选择独板的古典吉他需要注意什么?它和合板的古典吉他有什么区别?下面是小编给大家整理的独板古典吉他怎么选择，供大家参阅!
独板古典吉他怎么选择最近要买把古典吉他，以西班牙制造的全单板琴为主要选择对象。由于本人非器乐专业，吉他只是业余爱好，因而不打算选择太贵的，价格控制在一万元人民币上下。目前在网上看中了几款琴，请内行人士分析一下哪款琴的性价比更高些。
一款是Perez 670，加拿大雪松面板，印度玫瑰木背侧，雪松乌木筋琴颈，乌木指板。
一款是Antonio Snchez 1025，琴颈为加筋桃花心木，其他同上一款。
一款是Alhambra 7P，琴颈为雪松，其他同上。8P也可考虑，区别是琴颈加了乌木筋。
一款是Raimundo M146，桃花心木琴颈，其他同上。
还有两款，好像是国产的。一是Altamira N600，材料同Raimundo那款琴;一是Martinez MCG-150C，材料依然一样，另外MCG-120C的配置和它相同，但价格差好几千，区别有多大呢?还有一款更高端一点的三拼雪松琴颈，其他材料相同，又怎么样呢?
答案：
Perez 670，加拿大雪松面板，印度玫瑰木背侧，雪松乌木筋琴颈，乌木指板这款的吉他，弹指音会比其他的要清晰很多，不过也有弊端，在零下6/9度时会出现微小的爆裂。
Antonio Snchez 1025，琴颈为加筋桃花心木。外观比较好看些(自我认为)，没其他的了。。。
Alhambra 7P，琴颈为雪松这个比较耐用，我就是这个的，特别。琴颈加了乌木筋的嘛。。我没试过，不过应该不差太多。
Raimundo M146，桃花心木琴颈我朋友用过的。听说这叫(神吉他)顾名思义他对吉他手的控制力比较高，高手的话，如果楼主是新手的话建议Antonio Snchez 1025。
其他的嘛，我一向不太看好国产的。
Martinez MCG-150C和MCG-120C 因为MCG-120C发音跟家清晰，而且耐用。如果楼主经济富裕的话是可以考虑下的，不行的话就Martinez MCG-150C 也行，或者其他的2手。
教你如何分辨古典吉他的单板与合板最简单的就是单板木纹的纹路是不规则的.是自然生长造成的,而合板是人工压缩出来的,也就是说人造木板其木纹规则很有规律性.这不就容易辩认了.看来楼主以后买家具也得学学了.不然买了啥板都不知道,再说清楚些就是单版是天然木头,合板是人造木头(用木头的脆片和粉末通过高压压成的)。
不过单板品质有很多种.说白了500元的吉他也有单板的.说一千元以上的那是看啥单板,也有的是店家搞些投机而说的.有的人说通过声音能辩的出,不敢苟同。有的单板琴声音还没有合版琴声音好呢。如你要拿万元单板和几百合板琴比的话,那另当别论。从制造成本上来说，吉他面板单板的材料比合板的材料只会贵个50元左右(普通的冷杉)，所以单板吉他低于1000元是非常正常的事情，大多数单板的出厂价国内吉他厂也就300左右(不加EQ)。
面单是指吉他面板是单板，全单是指面板，底板，侧板都是单板。用听音的方法并不能确定吉他的材料，因为不同单板的材料,发音也不同，吉他胴身的形状也决定吉他的音色。即使是最常见的云衫也分加拿大云杉和东北云杉，音质也不相同。我想还没有几个朋友在如此年纪就能凭耳朵听出单板和合板。简单的区别：面板看音孔切口，单板吉他切口的木纹是线条没有分隔开，切口的木纹是一条线，合板在切口处能看见3块板的拼缝。如果切口处用油漆封住无法看见，最好能用锉刀轻微的挫个小口子来确定。要确定侧板和底板是否是单板，可以看木材的纹路，你从音孔里面看到的底板侧板的木纹应该是和从吉他外面看到的木纹是一致的。
至于单板与合板谁厚谁薄，这个在吉他制造上并没有什么规定，并不见得单板就会要厚，在很多情况下，厂家会有意识的加厚单板面漆用来加强视觉效果给吉他一种厚实的感觉，吉他的好坏，是靠你自己去听和弹的，这也是你买吉他最终的目的，不必拘泥于吉他是否是单板，值多少钱。
单板吉他吉他的一种，用整片木头做成。(而合板是用木段旋切成薄单板或由木方刨切成薄木，再用胶粘剂胶合而成的三层或多层的板状材料，通常用奇数层单板，并使相邻层单板的纤维方向互相垂直胶合而成)。合板做的琴都是比较低档的，几百元那些一般都是合板做的，单板琴价格比较高。
单板吉他分为面单、面侧单和全单。
1)面单是指吉他面板是单板;
2)面侧单是指面板和侧板是单板;
3)全单是指面板，底板，侧板都是单板;
4)无论单板还是夹板，面板、侧板与背板都是两拼或者两拼以上黏合而成，这是为了使吉他有更好的稳定性以及易于保养。两拼的意思也就是同一块木头，水平切割后，像翻开书那样，翻开之后将两块板拼合而成。
由于中文翻译的问题，导致了单板很多人会误以为是一块木板做成的，英文里面其实叫做Solid Top,Side,Back等等，而Solid是实体，实木的意思，而不是一块板的意思，因此，单板这个词由于意译的问题，导致了现在国内市场存在了这个歧义。
j961.COm编辑推荐
白色电吉他指板
白色电吉他上的指板长什么样?下面是小编给大家整理的白色电吉他指板，供大家参阅!
