古典吉他和民谣吉他同是吉他，不过两者间的弹奏偏好有点区别。下面是小编给大家整理的古典吉他可以当民谣弹，供大家参阅!
古典吉他可以当民谣弹不能。原因如下：
一、古典和民谣可以说是两种不同的乐器，除了结构相似，没什么共同点。
二、如果你是学民谣的，拿古典吉他来弹，音色根本出不来。古典吉他对右手的指甲修剪、触压崩放的奏法，二次发力等等都有很严格的要求。没有功底，弹出来的都是杂音。
三、古典吉他是一门专科乐器，不仅要会演奏，对于五线谱的识谱、练耳、乐理、视奏等等都有要求，可以说，你学民谣是学一种乐器，学古典是学一个综合的音乐体系。
民谣吉他能不能当成古典吉他弹吗民谣吉他可以当成古典吉他来弹。
民谣吉他(steel-string acoustic guitar,即原声钢弦吉他之意)，是种弹拨乐器，形状与提琴相似，通常有六根弦。最早是美国西部乡村音乐的伴奏乐器。通常作为歌曲的伴奏形式出现，以美国西部乡村音乐为主要演奏题材。在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌中被视为常用乐器。也被用于古典音乐，有大量的独奏曲，室内乐和管弦乐中偶有使用。
古典吉他被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。和竖琴、鲁特琴等同属古典式弦琴大类。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格，指板较宽，使用尼龙弦，音质纯厚，音色丰富，没有防护板。主要用于演奏古典乐曲，从演奏姿势到手指触弦都有严格要求，技巧精深，是吉他家族中艺术性最高，最具代表意义，适应面最广，最有深度，最受艺术界肯定的一类。
民谣吉他和古典吉他的区别民谣吉他，是一种弹拨乐器，形状与提琴相似，通常有六根弦。最早是美国西部乡村音乐的伴奏乐器。通常作为歌曲的伴奏形式出现，以美国西部乡村音乐为主要演奏题材。他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌中被视为常用乐器。也被用于古典音乐，有大量的独奏曲，室内乐合管弦乐中偶有使用。
古典吉他是一种根据200多年前式样成型的以尼龙弦(100年前为羊肠)发声的乐器。首先从乐器的角度理解：古典吉他的构造与其他乐器(弗拉门戈吉他、匹克吉他、民谣吉他以及电吉他等)有明显不同;其次从演奏方法上讲：古典吉他以独奏为主、兼顾一定量的重奏、协奏等;手指直接弹奏(不使用拨片等物件)并结合各种特殊演奏技巧;从音乐的表现来讲：古典吉他以演奏古典乐为主，兼顾一定量的现代经典乐曲。细腻而多变的音色，丰富的多声部和声演奏能力，对不同时期、不同风格不同民族的音乐都能诠释自如。
从外观结构上的区别：对于古典吉他，在琴弦上使用的是用于独奏和表现音乐较适合的尼龙吉他弦，世界上主要的三大琴弦达达里奥、萨瓦列斯、奥古斯丁就是针对古典吉他的，而民谣吉他使用的是钢弦，由它演奏的性质所定;正规的民谣吉他在品数上是与古典吉他不相同的，在琴的指板与吉他音箱结合处，指板上是14品，而古典吉他刚好是12品泛音点，但有些民谣吉他却是仿造古典吉他制作的;民谣吉他是为伴奏做准备的，所以当然少不了背带，同时就具有背带扣，细心的初学者是能发现的;古典吉他和正规民谣吉他在栓琴弦的方式和设置都是完全不一样的，这里就不多说了。
从演奏形式上的不同：古典吉他主要可以从事以下演奏方式：吉他独奏、合奏、协奏和伴奏，而民谣吉他的演奏方式单一，只是伴奏，也有不少人用钢弦吉他(民谣吉他)演奏指弹吉他曲目，创作了不少另类的风格，但音乐艺术方面，古典吉他表现力要强的多。初学者我建议学习古典吉他(Classicalguitar)，而电声吉他/贝司却是从古典吉他中逐渐演变的用于乐队伴奏的现代乐器。
学习的方法上有所不同：从演奏性质看可以知道学习这两种吉他的学习方法和方式是不同的，古典吉他学习的过程中是要经过正规的姿势、训练和循序渐进的学习练习，严格性和专业性是古典吉他学习提高的特点;民谣吉他在学习中却自由了许多，但在伴奏类型和节奏上下的工夫要多，总体来说入门还是比较简单的，但民谣吉他却是学习吉他二次提高的最大客星，一旦民谣吉他学习成型就很不好在学习古典吉他，可能需要耗费很长时间改正一些错误的指法和技巧，而且速度上也需要重新正规地训练。
4 艺术的内涵上有所不同：古典吉他代表的是音乐艺术的延续发展，作为世界三大乐器的古典吉他更是继承和发扬音乐艺术的化生，他的表现力甚至是超过其他所有乐器，贝多芬、布罗威尔(二十世纪世界音乐代言人)都对古典吉他做出了很高的品价，所以古典吉他代表的是更高一层次的艺术，同样要求欣赏人的音乐素质也要很高;民谣吉他表现的艺术内涵一般从属于演唱人和歌曲，真正把歌曲的内涵通过伴奏来更贴切的表现，当然，这就需要双方的配合能力好了。
J961.com扩展阅读
弹古典吉他不留指甲可以吗
弹奏古典吉他时，如果没有留指甲的话可以顺畅地演奏吗?下面是小编给大家整理的弹古典吉他不留指甲可以吗，供大家参阅!
