业余琴友吉他入门后如何更好地制定练习方案

2020-07-22
吉他练习技巧 吉他音阶练习技巧 吉他入门技巧
www.J961.cOm内大部分吉他爱好者都只是刚吉他入门的新手,平时学学练练陶冶陶冶情操,不可能像国外一些大师那样一天练八小时以上。一是因为定力,二是因为毕竟在中国大部分人都必须赚钱生活。因此在这种情况下吉他入门后,就更需要有一个系统、长远、有计划的练习方案。

大多数人(特别是上班族),我想两个小时是比较适合的,而我们应该怎么安排好这短短的两个小时呢?

1、基本功肯定是不可不练的,练过基本功的朋友可能都会有感觉,基本功是你技术上进步的快车,有了它,它会一直把你送到你在技术上想达到的境界。

2、有了深厚的基本功,不会应用等0!所以我们应该从一些经典歌曲,连复段,吉他曲,里面吸取大量的营养,看看你所练习的基本功,技术,在这些歌曲里面是怎么样应用的,而且学一首歌,不是把这首歌弹完就完了,还要从不同角度来分析这个作品,比如说,从技术上,从音阶上,从把位上,从乐理上,从创作的动机上,从编曲上,从作曲上等等。不要求学得多,要求的是一步一个脚印,学一首算一首,学一首就要把它学精,学透!学为已用!(很多朋友,这个歌曲会弹一点,那个歌曲会弹一点,可是要他弹一首完整的,他根本弹不出来,所以要注意学一首歌曲的完整性!

3、当然就是创作性了,学音乐的目的不是为了永远的弹别人的东西,因为那是别人的情感,别人的生活的反映,我们每个人都有自己的情感生活,有自己的内心世界需要用音乐来表达,唯一的途径就是通过创作来表达自己。

具体方案:

第一个小时:基本功,我们可以把这个小时分为60分钟,每十分钟练习一条练习,而且要分类,比如十分钟练音阶,十分钟练左手,十分钟练右手,十分钟练习速度,十分钟练习力量等等,这比较灵活,根据你自己想要成为哪类风格的吉他手来定!但是记住,要尽量的全面,平衡发展,而且练习多了,你的兴趣也会起来,这样比一个小时都练一条练习要好。虽然说每条练习只有十分钟的十间,但是时间一长,你进步的就是六条练习,六个方面都在进步。所以这是一个持久战,要坚持!

第二个小时:主要是学歌,(也可以安排一点点时间创作,每天创一点,慢慢的积累,,也可以一个星期集中创作两次,比如周末。这主要由你技术的程度来定,技术越好创作的成分应该越多!),大部分的歌都有它的节奏和主音部分,两部分当然都要学,他们一样重要,对于我来说,我比较喜欢味道的东西,喜欢金属,特迷80年代到90年代初的一些老排摇滚乐队,比如枪花,METALLICA,穷街,等等,如果你是喜欢金属的,喜欢味道的,这些乐队的东西不得不练!

如果能把这些乐队的歌曲的主音和节奏部分都消化,你的技术将会达到一个新的境界(当然,我自己也还在向这个方向,努力,现在主功METALLICA,和枪花的),等到这些歌曲都消化之后,就应该多学些短的乐句,连复段类型的东西,,然后在歌曲方面可以去练习VAI,JOE这些大师的曲子,对自己在技术和创作方面做一个进一步的提高。

我对原来网上的一篇吉他教学的贴子中的一句话非常深刻,就是当你的技术达到你比较理想的状态的时候,你就忘记他们吧,你就尽情的去创作吧,把你所要表达的感情尽情的表达出来吧,记住!技术永远是音乐的奴隶!而音乐永远是自己内心世界的奴隶!这只是本人的一点想法,希望大家一起交流、批评、指正。让每个吉他爱好者都能够找到正确的方法,找到自己的方向,达到理想的技术!

