浅谈乱弹吉他对手指的伤害

2020-07-22
初学吉他手指技巧 吉他右手指法技巧 吉他的技巧

手指也许是我们身体上最灵活的一部分,但也可能是最脆弱的一部分。还是每一个吉他手(钢琴、提琴……)最重要的一部份!大家要好好的保护她们!现在注意到这个问题的人不少,但在现在的BBS上几乎没有人能具体说明乱弹对手指的伤害!

下面谈谈自己的几点经验,仅供大家参考:

手指疼痛,主要分“手指肌肉疼痛”和“指关节疼痛”两种。(可能还有一种,就是看过这篇文章的人因为害怕受伤而心理压力过大而导致的心理疼痛。)O(∩_∩)O~

一、肌肉疼痛:

这是由于过度疲劳所造成。因为手指上也有肌肉的一部分。做个例子:在踢足球的时候,连续时间长了腿部肌肉会酸痛,甚至痉挛(俗话:抽筋)是由于肌肉运动过多而供氧不足造成。手指上的肌肉也一样,如果一次弹得过长,不注意休息的话,很容易造成手指酸痛,甚至“抽筋”。此句特别送初学者和对”她“疯狂着迷者。

建议大家,每天最好控制在2小时以内(除非你的手指不用在那天做:写字,打字等手部运动)。千万不要相信所谓的弹一个小时然后休息10分钟再弹,可以一天练10个小时以上!大师都是有至少6年的琴龄,手指承受能力不错的时候才去干这样的事情!(一些手部发育良好和天生“大手”,“手指长”的人除外,但也希望注意)。

二、指关节疼痛:

人体所有的关节都是由:关节头,关节腔,关节腔积液再由肌腱+韧带包裹所组成。它的作用想必大家都清楚,我就不必废话了!另外!关节腔积液的作用就是像机器润滑油一样润滑你的关节(还有一个有趣的作用就是给在手指里的病菌一个滋生的“温床”)。当一个人疯狂的练吉他并且不注意劳逸结合的时候,腔里的积液就会减少,由于没有了足够的“润滑剂”,关节经过长时间的剧烈摩擦之后,就会变得不灵活,特别在“速弹”或要求技巧性比较高的时候对你的水平造成限制。

更重要的是你有一种不适甚至疼痛的感觉,让你在演奏的时候无法集中精神!更更严重的是长时间的不注意,会造成你的指关节在过多剧烈摩擦后,淋巴管里的组织液渗透入关节腔造成关节腔积水,病菌入侵,肌肉肿胀,引发关节炎。如果到了这个地步的话,那只好暂时或永远对你的“她”SAY GOODBYE了!

还有这点也很重要!刚才前面说的疲劳对肌肉对韧带,肌腱的牵拉不均,导致运指用力不平衡,也会对关节造成很大伤害!这会使关节腔病变扩大,关节过于松动。这是造就手指变形的前奏!相信不少人因为手指受伤而失去享受音乐的机会大都因为手指变形严重(甚至很容易脱位)。希望大家值得注意!

总结,务必注意以下几点:

1、初学者每天的练习不宜过长(具体的时间由你对手指的感觉决定);

2、别人说的练习前手泡一下温水,不能太长。把手晾干后应要等指尖稍微有点硬度后再练习(水分干掉差不多后);

3、不要让你的手指过多的接触到碱性或酸性的东东(如:洗衣粉等);

4、开始先进行足够的基本功练习。技巧性的东东(特别是推弦应放在其他技巧熟练,手指承受力增强后练!另一方面可以延长一把吉他的寿命,因为推弦是最伤吉他的技巧,特别是你还不会“推”的时候!)

5、不要好高务远!一定要先完成最基本的东西!很多大师们都说过,一段复杂,运用各种技巧的乐曲都是由各种基本的东西组成的,要想弹好他,就必须能熟练的运用各种基本的,如音阶等;

6、有时候经过一段时间的练习后要适当的把吉他放另一边,用脑子想一下,你所学过的每一点,然后在脑海里反复的演练他们。遇到不懂的问题一定要弄明白后再作决定!顺便在想象一下有天当你成为大师的时候那种自豪和在舞台表演时观众的为你而之疯狂。会使你更有信心去学好她吗?

有时候当你弹她觉得不顺手时就应该放开放开她,也许过一段时间后你再从新拿起的时候会发现你进步很快(这是因为人的手指在一段时间疲劳后又得到休息的原因所致,还有和大脑也有关系:给你的大脑一段把新学的东西“整理”和“储藏”的时间!)还有所谓的“高原反映”:这是因为大脑天生有一种“储存过满”“排斥新的东西”的缘故。你只有有针对性的加强练习,才能消除这种反应。

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吉他基础知识 乱弹对手指的伤害以及手指的保护注意事项


今天的吉他基础知识,来给大家说说乱弹对手指的伤害以及手指的保护注意事项。

吉他基础知识 乱弹对手指的伤害以及手指的保护注意事项

手指也许是我们身体上最灵活的一部分。但也可能是最脆弱的一部分。还是每一个吉他手(钢琴,提琴)最重要的一部份!大家要好好的保护她们!

现在注意到这个问题的人不少,但在现在的BBS上几乎没有人能具体说明乱弹对手指的伤害!几点经验,供大家参考:

1:指关节疼痛(特别是第三关节,以小指和食指居多)。这是因为练习过量所导致。具体原因是我们人身体上每一个器官都有他们的工作范围和承受能力。手指也不例外。他们是由一节一节的指骨,关节上外包着肌腱,血管和神经等组成。而且是有限制性的!比如每个关节只能朝一个方向伸展和弯曲(畸形除外)。当出现想用手指去按一个和玄或音的时候,你的大脑就会通过神经传递出讯息到手臂上的肌肉群,再由连在肌肉上的肌腱牵动指骨来完成一个方向性的运动,然后在反馈到大脑,让你知道你完成了这个动作。这是一个瞬间的行为(特别注明,在你很熟练一段乐曲,就像给大脑输入了一个方程式,让手指按着这个方程式去快速地反复它)。当一个人在过度疲劳的时候,脑子的思维处于一种混乱的状态(也就是说心不在焉),就会导致肌肉牵拉不平衡,在按弦的时候用力不能均匀,这会使一些技巧(如:揉弦,推弦等等)做得不到位,使发出的音高和音量得不到很好的控制。这就造成了为什么两个人都弹同一个乐曲,却弹出来的味道不一样(当然,技术,风格,手指差异,紧张等都是因素)但不能不排除疲劳程度的原因!

