对这个来坐专门的讲解，因此要认真学习，好好的总结，让我们的吉他之路能更加顺畅。
琴到手后，当然这里首先考虑的是电吉他，首先要熟悉一下，琴的状态是怎样的，自己生活的地方气候怎样?买琴的地方气候大概怎样?主要就是湿度的问题，因为湿度对木质的影响是相当的大的，琴颈会随着湿度的变化而变化，有因木材的不同，变化的幅度也不一样。所以我的建议是，先不要调琴颈，因为大部分的琴比如fender，ibanez,......等名牌琴，出厂琴都是调过的，状态都还可以，就算变形幅度很小，可以先调琴桥部分，这里有两种情况，单摇琴和双摇琴，单摇琴可以先将琴调到标准音高，然后分别调节每一根琴弦，单摇琴的琴桥每根琴弦穿过的地方有个座子，一般都是通过两个小螺丝进行调解，双摇的琴桥不管是什么牌子型号的都可以调节琴桥和琴体固定的部分的两个螺丝，调节时面对琴桥顺时针旋转是降低琴桥逆时针是升高琴桥，关于调节的高度的问题，我很想多讲几句，很多朋友在调琴时都想调的越低越好，或者根据资料上的尺寸调节，我的建议是，不要太低了，因为吉他在推弦时会很容易滑托，而且很容易打品!最好是在推弦时刚刚好在手指的指肚上，这样手感会很好，控制力会大大的提高，当然这里有个人的习惯，有些人下手力大，收不住力气，有些人适应力好，单手指技能不够等等，不能一概而论。强调一句，上面讲的都是在音高标准时的情况!
话在讲回来，上面建议不要急与调节琴颈，我的想法是，你要给琴一个去适应环境的时间，包括气候，湿度，当然也包括你谈琴的习惯，他会告诉你：“你不能这样和我交流，我不喜欢!也许那样会好一点......”在你和琴交流了一星期以后如果琴颈变形了需要调节时那就要调了，琴颈里的钢筋调节的开口有两种情况，一种是在琴头，另一种是在琴颈的尾部，现在大部分的都是在琴头部分，一般是有一个防尘片遮者的，要先将琴调到标准音，看看琴的变形程度有多大，方法就像玩手枪，从琴桥部分看琴头，观察指板是怎样的，如果是中间高我们就说琴颈向后倒，如果琴的中间部分很低，那就是琴颈凹进去了，判断是往那一面变形之后，就可以调节了，先松掉琴弦，必要时把琴弦拆掉，用内六角扳手调节。琴颈凸出的那说明钢筋太紧要松掉，逆时针旋转，琴颈凹进的说明琴颈的钢筋太松了，就要顺时针旋转，每次都不要调的太多一点一点来，因为琴弦是有张力的所以调时一定要考虑到琴弦对琴颈变形影响，方法就是调到标准音，看看变形了多少，然后完全松掉琴弦看看变形度，两者相减就是琴颈的变形度，这需要经验，慢慢来不着急，调多了就估计的出了，然后装上上琴弦，调到标准音，是一下好不好，不好就再来一次。
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告诉你和弦究竟是什么？
吉他教学课程中关于和弦的讲解肯定是必不可少的，而且必中还非常高。吉他入门以前，就算是吉他入门者又是否真正的了解和弦呢?和弦究竟是什么?接下来就告诉你答案。
三和弦：三和弦的构成是由三个音按三度叠置而成的一种和弦。和弦最下面的音称为根音，根音上的三度音称为三音，根音上的五度音称为五音。
(1)大三和弦：根音与三音相距为大三度，根音与五音相距为纯五度的三和弦。
(2)小三和弦：根音与三音相距为小三度，根音与五音相距为纯五度的三和弦。
(3)减三和弦：根音与三音相距为小三度，根音与五音相距为减五度的三和弦。
(4)增三和弦：根音与三音相距为大三度，根音与五音相距为增五度的三和弦。
七和弦：七和弦的构成是由四个音按三度叠置而成的一种和弦，其显著特点是根音与最上面的音相距为七度，故名七和弦。
(1)大小七和弦：以大三和弦为基础，根音与七音相距为小七度的和弦，也称为属七和弦。
(2)大七和弦：以大三和弦为基础，根音与七音相距为大七度的和弦。
(3)小七和弦：以小三和弦为基础，根音与七音相距为小七度的和弦。
(4)减七和弦：以减三和弦为基础，根音与七音相距为减七度的和弦。
(5)减小七和弦：以减三和弦为基础，根音与七音相距为小七度的和弦，也称为导七和弦。
碰到C你该怎么办
许多优秀的布鲁斯吉他手对音阶和模式知之甚少。但是他们中的很多却拥有良好的直觉，能够准确地感受出什么音符在接下来的和弦上好听。我以前曾经说过这样一个话题，聪明的吉他手是如何通过使用对他/她有利的和弦假装了解这个知识的。
看看这个曲子，一个简单明了的12小节E布鲁斯。请注意回转——整个和弦进行结尾的一小段，通常是从B7到A7然后回到主和弦E——在这里有些不同。在这个例子中，请仔细研究一下第9小节那个令人有些意外的C7和弦。
现在你可能会想，“哦不，我不知道在那儿应该弹什么音阶，因此我很迷惑。”但是如果你能看看C7和弦的音符以及E布鲁斯音阶（你很可能在演奏中反复出现这个音阶）的音符的话，你就会发现它们中一些重要的音符其实是一致的。
下面是C7的音符：CEGBb下面是E布鲁斯音阶：EGAA#(Bb)D
你会发现三个非常重要的音符在它们中间都出现了——E，在C和弦中是3度音；G，是5度音；还有非常有力的A#（或Bb），是b7音，也是为C7命名的音符。
现在，由于我用“特有的”教授方式来暗示你们这样思考，我已经是处于被严惩的危险境地了。但是我想说大多数布鲁斯吉他手都会这样思考，包括从B.B.King到GaryMoore再到曾经在歌曲《TrueBlue》中使用过这种方法的MilesDavis。当C7和弦出现时选择这些特殊的音符——Miles是凭直觉这么做，但是你可以通过练习来掌握它——你的音乐听起来就会更加有力，因为你真正知道自己在弹什么。你可能也会那么去做，但那是直觉上的而不是理论上的。
当然，我强烈地建议你应该彻底地学习这些知识。但是同时，你也应该仔细研究我的弹奏，并且使用我的手法去创造你自己的乐句。
吉他如何消音 告诉你吉他消音的方法
哪些情况下需要消音
一般的，以下几种情况需要消音：1.有休止符时；2.乐曲结束(终止》时；
3.乐段，乐句中止时；4.旋律的分句、呼吸处；5.变换和弦时的低音(特别是空弦低音）；6.断奏（音符上加黑点表示，演奏时为该音符时值的一半）；7.弹奏强音时其他空弦被激起的共鸣音（特别是低音弦）；8.需要以顿音加强节奏跳跃感的乐段。二、消音的方法1.直接消音法用拨弦的右手指或按弦的左手直接消音：（1）右手拨过弦的手指指尖肉垫许接轻轻按住琴弦；（2）左手按弦的手指放松浮在琴弦上。2.间接消音法用其他没有参与拨弦和按弦的手指或其他部位来消音，常见的方式有：1.用小指外侧或小指侧节边轻捂住琴弦：2.用拇指外侧或拇指侧掌边轻捂住琴弦；3.用右手拇指内侧或外侧指肉部份触靠；4.用左手不用的手指伸直触碰琴弦；5.用右手将要弹奏的手指止住前一个音（前后音符在同一根弦时）。
碰到C7你该怎么办
许多优秀的布鲁斯吉他手对音阶和模式知之甚少。但是他们中的很多却拥有良好的直觉，能够准确地感受出什么音符在接下来的和弦上好听。我以前曾经说过这样一个话题，聪明的吉他手是如何通过使用对他/她有利的和弦假装了解这个知识的。
看看这个曲子，一个简单明了的12小节E布鲁斯。请注意回转――整个和弦进行结尾的一小段，通常是从B7到A7然后回到主和弦E――在这里有些不同。在这个例子中，请仔细研究一下第9小节那个令人有些意外的C7和弦。
现在你可能会想，“哦不，我不知道在那儿应该弹什么音阶，因此我很迷惑。”但是如果你能看看C7和弦的音符以及E布鲁斯音阶（你很可能在演奏中反复出现这个音阶）的音符的话，你就会发现它们中一些重要的音符其实是一致的。
下面是C7的音符：CEGBb下面是E布鲁斯音阶：EGAA#(Bb)D
你会发现三个非常重要的音符在它们中间都出现了――E，在C和弦中是3度音；G，是5度音；还有非常有力的A#（或Bb），是b7音，也是为C7命名的音符。
现在，由于我用“特有的”教授方式来暗示你们这样思考，我已经是处于被严惩的危险境地了。但是我想说大多数布鲁斯吉他手都会这样思考，包括从B.B.King到GaryMoore再到曾经在歌曲《TrueBlue》中使用过这种方法的MilesDavis。当C7和弦出现时选择这些特殊的音符――Miles是凭直觉这么做，但是你可以通过练习来掌握它――你的音乐听起来就会更加有力，因为你真正知道自己在弹什么。你可能也会那么去做，但那是直觉上的而不是理论上的。
当然，我强烈地建议你应该彻底地学习这些知识。但是同时，你也应该仔细研究我的弹奏，并且使用我的手法去创造你自己的乐句。
2022吉他教学——告诉你和弦究竟是什么？
吉他教学课程中关于和弦的讲解肯定是必不可少的，而且必中还非常高。吉他入门以前，就算是吉他入门者又是否真正的了解和弦呢?和弦究竟是什么?接下来就告诉你答案。
三和弦：三和弦的构成是由三个音按三度叠置而成的一种和弦。和弦最下面的音称为根音，根音上的三度音称为三音，根音上的五度音称为五音。
(1)大三和弦：根音与三音相距为大三度，根音与五音相距为纯五度的三和弦。
(2)小三和弦：根音与三音相距为小三度，根音与五音相距为纯五度的三和弦。
(3)减三和弦：根音与三音相距为小三度，根音与五音相距为减五度的三和弦。
(4)增三和弦：根音与三音相距为大三度，根音与五音相距为增五度的三和弦。
七和弦：七和弦的构成是由四个音按三度叠置而成的一种和弦，其显著特点是根音与最上面的音相距为七度，故名七和弦。
(1)大小七和弦：以大三和弦为基础，根音与七音相距为小七度的和弦，也称为属七和弦。
(2)大七和弦：以大三和弦为基础，根音与七音相距为大七度的和弦。
(3)小七和弦：以小三和弦为基础，根音与七音相距为小七度的和弦。
(4)减七和弦：以减三和弦为基础，根音与七音相距为减七度的和弦。
(5)减小七和弦：以减三和弦为基础，根音与七音相距为小七度的和弦，也称为导七和弦。
吉他老手告诉你，初学者应该怎么学吉他，教你正确起步
要怎么才能弹得一手好吉他？很多初接触还未吉他入门的新手朋友们都会提出这样的疑问。这是很正常的，在学习吉他中，我们总会有各种各样的问题。能成功者无不付出巨大代价，或许倾尽一生心血也未必能成。作为吉他爱好者，虽然我们不用通过吉他这种方式来获得成功，但就算当做一项业余爱好，疏于练习的话就算早已吉他入门，吉他之于你也只是一把家居装饰品而已...