白色电吉他指板白色电吉他指板1白色电吉他指板2
白色电吉他指板3 吉他指板上的音符
吉他指板上从空弦到十二品格的音(简谱1=C)如图13所示。
吉他指板上，C调常用品格上的音符(五线谱、六线谱、简谱对照)如图14所示。
怎样记住吉他指板上的音很多人都会问，我已经把每个音阶指型都背熟了，但是一遇到歌的时候还是不能马上的反应到指板上，甚至不知道要弹什么音阶?也不知道在弹什么音?有什么方法可以快速的记下这些音?恩 我想这些都是常见的问题吧，也因为有这些问题，所以就会有一些热心的人，发明了一些记忆方式，如同一个琴格内相邻的两弦如果是上行就是相差四度音(Do Fa)，如果是下行就是相差五度(Do Sol)，甚至还有对角线八度音的记法，其实这些都只是治标而不治本，但我不是说这样记不好喔，如果体会出吉他张弦上的设计奥妙，那也会是很有趣的一件事。
好!在你看这篇文章时，我必须假设你们都已经练过了各种的音阶指型(Pattern)，当然，不管你是用背的也好，你是看黑点记号的也好。在这里我要强调的其实只有一个部份，那就是唱，很多人都忽略了这个事关你的音乐能不能持续玩下去，一个很重要的训练，其实就是唱。我举个例子来说，我认识一个国外很有名的乐手，他也有很多的教学经验，跟他的闲聊当中，我发现他们的学习，其实跟我们没两样，唯一不一样的地方就是唱的部份，我举个C和弦的例子来说，我们在学一个指法，叫T1213121，但国外是学CGCGEGCG，在这里你千万不要把英文就看成是英文单字喔，在音乐上这是它们的音名，其实唱名就应该唱成Do So Do So Mi So Do So，了解吗?关键就在这里，他们是唱音，我们是记代号，光是这个关点，足以撤底改变我们的吉他学习方式，但这个根深蒂固的学习法不是我们想改就能改的，当然，话说回来T121的方式，它撇开了一些音乐的基础，让更多人以快速的方法接触音乐，这也是好的。
OK!把话题转到音阶来看，事实上也是一样的，当你在学习音阶时，你必须透过唱的方式来加深你对音程的了解，刚开始可能只是二度音的音阶上行、下行训练，接着要做三度、四度、五度音..等等的训练，一方面练吉他，一方面训练音程。也就是说，任何的音阶训练，你都要知道他是什么音，然后用你的嘴巴大声的把这些音唱出来，久了之后，当你要弹音阶时，你心里先想的一定是音而不是吉他上的黑点，心里会先有旋律然后才反应到指板上，透过这样的训练，相信你不用再记忆推算公式，连带一些音乐问题，你将可不药而愈。
但是我想，还是有人会问，我都照着这样的方式做练习，但还是无法达到想弹什么就弹什么的境界，我只能说练的还不够，或是练习时不够专注，所以你看很多大师级的人物给后辈学习者的建议，一定是练、练、练三字箴言。无论如何，少了唱的训练，你会发现一天到晚有人问，征歌谱、征和弦.....等等，知道这样做的人很多，但真正实践的确很少。朋友们!彻底改变一下玩琴的方式，相信你会获得更多。
儿童古典吉他单板怎么样
30寸森博格儿童古典吉他吉他单板怎么样?值得购买吗?下面是小编给大家整理的儿童古典吉他单板怎么样，供大家参阅!
儿童古典吉他单板怎么样品牌：Supug(森博格)
规格：38寸缺角民谣吉他
型号：M610
面板：西德卡云杉
背侧：沙比利
琴颈：非州柳桉木
指板：精选玫瑰木
音点：白色ABS
品位：20F
琴品：防锈抗磨合金
琴弦：Alice
油漆：开放式哑光(显木纹，高档仿古)
有效弦长：650+2mm
弦钮：镀铬全封闭弦钮(钢印SUPUG-LOGO)
包边：黑色ABS多线镶嵌
我看了一下，还是不错的音色不错，琴很精致，还是亚光的 可以拿下~
学习古典吉他家长孩子应知1.选择一个称职的老师是孩子学琴成功的关键因素。
2.信任老师。针对每个孩子会有灵活的教学方式和引导措施，家长要相信老师的经验和能力，家长的信任可以给孩子带来良好的示范，有助于良好的师生关系的建立。
3.重视基本练习训练，这是取得成功的必要条件，也培养了孩子严谨细致的品行。
4.养成孩子每天练琴的好习惯是非常重要的，这是在入门过程中的首要任务，希家长密切关注。
5.家长对孩子应多鼓励，少打击，增强孩子战胜困难的勇气。
6.坚持每天练琴，持之以恒，塑造孩子坚韧不拔的品性。
7.不好搞，不求快，培养孩子脚踏实地的优良品性。
8.体会学琴的最大乐趣，通过一段时间的练习后掌握了一种新技巧，或找到了一个解决问题的途径，这时会有一种无比畅快的满足感，还有得到一种音乐表现的体会后的舒适感，体会到音乐本身的神奇力量后的最高端体验。
10首古典音乐培养孩子音乐气质1 我们都知道学习一种乐器可以培养孩子的气质，其实，多让孩子听听古典音乐，不仅可以培养孩子倾听的艺术，让孩子学会欣赏，保持内心宁静，也会让孩子在潜移默化中培养气质。现在，一起来看看适合孩子听的十大古
典音乐
勃拉姆斯摇蓝曲[作者：勃拉姆斯]
明亮纯净的音符，愉快的旋律，一如孩子天真的儿语，使人也变得纯真而愉悦。水晶般宁静的音如同一阵柔和轻缓的和风，又象母亲慈祥的手拂
过，跟随节奏的律动，让身体在轻轻的晃动里安。
小狗圆舞曲 [作者：肖邦]
乐曲以快速度进行，在很短的瞬间中了，因此又被称为《瞬间圆舞曲》或《一分钟圆舞曲》。演奏本曲时，应使用平滑流畅的指尖技巧，才能感觉
出此曲的趣味来。
童年情景 [作者：舒曼]
这首曲子主题非常简洁，具有动人的抒情风格和芬芳的幻想色彩，旋律线几经跌宕起伏，婉转流连，使人不觉中被引入轻盈飘渺的梦幻世界. 梦幻般的音符，娓娓动听中绽开的是那一脸如花灿烂的微笑，枕着快乐和惬意，
梦也沉醉。
儿童进行曲[作者：柴可夫斯基]
《进行曲》选自舞剧第一幕第一场中孩子们登场时的音乐。这段音乐兼有进行曲和双拍子舞曲的特点，轻快活泼的旋律生动描绘了孩子们吹着小喇叭，昂首挺胸，神气十足的神态，同时也表现了孩子们活泼敏捷的特色。
音乐的瞬间 [作者：舒伯特]
这是一首天真纯洁，令人欣喜的小品曲，带有轻快活泼的民间舞曲风格。虽然总共只有54小节，音乐形象比较单一，但是舒伯特将之处理得非常精巧，真可以称得上是玲珑剔透.精致小巧。整首乐曲保持着宛若天成，
不加雕琢的自然美，为舒伯特钢琴曲中最负盛名的一首。
鳟鱼变奏曲 [作者：舒伯特]
歌曲之王舒伯特在1817年创作了著名的艺术歌曲《鳟鱼》。作者先以愉快的心情，生动描绘了清澈小溪中快活游动的鳟鱼的可爱形象;而后，鳟鱼被猎人捕获，作者深为不满。作者用分节歌的叙事方式表达了他对鳟鱼的命运无限同情与惋惜的心情，提示了歌词深刻的寓意：善良与单纯往往要
被虚伪与邪恶所害。
春之歌[作者：维瓦尔第]
作品大约作于1725年，是维瓦尔第大约五十岁时出版的十二部协奏曲的第一号到第四号，合称《四季》。这四部协奏曲是维瓦尔第最著名作品，
其中的旋律至今仍长盛不衰。《春》的第一乐章(快板)最为著名，音乐展开
轻快愉悦的旋律，使人联想到春天的葱绿。
G弦上的咏叹调[作者：巴赫]
此曲为巴赫《第三号管弦乐组曲》的第二乐章主题，充满诗意的旋律美，使此曲成为脍炙人口的通俗名曲。小提琴奏出悠长而庄重的旋律。全曲后半段出现的新旋律产生了更丰富的变化，最后在静似祈祷般的气氛中结
束。
莫扎特弦乐小夜曲 [作者：莫扎特]
该曲是十八世纪中叶器乐小夜曲的典范，莫扎特于1787年8月24日在维也纳完成，第一主题开门见山，以活泼流畅的节奏和短促华丽的八分音符颤音，组成了欢乐的旋律，其中充满了明朗的情绪色彩和青春气息，随后
是轻盈的舞步般旋律。
欢乐颂 [作者：贝多芬]
作品大约创作于1819到1824年间，是贝多芬全部音乐创作生涯的最高峰和总结。D大调，4/4拍。这是一首庞大的变奏曲，充满了庄严的宗教色彩，气势辉煌，是人声与交响乐队合作的典范之作。通过对这个主题的多次变奏，乐曲最后达到高潮，也达到了贝多芬音乐创作的最高峰。乐章的重
唱和独唱部分还充分发挥了四位演唱者各个音区的特色。
丁李古典吉他效果怎么样
丁李手工古典吉他,谁弹过?怎么样?演奏高难度的乐曲没问题吗?_下面是小编给大家整理的丁李古典吉他效果怎么样，供大家参阅!