弹古典吉他不留指甲可以吗最早在阿瓜多与索尔的时代，这二位分别代表指甲派与指肉派。阿瓜多提倡用指甲弹，索尔提倡用指肉。事实上，这二位都是超级大师。之后，塞戈维亚确立了现在的主流弹法指甲和指肉同时触弦。
事实上，外科医生等特殊职业不允许留指甲的，所以大部分都会用超短指甲或者是指肉。也并无多少影响的。纯指肉拨弦音色会有点不一样，更有古朴的感觉。而且，罗梅罗家族的教材中，就很提倡先练一年两年的纯指肉拨弦，让指力变的非常强之后，再结合指甲去弹。
关于指甲的修法，楼主的指甲软，可以尝试用极短指甲去弹，但是需要适应。也更需要有个明白人给你指点下短指甲的拨弦方法。
弹古典吉他留不留指甲对于学古典吉他者,尤其是初学者，指甲留还是不留?(当然只说右手 您要是用左手当弹拨用手，估计能转的过弯儿，呵呵)留多长?留什么样的?是基本上都曾遇到过的两难问题!而不同的老师，不同的教本有时会给出不尽相同的答案~因此更令人困惑!~~
从历史上来看，也曾分过指甲和纯指尖的两派，索尔是指头派，阿瓜多是指甲派，但两人互为欣赏，是很好的朋友，索尔还专门为两人作过重奏曲《两个朋友》~~~吉他史中也曾阐述，著名的泰雷加一生后半段，说是为了追求更纯的吉他音色，也曾剪掉全部指甲，~~~但别忘了，泰雷加大学可是学的钢琴专业，也是个出色的钢琴演奏家~~!
而我也留意观察了，当今现实是,~~综观现在所有吉他演奏家们，或多或少全部留指甲!!!还没见有谁不留指甲的，我想这与琴弦发展分不开的~~`现在是尼龙弦统领的时代，而在老塞初期那会儿还没有这种弦，那会儿是经过特别精制的羊肠弦，已经比以前发展了不少了~~~现在是更优良共振更好的尼龙弦(所以，我以为古典吉他在琴弦特性上还是有发展空间的!)不留指甲,肯定会损失很多音色~~也会使音色变得过柔过暗~甚至表现不出吉他特有的那种明亮及颗粒感~~~但指甲的缺点也显而易见，控制得不好~~确实很容易带来本不想要的杂音,~~~~
从本人经验,我的建议是:~~对初学古典吉他者而言,为了减少不必要的分散右手触弦注意力,可以不留指甲,尤其是初练靠弦时`~完全不留指甲,对培养手指对琴弦的感知力及加强亲和力很有好处~~当演奏技术达到一定控制力后,可以逐步留长指甲~尝试各种指甲长度及形状~(这时，各种教科书上的都可以参考下)~~逐步找到自己感觉最良好及音色效果良好的指甲长度及形状~~千万不要拘泥于书本!~~~因为每个人的手指情况都不一样,关于如何留指甲,留多长~~要因人而异~~~总之,一切以能达到良好的音色效果为重~~ ~至于留指甲后具体如何拨弦，教科书里的描述够多了~~那又是另外的一个话题了!
弹古典吉他必须要留指甲吗1.如果你想正规学习古典吉他，发出亮丽、通透、有颗粒感音色的话，指甲是必须的，而且对于指甲形状的打磨，也要从正规老师那里学习，并自己加以长时间的实践与修整，从而达到适合自己的最佳形状。指甲贴属于备用产品，只有在指甲断裂、指甲情况较差等情况下才会使用的。
2.必须留指甲，但指甲的形状与修整很讲究，要不断的试，找出最适合自己的方案。因为每个人的指甲状况不同，如厚薄，宽度，弯度，截面弧度，相对指尖肉的高度等等不同，不可能有一个统一标准的，只有通过不同的形状体验才能找出个性的最佳形状，弹奏出最佳的音色。有关古典吉他指甲修剪的方法与经验的文章，网上搜一下，很多。
古典吉他不贴指甲的。但特殊情况除外，如不慎指甲损坏了但要演出或其他必须要演奏的需求，只好贴义甲了，临时最简单的方法就是弄个乒乓球剪成适当的形状粘贴上。
古典吉他也有指头派，即不用指甲，而是用指尖肉弹奏。用指头肉弹，刚开始声音闷得受不了，以后指头肉长茧，掉了又长，长了又掉，一定时间后，指尖肉硬了，声音就相对开了。但用指尖肉弹的人极少。很多人剪了指甲想体会一下指头派，但最后还是重新长指甲回到指甲派。
多久可以学会古典吉他
学习古典吉他，多久可以入门，多长时间才能学会?下面是小编给大家整理的多久可以学会古典吉他，供大家参阅!