学海无涯，谦虚的学习各种吉他音乐知识，不能好高骛远，眼高手低。要珍惜自己的美好时光，不能把时间全浪费在玩网吧和网络游戏上了，不能做游戏的奴隶！我们要相信自己，要在某一方面有所追求。至少我们以吉他引以为豪，至少我们的青春有些浪漫。
好了，说了半天的废话。我们言归正传！究竟怎样才能弹好琴呢？首先我们纠正一下学习理念，怎样才算是系统的学习吉他？绝不是爬爬格子、走走音阶、学些乐理、学些技巧就是所谓的系统化学习吉他这么简单。以下是我多年学习吉他过程中的一些认知，以此提醒大家，和大家共勉。
认知一：对左右手每个手指的强化、独立、扩展训练是重点，也是演奏家们每日必修课之一。
认知二：对歌曲旋律中出现的各种音符时值，如四分、八分、十六分、切分、附点等逐一训练。不光是明白，而是消化在吉他练习中。
认知三：对各种大小调的自然音阶和五声音阶，以及布鲁斯音阶的练习势在必行。弹好了，可以让我们的手纵横于吉他指板之上。千万别被音阶吓住，其实就是一种学习模式，一通百通。
认知四：和弦的练习和音阶练习模式差不多，都是有章可循的，学会一种和弦，就能打倒一片。很多时候，除了弹唱现有编配好和弦的歌曲外，有很多新歌曲我们想唱唱，那么学习歌曲的和声配置就是我们要学的课程之一。
认知五：各种吉他技巧层出不穷，到底学什么技巧实用，要看我们的学习目标和方向是什么。特别提醒大家的是在诸多的乐谱练习中，细节的把握至关重要。要想我们手中的琴会歌唱，揉弦颤音首当其冲，揉弦的快慢和深浅会直接影响到旋律的感情发挥，其实也是你的魂之歌唱。说白了就是感觉的展现;要想手中的琴会说话，就需非常熟练的把各种吉他技巧应用到歌曲当中，你能HOLD住它们的存在;要想旋律在我们的琴声中激昂奋进，百转千回，最难啃的即兴的吉他SOLO我们逃避不了。
认知六：吉他达人和高手是练出来的。最牛叉的现代吉他炫技我们绝不能错过，因此关注最新吉他信息和动态必不可少，我们要及时跟进最先进、最激烈的吉他前沿阵地。有啥炫技和动人的旋律，大家需要多多交流，最好多参加一些吉他音乐社团活动，也为枯燥的练习添加兴奋剂。
认知七：要坚持多久才能练成吉他高手？何为坚持，前不久在电视媒体上的一个娱乐节目上，著名音乐人郑钧说了一句话：我自己写的歌曲，每首至少唱一千遍以上。可想而知，任何成功不是一朝一夕得来的，有一天你成功了也绝非偶然。台上一分钟台下十年功的理论是没错的！在未来学琴的道路上，要是没有一种坚强的信念，和持之以恒的训练是难以成事的。静下心来好好想想，现在放弃还来的及，别到最后被琴伤了自尊。
认知八：最为重要的一条。说和想再多也没用！我们都需要更多的时间去练习、练习、再练习！最后预祝大家学琴愉快、愉快的弹好琴，让我们在学琴的过程中追逐自己的愉快。如果你是一个真正的吉他音乐爱好者，学习吉他你懂的
吉他教学老师
在选择吉他培训班的同时，我们也要选好吉他老师。下面是小编给大家整理的吉他教学老师，供大家参阅!
如何才能做一名吉他教师如何才能做一名吉他教师 需要通过哪些考试 吉他要达到什么水平 有固定的参考资料吗
一、
你必须有丰富的吉他弹奏和表演的经验。
其次你必须有一定的教学经验，当然不一定要很正规的那种，
至少你的的表达能力要非常的强，讲的东西不会让你产生厌倦。
对琴你也要有一定的了解。
二、
我给孩子选老师的基本标准，你可以参考下;
1.专业过硬，在音乐理论及音乐演奏方面都要有相当的水准。
2.琴龄十五年以上
3.言行举止不愧为人师表。张口就来MADE.CAO淘汰!
4.有相当的耐心。
三、
做老师 之前必须知道两件事
一;要知道的是 学生几乎不会在家练琴 ，一般这是学生给老师上的第一课，【这是没做过老师不清楚的事】。
二;家长和初学的孩子是听不懂和弦的 特别是家长 孩子学久了 家长会抱怨 吉他是最没用的乐器 多少年都没弹一首歌 都是 噔噔哒哒的不知道啥东西。所以一开始就教和弦 还没他体会到乐趣可能就已经不来学了
事先知道这两件事很重要
书店那些书 特别是那本全国流行考级教材，起点很无趣 难度次第也不均衡，他们又不练琴所以基本都学不会就放弃 而且那些曲目学生很多不会 你会说 让他们听啊 哈哈哈 听个毛线 下载到手机上也最多听两遍 。所以书就不太合适 有能力就自己编印谱子 ，初学要超简单让他们不用重复很多遍就弹会 他们才会建议兴趣 才可能慢慢展开，
经管我说了这么多 ，还是要你自己实干一下 。
四、
吉他老师：
1、有一定的弹奏经验
2、理论知识丰富
3、耐心、细心、信心
4、有一定的引导能力
5、能根据学生的情况，因材施教。
6、最重要一点，要有责任心。
你的水平不一定是最高的，但责任心一定要有!
要让家长放心把孩子放到你的教室里面!
老师的综合素质应该是比较高的，这个要注重平时多充电，坚持自己的道路!
吉他如何学习老师如何教课才是正确的首先要知道吉他的琴弦和把位，吉他的琴弦按照从粗到细的顺序，被编成6，5，4，3，2，1弦。
一般来说，吉他有12品格，按住越往下的品格，能弹出频率越高的音。弹吉他时要注意，要手指不要按在用来分割把的位金属线上，而要按在品格中间!否则就发不出声音了。
认识六线谱，六条线上的数字，分别代表这根弦上相应的品上的音。如图：最上面一条线上的0、3、12、18，表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符，其他线上的数字依次类推。
节奏技巧不同于其他的演奏技巧，根据不同的节奏，来扫规定和弦中六根线的不同区域，而且扫弦的方向也要根据不同的节奏变化。
学习主要的几个和弦的按法，以及右手的简单节奏指法，通过看六线谱表达出来，这对于弹唱来说，是基础中的基础。
弹唱乐趣比较多，可以从自己喜欢的歌曲开始，弹唱学起来简单，掌握几个和弦之后就可以弹唱很多歌曲，对于独奏来说，弹唱比较模式化，比较容易形成肌肉记忆。
吉他学习不能只凭一时兴趣，多多练习形成肌肉记忆才是王道。如果你一点乐理知识都不懂，可以报一个培训班找老师教导。初学吉他手指会很痛，熬过去，手上有了老茧就不怕了。
怎么选择吉他教学老师个吉他初学者，往往缺乏鉴别真假的能力，根本没有办法认清老师的真实水平。正是因为市面上有太多滥竽充数的老师，所以，初学者选择老师一定要慎重，选错了老师，不但空费了时间、精力，搭上了学费，而且容易形成错误的音乐概念，贻害非浅!下面我为大家选择吉他老师提一些建议。
首先看看这个老师弹琴的水平，是否能完整弹一首独奏曲，如果作为老师都不能完整弹出一首独奏曲，那请问这位老师如何让你的学生弹出钢性柔和的旋律呢?你又如何给你的学生做示范呢?你又如何能教出优秀的吉他手呢?比如古典，电吉他摇滚曲，当然民谣也可以，但是民谣弹唱也是入门的一个首要科目，我不建议大家看这位老师是否会弹唱歌曲。如果这个老师只会弹唱一些简单歌曲，那这个老师你首先排除。
有人认为，应该找名气大的老师学习。但这样的老师大都比较自负，收费也比较高，况且名气大的老师不见得就一定有真才实学，有很多老师的名气都是吹出来的。和乐手不同，好的乐手的水平是实在的，是要经过实践的检验才会得来的，而现在很多老师的动手能力不是很好，但是动嘴的能力却是一流的，专门擅长夸夸其谈，自我吹嘘，能讲的天花乱坠，地涌金莲。但是这些都是老师的宣传水平，是和老师的音乐水平无关的。
还有，名师不见得是明师，选择老师只看他的名气大小是不行的，因为有名无实的老师大有人在，况且水平高的老师，还要看他有没有行之有效的教学方法，教育教学是一门学问，更是一门艺术，不是每个人都能胜任的，吉他教学也不例外。有的老师自身水平很高，教的也认真可就是教不出好学生，就是因为他的教学方法不得当.
我个人认为，选择一个老师的首要条件，应当是老师的责任心.
只有那种有责任心的老师，才会真正的教会你，而不是糊弄你，才会给学生细心的指导，真正让学生真正的掌握所学的东西。并让你达到一定的标准，一定的水平，可以说有了负责任的老师，才会有成功的保证.
如果找了一个不负责任的老师，不管老师的水平如何，学生只能落个被骗学费的下场，什么也得不到。只会拨拉一、两个和弦，难道也叫会弹吉他?老师想的只是赚钱，你学的会学不会与老师有何相干?教不会就再交学费，再来学嘛!说句不客气的话，老师根本就没打算教会你.
其实这样的老师只能教给学生一些基础的东西，、甚至连基础的知识也也教不会学生。如果你觉得学习的效果不理想，没有达到自己的目的想要再有些提高，老师会厚着脸皮告诉你，初级班就讲这些，就达到这个水平，想提高再交学费上中级班吧!其实就是上了他的中级班也提高不了多少，因为老师根本就没有让你提高水平的责任，老师只有收学费的责任。更别提那些没有真才实学的老师了.
还有的老师，舍不得把一些规律性的知识，或一些有深度，有难度的知识和技巧告诉学生，非常保守。因为老师要吊学生的胃口，好多赚点钱。一些关键性的知识，老师是不会轻易告诉你的。都告诉了你，怎么显得老师比你强呢?再说这些知识和技巧如果都让学生们掌握了，学生们也会互相交流掌握，那谁还来跟老师学，那还不断了老师的财路，饿掉了老师的大门牙!
老师可以毫不负责的教，学生交了学费，可不能毫不负责的学，判断一个老师是不是对学生负责，不是一件很容易的事，但判断一个老师对学生是不是不负责任，却是一件很简单的事。凡是一张嘴就是吹嘘自己如何如何，曾经得过什么什么大奖，自己的学生如何如何，自己认识哪些名人，跟哪些名人合过影，跟着他学就能怎么样，这样的老师十个有十个靠不住。老师用花言巧语，甜言蜜语，夸夸其谈，骗你上当。贬低别人，抬高自己就是经常挂在老师嘴上的话，所以，初学者要有清醒的头脑，不要轻易相信老师的演说.
不负责任的老师都有一个特点，那就是爱说不负责的话，先保证你跟他学就能怎么怎么样，给你个热火罐抱着，先收了钱再说。还有的老师说得更漂亮。从你的基础上出发，让你有一个飞跃，其实，飞跃没飞跃只有自己知道。更可笑的是，有些学生明明没有多大提高，却自认为自己有了飞跃。其实不过是受了老师的愚弄!