j961.cOm小编推荐

吉他教学——送给在迷惘中练习吉他的琴友们共勉


大家可能都曾经面临过这种情况,在经过最初对吉他的好奇和兴奋,到不断的自我练习,随着在练习中不断出现的一些细节所困扰和生活的种种刁难,大家或多或少会觉得很沮丧吧。
我送大家一句共勉的话:努力学习,刻苦练琴用你的心,而不是你的欲望! 记住:弹吉他是一件快乐的事情,永远不要挣扎着练吉他,如果你现在的状态是扭曲的,建议你看看下面的文章。
这篇文章,是给那些对生活不知所措的琴友们的一点建议:
(1)感悟演奏和练习之间的区别
两者都重要,但不要将两者混淆,它们是有区别的。
(2)听各种风格的音乐
听音乐要多样化。那些伟大的吉他手几乎都是有着广泛音乐品味的人。没有任何一种风格的音乐 是废物。也许有的人恨某种音乐风格,但那并不表示音乐本身是令人讨厌的。比别人多听一些音 乐没有坏处。
(3)去偷!!
从任何地方都可以“偷来”solo乐句和licks,而且你要一直这么干。如果你喜欢一个乐句,就学会弹奏它 ,但你要把它变为自己的。改变一些音的顺序,改变一些节奏,换一个调来弹,或者在另一个八度里弹奏。自己去实验,留下自己觉得好的。当你这样做一段时间之后,你会发现自己已经上路了,这条路的目的地就是为了形成自己的风格。
(4) 在练习中不精益求精
练习的态度也就是你以后要演奏时的态度。在练习中一定要做到每个音都准确,虽然你现在还弹 的不好,但一定要养成这个习惯,慢慢练习,不要着急,每个音都准确。如果现在没有养成这个 好习惯,当你成为了一个吉他手的时候,你会为此付出很大的代价的。
(5)不需要重视技术
情感与技术的争论已经持续了很久的时间了。拥有技术和研究音乐理论并不会影响你演奏时的情感,除非你有意去这样做。不要总用“技术会影响情感”来作为可以不苦练吉他的借口。面对它吧,事实是你太懒了。
(更多的提示和建议:不要剪掉你手指上的茧子,要用砂纸来打磨粗糙的地方。)
(6)学习整首歌曲
学习一段经典的riff确实比学一首曲子更有意思。但在别人面前弹20首歌的片段,却不能完整的 弹出一支曲子,没有什么比这更烦人的了。
(7)不要放弃
有时进步会慢得令人着急。不要心烦,坚持练习你一定会得到回报的。
(8)交流
看人弹琴也是一种学习。不耻下问是一个好的习惯,你会发现其实别人都很愿意与你分享弹琴的 经验的。
(9)指点他人
你或许不是一个很好的吉他教师,但把自己所会的知识传授给别人,会得到很好的感觉。这其实 也是一种学习的途径。教学能让你从另一个角度来思考问题,当你把一个概念解释给其他人的时 候,你经常从中又能发现新的东西。而且,当你能弹出一些他不会的东西时,你会有种满足感, 这对建立自己的自信心很有好处。
(10)平和的心态
不要向别人吹嘘你弹的有多好,或总是抱怨你弹的有多差劲 让实际的弹奏为你说话。让褒奖的话来自他人,而不是你自己。让别人来真心地评价你地弹奏。 自我批评是一种好事,但不要总是把它挂在嘴上,它会阻碍你的进步。如果你只是假谦虚的话, 过分的谦虚是骄傲,那就是人品问题了。
(11)把握时间
你所拥有的时间都是你自己的,就看你怎么分配了。找机会即兴弹奏。
当你有秀一下的机会时,而且是你很希望出场的,那你就一定要全心投入,超出平时的自己, 并且要表现的兴奋。观众们会有很多比看一场无情绪的演出更有意义的事情要做。你一定要尽全 力到每首歌中,不管有没有报酬都应该这样去演,这就是一个优秀吉他手和一个弹吉他的傻瓜之间的区别。 弹些不一样的东西 不光是不一样的风格,还有不一样的弹琴方式。如果你是用拨片的,那就尝试着用手指来弹,反 之亦然。试着使用滑棒和开放调弦方式。把你在电琴上弹的曲子试着在箱琴上弹奏,反之亦然。 把你所熟悉的老licks换个调来弹。
不管你有多棒,你也可能成不了摇滚明星
看看周围吧,有成千上万的好得不能再好的吉他手。有的人很成功,有的人却没有得到丝毫的名 誉。这没什么。不要让这些干扰你。你要做的就是不停地弹琴,弹的好一点,再好一点。让音乐 成为一种快乐。
生命中的每一天都要弹琴
每天都要弹一会琴,哪怕只是练练音阶或和弦进行。不是每天都能有重大突破的,但积累起来, 总有一天会有突破。成就来自不停的努力。
让音乐成为你生命的一部分 并不是全部,但至少是生命的一部分。每天都要学习新的东西,不只是音乐。爱、诚实、信任, 这些东西也许有时会让你受到伤害,但它们让你真实,让生命有价值。尊重每一个人。在生活中 首先要做人,其次才是吉他手。
总之,不要让傲慢毁了你成为吉他手的梦想-或是做人的准则 如果你发现做错了,一定要立刻改正。没有什么比顽固和坚持错误意见更遭的了。求“慢和稳”你会赢得最终的胜利在练习中谁更有耐心,更能坚持,谁就能成为更好的吉他手。有些技术是慢慢建立起来的,有些在开始看到时觉得不可能的东西,实际上是很简单的。即使你的进展速度象蜗牛一样,也不要放弃。一年后的今天,你肯定会比现在弹的要好的多,只要你坚持。

