百事电吉他，百事的造型，别具一格。下面是小编给大家整理的百事电吉他，供大家参阅!
百事电吉他百事电吉他1百事电吉他2
百事电吉他3 爱情万岁电吉他谱电吉他可弹奏歌曲爱情万岁歌词
我需要你的体温
虽然此刻我一点也不觉得寒冷
我感到巨大的饥饿
虽然无聊满满的撑涨我的灵魂
相恋不能再倾国倾城
倾倒你心里越来越冷坚固的灵魂
此刻你也就别再等
不能再等不能再等让热情变冷wWW.J961.Com
就让我吻你吻你吻你直到天明
就让我穿过你的外衣然后你的内衣(内地和谐版：就让我看见你的眼睛，听见你的呼吸)
就让我吻你吻你吻你直到天明
就让我刺探你最深深深处你的秘密
就让我吻你吻你吻你直到天明
就让我穿过你的外衣然后你的内衣
就让我吻你吻你吻你直到天明
别再等待不曾降临的真理
黎明之前只要和你尽情嬉戏
我不在乎你的姓名
你的明天你的过去你是男是女
我是如此的清醒
不打算离去也不打算真的爱你
相恋不能再倾国倾城
倾倒你心里越来越冷坚固的灵魂
此刻你也就别再等
不能再等不能再等让热情变冷
就让我吻你吻你吻你直到天明
就让我穿过你的外衣然后你的内衣
就让我吻你吻你吻你直到天明
就让我刺探你最深深深处你的秘密
就让我吻你吻你吻你直到天明
就让我穿过你的外衣然后你的内衣
就让我吻你吻你吻你直到天明
别再等待不曾降临的真理
黎明之前只要和你尽情嬉戏
就让我吻你吻你吻你直到天明
就让我穿过你的外衣然后你的内衣
就让我吻你吻你吻你直到天明
就让我刺探你最深深深处你的秘密
就让我吻你吻你吻你直到天明
就让我穿过你的外衣然后你的内衣
就让我吻你吻你吻你直到天明
别再等待不曾降临的真理
黎明之前只要和你尽情嬉戏
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百威电吉他怎么样
对于自己的电吉他你了解吗?你用过的电吉他牌子中有百威吗?下面是小编给大家整理的百威电吉他怎么样，供大家参阅!
百威电吉他怎么样美产百威LIMITED系列电吉他怎么样
1.其实是非常不错的一款琴，用料很下本钱，只不过peavey吉他在中国市场的营销做的非常糟糕，以至于大批吉他类货物积压，价钱从一万多跌到了现在的4000左右，本人曾经用此琴三单的那款对比过美芬7400和 vintage 57,从做工和使用舒适度来说peavey可以说是略高一筹，在音色方面，peavey的音色品质和各段频响反应均好于7400，音色稍显现代了一些，如果玩复古的风格还是逊于vintage 57的，但在失真的表现上好于57，其实我认为过个一年半载很多人会后悔如此低价抛售此琴，毕竟一把达到了甚至超过美芬标准款的琴卖到现在不足一把墨芬的价格实在是有点糟蹋了，值归值，但目前购买此琴需慎重，因为积压时间较长，有相当一部分出了问题，据说有的琴经甚至变成了s型，听有的朋友反映个别的拾音器也存在问题，所以一定要仔细挑好，另外此琴琴坯子相当棒，值得换拾音器升级
2.这个价格买到美产琴确实在心理上很满足。
拿到手之后可能需要换档位器，有点软，不清晰。但是一个fender的档位器也就100左右。
总而言之非常值。
百威电吉他教程：电吉他关系大小调的概念当我们练习一首乐曲或者歌曲时，会看到1=C、1=D、1=G等这样的调号，实际上所标出的每个调号都包含两个意义：就1=C而言，有可能是C大调，即由1、2、3、4、5、6、7七个音组成：也有可能是A小调，即由6、7、1、2、3、4、5七个音组成。具体是什么调式要看该曲的主音是什么，如果主音是1则是C大调，如果主音是6则是A小调。
一般来说，大调听起来很欢快、振奋、激昂，而小调听起来则忧伤、哀愁、痛苦，这便是大、小调的不同。
C大调和A小调的组成音均是1-7这七个音，只不过是主音的位置不同，像这种调号相同的大调和小调叫做关系大小调，也叫平行调。
C大调和A小调是关系大小调，我们说C大调的关系小调是A小调，A小调的关系大调是C大调，它们之间互为关系调。D大调和B小调是关系大小调，G大调和E小调是关系大小调。大调下方小三度即为关系小调
百威电吉他教程：十二平均律半音是乐音的最小单位，基本音阶被平均分成十二个半音，这种将相邻的同名音之间(纯八度)分为十二个均等的部分，这种定律就叫做十二平均律。
也就是说，在基本音阶1、2、3、4、5、6、7这七个音阶之间还有其他音，见面的十二平均律图：
因此便可以分析出12个调之间的差别。以上的大调音阶都是从6弦上的3开始的，大调音阶中的主音是1，而不是3，上面各调音阶之所以把3作为起始音，是因为1在五弦上，六弦上没有，为了更全面的了解音阶的整体性，所以便把3写上了。
以上所有的音阶都是以3开始，其实这样也可以算是以3为首音起始的音阶，即3型音阶，根据这个就可以推算出很多这样的音阶，如1型音阶，2型音阶，4型音阶，5型音阶，6型音阶，7型音阶。
其实它们都是根据一种音阶扩展开的音阶，所以只要你掌握一种音阶，再扩展开2-3种音阶，那么便足够用了。
百威范海伦电吉他介绍
范海伦签名款百威琴电吉他，喜欢吗?下面是小编给大家整理的百威范海伦电吉他，供大家参阅!
范海伦签名款百威电吉他惦记好久的琴 终于到手了 上图
范海伦介绍1974年成立于美国加利福尼亚州Pasadena的Van Halen乐队曾经是70年代中后期到80年代末世界上最受欢迎的摇滚乐队，在80年代末以后也一直是摇滚乐领域最重要的乐队之一。他们对于摇滚乐特别是金属摇滚乐和吉他演奏手法的贡献是任何时候都不容置疑的，辉煌的商业和艺术成就注定了他们将是摇滚乐殿堂的一支不朽的传奇乐队。
范海伦乐队，1974年成立于加利福尼亚。乐队的核心人物是艾迪范海伦(Eddie Van Halen，生于1955年，主音吉他)，他和他的哥哥亚历克斯范海伦(Alex Van Halen，生于1953年，鼓手)从小受古典音乐训练，后转向摇滚乐。范海伦发出的是一种更多加工的、平和的声音。1978年推出了首张同名专辑《范海伦》(Van Halen I)，艾迪范海伦精彩绝伦的吉他演奏震惊了世界，几个月内专辑销量达200万，唱片受到了一致好评。艾迪范海伦也被《吉他演奏家》(Guitar Player)杂志评为1978年最佳吉他新秀。1979年第2张专辑《范海伦II》(Van Helen II)同样取得了成功 。1980年专辑《妇孺优先》(Women and Children First)中，乐队实验性地运用了合成器。1981年推出了专辑《公正的警告》(Fair Waming) 。1982年专辑《下潜》(Diver Down)出版。
范海伦Eruption吉他谱百威电吉他音功率vip
百威电吉他音箱功率vip1或者2，它们的使用详情是?下面是小编给大家整理的百威电吉他音功率vip，供大家参阅!
