可能一些还未吉他入门的新手或者刚刚接触吉他的朋友们，对拾音器还不是十分了解，但它是非常重要的。众所周知拾音器是电吉他的心脏，许多美妙的吉他音乐都是通过拾音器来传达声音的。不管你的吉他是上万元或者是一千元以下，只要安装了高质量的拾音器，都会让你有意外的惊喜!
目前的电吉他拾音器种类繁多，大体上分为主动式拾音器和被动式拾音器两种。具体又细分为双线圈，单线圈，小双线圈等。那么，什么是主动式和被动式呢?简单的说，主动式拾音器就是由电池驱动的拾音器，被动式拾音器就是没有电池驱动的拾音器。主动式拾音器一般以陶瓷磁铁为主要原料，而被动式拾音器是以磁钢磁铁为主要原料. 我们先了解了一些简单的拾音器知识，那么造成拾音器音质不同的原因是什么呢?拾音器基本上是由磁铁和绝缘的铜线圈构成的。磁铁感应琴弦的震动，产生流场。当琴弦震动时，在拾音器线圈的内部产生了交流电。交流电从拾音器一直传送到扬声器。这样美妙的旋律就诞生了!
大家都知道拾音器的主要构成部分是磁铁，主要分为磁钢和陶瓷两种。磁钢主要是由铝，镍，钴构成，这种拾音器音色圆润，柔和，穿透力强，适合演奏BLUSE，JAZZ和POP音乐。陶瓷是磁铁和稀土的混合物，这种拾音器的寿命更长，这种拾音器的特点是功率强大，但是噪音很小，很适合用来弹奏摇滚乐。影响拾音器音质还有很重要的一点，就是铜线圈缠绕的圈数。圈数越多，输出功率就越大，但是力度变化和高音也相应的减少。但是圈数如果太少，拾音器的音色又会过于单薄，不浑厚。这对于拾音器的音色是很关键的一步。 现在，市场上广为流行的拾音器品牌有两种。一种是SEYMOUR DUNCAN，一种是EMG。SEYMOUR DUNCAN拾音器的音色自然，穿透力强，主要以被动式拾音器为主。而EMG追求的是无噪音，输出功率大，主要以主动式拾音器为主，很多重型摇滚乐手和爵士乐手很喜欢这个牌子的拾音器。
怎样才能选择一款适合你的拾音器呢?要解答这个问题，我们先要知道什么是直流电阻和谐振峰值，这是影响拾音器音色的关键一环。铜线的粗细和铜线的缠绕圈数两者都对决定直流电阻造成影响。一般来说，直流电阻越大，输出功率也就越大，高音就越低。对于单线圈拾音器而言VINTAGE音质的直流电阻一般是6.5K左右，高输出音质的直流电阻是15K。对于双线圈拾音器(HUMBUCKER)而言，直流电阻在7.5K—16.5K之间。这样看来，选择适合的拾音器似乎很简单，但是实际上这只不过是决定拾音器音色的额几个因素之一。谐振峰值又是什么呢?我们可以说如果拾音器的电阻频率达到最大，我们就说他达到了谐振峰值。谐振频率越高，拾音器的音色就越清晰。比如一款拾音器的谐振峰值是9.0KHz，而另一款是3.5KHz,那么我们就会知道前者的音色比较明亮.再比如一款拾音器的直流电阻是6.6K,而另一款为16.9K,我们就可以知道前者的输出功率比后者的小.您可以通过这个方法来比较您所知道的拾音器型号,除了直接聆听以外,这个方法是最直接的.(以上的选择方法适用于SEYMOUR DUNCAN 拾音器)
EMG拾音器诞生于1975年,因为当时很多吉他手为拾音器的噪音所困扰,所以EMG的工程师们就想尽办法,研制出了第一款带降噪效果的拾音器.现在我为大家介绍几款EMG经典的拾音器,给大家一个参考. 首先我们来看最经典的EMG-81,它是一款高输出的拾音器，特别为摇滚吉他手所设计。实际上他是由1979年的一款EMG-58发展而来的。和大多数的EMG风格一样，1981年以前的EMG拾音器音色不是很重。EMG-81是我们所熟悉的U型双线圈构成的，他是以钢棒和一些小的陶瓷磁铁来取代原有的材料。这可以让EMG-81拾音器具有最好的高音量过载。他已经成为重金属音乐和极端音乐吉他手的首选，比如象KIRK HAMMETT(metaLLICA乐队)KERRY KING(SLAYER乐队)。
重失真音色在80年代是乐手们所追求的真谛，并且持续时间很长，他并没有很快淡出摇滚乐的舞台。陶瓷磁铁改变了重型音乐乐手的音色，他可以在同一时间让你的音色既饱满又华丽。如果你是乐队里唯一的吉他手，并且在节奏到主音音色的变化中还要保持乐队整体的协调。EMG-81拾音器是你最好的选择。如果你的音乐里失真音色占绝大多数，那么没有噪音的EMG-81拾音器会给你带来新的收获!
