论坛朋友的一个帖子上写到“虽然有很多教材，都在讲音阶对弹唱很有帮助，一定要练会，精通各种类型的音阶。但是实际上很多人都不大理解音阶的实际作用。个人感觉相关的教学方法并不是很好，应该告诉学习者学习这个东西的目的是什么？这些东西与目标的关系怎样？怎样实现这个目标？而不是单纯地告诉大家，你要学这个，这个很好，但是为什么好，怎样学习，其实教材讲得不够，如果能设计出符合学习者需要的，循序渐进的教材相信会受到大家的广泛欢迎！”
首先我们要知道什么是音阶，也就是1234567(包括升降)。而音阶也分为很多种类。我们先就说自然音阶，也就是我们日常见得最多的一种音阶。
音阶到低有哪些作用呢。在每日的练习当中。我们的热手练习（爬格子）也是音阶练习。而且这种练习可以有很多种变化。不能只局限于24种指法的改变。（如果有朋友须要具体的变化的话那请PM我。我将再写一帖）在热手练习时我们就可以活动开手指使其更加灵活的品格之间弹奏。
其次。在热手完之后我们还会进入一些音阶模进的练习。或者是音阶上下行的练习。音阶是我们学任何一门乐器的基础。它就好比人的骨头，起着支持的作用。而且也能够让你了解一门乐器的音域。
再次。音阶模进的练习其实就是为我们的SOLO作铺垫。当我们听多了歌曲时你会发现很多SOLO都是音阶模进。你平日理的音阶模进练习就是一种积累。而音阶上下行的练习是为了让你不致于在SOLO的时候找不着音。练多了音阶后你会发现一点。就算是吉它少了一根弦你也能把一段SOLO弹出来。
音阶让你知道了什么音。别人给你说一个和弦的时间你就可以用音阶来推导和弦。只要你知道了和弦的组成音。你马上就会发现，一个和弦会有很多种按法。
音阶在编曲方面还有很大的作用，这一方面我个人比较不了解。理论知识不是一日两日就能全部明白，希望能够看到这里的朋友来说说音阶在编曲方面的作用。
最后，音阶练习是枯燥的，要懂得在练习中学会理解。弹一个音心理就莫莫的唱出一个音。用耳朵去记住这个音的音高，听音的能力也会增长。不论是高手还是新手，大家都是一样，都是从一点一点开始学习的，不论你弹琴怎么样。只要你努力你一定会成功，要学会用脑、手、眼、心同时练琴，而不是所谓的“傻练”。
练琴是一个长期的过程，大家不能急于求成。也人生一样，都是由小目标到大目标。每段时间给自己定一个在自己能力范围内能够完成的小目标，努力完成。万事开头难当你入了这门堪你会发现后成的路很好走。
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吉他音阶练习
导读： 说起音阶练习，大多数人想到的可能是无数种音阶。什么自然大小调音阶，和声大小调音阶等等等等.‘
这些音阶的练习，无论在任何乐器中，都是伴随一个演奏者一生的练习，从初学到最后技术与音乐性日趋成熟之后，不同的阶段都有不同的练习目的。但单就从技术入手，音阶的练习价值到底在哪些地方，恐怕无几人能晓。我认为，在学琴初期，尚未能打下坚实的技术基础以前，音阶练习不在多，而在精。那现在就以小弟个人经验，谈谈音阶的几个基本的练习目的和如何把一条音阶弹好。
演奏音阶的要求主要在以下几点：
1、音与音之间完成的要连贯，给人感觉一气呵成。
吉他的乐器本身的特点造成，发出的音是以颗粒状出现。这一点与钢琴相似，比起其他弓弦乐器来，在发音的连贯流畅方面就有一些劣势。所以为了做到连贯统一，吉他演奏者必须掌握的基础的一项技术，就是保留指法。在音阶练习中，如要做到连贯统一，也就必须运用保留指法这个技巧。这就是说，要保持每个音之间不间断，必定在弹完某个音后某个指头必须保留在琴弦上，以使其延长。并且这个保留的手指，不能影响下一个音的出现与质量。在演奏音阶中，做到这一点，必定可以练习手指的独立性。这也是音阶的基本练习目的之一。
2、音色要统一，优美。