百威电吉他音功率vip介绍介绍：
Peavey又一次开发出了音箱市场中的革命性产品。世界上首款使用了Variable Instrument Performance(多种乐器演奏)技术的音箱Vypyr V.I.P.--第一个可以同时适用于贝斯，原声吉他和电吉他的功放音箱。而现在只需要使用我们的Variable Instrument Input输入技术，一个独立的功放音箱即可提供多种不同乐器音色。
不 仅仅可以在贝斯音箱，原声吉他音箱和电吉他音箱之间来回切换，同时Vypyr V.I.P.也是首款可通过电吉他演奏出其他乐器效果的功放音箱。Peavey Vypyr使用了32位浮点SHARC处理器和Peavey专利TransTube模拟电路，以营造精准、优质的声音效果。是市场上优质的功放音 响，无可比拟。所有Vypyr效果，功放类型和参数控制可以直接用过音箱面板来控制，
而无需再链接电脑控制。Peavey的WYSIWYG控制界面能够使用户快读的看到并调整控制位置，
从 而在预调的时候无需猜测正确位置或通过人工移动到正确位置。Vypyr具有的全新USB双向数据和音频接口为用户提供了快捷有效的录音方式，或者链接到 Vypyr软件和商店预设模式，用户可以从商店获得教程，并可以在链接私人电脑时根据伴奏音轨进行练习。保有所有原版Vypyr系列的特征，并加以改良。 更大功率，更多效果，更多功放模式，多种乐器输入接口，乐器模式等等，使其成为无法比拟的产品。
描述：
品牌：百威Peavey
系列：眼镜蛇Vypyr系列
特点：兼容木吉它 电吉他 电贝司
功率：VIP1：20W VIP2：40W VIP3：100W
重量： VIP1: 7KG VIP2： 9.1KG VIP3：13.3KG (大约)
自制电吉他音箱....音箱是还原吉他声音的最终设备，其重要性有如我们唱歌的喉舌。多数时候大家都会忽略音箱对吉他演奏的影响。以效果来论，进口名牌音箱的音色还原是很好的，尤其电子管放大电路的音箱，声音有种很特别的魅力，令人难以抗拒。而国产音箱则普遍是晶体管电路，音色差强人意。我曾经拆开一些国产的名牌的杂牌的音箱，发现材料用的都比较吝啬，甚至敷衍，而且做工粗糙，令人不满。
....其实有一定动手能力的琴友，完全可以自己动手做音箱，只要精工细作，可以制作出外观漂亮、音色优美的音箱。更重要的是能够节约宝贵的资金用来添置好琴好效果器。
....我认为自己动手做音箱最难处理的是箱体的制作，关系到外观的美观和牢固。建议请技术比较高的木工师傅给做，材料用厚实的木板或者厚度18MM以上的中密度纤维板，各个连接面的内部要用硬木条加固。
外表可以贴人造革、薄毛毯装饰，四角装金属或塑料包角，两侧装专业音箱提手。
....乐器用的音箱有多种结构形式，最常用的是密闭式和背向敞开式，后者多用于吉他音箱。两者音色有所不同。密闭式频响平滑，音色厚实圆润;背敞式的频响有较大的峰谷，某些频段突出，使音色激烈动感。
做一个网面板是必要的，用来保护脆弱的喇叭。
箱体的设计要考虑整体要求，包括牢固性、美观性、拆装维护便易性、后级功放散热效果等等。
....弹琴用的音箱，我个人认为口径和功率大一些的好，对音色的还原有好处(当然要先问问街坊邻居答应不答应)。我们做音箱，用多大的功率和口径，看需要来定，建议起码要8英寸的口径，30W以上的功率。
....要注意，我们选用喇叭时，一定要用乐器专用的纸盆喇叭，因为普通家用音响喇叭频响很窄，而且灵敏度低，吃功率，虽高档但不适用。
....专用纸盆喇叭，灵敏度高，频响宽，8寸的也达到上限8KHZ左右，完全足够吉他的还原了。理论上两个8寸、4个6.5寸的喇叭和一个10寸喇叭有效振动面积差不多，但频响比单个10寸的宽一些。频响的宽度会造成音色的差异。
....成品的吉他音箱会有一些音色效果，比如提升、失真、混响、合唱、均衡等，对国产货来说，通常效果是不太理想的，宁可不用。我们自己做音箱的时候为了降低制作难度，应该尽量简化电路。
....音响术语有一句话：前级出声，后级出力。前级电路是影响吉他音箱音色的关键，所以应该最重视。一般要求前级电路输入阻抗高，输出阻抗低，噪音小。我们取消掉其他的效果，只保留均衡器就可以了，用于音色音量的平衡调整。
....市场上会有成品的均衡电路板卖，买回来加电源就可以用。但调整频率和我们要求的不一样，所以要加以改造，改变频率调整的点，如果不懂，不改也可以将就用了。
....有的成品混响电路板也有均衡，这样更好，连混响也有了。这些成品电路板通常是立体声线路的，所以有一点是必须改动，就是双连电位器一定要改成两个单连的，这样你就拥有两个独立调整的均衡和混响了。目前最好的混响电路是M65831的电路，延时可达200MS。独立的混响电路，应在均衡的前面。
....吉他音箱上有关音量的旋钮有几个，都能调音量但功能是不同的，用于调前级增益，制造不同的音色，我们就不弄这个了，只在功放级之前设一个总音量就成。(关于前级增益调整的问题，将另外说明)
....如果想加一个线路输入输出的接口，在适当位置插入通断控制的话筒插座即可。
各级之间用屏蔽线连接，功放到喇叭用专用喇叭线连接。
....后级就相对简单多了，不会自己焊电路，就去买一个成品的集成电路功放板好了，功率有50100W多种，配3050W的喇叭很合适。音色好的有7294、4766、1875、1876等等，功率有些的差别，价格不贵的。注意的是散热的问题，安装在音箱里以后要有足够的散热空间。
....立体声的功放板也行，从前级开始就分成两路，到最后接两个喇叭。这样插两把琴就不会互相干扰了。
....前后级电路的供电，最好买功率大一些的环型变压器，这种噪音小。买前后级电路板的时候，最好选用带整流滤波电路的，这样电路简单，接交流电就行了。建议买个电源滤波器装在220V市电与变压器之间，有效隔绝电网的干扰。
....总结起来，就是这样：(吉他效果器)前级(混响器、均衡器)后级功放喇叭
....找一个有电子技术的人指导一下。所有的控制元件，电源开关、旋妞、话筒插座都装在一块长方形面板上，面板装音箱前面或顶部，自己设计。面板材料可用装修用铝型材。所有电路最好能装在金属外壳里，有利屏蔽，降低噪音。电路要在金属外壳上单点接地。 各种电路板、喇叭、接插件、变压器都可以在电子零件市场找到。
....在此我一个最简单的电路组合：傻瓜功放模块185，正常功率30W，最大80W，带过载欠压过热等保护功能。核心是场效应管放大电路，增益有30DB，在没有前级放大时直接用吉他推动，就能获得满意 的音量。
这个功放模块只有5个引脚，接线简单到极点，装个话筒插座直接输入信号，在输信号上加一个音量电位器做衰减调节。
....该电路双电源供电，可以直接用同厂开关电源块供电。该开关电源优点很多，轻便、高效、有开机延时保护喇叭的功能。
....模块装在一节铝合金型材上好散热。电源、功放直接用自攻钉拧在音箱内壁，力求坚固。
....电源+功放=90元，就获得最大80W的功率，配用3050W的纸盆喇叭。
....这个电路虽然简单，效果却不错，干琴时丝毫没有任何噪音，还原音色比较真实。缺点是由于没有前级提升，高音亮度有所欠缺，也无所谓了，大家都有效果器。
....如果对它的灵敏度不满意，可以在功放级音量电位器之前加一个前级放大，是一个6W的傻瓜小功放模块，也是五个脚的场效应管模块，单12V供电。这模块增益达45db，对高音有提升作用。输出幅度大，可以用来对后级进行过载驱动获得一定的失真。所以在前级之前也得加音量电位器，控制前级的输出幅度。
....想加均衡、混响，就加在前级之后，总音量电位器之前。
....说明：场效应管的某些特性与电子管相似，所以音色取向也类似电子管，尤其是过载时音色接近电子管。
自制电吉他音箱介绍....上面提到的功放模块和开关电源，在广东达华电子厂有邮售。
A 傻瓜006 9 元
B LM7812稳压集成电路 1.5 元
C +/-27V音响专用电子电源 56 元
D 傻瓜185 26元
E 单音量电位器 1 元
F 单声道6.25mm话筒插座 2 元
G 8寸纸盆喇叭30W 30 元左右
....其他材料：0.1、0.47、0.63、1微法电容、1000微法电解电容
....焊锡、松香、屏蔽线、细导线、音箱线、自攻螺钉、3mm小螺栓螺帽若干
....音箱箱体一只
....矩形截面铝合金型材15CM(也可以用别的散热材料代替，但有可能安装不便)
....说明：在上述材料中，A、B是选配件，随意选用
....电容对音色有影响，建议选用名牌聚丙烯电容和名牌电解电容
....输入耦合电容可任选一个值，取值大，音色偏沉厚，取值小，音色明亮
....不能采用普通音箱的喇叭。如果没有专用纸盆喇叭，可以用汽车同轴喇叭代替。如果也没有，用普通喇叭加....高音喇叭加分频器，这样造价比较高。喇叭阻抗要用4欧姆的!充分利用功放的效率。
....从开关电源引出+27V，通过LM7812降压给傻瓜006供电
....LM7812、傻瓜185、傻瓜006均可以装在同一块散热器上
....电路流程：
吉他6.25插座100K(500K)电位器(1微法电容傻瓜006+LM78121000微法50K电位器)傻瓜185+电子电源
....这是材料的费用，不包括音箱箱体部分，不包括 这就是最简单的吉他音箱电路
A 傻瓜006 9 元
B LM7812稳压集成电路 1.5 元
C +/-27V音响专用电子电源 56 元
D 傻瓜185 26元
E 单音量电位器 1 元
F 单声道6.25mm话筒插座 2 元
G 8寸纸盆喇叭30W 30 元左右
....其他材料：0.1、0.47、0.63、1微法电容、1000微法电解电容
....焊锡、松香、屏蔽线、细导线、音箱线、自攻螺钉、3mm小螺栓螺帽若干
....音箱箱体一只
....矩形截面铝合金型材15CM(也可以用别的散热材料代替，但有可能安装不便)
....说明：在上述材料中，A、B是选配件，随意选用
....电容对音色有影响，建议选用名牌聚丙烯电容和名牌电解电容
....输入耦合电容可任选一个值，取值大，音色偏沉厚，取值小，音色明亮
....不能采用普通音箱的喇叭。如果没有专用纸盆喇叭，可以用汽车同轴喇叭代替。如果也没有，用普通喇叭加....高音喇叭加分频器，这样造价比较高。喇叭阻抗要用4欧姆的!充分利用功放的效率。
....从开关电源引出+27V，通过LM7812降压给傻瓜006供电
....LM7812、傻瓜185、傻瓜006均可以装在同一块散热器上
....电路流程：
吉他6.25插座100K(500K)电位器(1微法电容傻瓜006+LM78121000微法50K电位器)傻瓜185+电子电源
....这是材料的费用，不包括音箱箱体部分，不包括 这就是最简单的吉他音箱电路
百威电吉他音箱range158
我们来了解一下型号range158的百威电吉他音箱吧，看看有什么特点。下面是小编给大家整理的百威电吉他音箱range158，供大家参阅!