多久可以学会古典吉他基本弹奏的话，2个月差不多，学习其实还是比较简单的，练习的时间会很长，即使是乐队的吉他手也会每天花大量的时间来训练
古典吉他课程全部学完需要多少时间答：西班牙吉他根据表演形式可分为三种：古典吉他、匹克吉他与民谣吉他(弹唱)。这其中古典吉他无论从系统的教材与各时期的音乐曲目，数量是最多的。所以 古典吉他有一套很系统与严格的教授方法，一般全部修习完需要4到5年的时间。这里指的4到5年，是指吉他上的常用技巧与传统曲目。道理同学习外语一样：语 法、语音、听力、口语与笔译等。外语学校毕业后还需实习一阶段，才能轻松地胜任工作。古典吉他的学习也是这样。现在我国除江西艺校设有古典吉他系外，尚无 专业的吉他学校。学习吉他都是业余的居多。如果你有时间，可以在老师的指导下自修完这些教程，但如果没有时间，也尽量在老师指导一阶段后再自学，就不大会 走弯路。至于书店中目前出售的各类古典吉他教材与曲目，只要你在老师的指导下正规地学习，其他书可以作为参考，包括电视吉他讲座与函授。这同所有的外语教 课本一样，各类教材讲的原理都是一样的，所不同的是讲授的方式与角度有所不同罢了。
古典吉他学出来要多久科学专业正确的训练需要5年左右时间，当然要根据个人的手指条件和接受音乐的能力。。学习吉他方法应该多种多样，可以结交吉他朋友，到书店博览群书吸取精华，看大师的弹奏视频，在电脑查找吉他学习资料，向高手请教。。。。。。。。。..。可以到我的空间去了解吉他的问题，吉他入门是不容易的，我告诉你我几十年的经验，在弹奏每首曲子之前，先把这首曲子的CD听听，看着谱子，跟着CD唱音符，把正确的节拍和音准牢牢记在脑子里面，这是第1步，然后平时有空闲时间充分的活动肩关节，手腕，手指，要求灵活性，独立性，柔韧性，这是第2步，有了前面的基础，可以把吉他指板的音位和五线谱对照起来练习各调子的音阶，做到快速准确，这是第3步。在具备了前3步，就可以演奏自己喜欢的乐曲，要了解自己的技巧能力，不要去演奏那些你技巧根本达不到的音乐，其实对内行的人演奏吉他是非常简单的，只要掌握最基本的演奏技巧，例如音阶速度和准确，左右手闪电的速度，就可以随心所欲的遨游在音乐世界里面。。。。。
1，先学习五线谱。
2，学习五线谱和吉他音位的对照。
3，训练各调子的音阶。
4，训练各调子的常用和弦。
5，弹奏单音旋律，学习视唱练耳，掌握音准和节奏。
6，弹奏带简单和弦的独奏曲，分清楚旋律和伴奏的声部。
7，学习和声知识，复调知识，
8，弹奏古典吉他名曲。
9，弹唱学习分开训练，先抓住主旋律的唱，单独训练转换和弦，最后是弹唱。
10，训练音阶的速度和准确，把音阶速度训练到疯狂速度，提高技巧。
11，还有问题就找我。 .......最关键是找到正确科学的训练方法，在没有找到正确方法之前不能过多的练琴，否则弊大于利，要勤于思考和研究，逐步把自己变成自己的老师来克服学习中困难。。。。。。。。
古典吉他可以弹唱吗
弹唱的时候，我们经常使用的是民谣吉他，那么古典吉他能够弹唱吗?下面是小编给大家整理的古典吉他可以弹唱吗，供大家参阅!
古典吉他可以弹唱吗可以，古典的音色柔和，没有民谣那般猛，所以适合唱一些风格比较软的歌曲
总之是可以，就是民谣和古典弹唱各有特色吧，民谣的音色要有张力一些，所以在唱一些摇滚或者节奏感较强的曲子的时候还是民谣比较好听一些。
古典吉他的特点古典吉他是一种根据200多年前式样成型的以尼龙弦(100年前为羊肠)发声的乐器。古典吉他的构造与其他乐器(民谣吉他、电吉他等)有明显不同;古典吉他以独奏为主、兼顾一定量的重奏、协奏等;手指直接弹奏并结合各种特殊演奏技巧;从音乐的表现来讲，古典吉他以演奏古典乐为主，兼顾一定量的现代经典乐曲。细腻而多变的音色，丰富的多声部和声演奏能力，对不同时期、不同风格不同民族的音乐都能诠释自如。古典吉他原名古典6弦琴，因定型于古典主义时期而得名。与竖琴、鲁特琴同属西洋弹拨乐器(古典式弦琴)。古典吉他此名称并不表示其仅限于演奏古典音乐，不同的音乐风格，例如古典音乐、弗拉明戈、爵士乐等皆能以古典吉他演奏。古典吉他被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。和竖琴、鲁特琴等同属古典式弦琴大类。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格，指板较宽，使用尼龙弦，音质纯厚，音色丰富，没有防护板。主要用于演奏古典乐曲，从演奏姿势到手指触弦都有严格要求，技巧精深，是吉他家族中艺术性最高，最具代表意义，适应面最广，最有深度，最受艺术界肯定的一类。
古典吉他的常见问题关于吉他的打品现象
吉他是弹拨乐器，其发音原理是手指拨动琴弦使之振动，琴弦振动的能量通过琴桥传导到共鸣箱而发出乐音。音高的改变是通过左手按住不同的音品改变弦长从而改变音高。当左手按住音品左侧，右手拨动琴弦时，琴弦的振幅距音品很近。当琴弦因振动和音品接触，就会发出的咝咝杂音，这就是我们通常所说的打品(buzzing)。严重的打品现象必然会影响正常演奏，破坏音乐表现，如果不找出原因并解决，那么一把声音良好的吉他可能就失去了应有的音乐表现力。打品在许多情况下是因为乐器本身缺陷引起的，比如过低的品弦距;音品高低不均;质量不佳的琴弦。此外，也有一些打品现象是由于演奏者不谙吉他的某些性能造成的。要改善打品现象，我们首先要知道它的成因。