吉他入门后左右手如何提高配合技巧?


从吉他入门到现在,不少学琴的朋友都发生了一些变化,有的同学换和弦很灵活,弹唱配合也得心应手;有的人却总感力不从心,左手手指无力压不住弦,手指与手指之间分不开,不是和弦按不到位就是手指总碰到相邻的弦。特别是左右手配合不上,一考虑左手,右手马上就不知该怎么弹了。

首先请不要丧气,这些都是吉他入门阶段的正常现象,不过这也是在提醒你:自己的技巧需要加强。针对初学者,我们根据在下面总结出了一套最简单、最速效的训练方法:

无声练习

手指延展性练习

延展性较差是手指与手指之间分不开的原因。同学们可以效仿体育运动里的“压腿”练习,将右手握成拳头分别放在左手食指与中指之间、中指与无名指之间、无名指与小指之间,动作由小到大并且有节奏地压迫韧带。练习时训练强度要把握好,不能太轻,这样不起作用,也不能太重以避免拉伤,建议大家练习时以韧带略有酸痛感为最佳。

此练习同样适合于右手手指,它有助于提高右手手指的独立性,为今后的快速琶音和音阶练习打下基础。这个练习见效快又不用动脑筋,随时随地都可以练,不妨一天多做几次。

左手独立性练习

“独立性”顾名思义是指各手指在弹奏时自成一体,不受其他手指干扰。弹琴时想获得较快的速度和较高的准确性就必须减少不参加弹奏的手指的附加动作,这对手指的独立性要求比较高。先把左手手指分为两组:食指与无名指为A组,中指和小指为B组,再以右手小臂为假 想的指板,先按下A组,此时B组不动,保持抬起的状态,然后再把A组抬起来,同时把B组按下去,如此反复交替。练习时起落动作越轻巧越好,熟练后可逐渐加快。