有的朋友学琴心切，急不择师，结果一无所得，于是对自己失去了信心，心灰意冷，放弃了吉他，这样的例子太多了。其实并不是学生不努力，不聪明，而是老师教得有问题。不要被表面的现象迷惑，树林儿大了什么鸟都有，不是所有的老师都是可靠的，不要只看老师又会这，又会那，关键是老师能不能教会你。在一个初学吉他的人眼里，会弹几首歌，就会被视为高手，因为初学者不能正确认识一个人的吉他水平。初学的朋友一定要注意：一个人吉他水平的高低，绝不在于他会弹多少歌，而要看他的演奏质量，况且，有很多老师弹出的东西根本就不对，到处是破绽，只能骗骗不懂音乐的人。
所以跟一个老师学，必须要经过对老师的了解，认为自己确实能学到东西再决定。如果你对音乐知识、乐理知识和乐器知识有一定的了解，那么就很容易判断老师的实际水平。如果你的音乐知识有限，那么应该多看一些音乐基础知识的书，先自学一段时间。或者请人介绍可信的老师。如果你什么都不会，什么都不懂，就到处跟人学，不但没什么效果，也容易受骗，因为你是无知的，没有鉴别他人吉他水平的能力，所以老师说什么都是对的。随便给你一点基础知识，你就可以毕业了，根本谈不上什么水平.
老师的问题，说到底是老师人品的问题。有个别的老师本身有很多不良习惯，而且无时无刻不影响学生。不少人跟这样的老师学过一段时间以后，琴弹的不怎么样，毛病到添了不少，一身江湖习气，市井习气，污言秽语，流里流气，狂妄自大，自吹自擂，自以为是，目中无人，好像他会弹两下吉他，全世界都要对他肃然起敬!要不就是我认识谁谁谁，我老师是谁谁谁，其实，别人跟他有什么关系呢?认识谁并不代表你是谁。我不相信这些不知道自己吃几碗干饭的摇滚青年、朋克青年跟精神， 艺术有什么关系.
弹吉他的人往往都会有这个通病，那就是自己会了几下子，就开始自我感觉良好，总觉得自己了不起，比别人强，总是瞧不起人，看人眼珠总往上翻，这是一种很恶劣的习气。有很多吉他大师都还在不断的学习，一个学琴时间不长的人，有什么可骄傲的呢?你看在艺术的天地，越是高手、大师往往越是谦逊，那些自吹自擂、目中无人的大都是跳梁小丑.
所以老师的重要，不仅是教会学生弹琴，而且要传达给学生正确的音乐观念，扎实沉稳的音乐作风。但这样的老师太少了。正是因为有大量水平不高的老师，必然会有大量水平不高的学生，这就是近几年吉他水平普遍低下的原因。一个老师，最起码应该是有真才实学，有好的教学方法，有责任心。这三条如果少了一样，就不是一个合格的老师!
再说说教材.
目前市面上充斥泛滥各种各样的吉他教材，良莠难分，其中以民谣吉他弹唱为主，客观地说，大部分教材水平并不是很高，特别是一些老师在利益驱动下胡拼乱凑，搞出的教材错误百出，而且互相抄袭的情况非常严重，一本书上写错了，另一本书就能原文不动的照抄上去，造成一错再错，学生按这样的教材怎能学会，学的都不对!
而一个人对音乐造成错误地认识和习惯以后，再进行纠正是非常困难的，所以目前流行的一些吉他教材是在害人不浅!
有的老师把本来连贯的知识分割开来，分集出版，要想学的全，就得买我下一本书，着着实实赚了一头子，其实这位老师的系统教材错误漏洞极多，不但表现在歌曲和弦的编配，节奏进行上，(这类错误，到处都是)而且其中有很多错误观点对进一步的学习极为有害，比如老师讲六级和弦接一级和弦不好，让学生尽量避免使用，老师说这种连接是非常恶劣的，可是看一看当今的流行歌曲都在用，我不知道老师的根据是什么，但如果老师对此不是视而不见，那他一定是别有用心。老师说用这种连接方法的编曲人是初学乍练，水平不高，执迷不悔，死不悔改，那老师你的水平高在哪呢?老师你连扒带子都扒不对，还谈什么水平?老师你的水平都写在你到处是错误的教材上了.
老师你自命为吉他教育家，可你都教育了什么了，跟你学吉他的学生哪个成了吉他高手。老师你才华横溢，就是常犯一些低级错误。老师你有很强烈的事业心和责任感，可天知道你有什么样的事业，你对谁有责任感。不过，客观地讲，这位老师对吉他事业也是有贡献的，不少朋友都是从这种教材练起入门的，但这位老师的教材错漏极多，议论批评之声已经不绝于耳。其实以老师的水平，本不该犯一些不该犯的错误，只是因为老师本人太浮躁，急功近利，不经仔细琢磨，反复验证，就接二连三的抛出所谓教材，才会成为别人的笑柄.
还有的老师为了初学者，把本来很精彩的技巧进行了简化处理，使人人都能弹唱，但学生就很难提高了，所以弹出的东西索然无味，与录音带差别极大，原因是关键的地方都被老师简化没了，这样练下去的后果可想而知。还有的老师对于一些规律性的东西不肯明白的讲出来，使学生走了很多的弯路，耗费了不必要的时间和精力.
吉他自学还是找老师
吉他学习是自学呢?还是找老师会比较好呢?下面是小编给大家整理的吉他自学还是找老师，供大家参阅!
吉他自学还是找老师1.我当初是找的老师，建议选个一对二的班，和朋友一起学，价格很便宜的，比自学容易还省钱。买的吉他教程说是入门，但是零基础的一般还真看不懂。找老师能给你最规范正确的教导，否则一开始错了就很难纠正了。吉他入门还是很快的，老师点点就通了，但是练习很辛苦的。我当初手上一开始磨出了泡，很疼，但是一定要坚持，过一段时间有茧就好了。
2. 吉他是一种比较简单易学的乐器，如果楼主有一定的乐感或音乐素养，是完全可以跟着教材自学的。
当然如果觉得自己底子不好，想跟老师学，一般也不用专门找老师。现在的很多琴行都是买琴免费教，帮你入门，通常是从基础开始，直到你能完成一首简单的弹唱。想继续学就得花钱了。看你自己的选择吧~
这里也给你分享我的自学经验。
我当时的练习步骤是：
首先，弹音阶，练到能弹简单的旋律，比如《小星星》《雪绒花》等。
接着，练习基本的和弦指法，这里可以只练左手，右手不弹，就练左手的和弦切换，一定要练到能快速，准确，自如地切换。同时，右手的节奏型也要练习，熟悉几种基本节奏的右手指法。可以跟左手的和弦练习配合一起来。
然后，强烈建议你练习《爱的罗曼史》这支曲子。它旋律优美，节奏明显，但是指法相对简单，右手就是轮指弹奏。这首曲子可以提高你右手的灵活度，以及左手按弦的准确性，还有节奏感。更重要的是，这可以算是你第一支能拿得出手秀一把的曲子，对于自信心的提升也很有帮助哦~
之后，就可以开始练习弹唱了。从简单的歌曲开始，比如《月亮代表我的心》《童年》等。
如果你能比较熟练地弹唱歌曲，那就说明你的吉他入门已经完成了。我大概一个月完成了入门，因为以前学过其他乐曲，乐感还可以。
琴行买琴免费学琴的也是教你到这一步。之后的练习就靠自己了，买一本教材，照着慢慢练吧~吉他是一种比较简单的乐器，吉他的六线谱是说明书型的图谱，不需要什么乐理知识也能看懂。
玩吉他是一种很快乐的过程，好好享受吧~只要每天坚持练习，一定会进步的。
学习吉他方法技巧首先我们要明白吉他是个技术和技巧性的东西，不是一个概念或者观念。技术是要不断的练习才能掌握的而概念或者观念是只要明白怎么回事就会了的。所以学吉他在于找到一个方法练习而不是找到一个方法就可以会了的!另外技术是需要练习时间的积累的。中艺乐坊经常对吉他学生说：如果你每天练一个小时，那么两个月这样你就可以弹一首相对简单的歌了。但是这不意味着你猛练60个小时就可以弹一首简单的歌了。所以练习吉他是有一个时间过程还需要有一定的耐性。
其次，很多人都会说我笨，我手指不够长，我条件不好。。。等等一系列的问题。那我来告诉你我跟你一样!你要明白吉他一般最大的琴一个12岁的小孩已经完全可以驾驭，你的手指会比他短吗?再看看网上很多小孩的视频他们条件都比你好吗?所以这些都不是问题重要的是你的心态!
第三，我五音不全乐理知识都不懂。拜托。。。这是学吉他不是唱歌!乐理知识不学怎么会懂呢?不要想着多么难学，你不需要学得太多，一般来说初学者的乐理知识只要上一个课时就能明白的了!你会用电脑还有软件和程序，你一定要会造电脑或者编写软件或者程序吗?
第四，琴，百分之九十的初学者都想买把便宜的琴，然后学好了就换把好的琴，学不成也没关系。我告诉你，好的琴不但音色优美让你弹出来不至于像在弹棉花还能让你更有心情去把吉他学好。另外，不好的琴不但音准有问题影响你的听力而且手感极差还会影响你的学习进度。总结过来就是弹出来音色不好听弹，手感又差导致学习效果不明显，反过来更没心情学下去的死循环，这也是很多人学习失败的主要原因。
第五，自学还是找老师?本人学琴经历来说，一定要找个老师。从弹琴的经验来说也要找个老师。本人自己自学弹琴弹了半年，一无所获!什么都不会。还好没有放弃，最后一个会弹的朋友教了一个暑假，结果在开学后的中秋节我就在学校晚会演出了!虽然现在很多教程教材，可是没有几个是靠教材自己学会的!因为每个人的条件和思维不一样，练出来也就不一样了。有个老师的话可以实时的跟进你的进程，针对你每一个阶段做出不同的练习调整让你能在一定的时间里学会东西。
第六，如何找适合自己的老师。老师应该找什么样的?技术越高就越好吗?其实技术高的可能没有必要去找，技术一般的也不一定就差。学是初学，所以基础的东西只要老师懂就可以了!从我自己来说我弹了半年的琴后就开始教人弹琴了。原因有很多，最主要的是因为我们那个时候那个地方其实没有太多的人会弹琴!连教我弹琴的朋友他也是在外地读书学的回来教我的。正如你没有必要去要求一个幼儿园的教师有太高的文凭一样。只要这个人会弹琴有教琴的经验就够了!
最后，以上只代表个人想法还有针对初学者适用。希望你能坚持下去，相信很快你就可以听到你自己弹出来是优美音符!