1、演奏方法对打品现象的影响
严格说，任何一把吉他，只要施加较大的力量拨奏，都会产生打品现象，并不存在所谓的不打品的吉他。笔者曾经试弹过许多著名演奏家的吉他，绝大多数吉他的品弦距并不高，而他们的演奏却很少打品且保证相当的音量。同样的吉他，另外一些人弹奏却容易打品。所以说，为了避免打品，演奏者必须控制演奏力度并研究演奏方法。
当琴弦的振动垂直于面板的时候，最容易产生打品现象。虽然，垂直于面板的振动能够让吉他发出比较大的声音，但是如果没有加以很好的控制，则非常容易导致打品。因此演奏时应不断调整拨弦角度，直到避免打品并保持一定的音量。
在同等力度下，右手越靠近吉他音孔演奏，琴弦振幅越大，也越容易导致打品;拨弦位置往琴桥部分移动，琴弦的振幅逐渐变小，就比较不容易打品。
很多演奏者喜欢用很大的力度试琴，他们认为不打品的就是好琴。结果，以这样的测试方法，往往越好的琴越容易产生打品杂音(在同等力度下具有较大的振幅;具有较低的品弦距等原因)。正确的方法是以正常的演奏力度，选择一些自己经常弹奏的作品来测
2、狼音对打品现象的影响
细心的琴友会发现，每一把吉他都有某几个音特别容易产生打品现象，比如低音弦上的G、G#、A等音。这要从吉他的狼音现象说起。狼音由乐器的自然共鸣引起，因而，它是乐器设计的必然结果。所有的乐器都有其共鸣箱，箱内空气有一个基本的振动频率，在这个频率之上，乐器反应明显，并能产生音量较大的声音。共鸣频率取决于乐器的体积，即体积越大，共鸣频率越低。就弦乐器而言，有时，琴箱空气振动基本频率与乐器面板和背板的基本振动频率非常接近。当演奏这个音的时候，就会引发面板，背板和空气腔的共振，产生一个额外的的大音量声音，这个听起来令人不快的声音就是狼音。尤其在弦乐器上，这些共鸣效果可能导致谐波范围内的泛音消失，原因是面板和背板的不协调振动(异相振动)。
狼音点的共鸣特别大，琴弦振幅也特别大，因此琴弦在振动的时候非常容易接触到品丝从而产生打品声。
狼音基本上是不可解决的物理现象。在不改变品弦距和吉他构造(或者添附加物)的情况下，可以适当改变演奏方法来改善，以下是几种行之有效的方法：
1)在不影响音乐表现的前提下控制演奏力度，从而减小琴弦的振幅;
2)改变演奏位置，右手适当往琴桥方向移动;
3)左手辅以揉弦，借以破坏狼音;
伴随着吉他的开声，狼音现象可能弱化，但是不可能根本消失。
3、制作因素造成的打品现象
由于制作引起的打品现象比较常见的有三种：
1)品丝高低不均匀。在一些制作不佳的吉他中经常看到这种现象。甚至在一些价格昂贵的音乐会吉他上偶然也会有这样的情况发生。可以参照本书第四章第四小节所介绍的方法调整品丝的高度。如果没有足够的把握，应该找专业人士维修。
2)琴颈变形或者指板不平整，容易导致打品现象的发生。
3)品弦距过低(下弦枕过低)。这是最常见的。品弦距的通常标准是1弦12品不大于3毫米，6弦12品不大于4.5毫米。有些制作家为了让演奏者获得更舒适的手感而降低品弦距。对于某些演奏者来说，较低的品弦距可能不会导致打品，但是其他一些则可能导致严重的打品。可以根据自己的演奏习惯调整下弦枕的高低，在手感和避免打品之间寻求平衡。如果下弦枕太低，不要在弦枕下垫纸片等附加物来增加高度，因为这样做可能会影响吉他的音色、音量。正确的方法是重新做一块高度合适的下弦枕。
4、琴弦引起的打品现象
不同品牌的琴弦或者不同张力的琴弦在相同的拨弦力度下具有不同的振幅，因此，在同一把吉他上，某些琴弦容易引起打品。有时是因为琴弦品质有问题，振动不正常引起打品现象。演奏者可以通过更换不同的琴弦来判断并解决这个问题。
5、上弦枕过低引起的打品现象。
高级吉他在制作过程中，作坊的湿度一般在50%左右。吉他成品到了湿度比较大的地方之后，比如70%-80%以上，由于乌木指板没有油漆，而且它的吸湿率较大，因此吸湿之后会往后挤压琴颈，导致琴弦逼近金属品丝。在演奏的时候，上部琴弦也在振动，就会和金属品接触而产生丝丝的声音。事实上，手感越好的吉他(就是琴弦本来就比较靠近金属品的)就越容易出现这样的问题，那些品弦距离比较大的则不容易出现。
解决这个问题的方法很简单。任何人都可以轻松操作：将琴弦放松，取出上弦枕，在弦枕下垫若干纸片(对声音可能有轻微影响，但也有制作家认为几乎没有影响)，然后将弦枕放回去，这样就解决问题了。当然也可以另外制作一个上弦枕来解决，但是通常不需要这么麻烦。
以上是关于打品现象的一些简单分析，当您的吉他有打品现象的时候，您不妨参照本文列举的分析找出导致打品现象的具体原因然后加以解决。
佛山哪儿可以买古典吉他
在佛山这座城市里，哪里有琴行，在哪里我们可以买到古典吉他?下面是小编给大家整理的佛山哪儿可以买古典吉他，供大家参阅!