一条完美的音阶，音色应该是统一，优美的。一个完美音的发出，综合了左右手的很多细微的技巧，非一日之功。在音阶练习中，我们就要积累对音色美感的认识，和对音色的敏感。左手按弦的方式，按弦的力度，时机，等等条件，都能影响到音色。右手的过弦速度，力度，角度，也能影响到音色。其中涉及面较广，就不详细解说。提出音色要求，只是希望大家在演奏音阶的过程中，培养一个对音色的意识。
3、强弱的起伏。
音乐是有规律的，如果遵循这种规律，那音乐既可得到生命。成为活生生的东西，这样才具有感染力。其中很重要的一点，也是小弟看到过很多人忽视的一点，就是演奏中的强弱起伏。这也就是平时所说的音乐中的感情体现的一个方面。那强弱的规律，在音阶中很好体现，所以我们应该在音阶练习中形成科学正确的对音乐的理解方式。具体的做法很简单，就是上行的音阶渐强，下行的音阶渐弱。很多人在演奏中，虽然乐感能到位，但却没有做过这方面的训练，基本工夫不够，所以造成想强强不上去，想弱弱不下来。所以音阶也是练习这方面的一个很好的工具。
4、速度的均匀。
与前面几点相比，速度是最不容易被练习者疏忽的一个问题。但真正对速度的要求，不仅仅是在快，更重要的是在慢。关于这个，可以举个很简单的例子，当你在以 60的速度1对8的弹一个音阶的时候，也许你的每个音之间的时值是很均匀的。而当你以每分钟60拍的速度1对1或者1对2的时候弹同一个音阶，你的每个音的时值会变的很不平均。所以我提倡的还是慢练，越慢越好。在慢练的过程中，去努力做到上面所说的3点。当这三点都做的很完美了速度也均匀了，自然音阶也能弹到很快了。并且快而精。
以上是从音乐性的角度出发，所谈的音阶练习的几个要求与方法。大家可以从上面的要求看出，音阶的练习几乎包含了所有音乐最基本的内容。所以无论什么程度的演奏者，音乐的练习都是必不可少的。
给大家介绍了小弟一点不是经验的经验，希望能对大家有用。由于时间仓促，水平有限，文中有很多错误之处，还希望大家批评指正。
浅谈吉他音阶的练习
可能很多吉他爱好者都看过关于音阶练习的吉他教学，那何谓音阶练习?在学习吉他的过程中，音阶又处于何种状态?大小调音阶、和声大小调音阶又指什么?种种问题也许都有困扰着你。下面就为网友们浅谈古典吉他音阶的练习。
无论在任何乐器中，音阶的练习都会伴随演奏者一生，从初学到最后技术与音乐性日趋成熟之后，不同的阶段都有不同的练习目的。但单就从技术入手，音阶的练习价值到底在哪些地方，恐怕没有人知道。我认为，在学琴初期，尚未能打下坚实的技术基础以前，音阶练习不在多而在精。那现在就以我的个人经验，谈谈音阶的几个基本的练习目的和如何把一条音阶弹好。
演奏音阶的要求主要在以下几点：
1、音与音之间完成的要连贯，给人一气呵成的感觉。吉他本身的特点造成发出的音是以颗粒状出现。这一点与钢琴相似，比起其他弓弦乐器来，在发音的连贯流畅方面就有一些劣势。所以为了做到连贯统一，吉他演奏者必须掌握的基础的一项技术，就是保留指法。在音阶练习中，如要做到连贯统一，也就必须运用保留指法这个技巧。这就是说，要保持每个音之间不间断，必定在弹完某个音后某个指头必须保留在琴弦上，以使其延长。并且这个保留的手指，不能影响下一个音的出现与质量。在演奏音阶中，做到这一点，必定可以练习手指的独立性。这也是音阶的基本练习目的之一。
2、音色要统一、优美。一条完美的音阶，音色应该是统一、优美的。一个完美音的发出，综合了左右手的很多细微的技巧，非一日之功。在音阶练习中，我们就要积累对音色美感的认识，和对音色的敏感。左手按弦的方式，按弦的力度、时机等等条件，都能影响到音色。右手的过弦速度、力度、角度也能影响到音色。其中涉及面较广，就不详细解说。提出音色要求，只是希望大家在演奏音阶的过程中，培养一个对音色的意识。