百威电吉他音箱range158介绍2000左右的电吉他音箱有什么好吉他用的墨豪，希望的音箱要便携方便，经常来回拿着上课所以不能太大。音色要能说得过去(最起码杂音得小)
FENDER 65R，美式音色，但箱体失真效果较差，需要好的效果器配合。
LANEY LX65R，英伦摇滚音色，箱体失真音色较重，适合硬摇滚和金属。
ROLAND CUBE 60W，箱体失真很细腻，动态表现好，音色干净，适合流行，不宜拿来玩金属。
ORANGE CRUSH 30R，著名的英国老牌箱子，近几年才进攻国内市场，在英国名气响亮，国内知名度不高，但确实是个好东西。温暖甜蜜的过载音色，行云流水的清音效果，典型的U2音色。但如果你想玩METALICA的话，就不要选它了。
看要多少W的啦。兰尼2000可以买个35W的
MARSHALL 大概买个15W的要1400左右吧。
吉他音箱音箱指将音频信号变换为声音的一种设备。通俗的讲就是指音箱主机箱体或低音炮箱体内自带功率放大器，对音频信号进行放大处理后由音箱本身回放出声音。吉他音箱与普通音箱区别就在于其比普通音箱多了前级 Preamplifier也就是前级了，前级用于信号选择和信号平衡以及信号功率控制等。后级则单纯的放大信号。高级功放都是分体的,比如MashallJCM900就是著名的电子管分体音箱.前级通常也叫机头!前级是功放的一部分。
电声吉他和原声吉他最大的不同是装有专门的拾音器，其内部由永磁体和线圈组成的，通过琴弦振动切割磁力线而产生与音频频率相同的电子信号。不过，这样得到的电子信号是很微弱的，如果直接把它接到扬声器上，根本无法变换成声波。只有将这些微弱的电流进行放大，才能够驱动扬声器实现电声转换，而担当这项工作的设备正是电声吉他音箱。
第三是不相信中国制造的东西，实际上现在很多名牌的产地就在中国，大家用起来也没觉着什么不妥，这还算好的做法，至少你得到了价格实惠。还有更绝的是把东南亚做的东西拿到中国卖，中国做的东西再卖到国外，因产地不是中国自然价格也水涨船高。笔者想说明的是中国大陆已成为世界的加工厂，电子产品的加工能力实在不是什么问题。笔者曾想起有文章说台湾做的某名牌效果器不如原厂的，这肯定不是加工能力的问题，而要追溯到这种中国制造的运作流程。这也是一种贴牌行为，也就是说这些产品并不是这些厂家设在中国的工厂制造的，而是这些名牌厂家经过考察而选定的国内工厂，按名牌厂家要求所生产的产品，打上名牌厂家的牌子就可以高价出货了，这时的产品性能实际上决定于此名牌厂家监控的严不严，一是厂家的选择上，因为电子厂种类也很多，有的电子厂很
百威电吉他音箱怎么样
你对自己使用的百威电吉他音箱了解多少，它用起来顺手吗?下面是小编给大家整理的百威电吉他音箱怎么样，供大家参阅!
百威电吉他音箱怎么样答案：
1.一般 音色不是很突出 也不是很大的什么品牌 百威做音箱还行 电吉他就一般了.
2.看什么型号的 ，最低型号的就一般了。 高型号的还可以，楼主看的什么价位的。什么都有三六九等是吧。
对自己使用的吉他音箱你了解多少电声吉他和原声吉他最大的不同是装有专门的拾音器，其内部由永磁体和线圈组成的，通过琴弦振动切割磁力线而产生与音频频率相同的电子信号。不过，这样得到的电子信号是很微弱的，如果直接把它接到扬声器上，根本无法变换成声波。只有将这些微弱的电流进行放大，才能够驱动扬声器实现电声转换，而担当这项工作的设备正是电声吉他音箱。
吉他音箱-结构详解
电吉他音箱
弹过电声吉他的朋友一定知道，如果没有放大器和音箱，那么，哪怕是世界上最昂贵的琴，也只是一个哑巴。对于电声吉他来说，扩音音箱不但是它的喉舌，也是获得良好声音的奥秘之一。
1、前级放大和功率放大
一般的家用高保真音箱和放大器是分开的，但是吉他音箱的设计者为了保证声音的同一性以及搬运的方便，一般都将放大器部分和音箱捆绑制造，即使不是在同一个箱体内，设计者也多半会通过零件将两者固定在一起。音箱内置的放大电路一般由前级放大和功率放大两个部分组成。前级放大针对从拾音器线路中输出的微弱信号进行整形放大，常常附带有音调(EQ)和失真(Booster)电路，是高超的吉他手制作音色的秘诀之一。功率放大负责的内容是将由前级电路处理过的信号放大到足以驱动扬声器发声的大小，实现最终的电声转换。 专业电吉他音箱
2、一体化和分体式
所谓一体化音箱就是指将前级、功率放大电路和扬声器安装在同一个木质或树脂质箱体内的类型，现在市面上一般销售的也都是这种。分体式则是指将电路部分和扬声器分开安装的类型，由于增加了箱体的成本，一般都属于高档品。最近几年，设计者为了满足乐手们获得多种不同音色的要求，便将前级放大电路单独做成外置的产品，使用数字处理电路来模拟各类音箱的声音特点，如Line6POD等音箱模拟类效果器。有了这样的外置前级放大器之后，如果你想在录音室里获得马希尔或者百威5150音箱的声音，就不需要找人去搬你的音箱了。
3、电子管、晶体管、数字电路
吉他音箱内部
吉他音箱的放大电路按照所使用的核心元件的不同，可以分为3大类：在前级放大以及功率放大电路中使用电子管(又称胆管)的音箱，音色最为温暖和朴实，是摇滚和布鲁斯乐手的挚爱;使用晶体管的音箱，重量较电子管的轻，音色比较锐利，寿命也更长;利用数字方式进行放大的产品问世不久，普遍具有耗电量低、声音干净的优点，一般都内置有多种合成效果器。不过，这三类音箱又不是截然分开的，设计师们往往利用这些元件各自的特点加以组合。比如，有些音箱的前级电路使用晶体管，而功率放大电路则使用电子管;也有使用数字处理器(DSP)作为前级，加上电子管功率放大的类型。
4、扬声器
经过放大电路放大的吉他拾音器信号被送到扬声器中央的线圈中，产生不断变化的磁场，这个磁场与扬声器本身的磁芯磁场相互作用，推动扬声器锥盆运动，随之引发的空气振动便使人耳听到了声音。扬声器是整个电声转换的末端，对声音的质感(谐波)和量感(低频)有很大影响。扬声器的尺寸通常都用英寸来表示，直径在8～15英寸之间的产品最为多见，1英寸约等于2.54厘米。
5、背向敞开式和密闭式
这两个术语是指扬声器音箱的不同结构。顾名思义，背向敞开式音箱的后部是敞开的，而密闭式音箱的箱体则是全封闭的。前者以Fender的音箱最为典型，后者则是Marshall音箱的特点之一。
15W吉他音箱
6、输入输出接口
根据具体型号的不同，音箱输入输出接口的数量与样式会有所不同，不过一般都装有一到两个输入接口(分为高阻抗和低阻抗)、效果器环路端子(可串接外置的效果器)、外接扬声器接口(连接另一部音箱)和耳机输出端子。一般采用大两芯的非平衡接口，录音室使用的型号也有使用XLR平衡输出的。当需要获得更宽广的声压面时，外接扬声器接口就派上用场了。你可以通过这个接口和专门的音箱线，连接另外的扬声器音箱。不过，这时你应该计算一下阻抗值，因为当两部音箱的扬声器并联时，放大电路所驱动的阻抗值就会减为原来的二分之一。如果你的音箱放大器不支持那么低的阻抗的话，放出的声音是不会太好的。关于这个问题，你可以看看音箱方面的专业书籍，对于一个吉他手来说，那也是一项很好的修炼。
通过前级放大器虽然可以调出一些不同的音色，但如果要大范围的修正音色则必须使用外置效果器，通常为单块或数字合成式的踏板吉他专用效果器。在串接这类效果器时，可使用效果器环路端子，这样就能在尽量保证音箱原有音色特点的前提下，减低声音劣化的程度。连接的顺序是：环路送出端子(FxSend)效果器输入端子(Input)效果器输出端子(Output)环路送回端子(FxReturn)。
40W吉他音箱
最近几年，随着家庭工作室的兴起，吉他音箱也发生了变化。限于居住的环境，乐手们往往无法像在录音室里那样用话筒拣拾音箱声的方法来录音。所以，吉他音箱的设计者就从前级放大电路中引出一个信号，使吉他手可以直接将这个信号送到数字MTR(多轨录音机)，最大限度地保持音箱所具有的音色特点(实际上是对声音影响最大的前级电路的音色特点)。
7、吉他音箱各部位的名称：
ch1输入ch1控制器ch2输入ch2控制器面板电源指示灯音箱防尘罩滚轮侧板一体化音箱(前面)电源开关ST-BY开关效果器环路端子外接扬声器端子后背板电子管扬声器混响共鸣板一体化音箱(背面)音箱放大器扬声器音箱分体式吉他音箱。
电吉他音箱与普通音箱有哪些不同点1.可制作音色
电吉他音箱是针对电吉他声音脉冲成分多、动态范围大的特点和演奏要求进行设计的。通过电路技术上对电吉他原声进行巧妙的加工，产生从清晰化美的声音到全失真以至哨叫的声音。同时还没有合唱、混响等其他效果。从而适应各种摇滚乐演出的需要，使电吉他具有现代电子音乐音响。
2小型化
为了演出时便利，针对电吉他音箱的特殊性，设计成机一箱一体的形式，用手提式结构。使音箱具有体积小、重量轻、功率大、坚固、耐用、稳定、可靠等优点。
吉他音箱
3.后背敞开
由于电吉他需要产生清晰、明亮、宽广的市属般的音色，后背是敞开式的。只有少数是例相式的。例则YAMAHAHR系列。这正好与普通音箱林电具斯音箱相反。
4.均衡器
普通音箱的音调控制中心频率一般是100Q赫兹，而电吉他音箱根据它的特性，降低至500～250赫兹之间，使音调控制作用十分明显。
5.高音提升量大
多数电吉他第一、三弦输出电子比五、六弦低很多。因此，电吉他音箱在高音区提升量比普通音箱大(达20分贝以上)，使六根弦的发音均匀平衡。b.适应范围广
百威40周年电吉他限量
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吉他自带原装琴箱一个，可来电咨询百威的电吉他音箱好在哪里好的音箱不是元器件好就行了 人家靠自己的设计 音箱卖的无非是音色 而好的音色是通过对音箱反复的设计修改才得到的 不是说你把一个音箱上的配件换到另一个音箱上后者就会有提升的
如果你想从废音箱上拆件儿 也只能拆喇叭了 其他配件拆下来一般也用不到 除非你精通音箱制作从事一些经常和元器件打交道的工作
其实你可以找师傅看看你的音箱 没准没啥毛病 收拾一下正常工作还省的拆件儿了。。
百威电吉他李延亮用过的
李延亮用过哪吧百威电吉他?你们了解过吗?下面是小编给大家整理的李延亮用过的百威电吉他，供大家参阅!