另一款经典的是EMG-85拾音器,它是EMG-58的替换产品。但是我们仍然在制造这个经典的型号.但是新的EMG-85是不同于传统的58型拾音器的。两者有着相同的特性，EMG-85会更胜一筹。85使用了两块磁钢磁铁，在琴颈拾音器部位安装85，在琴桥部位安装81，将会是你得到完美音色的捷径，这种配置被应用在ZAKK WYLDE的CUSTOM GIBSON上面。 挑选完拾音器以后,我们就要开始安装了.安装时需要螺丝刀,割线的刀,剥皮钳,绝缘带和烙铁(不要使用焊枪,因为它可能让你的拾音器消磁).如果您对自己的焊接技术没有把握,您最好还是去当地的专业吉他商店.在焊接多花些钱,可以省去以后很多维修的费用.具体步骤如下:
1:取下琴弦.这样会很容易的取出拾音器和护板(如果你的吉他有护板),这样做不会划伤你的吉他.
2:仔细看清楚厂家提供的电路图.特别要主要从拾音器出来的线路,以及线的颜色和它们和什么地方相连接.这些是至关重要的.
3:轻轻的把拾音器取下来,清洁多余的焊锡.把拾音器焊接在清洁的表面可以让你减少噪音.
4:注意一下拾音器在吉他中的位置,把旧的拾音器从吉他上取下来.用布把他们包起来,放在干净的环境里,这样你就可以随时重新利用它们.
5:把新的拾音器安装在原来的位置,确保方向正确.
6:重新布线.线的长度要适中(在连接之后至少有一厘米的空余),割线,剥线,焊接.焊接到原来的位置,使用吉他布线图帮您准确的找到焊接点.
7:把琴弦装回原处,调节拾音器的高度,测试新的拾音器.
特别要关注大家的是,不要把你的吉他放在很潮湿的地方,那样会影响拾音器的使用寿命.尽量将拾音器放在远离磁场的地方,这样你的拾音器会快乐的为你工作. 好了,大功告成!您现在可以使用新的拾音器来演奏您想要的音乐了。
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带拾音器的古典吉他
使用过带拾音器的古典吉他之后，有什么感受?下面是小编给大家整理的带拾音器的古典吉他，供大家参阅!
古典吉他拾音器的使用感受本人在陶宝上精选了两款适合古典吉他使用的拾音器，TD200是粘贴式，Miniflex 2 MIC 第二代需要安装两个背带钉，如图所示：
个人的使用感受是：
1、TD200勉强可以使用，高低音都比较平衡，拾取吉他原声的效果比较理想，稍微有点失真，作为舞台演出勉强可以胜任了;
2、Miniflex 2 MIC 第二代 基本不能使用，又贵又不好用，原因是高低音的拾取很不平衡，低音音量很大而高音音量很小，而且吉他在客厅弹、音箱放在电脑房，都经常产生啸叫声。
古典吉他能不能使用音孔拾音器音孔拾音器的原理是通过琴弦切割磁感应场来拾音的，如L.R. Baggs M1，那么古典吉他的尼龙线并不是导体能不能够切割磁感应线圈呢?我没有音孔拾音器
答案：
这个拾音器是双感应设计的。跟普通的线圈拾音器不同。既能识别琴弦的震动，也能识别面板震动。但是尼龙弦的话，他就少了一半的作用，所以说不适合用在古典琴上。
iBeam这款好像就可以，因为他是感应面板震动的，是装在琴桥下面的。这种拾音器可以为古典吉他安装。
再有就是麦克风一类的拾音器，也可以安装在吉他内部。
电吉他的拾音器就是切割磁感线，尼龙弦完全没作用。
古典吉他拾音器拾音器，又称监听头。监听拾音器是用来采集现场环境声音再传送到后端设备的一个器件，它是由咪头(麦克风)和音频放大电路构成。拾音器一般分为数字拾音器和模拟拾音器，数字拾音器就是通过数字信号处理系统将模拟的音频信号转换成数字信号并进行相应的数字信号处理的声音传感设备。模拟拾音器就只是用一般的模拟电路放大咪头采集到的声音。拾音器有三线制和四线制之分;三线制拾音器一般红色代表电源正极，白色代表音频正极，黑色代表信号及电源的负极(公共地)。四线制拾音器一般红色代表电源正极，白色代表音频正极，音频负极和电源负极是分开来。拾音器产品通常分为有源和无源两种类型;按性能分有声乐吉他和监控用拾音器。
功能分类
1、主动式拾音器
主动拾音器相对于被动拾音器
优点：功率大、噪音小、延音好、增益好。
缺点： 就是对琴体木材的音色特点反映不好，而且没有被动拾音器的那种非常有特点的PASSIVE 音色。
2、被动式拾音器
优点：是忠实反映木材音色。
缺点： 噪音大、增益不好、功率小。
注意事项
一、拾音器安装位置的选择
1、 天花板吸顶或吊顶安装
2、 墙面侧挂安装
3、 桌面嵌入式安装
4、 埋墙隐蔽安装