接下来第2点!就是疼痛!它分手指肌肉疼痛和指关节疼痛(可能还有一种~~~就是看过这篇文章的人因为害怕受伤而心理压力过大而导致的心理疼痛:))两种。首先是肌肉疼痛:刚才讲过是由于过度疲劳所造成。因为手指上也有肌肉的一部分。做个例子:在踢足球的时候,连续时间长了腿部肌肉会酸痛,甚至痉挛(俗话:抽筋)是由于肌肉运动过多而供氧不足造成。手指上的肌肉也一样,如果一次弹得过长,不注意休息的话,很容易造成手指酸痛,甚至抽筋。此句特别送初学者和对她疯狂着迷者。还有一点!每天最好控制在4小时左右(除非你的手指不用在那天做:写字,打字等手部运动)。千万不要相信所谓的弹一个小时然后休息10分钟再弹,可以一天练10个小时以上!大师都是有至少6年的琴龄,手指承受能力不错的时候才去干这样的事情!(一些手部发育良好和天生大手,手指长的人除外,但也希望注意)。

接上。指关节疼痛:人体所有的关节都是由:关节头,关节腔,关节腔积液再由肌腱+韧带包裹所组成。它的作用想必大家都清楚,我就不必废话了!另外!关节腔积液的作用就是像机器润滑油一样润滑你的关节(还有一个有趣的作用就是给在手指里的病菌一个滋生的温床)。当一个人疯狂的练吉他并且不注意劳逸结合的时候,腔里的积液就会减少,由于没有了足够的润滑剂,关节经过长时间的剧烈摩擦之后,就会变得不灵活,特别在速弹或要求技巧性比较高的时候对你的水平造成限制。更重要的是你有一种不适甚至疼痛的感觉,让你在演奏的时候无法集中精神!更更严重的是长时间的不注意,会造成你的指关节在过多剧烈摩擦后,淋巴管里的组织液渗透入关节腔造成关节腔积水,病菌入侵,肌肉肿胀,引发关节炎。如果到了这个地步的话,那只好暂时或永远(!)对你的她SAY GOODBYE了!(不过请放心,没这么容易得到,恐怕要经过你一天十多个小时的长时间锻炼才能拥有他:))还有这点也很重要!刚才前面说的疲劳对肌肉对韧带,肌腱的牵拉不均,导致运指用力不平衡,也会对关节造成很大伤害!这会使关节腔病变扩大,关节过于松动。这是造就手指变形的前奏!相信不少人因为手指受伤而失去享受音乐的机会大都因为手指变形严重(甚至很容易脱位)。希望大家值得注意!

吉他教学之手指操——针对手指灵活度的练习


处于吉他入门边缘的吉他爱好者,常常会抱怨自己的手指太短,其实弹吉他对手指长短粗细的要求并不高,但对灵活性要求很高,我曾进看见过一种手指操。
练左手的是:
第一节:把右手拇食指放于左手拇食指之间,用右手拇指第一指节向外推左手拇指第一指节,右手食指第二指节向外推左手食指第二指节,就像给左手手指劈叉!
第二节:将右手拇指、食指放于左手食指、中指之间,右手拇指第一指节轻压左手食指第二指节,食指指尖推中指指尖,同时向外用力,嘴里喊1.2.3,第三,四节是依次换左手手指,方法同!
练右手的是:
预备动作:左手放松手指轻拢,右手拇指盯住左手掌心,手指并排放于左手手背中央。
第一节:右手食指不动,其他手指抬起。然后,其他手指放下,食指抬起,反复进行。嘴里默数123。然后再中指抬起,其他手指放下,其他手指放下,中指抬起,反复进行嘴里默数123其他的手指依次进行。
第二节:右手抬起食指,中指。其他手指不动。然后放下其他手指,食指,中指抬起。反复进行。嘴里默数123。多次后,换抬食指,无名指,其他手指不动。然后其他手指抬起,食指,无名指放下。反复多次,再换该手指操简单,容易,对手指的力量,灵活性都有帮助!

浅谈吉他编曲的基本方法


当吉他水平到了一定的程度,你就可以进行编曲了,还未吉他入门的新手们肯定是没有办法做到的,这是一个漫长的过程。下面给大家简单的谈谈,编曲的一些基本方法。

1、确定歌曲的调式。以1、3、5其中一个音开始并结束在1音或5音上的是大调,以3或6开头并结束在6音上的是小调。大调歌曲主要配大调和弦;小调歌曲主要配小调和弦。

2、歌曲的开头和结尾应配主和弦。大调为C,小调为Am。

3、终止前的一个小节配属七和弦或属和弦。大调为G7,或G,小调为E7或Em。

4、属七和弦前应配下属和弦。C → F → G7 → C。

5、然后再为每小节配和弦。小节中的音明显倾向于某一和弦就配上该和弦。

6、如果小节中的音对任何和弦的倾向性都不明显的,就应以重拍上的音或时值较长的音为准。

7、考虑和弦进行是否合理。三度、四度、五度、六度连接是良好进行,二度、七度为不良进行。

8、用代理和弦美化和声。

流行音乐的特点:

一、和弦进行程式化

1、C → F → G → C

2、C → Am → F → G → C

3、C → Am → Dm → G → C

4、C → Dm → G → C

5、C → G/B → Am → G → F → Em → Dm → G → C

6、C → Em → Am → Dm → G → C

二、和声配置围绕旋律为中心,允许反常的和声序进和声部进行。

三、大量使用爵士味和声:使用七和弦、六和弦、增和弦、减七和弦以及各种高叠置的九和弦、十一和弦、十三和弦,这些和弦的运用使和音变得富有刺激性。象在C → Dm → G → C中出了开始和终止用主和弦外,其他和弦完全可以全部变成七和弦。还有一些象低声部的半音下行和高音声部下行来编配和弦。

四、重视和弦色彩的变化:如用F/G代替G,以bB或G/F代替G。运用挂四和弦、九和弦、七减五和弦、大七和弦。

最后引用一句西蒙的话,当记者问到西蒙:“您配置和弦是仅仅凭声响效果吗?”,西蒙是回答是:“噢,当然,取决于声响效果,选择那些听起来最有意思的和弦。”还是需要更多的感觉,多弹些谱,你一定会成功的!