丁李古典吉他效果怎么样答案：
我用过丁李的琴,总的来讲还是比较理想,从声音来讲音色 音量 应该可以超出你想象的好:音高相当准确,平衡性也好,动态反应灵敏,低音下潜度好,高音清脆 12品以下的声音也不会扁,用料比较好,性价比我觉得还是高的,但制作工艺不如 品牌琴做得精细,质量还不够稳定,他制作的琴不是普通琴当然可以弹奏高难度的曲目了 并且有较好的表现,音量足够的大可以绝对放心.最重要的是 同等级别的品牌琴要比他的琴贵几千.而且用的木料还不如他的木料好.总的来说丁李的琴和一万二 三的品牌琴有得一比.
丁李手工古典吉他好吗郭玉龙和方仁俊是国内手工制作师杰出的代表性人物，现在做的琴没听说过有少于2万的吧?他们的用琴选材什么的都是比较高端的。小蒋弗拉门戈琴应该是国内手工比较顶级的。
我是福建的琴友，弹过丁李的手工琴，在万元级别的琴和万元以内的琴里头极具性价比。手感很好，韵味十足，丁李的制作琴是比较偏托雷斯的传统扇梁结构，丁李吉他弹得非常好，他做的琴是属于音色偏细腻柔美的味道，清晰度也很好。
而且丁师傅也是业内公认的信誉良好的制作师，你可以走淘宝购得他的琴试弹一下，如果跟同等价位的其他工厂琴对比，觉得不如值不了那个价还可以退。
琴音色的饱满程度，韵味很重要，很多批量制作的琴确实不耐听，批量制作的琴大多属于音色中规中矩，没有什么缺点也没有什么亮点，而且弹不出太多色彩和变化。楼主既然想买国内手工师的琴，应该是冲着韵味去的吧，手工师的制作琴一般在上油漆的做工上会比工厂的差一些，但是面板都是经过细心调整的，声音的动态反应和饱满程度应该胜出。
还是那句话，买琴是买声音不是买家具，声音和音准是第一位的，我个人是喜欢朴实的外观，国内手工制作师确实也在不断的进步。
丁李手工古典吉他怎么样丁李手工古典吉他，谁弹过?怎么样?演奏高难度的乐曲没问题吗?
湖南株洲的丁李吉他工作室做出的吉他，有人弹过吗?性价比如何?弹奏高难度的乐曲怎么样?声音够大吗?
答案：
我用过丁李的琴,总的来讲还是比较理想,从声音来讲音色 音量 应该可以超出你想象的好:音高相当准确,平衡性也好,动态反应灵敏,低音下潜度好,高音清脆 12品以下的声音也不会扁,用料比较好,性价比我觉得还是高的,但制作工艺不如 品牌琴做得精细,质量还不够稳定,他制作的琴不是普通琴当然可以弹奏高难度的曲目了 并且有较好的表现,音量足够的大可以绝对放心.最重要的是 同等级别的品牌琴要比他的琴贵几千.而且用的木料还不如他的木料好.总的来说丁李的琴和一万二 三的品牌琴有得一比.
追问
这位朋友您好!感谢您的回答，我想再问些具体的，毕竟我是靠工资吃饭的不富裕，买琴还要仔细考虑，我咨询过他，他说现在有两个价位一个是4800一个是6800的。您用的丁李的琴是什么配置呢?是他哪个价位的，用了多久了?质量不稳定，指的是哪些?变形了吗?他的售后怎么样?谢谢。
追答
我用的那把是最高配置的,云杉面板,估计你是了解的 这里就不多说了,我用了大概一年多吧,还没有完全开声,后来又新买了把红松面板的品牌琴, 就少使用了(我喜欢声音柔和点的) 偶尔也拿出来弹弹,没有变形 我想变形的可能性不大(他的工作室是恒湿的),所谓质量不稳定 据我了解曾经有琴友在他那里定琴 到货后发现 琴有打品现象 音色也不理想 由于不是亲自送货上门 只有发回去重做一把(他有一个规矩 如果他自己送琴上门 你对他的琴不满意 他可以马上退回定金给你的),售后可以放心 不过定手工琴不同买现成的琴 需要有耐心,工期比较长 少则三个月 多的可能要等上半年,如果不满意重做的话 可能还要再等上大半年.
记忆指板上的音符
今天的入门指法我们来学习记忆指板上的音符。
记忆指板上的音符
很多吉他手是通过成千上万次的弹奏来记住指板上各个把位的音符位置的，这种练习方法虽然无可厚非，但存在着一个很大的缺陷，那就是在每个把位上都要记住六根弦的音符排列。五个把位音符位置都不一样，需要记忆的内容太多，练习时间长效率低。实际上，音符在指板上排列的顺序是有规律的，我们只要找出其中的规律，把它们化整为零，单独记忆和练习，学习效率就会大幅提高，记忆得也更加牢固。
一.记忆指板上的音符
在练习音阶之前，首先要对吉他指板的结构有一个大致的认识。按照标准的调弦方式，六根琴弦从低到高分别定为EADGBE，6弦和1弦上音符排列的位置完全相同，12品以上的音符位置是12品以前的高八度重复。除G弦与B弦之间是大三度音程外，其他相邻均相隔纯四度音程，正是这个惟一的大三度音程常常会给我们的弹奏带来麻烦----当音阶穿过它们时，2弦上的音符要上移1品来补足音程的落差、。。。
1.记忆6弦和5弦上音符的位置
记忆6弦和5弦上音符的位置时，你可以把这两根弦分成0-5品和7-12品两个区域，以6弦的A,B和5弦的D,E为参照分别记住两根弦上的 音符，。为什么以这些音符为参照呢?好好分析一下这两个区域音符位置的排列规律，就会找到答案了：
2.记忆八度音程
音程是一个十分有效的工具，它能帮助你快速记忆或找到指板上的音符。首先要掌握的是相距八度音程(音名相同)的两音在指板上的位置：
除了按照上述八度音程的方式记忆外，还可以用联想C和弦(根音在5弦)，G(根音在6弦)，Dm和弦(根音在4弦)指法与根音位置的方法来记忆。下图是根音在6,5,4弦时C音的位置：
3.记忆五度音程
与八度不同，相距纯五度音程的两个音在相邻的两跟弦上，其中的五度总是在八度音程同品的相邻低音弦上。
4.记忆四度音程
相距纯四度的两个音也在相邻的两根弦上，像纯八度，五度一样，四度音程的两音位置同样是固定不变的：
对于初学者可以先重点记忆6弦和5弦上音符的位置，以及八度音程在指板上的位置，等有了一定乐理基础和弹奏经验再记忆五度，四度音程的位置，最后将这几种方法综合起来运用，从音程，和弦，根音位置等不同角度理解音符在指板上的排列，就能快速找到想要的音符了。
法摩萨古典吉他怎么样好吗
古典吉他的话，大家有没有听说过法摩萨这个牌子，大家用过之后觉得如何?下面是小编给大家整理的法摩萨古典吉他怎么样，供大家参阅!