按好吉他和弦的方法一般的吉他爱好者，在刚开始学习的时候，在练习吉他时，经常因为某些原因，按不好吉他和弦，会发出「滋」的杂音，或「闷闷」的声音，其实，这往往是由于按弦的姿式不佳而导致的。这样弹奏给他人听时，别人也会发觉你弹吉他的声音古古怪怪的。因此，在弹吉他时，请特别注意。
以下是几种常见的错误的按弦方法：
吉他和弦：错误的姿式(大家来找碴)
1. 不够接近琴衍
这是很多初学常犯的弊端，要记得手指要尽可能接近琴衍(Fretwire)，这是压弦最省力的方法。假定手指按在中间也不太好，靠左边也轻易「压不紧」而发出「滋...」的杂音。例如：C 和弦
2. 靠在琴衍上
假定靠在琴衍上或太超出琴衍都不行，吉他会轻易发出「闷闷」的声音，如此吉他的声音就不干净了。例如：A7 和弦
3. 左手没有撑持点
按开放和弦(Open Chord)的时候，「左手食指根部」可以轻靠琴颈下缘，作为全部手掌的撑持点，不变压弦的手指。吉他自学固然说手掌轻易碰着第一弦，但只要调剂一下角度就好了。若左手没有撑持点，在转换和弦时很轻易产生失误。下面四张图，可以看出手指压和弦的差别性，多比较看看差在哪里~
4. 碰触到其他弦
手指指肉碰触到其他的弦，也是吉他新手经常会犯的弊端，这时候候就要寄望调剂一下指尖的角度。吉他入门
5. 左手指甲剪不乾净
指甲剪不乾净也会导致按弦姿式不好调剂，轻易使手指平躺，乃至於按到其他弦
吉他和弦：准确的姿式
1. 指尖角度
如上图所示，只要以不会碰触到其他弦为原则便可，没有必然要每根手指都 90度垂直於指板，有些和弦不必然需要如此。若是指尖的肉比较厚的人 (1)可能初期会比较辛劳一点，这时候手指就要尽可能翘起，指肉不要碰触到下方的弦，多加练习不一样的角度跟位置，找出不会碰着其他弦的姿式，铺开以后再重压，反覆练习，习惯以后就不会一直碰着其他弦了。
2. 合理建立手指
没有怎麼压才算准确，但也不能随便乱压，假定过於委曲手指也是不好。所以尽可能要合理化建立手指，来压好和弦，避免过於委曲的压法。
3. 大拇指的位置
只要左手食指根部轻靠琴颈下缘，大致上便可以不变。手指较长的人，还可以试著将大拇指放置在琴颈上缘，握住整支琴颈，除增加不变度以外，若和弦图第六弦是打X的，还可以趁便闷住。当然假定手指不够长，放置再琴颈前方也是OK的。
5. 手指与琴颈呈斜角
手指须与琴颈呈斜角，而不是90度。如此可以帮忙手指有更大的矫捷应用范围，也不会使手指在压弦时变的很僵硬。最简单的编制，就是只要「让你的指甲面对你」便可以办到了喔^^
6. 闷掉不应爆发声音的弦
这应当是最多人会无视到的点，也是「刷和弦」时最常犯的弊端，假定吉他图表呈现 X 暗示：那条空弦-非和弦构成音，不能弹到。X 最常呈此刻第6弦(最粗)或第1弦(最细)，第6弦，可以用大拇指闷住，轻触就好，不要压;第1弦，可让手指略微的躺平，自然就会闷到了。
学吉他自学好还是找老师
0基础学吉他自学好还是找老师比较好?下面是小编给大家整理的学吉他自学好还是找老师，供大家参阅!
学吉他自学好还是找老师我已一个过来人的观点告诉你，一开始的时候，入门的时候，你要是想快的话，还是找个老师比较好。这样不懂的地方，马上就能学会，而且有人叫的话，别人的经验也顺便交给了你，你练得不好，姿势手法不对的时候还有人矫正，这个要是等到以后再改，就晚了!只要你入门了(谱子当中简单记号看得懂，基本的和弦比较熟练即可)就可以自己练啦!这个时侯，以我的经验，基本上普通的民谣只要好好练都不在话下，古典可能会难一点，需要付出更多的努力，有的时候还要自己编指法，不过不难的。总之，先找老师，入门了，就可以单飞啦!基本上，报个速成班，一个假期，十五节课左右，完全搞定。况且你有小提琴基础，会快一点。我今年高二，初三毕业的时候一个假期入门，现在自己在学轮指，基本上可以说弹得还不错。相信我!这是捷径!况且你还有社团，肯定不会独学无友这样就更不需要老师啦!
浅谈学吉他应不应该给自己找一个吉他老师规则1：不要找吉他老师
规则1是非常得罪人的，尤其是那些企图用一点点三角猫技术来忽悠吉他初学者的人们，他们也能称为吉他老师，呵呵。
道理很简单，因为作为吉他来说，尤其是电吉他，其实并没有什么演奏上的苛刻要求，这种乐器同大多古典乐器最本质的区别就是：你完全可以通过自学和模仿来达到你想要的演奏高度!再说了，现在市面上的教学录象和教材多如牛毛，认真系统的学一套下来对于演奏本身来说还有什么不可以的吗?当然了，你会碰到很多不明白的地方，这个就要发挥你自己的优势了------找比自己程度深的朋友问!或者去琴行找专业的人咨询咨询某个技术不可以吗?通过反复的琢磨和练习，相信没有什么技术是不可攻破的。
所以，切记，不要找所谓的吉他老师，他们什么也教不了你，你付出的只是昂贵的带课费和大量的时间!最愚蠢的是如果你想弹METAL风格的东西，而去花100RMB学一个小时的垃圾。
规则2：找个专业的理论老师
电吉他，尤其是摇滚风格的电吉他上的技术风格很有限，其实大家最需要的就是对音乐本身的理解。视唱，练耳，这些对于一个音乐人最最基本的东西往往会被大家忽视。如果你想当个音乐家，你就必须非常专业，或者显得非常专业。那么，如果实在想找老师，就给自己找一个理论上的音乐老师吧，至少能教这个的人群是专业的。
可能你每天上课面对的是钢琴而不是吉他，但是这样专业的训练和知道对于你以后的演奏和创作来说绝对能提供一个扎实的基础。举个简单的例子，把这关过了，以后不论面对什么样的音乐电子产品，你所要解决的就只剩下电器操作上的事情了。我们都是现在音乐人，不是吗?：)
规则3：对自己的钱负责
如果你阅读完规则1和2之后觉得没什么道理，还是坚持要找一个吉他老师，那么好，请对自己的钱负责。
说实话，现在教吉他演奏方面JS的比例是10比1，也就是说，你很难找到一个纯粹安心教学的吉他老师，找到的大多都是3流乐手，或者是一些根本没什么名气的混混。说实话，这是很可悲的事情，但这就是事实。好老师有吗?当然，但是带课费也不错，呵呵。
总之，成名的演奏艺人并不一定是好老师，所以请不要迷信这些人。例子就不用多举了吧，地球人都知道。
总结一下：在音乐学习中有个好老师绝对是很关键的事情，但是结合中国这个大环境，最好的办法还是把钱花到学习音乐本身上面比较合算。演奏上，尤其是你想当个时髦的摇滚乐手，吉他老师，呵呵，忘了这个名词吧。最后祝大家能真正体会音乐本身的乐趣，而不是那些表面的浮躁的肤浅的东西。
学吉他，自学还是找老师相信有很多热爱音乐的小伙伴们，渴望自己可以会一项乐器，能弹一首歌，能用音乐去记录生活，回忆过去，表达自己的情感。这是一种记录自己成长的方式。把心情感受唱进歌里，弹奏出来。这也是一种很文艺的生活方式。人生本身就是枯燥无味，而最宝贵的时光青春，不该就此沉沦。你应该选择一样东西陪伴你度过青春，可以是篮球，可以是街舞，也可以是吉他。不学其他的，就说吉他，许多人都觉得吉他可以自学，但是我们并不建议你们自学。因为我们正是自学过吃苦头的过来人。
下面便给你们罗列几点理由：
1.你是不是能坚持?
你是不是没有一颗坚持的心，还是三分钟热度。每天不愿意练基本功，却总想弹出好听的音乐，懒惰到令人发指的地步。没有人监督的话，你可以坚持么?
2.你是不是具备思考的能力?
在以前，国内是没有吉他教材的，也没有厉害的吉他老师，所以在那个时候大部分人都是自学的。但一样也出来了很多吉他高手。然而现在，网上的吉他教程多如牛毛。的确这些教程足以让你自学。但是思考能力对于学习是非常重要的点，在弹吉他的时候，我们不要学着这样去做，而是要去思考为什么要这样做。这种思考会让你弹吉他的时候事半功倍。如果你不具备这样的思考能力，那么你应该要有人帮助你思考。
3.你想走多远?
有的人就想弹会一首歌，可以表现自己。也有的人想写歌，表达自己的情感。有的人想靠唱歌挣钱，把他当成职业。甚至有的人没有音乐就会死。你对音乐的思考有多深，就决定你能走多远。自己不能回答的，就让我们来帮助你思考吧。
4.你能不能解决瓶颈?
我们每个人在学习吉他的时候，都会遇到瓶颈。
第一个大横按，第一次乐理缺失带来的迷茫，第一次技术缺陷所带来的挫败，第一次感受到自己音乐表达的局限吉他学习中，你会遇到很多困惑，这种困惑你的老师都经历过，所以他们可以告诉你解决的办法。但你自己来突破，是很困难的。我所理解的瓶颈，就是你以前太急躁了，太快了，瓶颈想让你慢下来。但这种慢你自己是无法接受的，老师会让你接受。一个人如果没有遇到瓶颈，那么他不会进步。如果只有你自己，你能慢下来么?
5.你是否热爱
其实吉他学习总归来说，是你自己的事情，与别人无关，与老师无关。如果你热爱，你自然会花尽无限心思去学习，甚至你身边会出现很多人帮助你学习的人，你也会愿意去找比你厉害的人学习。
如果你只是单纯的想学会一门乐器，一项本领，那么，你就需要老师的帮助。
吉他是自学好还是找老师
学习吉他到底是自学好呢，还是找老师好呢?虽然也有自学成才的人，但是有个专业老师教导的话会轻松很多。下面是小编给大家整理的吉他是自学好还是找老师好的一些疑问解答，供大家参阅!
学吉他是自学好还是跟老师学好9岁时她成为新加坡一个以翻唱歌曲表演为主的乐团主唱，经常于饭店或pub演出，就此展开她的音乐生涯，经常翻唱如Sheryl Crow,Alanis Morrissette,Tori Amos...等创作女歌手的歌曲，很快就吸引了一批支持她的听众，并受到经纪公司的关注和发掘，签署了经纪合约。 在她早期的采访中曾说到：我从来没有想过要结束这种翻唱表演的生活，当时我还年轻，想法也很单纯，我很爱唱歌，也觉得在酒吧唱歌是一种很有趣的赚零用钱的方式。一直到有一次乐团中的一个资深团员对我说了重话，才改变了这一切。当时我们正在练习新的翻唱曲目，我建议把一首歌重新编得更有趣一点，但当时键盘手却叫我闭嘴，因为他认为我根本不懂音乐。这个事件使她感到受伤又尴尬，于是第二天她就去乐器行，买了她的第一把木吉他，决心证明自己。出于这种坚定的决心，她一边研究关于吉他和弦的书籍，一边听Joni Mitchell的专辑，无师自通的学会了吉他。
蔡健雅在出道前(1996年)曾参与音乐剧Hot Pants演出。1997年在新加坡由其经纪公司Music Movement旗下的Yellow Music发行英语专辑《Bored》而正式出道，其中〈Ashes〉由许茹芸于1998年翻唱为〈Ending〉，并收录于《我依然爱你》专辑，算是华语流行音乐界首度曝光之作。
那么梳理一下的话：
1、19岁蔡就达到了酒吧主唱的音乐素养，意味着她的音准、节奏感、基本乐理都有了相当基础，而且音乐品味相当可以她翻的可是 Sheyl Crow, Alanis Morrissette 啊
2、她「无师自通」吉他的时候，是她在 copy 乐队里试图改编原曲的时候。即便没有明确拜师，我相信乐队里的吉他手，是不会对正在自学吉他的主唱小妹无动于衷的
3、蔡健雅1996年曾参演音乐剧，这证明她的音乐能力不仅限于配合 copy 乐队唱唱高级卡拉OK，而是有着作为主唱 / 伴唱，和乐队、和其他演员，和整个舞台工种进行协同演出的专业水准的。这种水准基本上不可能靠自己领悟，而一定是有专业人士点拨，并且自己经过长期练习，才能达到的。
等到李宗盛送吉他，那都多少年以后的事情了
回到自学吉他的话题。综合来看，假如你的音乐基础很好，乐感、乐理都过关的情况下，自学吉他是有可能的。但这种基本功打得很好的人，口琴、Ukelele、电鼓，都可以自学上手。可是大部分人，尤其是考虑到我国近乎消失的音乐基础教育，普通人是不具备如此的音乐基础的。这些朋友既要从头构建乐感、音感、节奏感，又要学习练习乐器演奏技法，自学太难，太有挫败感了。
音乐是技能。听感就像窗户纸一捅就破，但用文字可能五百字都说不清楚。一个 4 / 4 拍的律动，扫弦重音感，有人给你示范一下，你就能感受到了。看书感受的到么?自己想象的出来么?