注意：安装位置尽量以谈话区域为中心。例如：审讯室可以安装在被审人附近;教室可以安装在讲台附近;小型会议室可以安装在天花板中央。安装原则：尽量靠近主要的谈话区域，这样的拾音效果更佳。
二、拾音器连接电缆的选择及布线
拾音器可以使用普通4 芯电话线、5 类网络双绞线、屏蔽/非屏蔽信号电缆等。考虑到复杂的施工环境，使用0.5mm2 截面3 芯信号电缆(即常用的30.5 RVVP 电缆)。
拾音器供电一般分为两种：
1、独立供电(稳压电源)，信号就用20.5 RVVP 电缆传输。
2、集中供电(在机房集中供电)，用30.5 RVVP芯电缆，分别为电源正、音频信号正、公共地。电磁复杂环境可以使用屏蔽电缆，其屏蔽层单端连接设备地。即拾音器(拾音器)一端的屏蔽网悬空，设备端的屏蔽网接设备地(机壳)。注意：布线时最好单独走线，不要同交流电等强电使用同一缆槽，同时尽量远离变压器、灯具整流器等强电磁干扰设备。
3、怎么选择供电电源
安装时要考虑到电源效率和线损问题，尽量选用标称值较高的电源。这里所指的直流稳压电源就是常说的线型变压器，一般由电源变压器、整流二极管、滤波电容及集成稳压器构成。尽量不要使用开关电源，它可能会导致大量的电路杂音!市面上很多开关电源品质差，纹波系数非常大，会引起拾音器有嗡嗡声。
什么是开关电源?简单的说：就是开关型直流稳压电源，是用电子开关管和电子开关震荡器组成的一种自动稳压电源。比如普通台式计算机电源就是开关电源。
2022吉他教学——电吉他的保养与维护
作为吉他入门的爱好者，吉他谱和吉他应该是最心爱之物，或许有关吉他的一切都非常重要。从第一节吉他教学课一路走过来，不知道经历了多少艰辛，唯独这些东西从不曾离开自己，其中的感情外人是不可能体会的。于是对于琴的维护就显得特别重要了，但往往很多人都忽律了这一点。
任何一把好琴如果因为保养不当而造成的损坏是非常痛心的，而任何事物永远不可能始终完好无损，所以懂得一些基本的维护方法能够使您尽可能长时间的拥有一把心爱的吉他，下面就这些问题谈些个人的建议。
⑴养成轻拿轻放琴的好习惯，及弹琴前后擦拭琴的习惯，尤其是擦拭琴弦，有条件的话每次弹琴后在弦上擦些防锈油，平时在弦钮处也要常加油，并保持加油部位的干净。
⑵放琴时不要将琴斜靠在物体上，应放在琴架上，或装在琴包/琴箱中后平放在某处。
⑶长时间不弹琴时应将琴弦放松些，但不要将弦完全放松，平时应将弦调成标准音高演奏。
维护常识：
琴颈弯曲后的矫正：常见的有两种情况。第一种是琴颈朝上弯曲，发生这种现象的原因主要是琴弦音调的过高，或使用较粗的琴弦(如使用012型的琴弦)，发生这种现象后，应先将弦调成标准音高，同时可通过调整琴颈的钢筋(往紧调)，不要一次将变形的琴颈调直，每次调一点然后放一天后再调，反复几次后基本上会大大矫正变形。
第二种现象是琴颈向后变形，发生这种现象的原因主要是弦调的过松，或琴颈内的钢筋调的过松所致，分析原因后"对症下药"即可，应注意的是以上方法适用于从琴头方向调琴颈钢筋的琴，若琴颈钢筋从指板尾部调时，因用相反的方法矫正。
六根弦发音音量大小不均匀的调整：通过调整拾音器距弦的高度远近来减小或增大音量，这种方法较适用于拾音器表面上无调整螺丝的琴，表面有螺丝的拾音器只要调整螺丝距弦的远近即可。
十二品泛音和十二品实际音的校准：若泛音比实际音高，则通过调琴马尾部的螺丝将螺丝拧松缩短弦长，反之将弦长加长。
电吉他的保养与维护
作为吉他入门的爱好者，吉他谱和吉他应该是最心爱之物，或许有关吉他的一切都非常重要。从第一节吉他教学课一路走过来，不知道经历了多少艰辛，唯独这些东西从不曾离开自己，其中的感情外人是不可能体会的。于是对于琴的维护就显得特别重要了，但往往很多人都忽律了这一点。
任何一把好琴如果因为保养不当而造成的损坏是非常痛心的，而任何事物永远不可能始终完好无损，所以懂得一些基本的维护方法能够使您尽可能长时间的拥有一把心爱的吉他，下面就这些问题谈些个人的建议。
⑴养成轻拿轻放琴的好习惯，及弹琴前后擦拭琴的习惯，尤其是擦拭琴弦，有条件的话每次弹琴后在弦上擦些防锈油，平时在弦钮处也要常加油，并保持加油部位的干净。
⑵放琴时不要将琴斜靠在物体上，应放在琴架上，或装在琴包/琴箱中后平放在某处。
⑶长时间不弹琴时应将琴弦放松些，但不要将弦完全放松，平时应将弦调成标准音高演奏。
维护常识：
琴颈弯曲后的矫正：常见的有两种情况。第一种是琴颈朝上弯曲，发生这种现象的原因主要是琴弦音调的过高，或使用较粗的琴弦(如使用012型的琴弦)，发生这种现象后，应先将弦调成标准音高，同时可通过调整琴颈的钢筋(往紧调)，不要一次将变形的琴颈调直，每次调一点然后放一天后再调，反复几次后基本上会大大矫正变形。