法摩萨古典吉他怎么样1.刚进中国市场没几年，我买琴时候跟同档次玛丁尼对比听了半天，玛丁尼声音太硬，法摩萨好听多了，我们老师说我们这边法摩萨销量现在已经超玛丁尼了
2.怎么说呢。。。他们是一个琴厂产的 琴师不同 感觉上比马更细腻 档次高一点 弹起来更轻松 有些音不用特意去做 法摩萨30比马丁尼50更好一点。。很多总之法摩萨比马丁尼要好
3.所谓名牌就是 人造名牌，跟当年的进口家具达芬奇一样，出口转内销，世界名牌啊。继续坑吧，打着世界名牌继续坑吧
如何保养你的古典琴颈与指板这两年随着很多国外大牌厂商进军中国市场，很多从来没见过的琴来到了我们面前。像 飞魔士 卡文 非尔南德丝 等等 其中很多琴都是1万左右的高档琴。那么买了爱琴之后如何保养也成了琴友们最关心的话题。
下面介绍几种方法主要针对 琴颈 琴身没有漆的琴 (W和飞魔士 MUSIC MAN)等琴都是琴颈没有喷漆。这样做的目的是为了让木头更加好的透气 但是也更容易干裂开 那么如何保养呢?
1使用厂家生产的护理液：优点是效果还可以主要针对某些产品效果还可以 但不是特别好用 缺点是价格昂贵(低档的30元左右高档的100多元这样的价格买1小瓶实在太亏损了) 而且品种太多眼花缭乱根本无从下手。
2去毛后的鲜鸡皮：用新鲜的鸡皮擦擦指板或者琴颈也不错效果很好 缺点是擦完之后有腥味
3壁立珠等家具清洁剂：优点是擦有漆面的地方还可以 直接擦木头泡沫清理不干净容易腐蚀木头本身
4大宝SOD蜜：曾经拿它擦过我的飞魔士优点是擦完了不错还很香 但是过2天之后木头会很干
说了这么多种方法难道我们的 琴就没有救了吗有地 那就是核桃油
相信很多人都听说过着东西 但是四处都买不到着是为什么那 因为根本就没有卖的 哈哈
那么怎么样得到核桃油呢 方法很简单 下面教大家制作核桃油
其实作起来很简单 首先当然要买些核桃仁啦 擦1把琴有1两足够了 把核桃放进锅里不放任何东西直接抄 要不停的翻动 糊一点点也没关系 厨艺不好的朋友可以 由妈妈或者老婆等女同志代劳 抄熟之后千万别装盘里啊 找来1块布 最好是棉布 (千万别太粗会伤到琴 ) 把布平放在桌子上 把抄好的核桃都倒在布上面 然后使劲用勺子挎锅把锅底的油都跨下来 不要浪费 接下来就是把炒好的核桃仁包好(包的时候别套用力啊那样油就全出来了) 然后用包这核桃人的布 轻轻的在琴颈背面来回滑动渐渐用力直到核桃油出来为止 记得来回擦几下之后把布包打开翻动以下里面的核桃仁 先从琴颈背面开始然后是指板 都涂完之后把琴放到有太阳的地方(最好是早晨的太阳)晒10分钟后 再涂1次 平放几个小时等核桃油被木头吸进去就OK了
但是这时候的木头很软千万别磕碰到 也不要着急上弦 或者去弹 放2天左右用柔软的干毛巾把琴颈表面的杂质清除干净就行了西班牙国宝古典吉他大师赛戈维亚吉他(Guitar)经过数千年漫长的历史，在二十世纪绽放出耀眼的光茫。这个重振吉他盛世、奠定吉他地位的功臣就是西班牙国宝古典吉他大师-塞戈维亚(Andrs Segovia,1893-1987)。以往，吉他被视为一种不入流的民间乐器，难登大雅之堂。塞戈维亚以非凡的才华、坚毅的决心和不懈的努力扭转了世人对吉他极深的偏见，使吉他成为高雅并广为人们接受的乐器，得与钢琴、小提琴并列为「世界三大乐器」，跻身殿堂之林。塞戈维亚是全世界公认二十世纪最伟大的吉他艺术大师，与现代派画家毕卡索(Pablo Ruiz Picasso,1881-1973 )、大提琴家卡萨尔斯(Pau Casals,1876-1973)并称为「西班牙艺术三大师」。当代学者尊称他为「现代古典吉他之父」，吉他爱好者更视他为「吉他皇帝」。奥地利著名小提琴家克莱斯勒(Fritz Kreisler，1875-1962)就曾说过：「世界上真正伟大的弦乐器演奏家只有两位：大提琴家卡萨尔斯和吉他演奏家塞戈维亚。」
1893年2月21日，安德烈斯塞戈维亚托雷斯(Andrs Segovia Torres)，在西班牙安达鲁西亚自治区(Andaluca)哈恩省(Jan)以采矿为主的利纳雷斯市(Linares)出生。父亲是一位清贫的木匠。当他三岁的时候，父母因故把他寄养在伯父家中。幼年离家，塞戈维亚常常嚎啕大哭，但是一听到伯父的吉他乐声便会破涕为笑，似乎对吉他情有独锺。塞戈维亚曾在自传中说道：「那是在我灵魂中种下的第一颗音乐种子。」六岁的时候，家人为他请了一位小提琴老师，想要培养他的音乐才能。然而，小塞戈维亚并不喜欢小提琴，老师也认为他没有音乐细胞。之后，塞戈维亚也尝试过学习钢琴，结果他认为钢琴是一种「低劣的乐器」，是「因牙齿钻洞而怒吼的方形怪兽」。
十岁时，塞戈维亚赴距家乡利纳雷斯市 104公里的格拉纳达(Granada)就学。在那里，他非常喜欢阿尔罕布拉宫(Alhambra)周遭波涟荡漾的潺潺水声，应和着老树的低吟与夜莺的轻啼，意往神驰地倾听动人的天籁，常常一听就是几个小时。当时的西班牙南部有许多吉普赛人(Gipsy)弹奏弗朗明哥吉他(Flamenco Guitar)。有一次，塞戈维亚听到一位吉普赛人的演奏，深受感动，便跟他学习，不到三个月，已能掌握这位流浪者的弹奏技巧。他坚信像吉他这样美好的乐器，一定和其它乐器一样拥有大量珍贵的文献史料。经过长时间的搜寻，终于找到一些西班牙吉他演奏家索尔(Fernando Sor, 1778-1838)、达雷卡(Francisco Trrega, 1852-1909)和阿尔卡斯(Julian Arcas, 1832-1882)的作品。但是，塞戈维亚并没有接受过正规的音乐教育，对乐理并不熟悉，对视奏练耳也只有一点贫乏的概念，几乎无法阅读苦心收集来的乐谱。由于家庭的反对，塞戈维亚没有办法拜师学艺，只能在夜阑人静时，偷偷阅读音乐理论的书籍。经过努力不懈的自习，塞戈维亚终于提高了视奏的能力，从此开启了他完全自学的生涯。为此，塞戈维亚曾说：「我既是自己的老师，也是自己的学生。」