劝你别自学不是让你上一对一的小课。找个吉他班，有老师教，还有一帮琴友可以相互交流，这样才有乐趣、才有效率。要是这千八百块都嫌贵，还是别学吉他了，吉他买了也浪费。
浅谈学吉他应不应该给自己找一个吉他老师这篇文章算是个指南，当然了，你把他当成一个完全的规则来对待也是受益非浅的。因为我是站在专业和科学的角度上来说这些话的，而非任何商业上的目的。写这篇文章的目的就是为了让大家把有限的钱和时间投入到无限的进步和音乐本身能带给你的快乐中去。
规则1：不要找吉他老师
规则1是非常得罪人的，尤其是那些企图用一点点三角猫技术来忽悠吉他初学者的人们，他们也能称为吉他老师，呵呵。
道理很简单，因为作为吉他来说，尤其是电吉他，其实并没有什么演奏上的苛刻要求，这种乐器同大多古典乐器最本质的区别就是：你完全可以通过自学和模仿来达到你想要的演奏高度!再说了，现在市面上的教学录象和教材多如牛毛，认真系统的学一套下来对于演奏本身来说还有什么不可以的吗?当然了，你会碰到很多不明白的地方，这个就要发挥你自己的优势了------找比自己程度深的朋友问!或者去琴行找专业的人咨询咨询某个技术不可以吗?通过反复的琢磨和练习，相信没有什么技术是不可攻破的。
所以，切记，不要找所谓的吉他老师，他们什么也教不了你，你付出的只是昂贵的带课费和大量的时间!最愚蠢的是如果你想弹METAL风格的东西，而去花100RMB学一个小时的垃圾。
规则2：找个专业的理论老师
电吉他，尤其是摇滚风格的电吉他上的技术风格很有限，其实大家最需要的就是对音乐本身的理解。视唱，练耳，这些对于一个音乐人最最基本的东西往往会被大家忽视。如果你想当个音乐家，你就必须非常专业，或者显得非常专业。那么，如果实在想找老师，就给自己找一个理论上的音乐老师吧，至少能教这个的人群是专业的。
可能你每天上课面对的是钢琴而不是吉他，但是这样专业的训练和知道对于你以后的演奏和创作来说绝对能提供一个扎实的基础。举个简单的例子，把这关过了，以后不论面对什么样的音乐电子产品，你所要解决的就只剩下电器操作上的事情了。我们都是现在音乐人，不是吗?：)
规则3：对自己的钱负责
如果你阅读完规则1和2之后觉得没什么道理，还是坚持要找一个吉他老师，那么好，请对自己的钱负责。
说实话，现在教吉他演奏方面JS的比例是10比1，也就是说，你很难找到一个纯粹安心教学的吉他老师，找到的大多都是3流乐手，或者是一些根本没什么名气的混混。说实话，这是很可悲的事情，但这就是事实。好老师有吗?当然，但是带课费也不错，呵呵。
总之，成名的演奏艺人并不一定是好老师，所以请不要迷信这些人。例子就不用多举了吧，地球人都知道。
总结一下：在音乐学习中有个好老师绝对是很关键的事情，但是结合中国这个大环境，最好的办法还是把钱花到学习音乐本身上面比较合算。演奏上，尤其是你想当个时髦的摇滚乐手，吉他老师，呵呵，忘了这个名词吧。最后祝大家能真正体会音乐本身的乐趣，而不是那些表面的浮躁的肤浅的东西。
吉他是自学好还是找老师其实这个问题说哪种方式好是有前提的，那就是：作为一个打算学吉他的小白，要下定决心做到坚持学吉他。
然后，这个问题才是有意义的。
我身边有许多人学过吉他，但都没坚持，典型的三分钟热度。特别是一到暑假，许多人跟风学吉他。当然也有喜欢吉他的，但是学几下就不学了，更别说练什么大横按了，连F和弦都弹不响。基本上十个新手八个都这样(个人觉得，大家别跟我较劲啊)。
所以题主要有这个觉悟。如果对吉他没有深入灵魂的热爱(容我装一下bi)，只是跟风随大流的话，那么我建议还是趁钱还没花出去尽早打住，别学了。浪费钱和精力。
题外话说的有点多，如果题主已经是大义凛然要死磕吉他了，那么我只好谈谈我的看法。
先说说跟一个老师学的效果。本人是跟吉他老师学的。当时上了俩月的课，其实就十五节课(不知道其他地方的教学如何)，不过我把吉他基础和大多数吉他技法学到手了，因为喜欢所以效果还是不错的。俗话说师傅领进门，有一个专业的老师教可以让你少走弯路，而且你是交了学费的，会有一种动力让你去学，同时吉他老师会要求你回家练习下一节课要检查，如果你不希望被同学笑话那就得好好练，无形中又多了一个动力。学着学着就会更加体会到吉他的乐趣。
再说说自学。前面说了，如果你真心喜欢，自学不是问题。特别现在网络资源特丰富，上网搜一下就有不少吉他教学视频，左轮吉他还凑合。上个贴吧、知乎神马的就可以遇见不少吉他爱好者，自然会有不少好东西。所以说自学吉他是完全可行的。
但缺点是自学吉他容易觉得枯燥。没了兴致干啥啥都不成。其他答主也说了，自学也要懂得和其他人交流，最好是多去琴行逛逛多认识些琴友多交流，这样帮助挺大。
总之，你得先清楚到底自己能不能坚持学吉他，如果可以就想想自己是否善于与他人交流，是的话自学挺好，不是的话还是去找个老师学吧。
交流还是很重要!
交流还是很重要!
交流还是很重要!
希望对你有帮助～
2022吉他教学——怎样唱好歌？怎样练歌？怎样练好嗓音？
一、 歌唱发声器官的组成
声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象，这个现象的产生是气息运动和声带振动所形成的物理现象，但歌唱的发声运动又和我们平时说话的发声有所不同，因而歌唱发声又是一个物理的声学、音响学现象。而进行歌唱艺术实践又是一个复杂丰富的心理活动过程，因此我们的歌唱运动可以说是生理、物理、心理“三位一体”的行为。歌唱的发声器官是由呼吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官四个部分组成，它们是歌唱发声的全部物质基础，是歌唱发声运动中的主要功能系统。
1、 呼吸器官
呼吸器官，即“源”动力，是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺脏以及胸腔、膈肌（又称横膈膜）、腹肌等组成。气息从鼻、口吸入，经过咽、喉、气管、支气管，分布到左右肺叶的肺气泡之中（肺中由两个叶状的海绵组织的风箱构成，它包含了许许多多装气的小气泡）；然后经过相反的方向，从肺的出口处分支的气管（支气管）将气息汇集到两面三刀个大气管，最后形成一个气管，再经过咽喉从口、鼻呼出。与呼吸系统相关的各肌肉群，他们的运动也关系到呼吸的能力，是歌唱“源”的动力和能量的保证。我们日常的呼吸比较平静，比较浅，用不着使用全部的肺活量，但歌唱时的呼吸运动就不同了，吸气动作很快，呼气动作很慢。如果遇上较长的乐句，气息就必须坚持住。而一首歌曲的高、低、强、弱、顿挫、抑扬变化，也全*吸气、呼气肌肉群的坚强和灵活的运动才能完成。
2、 发声器官
发声器官，即发出声音的器官。它包括喉头、声带。喉头是一个精巧的小室，位于颈前正中部，由软骨、韧带等肌肉组成。声带位于喉头的中间，是两片呈水平状左右并列的、对称的又富有弹性的白色韧带，性质非常坚实。声带的中间又称声门，声带是*喉头内的软骨和肌肉得到调节的。吸气时两声带分离，声门开启，吸入气息；发声时，两声带*拢闭合发生声音。声带在不发出声音的时候是放松并张开的，以便使气息顺利通过。声带发声，一部分是自身机能，一部分是依*声带周边的肌肉群协助进行发声运动。我们在声乐训练的时候，应该充分注意到这些肌肉群的功能作用，合理地运用它们，养成良好的习惯，避免在不正确的发声习惯下唱坏了嗓子。还有喉咙的上部与舌根之间，有一个很重要的软骨，叫会厌。会厌的功能有两个方面，一是起到声门的保护作用，当我们吞咽食物和饮水的时候，它本能地自动盖住气管，让食物通过时避免进入气管，我们往往有时不小心喝水“呛”了气，就是会厌动作不协调所致。第二个作用是歌唱的时候，会厌竖起，形成通道让声音流畅地输出。
3、 共鸣器官
人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。胸腔包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。在歌唱中，由于音商的不同，使用这些共鸣腔的比例是有所不同的。一般来说，唱低音时，胸腔共鸣发挥最大，唱中音时口腔共鸣应用较多，而唱高音时主要是*头腔鸣发挥作用了。如果我们能正确、合理地运用好这些共鸣腔体，并相互协调配合好，那我闪就能获得圆润、悦耳、丰满、动听的歌声。
4、 咬字吐字器官
咬字吐字器官（即语言器官）包括唇、舌、牙齿和上腭等。这些器官活动时的位置和不同的着力部位，形成了辅音和元音（即语言）。发声歌唱时，咬字、吐字器官各组成部分的动作比平时说话要更加敏捷而夸张。敏捷是为了使咬字准确清晰，夸张是为了使美化的元音或韵母通畅地引长发挥。所以语言器官是我们在吐字咬字时的物质基础，也是我们学习吐字咬字时出声、引长和归韵的重要器官。声音是歌唱的基础，要训练好声音进行歌唱，首先要了解所参与发声器官的构造和作用。歌唱运动的感觉远不如看得见、摸得着的如钢琴、小提琴训练那样的肌体运动来得容易，这就要求我们每个歌唱者要有敏锐的自我感觉，并在专业声乐教师的指导下反复训练，以形成条件反射去断定自己的声音是否正确，是否符合声器官运动的基本规律。还有一点要指出的是，上述各部分器官及它们的运动形式是歌唱的生理学为基础，而这些器官的协调活动，则是在人体神经系统的调节与支配下完成的。任何身体的运动都受到心理的指挥或暗示，歌唱者的意志、情感、愿望及舞台感觉等等，很大一部分与心理的因素有关，有时候心理的制约因素甚至比发声技术更重要地左右着我们的训练，我们应该充分注意到心理的重要性，当我们在歌唱时，尤其在台上表演时，则需将注意力集中在歌曲的内容与情感上，以情带声，而不要把注意力分散在具体器官的位置及活动状态上。
二、 歌唱的姿势
有人说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。”唱歌训练，首先要有正确的歌唱姿势，没有经过专业训练的人往往不够重视姿势，姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势，姿势的正确了，发声各部分就能正常地工作，而不正确的姿势，则往往带来不正确的声音。这好比我们的跑步运动员，赛跑时如果没有正确的跑步姿势，就会直接影响跑步的速度一样。
正确的歌唱姿势是：1、身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。2、头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极运动的状态。3、两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上。4、面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。5、嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切记紧咬牙关。6、还有歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。7、演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。坐唱的姿势与站立时的要求一样，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要*在椅背上，注意臀部不要坐满整个凳面，约坐1/3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交*叠起
三、 歌唱的呼吸
学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。
歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。在日常生活中，人们通过说话交流思想感情，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很远，而且我们说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。
呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程。
1、 吸气
用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。
2、 吐气
唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。
3、 唱歌时要有气息支持点
支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关。反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，当我闪歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。
4、 不同的乐句用气是不同的
我们在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲（或乐句）的不同要求有所不同。下面我们就介绍几种不同的呼吸练习法。
1） 缓吸缓呼 这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张（也就是腰围扩张），小腹向内微收。这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使我们吸气吸得深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态：就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，我们常说：“长音像吹灰，短音像吹蜡”，是一种吐气的感觉。
2） 急吸急呼 急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。我们在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用。为了培养呼吸的控制力，我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。卡鲁索说过，歌者能否踏上成功之路，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用，是否建立了强固的基础。
四、 歌唱的发声
歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的，说话式的唱歌或放大了的说话，都是不对的，这会没有色彩，不是音乐化了的发声。所以说说话的发声是不能适应歌唱的的需要的，我们必须讲究发声方法，帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。
1、 喉头和声带
喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些（就像我们深吸气时的喉头感觉，因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点）有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”。在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。
2、 打开喉咙
在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢？
1）“打哈欠”的状态 “打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在平时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。
2）用“微笑”状态来打开喉咙 我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌（颧骨）呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠，处头的微笑”，这话很精辟。
3、 良好的中声区
中声区是唱歌的基础，没有良好的中声区，就谈不到其他的一切。我们应当重视中声区的练习，多在中声区下功夫，不要急于唱很高的音。练习时，我们先从中声区以中、小音量练习开始，经过相当一段时间的巩固以后，再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展，初学者一定要遵循由易而难的循序渐进的原则，否则一开始就猛练高音，不但不会获得正确的高音，反而会毁坏声带。中声区应该*前，明亮，轻松流畅，不费力，这样才能往上发展，为演唱高音打开通路。中声区的声音不要强求音量，而是要自然自如，要求音色优美和声音的灵活性。每个声部的重要音区都是中声区。中声区要做到吸气深，呼吸力求自然，有弹性，积极向上，有支持点，喉头稳定松驰，不论唱高、低不同的音，喉头的感觉都在一个位置上，声音要往外送，但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。我们常比喻说“声音要像穿珍珠一样，把每个音穿在一条线上”等等，就是说声音要连贯、统一、圆润。
4、 关于换声区
当你从低音往上唱时，唱到一定的地方，就会感到困难，容易卡壳，这就是到了换声区了，这时，你必须运用某种方法才能继续入上唱。歌唱者首先应基本掌握了虽声区的唱法，然后因人而异地作具体调整。有几种方法大家可以实践一下：
1）“倒抽一口气”的动作 就是歌者在唱到换声的音时（发元音的同时），做一个倒抽一口气的动作，好像“吓一跳”的生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开，此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。
2）母音转换手法 就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一点，小舌头抬起一点。在碰到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。其实换声点的总是就是一个“混声”的问题，就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。
唱歌的声音美不但要共鸣好,混声好,关闭好,还要学会保护自己的声带,它很娇嫩的.
