给大家介绍一种练手指独立性和韧性的方法：
一、此练习只用到1,2,3,4 这4根弦；
二、将小指按在1弦12品,无名指按在2弦11品,中指按的3弦10品,食指按在4弦9品；
三、依次拨响4,3,2,1弦 这时你拨响的是4弦9品,3弦10品,2弦11品,1弦12品的音；
四、拨完4下后,这时将食指移动到4弦8品其他3指不动,再次拨响4,3,2,1弦这时拨响的4弦8品,3弦10品,2弦11品,1弦12品；
五、完成四后再将中指移动到3弦9品其他3指不动.拨响4,3,2,1弦这时拨响的就是4弦8品,3弦9品,2弦11品,1弦12品；
六、完成五后,再将无名指移动到2弦10品,其他3指不动,这时候再拨响的就是4弦8品,3弦9品,2弦10品,1弦12品；
七、完成六后再将小指移动到1弦11品再次拨响4,3,2,1弦这时候就是4弦8品,3弦9品,2弦10品,1弦11品；
完成三------七以后象这样一直爬到食指按4弦1品,中指3弦2品,无名指头2弦3品,小指1弦4品.然后再从第二步开始。
文字看不明白的 这样给你表示第一遍 一弦 12品(小指) 二弦 11品(无名指) 三弦 10品(中指) 四弦 9品(食指) 第二遍 一弦 12品(小指) 二弦 11品(无名指) 三弦10品(中指) 四弦 8品(食指) 第三遍 一弦 12品(小指) 二弦 11品(无名指) 三弦 9品(中指) 四弦 8品(食指) 第4遍 一弦 12品(小指) 二弦 10品(无名指) 三弦 9品(中 指) 四弦 8品(食指) 第五遍 一弦 11品(小指) 二弦 10品(无名指) 三弦 9品(中指) 四弦 8品 然后按照这样一直爬到1品…………
最后说下这个练习的要点,就1个字,慢! 一定要慢 用你最慢的速度练 因为这个练习主要是练手指韧性和独立的，一定要慢， 只要有一点破音，或者手指碰到别的弦那么重头来吧~~ 这个练习很难受的每天。
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弹吉他左手小指独立性练习技巧
左手小指无力，条件反射地跟着无名指分不开，不受控制等问题相信大部分学吉他的伙伴们都会遇到这个问题，比如从Dm7和弦切换到Gsus4和弦，还有练习《滴答》前奏时在C和弦下小指按二弦因为总不能及时按住琴弦，更别提按得准不准和实不实了，真是让头大！
几首小曲锻炼你的小指功力
小指无力是大多数初学者的常见问题，因此我们尝尝避免使用小指，并尝试使用其他三个手指演奏所有，这是一个很大的缺点。1-2-3-4和0-1-4/0-2-4练习加强小指都非[]在这里介绍几种方法，大家可是试试：
先来说一个锻炼无名指独立性的手指操（左手手指操练习）：将四个手指依次按在一根弦的连续四个品上，比如第三弦的5、6、7、8品。然后保持食指、中指和小指始终按在弦上，让无名指反复抬起和按下。刚开始可能会发现这样动的时候比较别扭，而且速度很慢，那么这个练习的目标便是：让无名指的动作如同食指一样灵活和快速。这个手指操也可换成小指来练习，即保持食指、中指、无名指按弦不动，而反复运动小指。
第二个手指操练习全指的独立性：将食指和中指按在5、6品上不动，然后依次用无名指按下7品，再用小指按下8品。在无名指按下的时候，确保小指是抬起的，同样的，在小指按下的时候，确保无名指是抬起的。这样反复进行。可以发现，这样运动比放松食指和中指时的情况下要难很多。另外还有一种方式，就是将食指和中指按在另一弦上。这里举两个例子，一是将食指和中指按在第2弦的5、6品上，而无名指和小指反复按下第4弦的7、8品，这是朝下扩展。另一种是将食指和中指按在第4弦的5、6品上，而无名指和小指反复按下地2弦的7、8品，这是朝上扩展。而后一种方式比前一种又要困难一些。