3、强弱的起伏。音乐是有规律的，如果遵循这种规律，那音乐既可得到生命，这样才具有感染力。其中很重要的一点，很多人都忽视的一点，就是演奏中的强弱起伏。这也就是平时所说的音乐中的感情体现的一个方面。那强弱的规律，在音阶中很好体现，所以我们应该在音阶练习中形成科学正确的对音乐的理解方式。具体的做法很简单，就是上行的音阶渐强，下行的音阶渐弱。很多人在演奏中，虽然乐感能到位，但却没有做过这方面的训练，基本工夫不够，所以造成想强强不上去，想弱弱不下来。所以音阶也是练习这方面的一个很好的工具。
4、速度的均匀。与前面几点相比，速度是最不容易被练习者疏忽的一个问题。但真正对速度的要求，不仅仅是在快，更重要的是在慢。关于这个，可以举个很简单的例子，当你在以60的速度1对8的弹一个音阶的时候，也许你的每个音之间的时值是很均匀的。而当你以每分钟60拍的速度1对1或者1对2的时候弹同一个音阶，你的每个音的时值会变的很不平均。所以我提倡的还是慢练，越慢越好。在慢练的过程中，去努力做到上面所说的3点。当这三点都做的很完美了速度也均匀了，自然音阶也能弹到很快了。并且快而精。
以上是从音乐性的角度出发，所谈的音阶练习的几个要求与方法。大家可以从上面的要求看出，音阶的练习几乎包含了所有音乐最基本的内容。所以无论什么程度的演奏者，音乐的练习都是必不可少的。
给大家介绍了一点不是经验的经验，希望能对大家有用。由于时间仓促，水平有限，文中有很多错误之处，还希望大家批评指正。祝大家琴艺进步。
如何在频繁的吉他练习中保护我们的拇指？
我想很多琴友在频繁的吉他练习中往往都觉得练了一会会双手就会很酸，特别是拇指，最容易在练习中收到伤害。今天我就来像大家介绍一些双手的疾病，以及保护措施，希望能对引诱所有帮助。
首先我们先来说说大拇指的拉伤，由于手部灵活动作全靠数条由前臂伸肌及屈肌伸延至指骨的筋腱所控制。而这些筋腱经过手腕进入手掌及手指时会被腱鞘所包围(见图)。这些腱鞘作用是固定筋腱位置及其底层滑膜可减低筋腱与周边组织摩擦。
一般情况下腱鞘滑膜及其润滑分泌可避免筋腱活动时因摩擦而受损。但当手指长时间作重覆性动作如打键盘，演奏乐器等，腱鞘滑膜与筋腱过份摩擦出现损伤，引致腱鞘或筋腱发炎。 拇指腱鞘炎是由于腕部靠拇指侧肌腱长时间屈伸或用力所引起，常见于经常使用腕力及拇指力度的人。
如果琴友们腕部拇指侧疼痛，压痛及发热肿胀。那当你们握拳，用力握物，或扭转腕部运动时，疼痛会加剧，甚至可影响到附近皮神经造成拇指背侧及食指的麻木。 若拇指还没恢复就持续使用, 慢性发炎下可能会导致退化。
病微
(1) 远端桡骨旁出现痛楚；
(2) 远端桡骨旁的部位红狸及灼热；
那么为此我们该如何做好防范工作呢？
（1）腕部伸展运动：用对侧手按在拇指侧边，并向下轻压。
（2）腕部合并拇指伸展活动：用其四指握住拇指於掌心中，向小指的方向往下施力。
（3）拇指伸直肌力活动：橡皮筋套於拇指，对侧手将其固定，同时虎口打开，将拇指垂直於掌心，同时往远离四指的方向施力。
（4）拇指外展肌力活动：虎口打开，将拇指平行於掌心，橡皮筋套於拇指及食指，各向反方向施力。
以上每个动作持续约10~15秒，重复5~10次即可。
吉他入门指法 另类的音阶练习
所以今天的吉他入门指法，来给大家说说另类的音阶练习，有不少人觉得这个效果不错呢!。
吉他入门指法 另类的音阶练习
这练习只用3,4，5,6这4根弦。 先看左手拾指和中指的练习：6弦1,2(品)，5弦1 2,
4弦1 2, 5弦1 2， 4弦1 2， 3弦1 2, 4弦1 2 ，5弦1 2， 就是这样弹， 然后6弦2 3， 5弦2 3 ........重复这个模式一直练到15品退下来。 后来的练习都是用这个模式，只是换一下手指的。大家一分钟就可学会这个了。反练习：6弦2 1， 5弦2......也是这样弹到15品退下来，这样就练完拾指和中指了。看得懂吗? 很好学的， 我在QQ上教人，他们一下就会了! 记住这个模式拾指和无名指：6弦1 3， 5弦1 3，.....模式和上边一样， 也是练到15品退着下来， 相信很多人看到这里就知道下面要怎么弹了。
拾指和小指：6弦1 4， 5弦1 4， 同前!!!