刚开始时同学们一定感觉无法控制,手指根本不听使唤,这正是在锻炼你的大脑对手指的控制能力,卓越的技巧很大程度上由它来决定。

有声练习

半音阶练习

左手在吉他上的按弦位置以任意连续的四个品格为一个“把位”,而食指所在的品格数就是这个把位的“把位数”,食指按在第一品是“第一把位”,食指按第五品自然是“第五把位”。下面我们用食指按住第①弦的笫五把位,弹出这个音,然后食指不离开弦,在第六品按上中指,弹响此音之后,食指、中指都不离开,无名指按第七品,弹完之后,小指按第八品。 右手可不能只用一根手指弹奏,这样永远也弹不快,正确的方法是用食指与中指交替弹奏。

吉他上相邻的品格之间相差半音,所以这个练习我们叫它“半音阶练习”。它包括了三方面的训练内容:左手手指间的延展性、右手两个手指的交替、左右手的配合。这个练习需要从第①弦进行到第⑥弦,然后再返回到第①弦,这对初学者来说难度较大,大家练到第④弦就行了。

另外,做这个练习起初速度要慢,怛每个音都应弹清楚,拍子平稳,熟练到一定程度后再逐渐加快。这是入门阶段最重要的一条技巧练习,作用立竿见影,如果每天坚持练10分钟, 三天之后你就会感到左手有力而快捷,不妨试试看!

如何具体地知道自己的缺点?


任何事物只要接触的时间够长,总会养成各种缺点与不良习惯,吉他自然也是如此,大部分的吉他教学都只有乐理、练习方面的知识。想要通过吉他教学课程具体地知道自己的缺点是行不通的,除吉他教学以外只有两种方法:第一是请对吉他有较深了解的人,在听完我们的演奏后,指出我们的缺点。第二是靠自己的判断。这种方法因易于形成闭门造车的现象,故本身至少必须具备如下的条件:音乐的基本知识(即乐理和曲式的知识)和吉他的基本演奏技巧,并且能灵敏地分辨出音色的好坏。

就以上所叙述的两点,仔细检讨目前自己正在练习的曲子的乐谱,和实际上自己所弹奏出来的音是否相符合;彻底思考一下怎么样才能没有错,再想象音符的意思(譬如以16分音符所写成的各种琵音形式,是否都以16分音符的速度练习)。然后再进一步检讨音量和音色;判断这些事,尤其须具备上述的条件。此外,时常欣赏优美的音乐也是很重要的,除了有关音乐方面的知识,还必须努力增长本身的音乐情绪面和精神面。

有以上所叙述的情形,可以知道要察觉本身演奏上的缺点,是非常不容易的。即使演奏技巧和知识已经如何的增进,对自己的缺点仍会有不知如何改进才好的感觉。所以根本之道,还是要确确实实的作好各种练习,和充实有关音乐的常识。

这问题大部分是初学者想知道自己的缺点而产生的。由上述道理来看,可以了解没有向任何人请教,而想知道自己的缺点是很困难的。接着请参考如下一些演奏时容易犯的错误:

(1)所弹的音是否干净利落?
(2)节奏是否正确?
(3)是否按照乐谱指定的运指弹奏?
(4)是否注意到适当的表情和强弱?
(5)是否分析过曲式?
(6)乐理知识是否正确?
(7)是否了解最基本的手指运动?
(8)调弦是否正确?
(9)对曲子是否有深刻的感受和清晰的印象?
(10)自己将有何种表现的意向?

参考了以上各点,再将自己的演奏录下听听看,要是正确的话,就是好的演奏了。书山有路勤为径,学海无涯苦作舟,每位吉他大师都是辛勤苦练出来的,想要提升自己的弹奏技术就千万不能偷懒哦!

如何科学安排才能学得更好?