各弦上的移动练习：仍以无名指和小指的锻炼为重点。食指和中指可以放开，而用无名指按下第6弦的第7品，右手配合弹响这个音，然后抬起无名指，用小指按下第6弦的第8品，并弹响这个音。此时保持小指在第6弦上不动，用无名指按下第5弦的第7品并弹响，保持无名指不动，再将小指移上来，按在第5弦的第8品上并弹响。这样一直从第6弦移至第1弦，然后移回第6弦，便是一个回合。练习一定回合后，可以将按品顺序反过来练习，即先用小指按下第8品，然后用无名指按下第7品，然后保持无名指不动，小指移至上一弦的第8品，最后再将无名指移上来。这个练习也可以应用到左手四个手指的任意两个手指上。最好是正反两种按品顺序都练习，或者可以选择其中不太适应的一种顺序加强练习。
有意的多做一些小指的击勾弦练习，练习手指的跨度：将你的拳头塞在小指和无名指的中间，以及其他指的中间（左手），尽量塞进去，每天都练，这是一个练跨度的好办法；练习小拇指的力度：顺着1234品再到着4321，反复爬格子；练习独立性：将你的左手先握好拳头，伸出无名指和食指，其他手指不要动，再收回，伸出小拇指和中指，其他手指不要动。将以上两个动作不断重复，这些是必练而且好用的方法。
平时也可以多做一些小指运动的练习，比如拇指先把食指、中指、无名指控制住，然后让小指持续快速地做运动，也可让小指在某个物体上做假想的拨弦运动，这样即使在走路的时候也可以做练习。这个练习不仅可以使小指的灵活性得到极大的提高，还可以使小指增强抗疲劳的能力。经过长时间这样的练习，你左手的小指将变得不可思议的灵活。同样，你也可以像做小指运动那样做无名指运动、中指运动及全部四个手指的运动。单独做某个手指的运动时，一定要用拇指把它前面的各指控制住，这样才能有好的效果。
以上这些方法在初次练习时可能都会感觉不适应，左手肌肉似乎很僵硬。没关系，慢慢来，循序渐进地加快练习速度即可。每天所花时间不必很久，贵在天天坚持。
吉他入门训练视奏的重要性
对大部分刚入门的吉他新手来说，平时练习与表演时最最离不开的便是吉他谱了，但吉他高手与演奏家却完全不需要借助吉他谱就可以完整地演奏一首曲目，除开学习吉他时间长短的因素，最重要的原因就是视奏了。既然说视奏就谈视奏，下面我们就来聊聊关于视奏练习的一些经验供大家参考：
一、准备工作
视奏前，首先要安定情绪，纵览全曲，对乐曲有一个大体的了解，把主旋律以及节奏型了解清楚，做到心中有吉他谱，如同画家画竹先“胸中有竹”一样，然后，把调号、节拍、速度、表情术语记住，再把乐曲难点划出来，标上左右手指法及风箱标记，这样，视奏的整个过程就有了明确的目的性。
二、学会读吉他谱
读吉他谱时要充分调动大脑的积极主动作用，眼看吉他谱脑子中就要想象出应有的音响效果，并同时把音符在键盘上及左手贝司的位置迅速在头脑中反映出来，这对视奏及提高音乐素养帮助很大。许多音乐家在谈到高效率练琴时的经验时，都讲到练习前的认真读吉他谱会起到事半功倍的作用。