第二种现象是琴颈向后变形，发生这种现象的原因主要是弦调的过松，或琴颈内的钢筋调的过松所致，分析原因后"对症下药"即可，应注意的是以上方法适用于从琴头方向调琴颈钢筋的琴，若琴颈钢筋从指板尾部调时，因用相反的方法矫正。
六根弦发音音量大小不均匀的调整：通过调整拾音器距弦的高度远近来减小或增大音量，这种方法较适用于拾音器表面上无调整螺丝的琴，表面有螺丝的拾音器只要调整螺丝距弦的远近即可。
十二品泛音和十二品实际音的校准：若泛音比实际音高，则通过调琴马尾部的螺丝将螺丝拧松缩短弦长，反之将弦长加长。
吉他教学——八度音与护弦
很多吉他教学里都有讲到八度音奏法，首先八度音构成、奏出有一种雄厚的感觉，有一种稳定的感觉。八度音奏法是比较重要的，可以说是一种技巧。但是要弹好并不容易，虽然是六根琴弦，但是你要除了要弹的两根外，其他的弦都要全部护弦。
八度音弹法如：1弦8品、与3弦5品，拨片要往下拨；（除特殊要求，比如有可能的速弹，也可以上拨）食指用3弦5品、小指按1弦8品，食指的指肚下面来护住2弦；也可以中指无名指虚按（就是横躺在弦上）来护2弦。但是这个无名指和中指，要一定要给食指上方的一些琴弦护弦。
这样弹或者随便这一扫下去，出现的这个双音就是八度音奏法。就是！扫出了两根弦和其余弦的哑音。然后实行再弦与弦之间的切换。忘了对大家说了，八度音遍布指板！所以不可能一一举例。一般来说相隔一根弦的上下两根琴弦只要满八度音程的就行，也有除外的，如：纯四度、小（大）三度等）但也属于八度音奏法技巧的范畴。
EJ有很多八度音弹法，特别在MANHATTEN的时候，他在现场有的时候用的是拇指。其实个人觉得这个弹法可以比拨片弹奏更柔美，并且音头不会太明显。但是这是建立在流利的拨片的八度音奏法的基础上的。
八度音我就不说了，原则上护弦没有什么死规定、总之你别让它出声就行了，但是坐着练与站着练，护弦是有点差别的（特别是琴带调低的时候），千万不可小看拇指的作用。也不能小看指腹等作用，他们都可以用来护弦。不是只有八度音才有护弦，也不是失真才要护弦，任何弹奏都得有护弦意识，就看你处理细节了。比如全音推弦，有的时候一般情况下其实是要食指中指无名指推。但是食指基本不用力，轻触要推弦的上面一根弦或者两根。
当站着演奏时，如果推的是2弦以上的比如34等弦，就可以用拇指护弦。当然这些我只是讲左手，不讲右手。右手也可以用右手鱼际或右手拇指内册护的。依据右手个人手型为基准，还是回到左手吧。不过当HP的时候如果在一弦可以食指轻触2弦，来对1弦HP。总之，这个东西讲不清楚，大家留个参考吧！呵呵！但是八度音的护弦方法，我觉得大家是一定要掌握的！八度音护弦方法比八度音本身来的更重要！
另外，像一些强力和弦等，也可以用八度音的护弦方法，具体记住哦，如果想在演奏八度音技巧时要好的护弦方法，那么手指（特别是护弦手指）不能用力太大，中指无名指要有一种若即若离的感觉。轻扶在上面的粗弦区，但是细弦更要处理的像SLASH弹琴那样的小心翼翼。另外对应的一根弦，就一定要有两个手指来护弦。如果护弦不好的话，有的时候会发出泛音，或者就是‘怪音’。
除此以外，要多学一学哑音奏法，右手要习惯的扫，这样右手会自然！最后说一下，多练八度音，事实上就是多练护弦！多练了护弦，右手就会进步，右手进步自然，那么左右手就协调了，协调了就好看了！
吉他教学之八度音的演奏技巧以及护弦要领
吉他教学课程中的八度音是比较只要的，它可以说是一种技巧。八度音构成、奏出有一种雄厚的感觉，有一种稳定的感觉。但是要弹好并不容易，虽然是六根琴弦，但是你要除了要弹的两根外，其他的弦都要全部护弦。
八度音弹法如：1弦8品、与3弦5品，拨片要往下拨;(除特殊要求，比如有可能的速弹，也可以上拨)食指用3弦5品、小指按1弦8品，食指的指肚下面来护住2弦;也可以中指无名指虚按(就是横躺在弦上)来护2弦。但是这个无名指和中指，要一定要给食指上方的一些琴弦护弦。
这样弹了，或者随便这一扫下去，出现的这个双音就是八度音奏法。就是!扫出了两根弦和其余弦的哑音。然后实行再弦与弦之间的切换。忘了对大家说了，八度音遍布指板!所以不可能一一举例。一般来说相隔一根弦的上下两根琴弦只要满八度音程的就行，也有除外的，如：纯四度、小(大)三度等)但也属于八度音奏法技巧的范畴。EJ有很多八度音弹法，特别在MANHATTEN的时候，他在现场有的时候用的是拇指。其实个人觉得这个弹法可以比拨片弹奏更柔美，并且音头不会太明显。但是这是建立在流利的拨片的八度音奏法的基础上的。(这段进阶可以不看!)