李延亮用过的百威电吉他大家来讨论下-李延亮,现在用的最多的一把PEAVEY电吉他
这两年,一直看到李延亮一直在使用PEAVEY的这款吉他!看的出来他是非常喜欢使用这把吉他的!昨晚在线看了,许巍2005北京演唱会,李延亮做为全场主音吉他的身份,整场都用这把琴!基本没见他调弦,不容易跑音!而且这把琴的声音也没的说了!有了解这把吉他的朋友可以讨论下哦!个人认为绝对是一把非常好的吉他!市场上都看不到有卖的!
答案：
1.许巍演唱会 确实用的百威吉他 效果器用的me-50
2.peavay EVH WOLFGANG 已经停产了的琴!
李延亮梨花又开放吉他谱吉他演奏歌曲李延亮梨花又开放歌词忘不了故乡 年年梨花放
染白了山岗 我的小村庄
妈妈坐在梨树下 纺车嗡嗡响
我爬上梨树枝 闻那梨花香
摇摇洁白的树枝 花雨满天飞扬
落在妈妈头上 飘在纺车上
百威电吉他音箱好吗怎么样
百威这个牌子的电吉他音箱效果好吗?用起来怎么样?下面是小编给大家整理的百威电吉他音箱好吗怎么样，供大家参阅!
百威电吉他音箱好吗怎么样百威的电吉他音箱好在哪里?美产的百威音箱到底是什么好?喇叭好还是质量好。还是失真好。我想把一个很早以前的百威零件取下来，不知道哪些该取。
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电吉他音箱与效果器的意义在这里，我想改变很多人对效果器还有音色的的认识.现在很多论坛的朋友还不知道实际上音箱和效果器的具体定义.在这里我为大家一一介绍.
我先为大家介绍现在在市面上常见的3种效果器.
1.合成效果器 2.单块效果器 3.音箱模拟 还有最近新出的音箱前级效果器,这个我们留到文章后头介绍
先说合成效果器吧.顾名思义.这个效果妻就是有很多种效果组合起来的一组效果器.这样的效果器比较经济.而且用起来方便,但是一直有人评论单块效果器的音色有点不太纯正,因为同一块电路板的缘故.其实这种说法是在以前合成效果器刚出来的时候.那时候数字的技术还不是很好,但是直到当代的合成效果器.这样的问题已经基本解决得比较完善了,但是相比之下还有是有区别的.合成最大的好处就是非常的方便，在现场接线方面没有单块那样复杂和烦琐,由于是合成,所以在连接方面音色只是连了一次,所以本身损失不会太大,国人用得最多的就是合成了.假如你有好的音色定义和调音色的经验,合成能出来不错的声音的.
到我们的单块效果器了,近年来用单块的人开始多了，也证明了一件事情,很多人注意到音箱的重要性了,无错,单块的设计大多数方面来说是配合音箱使用的,有一个好的音箱的时候，你就会发现单块是绝对不能少的东东.他能更单独的分明音色的调节.和你换音色间的选择.一会在讲解音色调节的时候我会给大家补充.
最后的就是近些年来流行的音箱模拟器了,这个效果器的代表牌子估计就是LINE6了.他模拟音色程度在92%以上.顾名思义他就是模拟各种名贵音箱的前后级的声音.买不起音箱的人这是个非常好的选择,还有好处就是,他非常方便，大家想想一个音箱多重.搬来搬去那是非常的麻烦.所以音箱模拟最近是很多人的选择,也有不少人选择LINE6去录音,也节省了很多的麻烦.在外国,很多大师都是LINE6在家练琴或是录个小样什么的，我个人也是非常LINE6的方便.不过还有很多人不了解这个效果器.所以总是觉得音色调不好,呵呵,这就证明你对音色还有完全的理解,一会我慢慢的和你们去聊这些,保持一颗轻松的心哦.....
首先我们从音色说起。现在还有很多人的观点是错误的.很多朋友总认为.我想我的吉他音色好,我就要买一个非常好的效果器.错了.所以国人现在很多都是好吉他,好效果器,然后很不好的音箱,这绝对是一个技术性上的错误.任何一种好的音色都是从音箱里出来的，包括好的失真音色,好的清音音色,这也就可以解答一些朋友,为什么我买了好的效果器了，买的琴也不错,为什么就是出不来我想要那种音色呢,差别就在这样的一些问题.不过也是可以理解的，看看现在市面上的音箱有牌子有名的，好的，也是绝对的不便宜.也就是对音色的不理解,所以有时候你真有钱买回来一个好的音箱了,你就会发现你根本无从下手.......
我们用得最多的就是合成效果器,其实一般来说，在外国,这样的效果器是供练习以及自己排练所用，因为他10分方便,在没有好的箱子的前提下,他能发挥一点作用，现在很多合成效果器自身也带音箱模拟功能好比GT8.所以我们用习惯了合成效果器,也就习惯了合成效果器出来的音色,合成效果器出来的音色相对来说,都是比较容易去调节,因为他本身出来的干音还有失真都是比较满的,好比失真.一出来就是比较饱满的程度了,然后我们在当中加入这这那那的元素.但是当你有一天你有钱了，买了一个好的音箱的时候,你就会觉得,以前合成的音色和这个完全是不一样的,表现的不一样,并不是我这里更加的饱满,错,你会发觉,箱子出来的音色和你合成的简直是两个样子一样，箱子在没有接任何周边前都是10分的干,而且失真度不像合成那样饱满,还有延音等各种方面,电子管的由为特出,为什么会是这样呢?
现在回过头来说说箱子,还是那句话，我不是器材狂人，我从来不会拿着某某宣传册去研究这个那个我更在乎自己应该去学习的东西,所以还是应该知道他的运作和构造,最重要的还是去试.各个牌子的音箱都有自己的特色,有一些是蓝调用的，有一些是清音用的，有的是金属音色特别好的.这个选购,都需要看你自己自身的需要,不过现在来说好的分体音箱都基本过9000以上.很多人也是望而退步.实在是贵.
还有很多人现在不明白什么叫后级和前级.其实你去看音箱.音箱本身是自带EQ和失真度还有扫频和混响的.当你明白这个道理的时候,你就会明白,假如你用一个合成效果器去接一个音箱是非常麻烦的问题,为什么?很多人问，我在家用我的效果器练习,怎么到了现场音色就完全不一样了?很大的原因就是在这里.为什么呢?很简单，调过合成音色的人都知道.我已经本来在自己的效果器上调节好了,失真度 混响 还有EQ 延迟等等,也就是说，从效果器出来的声音就是我自己已经调节好的音色了,但是当你把你输入再次插到音箱上,再从音箱出来的音色,完蛋了吧,因为音箱自己本身的EQ还有混响还有失真度把你已经调好的音色再调了一次,这就等于双重调音,这时候即使你在音箱上再怎么调,基本上是很难再出回你想要的音色了，这时候你很自然你又会去调你的效果器.导致了你在台上的混乱..........
一场好的演出调音的时间绝对是一天.说到这里有一些有经验的朋友就会自然说出后级这个名词了,对,越到这样的问题的时候用后级就是最佳的选择,后级的意义就是躲开音箱那些音色的调节然后从喇叭里出来,达到你本身的音色.这个就是最好的解决的办法，很多有经验的乐手,除了他自己带单块以外.他都会选择音箱的后级,在台上很少时间给你从新去调节音色的.但是这里又越到一些器材的问题的,一般的音箱是很少有后级的，好一点的音箱才带有后级.所以越到这样的时候你就要上帝保佑看你好运气不了,还有的就是,合成效果器的朋友的,不是所有合成效果器都有音箱模拟的,假如你的合成效果器没有音箱模拟的话,这个方法也是没有任何作用,那你就只能在台上来调你的合成效果和台上的音箱了.说到这里,大家应该明白单块的作用了,无错，有经验的乐手现场有不少是带单块的.因为单块是独立的效果,有时候发生这样的问题的话.在现场调节你的合成是一件非常麻烦的事情，但是单块就不一样了，因为他们是独立的,你可以先把音箱的音色调好,然后再把你单块的效果一个一个的加进去,单块的音色是固定的，你只需要把你想要的音色数值固定好,好比多少的失真,多少的延迟,多少的混响,还有一些效果,那么你只需去调节音箱上面的EQ就可以了，因为不同的箱子出来的音色也不一样,所以每次在台上只需调节好音箱上的特性就足够了.这里也提醒一下用单块的朋友，可以的话,在现场尽量用电池,这样可以防止电流声,除非你有一个好的效果器专用的电流稳流器,估计有这个的人基本是很少的，他的价钱也是相当的高.