十一岁时，塞戈维亚省吃俭用，存了一点钱，在格拉纳达向当时著名的吉他制作家费雷尔(Benito Ferrer, 1845-1925)买了一把廉价的学生型古典吉他。由于家人的持续反对，他把拥有的第一把吉他藏在邻居家里，以做功课为籍口，躲在那里练习。经过漫长的自我训练，原本吃力的识谱逐渐流畅，僵硬的手指逐渐协调，吉他的弹奏技巧不断进步，他自己形容：「能够将写在纸上的音符塑造成听觉上的愉悦，无异于参加了一场诸神的盛会。」
塞戈维亚把大部份的时间花在学习吉他上，课业因而荒废，家人开始责备他。虽然亲友们听了他的演奏，都为他鼓掌喝采，赞成他在音乐界发展，但每个人都认为他做了一个错误的选择，因为「吉他是一种没有前途的乐器」。他们对他说：「吉他除了在小酒馆里，还能在那儿演奏?」。殊不知，塞戈维亚早已立定志向，把古典吉他当作终身的职业。十二岁时，塞戈维亚认识了比他年长八岁，也会弹吉他的安达鲁西亚女孩-恩卡娜馨。塞戈维亚以一曲达雷卡的浪漫小品《阿拉伯随想曲》(Capricho rabe)虏获美人心。恩卡娜馨是第一个预言塞戈维亚会成功的人。虽然他们彼此相爱，但因为年龄的差距以及她的家人希望她嫁给一位富有的求婚者来帮助家庭摆脱贫困，恩卡娜馨最后终于妥协，结束了塞戈维亚的初恋。
塞戈维亚不断刻苦自学，结交了许多音乐家，从他们身上汲取演奏的经验和音乐的素养。1909 年十七岁时，塞戈维亚在格拉纳达艺术中心(Crculo Artstico de Granada)举办了他的第一场演奏会。当地最重要的报纸《格拉那达卫报》发表了正面的评论，使得一些贬损吉他的人对这件乐器稍微有了一点好感。塞戈维亚受到莫大的鼓舞，开始在安达鲁西亚各地举办独奏会，获得还算不错的酬金，在古典乐界崭露头角。
1912 年，二十岁的塞戈维亚决定到西班牙的艺术之都马德里(Madrid)发展。在那里，塞戈维亚拜访了著名的吉他制作家拉米列斯(Manuel Felipe Ramrez, 1864-1916)。当时拉米列斯刚刚被西班牙政府授予「皇家音乐与辩论学院制琴师」的头衔。塞戈维亚为了筹办在马德里的第一场独奏会，想向他租借一把吉他。原本态度轻蔑的拉米列斯在听了塞戈维亚的演奏后，深受感动，把一把由他的学生艾尔南迪士(Santos Hernndez,1873-1943)制作的吉他送给了塞戈维亚。拉米列斯对塞戈维亚说：「年轻人，这把吉他送给你，带着她征服世界吧!」得到了称心的乐器，如虎添翼，塞戈维亚在「马德里文艺会」(Ateneo de Madrid)的演出十分成功，掌声不断，可惜没有吸引到音乐评论界太大的关注。
1915 年，塞戈维亚在瓦伦西亚(Valencia)认识了著名的古典吉他演奏家柳贝特(Miguel Llobet, 1878-1938)。柳贝特是十九世纪吉他大师达雷卡(Francisco Trrega)的学生，塞戈维亚跟着他学会了改编古典音乐的曲目，例如：格纳拉多斯(Enrique Granados, 1867-1916)的「哥雅之画」(Tonadilla)和两部「西班牙舞曲」(Danza Espaola)。至今，这些曲目还是古典吉他演奏会上的经典。塞戈维亚一生共改编了 150 首以上的吉他乐曲。1916年，塞戈维亚与柳贝特一同前往巴塞隆那(Barcelona)开了十几场演奏会，大受青睐，在西班牙东北部加泰隆尼亚(Catalua)地区声名大噪。谦虚的塞戈维亚并没有因此自满，反而激起了强烈的使命感，立志要让吉他拥有与钢琴、小提琴同等的地位。「我将终生为此奋斗!」，24 岁的塞戈维亚坚决地说道。
1917 年，塞戈维亚回到首都马德里，举办了一场十分成功的音乐会。接着，他连续不断地在西班牙各主要城市巡回演奏，并与音乐及文化知识界的人士接触频繁。这个时期的塞戈维亚演奏时喜欢穿着奇异的斗篷，令观众为之惊讶。同年，塞戈维亚出版了第一本古典吉他乐谱。
塞戈维亚从 25 岁开始他辉煌的国际演奏生涯。1919 年，塞戈维亚赴拉丁美洲巡回演出，第一站是阿根廷的首都布宜诺斯艾利斯(Buenos Aires)。1920 年，应邀到马德里皇宫(Palacio Real de Madrid)为维多利亚皇后(Victoria Eugenia de Battenberg, 1887-1969)演奏。1922 年，塞戈维亚结识了著名的西班牙作曲家法雅(Manuel de Falla, 1876-1946)，并首次在马德里用古典吉他演奏了法雅写的《德彪西的赞歌》(Hommage a Debussy)。1923 年，塞戈维亚飞往墨西哥及古巴等地演出，并开始在欧洲公演。同年，在德国公演时认识了古典吉他制作家豪瑟一世(Hermann Hauser I, 1882-1952)。豪瑟一世制作的吉他成为塞戈维亚30 至 60 年代演奏时最喜爱的乐器。1924 年，塞戈维亚在当时世界音乐首府法国巴黎的「巴
黎国际音乐学院音乐厅」举办独奏会。出席的音乐家包括法国作曲家杜卡斯(Paul Dukas,1865-1935)、西班牙作曲家法雅、法国作曲家德彪西(Claude Achille Debussy, 1862-1918)的夫人等乐界名流。巴黎首演大获成功，使塞戈维亚在欧洲确立了古典吉他大师的声望与地位。当时的评论写道：「塞戈维亚为爱乐者发现了吉他。」随后，在 1924 至 1927 年间，塞戈维亚频繁地往返于欧洲主要国家演出，并迁居至瑞士。这段时间，他在德国、法国、英国、意大利、丹麦、荷兰、比利时、瑞士、挪威、瑞典、苏联等十二个国家，举办了近百场独奏会，其忙碌可想而知。他自己形容道：「飞机就是我的家。」这对于当时并不普及的古典吉他音乐而言，是难能可贵又令人雀跃的。作为一个出生在十九世纪的人，塞戈维亚是第一批有机会运用现代科技的演奏家。1927 年，塞戈维亚在英国的「赫兹.马斯特斯之声」电台首次录制了唱片。从 1927 年到 1977 年之间，塞戈维亚录制的唱片超过 50 张，对世界各地的吉他教学起了非常重要的作用。