众所周知,对于想要早日吉他入门的新手朋友们来说,有恒心、有毅力、有计划合理地安排每天的学习时间,是一个横亘在新手们想要吉他入门的首要问题。正所谓:“不积跬步无以至千里”,学习吉他也是这样,没有每天一点一滴的积累、持之以恒的科学训练,是无法达到自己所设想的目标的。

由于每个人的生活节奏、生活习性不同,所以时间的安排、内容的选择也要因人而异。例如:生活、工作有规律的人,可以采用“固定时间练习法”,即:在每天的一段固定时间(如晚上7点至9点)里练习,并长期坚持下去,养成习惯。对于生活、工作不规律的人,可以采用“见缝插针练习法”,即:利用零星小块的时间(如20分钟、半个小时)分别安排不同的内容加以练习,也会收到良好的效果。

如果有条件,这两种方法也可交插采用。另外,每天练习时间(特别是连续练习时间)不宜过长,不要在身心均感疲惫时再停止,这样容易产生对练习的厌恶感,其练习效果反而事倍功半。

为使练习卓有成效,应做到“精力集中”、“有的放矢”:一旦投入练习,应全力以赴,久而久之,吉他演奏水平一定会逐步提高。

每天练习的内容主要有以下几个方面:

(1)基本练习:即各调音阶及半音阶练习,左右手协调、扩展练习和各种增强手指灵活性、独立性、准确性的练习。

(2)新歌新曲练习:即选择新的弹奏内容。要注意其难度应与个人水平相符,应循序渐进,不可好高鹜远。

(3)学习乐理知识和复习旧曲目:乐理知识是每天必不可少的一项学习内容,学习中应力求“少而精”。每天弄懂一个问题比一天看完一本乐理书效果要好的多。复习旧曲目时,在演奏技法、节拍、速度、音乐表现、演唱等方面要做到“精益求精”,使每一次复习都成为前进路上坚实的基础。

上述三部分所占的比重及前后顺序可随着水平的提高而改变:

初级阶段中这三部分的顺序为:基本练习→学习乐理知识和复习旧曲目→新歌新曲练习。

中、高级阶段中这三部分的顺序为:基本练习→新歌新曲练习→学习乐理知识和复习旧曲目。

这三部分练习所占的比重也可随着水平的提高而改变:

初级阶段:基本练习占全部练习的二分之一,其它两项练习占另外的二分之一。 中级阶段:三项练习各占三分之一。 高级阶段:新歌新曲练习占二分之一,其它两项练习占另外的二分之一。

吉他教学方法——吉他入门后左右手如何提高配合技巧?