原则上护弦没有什么死规定、总之你别让它出声就行了，但是坐着练与站着练，护弦是有点差别的(特别是琴带调低的时候)，千万不可小看拇指的作用。也不能小看指腹等作用，他们都可以用来护弦。不是只有八度音才有护弦，也不是失真才要护弦，任何弹奏都得有护弦意识。就看你处理细节了。 比如全音推弦，有的时候一般情况下其实是要食指中指无名指推。但是食指基本不用力，轻触要推弦的上面一根弦或者两根。但是在站着演奏时，如果推的是2弦以上的比如34等弦，就可以用拇指护弦。当然这些我只是讲左手，不讲右手。右手也可以用右手鱼际或右手拇指内册护的。依据右手个人手型为基准，还是回到左手吧。不过当HP的时候如果在一弦可以食指轻触2弦，来对1弦HP。总之，这个东西讲不清楚，大家留个参考吧!呵呵!但是八度音的护弦方法，我觉得大家是一定要掌握的!八度音护弦方法比八度音本身来的更重要!
另外，像一些强力和弦等，也可以用八度音的护弦方法，具体记住哦，如果想在演奏八度音技巧时要好的护弦方法，那么手指(特别是护弦手指)不能用力太大，中指无名指要有一种若即若离的感觉。轻扶在上面的粗弦区，但是细弦更要处理的像SLASH弹琴那样的小心翼翼。另外对应的一根弦，就一定要有两个手指来护弦。如果护弦不好的话，有的时候会发出泛音，或者就是‘怪音’。还要多学一学哑音奏法，右手要习惯的扫，这样右手会自然!
最后说一下，多练八度音，事实上就是多练护弦!多练了护弦，右手就会进步，右手进步自然，那么左右手就协调了，协调了就好看了!
吉他技巧之琶音的相关知识讲解
吉他有六根琴弦，它可以模仿出类似竖琴的琶音效果。吉他的琶音奏法有顺琶和倒琶两种。顺琶的符号是“}”，或再加上文字说明，如Pulgar，Pouce，Friser等。文字Pulgar，Pouce都是大拇指的意思，这种琶音要用大拇指从低音弦圆滑地向高音弦弹。
注意：有时乐谱上会有Pulgar单独出现在旋律上，并由虚线点表明其范围，这时它不表示用琶音奏法，而是要求用大拇指把这些音符一个个地拨出来。
Friser的意思的“联接，接近，靠近”。这种奏法是把右手除拇指外的三个手指都密集拢来，分别放在最上面三个音符所在的三根弦上，然后从拇指开始，在弦上用手指一个接一个地弹。
如果琶音音符超过四个，那么多出的音符就都由拇指来担任，拇指可用上面的Pulgar奏法，即可以用拇指接连弹，然后紧接着再由剩下的三个手指一一弹出最后三个音符。以上两种奏法虽然都属于顺琶，但效果是有区别的。
在乐谱上，有时只有符号或什么都没有，那么这一串和弦音的奏法可以由你自己选择。
倒琶的符号是“|}”，再用文字Index或indice说明。Index和indice都是指食指，这种奏法是用食指由高音弦圆滑地弹向低音弦。
琶音和奏法不难，但要注意速度，过慢过快都不能弹出琶音的效果。过快就是扫弦奏法；过慢就成了分解和弦。琶音介于扫弦和分解和弦之间，虽快但刚好能清楚地听出各音的音响。
吉他闷音教学
来看看吉他闷音教学能够给你什么样的收获。下面是小编给大家整理的吉他闷音教学，供大家参阅!
吉他闷音教学技巧闷音： 也叫做制音 也就是用右手的手掌的小手指鱼际的稍侧面一点儿的地方,在靠近琴码处的适当的位置，轻轻压住琴弦! 同时，用右手弹奏分解和弦或者是扫弦节奏!这时发出来的声音有一点儿闷!但是，有音高! 而用左手，就是主要是指大横按的和弦! 左手虚按住琴弦，要按下琴弦，但是不能够太用力,不能够将琴弦彻底按在指板上!要稍稍放松一点儿! 同时，用右手弹奏分解和弦或者是扫弦节奏!这时发出来的声音有一点儿闷!但是，有音高! 至于切音，有右手切音和左手切音! 右手切音适用于任何的开放和弦以及封闭和弦! 具体方法是：
1. 用大拇指的掌侧面的掌肉止住正在振动的琴弦，形成切音!一般用于向下扫弦!
2. 用小手指的手掌小鱼际掌肉的部分止住正在振动的琴弦，形成切音!一般用于向上扫弦，偶尔也可用于向下扫弦!