浅谈吉他音阶的练习


可能很多吉他爱好者都看过关于音阶练习的吉他教学,那何谓音阶练习?在学习吉他的过程中,音阶又处于何种状态?大小调音阶、和声大小调音阶又指什么?种种问题也许都有困扰着你。下面就为网友们浅谈古典吉他音阶的练习。

无论在任何乐器中,音阶的练习都会伴随演奏者一生,从初学到最后技术与音乐性日趋成熟之后,不同的阶段都有不同的练习目的。但单就从技术入手,音阶的练习价值到底在哪些地方,恐怕没有人知道。我认为,在学琴初期,尚未能打下坚实的技术基础以前,音阶练习不在多而在精。那现在就以我的个人经验,谈谈音阶的几个基本的练习目的和如何把一条音阶弹好。

演奏音阶的要求主要在以下几点:

1、音与音之间完成的要连贯,给人一气呵成的感觉。吉他本身的特点造成发出的音是以颗粒状出现。这一点与钢琴相似,比起其他弓弦乐器来,在发音的连贯流畅方面就有一些劣势。所以为了做到连贯统一,吉他演奏者必须掌握的基础的一项技术,就是保留指法。在音阶练习中,如要做到连贯统一,也就必须运用保留指法这个技巧。这就是说,要保持每个音之间不间断,必定在弹完某个音后某个指头必须保留在琴弦上,以使其延长。并且这个保留的手指,不能影响下一个音的出现与质量。在演奏音阶中,做到这一点,必定可以练习手指的独立性。这也是音阶的基本练习目的之一。

2、音色要统一、优美。一条完美的音阶,音色应该是统一、优美的。一个完美音的发出,综合了左右手的很多细微的技巧,非一日之功。在音阶练习中,我们就要积累对音色美感的认识,和对音色的敏感。左手按弦的方式,按弦的力度、时机等等条件,都能影响到音色。右手的过弦速度、力度、角度也能影响到音色。其中涉及面较广,就不详细解说。提出音色要求,只是希望大家在演奏音阶的过程中,培养一个对音色的意识。

3、强弱的起伏。音乐是有规律的,如果遵循这种规律,那音乐既可得到生命,这样才具有感染力。其中很重要的一点,很多人都忽视的一点,就是演奏中的强弱起伏。这也就是平时所说的音乐中的感情体现的一个方面。那强弱的规律,在音阶中很好体现,所以我们应该在音阶练习中形成科学正确的对音乐的理解方式。具体的做法很简单,就是上行的音阶渐强,下行的音阶渐弱。很多人在演奏中,虽然乐感能到位,但却没有做过这方面的训练,基本工夫不够,所以造成想强强不上去,想弱弱不下来。所以音阶也是练习这方面的一个很好的工具。

4、速度的均匀。与前面几点相比,速度是最不容易被练习者疏忽的一个问题。但真正对速度的要求,不仅仅是在快,更重要的是在慢。关于这个,可以举个很简单的例子,当你在以60的速度1对8的弹一个音阶的时候,也许你的每个音之间的时值是很均匀的。而当你以每分钟60拍的速度1对1或者1对2的时候弹同一个音阶,你的每个音的时值会变的很不平均。所以我提倡的还是慢练,越慢越好。在慢练的过程中,去努力做到上面所说的3点。当这三点都做的很完美了速度也均匀了,自然音阶也能弹到很快了。并且快而精。

以上是从音乐性的角度出发,所谈的音阶练习的几个要求与方法。大家可以从上面的要求看出,音阶的练习几乎包含了所有音乐最基本的内容。所以无论什么程度的演奏者,音乐的练习都是必不可少的。

给大家介绍了一点不是经验的经验,希望能对大家有用。由于时间仓促,水平有限,文中有很多错误之处,还希望大家批评指正。祝大家琴艺进步。

浅谈轮指的学习与运用


不少琴友都比较清楚轮指是比较难练的吉他弹奏技巧,很多人都很渴望拥有一手炫目的,快速而流畅的轮指,但是要想掌握一手好的轮指确实非常的难。

现在我们就来谈谈如何学习和练习轮指。

一般来说运用轮指时手指的各个幅度都不需要太大,以免碰到邻弦,练习可以在第二弦上进行,通常中指,无名指的力量比较弱,因此初学者应该多练习一下中指和无名指的交替运动。大拇指的力量较大,轮指时要注意与其它手指相配合,保持音量的平衡,不要每轮到大拇指就奏出一个突强,尽量做到四个音的音量一致。轮指时,要注意手指循环的周期与周期之间的衔接,和周期内各指触弦间隔时间的均匀,做到连绵不断,“颗粒”清晰,犹如珠落玉盘。


做到了上面这一点,仅仅是学会轮指的弹奏方法的第一步,接下去就要练习用轮指表现旋律。轮指中的旋律可以在用拇指弹的低音,也可以在其它手指弹的高音部,可以低音部和高音部同为旋律。这些都要在实际运用中逐步锻炼,领会。
而且因为还有复音方式,所以还要进一步练习。另外还需要注意以下几点基本要求:

第一是节奏均匀,节奏均匀的轮指,听起来就像一条线,节奏不匀的轮指,听起来是一块一块的。

第二是音量要统一,除了右手大拇指以外,其它三个手指的音量一定要统一,不管是做渐强;还是做渐弱,都要以每一组轮指为单位。

第三是尽量避免杂音,轮指是很密集的音符,如果每一个音符上都带着杂音,听起来是非常可怕的。

在八十年代的时候,有一位青年吉他大师山下和仁,他的轮指就很不错,只可惜就是杂音太大,大的让你忘记了他还有很多优点。所以我们在练习轮指的时候,一定要严格控制杂音,从最初的练习开始。除了以上三个要求,我们还要注意,音色要统一;旋律线要有起伏;伴奏要有层次等等,如果能做到这些要求,好的轮指的框架就形成了。

我在论坛上听说过很多种练习轮指的方法,有人说正着弹完了再反者弹;也有人说每一个手指都独立的连着弹三下等等。每一个人在跟我说这些方法的时候,都说非常有用,我个人以为,用什么样的方法并不是绝对的,每个人都应该根据自己的情况,选择适合自己的练习方法。

首先,我们要学会听。会听轮指是我们弹好轮指的第一步,我们可以想象,一双听不出好坏轮指的耳朵,是不能让你练出好的轮指的,我们可以把一些大师的唱片拿来听,听听大师的轮指有什么优|缺点,另外也听一听大师们轮指的风格,当我们能听出唱片里的轮指是好还是坏,我们就等于迈出了第一步,当我们会听以后,我们就要开始动手练了,以下我将向大家三种练习轮指的辅助工具。

第一是节拍机,用节拍机练轮指早已不是什么秘密了,但是据我所知,能把节拍机用好的很少,很多人在用节拍机的时候,根本就对不准,这样下去越练越糟糕,其实节拍机是个宝,会用它的人都不会反对这种说法,我们一定要把节拍机百分之百的利用起来,还要动脑筋想一想,节拍机除了能控制速度还能干什么,当我们知道了节拍机的作用,我们才能让它成为我们的好助手。