从吉他入门到现在,不少学琴的朋友都发生了一些变化,有的同学换和弦很灵活,弹唱配合也得心应手;有的人却总感力不从心,左手手指无力压不住弦,手指与手指之间分不开,不是和弦按不到位就是手指总碰到相邻的弦。特别是左右手配合不上,一考虑左手,右手马上就不知该怎么弹了。
首先请不要丧气,这些都是吉他入门阶段的正常现象,不过这也是在提醒你:自己的技巧需要加强。针对初学者,我们根据在下面总结出了一套最简单、最速效的训练方法:
无声练习
手指延展性练习
延展性较差是手指与手指之间分不开的原因。同学们可以效仿体育运动里的“压腿”练习,将右手握成拳头分别放在左手食指与中指之间、中指与无名指之间、无名指与小指之间, 动作由小到大并且有节奏地压迫韧带。练习时训练强度要把握好,不能太轻,这样不起作用,也不能太重以避免拉伤,建议大家练习时以韧带略有酸痛感为最佳。
此练习同样适合于右手手指,它有助于提高右手手指的独立性,为今后的快速琶音和音阶练习打下基础。这个练习见效快又不用动脑筋,随时随地都可以练,不妨一天多做几次。
左手独立性练习
“独立性”顾名思义是指各手指在弹奏时自成一体,不受其他手指干扰。弹琴时想获得较快的速度和较高的准确性就必须减少不参加弹奏的手指的附加动作,这对手指的独立性要求比较高。先把左手手指分为两组:食指与无名指为A组,中指和小指为B组,再以右手小臂为假 想的指板,先按下A组,此时B组不动,保持抬起的状态,然后再把A组抬起来,同时把B组按下去,如此反复交替。练习时起落动作越轻巧越好,熟练后可逐渐加快。
刚开始时同学们一定感觉无法控制,手指根本不听使唤,这正是在锻炼你的大脑对手指的控制能力,卓越的技巧很大程度上由它来决定。
有声练习
半音阶练习
左手在吉他上的按弦位置以任意连续的四个品格为一个“把位”,而食指所在的品格数就是这个把位的“把位数”,食指按在第一品是“第一把位”,食指按第五品自然是“第五把位”。下面我们用食指按住第①弦的笫五把位,弹出这个音,然后食指不离开弦,在第六品按上中指,弹响此音之后,食指、中指都不离开,无名指按第七品,弹完之后,小指按第八品。 右手可不能只用一根手指弹奏,这样永远也弹不快,正确的方法是用食指与中指交替弹奏。
吉他上相邻的品格之间相差半音,所以这个练习我们叫它“半音阶练习”。它包括了三方面的训练内容:左手手指间的延展性、右手两个手指的交替、左右手的配合。这个练习需要从第①弦进行到第⑥弦,然后再返回到第①弦,这对初学者来说难度较大, 大家练到第④弦就行了。
另外,做这个练习起初速度要慢,怛每个音都应弹清楚,拍子平稳,熟练到一定程度后再逐渐加快。这是入门阶段最重要的一条技巧练习,作用立竿见影,如果每天坚持练10分钟, 三天之后你就会感到左手有力而快捷,不妨试试看!

如何正确地提升自己的弹奏速度?


每一个喜欢吉他的朋友在吉他入门后,总是想要弹得更快、更有力量,但琴友们在吉他入门后要时刻注意练习时的不适感。原因是非常简单的,在你那么去做之前,你意识不到一个优秀吉他手的感觉(即你本能的生理感觉)――你不得不弹好的感觉。我把这种内在的感觉(或知觉)称为“不可思议的轻松”。

之所以这么叫就是,一旦你体验过它,并且通过正确的练习来强化它,那么它就是不可思议的。这种感觉(或轻松)就是让你的演奏更快、更准确的东西。不幸的是,由于对正确练习的忽视,很多吉他手很晚才体会到那种“不可思议的轻松”。

“肌肉紧张和放松的相对状态,是最不容易注意的方面之一。我曾经见过一个弹琴十分紧张的人,她的紧张可以说从肩膀一直到耳垂!我总是在她弹完之后给她指出这一点,希望能对她有所帮助。我让她把肩膀降低几英寸到正常的位置,她说我“错了”,她怎么不紧张了,而是非常放松!”

她之所以有这样的感受是因为,我们很容易习惯于我们体验的,并且认为那是正常的。我们在学习新的技巧时,似乎从不质问我们体验的紧张感,而认为它是我们应该去做的一部分。这是通常的情况,但是其实我们并没有必要继续体验那种紧张和痛苦。我们可以学习用较少的付出去进行那些运动.可是,不管我们做什么,只要是第一次去做,不用多余的紧张几乎是不可能的。但是错就错在我们认为这种紧张是不可避免的、必然的,而从没有意识到其实根本不需要那些拉扯、喘息和叹息。当然,进行伸展和肌肉的强化是必须的,但这些都可以通过正确的方法得到。

随着我们继续尝试新的技巧,并且认为我们的努力必须是那样,它就会变成我们根深蒂固的想法,并且越来越糟。因此就有了恶性循环,从而导致我们的挫折感和不良的弹奏习惯。

因此每个高水平的吉他手都知道,肌肉的额外紧张是导致演奏困难的第一号问题,也是我们的一个盲点。我们通常都是注意到紧张的结果,那样是错误的。它往往是发生在我们没有意识到它的时候,因为我们一开始就过滤掉了那些对于我们困难的“讨厌的提醒”。