所以当你有好的音箱的时候你就发现,有很多模式都需要改变，而且音箱本身迷人的是他的音色控制,你不用压缩的情况下,你就会发现，弹琴,右手的力度也是非常重要，你想要很甜美,的音色,力度是如何，要颗粒感的又要如何,这些都是很考你右手的工夫.看老JOE有时候弹琴本来小失真的时候突然失真度大了,而且有一种冲出来的感觉,这就是音箱的魅力所在,小力的时候弹,会是很甜美,用力一下,失真就出来了,利用这样的手段来控制自己的弹琴表情.这是有了音箱后很长时间你对音箱的了解,然后练习.才会有这样的控制能力的,再加上吉他本身的音量控制,可以制作出不少频段的音色.这些是用合成效果器永远体会不用的部分，所以很多人当真正给你一个好的分体音箱时,你就要看你有没有力量能去控制好了.当然,在国内,能买起好音箱的人还是较少数的.甚至在国外也一样.毕竟他非常不方便...
在这样的情况下,音箱模拟器产生了,顾名思义,他就能模拟出著名音箱的音色,一块小小的东西能模拟出20多种著名音箱的音色,而且使用方便.没有音箱的笨重,对于没有钱来买好音箱的朋友，这是最佳的选择.至于现在很多人买完LINE6后觉得音色不好,只是说某些程度上来说,大家并没有了解它和它应该如何调节,如何使用,这是非常重要的一环,过去我们一直使用合成效果器.所以用合成效果器的方法来调节他,那是非常错误的手段.只有你理解并学会调节,他能给你非常好的音色,可要知道，在POD2.0出来没有多久的时间,国内不少录音吉他手也是用他来录制专集的.这个大家打听就知道了.我会为大家详细的解释音箱模拟的作用.
大家了解了好的音色从音箱出来的后.但是又为了想买好的音箱买不起的时候,他就是你最佳的选择.很多朋友买完音箱模拟器后不会调节.当然，你不能拿调节合成效果器那样的方法来调节了.因为他调节音色的方法是和合成不一样的，合成一开始就是你要选择什么样的效果器,然后不同的效果器结合在一起,然后出来你需要的音色，音箱模拟不是的，开始的时候你需要先找你想要的音箱,也就是说开始的时候你要先找到你想要模拟的音箱的音色,一个音箱模拟的音色是比较多的，开始的时候你就要了解,这些音箱大概的标志着什么样的特点,然后你选择这些这个音箱的模拟,这里还可以公你选择不同的前级和不同的后级的选择，这样可以有更多你自己个性的音色出现.然后音箱模拟器里还有单块模拟,你就以这个音箱为主加入你喜欢的周边,某种程度上来说,音箱模拟比效果器更容易调节.你选择了他等于选择了好多好的音箱和好的单块,这何不是一件好事.从音箱模拟出来的音色就等于从一个已经加好周边调节好音色的音箱出来的音色了,现在的LINE6,还提供有MIC拾音功能.这样出来的音色就等于是从后级用MIC拾好音出来的音色一样.所以很多在家有工作室的地方都用LINE6来录音,这样可以免去很多环境的问题.而且爱现场就更加简单了，直接进调音台就足够了.可以不走任何音箱.这个估计很多朋友看到这里也能想到了,但是有的朋友喜欢进后级,那就记得,要先把音箱模拟的后级去掉,要不就等于用了两个后级了.
音箱模拟是一个非常实用非常方便的东东,很多用他的朋友说音色不好,其实只是没有真正的学会使用和调节它,我在这里说了一些音箱的基本原来知识,你们可以回去从新认识你们的LINE6.我在论坛发表的作品基本由LINE6录出来的,音色如何,大家也听过了.我还记得早段时间我帮我的一个朋友购买过一个.可惜不会调节,说他只会模拟什么都不行,当时候我听到这话也是微微一笑,看来能做出好的音色并去理解好的音色的人,真的不多.
不同的设备不同的用法,但是规律还是有的，每个人对音色的定义了解不一样,所以大家要多听.多用，多试.制作音色是一门经验.并不是你随便乱按就能达到的效果.
器材的方面和调节,估计大家认真看一下，就有不少的认识,以下的话题,就是一些音乐性上和看法上的问题了,我们就当简单的聊天来进行.有兴趣大家也可以说说自己的看法和想法.
给初学者的建议：吉他、音箱与效果器的意义解析所有关于器材方面的话题 大家都已经基本的了解了一些了,只要你明白了他们之间的运作道理，换一个牌子或是换更好的,更高深的器材,道理也是一样的.而且记得,有时候效果不一定是越加越多好,不少的效果器会吃掉一些音色的.
既然器材我们聊完了，也说完了，我们就聊聊我们弹琴的思想问题,还有一些想法问题.看这一章大家可以很轻松,就当聊天一样.前两章我说了很多了，这章大家也可以发出不同的想法个话题.
首先关于摇滚.现在可以看到论坛中很多在议论一些金属.死亡,还有别的各种各样的风格.但是我发现一些问题,这些人中很多都在攻击.这个攻击可以是明的也可以是暗的.我记得很久以前,在我还是小孩子的时候,我理解的音乐很简单，音乐为了什么,为了陶冶人们的心情,为了快乐.当我回想起现在,什么时候我们为了音乐而闹的现在那么累,而且还勾心斗角,某种程度,我们连小孩子的心胸都不如.
很多人会问,什么很多人也在答,什么是摇滚.摇滚是如何.现在也有很多人回答的答案是不一样的.假如你问我,摇滚是什么,我没有办法去问答你.为什么我这么说,个人觉得,摇滚是一种在心里的定义和精神,你用言语是无法去形容.究竟摇滚是什么,但是至少,我理解中的摇滚就和李延亮说过的一句话一样摇滚就是热爱生活.在过去的年代里.我们可以看回外国的一些要滚乐.对.有很多都是以攻击性出现的.但是当蓝调在世界上出现并开始强大的时候.很多人是用摇滚有拥抱的状态去拥抱每一个人,假如给你选择,你宁愿用摇滚去攻击还是用摇滚去拥抱别人呢?
我曾经遇到过这样的一个情况,有一天我一个朋友的弟弟想学吉他,后来他去一个琴行学习,他的妈妈带着他去了一个琴行里,一老师.外型是超级金属型.纹身,吸烟,嘴里我操声不断.次人的妈妈和这个聊了不到10句,拖着孩子就走了，并说下一句话,这辈子你别学吉他了,我不允许你学这样的乐器.我记得我朋友和我说完这个事后我感慨很大.在我们论坛里，很多人口口声声说,我们要发扬吉他,发扬摇滚.但是中国穿入吉他这样的乐器很久了,为什么我们的市场就没有钢琴还有提琴类这样的乐器那样,拥有一个优秀的环境，优秀的市场?.国家兴亡.匹夫有责.这些和我们任何一个弹琴的人都有关系.
其实.大家可以想想,很多父母在自己孩子小的时候带他们去学钢琴或是小提琴这样的乐器,他们为的不是为了要培养孩子学音乐,更多的是为了我的孩子学了钢琴或是小提琴,就好比自己的孩子名声高了一样,他们把这个乐器作为一种艺术的修养来看待.那么为什么没有父母去想想学学吉他什么的呢?假如就现在的摇滚现状来看，我有孩子,我都不一定放心他自己进这个圈子,我为什么说这话,在这个圈子里的人估计都明白为什么.假如换了你们呢?你们会怎么想?
现在很多人把学摇滚装成一种非常个性来看待,也有很多小孩子,认为我玩摇滚就是耍酷的手段.还有就是各种外型奇特,甚至看了令人发寒的造型,导致有不少人把我们当做流氓看待.摇滚不是长发,摇滚不是吸毒,要滚不是恶心...要如何达到令人们真正了解摇滚的含义.这是我们每一弹吉他人的意义.遗憾的是现在很多人,根本没有把摇滚看正.自己也不知道自己需要的是什么.
我们之间都一直犯着一些这样或是那样的不该犯的错误。很多人说要拯救中国摇滚。中国的摇滚该是如何来定义?我们跟外国人是不一样的，摇滚乐的诞生和他形成的范围。在外国和我们不一样。而且这里更关系这一个很重要的元素，就是作为一个乐手 无论你什么风格。你的素质决定你的一切。记得，我曾经去过一些琴行或是一些教学的地方看过一些学生和教师。很多人问何谓高手。对，高手的定义不是那么肤浅的。我记得有一个道理。有一亩田，里面种的都是小麦。假如你仔细去观察你会发现一个很有趣的现象。绝对可以拿这个现象来看回我们自己。在一些麦秆上。假如那棵麦秆上麦子很多的话，他会给麦子的重量压下来，所以你看到的时候他是玩着的，就是像底着头一样，而往往那些没有麦子的麦秆就别任何一个有麦子的麦秆要直得多了，总是那么笔直，就怕人们看不到他们一样。说到这里，这个现笙胍?泶锏氖裁矗?涂磁笥衙抢聿焕斫饬恕
可能有人就不满，那你说，什么是摇滚，我还是那句话，摇滚是一种精神，不是体现在外表上的一种行为，对，在现代风格多样的年代里，有时候任何东西都没有一个整体。 JOE是摇滚 VAI是摇滚。还有那些死亡 黑金都是摇滚。那么他们为什么之间相差那么大的风格和听起来那么的不一样?这也就使我们学习产声了很多分开路子可走。
好比JIMI一样。可能现在说起JIMI 很多人根本不知道他的伟大是为什么，但是也有不少人，认为JIMI太伟大了。也有一些人是根本不了解，但是看到外国的吉他明星都是受他影响，自己也跟着风说好，但是问起来，他自己什么都不懂。
记得以前，我还是刚学习吉他的小孩子的时候，我第一次听到JIMI的东西，我听了不到半分钟我就关了，并觉得，这什么东西，一点都不好听，那么干，失真也不重。根本没有办法可听啊。可是随着自己的学习和认识，后来发现JIMI真的太伟大了，没有他，现在吉他就不会发现成现在这样的局面。后来我回想起以前。假如在我刚学琴的时候有人给我一块过载效果器，我根本不会使用，也根本不会把他当作什么好东西而已一样。为什么?因为我不理解，就像论坛很多朋友一样，太多的不理解。造成我们之间的分歧。矛盾。
素质是一个很重要的问题，体现就在这里。现在很多人在论坛中的矛盾或是现实中都无非分为那么几点。那些在科班出身的乐手们有非常好的定理和理解，那些在非主流出身的乐手们觉得自己的精神思想10分好，那些技术性的吉他手们，觉得我自己的技术就是一切。之间就互相保持自己的优点，总觉得别人不足。其实，往往最聪明的人，把这些都吸收了。要记得，任何一种音乐和风格的存在就自然有他的道理和定义，也有他的好的不好的。没有什么东西是10全10美。最重要的是自己理解，并能接受运用有多少。
现在有时候我走在一些琴行的街道区，很多时候经常能看到一些刚学吉他的朋友，提着吉他，一付愤怒不已的样子。并觉得自己出众。就觉得10分的好笑。
关于这样的话题，很多很多。中心点非常的散。但是给出几句话，希望大家有一个明确的方向去发展真正的为了我们这行的发展去努力。做好自己的一切。
1.音乐体现于生活,源于生活,某种程度来说,艺术是一种奢侈的物品.生活永远走在音乐前面.写出好的作品.需要有一个良好的环境和生活范围.生活的顾不上，艺术只会更加的颓废.那种无病呻吟的风气大多由这样不好的环境造成.我们活在这个社会里,不是社会活在我们手里
2.乐手,说白了就是弹琴的,不要自命不凡,也不要因为我跟了某个高手学习我就不可一世界，要知道，高手的徒弟很多，真正有本事的是谦虚的人.