读吉他谱时，大脑想像一个琴背在身上，并指挥双手在“想象琴”上弹奏。这种练习必须精力高度集中，这种想象训练比较劳累，但效果极佳，既可以解决下意识的机械动作，又能克服那种每弹一个音符或和弦都要瞅一下键盘位置的习惯。加强读吉他谱能力的培养，提高内在听觉水平，实际上就是发展学生的音乐想象力和音乐听觉能力，而音乐的想象力和音乐听觉能力又对视吉他谱起主导作用。不断培养读吉他谱习惯。提高读吉他谱能力对视奏训练来讲，是必不可少的重要环节。
三、慢练是基础
对最初接受训练的同学要选一些低于他们实际水平、节奏简单、音区不宽的乐曲来进行练习。但最为重要的是从慢速开始，随着熟练程度的提高，逐渐加快到要求的速度。第一遍视奏时，要把音符弹正确，最初得到的应是正确、完整的全曲印象。严格地固定音符时值的比例关系，达到这一步的必须条件仍然是慢练，慢练的速度应以演奏者本人能完整无错地弹下全曲为“既定速度”，哪怕是每分钟30拍至60拍或更慢些都可以，避免急于弹奏，弹错后再去纠正。吉他谱没看准确或手形、指距准备不充分时，双手不要下键。
一般情况下往往是出于急躁和侥幸心理，用超出自己水平的速度去视奏，总想“冲”下去，结果是贪快，心急的举动弄得一个乐句反复来数次，奏成了“磕巴嘴”。听来支离破碎。往往枉费了时间还是弹不熟，甚至直到汇报、考试时还出现中断的现象。因此，必须重视循序渐进的规律，从最适合于自己的“既定速度”开始，渐快到要求速度，并努力使每遍都弹完整，以达到记忆中始终是正确的音响效果。
四、反应时间与视线走向
视奏中的反应时间就是在眼睛看到乐吉他谱后到做出动作所需要的最短时间。视奏时，眼睛并不是看双手正弹的那个音，而是向这个音稍有一点(即“提前量”)。柏西·布克在《音乐家心理学》一书中说：“假如你替一个好的演奏者翻吉他谱、你就会惊奇地发现，他多么喜欢把翻吉他谱的时间大大地提前”。这正说明，视吉他谱能力越强，大脑存吉他谱就会越多，演奏动作越熟练，“眼睛”与“手”在吉他谱上的距离越远，动作的反应时间就越短。
除反应时间外，在视吉他谱过程中还要有科学的视线走向，视奏时绝大部分的视向都集中在乐吉他谱上，如果每弹一个音符都要看一下吉他谱再看键的话(左手贝司根本看不到)这就说明乐曲程度超出了实际演奏水平，眼睛不能出现“提前量”，这时应考虑更换教材了。平时训练中要养成尽量不看或少看右手键盘的习惯，凭着平时对键盘位置的感觉去弹奏，使精力更能集中在吉他谱上，能做到这点就能使视奏在原有的基础上再提高一步。
五、注意的分配
在同一时间内把注意分配到视吉他谱、指法、指距、听辨左手和弦等几个方面，把大部分注意放在生疏的活动上，小部分注意放在较为熟练的活动上，并随时调正自己的注意，是否合理、均衡、科学，这样视奏时头脑才能保持清醒，身体各部的相互配合才能取得协调，以保证视奏的顺利进行。
如果乐曲比较复杂，速度也较快，不能全面把乐曲光顾过来时，视吉他谱就要盯紧乐曲的主要部分，用眼的余光顾及其他部分，把注意也分配到视野边缘的音符，同时还应注意到吉他谱中音乐还没有进行到的部分并在脑中迅速作出反应，储存在记忆中，等弹到时就显得有把握。
六、突击性视奏
突击性视奏主要运用于伴奏中，突击式视奏即要有厚实的演奏基本功，又要有必要的作曲知识。进行这种训练，可以缩编部分总吉他谱片断作为练习，在读吉他谱时就找出主旋律与伴奏部分，节奏型与和弦进行等，在头脑中缩编成适合干键盘乐器演奏的吉他谱来进行练习，以此来提高突击或视奏的能力。
吉他教学——乐理和创造性的表现
大部分专业或有一定水平的吉他手都或多或少曾接受过较为专业的吉他教学，虽然他们的水平较于一般爱好者高很多，但他们也有困惑比如如果不从理论角度来分析一下他们所要弹奏的乐曲的话，他们就不会真正的理解这首乐曲。