第二是一件可以录音的工具,可以使录音机MP3等等……,把我们演奏的轮指录下来,然后再去听,这样你就会发现很多平时发现不了的问题,发现问题时,一定要及时的去解决。

第三是一面镜子,你可以在镜子里看到正在运动的手指,通过调整镜子的角度来观察手的动作,手指的动作不能太大,这样触弦时会有杂音,放弦时也会碰到其它的琴弦,手指的角度不能太正,这样音色会变得很尖,也没有弹性,手指的角度也不能太侧,这样音色会很浑浊,也会引响颗粒感,另外还要通过镜子来看手指有没有爆发力,如果手指没有爆发力,那么演奏出的轮指是很面的。罗梅罗的轮指就是反面教材,手指有了爆发力以后,动作就有可能变大,所以我们在练习轮指的时候,一定要随时观察有手的动作。

以上三键辅助工具,都是非常重要的,我们用后两件工具去发现问题;用第一件工具去解决问题,这样就可以把轮指练好。

最后我还想说,我们只要对轮指有足够的认识;认真的态度;和良好的心态;演奏一手好的轮指并不是很难,祝大家每天都有进步。

浅谈提高吉他演奏速度的方法


吉他入门的菜鸟们,在看到高手们快速流畅的演奏时,心里总是激动不已,以至于追求速度就成了他们的首要目标。其实不然,速度是在基础之上更高层次的东西。水平不够盲目的追求速度只会适得其反。谈到速度,那接下来我就跟大家聊聊速度的话题吧!

先对于半音阶来说,每天对着节拍器苦练,的确能达到一定的速度,但是大部分人音的质量不高,经常还出现漏弹、弹错音、跨错弦的现象。为什么呢?主要还是音的基础没有打好。怎么练呢?长音是最重要的。具体做法是把节拍器开到六十,如果你有个好的节拍器或者电子节拍器甚至可以开的更低,在这个速度下弹全音符,就是一小节一个音。注意!不是一拍一个音!要求:每个音的音头都要明显,延音不许出现滋滋的打品声,而且在音的延音过程中从响到轻应该是很平稳的,不许出现突然停顿的状况。还要注音节拍,抢拍和拖拍都是不允许的。在这个速度弹稳以后,再将速度上升一格,接着练,一般一个速度至少练习一个满发条。这很难!许多人会因为忍受不了而放弃,但只要坚持下来,就会发现原来提高速度是一件很容易的事。

其次就是左手的手型,按完一个音在按下一个音的时候,这个手指还是保持在指板上,依次类推,包括换弦的时候也是如此。这样练有三个目的:1)练习指劲(力度)2)打开手指(就是跨音)3)强制养成一个手指幅度小的习惯(手指抬的低否直接影响速度)当然在实际运用中是不可能这样弹的,这样弹就是为了强制性的养成良好的手型。在速度达到120以后,可以看情况放开。 再次就是右手。由于人身体结构的限制,所以左手在换把位时容易连带运动,所以在换把时需要右手强化一下,具体可以在弹半音阶时右手做重拍移位,举例:重+++ +重++ ++重+ +++重 +重+重 +重重+ 等等。统统慢练到快。可以把左右手不均的毛病彻底改掉。

以上三样综合练习,可以说是速度的倍增器,注意严格按照我说的做。另外,在弹到120的时候是个坎,需要多做练习。当然这不是最终的,人们往往会找到舒服又适合自己的手型,但这样做是养成良好手型的基础。 还有一点,很多人谈到练琴的时候都会说"苦练",其实这就大错特错了!千万不要把练琴当作苦差事,要保持愉快的心情练琴,注意休息,累了就休息,这是为了让疲劳的双手保持最佳状态的办法,想想看,在你累的要死的时候再让你背着煤气罐爬20层楼梯~~~~如果不垮才怪呢!手也一样。千万不要练的恨琴,这样是练不好琴的。你都恨他了,还指望他为你唱歌吗?

初学指弹吉他时手指的练习


左手练习往往是吉他学习者重视的对象(但正如前面所说,不要忘记右手的练习同样重要)。或许在弹奏许多歌曲时都有这样的现象,大部分的和弦和华彩都可以较轻松地演奏出来,只有一两个难度较大的地方,每次都会卡壳。这就说明,你的基本功还没有能够自如演奏这个难点。所以比起盲目地照本宣科地弹奏一首曲子,不如花点时间,有针对性地突出一些重点来集中练习。

本节便来介绍一些关于左手各个手指独立性和灵活性的练习。

首先是手指操。四个手指的瓶颈在无名指的独立性,小指的力量,以及四指的扩展性上。这里介绍一个锻炼无名指独立性的手指操。将四个手指依次按在一根弦的连续四个品上,比如第三弦的5、6、7、8品。然后保持食指、中指和小指始终按在弦上,让无名指反复抬起和按下。刚开始可能会发现这样动的时候比较别扭,而且速度很慢,那么这个练习的目标便是:让无名指的动作如同食指一样灵活和快速。这个手指操也可换成小指来练习,即保持食指、中指、无名指按弦不动,而反复运动小指。

第二个手指操也是练习独立性的。将食指和中指按在5、6品上不动,然后依次用无名指按下7品,再用小指按下8品。在无名指按下的时候,确保小指是抬起的,同样的,在小指按下的时候,确保无名指是抬起的。这样反复进行。可以发现,这样运动比放松食指和中指时的情况下要难很多。另外还有一种方式,就是将食指和中指按在另一弦上。这里举两个例子。一是将食指和中指按在第2弦的5、6品上,而无名指和小指反复按下第4弦的7、8品,这是朝下扩展。另一种是将食指和中指按在第4弦的5、6品上,而无名指和小指反复按下地2弦的7、8品,这是朝上扩展。而后一种方式比前一种又要困难一些。

然后是在各弦上的移动练习。仍以无名指和小指的锻炼为重点。食指和中指可以放开,而用无名指按下第6弦的第7品,右手配合弹响这个音,然后抬起无名指,用小指按下第6弦的第8品,并弹响这个音。此时保持小指在第6弦上不动,用无名指按下第5弦的第7品并弹响,保持无名指不动,再将小指移上来,按在第5弦的第8品上并弹响。这样一直从第6弦移至第1弦,然后移回第6弦,便是一个回合。练习一定回合后,可以将按品顺序反过来练习,即先用小指按下第8品,然后用无名指按下第7品,然后保持无名指不动,小指移至上一弦的第8品,最后再将无名指移上来。这个练习也可以应用到左手四个手指的任意两个手指上。最好是正反两种按品顺序都练习,或者可以选择其中不太适应的一种顺序加强练习。