佛山哪儿可以买古典吉他吉他较多的在佛山燎原路上有一家专门做吉他，佛山三杰琴行
好一点的就到祖届路上的佛山禅珠琴行，哪里有一些名牌吉他
价钱不是很清楚
卡尔卡西古典吉他教程菊园按：最简单的音调需要最艰苦的练习。这是印度诗哲泰戈尔的话。诸君如对原文出处发生兴趣，可参看《吉檀迦利》。笔者以为，好的诗文本身就是无声的音乐。在嵇康、王维、李叔同的作品中，常使人读到音乐意境的东西。这些作家除了具有良好的文学素养，对音乐亦有深邃的理解。沈从文的《边城》，像低泣的吉他在诉说那一片纯净的天空，浑厚时可用塔雷加靠弦奏法的那种。好的乐音同样可以荡漾着人文、哲学与信仰。衷心希望大家透过吉他认识音乐，藉着音乐丰富自己的人生。
二十五首练习曲演奏诠释
1、练习重点：音阶、琶音。虽然这首练习曲总体属于C大调，但音乐进行中的调性变换却十分活跃，因此除了音阶弹奏要求快速流畅，p、a指过渡自然，调性转换也要自然、明确，高音乐句和低音乐句要有呼应对比。第二部分低音声部(二分音符)要求时值弹奏充分。第三部分琶音要求换把干净利落，既不能减少和弦低音的时值，也不能减少最高音的时值，尽量减少换把位的杂音。
2、练习重点：m、a指的交替，轮指预备练习。可以采用两种指法来练：(1)pima mama;(2) pima mimi。速度慢的时候两者差异不大，但是速度达到一定程度时，差异就会明显显现。要注意对比练习,尽量使这个差异在弹奏到更快速度的时候才出现。Mama的动作不要太大，要多做在②弦上的练习。
3、练习重点：三个声部的平衡训练。三个声部是吉他作品中常见的结构形式，分别为：旋律声部、伴奏声部和低音声部。要学会辩认声部，低音声部在低音这毫无疑问，但旋律却可以出现在上、中、下的任何地方。本曲的旋律大多在第二、三拍的高音，但是第四、第一拍我们也可以认为是旋律，而且是第二、三拍的倒影，起到遥相呼应的作用。旋律通常可用靠弦奏法，不妨碍伴奏的发声;伴奏通常用勾弦奏法，音色和音量要与旋律有明显区别。
4、练习重点：下行圆滑音。圆滑音是吉他演奏中既常见又不容易掌握好的技术之一，本曲主要是针对下行圆滑音的练习。圆滑音由左手手指勾出声来，要注意时值的平均。刚开始练习的时候可以去掉圆滑音，全部用右手弹，等时值平均了再加上圆滑音。每小节四个三连音，后三个都一样，这意味着弹好一个圆滑音还不行，要连续弹好三个一模一样的才行。还有一些圆滑音带有空弦音，音色不容易一致，要用耳朵仔细辨别。
5、练习重点：对位练习。要求上下两个声部各自清晰流畅。左手手指保持各自的独立性非常重要，不能因为按了一个音而碰掉另一个音。可以先把类似于开关八小节的音两两合起来形成和声音程，检查它们同时发声的状况，然后再按要求慢慢练习。
6、练习重点：复调对位练习。把两个声部分别练习是一种较好的练习方法。
7、练习重点：轮指、琶音、圆滑音等综合练习。对右手而言，不同的音型会有不同的极限速度，通常轮指最快，琶音、圆滑音次之，但圆滑音不容易弹均匀。练习到最快速度时，注意这些音型都要力度均匀、音色统一，同时注意低声部旋律的连贯。
8、练习重点：琶音和下行圆滑音组合练习。在弹奏圆滑音的同时，要保持低音的时值。加强4-3指的圆滑音，特别是第2小节。
9、练习重点：圆滑音、音阶、换把、滑音等综合练习。在音阶中加入圆滑音固然可以提高音阶的速度，但同时也会造成音阶时值和音量的不均匀，这是我们在练习过程中需要特别注意的。另外，本曲换把比较频繁，要多利用空弦，提高换把的准确性。
10、练习重点：音程的三个音的圆滑音练习。本曲的圆滑音类似波音，但是这三个音是三连音，所以左手手指的敲击和勾弦一定要细致、均匀。也可以尝试用波音弹法进行比较练习，看看手指能否作出明确的对比。大小三、六度音程是吉他作品中常用音程，注意弹奏音程要准确、饱满。
11、练习重点：乐句的对比性对答训练。上声部为旋律性乐句，下声部为琶音(分解和弦)伴奏性乐句，但这个伴奏不是内声部的、小音量的，而是与上声部互为呼应、对比的，因此音量不宜太弱，上声部要做出旋律的线条表达，下声部则要注意伴奏的和弦性表达。