你明白了是不? 共有6种上行组合：左手指法(不是品位) 1和2, 1 和3， 1和4, 2 和3 ，2 和4 ， 3和4 就这6种，加上每种的反练习共是12种组合。模式用的都是同一个，只是换一下指头的，很好记对吧?对了，右手用交替弹拔!!!!
我来讲这条练习的好处：很多人学过那个玩格子的24种组合吧?我就是怕记那么多的组合，才想编这个来代替它。我觉得那24种里的动作在我写的这个里都有了，你就不用花时间去记它 ，学我这个就是了。
把精力花在练习上吧，一分钟记会我这个，练习的效果又是一样的，这是好处之一。我把这条练习叫做---弦律指型练习， 你在吉它上演奏时左手的各种动作在这个练习中差不多都有了，至少大部分都有了! 呵呵，狠吧?一条练习就解决了许多问题!这是好处之二。 低音弦不大容易断，在这4根弦练习可以省点钱!哈......好处之三。好处多着呢：可以快速提高左手的准确性，灵活，耐力等等。
练习要领：慢练效果最好，话又说回来，你很难弹快的。这个上速度全部练到130(4连音)你就可以弹200的SOLO了。 要让每个指尖都正确地落下去(竖起指来)。
一开始不可练的太多，12种每种练一次就可以了，很容易伤到手的。我编好时，每天一种练5次都练的骂娘的，有点苦哦!我跟他们说这是条很歹毒的练习，但效果非常好!呵呵，相信很多人在练的时候会骂我的，网上的那个说：你那练习厉害!我练的手抖啊!练下10天来你就发现提高了不少，高级练法是第一个音弹，第2个用击钩。
C大调音阶的指法练习
我们今天来练习一下C大调音阶的指法!分左右手来教学。下面我们一起学习吧!
左手
空弦(0)不用按，第1品用1(食指)按，第2品用2(中指)按，第3品用3(无名指)按，第4品用4(小指)按。
本节课程只练习C大调的基础音阶，所以4(小指)不用按弦。
右手
一般第6~4弦用P(拇指)弹，第3、2、1弦用i(食指)、m(中指)、a(无名指)弹。
左手如何按弦
左手按弦的两个基本要求：
⑴立起来：是指从手臂、手腕、手背到各指形成一个圆弧后，手指的末关节要尽量以垂直于指板的方向立起来用指尖顶端向下按弦。如果末关节不能垂直按弦，不但会用力较大，左手容易疲劳和紧张，还常会把琴弦推向或拉向旁边导致音准偏差。一般来说2、3指很容易做到立起来，1、4指不容易立得很好。而且1、4指由于生理关系常会向内收拢使立起来更加困难，但是也要尽量立起来按弦以高标准要求自己。久而久之会逐渐改善直至完全立起来，请大家勤加练习。人的生理机能的可塑性是很大的，几乎任何一个训练有素的吉他演奏家和吉他手都能各指立得很好。从这些小的细节上也常能看出一个人所受训练和教育的规范及严格程度。
⑵到位：吉他是一件发音技术要求很高的乐器，同时吉他也很容易出现杂音。除了右手技术不正确常会导致音量微弱，音色单薄和大量杂音以外，左手按弦位置不正确也常会产生大量杂音，使本来充满魅力，惹人喜爱的吉他变成令人生厌，噪杂不堪的噪音乐器。左手按弦到位是指每一次按弦时都应 尽量靠近品柱，但又不要使手指挨到品柱甚至按到品柱上，这样右手才能以最小的力量获得最好的声音。在初学阶段就应提高要求，养成严格和精确的按弦习惯。
练习