3. 用手掌内侧的掌肉止住正在振动的琴弦，形成切音!一般用于右手的食指一根手指单独向下扫弦!这种扫弦的方法是： P(大拇指)指向下扫低音琴弦，i(食指)指向下扫高音琴弦并且切音的节奏类型! 左手切音适用于封闭和弦，但高手们也经常把左手切音用于开放和弦! 具体方法是：
1. 封闭和弦： 右手扫动琴弦，左手迅速放松琴弦!减轻按和弦的力度，但是手指不能够离开琴弦!使和弦的声音突然止住，形成切音!
2. 开放和弦： 如低把位的C,Am,G,Dm,E等和弦，右手扫动琴弦，左手迅速放松琴弦，减轻按和弦的力度，但是手指不能够离开琴弦!左手迅速转动手腕儿，向着远离自己的方向，用按弦的手指捂住琴弦，同时左手的小手指可以辅助着，横搭按在琴弦上!使和弦的声音突然止住，形成切音! 消音也叫做止音，在音乐表现上音可以分为圆滑的，和跳跃的。要出现跳跃的音符就需要将拨响的音止住。 有两种方法： 右手指拨完弦后再将拨弦的手指轻放在弦上，可以是同一拨弦的指也可以是其它手指。这样就将音止住。右手拨完弦后将左手指微微抬起，注意左手指不可以离开弦，这样我们也可以把音止住。
吉他闷音教学：闷音技巧讲解吉他闷音概念：
用手护住琴弦靠近琴桥的部分不让琴弦震动的太厉害 然后弹奏 出来一种很沉闷 很有力的声音。
吉他闷音分类：
左手闷音：左手放在要弹的音品位置上，不按下去，只有在需要弹和弦的时候按，不弹和弦时左手消音;
右手闷音：用右手砍人的部位放到琴码上，然后弹和弦或主音，多练就好了。
闷音练**的关键点：
1、掌握闷音的要点第一就是你的左手是否压好了?? 左手本身没压好，那么闷音本身也是不成功的。你可以尝试先确定左手的和弦或者单音没有问题了就再来进行闷音。
2、力度的掌握是一个比较重要的地方 力度的话与其说是压还不如说是小鱼际靠在琴上更加合适。
3、小鱼际的位置 确定你的右手小鱼际尽量垂直压在弦上面，以减少压的面积。然后你压的位置尽量靠近琴枕，如果开始觉得很难掌握，可以干脆就压在琴枕上也是可以的。
4、一般尽量使用拨片 指弹闷音是很难的，利用拨片可以在拨弦的时候用更大一点的力度。闷音本来就是需要更大一些的拨弦力度的。
吉他闷音歌曲still waiting歌词so am i still waiting,
我仍在等待
for this world to stop hating
等待世人放下仇恨
cant find a good reason.
没有合适理由
cant find hope to believe in.
没有虔诚信仰
drop dead a bullet to my head.
子弹穿过头颅
your words are like a gun in hand,
你的言语犹如手枪
you cant change the state of the nation,
无法彻底改变现状
we just need some motivation.
我们只需前进动力
these eyes have seen no conviction.
空洞眼眶不见信仰
just lies and more contradiction,
只有谎言矛盾
so tell me what would you say,
告诉我何去何从
id say its time.
我说就是现在
(too late)
太迟了
so am i still waiting,
我仍在期盼
for this world to stop hating
让世界冰释前嫌
cant find a good reason.
没有完美解释
cant find hope to believe in.
只有肮脏亵渎
ignorance and understanding,
愚昧无知
were the first ones to jump in line.
我们首先跨进禁区
out of step for what we believe in,
为了理想跨出一步
but whos left to stop the bleeding?
谁会留下为我止血
how far will we take this,
我们能坚持走多远
its not hard to see through the fakeness.
谎言已破假象败露
so tell me what would you say,
告诉我何去何从
id say its time
告诉你就是现在
(too late)
太迟了
so am i still waiting,
我仍在等待
for this world to stop hating
等待世人放下仇恨
cant find a good reason.
没有合适理由
cant find hope to believe.
没有虔诚信仰
this cant last forever.
这只是暂时的
time wont make things better.
时间不会治愈一切
i feel so alone,
孤立无援
cant help myself,
难以自拔
and no one knows,
无人知晓
if this is worthless,
毫无价值
tell me so!
告诉我怎么办!
what have we done?
大错已铸
were in a war that cant be won!
必败之战
this cant be real,
亦真亦幻
i dont know what to feel.
早已麻木
so am i still waiting,
仍在期待
for this world to stop hating?
让世界冰释前嫌
cant find a good reason.
没有完美解释
cant find hope to believe.