12、练习重点：p指的旋律性表达。在琶音音型中，p指弹奏旋律是吉他弹奏的常用手法。本曲p指弹奏的附点节奏容易导致换把不平稳，因此需要仔细地协调双手。另外声部的音量区别也要加以注意，伴奏声部音量太弱或太强都不太好。
13、练习重点：钟音奏法。这是吉他演奏的一大特色，除了左手手指在运动过程中要求精准到位外，对吉他的制作品质也有相当高的要求，因此尽可能考虑更换高档的吉他。要保持p指声部的歌唱性和连贯性，轮指演奏要均匀。
14、练习重点：音阶。音阶弹奏是任何乐器都需要重点练习的基本功，对吉他也不例外。音阶的弹奏要求是均匀、流畅、快速、线条感强等。作为扩展练习，可以采用附点、倒附点节奏来进行音阶练习。练习时采用的速度等级应遵从慢中快的原则，速度超过自己的承受能力就会导致演奏质量的下降。另外本曲还要顾及乐句的对答和强弱的对比。
15、练习重点：分解和弦和其中的旋律音。正确辩认与和弦外音，合理安排左手指法。例如第一小节，这种看似不合常理的指法实为最简洁的指法，也就是在这种情况下最合理的指法。另外还要注意把分解和弦中的旋律流畅地表达出来。
16、练习重点：旋律的歌唱性训练。这是一首缺省低音声部的练习曲，没有了低声部的帮衬，音乐就很难平衡，但反过来也给我们更多审视旋律的机会。把旋律弹得优美抒情、鲜活动人，是练好本曲的关键。
17、练习重点：各种常用音程的练习，p指弹低音声部，im指或ima指交替弹高音声部。p指的活动范围很大(从⑥弦到②弦)，因此右手要注意调整手在弦上方的位置，使发音统一。左手换把频繁，要注意平稳、到位。
18、练习重点：乐感训练。本曲为ABA三段式，音乐发展多采用重复、模进等手法。对于重复部分，可采用强弱对比;对于模进部分，可以根据调性的变化采用明暗对比。旋律的特点是优美、舒展。
19、练习重点：震音式的伴奏与旋律。两个音的快速反复交替是震音的一种，演奏难点是既要快而不乱，又要自然而不呆板。因此先要控制好速度，使得三拍里的震音个数不多不少，然后加上旋律音。要把注意力集中在旋律的节奏上，如果注意力集中在伴奏奏音的个数上，就会导致弹奏机械呆板。最后要注意根据和声的的张力和倾向性来调整音乐的强弱练习重点。
20、练习重点：换把位的琶音和圆滑音。吉他演奏从初级到中级必然会经过从一个把位内的琶音演奏到换把位的琶音演奏。这是一首换把位的琶音初级练习曲，利用好空弦音，使整个琶音弹得连贯、自然。
21、练习重点：波音、柱式和弦。这首练习曲由于其特殊结构，很容易把节奏弹反了。因此建议练习时先练习波音，再练柱式和弦，接着练波音的符干向上的音(也就是去掉下面两个音，减轻重量，有利于较正节奏)，最后加符干向下的音(注意柱式和弦不要弹得太重)。
22、练习重点：高级琶音(分解和弦)的左右手指法设计。对于吉他来说，一弦一音的琶音当然好弹，因为这符合吉他的语汇。然而本练习曲考虑更多的是音乐的需要。通常吉他演奏者需要合理地安排右手的指序和左手的圆滑音，使之转化为符合吉他的语汇。因此，要仔细研究本曲的指法。
23、练习重点为：左手圆滑音的控制。像第1小节后三拍，不采用第一拍那样，而是用圆滑音带出空弦伴奏音，这其实也是吉他贯用的语汇之一。要控制好弹奏这个空弦音的力度，它和第2小节的圆滑音力度不同，左手要弹出圆滑音在不同场合下的不同效果。右手同样存在这个问题，需要细微地表达出来。
24、练习重点：抒情的综合练习。前面所学的单项技术在这里被综合起来，但关键是如何体现表情这个单词。②弦上的旋律音音色和低音弦上的旋律音音色要有对比，附点要充分表达，三连音的装饰音要灵巧，滑音要表现得柔美。此外，速度可以更加自由一点，最好使用弹性速度。
25、练习重点：辉煌的综合练习。这首练习曲需要体现的是辉煌一词，快速的琶音(分解和弦)要均匀流畅、颗粒性强和动感十足，换把要灵活精准，这些是弹好这首曲的关键。此外，速度要求准确，没有弹性可言，力度可随音乐的起伏而加以变化，音色明亮为主。
我会针对困难的乐段编写适当的练习，并且将其分析成最简单的音乐动机，再逐一克服，如此一来所有的困难都能迎刃而解。
持续的练习音阶能使学生在短的时间内解决许多技巧上的问题，甚至比其他的练习都有用。
学生应该发展出驾驭各种困难乐段的全面技巧，但必须慢而有效率的培养，弹奏适合于自己能力所及的乐曲或是更简单的，才能逐渐达到目标。