以上这些方法在初次练习时可能都会感觉不适应,左手肌肉似乎很僵硬。没关系,慢慢来,循序渐进地加快练习速度即可。每天所花时间不必很久,空闲休息的一刻钟都可以利用。贵在天天坚持。

吉他右手指弹速度练习(二)

这节来讲一种提高在上下相邻的弦快速切换拨弦的方法,以供各位参考。

先以空弦为例。假如你的速度已经稳定在了100(就是前面一节所说的在100的拍速下每拍弹四个16分之一音符的速度),那么以这个速度从第六弦开始,每弦弹四下(用食指和中指交替拨弦),然后移至第五弦,第四弦......第一弦,再下行移回第六弦。试试自己能否仍然稳定地保持100的速度弹下来。

事实上,由于手指拨弦的一个惯性,在每弦拨四下的情况下,每根弦用手指拨的情况都是相同的,也就是说,如果一开始你是用食指拨的这根弦第一下,那么当这根弦的四个音弹完后,移至另一根弦时,仍然会是用食指拨第一下。在这种惯性下,你的右手相对容易保持一个稳定的拨弦节奏。

而笔者体会到,如果每根弦只弹三下,那么难度将会增大很多。其实,在实际弹吉他华彩时,并不多见在一根弦上弹四个音然后转至别的弦上这一现象。更多的是三个音或者两个音(弹音阶时便是这种情况)。那么这时可能很容易出现这种情况:比如用右手食指拨第一个音,在第六弦上弹了三个音后,按道理此时应该是用右手中指弹第五弦的第一个音,但一种习惯性使然,你很可能用食指再来拨第五弦的第一个音。这种情况更容易地发生在与左手配合且速度很快的时候,因为当左手按弦的手指是食指时,右手可能也会像被牵动一样地同样用食指。这样就容易打乱右手两指拨弦的顺序和节奏。

所以,这节提供的一种练习方法便是将先前的每弦拨四下改为每弦拨三下,这样在六根弦上来回移动。前提是一定要保证右手两指的交替拨弦。

在达到一个自己满意的速度后,再来练习每弦拨两下,以及每弦拨一下。你会发现当每弦只拨一下而仍要保持拍速100且每拍四个音符的速度时,就会变得比较困难了,因为它同时要考验你右手上下移动的速度。

另外,再提供一种增大难度的练习方法,就是每弦弹拨的音符个数不固定。比如第六弦弹两个音,第五弦则只弹一个音,第四弦和第三弦的情况与第六弦和第五弦一样。这样交替上去再下来。这样,一开始的时候,你会觉得有些别扭,不能保持右手两指的交替拨弦。那么慢慢来,一定要先克服这种心理上的别扭感觉,再慢慢提速上去。

然后可以配合左手的按弦来练习。

这样,在练习了一段时间后,再去弹那些比较快速的华彩,会发现你的右手拨弦的控制能力上了一个新的台阶。

吉他指弹右手速度练习(三)

在指弹中,分解和弦的弹奏技术无疑是最重要的一个环节之一。这节介绍如何利用分解和弦的练习来提高右手速度。通过这个练习,既可以提高右手弹奏分解和弦的速度和协调性,而无形中也可以提高右手弹奏华彩的速度。

首先选择一种最简单的分解和弦指法,比如依次弹奏C和弦下的5弦——3弦——2弦——1弦。然后便可以按照在吉他指弹右手速弹(一)和(二)中介绍的那样,选择一个适当的速度值,比如100,第一小节两拍弹一遍,第二小节变为一拍弹一遍。这样反复来练习。

然后选择较复杂点的分解和弦进行上述练习,比如:

5弦——3弦——2弦——3弦——1弦——3弦——2弦——3弦

第一小节四拍弹一遍,第二小节两拍弹一遍。这样弹奏稳定下来以后,先不要急于加速,而可以结合左手的和弦变换再来练习,比如由C到G,再由G到C。

接下来,练习速度100的情况下,以每拍四个音符的速度弹奏这些分解和弦,并可以加上左手的和弦变换。看可以坚持弹奏多少个小节。

如果以上练习依次做下来都可以轻松应付的话,那么可以将速度提升到110继续练习。

另外,也可以用这种方法来练习轮指。先用大拇指弹响低音弦,然后依次用无名指、中指、食指弹响同一根高音弦,这样组成四个音一循环,依照上述的速度练习来进行逐渐的提速。一定要保持节奏稳定。可以加上大拇指在不同低音弦上变换的练习。