随着声望日隆，塞戈维亚开始大量委托当代著名的作曲家为古典吉他作曲，例如：西班牙作曲家图利纳(Joaqun Turina, 1882-1949)、托罗巴(Federico Moreno Torroba,1891-1982)、罗德里戈(Joaqun Rodrigo,1901-1999)、法国作曲家鲁塞尔(Albert Roussel, 1869-1937)、波兰作曲家唐斯曼(Alexander Tansman, 1897-1986)、巴西作曲家维亚罗伯士(Heitor Villa-Lobos, 1887-1959)、墨西哥作曲家庞塞 (Manuel MaraPonce, 1882-1948)等。在诸位作曲家及塞戈维亚的共同努力下，演奏的曲目逐渐丰富了起来，使古典吉他在音乐界的地位有了高品质的提升。1928 年，塞戈维亚首次赴美，在纽约都市会馆(Town Hall)演出，受到热烈欢迎。之后的六个星期一共举办了 26 场独奏会。纽约时报(The New York Times)评论说：「西班牙塞戈维亚的吉他，你听了才会知道!」1929 年，塞戈维亚抵达中国，到访上海、天津、大连、香港等地，可惜因为战乱，未能成功展开演奏活动。之后，塞戈维亚赴日本公演，对日本的吉他音乐发展产生了关键性的影响。1933 年，塞戈维亚赴印度尼西亚演奏。1935 年，塞戈维亚在巴黎首次演奏了他自己改编自德国音乐家「西方音乐之父」巴哈(Johann Sebastian Bach, 1685-1750)的名曲《夏空》(Chaconne from Partita for Violin Solo No. 2 in D minor)，立刻引起轰动。这首改编曲成为日后塞戈维亚演奏会上常见的曲目，令古典吉他演奏家和爱好者趋之若鹜。虽然《夏空》原是一首小提琴名曲，但意大利名指挥家托斯卡尼尼(Arturo Toscanini, 1867-1957)听了塞戈维亚用古典吉他的演奏后承认，《夏空》用吉他来演奏更为出色。音乐界也评论，这首曲子用吉他来诠释，不但没有丧失其高贵的音乐内涵，反而因清澈纯真的音色，提升了它的品格。1936 年，西班牙内战爆发，塞戈维亚移居乌拉圭。1937 年应德国古典吉他制作家豪瑟一世(Hermann Hauser I)之邀赴德国演奏。1939 年和 1941 年，在乌拉圭首都蒙德维特楼(Montevideo)分别首演了两部协奏曲：义 大 利 作 曲 家 德 代 斯 科 ( Mario Castelnuovo-Tedesco, 1895-1968)的《D大调协奏曲》(Concerto in D mayor)以及庞塞(Manuel Mara Ponce)的《南方协奏曲》(Concierto del Sur)。这两部古典吉他协奏曲的首演，再次震撼了整个音乐界。这个时期，塞戈维亚除了继续改编世界名曲外，也开始创作自己的乐曲。1940 年至 1951 年，塞戈维亚移居美国，更加活跃于全球乐坛 。1945 年，塞戈维亚汇编的《苏尔二十首吉他练习曲》(Twenty Studies for the Guitar by Fernando Sor ) 在 美 国 由 马 克 斯 出 版 社 (Edward B. Marks Publishing Co.)出版。
1946 年，塞戈维亚在纽约卡内基音乐厅(Carnegie Hall)举办音乐会。1947 年，发生了一件吉他历史上具有划时代意义的事情。丹麦裔美国人奥古斯丁(Albert Augustine, 1900-1967)发明了尼龙弦(Nylon Strings)。塞戈维亚率先使用奥古斯丁的尼龙弦，并广为推广。从此，古典吉他终于告别了使用几个世纪的羊肠弦(琴弦张力不稳定，音准、音色和音量容易受温度和湿度的影响)，全面改用尼龙弦。
1952 年，塞戈维亚返回睽违已久的西班牙，开始积极举办慈善义演，收入全数捐助慈善事业。1954 年西班牙名作曲家罗德里戈(Joaqun Rodrigo)作了一首古典吉他经典名曲《绅士幻想曲》(Fantasa para un Gentilhombre)，献给塞戈维亚。1958 年，这部曲子在美国的旧金山歌剧院(San Francisco Opera)首演，由塞戈维亚独奏，西班牙音乐家候尔达(Enrique Jorda , 1911-1996)指挥旧金山市立交响乐团(San Francisco Symphony)协奏。一般而言，协奏曲大多是三个乐章，然而罗德里戈在这首曲子采用了更自由的四乐章形式。罗德里戈引用了十七世纪西班牙名作曲家桑斯(Gaspar Sanz, 1640-1710)的作品为主题，透过优美的吉他弦音，为桑斯和塞戈维亚搭起一座跨时代的桥梁。曾有人问罗德里戈，曲名中的「绅士」是描写何人?他答道：「桑斯与塞戈维亚皆绅士也!」
1924 年至 1961 年这 36 年间是塞戈维亚演奏的黄金时代，平均一年演出 92 场，搭机120 余次。截至 1961 年止，他在世界各地举办的演奏会已达 3345 场。1967 年，塞戈维亚出版了自传录像带《在洛斯欧立弗斯的塞戈维亚》(Segovia en Los Olivos)。之后则有影片《吉他之歌》(Cancin de la Guitarra
)发行，记录他在格拉纳达(Granada)阿尔罕布拉宫(Alhambra)的录音实况。
1972 年，英国牛津大学(University ofOxford)授予塞戈维亚「荣誉音乐博士」学位。1976年，出版第一本自传《Andrs Segovia: An Autobiography of the Years 1893-1920》。1977年出版的《幻想曲》(Reveries)是他最后的作品集。1978 年，塞戈维亚获选为西班牙皇家圣费尔南多艺术学院(Real Academia de Bellas Artes de San Fernando)荣誉院士。1981 年，受西班牙国王卡罗斯一世(Juan Carlos I, 1938- )诰封为「萨罗布雷纳侯爵」(Marqus de Salobrea)。1985 年，利纳雷斯故乡的市民为他修建了公园与铜像。依照西班牙人的传统，伟人要在逝世后才能竖立铜像，塞戈维亚却亲自参加了自己铜象的揭幕典礼，着实是一项空前绝后的殊荣。
塞戈维亚晚年曾因眼疾住院开刀，有失明之虞。他下定决心即使看不到光线也要继续演奏，因而写下了《无光线练习曲》(Estudio sin Luz)以明志，并献给为他开刀的卢比欧(Jos Rubio)医生。这首乐曲的情绪比较暗淡，表露大师当时内心的感受，是一首经典名曲。