3.自己没有听过的音乐,不了解的音乐,不要轻言去说好和坏.这个世界上本来就没有好和坏.只是人类群居习惯的一种片面的看法.自己不喜欢的东西可以不听,但是去攻击就没有任何意义.假如你真的想让别人接受,那你就要努力做出成绩,而不是口嘴.
4不要急于求成,任何一个好的乐手都是需要一个很漫长的时间,综合很多很多的经验.握紧机会的最好办法就是充实自己.
5.保持一颗随和的心.不要做极端无比的事情.要知道很多东西也许我们没有到一定的阶段我们没有办法去理解和欣赏的定义.这个世界没有绝对.只有不断的学习.了解，才能真正给自己带来更多更多的好处
6.不要浮躁.那会令你失去很多,无论是表面的还是内心的.也千万不要未成蛋前装蛋.
7.一山还有一山高.这个世界没有霸王,有也只是一个时代或是某一个领域里的代名词
8.虚心吸收别人任何的意见,这里有许有不适合你自己的.但是要保持经常思考的态度来看自己.
9.看问题要全面.这个作为乐手很重要,好比你在乐队,表现的不是你自己,而是整体.
10.拥有一个健康的胃和清醒的头脑.这比什么都重要.
希望论坛里的朋友.我们真正的在这里认真的交流吧.这个技术区的论坛就是这样的.不要再让那些无谓的事情去把论坛风气弄得变了买琴场所一样.多学习.希望大家一起的进步.能真正在论坛上学习更多的知识而努力.不要勾心斗角,这只会让我们学得更少.努力建设,为了我们所喜欢的东西.这是最重要的
百灵鸟不要叫了古典吉他伴奏谱
百灵鸟不要叫了，大家有没有用这首歌曲练习古典吉他伴奏?下面是小编给大家整理的百灵鸟不要叫了古典吉他伴奏谱，供大家参阅!
百灵鸟不要叫了古典吉他伴奏谱古典吉他练习曲百灵鸟不要叫了作曲王世光，男，山东青岛人，祖籍山东历城。1963年毕业于中央音乐学院作曲系，师从罗忠镕。
1976年任中央歌剧院驻团作曲家， 曾任中国音乐家协会副主席，在他手中曾诞生过歌曲《长江之歌》、歌剧《第一百个新娘》和《马可波罗》等众多蜚声中国乐坛的作品。王世光少年时代即尝试歌曲创作并获奖，后就读于中央音乐学院作曲专业，曾担任中央歌剧院院长13年。
现任中国音乐家协会第八届顾问。
古典吉他练习曲百灵鸟不要叫了作曲者经历王世光
虽然是中学时代开始尝试歌曲创作，初高中教育并不是在艺术院校附中而是在普通中学完成的，所上的学校直到现在还是山东省的重点中学。这样的教育经历打下了扎实的文化基础，并且培养了良好的学习习惯不偏科、知识框架相对比较全面，而且形成了逻辑的、开放的思维方式。大学期间，老师不是手把手地教你，很多知识要靠自学。中学时代养成的学习习惯和思考方式在这个阶段发挥了它的作用，使我在自学时视野更开阔，会去自觉补充、涉猎其他专业比如美学、文学、美术等方面的知识，并寻找它们与我所学专业之间的关联。念大学的时候，西单有很多旧书店，中央音乐学院离西单很近，我经常会去那里淘旧书，中外文学、历史、美学事实上，艺术创造绝非单纯的技艺，艺术工作者更应该有广博的知识，他的综合素质直接关系到他艺术表达的质量与水平。在我们所熟知的作曲大师中，有许多是一边学习音乐，一边到大学里去攻读哲学、历史甚至自然科学的。所以我觉得，对还在校学习的学生来说，不能因为自己学习的是艺术专业就对自己放松要求，在学好本专业的同时，尽可能利用课外时间多涉猎其他门类的知识，并将这种学习习惯长久的保持下去，对将来一定会大有裨益。
帮你成为更好吉他手的10件事
如果你花一点时间来思考、理解下面这些建议，并按照它们去做，相信会帮助你提高吉他技艺，成为一个更好的吉他手。
1.练习时前面放块镜子，对照镜子看自己的身体、手臂和手指。仔细体会并发现自己身上、手上是否有肌肉紧张、不顺畅的地方。确保你的坐姿和持琴的姿势没有给你带来任何不舒服。
2.争取让错误只出现一次。在练琴的过程中出错是难免的，但不要盲目地重复你所弹错的地方，先停下来思考一下导致错误的原因，发现它并改进它，让你的手按你的意志弹出正确的结果。把每一个错误都看成是一次学习的机会，找原因并改进。
3.追究每一个错误的细节，在头脑中清楚明确地知道发生了什么。是哪个音少弹了或没弹准？应该用哪个手指去按弦？在按弦之前手指应该停留在哪个位置，作什么准备？
4.每天都坚持给自己的弹奏录音。仔细听自己的弹奏，从中找出你最不满意的部分，想想如何能把它弹得更好。
5.尽量多在他人面前演奏。每一次都要清楚地意识到自己的感觉如何，弹奏如何，身体上是否有紧张感？情感上是否投入了？在心理上是紧张、焦虑，还是感到了演奏音乐的快乐？这些分析有助于你了解自己，看在哪些地方需要提高，成为一个成熟的演奏者。
6.将你的手指看作是不同的人，你可以假想它们有自己的名字，他们在一起是一个乐队，互相配合。每当你用一个手指按弦时，你要想象自己就是那个手指人。这种想象可以让你在弹奏中更细腻地体验手指的感觉。缺乏对手指的感觉是引起各种演奏上技术难度的根源。
7.在你的面前除了曲谱之外，还要放着一个记录本，每当你发现了自己的弱点，或最需要改进的地方，或需要加强练习的地方，都要把它们写下来，还要再写出你决定如何改进。把它经常放在你面前，或打印出来钉在某个地方让自己能经常看到。经过这种反复的提醒，在下一次练习时你会下意识地注意。
8.在每一次移动手指时，要思考你的下一个动作。
9.使用节拍器，把它当作你提高技术不可缺的工具。弹奏速度是慢慢建立起来的，比如，先从60BPM开始，一个音弹奏4拍（这是一个慢得很痛苦的速度），在这个速度上发现自己手指和身体的肌肉紧张感，放松并消除紧张感。然后到80BPM，100BPM。回过头来再重新用60BPM这次一个音弹奏2拍，接着再上到80BPM，100BPM。按照这样的循环再练习一个音1拍，1/8音符，最后是1/16音符，慢慢再由100BPM上升到你能达到的极限。
10.每当你练习的时候，要注意你的全身。
2022吉他教学——乐队指南：排练和练习是两码事！
或许对演出效果影响最大的就是你怎么对待练习和排练了。音乐人们都认为自己知道两者间的差别，但却往往在排练时做一些练习应该完成的事。
练习应该是单人进行的，并且是为排练而进行的单人训练。它可以用来提升演奏技术，音乐技巧以及确定歌曲的演出能力。通常来说练习适合单独进行，因为只有这样才能隔绝周围环境的影响，从而全面显示出演奏者各方面的水平。
而排练则应该是群体的活动——乐队通过排练提升整体音色的平衡感，与他人的演奏的同步感，表演的配合等等能力 。因为其更广泛的影响，总之，练习与排练侧重点非常不一样，请不要在排练时再去练习一个段落怎么弹利落，怎样保持速度稳定这样的技能。
为了使排练更有成效，每个乐队成员都应为了排练而练习。而排练的时候乐手应该更多地关注于提升整体的舞台经验，而非只学自己的部分。
乐队通常会疑问排练的频繁度。而这个问题是根据乐队成员间的协调而定的，尤其当每个人都有自己的计划安排和责任时。绝大部分乐队每周排练1到2次，每次3到4小时。但不管怎样，乐手自己应该在每周有五天的练习时间。
作者的乐队每年仅排练5到6次，每次也才3小时。当然了他们也希望增加排练次数，但是每年不少于100场次的演出和每个人的事业追求使得他们只能如此压缩排练次数。但是他们仍然是支有水准的乐队，所以这就看你如何对待练习和排练了。
下面是3条能令排练更有成效的方法：
1.做好排练计划
安排或计划下次的乐队排练时，确保下面事务的落实：
· 设定目标：制订一份专门的目标表单。如果在排练上有新动作，比如新歌或者新的翻唱，那么提前将这份表单发到每个人手中，让他们有时间提前练习自己的部分。记住了，排练的时间不应该被练习所占用。
· 休息时间：尽管排练不像运动那么累人，但是休息仍是必须的。每小时就来个短暂休息吧，排练到一半时甚至可以来个更长的中场休息时间。休息尤其对主唱和鼓手十分重要，毕竟他们是整支乐队中最累的了。
· 准备时间：那些需要花费额外时间来准备或拆开器材的乐手应该早点到达排练，你也可以认为他们必须得有着不同的开始/结束时间。只有这样他们才不会浪费其他成员的时间，而排练也能一如既往的高效进行了。