声音要好听,除了天生之外,最重要的还是后天的努力,相当一部分男人天生就会混声,会关闭,他们唱高音都毫不费力,但是他们的低音区却一塌糊涂,就像张信哲,熊天平,张雨生,等人那样,他们都不能算得上是全能歌手.
因此你大可不必羡慕那些有天赋的人,唱歌这东西讲的最主要是技巧和方法而不是天赋.
因此你要练好唱工必须要,1.练好乐感,就是音准,和节奏感,多听歌手的歌,听时要注意他唱的调,然后你跟着唱时,看看有没有降了或者升了,多模仿,不要害怕模仿了别人自己的风格就没有,其实当你模仿到一定程度后,你可以用你模仿下来的声音作基础,建立你自己的风格.2你要明白什么是真音,什么是假音,这很简单也很重要,是基础里的基础3.练习混声,练好混声你照样可以唱到张信哲,林俊杰,陶喆等人的歌了,混声就是真音与假音的混合体,对男生来说这个比较难,因此更需要坚持练习,3练关闭唱法,为什么有的人说话那么响亮,富有穿透力?那就是他用了关闭,一旦运用到唱法来,可以使你的声音响亮,富有穿透力并且不费力,
一旦练好了以上的东西,你应该可以自我调节自己的嗓音了,甚至你还可以模仿出几个人的嗓音了.
对绝大多数朋友来说，可以按以下的顺序来进行学习：
No.1 [原创]初级发声1：发声综述
No.2 [原创]初级发声2：初学必看汽泡音之蜕变起点
No.3 [原创]初级发声3：汽泡音之练声大法
No.4 [原创]初级气息1：大家来练气吧 -----我们的气息
No.5 [原创]初级气息2：练气息要用到身体的哪些地方？
No.6 [原创]初级气息3：从生活中的动作 一步步掌握 气息
No.7 [原创]初级气息4：气息练习来啦 连绵不断
No.8 [原创]初级气息5：气息再练习 气吞山河 气贯长虹
No.9 [原创]初级咬字1：会说不一定会唱
No.10 [原创]初级咬字2：字要念清楚 才能更感人
No.11 [原创]初级咬字3：口型和面部表情
No.12 [原创]初级咬字4：咬字的发力 最重要也是最难做
No.13 [原创]初级传声：有前大就有后小
No.14 [原创]初级传声2：形成角的两条边（线）
No.15 [原创]初级传声3：用声带来唱歌
告诫朋友们:
1 声乐是需要系统全面学习的,请做好长期学习的打算,打算今天看了几行字明天就成高手的人趁早放弃.
2 单看文字教程会产生误区,最好能看视频教程,听老师的示范和讲解,避免练歪!
KTV唱歌技巧
我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种是下意识的，气吸得少而浅，呼气也不用控制，一次呼吸只要三秒钟左右，不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，既气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。一次呼吸往往长达十几秒钟，歌唱的高低强弱，茚扬顿挫的变化，全*呼吸肌肉灵活有力的运动来完成。唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声*气传”。
⒈吸气
想象自己处于一个美丽的花园之中，深深地闻了一下鲜花的异香----好，这就是歌唱的吸气，这样吸气得才深。吸气要用鼻和口同时自然的进行，尽力作到平稳轻巧，柔和，不可用强制力量，不能僵，气要吸得深，不可吸在上胸和心窝处。吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张，膨胀的感觉。找到这种感觉是唱歌的关键。
⒉呼气
呼气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。想象自己手里拿一大瓶香油往另一个小瓶里灌时那种小心翼翼，憋住气息的感觉，呼气要均匀，舒缓。各位可以准备一张10平方大小的薄纸片，放在墙上，距离它4---6CM，吸气后保持一下，然后用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一只燃烧的蜡烛，对着火苗发“U”音，正确的气息是火苗倒而不灭，时间越唱越好。
⒊怎样训练横膈膜的力量
横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。
传统的训练方法有；
⒈数数字；深吸一口气，利用腰腹的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀要有节奏，不能偷气。
⒉吹灰；深吸一口气，然后就像吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，节奏是一慢而快，体会横膈膜的力量。
⒊多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。
颤音
颤音是利用气息与喉结的配合，使声音产生波动感，起伏感。这是抒情歌曲中最常用的技巧之一。颤音有很多种类。如周华健的颤音幅度适中，不大不小；齐秦爱用小颤；邓丽君，张学友则以大颤见长；而日本歌曲的特点是“先直后颤”，即后唱一段直音，再开始颤，幅度有小到大，频率有慢到快，这需要功夫。很多朋友不会这个技巧，不要泄气，这完全可以练出来的。关键是气息与喉头要配合好，千万不要只用喉头，发出一种类似羊叫的小抖音。
气声
在发生时，如果气先与声出，气多声少，就会发出气声。它使歌声更柔媚，更动人心魄。邓丽君的《在水一方》第一段，林忆莲的《爱上一个不回家的人》第一段也是典型的气声唱法。
哭腔
哭腔是目前通俗歌曲演唱中最流行的技巧之一，它是再喉间和用猛然加大气息而产生的爆发力，发出一种类似痛苦的声音。张学友，周华健是哭腔的代表人物。哭腔用的好可以增加歌曲的感染力，但也不可用的太滥。
挑音
挑音是一位优秀歌手必须掌握的但往往又是最容易被忽列的小技巧。它是在字尾声音向下滑在忽然往上一挑而发出的。周华健再歌唱时挑音用的很讲究，很到位。有的歌手喜欢有大挑音，如叶倩文，她演唱的《真心真意过一生》，《明月心》等歌曲，几乎每句歌词的结尾都有一个幅度很大的挑音。
噎音
噎音是一种在喉间发出的类似哽咽的声音，港台歌手唱噎音最有代表的是王杰。王杰之所以给人一种悲凉沧桑之感就是因为他的歌声中“噎音”，“哭腔”特别多。
歌唱呼吸的三种类型
胸式呼吸：这是一种主要依靠胸腔控制气息的呼吸法。吸气时双肩上抬，只用胸部的扩张和回缩动作进行呼吸。这种呼吸法由于只用胸腔上部，即抬肩来进行呼吸，因而吸气太浅，气息的容量小，没有利用横膈膜与腹部肌肉控制气息的能力；气息保持不住，容易很快泄掉；还会引起喉头、颈肌、下腭和舌根的紧张，影响音域的扩大和声区的统一，声音缺乏应有的色彩变化，易产生逼紧、生硬的效果。
腹式呼吸：这种呼吸法主要靠下降横膈膜，用腹部肌肉控制气息，唱时胸部不抬起，只用凸肚子或瘪肚子的方式呼吸，或者呼气时小腹不但不收缩， 还向外凸出。运用这种呼吸法的人，因将气息压迫得过深，腹部膨胀，使胸腔肋骨受到压缩，失去胸腔肋间肌肉控制呼吸的能力，气息容量不大，并不能积极地对声带形成应有的压力，声音滞重不灵活，空洞、无力，高音尤为困难。
胸腹式呼吸：这是目前声乐界大多数人认为最可取的歌唱呼吸方法。它是一种运用胸腔、横肉膈膜和腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。它的优点在于全面地调动了歌唱呼吸器官的能动作用，使胸腔、横膈膜和腹肌互相配合，协同完成控制气息的任务；由于吸气时下降横膈膜和张开肋骨同时并用，使胸腔全面扩大，气息的容量大；控制气息的能力强，呼气呼气均匀而深沉，并能对呼气气势的强弱进行调节，使声音的高、低、强、弱变化控制自如。这种呼吸法解除了胸部的僵硬紧张，呼吸支点明显，音量、音域都得以扩大，声区调和统一，声音的表现力丰富。
这儿我们还着重说明一下呼吸支点及其作用。歌唱时，我们用了胸腹式呼吸法进行呼吸，就会产生呼吸支点的感觉。所谓呼吸支点，一方面是指气息的保持部分，即利用胸腔肋间肌、腹和横膈膜控制气息的呼出，使气息呼出时均匀而有节制；另一方面是指声带支点，就是声门闭合，根据所发音的高、低、强、弱，调整呼气的压力和声带长度、厚度和张力，使有节制的呼气与声带正常的振动密切配合。
如果呼吸有了支点的感觉，那么当我们歌唱发声时，便会感到发每个音都是用气息支持的，发出的声音不但响亮、悦耳，并且具有伸缩性和色彩变化，而颈部肌肉、下腭、舌根等并不感到紧张。不论唱高、低、强弱的声音，都要有呼吸支点，也就是说，所有的声音都必须用气息来支持。当我们发声时，控制呼吸声带松紧和张力的力量应有大小变化，便不会失去呼吸支点的感觉。
那么，怎样才能产生呼吸支点的感觉呢？这就要求我们学会正确地使用胸腹式呼吸。胸腹式吸气时，横膈膜下降，使胸腔底部向下伸展，同时胸腔两肋张开，使胸腔全面扩大。此时，因胸腔和肺部扩大，外界空气即入肺内。呼气时，一方面依靠胸腔本身的弹性作用和胸腔呼气肌肉用力，逐渐将肋骨拉下，使胸腔缩小；另一方面，腹部肌肉有控制地收缩，压迫腹腔内器官向上，使横膈膜逐渐抬起（回复原来位置）。以上两种方面的呼气动作互相配合，共同控制气息的呼出。
呼吸的注意事项
呼吸时，我们应注意以下几点：
1.气息应吸在胸腔下部，不可过浅或过深（如胸腹式呼吸）。
2.吸气要柔和、平稳，全胸部自然地扩张，不能用强制的力量，否则呼吸器官各部分会产生僵硬、逼紧的感觉。
3.吸气需口鼻同时吸，快而且深，无杂音。呼气则缓慢、节制、均匀。
4.气息吸入后必须善于保持，不要一下子让气息很快泄掉，也就是说不要一下子让横膈膜与胸腔吸气肌肉放松，而要保持胸腔的扩张状态。
5.控制呼气的力量要适中，不能将气用力压住。错误地把保持气息当成紧压，用力挤压下肋和横膈膜，结果会产生沉重，逼紧的声音。
6.呼气时，上胸部要放松，保持自然的突起状态（不能僵硬），要用下胸肌和腹肌来操纵。
呼吸的方法
知道了如何进行胸腹式呼吸及注意事项后，接下去我们再简要地介绍一下线呼吸练习方法：
1.缓吸缓呼法――按照歌唱呼吸的要求，缓缓吸气，略停顿后，缓缓呼气。呼气时要均匀而有节制。注意呼吸保持部分不能有僵硬的感觉。
2.缓吸急呼法――缓缓吸气，略停顿后，急速呼气。注意呼出时腹肌和横膈膜急缩而有弹性的抽缩动作。
3.急吸缓呼法――急速吸气，略停顿后，缓缓呼气。这种呼吸法，是歌唱时最常用的一种，应经常练习。
4.急吸急呼法――急速吸气，急速呼气。
纯呼吸练习，还有多种方法，例如吸气后，长短交替呼出，如长、短、短、长、短、短或长、短、短、短、短、短、长等等。
当然，呼吸方法并不是千篇的一律的，没有两个人的呼吸方法完全相同，每个人都有他（她）自己呼吸的幅度和速度（呼吸幅度是 从吸气到呼气的全部范围），不可能完全一样。这点在练习的时候应注意。
作为一名歌唱学习者，在了解了歌唱发声器官的构造和掌握了正确的歌唱呼吸方法后还需要知道一些歌唱发声的原理。