不久你就会发现,正确处理由紧张导致的“错误”的方法就是慢速重复动作,要非常注意保持所有肌肉的放松。随着每次反复,肌肉就会学到放松的运动方式,从而让你得到想要的结果。因此,你明白了,正是由于缺乏对身体和大脑活动的认识、缺乏在练习时全心的注意,就导致了今天的麻烦。

从现在开始,你就得观察自己的“紧密状态”,用“轻松”去代替它,然后你就会发现自己的水平变高了,也就是我说的“直线上升”。既然很多吉他手对这种轻松的感觉没有概念,那么下面就是理解它的简单方法。你应该慢慢在实际弹奏中培养这种感觉,相信我,那种感觉棒极了!实际上,在你看到一个优秀的吉他手“把它做得很容易”时,那就是因为它确实很容易,当然,只要你也拥有这种“不可思议的轻松”。

2022吉他教学——如何具体地知道自己的缺点?


任何事物只要接触的时间够长,总会养成各种缺点与不良习惯,吉他自然也是如此,大部分的吉他教学都只有乐理、练习方面的知识。想要通过吉他教学课程具体地知道自己的缺点是行不通的,除吉他教学以外只有两种方法:第一是请对吉他有较深了解的人,在听完我们的演奏后,指出我们的缺点。第二是靠自己的判断。这种方法因易于形成闭门造车的现象,故本身至少必须具备如下的条件:音乐的基本知识(即乐理和曲式的知识)和吉他的基本演奏技巧,并且能灵敏地分辨出音色的好坏。
就以上所叙述的两点,仔细检讨目前自己正在练习的曲子的乐谱,和实际上自己所弹奏出来的音是否相符合;彻底思考一下怎么样才能没有错,再想象音符的意思(譬如以16分音符所写成的各种琵音形式,是否都以16分音符的速度练习)。然后再进一步检讨音量和音色;判断这些事,尤其须具备上述的条件。此外,时常欣赏优美的音乐也是很重要的,除了有关音乐方面的知识,还必须努力增长本身的音乐情绪面和精神面。
有以上所叙述的情形,可以知道要察觉本身演奏上的缺点,是非常不容易的。即使演奏技巧和知识已经如何的增进,对自己的缺点仍会有不知如何改进才好的感觉。所以根本之道,还是要确确实实的作好各种练习,和充实有关音乐的常识。
这问题大部分是初学者想知道自己的缺点而产生的。由上述道理来看,可以了解没有向任何人请教,而想知道自己的缺点是很困难的。接着请参考如下一些演奏时容易犯的错误:
(1) 所弹的音是否干净利落?
(2) 节奏是否正确?
(3) 是否按照乐谱指定的运指弹奏?
(4) 是否注意到适当的表情和强弱?
(5) 是否分析过曲式?
(6) 乐理知识是否正确?
(7) 是否了解最基本的手指运动?
(8) 调弦是否正确?
(9) 对曲子是否有深刻的感受和清晰的印象?
(10) 自己将有何种表现的意向?
参考了以上各点,再将自己的演奏录下听听看,要是正确的话,就是好的演奏了。书山有路勤为径,学海无涯苦作舟,每位吉他大师都是辛勤苦练出来的,想要提升自己的弹奏技术就千万不能偷懒哦!