· 讨论时间：如果有乐队的商业活动需要集体讨论，比如巡演或专辑计划。它不应该影响到排练的时间安排，并且最好在第一时间将这个工作完成。
· 分发计划表：为乐队制作一个时间计划表。将乐队的活动都写在这一表单上，比如对新成员试音。并且让每位成员都能看到这张表单，这样他们才知道接下来乐队有哪些事务。
2.像现场演出一样排练
对许多乐队而言，为演出而准备的排练往往被视为是彩排。所以这样的排练应该能“复制”现场的舞台表演，它应该将演出的曲目全部过一遍，甚至包括设备的调试一切操作。它能确定潜在的问题，帮助降低演出前的焦虑，并且测试一些材料的可行性。
对于已经做好巡演或演出准备的乐队而言，彩排应该包括：
· 从头到尾地完整演奏曲目单：根据设计好的演出休息时间进行休息，交流并再调音，否则任何时间都不应该停下来。乐队成员应该记下曲目单，知道什么时候开始与结束，清楚演出的长度。
· 假想存在舞台：大多数乐队是面对面排练的，这样乐手可以听到并看到其他成员。但是舞台演出可不是这个样子，乐队是面对着台下的观众的。这与排练时可不一样，所以在彩排时就对着某个方向做出正式的“演出”吧。
· 假想的观众：当然了，受限于大多数排练房的大小，乐队可能无法模拟出舞台的效果。但是你们可以把演出的高潮部分研究一番（比如solo，大合唱等等），这样才不至于在本该高潮的时候出现因配合失误而导致的冷场。
· 把彩排录下来：如果可以的话，使用多轨录音机或摄像机（其实手机也行）将彩排录制下来。回过头来看看彩排完成的如何，找出做好的以及没有做好的部分。不管演出的进行时间是多久，倘若演出开始得晚了，你可以为此提前做出响应的调整。
· 设备的装载和卸除：反复练习如何更快的装载和拆卸吧。尤其当演出是多乐队参与的时候，这个时间就很为宝贵了。越是少的准备时间就能让你获得更久的调音时间和更长的演出世间安，台下的观众也就不需要等待得太久了。
记住了，演出的过程并不仅仅是舞台表演，它是从设置舞台到拆卸设备离开舞台的一整段过程。所以你肯定希望在这全程都表现出足够的专业性和娱乐效果，毕竟只有这样乐迷才能真正享受到一次好的演出经历，而这也正是演出所要的结果。
3.制定排练规则
下面是一些排练规则的推荐：
· 准时：这是对乐队成员的尊敬。如果你需要花更多的时间调试设备，那么还要更早到才行。
· 准备充分：前文说了，排练不应该是练习。所以在练习时把自己该准备都准备好。
· 交流：当有人在说些什么的时候，不要再继续演奏。除非这是在彩排。
· 集中注意力：把排练也当作是在工作，将你的散漫态度留在家里吧。
· 酒精，烟都不要：二手烟对主唱的嗓子是有损害的，在排练房外面抽吧。而酒精会降低注意力，影响排练的进行。更不要说它们本来就不是什么有益的东西了。
· 清扫：注意保持排练房的干净整洁，这该是每个使用排练房乐队的基本素质。
· 食物：由于排练的时间较长，所以安排好时间，不要把它放在可能会吃饭的时间段里。
· 反馈：找到可以反馈排练效果的方法。比如请朋友来观看排练，或者使用摄像设备记录排练。
这些都是比较基本的排练规则，你可能还会有其他的想法，而这可能包括成员，器材等方面。不管你决定制定什么规则，都事先与成员交流好，让他们能理解并听从这些安排。
最后记住，练习和排练是不同的概念，不要把排练变成了练习。
自学电吉他
怎么进行电吉他的自学?下面是小编给大家整理的自学电吉他，供大家参阅!
自学电吉他自学电吉他方法：
1、基本了解一下吉他，开始练习右手。按53231323的拨弦顺序练习，坚持每天练习30分钟左右。
2、学习一些基本的乐理知识。先了解一下和弦，并且把每天需要练习的和弦几下来，每天坚持练习30分钟以上，并重复3到5遍之前练会的和弦。
3、认识学习六线谱，特别是谱曲中出现的一些符号。用笔记下来，把它记在心中。
4、练习一些技巧。可以到网上看视频学习。
5、了解认识各种音符，利用节拍器或跺脚来练习节奏节奏与。
6、多看看一些教学视频，不要急攻求进，重在坚持。
电吉他怎么自学其实大部分的书都能教会你怎么弹吉他，不同的书的差距就是书中带的练习曲目了，一定要找简单的越简单越好。刚开始就弹很难或者是普通的歌是很痛苦的，你会感觉很长时间入不了们，一定要循序渐进。书吗，建议你买一本《吉他三月通》，不错的，或是，被人给你的比较简单的曲目的书。当然，光看书也是不够的，至少你得先有个人给你调音，或是教给你怎么调音。有些东西光靠书面是不行的。最好有人教你，网上的视频大多都是高手的演奏方法，初学不易。最好是你买的书里有光碟教材的，也不错。
好好学，吉他入门难，入门以后，你会觉得很容易提高到一个新的技术水平的。
在没有乐理基础的情况下如何自学电吉他一、
看你要做什么，如果是要成为一代演奏大师，请拜师。
如果只是想表达自己，请拿起琴，用自己最喜欢的方式练起来。
另外，我觉得音乐是学不来的，那是你的世界观、你的生活、你的素质在音符上的反应。所以我们要学的仅是表达方式(也就是乐器的弹奏)而已。
因此，我觉得比较靠谱的建议是
找个你认可的老师，学入门和一些基本的、基础的东西。这个认可，不仅仅是他弹得好，技法上的认可，更重要的是音乐理解上的认同，以及做人做事上的认同，相信我，这是相通的。然后就将老师变成朋友，开始自学之路吧。
二、
一：找一个靠谱老师系统的学习一下，但是不要迷信老师(你看看世界知名的电吉他演奏大师有几个是科班出身的)学习电吉他你要有自己的想法，音乐是另一种语言，你要有自己的说话方式。这样说不定那天你也会创造出一个全新的演奏模式。
二：认真的学习乐理，在这里一下《宋大叔教音乐》(需要的给我留言)主讲是一位诚恳的基督教徒，他说：只要信主就能学好音乐。这句话我也很赞同，学习乐器的人总要有一个信仰，不管你是为了取悦女朋友，或者是为了成为史蒂夫一样的吉他之神也好，总得要有一个目标、信仰。
三：一把合格实用的电吉他，不一上手就是ESP、FENDER、Gibson、这些价格昂贵的电吉他 。诚然，一分钱，一分货。但也要量力而行。因为后面还有更烧钱的地方，千万不要以为就一把电吉他加上一个198神器再加一个几十元的耳机就能出好声音，这个下一节会讲到。继续说说吉他吧，相比上手就是ESP等等这些人，我更不能理解去淘宝买199、299、399套装和大厂精工的朋友，怎么说呢，这完全是作死的节奏，很多人说性价比高，我告诉你为了这个性价比你得到了什么，(1)你得到了你把能解决北方供暖不足的电吉他(烧火棍)。(2)你会被无止境的打品折磨的把琴给扔了。(3)你会被它的音色摧残的欲仙欲死.(4)你会发现不管怎么更换拾音器、效果器、音响。它的音色不会发生什么质的改变。所以想学好电吉他你就需要一把合格实用的电吉他。
四 ：设备问题了，也是让很多初学者掉进坑的地方(我也掉进去过，所以才敢出来写)，第三节说过，为什么不赞同一上手就是ESP这些名贵的吉他(土豪就除外了)举个例子，你有一万元钱。买一把9000元的电吉他，然后拿来后，兴致勃勃的撸了几天。发现出不了slash，steve vai的声音，然后各种论坛贴吧问，发现自己的琴是把好琴，但是效果器、音响上面达不到要求，然后又去买，然后发现钱不够用了，然后、、、就没有然后了。正确的是，你花5000元左右买把合适的琴，然后剩下的5000元投入到音响和效果器上面(个人意见)，有些音响自带效果，初学时你甚至可以把效果器这部分的钱给省了。效果器太多了，写不了。但是考虑到音响扰民的问题，我就着重说一下耳机。
100~300
这个价位可以有一些比较好点的选择了
sonic Vsd1(绰号猥琐第一)参考价格 299 强烈
入耳耳机，动圈，32欧阻抗
AKG K99 参考价格 299
头戴式，监听耳机，32欧阻抗，半封闭式
作为代替K66而上市的299价位的新品，，解析力不错，中频高频亮，AKG的一贯特色，最重要的是声场比较宽，虽然人声很悲剧，不过玩乐器足以，半封闭式也使得受到的噪音更少，作为练习用耳机不错，声音整体会偏冷，看个人爱好!