大部分的学生都尝试弹奏超过本身能力所及的乐曲，事实上，他们在技巧与心态方面都还没有准备妥当。其实仍有许多乐曲是适合每个人的程度，却又具有优美特质的。本身未臻成熟，却一心想弹奏高难度乐曲的学生，无非是正在亵渎音乐，冒犯作曲家，使吉他蒙羞，更对不起听众。
塞戈维亚
初学吉他的误区与坏习惯以前想学吉他只有跑到琴行花钱上吉他教学课，想自学吉他几乎是没有可能。现在网络通信业发达，网络上的各类名师的吉他教学视频多如牛毛，自学吉他也就再次成为了可能。尽管如此，但每个吉他爱好者的水平不一，理解能力也不尽相同，因此在这种情况下很大部分吉他爱好者都会进入很多误区，养成很多坏习惯。
盲目的最求难度和速度
有一句话叫欲速则不达!很多曲子都很简单，比如爱的罗曼史，但是你要弹出感觉来就不容易了，有时候也许谈恋爱中的人才能弹出独特的感觉出来。开个玩笑。月光[古典曲也不是很难，但是你要达到行云流水般的境界，也非易事!
想想会弹十日谈这样超级曲目的人怕也不多吧!曲目这么多，我建议从最简单的开始，把最简单的练精，打好基础后再练习高级曲目，达分奇画蛋的原理相信大家都明白吧!追求速度，也要在把吉他音色弹得圆满基础上再追求，如果你弹得不清晰，也会失去艺术效果!很多曲子，更重在对历史背景的把握，加上自己的理解才能弹得好，你弹得再快有什么用呢?那也只是花架子!
盲目的按原谱弹
现在市面上的曲谱太多了，往往让我们无从选择!本站提供了网友上传的许多曲谱，有些一首歌曲有四种以上的版本，这个时候你就要选择了!作为弹唱来说，演出来说，当然是有变化，但又好弹的曲谱是最好不过的了!包括前奏，间奏，尾奏，加花-这样的曲谱让人觉得有东西可学!切不可追求新奇的指法!建议，要学难点的指法曲谱，也要有针对性，有目的的去学，但不要做为主要的去学!那样你会因为难度而失去兴趣的!也浪费时间。
没有多听多想
这是很多初学者不注意的问题!老认为自己已经听得很熟了，但是一弹起来就变样了，建议大家把琴调好，然后跟着弹。昨天今天这首校园歌曲，我就是跟着弹练出来的!有时我听歌曲的时间比练琴的时间多得多!感觉很重要的呀!
不多想，这也是我的老毛病了，拿来一首曲谱，弹了三次就录音了!没多想这个滑音怎么掌握轻重，那个扫弦是否有扫得干脆!一首歌曲大概弹得七分像就行了，这其实对练琴很不利。多想想，多设计，把感情带进去是很重要的!
死练!一天练到晚
一句话，没必要!不是专业的话，你抽出时间，最多一天二个小时足够了，而且是一个小时学理论，一个小时练习，科学的安排时间，才是最好的方法!如果练习不够，最多加一个小时!
没有目的性乱练
也许，你有这个感觉，练完以后，不知道自己学到了什么。什么都是一点点。建议，找个好老师指导你练习，安排好科目;或者，找本好的教材，一步步的学。
各种客观借口类似于手短等
很多吉他手按不到一定的品位，都是用变调夹来实现的，所以手短不应该成为你学不好吉他的借口，我的手就很短，很多品位按不到，大家听听我弹得歌曲，是不是也有点味道呢!手短你想办法啊，人家贝多芬听不见，不一样的写音乐吗!有时候按不到一定品位，是因为你练习不到位，经过一段时间你会发现，有些品位你也能按到了!
古典吉他可以用钢丝弦吗
古典吉他用的是尼龙弦，我们可不可以把它换成钢丝琴弦当民谣吉他来使用呢?下面是小编给大家整理的古典吉他可以用钢丝弦吗，供大家参阅!
古典吉他可以用钢丝弦吗不可以，古典吉他和钢弦吉他有一个很大的区别就是背部的音梁结构，也就是面板背后那一根根木条，这些音梁帮助面板承受住弦的张力，不让面板拱起。
钢弦吉他的音梁结构是X型的，设计的张力承受一般在70kg左右，而古典吉他的音梁结构是扇型的，设计的张力承受一般在38kg左右。
如果你在古典吉他上使用民谣吉他的钢弦，那实际张力远远超出了古典吉他的设计，面板会拱起，音梁会脱胶。
反之，如果你在钢弦吉他上使用尼龙弦，那面板会因为张力不足难以驱动，音色会很单薄，音量会很小。
古典吉他换弦技巧首先，我们需要准备的是一套新的尼龙弦，型号要适合自己的吉他以及自己喜爱的手感等等。其次需要一个剪钳，如果没有剪刀也可以，OK，下面可以开工了!