首先这是不对的，事实上当你把一件东西清楚地归类之后，并不能使它变得更真实。音乐性才是真实的本质，理论只是思考音乐的一种方式，或者说是组织它的方式，这样我们才能更清楚地知道如何利用已有的和如何创造出崭新的。
和音乐性相比，理论永远是第二位的。因此，不要被理论束缚住而忽视了真实的音乐和情感的表现。也不要让理论知识限制了你的视角，而让你看东西变得狭隘。音乐中所有的“规则”都只是一种引导而已。要用你的理论知识来扩展选择的范围。记住任何事情都是可能的，并不一定是“合理”的、在理论上行得通的才是好听的音乐。
另一点值得提到的是，你并不一定要弹得多难或者多快才会被认为弹得很好。事实上，在多数情况下反过来才是正确的。你需要和听众沟通，简单的东西才更容易被接受。这就是为什么摇滚乐和金属乐虽然只在简单而强壮的riff和节奏上不断重复却能经久不衰的原因。当然，想要锻炼出快速的弹奏技巧，你需要不断的练习，练习，再练习。但是当在solo中的时候，如果始终持续着高速的弹奏会让人厌倦，因此你需要有多样的变化！不时的慢下来弹奏，会让你的快速乐句显得更加突出。要考虑到音质和多样化，让你的solo很好地服务于乐曲整体，起到装饰的作用。乐曲才是最重要的，你solo的目的就是为其添加一些色彩。
弹奏的多样化，从理论上来说是通过混合音乐的惯性和对比而达到的。音乐的惯性是由各种形式的重复建立起来的-一个动机、音序、问答形式、重复出现的主题等等。打破已建立好的模式，其结果就是产生了对比-比如在一些低音之后弹奏一个高音音符，转换音阶，使用调外音，在一段慢速乐段后加快速度弹奏，或者在一段快速乐段后放慢速度，或者这样：在一段很长的、密西西比式的、肝肠寸断的、尖锐的推揉弦之后，用一串上行的模进音型、快速的拨弦和紧迫的licks来达到solo的高潮，你觉得怎么样?这样就产生些对比了，由不同的情感引导出来的。
回到我们关于音乐理论的讨论上来，你在弹奏乐曲的时候，不一定非要知道它背后的理论。想法有时可以从即兴中来，从对指板的探索中来，从模仿他人的licks中来，或者仅从想象中来，让你“内心的耳朵”在你随意想象时捕捉思想中的声音(然后快速地拿起吉他，在你的想法消失前把它弹出来)。总之，最终从你的音箱中发出的声音才是最重要的。
最后一点，有时候你弹奏什么并不重要(what to play)，而重要的是你如何去弹(how to play)。伟大的吉他手能把一个最简单的licks变得伟大。这完全都在对推弦、触弦、揉弦的微妙处理上，音的清晰度与音色会大不一样。请记住一个原则-如果它好听，那就是好的(if it sounds good，it is good！)
吉他弹唱时训练气息的方法
吉他入门后学弹唱，在吉他弹唱的教学里，气息乃歌唱之本，气息基础没有打好，是不可能唱好歌的。比如唱到半句的时候没有声了，唱起来忽强忽弱、气流不匀，高音时力度不够等。这些现象都与气息有关系，看气息不足和不会控制气息是两个突出的问题。
那么，怎样解决这两个问题呢?首先应该有一个健康的身体，这是歌唱的本钱。如果说有人认为，只要闭上眼睛听一个人说话，就可以知道他的身体状况的话，那么我说如果闭上睛眼听一个人歌唱，就更可以了解他的身体状况了。但光有一个健康的身体还不够，还要去练习，针对以上两个气息上的问题，练习方法也分两种。