当气息肺部经支气管、气管呼出时，喉头两声带才闭合，气息经过声门，引起声带的振动而发声。然而声带受气息磨擦振动而发出的基音是十分微弱的，没有头腔（鼻腔及鼻窦）、口咽腔和胸腔的打开状态和共鸣作用，噪音就不可能扩大和美化。音波只有在各共鸣的腔里得到调节的扩大，才能发出响亮、优美的歌唱性声音。
歌唱的声音有高、低、强、弱之分。声音的高、低是由声带振动的频率高、低决定的，声带振动频率高（即每秒一闭一合的次数多），发出的声音就高；反之，声带振动的频率低，发出的声音就低。声音的强弱则是由声音振幅的大小决定的，声带来回颤动所占的空间大，所形成的振幅大，声音就强；声带来回颤动所占的空间小，所形成的振幅小，声音就弱。
在唱高、低、强、弱不同的声音时，歌唱器官必须作出相应的调整。唱高音时，呼气压力大，声带紧张、缩短、变薄，张力相应增大，口腔内开度大，并明显地三到上部共鸣的作用。唱低音时，呼气压力减小，声带松弛、伸长、变厚，张力也相应减小，共鸣偏重在下部。唱强音时，呼吸的气势强，声音振幅大；唱弱音时，呼吸气势小，声音的振幅小。
初学唱歌的人往往只用喉部肌肉来调节声音的高、低、强、弱，唱高音就把喉咙卡紧，唱弱音就把喉咙缩小。其实，歌唱时高、低、强、弱音的变化， 是在听觉器官的操纵下面使呼吸、喉头声带和共鸣器官协调动作的结果。
人类的发声器官犹如管乐器，声带是乐器的嘴子或簧片，管子就是人的共鸣腔体。只有经过共鸣器官的共鸣，扩大了振幅、丰富了泛音，经口唇传出，才能变成我们听到的优美宏亮的歌声。这里需指出的是，有人为了获得大的音量而单纯加强呼气部力，他们以为呼气的功能越大，转换成的声能也就越大。岂不如这样一来就迫使喉头、声带处于被动的挡气状态，在强大的气流冲击下，喉头、声带都变得十分僵硬，声带处于纯肌肉操作，无法做正常的振动和调节，常常会出现憋气或漏气的现象。大量的气动能被消耗或泄掉，两片声带常常会发生不同步的振动，出现抖音或晃音。如果再用蛮力加强呼气力，声带客喉头挡不住气息的冲力，就会本能地借助喉外肌及会厌、咽喉共同捏紧来帮助挡气，这就是产生喉音、白声、喊声及鼻音等毛病的主要原因。所以这种发声法是不科学的，当人们意识不到的时候就不会自学的采用这种发声法，学唱的人应当注意这一点。
正确的发声首先要有的呼吸基础，即要有呼吸支点，喉头要稳定，声带的运动应与呼吸密切配合，适度调整。当然，要掌握正确的发声还远不止这些，例如还要求恰当地运用好歌唱的共鸣，使声音圆润、明亮，传得远，并富有力度变化和音色变化；要适度调整共鸣区，开发出宽广的音域，使声区调和、统一，声音上下走动无裂痕，行腔自如；音高、节奏都要唱得准确，唇舌、下腭的灵活自如，不能僵化，还要做到能正确、清晰地咬字吐字。如能做到以上这些，就能较好地掌握歌唱的发声技能。
著名的英国声乐大师威廉莎士比亚对于歌唱的发声曾概括了四句话：“用无声的呼吸把喉咙放松，开始发声就要落在准确的音上，像打哈欠样地唱着“啊”字，吸气好像是在激动时的模样”。虽然这四句话包括的内容还不算全面，仅指出了关于发声的某些要点，但他对如何正确地歌唱发声作了精辟的总结。总之，科学的发声方法是要使发声器官的功能得到正确发挥，养成习惯性的控制能力，使声音沿着正确的道路发展。
吉他初学者用什么书好
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吉他自学快速入门详细信息吉他初学者入门书籍吉他自学快速入门信息作 者： 李海涛 著
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吉他自学快速入门介绍八课解决入门难题
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吉他自学快速入门目录第一课 认识吉他 (1)
一、民谣吉他各部位名称 (1)
二、吉他的选购与保养 (2)
三、民谣吉他持琴姿势 (2)
1.跷腿式持琴 (2)
2.平腿式持琴 (5)
3.站立式持琴 (5)
四、吉他调弦 (6)
1.借助电子校音器调弦 (6)
2.借助定音哨调弦 (6)
3.音高对比调弦 (6)
附1：认识其他种类的吉他 (7)
(一)古典吉他及持琴姿势 (7)
(二)弗拉门戈吉他及持琴姿势 (8)
附2：乐理知识节奏与节拍 (8)
(一)节拍与练习 (8)
1.相关概念的建立 (8)
2.怎样敲拍子 (9)
3.单节拍的练习 (10)
4.复节拍的练习 (11)
(二)节奏与练习 (11)
1.节奏的概念 (11)
2.音值对照表 (11)
3.简单节奏的练习 (12)
4.带有附点的节奏练习 (12)
5.带有休止符的节奏
练习 (13)
6.带有延音线的节奏
练习 (14)
7.连音符的节奏练习 (14)
附3：课后习题 (15)
第二课 六线谱知识 (16)
一、六线谱 (16)
二、六线谱中的音符与
休止符 (16)
1.音符各部位的名称 (16)
2.音符的形状 (16)
3.休止符的形状 (16)
三、数字记谱法 (17)
四、记谱法 (17)
五、箭头记谱法 (18)
附1：乐理知识简谱及常用记号说明 (19)
(一)简谱的由来 (19)
(二)简谱怎样记录音的高低 (19)
(三)半音与全音 (19)
(四)变音记号 (19)
(五)音 级 (20)
(六)反复记号 (20)
(七)延长记号 (21)
附2：课后习题 (22)
第三课 右手拨弦 (23)
一、右手各指符号及应负责的弦 (23)
二、各指符号在乐谱中的标法 (23)
三、右手指甲的长度 (23)
四、靠弦奏法与勾弦奏法 (24)
1.靠弦奏法 (24)
2.勾弦奏法 (25)
五、各指拨弦时的发力点 (25)
六、右手的拨弦位置 (26)
七、i、m、a拨弦练习 (26)
1.i、m、a的连续拨弦 (27)
2.i、m、a在各弦上的交
替拨弦 (27)
3.i、m、a在相邻弦上的
双音练习 (28)
4.i、a的跨弦双音练习 (28)
5.i、m、a三指同时拨弦
练习 (28)
6.i、m、a在空弦上的琶
音练习 (28)
八、p拨弦练习 (31)
九、p与i、m、a的结合练习 (31)
十、重要的琶音练习 (32)
附1：乐理知识音程与和弦 (36)
(一)音 程 (36)
1.音程的概念 (36)
2.音程的种类 (36)
3.音程的度数与音数 (36)
4.单音程与复音程 (37)
5.基本音程、自然音程与
变化音程 (37)
(二)和 弦 (38)
1.和弦的概念 (38)
2.和弦的种类 (38)
3.三和弦的概念 (38)
4.三和弦的种类 (38)
5.七和弦的概念 (39)
6.七和弦的种类 (39)
附2：课后习题 (41)
第四课 左手按弦 (42)
一、左手各指符号 (42)
二、各指符号在乐谱与和弦图中的记法 (42)
1.各指符号在乐谱中的记法 (42)
2.各指符号在和弦图中的记法 (43)
三、左手按弦要领 (43)
1.左手拇指的位置 (43)
2.各指触弦点与按弦角度 (44)
3.各指按弦时在品格中的位置 (45)
4.按弦力度 (45)
四、各把位上的练习 (45)
1.第一把位上的练习 (46)
2.第五把位上的练习 (48)
3.第九把位上的练习 (49)
五、把位移动练习 (51)
附1：乐理知识调与调式 (53)
(一)调 式 (53)
(二)主音与调式音级 (53)
(三)音 阶 (53)
(四)大调式 (54)
(五)小调式 (54)
(六)调的概念 (55)
(七)关系大小调 (55)
(八)怎样识别大小调 (55)
附2：课后习题 (55)
第五课 C调练习 (56)
一、C调音位图 (56)
二、第一把位上的练习 (56)
三、第一把位上的乐曲弹奏 (57)
雪绒花 (57)
四、第五(四)把位上的练习 (58)
五、第五把位上的乐曲弹奏 (58)
茉莉花 (58)
六、第七把位上的练习 (59)
七、第七把位上的乐曲弹奏 (60)
茉莉花 (60)
八、第十(九)把位上的练习 (60)
九、第九(十)把位上的乐曲
弹奏 (61)
茉莉花 (61)
十、C大调音阶与练习 (62)
1.C大调音阶 (62)
2.C大调音阶练习 (62)
十一、a小调音阶与练习 (62)
1.a小调音阶 (62)
2.a小调音阶练习 (63)
十一、歌曲弹唱 (63)
莫斯科郊外的晚上 (63)
山楂树 (64)
你知道我在等你吗 (65)
送别 (66)
附1：乐理知识调式中的和弦 (67)
(一)C大调音阶各级上建立的
三和弦 (67)
(二)a小调音阶各级上建立的
三和弦 (67)
附2：课后习题 (68)
第六课 技巧浅谈 (69)
一、击弦技巧与相关练习 (69)
1.击弦符号 (69)
2.击弦练习 (70)
二、勾弦技巧与相关练习 (70)
1.勾弦符号 (70)
2.勾弦练习 (71)
三、滑音技巧与相关练习 (72)
1.滑音符号 (72)
2.滑音练习 (72)
四、自然泛音与调弦 (73)
1.自然泛音符号 (73)
2.自然泛音的奏法 (73)
3.自然泛音调弦 (74)
4.自然泛音练习曲 (74)
草原上升起不落的太阳 (75)
附1：乐理知识装饰音 (75)
(一)倚 音 (75)
(二)波 音 (76)
(三)颤 音 (77)
附2：课后习题 (78)
第七课 G调练习 (79)
一、G调音位图 (79)
二、第一把位上的练习 (79)
三、第一把位上的乐曲弹奏 (80)
四季歌 (80)
四、第五(四)把位上的练习 (80)
五、第四(五)把位上的乐
曲弹奏 (81)
茉莉花 (81)
六、第七把位上的练习 (82)
七、第七把位上的乐曲弹奏 (82)
茉莉花 (82)
八、第九(十)把位上的练习 (83)
九、第九把位上的乐曲弹奏 (84)
茉莉花 (84)
十、G大调音阶与练习 (84)
1.G大调音阶 (84)
2.G大调音阶练习 (84)
十一、e小调音阶与练习 (85)
1.e小调音阶 (85)
2.e小调音阶练习 (85)
十二、乐曲弹奏 (85)
我爱我的台湾岛 (85)
十三、歌曲弹唱 (86)
外面的世界 (86)
附1：乐理知识调式中的和弦 (88)
(一)G大调音阶各级上建立的
三和弦 (88)
(二)e小调音阶各级上建立的
三和弦 (88)
附2：课后习题 (88)
第八课 扫 弦 (90)
一、扫弦各指的分工 (90)
二、扫弦时手指的组合 (90)
三、入门时的扫弦角度 (90)
四、多种扫弦角度 (91)
1.第一种扫弦角度 (91)
2.第二种扫弦角度 (92)
3.第三种扫弦角度 (92)
五、左、右手的切音 (93)
1.切音符号 (93)
2.右手切音 (94)
3.左手切音 (97)
六、歌曲弹唱 (98)
童 年 (98)
你知道我的迷惘 (100)
吉他自学好还是找老师好
刚开始接触吉他的话是自学好还是找老师学习呢?下面是小编给大家整理的吉他自学好还是找老师好，供大家参阅!