只有肮脏亵渎
吉他教学之吉他弹与唱的配合及歌唱要领
吉他教学课程也上的产不多了，勉勉强强也算是吉他入门了，可很多朋友都觉得自己在和弦转换与节奏上都练的差不多了，也很熟练了，但到唱时就觉得跟不上，很混乱。我想，可以通过如下的办法来解决。
首先就是一定要把你要弹的歌唱熟，最好是能背谱，这样在脑子里就会自然形成大致的过程了，然后手指只不过把你大脑里的东西反映出来，形成条件反射，有时我们会突然发觉忘了和弦，但手还是在继续运作下去，就是这个道理。
其次，刚开始时可以放慢节奏，等熟练了后在到原速，切记不要操之过急，许多朋友就是因为觉得自己唱也弹配合不了，而放弃，或者去弹主音吉他去了。所以不要灰心，坚持就是胜利，其实吉他还是挺好学的。
至于唱嘛，大家要注意就是要活用气息，把声音竖起来，而不是光用嗓子，特别是坐着的时候(一般民谣弹唱采取坐姿)，所以更要注意气息的运用了。
还有一点，就是大家一定要敢于唱，敢于开口，不要怕难为情，歌曲是用来抒发感情，用来和别人产生共鸣的，如果能做到这点，那目的也就达到了。
吉他教学——该如何练好吉他制音与横按切音？
琴友们吉他入门后常练习的弹奏技巧是什么呢？我练习的就是制音哦，那什么是制音呢？制音，顾名思义即在制止琴弦发音的基础上发出的音。横按制音，即是将大横按和弦的左手虚按(手指保持按和弦状态，搭放在琴弦上，但不将琴弦按下)。右手扫击琴弦，可发出一种“恰、卡、恰、卡”的奇怪声音。在节奏中，它往往与实按相互组合，产生复杂而美妙的音响。
横按切音
它的产生有一定的难度，需要左手有点状按弦能力，即按下和弦，右手击弦后，能不离琴弦迅速放松成虚按从而制止声音延长的能力。横按切音与横按制音的不同之处是：制音没有发出本质音色，是一种只有节奏意义而没有和声意义的怪音，而切音是发出了有其和声意义的本质音色但发音却被很快阻止的顿音。
横按切音与一般切音性质上是一样的，只是手法略有不同：横按切音是只能在横按和弦上产生的左手切音，而一般切音是在开放和弦或横按和弦上都可运用的右手切音。
横按切音与横按制音中的右手与左手就象“双簧”表演中的幕前与幕后人一样，右手的表演是以左手为基础的，因此，右手要想发出复杂多变、动力感强的节奏，左手必须具有实按与虚按和弦十分敏捷的能力。横按制音与横按切音，其音效美妙、表现丰富，须多加研习并熟练掌握。
八度音与护弦
很多吉他教学里都有讲到八度音奏法，首先八度音构成、奏出有一种雄厚的感觉，有一种稳定的感觉。八度音奏法是比较重要的，可以说是一种技巧。但是要弹好并不容易，虽然是六根琴弦，但是你要除了要弹的两根外，其他的弦都要全部护弦。
八度音弹法如：1弦8品、与3弦5品，拨片要往下拨；（除特殊要求，比如有可能的速弹，也可以上拨）食指用3弦5品、小指按1弦8品，食指的指肚下面来护住2弦；也可以中指无名指虚按（就是横躺在弦上）来护2弦。但是这个无名指和中指，要一定要给食指上方的一些琴弦护弦。
这样弹或者随便这一扫下去，出现的这个双音就是八度音奏法。就是！扫出了两根弦和其余弦的哑音。然后实行再弦与弦之间的切换。忘了对大家说了，八度音遍布指板！所以不可能一一举例。一般来说相隔一根弦的上下两根琴弦只要满八度音程的就行，也有除外的，如：纯四度、小（大）三度等）但也属于八度音奏法技巧的范畴。
EJ有很多八度音弹法，特别在MANHATTEN的时候，他在现场有的时候用的是拇指。其实个人觉得这个弹法可以比拨片弹奏更柔美，并且音头不会太明显。但是这是建立在流利的拨片的八度音奏法的基础上的。
八度音我就不说了，原则上护弦没有什么死规定、总之你别让它出声就行了，但是坐着练与站着练，护弦是有点差别的（特别是琴带调低的时候），千万不可小看拇指的作用。也不能小看指腹等作用，他们都可以用来护弦。不是只有八度音才有护弦，也不是失真才要护弦，任何弹奏都得有护弦意识，就看你处理细节了。比如全音推弦，有的时候一般情况下其实是要食指中指无名指推。但是食指基本不用力，轻触要推弦的上面一根弦或者两根。
当站着演奏时，如果推的是2弦以上的比如34等弦，就可以用拇指护弦。当然这些我只是讲左手，不讲右手。右手也可以用右手鱼际或右手拇指内册护的。依据右手个人手型为基准，还是回到左手吧。不过当HP的时候如果在一弦可以食指轻触2弦，来对1弦HP。总之，这个东西讲不清楚，大家留个参考吧！呵呵！但是八度音的护弦方法，我觉得大家是一定要掌握的！八度音护弦方法比八度音本身来的更重要！
另外，像一些强力和弦等，也可以用八度音的护弦方法，具体记住哦，如果想在演奏八度音技巧时要好的护弦方法，那么手指（特别是护弦手指）不能用力太大，中指无名指要有一种若即若离的感觉。轻扶在上面的粗弦区，但是细弦更要处理的像SLASH弹琴那样的小心翼翼。另外对应的一根弦，就一定要有两个手指来护弦。如果护弦不好的话，有的时候会发出泛音，或者就是‘怪音’。