2022吉他教学——吉他入门后看大师如何进一步提高


每位吉他爱好者吉他入门后关于怎样提高自己的演奏水平总是有一点迷茫,光是不懈的练习,每天达到8小时也不能保证你就成为一个真正的吉他高手。当然它能锻炼出你的过硬基本功,和娴熟的和声技巧,但是要想得到出神入化的音乐还需要更多的多样化技巧。
来听一下大师们说什么吧,下面摘录了一些大师们的练琴心得,俗话说的好,世上无难事只怕有心人,愿这些方法能够让你的音乐充满感染力,让你能够找到新的灵感并拓宽你的音乐视野。
1、RustyCooley--把吉他挂高
“一般人都是坐着进行练习的。但长期坐着练习也会带来麻烦。以前我曾经一直坐着练习弹奏我的solo,然后我觉得自己已经完全掌握了这段s0Io。可是等到排练时我发现自己弹得一塌糊涂,因为当我站起来弹时左右手的位置与坐着弹琴时完全不同。现在很多人觉得把吉他挂得比较高看上去不够酷,但我觉得和看上去很酷相比,能把音乐演奏的很酷才是更重要的。zakkWylde把吉他挂得很低,但是他在演奏s010时,会踩在监听音箱,这就是为了抬高吉他的位置。再看看TomMorello,他一向把吉他挂得很高,他自己说演出中他的吉他会磕到自己的下巴。所以为了能够流畅的弹奏吉他,不妨把吉他挂高一些。"
2、RonnieMontrose--要跟着唱
“在你开始弹奏一段solo肘,你应该先尝试把它唱出来,这样你就会感觉到它的效果了。如果你发现唱这段solo的过程中你会变得气喘吁吁的话,那么很明显弹奏这段solo对你来说就太过勉强了。”
3、JoeSatriani---必须要创新
“探索未知的领域才能让你的练习真正变的有意义。如果你每次练习只是一味的重复,那/厶你的进步是有限的。你应该每周都在自己例行公事的练习中加入新的元素,比如找到一组新的和弦、一个新的定弦方法或是一个新的音阶等等。怎样完成这些新东西并不是最重要的,重要的是让你的手指进行一反常态的运动,并任由音乐从你的之间自然流淌而出。”
4、BobBrozman-把吉他当作鼓来敲
“这里有一个新奇的练习方法,它能强化你的节奏感,同时还能帮助你更好地去理解乐句和solo——而且这个练习中你不需要去弹奏任何一个音符。用左手对六根琴弦完成制音,然后用右手按某一个节奏进行扫弦。当你觉得无聊的时候,就换一个节奏型,最好能够快慢结合。你可以把这个练习想象成一段鼓solo,并用心去保持住节奏型带来的律动,最好能够持续5分钟以上。”
5、SteveLukather-学会放松
“当你想提高演奏速度的时候,最重要的事情是放松自己。不要强迫自己的肌肉持续发力,每练习半小时就应该休息一下。只要休息几分钟就能让你从疲劳中恢复过来。在尝试演奏一个复杂段落时,这一点尤为重要。在我小时候,我总是一边看电视一边放松地进行拨弦练习。我在练习时并没有过多的集中注意力,而这种练习方式让我获益匪浅,我既锻炼了技巧又保持了良好的体力。记住一旦你在练习中感到了疲倦,就不该继续练习,要知道腱鞘炎可不是闹着玩的。”
6、NigelTufnel-大声的弹奏
“在你年轻的时候候一定要大音量地弹奏吉他,这样你就会比别人领先一步。如果你一开始就弹奏得过于轻柔的话,会给你带来很多糟糕的习惯。看看那些爵士乐手,他们就弹奏的很轻柔。他们弹的只算是小品所以你可别步他们的后尘。”
7、JimCampilonge-推弦的准确性
比如LarryOarItorl的一个视频教学,在那里面Larry在第五把位弹奏了一个大调音阶,从三弦到一弦弹奏了一个八度,然后他弹奏了同样的音阶,但使用的是推弦的手法,而进行相反的练习(即先推弦弹奏后再释放)会更有趣。用这种方法,你能锻炼推弦的准确性,大调音阶能够给你的推弦的音高提供很好的参照,因为人们对于大调音阶音高的乐感相对强一些,所以用大调音阶练习推弦能够很容易发现自己的推弦是否过高或过低。这个练习对准确性的要求很高,但也很有意思。

相关推荐更多 >