1985 年，塞戈维亚赴意大利演奏，获得教宗若望保禄二世(Juan Pablo II, 1920-2005)接见，并为教宗演奏了一首德国作曲家韩德尔(Georg Friedrid Hndel, 1685-1759)的《艾野葛雷多》(Allegretto)，获得教宗的赞誉：「伟大的孩子，继续彰显神的荣耀吧!」同年，塞戈维亚荣获德国最高音乐奖-西门子音乐大奖(International Ernst von Siemens Music Priz)。1986 年，93 岁高龄的塞戈维亚依然举办了 40 几场演奏会。他明白宣誓：「即使手指僵硬、记忆丧失，也要继续演奏，直到蒙主宠召。」1987 年初，塞戈维亚赴美国纽约曼哈顿音乐学院(Manhattan School of Music)讲课时，因心脏不适住进了纽约卡布里尼医疗中心(Cabrini Medical Center)。1987 年 6 月 2 日的上午，塞戈维亚在马德里的寓所练习吉他。下午 2 时，在电视机前，一颗古典乐界的巨星悄然殒落。
塞戈维亚曾立遗嘱吩咐死后葬在故乡利纳雷斯市(Linares)，但是他的遗孀坚持不肯照办，除非找到理想的安葬地点。十五年后，2002 年，哈恩省(Jan)政府斥资修整了一座十六世纪的皇宫当做塞戈维亚的墓园，并移灵于此。也成立了「塞戈维亚博物馆」(Museo Andrs Segovia)，搜展塞戈维亚生前的吉他、手稿、服饰、影像、照片、书籍、勲章等文物，供后人瞻仰。
吉他的弹奏技巧在历史上曾有「指头派」与「指甲派」之争，两派的音色各有千秋。指头派以索尔(Fernando Sor)为代表，主张不留指甲，以指尖的肉来拨弦，音色厚实，触弦杂音较少，但较不响亮。指甲派以阿瓜多(Dionisio Aguado, 1784-1849)为代表，纯粹用指甲来拨弦，音色较亮，清晰度高，但触弦杂音较大。塞戈维亚融合两派的优、缺点，创造了「现代派」的拨弦方式，指甲和指肉并用，音色极为优美，被现代古典吉他演奏家普遍采用。
虽然塞戈维亚体型壮硕、肥胖，但是他气宇轩昂，风度翩翩，在公共场合亮相总是十分耀眼。美国国家广播公司(NBC)名乐评人萧勤诺夫(Samuel Chotzinoff, 1889-1964)就曾形容：「虽然塞戈维亚的身材有点像唐吉诃德的侍从桑丘，但是他的言行举止、气质涵养却比唐吉诃德还要纯朴高雅。」
塞戈维亚一生给自己定下了四个目标：一)把古典吉他和通俗的民谣吉他区分开来，提升吉他的地位;二)赋予吉他一整套高质量、具有真正艺术价值的曲目;三)透过大量的公演让全世界的爱乐者了解吉他之美;四)让世界各主要音乐学府设立吉他专业学科。无疑，他已经达成了这四个目标。
塞戈维亚曾说：「音乐家是为群众而生的，而不是为乐器而生的。」他终其一生致力于古典吉他演奏法的研究，用古典吉他演奏钢琴和小提琴名曲，在音乐界造成了极大的轰动。他戮力推广古典吉他音乐，建立古典吉他专业教学，留下大量珍贵的演奏实录，使世人重新认识吉他的优美特性以及丰富的表达力，趋使许多当代著名的作曲家乐意为古典吉他谱出动人的旋律。塞戈维亚是当代古典吉他音乐的先驱，是使古典吉他与钢琴、小提琴并列为「世界三大乐器」的功臣，是全世界公认二十世纪最伟大的吉他艺术大师。不朽的塞戈维亚!
古典吉他把位太低怎么办
古典吉他常说的把位说的是左手在吉他上的按弦的位置。下面是小编给大家整理的古典吉他把位太低怎么办，供大家参阅!
古典吉他把位太低怎么办现在有好多独奏曲都要按到15品，古典吉他不好按啊?!这个问题怎么解决?或者是我弹的那些不是古典吉他曲?难道一定要弹一些如：卡尔卡西类的?幻想曲、奏呜曲、小步舞曲、大提琴前奏曲这些么???平时我都喜欢弹理查德的钢琴曲。的
答案：
钢琴与吉他是两种结构不同的乐器，在音域和弹奏技术方法上有很大的区别。用吉他弹本来的钢琴曲不是不可以，但钢琴曲必须要有一定的改编，以适应吉他的音域与弹奏方式。
你说的吉他的15品，属于超高把位，不是把位太低，而是太高了。古典吉他的编曲一般不会经常在超过12品的高把位上弹奏。只有你直接采用钢琴的曲谱，或其他高音乐器的曲谱，才会出现这种情况，而且可能还经常会有一些音在吉他上无法弹奏。这是乐器的音域不同而使然。
另外，钢琴与吉他的音位排列方式不同，所以钢琴曲曲谱上的和弦形式很多是无法直接在吉他上弹奏的，即或有些可以弹奏，但把位转换起来也十分不便。
至于你弹的是不是吉他谱，这些谱子我没见到，不敢妄下定论。
追问：
是钢琴曲改编的吉他谱，别小看我行不行?我很用心，苦练10年，可以不看谱完整的弹奏出带伴奏的：秋日的私语、童年的回忆、少女的祈祷，其他简单的就不说了。我现在只是纳闷很多吉他独奏曲把位很高，而古典吉他把位又那么低，为什么就没有14品的古典吉他
追答：
哦，误解了你的意思，真是很抱歉。至于为什么没有14品的古典吉他，这个问题还真没认真思考过。如果真的没有，可能是由于现有琴弦材质的张力或琴箱共鸣效果的限制吧。
现在古典吉他的第十二品位置正处于琴弦的中央，如果设计为十四品，则要么把琴弦加长，要么把琴马前移，这些改动势必都将影响吉他的音准与音色。
不过以个人经验来看，这些改编过来的吉他谱，固然有超高把位，但通常在一首曲子里，不会很多，一般也就几个小节而已，指法也相对简单。练习一下，应该是没问题的。而且，这类曲目往往会有多种不同版本的编曲，其中不乏低把位的简易版。
古典吉他把位的意思是什么我们弹奏吉他时,左手总是在不同的品位之间移动按弦,左手在吉他上的按弦的位置就叫做把位.在按弦时,左手食指的按弦位置会决定其他各指按弦的位置,比如当左手食指在第五品按弦时,其他指一般只能在5、6、7、8、9品内按弦,而食指位置的上下移动必然会影响其他各指的按弦品位,所以一般用左手食指按弦所在的品数表示把位数.把位的记号是pos或C,第五把位就记为5 pos 或者C.5,第八把位就记为8 pos或者C.8,很多的乐曲的乐谱都标明了弹奏时的把位,这样有利于看谱演奏.当左手从一个把位移到另一个把位时,叫换把.