森海塞尔 PX200-ii 参考价格 参考价格499
头戴式可折叠便携， 32欧阻抗，封闭式
在很多日本清纯MV中会出现的耳机(恩清纯)PX200的新版，良好的折叠性能和外表得到很多女性用户的喜爱，声音浑厚，高解释度与宽声场，缺点是低音下潜不足，不过森海塞尔一直都是给人频段较为均衡的感觉，不会有哪个频段特别突出，外形党可以参考，出街利器。
AKG K420 参考价格 290 强烈
头戴可折叠式， 32欧阻抗，开放式
这个价位首屈一指的折叠耳机，低音在AKG里面拥有罕见的量，下潜质感十足，对比起Koss pp量不足但是质感好很多，解析力好，中高频量，人声舒服，缺点是外形很2啊很2我觉得，如果想购买这个的话得看下家里环境是不是吵杂的那种，因为开放式的原因噪音干扰会很大(耳机这块感谢Epiphone吧 逝去之永恒同学提供的资料)
电吉他教程
现在学习吉他的人越来越多，那么学习电吉他教程也要学习很多其他的知识，那么电吉他和和弦你们知道多少呢?下面和小编一起去了解一下吧，希望对你有帮助!
电吉他和弦知识一1，主四六和弦(K46和弦)
这是一个在古典音乐中很常用的和弦，但它在流行音乐中仍然有很重要的作用。它的形式是主和弦的第二转位，以C大调举例就是C/G和弦，即5-1-3和弦。这种和弦的特点是，虽然算是主和弦，但因为它以SOL为根音，所以一点也不稳定，有着极强的向属和弦去的倾向。试验一下，如果一首大调歌曲结束时贝司手不弹DO音而弹SOL音，你肯定会感觉很奇怪，你会觉得这首歌曲根本就没有结束。这充分体现了主四六和弦的不稳定性。因此在编曲时我们可以充分利用这一点，如果有一首歌曲的结尾是C-G7-C(这可是很常用的结尾哦)我们就可以改为C/G-G7-C。由于C/G(主四六和弦)倾向与属和弦G7，而属和弦G7又倾向于主和弦，这样从C/G开始一系列的和弦都顺着它的倾向性行进，音乐就变得流畅了。在古典音乐中，C/G-G7-C的进行是最经典的终止式。
2，二级六和弦
二级六和弦是二级和弦的第一转位，在C大调中是Dm/F。它的构成音是FA，LA，RE。大家会发现它与F和弦(四级和弦)只差一个音，前者是FA，LA，RE，后者是FA，LA，DO。所以，二级六和弦实际上可以看成是四级和弦的一个替代品，也就是说某些地方本来用的是四级和弦，现在就可以用二级六和弦代替，C大调中就是用Dm/F代替F和弦。二级六和弦保持了二级和弦柔和的特性，不象四级和弦那么硬，也没有强烈的飞起来的感觉，所以如果你想要使1-4级的进行不要那么强硬，但又要保证有1-4级进行的和声效果，你就可以用二级六和弦代替四级和弦。如果大家听过电影《红河谷》的主题曲，它的第二个和弦就是二级六和弦，而这个地方的和弦功能和听上去的感觉实际上是四级的，这就对了!这就是二级六和弦要达到的效果。
3，大二级和弦
这实际上是一个离调和弦，不过在这里我不从这个角度去说明问题。大二级和弦就是升高三音的二级和弦，在C大调里是2，#4，6和弦。它的特点就是强烈倾向于属和弦(五级和弦)，也就是在C大调里构成D-G的进行。在前面介绍二级和弦时我曾提到二级和弦最重要的用途是置于5级和弦前面，所以我们可以这样认为大二级和弦是增强了小二级和弦向属和弦的倾向性。在C大调中就是用D-G7代替Dm-G7。在歌曲的适当位置使用这种代替手段效果是十分好的。但是要注意，歌曲的旋律音如果是FA(首调)则不能这样代替，因为这会构成与和弦#4的小二度冲突，十分尖锐刺耳。邓丽君的许多歌曲及那个年代的许多歌曲(如《今宵多珍重》)都会在属和弦前使用大二级和弦，大家可以去仔细地分辨一下。另外，和所有的离调和弦一样，大二级和弦也可以扩展成七和弦，C大调里是D7和弦，2，#4，6，1。它的和弦性质和D和弦是一样的，只不过音响更丰富些。
电吉他和弦知识二1，大三级和弦
这也是一个离调和弦。在C大调里是E和弦，3-#5-7。是由三级和弦Em升高三音形成。它倾向于六级和弦Am.也就是在C大调里构成E-Am的进行。它实际上也是Em到Am进行的强化。和前面一样，我们可以用E-Am代替Em到Am，但仍要注意，如果旋律音是SOL，就不能这样代替，因为SOL会与和弦里的#5冲突。有一首老歌叫《我家在那里》就使用了大三级和弦。有首圣诞歌曲就连续使用了大二级和弦和大三级和弦。另外，和所有的离调和弦一样，大三级和弦也可以扩展成七和弦，C大调里是E7和弦，3-#5-7-2。它的和弦性质和E和弦是一样的。
2，大六级和弦
这也是一个离调和弦。而且这是一个很常用的和弦，它的离调感十分远，所以能制造出很动听的效果。在C大调中是A或A7和弦(和其他离调和弦一样，它可以扩展成七和弦)它强烈倾向于二级Dm和弦，这样就在C大调中形成A(A7)-Dm的进行。这可是一个非常漂亮的进行，它不仅可以代替Am到Dm的进行，还可以代替其他和弦到Dm的进行。只要你的旋律中带有6，#1，3，5中的任何一个或多个音，你就可以使用这个进行。它是用来强调和声在音乐中作用的最好例子。看一下： 3 - 4 | 2 - - | 这个例子，如果你想在第二小节配置Dm和弦，那么前一小节用什么好呢?Am可以，Em也可以，但它们都不是最好的，试过用A(A7)吗?那将会是一种新鲜的感觉。这种和弦手法在流行音乐中被广泛应用，邓丽君的歌曲《爱的箴言》就使用了该和弦，著名的圣诞歌曲全曲多次使用该和弦。这个和弦十分有色彩，恰当的使用肯定可以使你配置的歌曲和弦及伴奏比原来丰富得多。当然仍旧要注意，不要在旋律音为DO时使用该和弦，因为它会与和弦的#1音冲突。
3，一级七和弦
这也是一个离调和弦。一级七和弦在C大调里就是C7和弦，1-3-5-b7,看清楚了，这是一个大小七和弦，是降SI而不是还原SI，在其他调里可不要搞错了。它的用处就是置于四级和弦前面，一级七和弦有强烈的倾向于四级和弦的特性，又由于它本身属于主和弦系列，所以如果我们使用了一级到四级的和弦进行，就可以在这两个和弦当中[已过滤词语]一个一级七和弦，形成C-C7-F的自然进行。有一首英文老歌就使用了该和弦。
电吉他和弦知识三1，小四级和弦
大调中，四级和弦应当是大三和弦，但有时侯我们也会使用它的降三音形式，就形成了小四级。它的最有效作用是置于四级和主和弦之间，也就是在C大调形成F-Fm-C的进行，小四级当然是一个小三和弦，它的加入会使音乐突然变得忧伤，所以它不但可以置于四级和主和弦之间，而且可以直接加在乐曲中的某个部分。著名的(雪绒花)在最后结尾时，就使用了小四级和弦。很多港台流行歌曲也使用小四级来表现忧伤与失落。
2，五级增三和弦
这个和弦不算很常用。它升高原来五级和弦的五音，变成增三和弦。在C大调中是Gaug(G+)，这个和弦的用处是当一个乐句结束在属和弦上时，可以用五级增三和弦来代替五级和弦，增加意尤未尽的气氛，然后音乐稍作停留便又从主和弦开始，这种手段在爵士音乐中有着较多的应用。
3，降六级和弦
是一个常用的变化和弦，是大三和弦，在C大调中是bA和弦,b6-1-b3，降LA-DO-降MI。这个和弦看上去离C大调很远，确实如此，因为它只有一个音DO属于C大调自然音阶，嘻嘻，就是这个DO成为降六级最大的应用之处。因为绝大多数大调的歌曲都会结束在主音DO上(首调)，我们可以利用降六级含有DO音，把降六级置于主和弦的前面，达到一种特殊的音响。在C大调中，如果本来是G7-C的终止，现在可以用G7-bA-C来替代，这样就能得到这样一种效果：旋律虽然保持是DO，但和弦是降六级-主和弦，非常有色彩。它可以烘托出那种宏伟，壮观的终止，不是属到主简单了事。
电吉他和弦知识四1，降七级和弦
相比降六级而言，降七级离原调好象近一点。在C大调中，降七级是bB和弦,b7-2-4,降SI-RE-FA，也是大三和弦。它含有RE，FA两个调内音，它可以被较自由地运用在歌曲中间部分，如果旋律中出现了这两个音就有可能使用降七级。在歌曲中如果在本来使用一般和弦的地方改用降七级，会有一种突然转调的感觉，降七级后面可以接1，4，5级和弦，C大调中，C-bB-C,C-bB-F等都是常见的。邓丽君的《千言万语》，The Beatles乐队的,, 都使用了降七级和弦，取得了很好的效果。降七级还有一个用处就是对降六级作进一步扩展，把bA-C扩展为bA-bB-C,也就是在降六级与主和弦之间再[已过滤词语]一个降七级，得到一个连续上行大三和弦的效果，更适合于那些气魄很大，雄壮而有震撼力的终止。
2，降三级和弦
这也是一个用得不算太多的变化和弦，在C大调里是bE和弦，b3-5-b7,降MI-SOL-降SI，也是大三和弦。它离C大调也比较远，只有SOL是调内音，因此只有旋律出现SOL时，它才有考虑的可能。它适合在乐曲中起丰富色彩的作用，使用一下以后马上又回原调。这种和弦就一定要用得好，用得到位而不能滥用。有一首著名的英文老?lt;Unchained Melody(《奔放的旋律》--人鬼情未了的插曲)后半段就用了一个降三级。
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