解决唱歌气息不足的主要办法是进行跑步，清晨或上午最好，当然下午和晚上也可以，每天最好进行一次中长跑，一千米到三千米都可以，要根据自己的情况来定。跑步可以增大肺呼量，肺呼量增加了，气息也就深了。经常坚持跑步，气息无疑会得到很大的改善。
另外，没事的时候，经常做一做深呼吸，然后慢慢将气吐出，也能增大肺呼量。解决气息控制不稳的主要办法是多唱、多练，因为只有多练唱，才能取得气息控制的经验。练多了、唱久了，气息控制也会逐渐稳定下来。这里需要提到的一点是及时的换气。有些同学换气少，当然气不够用，也就不可能很好地控制气息，一般拿来一首歌，应事先把换气的地方定下来，用笔标好，以免练习时忘掉。这一点，经常被大家忽略。
除了在气口的地方换气以外，还有一个办法，叫做“偷气”，就是在没有气口的很长的句子中，找出一个恰当的地方迅速地吸“半口”﹙气来不及吸一口气﹚这种吸气如果运用得好，往往没有痕迹，所以称做“偷气”。这一技巧，大家不妨练一练。
吉他教学——吉他入门训练视奏的重要性
对大部分刚入门的吉他新手来说，平时练习与表演时最最离不开的便是吉他谱了，但吉他高手与演奏家却完全不需要借助吉他谱就可以完整地演奏一首曲目，除开学习吉他时间长短的因素，最重要的原因就是视奏了。既然说视奏就谈视奏，下面我们就来聊聊关于视奏练习的一些经验供大家参考：
一、准备工作
视奏前，首先要安定情绪，纵览全曲，对乐曲有一个大体的了解，把主旋律以及节奏型了解清楚，做到心中有吉他谱，如同画家画竹先“胸中有竹”一样，然后，把调号、节拍、速度、表情术语记住，再把乐曲难点划出来，标上左右手指法及风箱标记，这样，视奏的整个过程就有了明确的目的性。
二、学会读吉他谱
读吉他谱时要充分调动大脑的积极主动作用，眼看吉他谱脑子中就要想象出应有的音响效果，并同时把音符在键盘上及左手贝司的位置迅速在头脑中反映出来，这对视奏及提高音乐素养帮助很大。许多音乐家在谈到高效率练琴时的经验时，都讲到练习前的认真读吉他谱会起到事半功倍的作用。
读吉他谱时，大脑想像一个琴背在身上，并指挥双手在“想象琴”上弹奏。这种练习必须精力高度集中，这种想象训练比较劳累，但效果极佳，既可以解决下意识的机械动作，又能克服那种每弹一个音符或和弦都要瞅一下键盘位置的习惯。加强读吉他谱能力的培养，提高内在听觉水平，实际上就是发展学生的音乐想象力和音乐听觉能力，而音乐的想象力和音乐听觉能力又对视吉他谱起主导作用。不断培养读吉他谱习惯。提高读吉他谱能力对视奏训练来讲，是必不可少的重要环节。
三、慢练是基础
对最初接受训练的同学要选一些低于他们实际水平、节奏简单、音区不宽的乐曲来进行练习。但最为重要的是从慢速开始，随着熟练程度的提高，逐渐加快到要求的速度。第一遍视奏时，要把音符弹正确，最初得到的应是正确、完整的全曲印象。严格地固定音符时值的比例关系，达到这一步的必须条件仍然是慢练，慢练的速度应以演奏者本人能完整无错地弹下全曲为“既定速度”，哪怕是每分钟30拍至60拍或更慢些都可以，避免急于弹奏，弹错后再去纠正。吉他谱没看准确或手形、指距准备不充分时，双手不要下键。
一般情况下往往是出于急躁和侥幸心理，用超出自己水平的速度去视奏，总想“冲”下去，结果是贪快，心急的举动弄得一个乐句反复来数次，奏成了“磕巴嘴”。听来支离破碎。往往枉费了时间还是弹不熟，甚至直到汇报、考试时还出现中断的现象。因此，必须重视循序渐进的规律，从最适合于自己的“既定速度”开始，渐快到要求速度，并努力使每遍都弹完整，以达到记忆中始终是正确的音响效果。