古典吉他曲目1. Study No 5 - 小步舞曲
这是比较容易的一首, 个人觉得要注意控制右手的音色变化(这几天对右手的讨论比较多, 可以看看并加以分析应用), 还有就是揉弦, 以及小步舞曲的节奏和起伏变化.
2. Study No 7 - 贝多芬主题
这也是比较容易的一首, 个人觉得要注意控制右手的音色和时值的平均, 还有乐句的起伏, 最后的分解和弦俺使用了揉弦来加点小小的变化.
3. Study No 8 - 门德尔松主题
这首不算难, 但要注意对圆滑音的控制还有低声部旋律的流畅和起伏. 后面的和弦强弱也要加以处理. 俺录的时候还不太熟, 脱不了谱, 大家演奏时建议背谱弹. 个人觉得这首乐曲对左右手的训练有助于初学者进入一些近现代作品. 比如Capricho Arabe等.
如何记牢指板上的音？
常常会有还没吉他入门的初学者问：我已经把每个音阶指型都背熟了，但是一遇到歌的时候还是不能马上的反应到指板上，甚至不知道要弹什么音阶？也不知道在弹什么音？有什么方法可以快速的记下这些音？
个人认为这些都是常见的问题吧，也因为有这些问题，所以就会有一些热心的人，发明了一些记忆方式，如同一个琴格内相邻的两弦如果是上行就是相差四度音(DoFa)，如果是下行就是相差五度(DoSol)，甚至还有对角线八度音的记法，其实这些都只是治标而不治本，但我不是说这样记不好喔，如果体会出吉他张弦上的设计奥妙，那也会是很有趣的一件事。
在你这篇文章时，我必须假设你们都已经练过了各种的音阶指型(Pattern)，当然，不管你是用背的也好，你是看黑点记号的也好。在这里我要强调的其实只有一个部份，那就是“唱”，很多人都忽略了这个事关你的音乐能不能持续玩下去，一个很重要的训练，其实就是“唱”。
举个例子，一个国外很有名的乐手，他也有很多的教学经验，其实他们的学习跟我们没两样，唯一不一样的地方就是唱的部份，举个C和弦的例子来说，我们在学一个指法，叫T1213121，但国外是学CGCGEGCG，在这里你千万不要把英文就看成是英文单字喔，在音乐上这是它们的音名，其实唱名就应该唱成DoSoDoSoMiSoDoSo。
关键就在这里，他们是唱音，我们是记代号，光是这个关点，足以撤底改变我们的吉他学习方式，但这个根深蒂固的学习法不是我们想改就能改的，当然，话说回来T121的方式，它撇开了一些音乐的基础，让更多人以快速的方法接触音乐，这也是好的。再把话题转到音阶来看，事实上也是一样的，当你在学习音阶时，你必须透过唱的方式来加深你对音程的了解，刚开始可能只是二度音的音阶上行、下行训练，接着要做三度、四度、五度音等训练，一方面练吉他，一方面训练音程。
也就是说，任何的音阶训练，你都要知道他是什么音，然后用你的嘴巴大声的把这些音唱出来，久了之后，当你要弹音阶时，你心里先想的一定是音而不是吉他上的黑点，心里会先有旋律然后才反应到指板上，透过这样的训练，相信你不用再记忆推算公式，连带一些音乐问题，你将可“不药而愈”。
吉他基础知识：教你如何记住指板上的音？
很多吉他教学课上的朋友们都会问，已经把每个音阶指型都背熟了，但是一遇到歌的时候还是不能马上的反应到指板上，甚至不知道要弹什么音阶?也不知道在弹什么音?有什么方法可以快速的记下这些音?这些都是常见的问题，也因为有这些问题，所以就会有一些热心的人，发明了一些记忆方式，如同一个琴格内相邻的两弦如果是上行就是相差四度音(Do Fa)，如果是下行就是相差五度(Do Sol)，甚至还有对角线八度音的记法，其实这些都只是治标而不治本，但我不是说这样记不好喔，如果体会出吉他张弦上的设计奥妙，那也会是很有趣的一件事。
在你看这篇文章时，我必须假设你们都已经练过了各种的音阶指型(Pattern)，当然，不管你是用背的也好，你是看黑点记号的也好。在这里我要强调的其实只有一个部份，那就是“唱”，很多人都忽略了这个事关你的音乐能不能持续玩下去，一个很重要的训练，其实就是“唱”。我举个例子来说，我认识一个国外很有名的乐手，他也有很多的教学经验，跟他的闲聊当中，我发现他们的学习，其实跟我们没两样，唯一不一样的地方就是唱的部份，我举个C和弦的例子来说，我们在学一个指法，叫T1213121，但国外是学CGCGEGCG，在这里你千万不要把英文就看成是英文单字喔，在音乐上这是它们的音名，其实唱名就应该唱成Do So Do So Mi So Do So，了解吗?关键就在这里，他们是唱音，我们是记代号，光是这个关点，足以撤底改变我们的吉他学习方式，但这个根深蒂固的学习法不是我们想改就能改的，当然，话说回来T121的方式，它撇开了一些音乐的基础，让更多人以快速的方法接触音乐，这也是好的。
把话题转到音阶来看，事实上也是一样的，当你在学习音阶时，你必须透过唱的方式来加深你对音程的了解，刚开始可能只是二度音的音阶上行、下行训练，接着要做三度、四度、五度音…..等等的训练，一方面练吉他，一方面训练音程。也就是说，任何的音阶训练，你都要知道他是什么音，然后用你的嘴巴大声的把这些音唱出来，久了之后，当你要弹音阶时，你心里先想的一定是音而不是吉他上的黑点，心里会先有旋律然后才反应到指板上，透过这样的训练，相信你不用再记忆推算公式，连带一些音乐问题，你将可“不药而愈”。
但是我想，还是有人会问，我都照着这样的方式做练习，但还是无法达到想弹什么就弹什么的境界，我只能说练的还不够，或是练习时不够专注，所以你看很多大师级的人物给后辈学习者的建议，一定是“练、练、练”三字箴言。无论如何，少了“唱”的训练，你会发现一天到晚有人问，征歌谱、征和弦.....等等，知道这样做的人很多，但真正实践的确很少。朋友们!彻底改变一下玩琴的方式，相信你会获得更多。