按照左右手的指法，弹奏C大调音阶，注意左右手的配合。
可以自由组合音，弹奏自己喜欢的旋律，也可以弹我们的招生纸上的三首曲，你将会体会到吉他的无穷乐趣。
注：通过本节的练习，左手手指会疼痛，这种疼痛一般会持续两周，这时候一定要坚持(不少人就是怕痛而不学吉他的)，等到手指头磨出茧来就好了。注意千万别把指头弄破了，如果太痛的话休息一下再弹。等掉完皮，手指头长出茧来就不痛了。
音阶如何练习？
大部分吉他教学里，音阶练习对于才吉他入门的菜鸟们来说是一种最佳的练习形式，因为它将手指的灵活和双手的协调练习与速度、力度和耐力的培养结合在了一起。此外，还能从中得到宝贵的乐耳锻炼与节奏训练。你只要有规律的正确练习，就能自然而然的得到所有这些收获。
要知道这世界上根本就没有一种所谓的正确练习方法；而对于你来说，最好的练习方法是你自己养成的。关键是要有计划，而且要严格按照计划练习。现在你已经知道了，就你的弹奏而言，最严厉的评判永远只会是你自己。要运用下面这些评判方法来帮助你保持正确的练习。
★下面这些建议—其中一些很具体，另一些则是泛泛的—将帮助你制定出自己的练习规律。要特别注意每一条建议—事实上，你迟早会运用这些建议的。
★如果你每天练习一个小时，那么你应该花十到十五分钟来练习音阶。要按这个比率根据你每天的总练习时间相应增加或减少音阶练习时间。
★每次练习开始时，可以先弹奏一些比较容易或比较熟悉的练习—比如，一个顺琴颈半音级进(既一个品格一个品格的上下级进)的八度大调音阶音型。
★弹奏每个音阶练习时要将它唱出来。在学习用新的指法弹奏一些听上去熟悉的音阶时，这种方法尤其有用，因为这有助于你提高耳朵与手的协调性。这种技巧也能使那些好的即兴演奏者自如的弹奏他们能够想到的任何旋律乐思。
★交替进行机械性和音乐性的弹奏。试着对练习进行一些句法和圆润性处理，可以包括机械性的断奏和流畅而富有表现力的圆滑演奏。
★使用节拍器和鼓机。良好的速度感和节奏感对任何音乐来说都是至关重要的。节拍器能够帮助你在提高弹奏速度时记录下你的进展。记住，千万不要在你还没有掌握好之前就用较快的速度进行弹奏。
★试着用节拍器或鼓机给你提示一个速度，然后再关掉节拍器，弹奏音阶或者音阶练习。弹奏结束后，重新打开节拍器，看看你在结束时的速度是否与开始的速度相同。(在弹奏速度极慢的练习时，这简直可以算是试金石—不信你试试看)
★试着在鼓机的伴奏下弹奏交叉节奏。例如，你可以在鼓机弹奏连续八分音符时用低音吉他弹奏三连音音型，这样你就能练习三拍和两拍的对比。你也可以在鼓机弹奏曳步舞曲音型时弹奏连续的八分音符，这样你就能练习两拍与三拍的对比。
★倒过来弹奏你所熟悉的音型，或者从不同的地方开始弹奏。我们习惯于认为音阶总是先上行，然后再下行。为了增加一些变化，你可以先弹奏下行音阶，然后再弹奏上行音阶。如果你想看看自己对某一种特定的指法究竟掌握到什么程度，你可以从中间某个地方开始。
★运用音阶来学习新的右手技巧。如果你弹奏时主要运用匹克(即拨片)，那么你可以试着用下面的手指拨弦法练习；当然，如果你主要运用手指拨弦法，你也可以试着运用匹克拨弦。选择一些熟悉的音阶音型，这样左手部分就能完全自然运动。