除此以外，要多学一学哑音奏法，右手要习惯的扫，这样右手会自然！最后说一下，多练八度音，事实上就是多练护弦！多练了护弦，右手就会进步，右手进步自然，那么左右手就协调了，协调了就好看了！
吉他教学—如何选择和使用吉他拨片？
作为吉他入门的爱好者，在吉他教学的课程中对于基本知识的重视程度都非常高。右手的使用上，可以直接用手弹，也可以选择拨片，各有各的优劣。
选吉他拨片时应该知道它怎样使用。拨片很多种，用途都不同。作为吉它手，我常用后的拨片，演奏时它可以给我更多的控制感。在录音棚里，我常常用到各种类型的拨片。我可以给大家一些选择拨片的建议。
1.首先应该知道，有很多种吉他拨片，他们都有各自不同的用途和应用场合。在录音棚里，这些拨片的不同作用尤其明显。
2.扫旋的时候，我用很薄的拨片，它很薄且容易控制。优点是扫旋音色要比厚的拨片好。当你需要声音明亮，有冲击感。我喜欢Fender Thin的薄拨片。
3.当你希望演奏更有坚实感的话，中等厚度的拨片更适合。这种拨片密度更高，所以倾向于提供弱些的冲击感，但可以获得更长的延音。我个人比较喜欢Fender Medium的中厚度拨片。
4.当你希望演出有更好的控制力，通常使用厚拨片，我通常用1mm的Dunlop拨片，它给了我更多的控制力，让我有一种能紧紧抓住的安全感。我可以用它疯狂的攻击“琴弦”，但却仍可以很好的控制这支吉他。
吉他教学——吉他拨片的选择方法（很实用哦）
如果是弹民谣分解就用0.7mm~1.0mm厚度的拨片；如果是弹民谣扫弦就用0.5mm~0.8mm厚度的拨片；
如果是弹现代吉他（拨片式的古典琴）用0.7mm~1.0mm的拨片；
弹电吉他扫弦、分解要用0.8mm~1.0mm厚度的拨片；
弹电吉他音阶要用0.9~3.0（推荐用1.5的）厚度的拨片；
拨片也叫匹克，弹民谣或电吉他时使用的一种薄厚不一的塑料，当然近来也有不锈钢做的，材料是越来越多了。拨片的质量和手感很重要。大小和薄厚要看自己的喜好。一般电吉他拨片比较小，但是比民谣吉他拨片厚很多，而且很硬，以适应电吉他的快速拨弦。民谣吉他拨片一般分大小两种，而且薄厚不一，小的也比电吉他拨片大一点儿。最薄的有0.2毫米的，厚的也有1.2毫米以上。
拨片的质量如果不好的话会很快磨损，接下来你就用的很崩溃。手感不好根本不提了建议选拨片初学要薄，选0.5的或更薄的比较好，练习扫弦时不会太难听。以后可以换0.5或者0.7的，建议不要更厚了，会不太好听的。偏重Solo的朋友可以选用0.7的，偏重节奏的朋友可以选用0.5的，这样配合的效果还是很好的。
目前市面上的拨片大都是假的名牌，但是还是很好用的，像Fender的彩虹拨片和黄色拨片就很好用，呵呵，特别是后者，我一直在用。当然正宗的Fender，Ibanaz等名牌当然是不用说了，只不过丢了你会很心疼……还有，拨片其实是经常丢的，建议你在吉他上装个拨片卡，会好很多（虽然我还是很会丢）。
扫弦一般要用薄一点的拨片，薄片扫出的音色清脆，厚了音色生硬 显得有点不自然（弹重金属朋克之类的除外），主音一般用比较厚点的拨片 提高弹奏速度，我见过有的主音用铁拨片，没什么用。BASS片教吉他的大还厚 这个BASS弦粗有关。
该如何练好吉他制音与横按切音？
琴友们吉他入门后常练习的弹奏技巧是什么呢？我练习的就是制音哦，那什么是制音呢？制音，顾名思义即在制止琴弦发音的基础上发出的音。横按制音，即是将大横按和弦的左手虚按(手指保持按和弦状态，搭放在琴弦上，但不将琴弦按下)。右手扫击琴弦，可发出一种“恰、卡、恰、卡”的奇怪声音。在节奏中，它往往与实按相互组合，产生复杂而美妙的音响。
横按切音
它的产生有一定的难度，需要左手有点状按弦能力，即按下和弦，右手击弦后，能不离琴弦迅速放松成虚按从而制止声音延长的能力。横按切音与横按制音的不同之处是：制音没有发出本质音色，是一种只有节奏意义而没有和声意义的怪音，而切音是发出了有其和声意义的本质音色但发音却被很快阻止的顿音。
横按切音与一般切音性质上是一样的，只是手法略有不同：横按切音是只能在横按和弦上产生的左手切音，而一般切音是在开放和弦或横按和弦上都可运用的右手切音。
横按切音与横按制音中的右手与左手就象“双簧”表演中的幕前与幕后人一样，右手的表演是以左手为基础的，因此，右手要想发出复杂多变、动力感强的节奏，左手必须具有实按与虚按和弦十分敏捷的能力。横按制音与横按切音，其音效美妙、表现丰富，须多加研习并熟练掌握。