吉他教学方法——浅谈轮指的学习与运用


不少琴友都比较清楚轮指是比较难练的吉他弹奏技巧,很多人都很渴望拥有一手炫目的,快速而流畅的轮指,但是要想掌握一手好的轮指确实非常的难。
现在我们就来谈谈如何学习和练习轮指。
一般来说运用轮指时手指的各个幅度都不需要太大,以免碰到邻弦,练习可以在第二弦上进行,通常中指,无名指的力量比较弱,因此初学者应该多练习一下中指和无名指的交替运动。大拇指的力量较大,轮指时要注意与其它手指相配合,保持音量的平衡,不要每轮到大拇指就奏出一个突强,尽量做到四个音的音量一致。轮指时,要注意手指循环的周期与周期之间的衔接,和周期内各指触弦间隔时间的均匀,做到连绵不断,“颗粒”清晰,犹如珠落玉盘。
做到了上面这一点,仅仅是学会轮指的弹奏方法的第一步,接下去就要练习用轮指表现旋律。轮指中的旋律可以在用拇指弹的低音,也可以在其它手指弹的高音部,可以低音部和高音部同为旋律。这些都要在实际运用中逐步锻炼,领会。
而且因为还有复音方式,所以还要进一步练习。另外还需要注意以下几点基本要求:
第一是节奏均匀,节奏均匀的轮指,听起来就像一条线,节奏不匀的轮指,听起来是一块一块的。
第二是音量要统一,除了右手大拇指以外,其它三个手指的音量一定要统一,不管是做渐强;还是做渐弱,都要以每一组轮指为单位。
第三是尽量避免杂音,轮指是很密集的音符,如果每一个音符上都带着杂音,听起来是非常可怕的。
在八十年代的时候,有一位青年吉他大师山下和仁,他的轮指就很不错,只可惜就是杂音太大,大的让你忘记了他还有很多优点。所以我们在练习轮指的时候,一定要严格控制杂音,从最初的练习开始。除了以上三个要求,我们还要注意,音色要统一;旋律线要有起伏;伴奏要有层次等等,如果能做到这些要求,好的轮指的框架就形成了。
我在论坛上听说过很多种练习轮指的方法,有人说正着弹完了再反者弹;也有人说每一个手指都独立的连着弹三下等等。每一个人在跟我说这些方法的时候,都说非常有用,我个人以为,用什么样的方法并不是绝对的,每个人都应该根据自己的情况,选择适合自己的练习方法。
首先,我们要学会听。会听轮指是我们弹好轮指的第一步,我们可以想象,一双听不出好坏轮指的耳朵,是不能让你练出好的轮指的,我们可以把一些大师的唱片拿来听,听听大师的轮指有什么优|缺点,另外也听一听大师们轮指的风格,当我们能听出唱片里的轮指是好还是坏,我们就等于迈出了第一步,当我们会听以后,我们就要开始动手练了,以下我将向大家推荐三种练习轮指的辅助工具。
第一是节拍机,用节拍机练轮指早已不是什么秘密了,但是据我所知,能把节拍机用好的很少,很多人在用节拍机的时候,根本就对不准,这样下去越练越糟糕,其实节拍机是个宝,会用它的人都不会反对这种说法,我们一定要把节拍机百分之百的利用起来,还要动脑筋想一想,节拍机除了能控制速度还能干什么,当我们知道了节拍机的作用,我们才能让它成为我们的好助手。
第二是一件可以录音的工具,可以使录音机MP3等等……,把我们演奏的轮指录下来,然后再去听,这样你就会发现很多平时发现不了的问题,发现问题时,一定要及时的去解决。
第三是一面镜子,你可以在镜子里看到正在运动的手指,通过调整镜子的角度来观察手的动作,手指的动作不能太大,这样触弦时会有杂音,放弦时也会碰到其它的琴弦,手指的角度不能太正,这样音色会变得很尖,也没有弹性,手指的角度也不能太侧,这样音色会很浑浊,也会引响颗粒感,另外还要通过镜子来看手指有没有爆发力,如果手指没有爆发力,那么演奏出的轮指是很面的。罗梅罗的轮指就是反面教材,手指有了爆发力以后,动作就有可能变大,所以我们在练习轮指的时候,一定要随时观察有手的动作。
以上三键辅助工具,都是非常重要的,我们用后两件工具去发现问题;用第一件工具去解决问题,这样就可以把轮指练好。
最后我还想说,我们只要对轮指有足够的认识;认真的态度;和良好的心态;演奏一手好的轮指并不是很难,祝大家每天都有进步。

手指起茧不要怕


近来常在吉他教学网站上看到很多初学民谣吉他的琴友们讨论手指起茧的问题,所以今天发帖来和大家聊聊这个话题。记得几年前才开始学习民谣吉他那会,条件所限自己买的是普及琴,由于弦距高了一些,所以练起来特别伤手。

练第一首歌《我想我是海》为了能够流利的转换和弦,才一个月三根手指的指尖都磨起了水泡,但我没停止练习,还是坚持将手指按在了琴弦上。现在回想起来倒不鼓励这样的练法,后来我的吉他老师也给我指出了几点错误,下面就来和初学民谣的朋友们一同分享一下。

错误

1、我当时的按法过于僵硬,为了求转换的速度,接触琴弦的时候过于“猛烈”实际这是错误的,和弦的转换求快是不假,不过快并不意味着“猛”,后来才渐渐明白很多熟练的民谣吉他手在按弦的时候是很“轻”的~~只不过是又“快”又“轻”;

2、按弦的手按位不准~~在好多的和弦里~~不能将和弦完整的按在品位上,为了发出的声音完好,手指更费力~实际按弦的时候应该越在品位的最下按的越是轻松~~和弦的声音更标准;

也有人天生确实不太适合练习民谣弦的琴

在和朋友谈到很多人是不是适合弹吉他的时候就曾经提到过手指的问题,我在大三的时候,低年级的一个女生要学民谣,结果我发现她在按弦的时候表情特别痛苦。曾经很多时候看过学琴人的手指大多很平常,不过这个女生的手指的外面特别软,按弦的时候几乎就是在用“骨头”按。当时,我就劝她如果学琴还是买套尼龙弦或者干脆买个古典琴练习好了。

坚持

听了吉他老师的话后果然不如从前那般痛了,不过把起了水泡的手指按在金属的弦上还是很疼!在第一首歌快练习下来的时候我的手就开始起茧了,当时老师跟我说:你还要坚持,因为第一次起茧很容易下去,如果坚持下去当茧子有一定厚度了,再掉几次就好了。

软茧

一年多以后,掉了几次茧,终于有一天自己可以很轻松的按着一般级的和弦而感觉不到一点的不舒服了,当然长时间的练习除外,后来有时看看自己左手指尖那层软茧多少有了一点成就感~O(∩_∩)O~