吉他自学好还是找老师好1.自然是找老师学得比较快而且流程比较系统。但是自学的话也不会很难，学一点初级的东西，进阶的时候找老师也是可以的
2.自学，那种老师的水平真的不好，我寝室的同学去学，回来还不如我教。书上也有，视频教学也有，干嘛给钱那些骗人的。。我的老师是电吉他老师，他跟我说：一个星期一节课，还是2个星期一节?我不浪费你的课时，我想你真正学到东西。我是一个星期一节课的，他用一节课教，我用一个星期练。在按F的时候，我浪费了3个星期，因为，女孩子的手，很难。。突破后，B Cm 什么的都不是问题。在我第16节课的时候，老师跳槽了，琴行找另外一个教古典吉他和爵士鼓的老师教我，第一节课，他问我会什么，我大概说，我现在正在学听音谱和弦，他打个问号，然后说，你随便弹弹让我听下。我弹完后，他说，民谣我没什么教你了，教古典，我不学，我的不是古典吉他，也不喜欢手弹。我是学片弹的，学片弹的学生，没了片也会手弹，但是手弹的学生不会片弹。结果，那老师最后教了我6节爵士鼓。。。电吉他的老师不让我买变调夹，他希望我自己用手就可以，用了就没意义了，也教了我升降和弦音。如果是古典那个老师，估计教完了C调，就会告诉你买个变调夹，以后弹什么调就夹哪个 位置。。。
但是，你自学会了以后，找厉害的老师，教技巧，就好。。变音，轻音等。。。
3.如果你真的喜爱，我建议你买书自学，相信我，等几年后，你会突然发现你的吉他水平已经不知不觉很牛了， 跟老师学，切，一帮披着人皮的狼，一节课30元到60元，一个基本的和旋让你自己慢慢练去吧或者自己拿把吉他就弹去了。 多在网上找视频教程，不比跟老师学好吗，有什么不懂的地方在网上找视频看，木吉他，刚开始学很苦，所以你要特别喜爱那东西才可以，还有要耐心，给自己多鼓励，因为刚开始学的时候，真的比杀鸡声音还难听。希望能帮到你刚开始买木吉他就行，先不要买木箱的或电的，木吉他是所有吉他里面最难的，只要木的练好，什么样的弦累乐器到你手上都会把玩， 买个300左右的就行
4.我已一个过来人的观点告诉你，一开始的时候，入门的时候，你要是想快的话，还是找个老师比较好。这样不懂的地方，马上就能学会，而且有人叫的话，别人的经验也顺便交给了你，你练得不好，姿势手法不对的时候还有人矫正，这个要是等到以后再改，就晚了!具体可以来参考网上吉他在线学堂教程资料互相交流。
弹吉他正确的姿势正确的姿势，才能奏出好听的琴音，加速琴艺的进步。下图所示均为正确的姿势，请大家选用适合自己的方式。弹吉他坐的方法常用的有两种，左一为翘脚方法，是古典吉他常用的。右图浅坐的姿势则适合身高比较矮和手臂比较短的人。
弹吉他正确的站立姿势，需要使用吊带以安定琴身，民谣吉他演唱的时候的经典方法。
吉他谱常见符号介绍通过这些符号的介绍，在接触到的吉他谱中就能容易的看明白懂大部分的谱子。在现实中，有很多曲谱是由好几个符号结合起来使用的，这些由两三个符号一起使用时，看起来会有些复杂，因此就要依据实际情况，根据不同的符号来进行弹奏，所以，建议你将这些符号都烂熟于心。以后读谱演奏的时候，对于符号的反应要一看到就直接反应出来，这样才能在弹奏时能快速、准确的将曲谱的内容演奏出来。尤其是和弦复杂的谱，在你准确的将和弦按到位的一刻，还需要注意曲谱里面对右手弹奏上的要求，包括速度、时值、哪根弦是不能弹的等等，如果把这几点都做到位了，就是一个非常好的吉他手了。以下是吉他六线谱的符号，这些符号经常都会在歌曲的六线谱当中出现。
学吉他是自学还是找老师
入门学吉他的话是自学还是找老师?下面是小编给大家整理的学吉他是自学还是找老师，供大家参阅!
学吉他是自学还是找老师我已一个过来人的观点告诉你，一开始的时候，入门的时候，你要是想快的话，还是找个老师比较好。这样不懂的地方，马上就能学会，而且有人叫的话，别人的经验也顺便交给了你，你练得不好，姿势手法不对的时候还有人矫正，这个要是等到以后再改，就晚了!
只要你入门了(谱子当中简单记号看得懂，基本的和弦比较熟练即可)就可以自己练啦!这个时侯，以我的经验，基本上普通的民谣只要好好练都不在话下，古典可能会难一点，需要付出更多的努力，有的时候还要自己编指法，不过不难的。
总之，先找老师，入门了，就可以单飞啦!
基本上，报个速成班，一个假期，十五节课左右，完全搞定。况且你有小提琴基础，会快一点。
我今年高二，初三毕业的时候一个假期入门，现在自己在学轮指，基本上可以说弹得还不错。
相信我!这是捷径!况且你还有社团，肯定不会独学无友这样就更不需要老师啦!
吉他自学好还是请老师好听朋友说现在很多老师教初级都浑水摸鱼 有些贵的一心就想赚你钱 学到一半还兜售琴和教材自学的话会不会卡住有些地方学不会 一下好书还有买吉他的话应该买个好的还是那种100来块的以后再换
自学，那种老师的水平真的不好，我寝室的同学去学，回来还不如我教。书上也有，视频教学也有，干嘛给钱那些骗人的。。我的老师是电吉他老师，他跟我说：一个星期一节课，还是2个星期一节?我不浪费你的课时，我想你真正学到东西。我是一个星期一节课的，他用一节课教，我用一个星期练。在按F的时候，我浪费了3个星期，因为，女孩子的手，很难。。突破后，B Cm 什么的都不是问题。在我第16节课的时候，老师跳槽了，琴行找另外一个教古典吉他和爵士鼓的老师教我，第一节课，他问我会什么，我大概说，我现在正在学听音谱和弦，他打个问号，然后说，你随便弹弹让我听下。我弹完后，他说，民谣我没什么教你了，教古典，我不学，我的不是古典吉他，也不喜欢手弹。我是学片弹的，学片弹的学生，没了片也会手弹，但是手弹的学生不会片弹。结果，那老师最后教了我6节爵士鼓。。。电吉他的老师不让我买变调夹，他希望我自己用手就可以，用了就没意义了，也教了我升降和弦音。如果是古典那个老师，估计教完了C调，就会告诉你买个变调夹，以后弹什么调就夹哪个 位置。。。
但是，你自学会了以后，找厉害的老师，教技巧，就好。。变音，轻音等。。。
学吉他是自学好还是跟老师学好呢吉他比较特殊，6根弦n多格子(说是仪表盘不为过，24品电吉他144个格子)，读谱是要过指板这一关的(背熟格子离能巧妙利用指板又是无比远的距离)，然后一上来弦硬又很难按，而且更惨的是大家都对吉他有种应该很好学的错觉并且一上来就开始试着弹唱。(相比起来，弦乐类反而不容易让人走这个弯路，大家一上来就都是一个一个把位地熟悉指板)如此一来存活率真的不高，就算是暂时没放弃并坚持苟延残喘的，遇到瓶颈估计又刷掉一批人。找老师是必要的，因为好的老师能告诉你如何使用学习材料，建立好的练习习惯，这些都是需要相当程度的音乐、理论学习和演奏经验的支撑的(除了弹琴，很多看不见的东西也很重要)。只不过好老师很难找，因为学习吉他表面门槛低，造就了一大批水平不合格的吉他教师，他们很擅长浪费学生时间(往往还很会吹)所以挑老师眼睛一定要够亮。
总的说来学吉他与学其他任何乐器没有区别，而且学吉他可能面对的音乐取向问题更复杂：因为民谣古典电吉他都是吉他，古典有多tough不用讲，民谣还有个指弹的方向，电吉他下面又又有得好说了，不管你是设备派理论派还是技术派都有一大堆讲究，但无论是哪个方向，最后音乐素质高的总能表现得很通达，从音乐素质方面来判断老师是否合格我认为比较靠谱。
有缘分一定找老师学习，没有的话学别的乐器也不见得是坏事情