四、反应时间与视线走向
视奏中的反应时间就是在眼睛看到乐吉他谱后到做出动作所需要的最短时间。视奏时，眼睛并不是看双手正弹的那个音，而是向这个音稍有一点(即“提前量”)。柏西·布克在《音乐家心理学》一书中说：“假如你替一个好的演奏者翻吉他谱、你就会惊奇地发现，他多么喜欢把翻吉他谱的时间大大地提前”。这正说明，视吉他谱能力越强，大脑存吉他谱就会越多，演奏动作越熟练，“眼睛”与“手”在吉他谱上的距离越远，动作的反应时间就越短。
除反应时间外，在视吉他谱过程中还要有科学的视线走向，视奏时绝大部分的视向都集中在乐吉他谱上，如果每弹一个音符都要看一下吉他谱再看键的话(左手贝司根本看不到)这就说明乐曲程度超出了实际演奏水平，眼睛不能出现“提前量”，这时应考虑更换教材了。平时训练中要养成尽量不看或少看右手键盘的习惯，凭着平时对键盘位置的感觉去弹奏，使精力更能集中在吉他谱上，能做到这点就能使视奏在原有的基础上再提高一步。
五、注意的分配
在同一时间内把注意分配到视吉他谱、指法、指距、听辨左手和弦等几个方面，把大部分注意放在生疏的活动上，小部分注意放在较为熟练的活动上，并随时调正自己的注意，是否合理、均衡、科学，这样视奏时头脑才能保持清醒，身体各部的相互配合才能取得协调，以保证视奏的顺利进行。
如果乐曲比较复杂，速度也较快，不能全面把乐曲光顾过来时，视吉他谱就要盯紧乐曲的主要部分，用眼的余光顾及其他部分，把注意也分配到视野边缘的音符，同时还应注意到吉他谱中音乐还没有进行到的部分并在脑中迅速作出反应，储存在记忆中，等弹到时就显得有把握。
六、突击性视奏
突击性视奏主要运用于伴奏中，突击式视奏即要有厚实的演奏基本功，又要有必要的作曲知识。进行这种训练，可以缩编部分总吉他谱片断作为练习，在读吉他谱时就找出主旋律与伴奏部分，节奏型与和弦进行等，在头脑中缩编成适合干键盘乐器演奏的吉他谱来进行练习，以此来提高突击或视奏的能力。
弹吉他时手指放松的重要性
我们主要谈谈吉他演奏时手的放松。相信有很多机会你也会接触到这个词，但能做到什么程度就很难说了。在演奏过程中，它甚至是最重要的。大多数人衡量演奏好坏的标准是只要能弹出来就是好，却很少关心演奏过程。首先，我经常看到很多演奏者在演奏之前，未触弦的时候，手就是紧的。这时，他们已做好要弹琴的准备了。但请想，还没弹时手就紧张了，接触弦后肯定会更紧张；不知诸位在练习时是否常有这种情况：在练完一首曲子后，常感到手疲劳，但细心观察你就会发现，在曲子开头时，你的手并没最后那么紧，这是什么原因？因为在练习时，我们想的更多的是把这首曲子完整地弹下来，而很少关心细节。
在一首曲子中也许要变换很多指法，有些指法你可能会觉得难，但你要图完整，因此你在很吃力的情况下，继续变换下面的指法，而且你在后面的指法变换过程中，又没有及时放松，所以在整个曲子弹奏中，你的手在不断加紧。所以现在很多的乐手，他们可以弹得和演奏家一样快，但他们的手在演奏时却比演奏家紧张得多。如果你在手如此紧的情况下能完成演奏要求，也勉强说的过去，但更多的人会因这种紧张而在演奏中使手变形，或达不到速度要求。
手的紧张还有可能因触弦时手指的多余力量而产生。很多演奏者总用很大的力量按弦，这是没有必要的。还有些时候，左手的按弦力度会因右手的音量加大而不自觉的增加。综上所述，要想在演奏中不断使手放松下来，必须要在演奏过程中动脑，讲求方法。我也只能较片面的谈一谈，更多的细节要靠大家自己去发现。