高难乐理知识的基础以及记谱方法浅谈


学习一切高难乐理知识的基础,很多学员在吉他教学课上可能经常会听老师讲到,但是那种还未吉他入门的学员们,大多数都不会重视乐理的学习,以至于最后都恶补这一课。那么乐理知识的基础,首先一定要把12345671大调自然音阶唱的非常准确,非常熟练。无论去练习唱什么调的音阶都是可以的。只要这个做到了,其他的乐理知识就自然而然的可以理解了,甚至可以不用去学就能够水到渠成的。
唱准音阶12345671,这个是最最基础,最最简单,但却是最最重要的。如果这个做不到,那么其他的一切将成为空想。相信大家都应该很喜欢唱歌。也非常喜欢听歌。有的人唱歌很好。但是不会记谱。也不知道如何去记谱。现在我简单说一说如何培养记谱的能力。
1、首先,不光要能唱准歌曲的歌词和曲调。而且你们要有意识的去改为唱歌曲的旋律。也就是12345671这些音符,而不是唱歌词,这一点你们无论如何必须首先尝试着去做到。马上就去找到你们手上现有的最喜欢的两首歌的谱子吧。我想,对你们来说,背会两首歌曲的旋律,对你们来说,应该是不难的。要相信自己,现在就这样去做,每天都这样训练自己。实际上,如果你们的乐感真的很好的话,熟练并准确的背下两首歌的旋律,其他的歌就可以触类旁通了。熟练了之后,你们就可以很轻易的做到,听到一首新歌,就可以马上准确无误的唱出它的旋律了。这是你们第一步必须做到的。
2、还有就是,你们可以借助乐器。用吉他或者BASS。你们要熟练的掌握最最基础的右手伴奏的指法。例如:5323 1323 (数字表示的是第几弦)。或者是:X321, 其中X表示根音所在的弦,适用于2/4拍,4/4拍。还有就是: X32123,适用于3/4拍,6/8拍,9/4拍,12/8拍! 第一下拨弦X,要根据根音的不同的情况,适当在6.5.4弦中调整。当然也可以用最简单的一下一上的均匀的扫弦节奏来确定旋律中各个音符出现的位置以及它们的时值。因为,这些伴奏指法非常简单,容易掌握。节奏非常容易控制。你们完全可以把每一下都很轻易的就能够弹奏的非常均匀。所以,一首歌,你们只需要感觉出来它的节奏,你就可以套用这些伴奏指法。
第一步你们能够做到熟练自如的准确唱出一首新歌的旋律了。你们要先把这些旋律都写到纸上。可以暂时不去理会时值。只要把所有的音符记录下来就可以了。然后,就重点的去听每一个节奏循环处的第一个音。做下标记。也就是根据节拍,为所有的旋律分出若干个小节来。接着,在每一个小节内部,就可以听这些音是落在你们所弹奏的指法中的每一下动作的前面,还是后面,还是正好和你的指法同时相对应的。这样就可以很轻易的就把时值写出来了。
3、最后一步,要做最后的修改的。反复听。看看是不是有哪些地方自己记录的不对。改正过来。就大功告成了。这里要多看已经现有的谱子。看这些音符,通常都是怎么样去记录的。记谱的时候,都有哪些常用的符号。比如说:反复和跳跃等符号。记谱的时候,要注意装饰音是如何记录的。看看手上现有的谱子。现学现用吧。
当然,还要提到的一点就是,你们要熟练的掌握各种节奏的规律。听到任意一首歌曲(或乐曲)的时候,都能够分辨出来。以下是各种常用节拍的辨别方法。2/4拍,其实是所有的2拍子节奏的规律都是:强,弱; 强, 弱,......如此循环的。3/4拍,其实是所有的3拍子节奏的规律都是:强,弱,弱; 强,弱,弱;......4/4拍,其实是所有的4拍子节奏的规律都是:强,弱,次强,弱;强,弱,次强,弱;......复合拍子,是上面的节拍互相相加得到的。如:7/4拍=3/4拍+4/4拍,或者是: 7/4拍=4/4拍+3/4拍9/4=3/4+3/4+3/4, 12/4=3/4+3/4+3/4+3/45/4=2/4+3/4 or 5/4=3/4+2/4。

浅谈在吉他弹奏中靠弦与不靠弦的技巧


不少琴友可能一直纠结于吉他弹奏时手掌是否靠不靠弦这个问题,其实一般来说演奏旋律音的时候尽可能用靠弦法弹奏,这样可以让音乐的旋律突出,因为靠弦法弹奏出来的音乐声量比较大,然而弹奏分解和弦的时候则要用不靠弦法来弹奏,所以在学习吉他的时候都是这样演奏的,要分清楚哪些是旋律,哪些是和声伴奏。

那么我先介绍一下靠弦和不靠弦的两种弹奏法的要点和技巧吧~

(一)靠弦

靠弦奏法是指拨弦后,手指靠在下一根弦上放松。放松后的手指应有弹性地回到原来位置,为下一次拨弦做好准备。



靠弦奏法的特点是增强了弦向面板方向的振动。根据前面讲到的吉他发声的原理,这就加强了琴的共鸣,这就是靠弦奏出来的音通常要比不靠弦的饱满的原因。

需要注意的是掌指关节(大关节),在靠弦奏法时,应该在所拨弦的临近的下一根弦的上方。如果要拨第一弦,大关节就应该放在第二弦的上方。(见上图)这样便于发力和靠弦。

(二)不靠弦




有说法把不靠弦叫做勾弦,其实这种说法不确切。因为不靠弦奏法并没有“勾”的动作。实质上,靠弦奏法应该被看作不被下一根弦打断的靠弦奏法,拨弦后手指继续拨向手掌根部。不靠弦的发力方式,运动方式跟靠弦是一样的,只是右手放置的位置稍有不同:掌指关节(大关节)应该放在正在拨的弦的正上方,这样可以保证离弦的后续动作不会触碰其他琴弦(大家特别注意大关节的位置哦)

最后还是觉得大家先学靠弦,再向不靠弦转化,最终达到不靠和靠的声音接近 二者动作还是有区别的,不靠弦奏法掌握了,也可发出和靠弦相接近的声音 不靠弦奏法我认为要先找好角度和发力点,才能正确发音。不靠弦奏法是一种新的演奏体系,并不是指具体的动作。为了丰富音色增强表现力,有时也会靠弦弹。但已经不同于传统奏法把靠弦做为必需的表现手段了。而且其勾弦出来的音色也不同于传统的勾弦音色了~。

2022吉他教学——浅谈吉他编曲的基本方法


当吉他水平到了一定的程度,你就可以进行编曲了,还未吉他入门的新手们肯定是没有办法做到的,这是一个漫长的过程。下面给大家简单的谈谈,编曲的一些基本方法。
1、确定歌曲的调式。以1、3、5其中一个音开始并结束在1音或5音上的是大调,以3或6开头并结束在6音上的是小调。大调歌曲主要配大调和弦;小调歌曲主要配小调和弦。
2、歌曲的开头和结尾应配主和弦。大调为C,小调为Am。
3、终止前的一个小节配属七和弦或属和弦。大调为G7,或G,小调为E7或Em。
4、属七和弦前应配下属和弦。C → F → G7 → C。
5、然后再为每小节配和弦。小节中的音明显倾向于某一和弦就配上该和弦。
6、如果小节中的音对任何和弦的倾向性都不明显的,就应以重拍上的音或时值较长的音为准。
7、考虑和弦进行是否合理。三度、四度、五度、六度连接是良好进行,二度、七度为不良进行。
8、用代理和弦美化和声。
流行音乐的特点:
一、和弦进行程式化
1、C → F → G → C
2、C → Am → F → G → C
3、C → Am → Dm → G → C
4、C → Dm → G → C
5、C → G/B → Am → G → F → Em → Dm → G → C
6、C → Em → Am → Dm → G → C
二、和声配置围绕旋律为中心,允许反常的和声序进和声部进行。
三、大量使用爵士味和声:使用七和弦、六和弦、增和弦、减七和弦以及各种高叠置的九和弦、十一和弦、十三和弦,这些和弦的运用使和音变得富有刺激性。象在C → Dm → G → C中出了开始和终止用主和弦外,其他和弦完全可以全部变成七和弦。还有一些象低声部的半音下行和高音声部下行来编配和弦。
四、重视和弦色彩的变化:如用F/G代替G,以bB或G/F代替G。运用挂四和弦、九和弦、七减五和弦、大七和弦。
最后引用一句西蒙的话,当记者问到西蒙:“您配置和弦是仅仅凭声响效果吗?”,西蒙是回答是:“噢,当然,取决于声响效果,选择那些听起来最有意思的和弦。”还是需要更多的感觉,多弹些谱,你一定会成功的!

2022吉他教学——浅谈吉他音阶的练习


可能很多吉他爱好者都看过关于音阶练习的吉他教学,那何谓音阶练习?在学习吉他的过程中,音阶又处于何种状态?大小调音阶、和声大小调音阶又指什么?种种问题也许都有困扰着你。下面就为网友们浅谈古典吉他音阶的练习。
无论在任何乐器中,音阶的练习都会伴随演奏者一生,从初学到最后技术与音乐性日趋成熟之后,不同的阶段都有不同的练习目的。但单就从技术入手,音阶的练习价值到底在哪些地方,恐怕没有人知道。我认为,在学琴初期,尚未能打下坚实的技术基础以前,音阶练习不在多而在精。那现在就以我的个人经验,谈谈音阶的几个基本的练习目的和如何把一条音阶弹好。
演奏音阶的要求主要在以下几点:
1、音与音之间完成的要连贯,给人一气呵成的感觉。吉他本身的特点造成发出的音是以颗粒状出现。这一点与钢琴相似,比起其他弓弦乐器来,在发音的连贯流畅方面就有一些劣势。所以为了做到连贯统一,吉他演奏者必须掌握的基础的一项技术,就是保留指法。在音阶练习中,如要做到连贯统一,也就必须运用保留指法这个技巧。这就是说,要保持每个音之间不间断,必定在弹完某个音后某个指头必须保留在琴弦上,以使其延长。并且这个保留的手指,不能影响下一个音的出现与质量。在演奏音阶中,做到这一点,必定可以练习手指的独立性。这也是音阶的基本练习目的之一。
2、音色要统一、优美。一条完美的音阶,音色应该是统一、优美的。一个完美音的发出,综合了左右手的很多细微的技巧,非一日之功。在音阶练习中,我们就要积累对音色美感的认识,和对音色的敏感。左手按弦的方式,按弦的力度、时机等等条件,都能影响到音色。右手的过弦速度、力度、角度也能影响到音色。其中涉及面较广,就不详细解说。提出音色要求,只是希望大家在演奏音阶的过程中,培养一个对音色的意识。
3、强弱的起伏。音乐是有规律的,如果遵循这种规律,那音乐既可得到生命,这样才具有感染力。其中很重要的一点,很多人都忽视的一点,就是演奏中的强弱起伏。这也就是平时所说的音乐中的感情体现的一个方面。那强弱的规律,在音阶中很好体现,所以我们应该在音阶练习中形成科学正确的对音乐的理解方式。具体的做法很简单,就是上行的音阶渐强,下行的音阶渐弱。很多人在演奏中,虽然乐感能到位,但却没有做过这方面的训练,基本工夫不够,所以造成想强强不上去,想弱弱不下来。所以音阶也是练习这方面的一个很好的工具。
4、速度的均匀。与前面几点相比,速度是最不容易被练习者疏忽的一个问题。但真正对速度的要求,不仅仅是在快,更重要的是在慢。关于这个,可以举个很简单的例子,当你在以60的速度1对8的弹一个音阶的时候,也许你的每个音之间的时值是很均匀的。而当你以每分钟60拍的速度1对1或者1对2的时候弹同一个音阶,你的每个音的时值会变的很不平均。所以我提倡的还是慢练,越慢越好。在慢练的过程中,去努力做到上面所说的3点。当这三点都做的很完美了速度也均匀了,自然音阶也能弹到很快了。并且快而精。
以上是从音乐性的角度出发,所谈的音阶练习的几个要求与方法。大家可以从上面的要求看出,音阶的练习几乎包含了所有音乐最基本的内容。所以无论什么程度的演奏者,音乐的练习都是必不可少的。
给大家介绍了一点不是经验的经验,希望能对大家有用。由于时间仓促,水平有限,文中有很多错误之处,还希望大家批评指正。祝大家琴艺进步。

学吉他时必须练习的手指操


由于还没有真正的吉他入门,平时我在练习吉他时花的时间比较长,因为这个时候的我积极性最高,在上完吉他教学课程后总会自己脸上好几个小时,这样对手指的要求会比较高,有时手指真的很痛。下面这个操就可以避免手指损伤,让你在练习的过程中可以完全放心,全身心的投入。

吉他手指操一:

1、放松 弹完一首曲子就把手放下来放松一下,以免手指变僵硬。

2、扩指 左手5指伸开,右手5指并拢伸直(类似“7”的手势表示的手型),在左手的每两个指中间往开撑,注意要适度,不要过了也不要撑的不够。需要注意的是左手的5指是以弯曲的形式伸开,因为弹琴是手是弯曲按弦的而不是伸直按弦。

3、压指 右手从左手手指处向上按压,使左手手指和手掌背尽量垂直。同样不要过了,压断了不要找我.

4、当然用一些练习也可以达到效果:

⑴顿音练习 右手在拨弦的同时左手松开但附在弦上,练习手指的控制力;

⑵打音练习 敲到弦的动作是瞬间发力,打完后也是附在弦上;

⑶扩指练习 分横向和纵向,能有效的提高手指的柔韧性和活动范围,效果很好。

吉他手指操二:

其实弹吉他对手指长短粗细的要求并不高,但对灵活性要求很高,我曾进看见过一种手指操,练左手的是:

第一节:把右手拇食指放于左手拇食指之间,用右手拇指第一指节向外推左手拇指第一指节,右手食指第二指节向外推左手食指第二指节,就像给左手手指劈叉!

第二节:将右手拇指、食指放于左手食指、中指之间,右手拇指第一指节轻压左手食指第二指节,食指指尖推中指指尖,同时向外用力,嘴里喊1.2.3,第三,四节是依次换左手手指,方法同!

练右手的是:预备动作:左手放松手指轻拢,右手拇指盯住左手掌心,手指并排放于左手手背中央,

第一节:右手食指不动,其他手指抬起。然后,其他手指放下,食指抬起,反复进行。嘴里默数
123。然后再中指抬起,其他手指放下,其他手指放下,中指抬起,反复进行嘴里默数123.其他的手指依次进行

第二节:右手抬起食指,中指。其他手指不动。然后放下其他手指,食指,中指抬起。反复进行。嘴里默数123。多次后,换抬食指,无名指,其他手指不动。然后其他手指抬起,食指,无名指放下。反复多次,再换该手指操简单,容易,对手指的力量,灵活性都有帮助。

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