古典吉他的上弦方式相对民谣吉他的钢弦来的麻烦一点，但是上手一次之后，也就不难了。
我们先来看一下正确的古典吉他尼龙弦装好之后的样子：
尼龙弦是用绑的方式固定在琴桥上的，不知道大家注意到了没，关键就是绑弦的最后，要把弦压在琴桥后面的拐角上，这样就会非常的稳固了。
下面的这张图是绑的没那么好的效果：
可以看到高音弦还不错，低音弦4，6弦的末端都跑上来了，这样就很容易出现跑音甚至琴弦松脱的情况。
工具
一套新的古典吉他专用尼龙弦
要换弦的古典吉他
步骤
1首先，第一步，我们可以看到一般的尼龙弦4，5，6弦的一段是会呈现这样一种状态，这一段就是我们最后要绑在琴桥上的那一端。
2接下来就是要把另一端琴弦从琴桥的背面往琴头方向穿过去：
3接下俩当整根琴弦穿过之后，留在后面的琴弦大概要留不超过10厘米的长度就足够了，接下来就是要开始绑了：
这一步骤就看图吧，一目了然
4OK，琴桥部分就完成了，现在到琴头去把它搞定：
5琴头部分的绑法和琴桥的几乎大同小异，只要在弦柱的地方把结打好了就可以稳定了。
6好了。4，5，6弦基本上就是这么个流程，接下来是1，2，3弦的上弦方法，其实大致上一样，知识绑的方法要多一个步骤而已。这里需要注意的一个细节及时再上第二根弦的时候，要把之前的一根弦的尾巴压在下面，这样琴弦会更加的稳定，而且也美观。
7其实就是4，5，6弦一样的绑法，只是在那基础上再多绕个2，3圈，压在琴弦和琴桥之间，因为尼龙弦1，2，3弦是光滑的表面，所以比较容易打滑，这样的做法就是避免打滑的现象出现。
8当然咯，做事情要好头好尾，弦上好了之后，把多余的弦剪掉，就大功告成了。
注意事项
好了，然后用以上同样的方法，把其他的弦都装好之后，调到标准音，上弦的工作就完成了。
但是，古典吉他在第一天装上新弦之后，因为尼龙弦材质以及张力的问题，第一天音是不准的，应该放置1，2天之后，再次调弦，等琴弦的张力适应了之后，再调一次，就完成了。千万不要在第一天为了快点能调准，去拉拽琴弦，以为这样琴弦能迅速适应其张力，这种做法是相当错误的，这样不仅会使琴弦受到损耗，对琴颈也是一种伤害，因为尼龙弦本身材质的特殊性，这种拉拽琴弦的做法会缩短琴弦的寿命，而且对音准也会有影响，在钢弦上适当的拉拽倒是可以的。因此这种做法吉他村在这里告诫各位琴友，万万不可啊~!
最后，调准音准之后，你就可以开始你的古典之旅了!
古典吉他琴弦哪个好萨瓦列斯 500CJ好还是AJ 好呢，高张力会不会很难按?
答案：
这是两种风格不同的弦。CJ是传统尼龙弦的声音，相对圆润(但与达达尼奥传统尼龙弦型号比却要明显高亮些的)，而AJ是复合纤维弦，声音高亮，接近钢丝弦声音，音量要大些，特别延音，要比CJ明显长，用变调夹夹第四格以上，对比下，AJ的延音相对明显优秀。
但是这不能作为AJ就比CJ好的理由，尽管AJ散装要贵多，因为CJ的音色是属相对传统的吉他音色，而AJ过于高亮尖锐，声音也明显不如CJ圆润，而且过于接近钢丝弦声音，很多人不喜欢。
很多人喜欢达达尼奥这种风格，就是因为萨瓦列斯弦普遍过于明亮，而AJ还更加极端亮得像钢丝弦。反之，另一些喜欢萨瓦列斯风格而不喜欢达达尼奥EJ、EXP之类，认为达达1、2、3弦过于暗闷。
因此，这不是好不好问题，而且你喜欢哪种风格问题。我的琴升级后一般不退役，装不同风格弦，因为不同风格有不同风味，同时不同曲子适合不同风格弦。
高张力习惯了也不难按，高张力的动态范围即最低到最高声音范围要大，所以音乐表现力要好，而中张力或低张力弦右手力度稍一加大就变音或打品了。当然按弦省力是它们的优点，任何事情都是有利有弊的。
最后提醒下，AJ是复合纤维弦，质地较硬，1弦容易系不住脱弦，会把你的吉他琴码后的面板绷一个坑的。很多人都被绷过，高档琴的话真心痛啊。1弦至少要转三圈，尾巴留长点，保险的话尾巴在系2弦时压住。
电吉他用古典吉他坐姿可以吗
学习电吉他时，使用古典吉他的姿势可不可以呢?我们来看一下答案。下面是小编给大家整理的电吉他用古典吉他坐姿可以吗，供大家参阅!
电吉他用古典吉他坐姿可以吗1.当初我老师就这么教我的，这样和站着差距比较小 我用的lp刚开始很硌我胸前那块肋骨 后来慢慢就习惯了也就没事了 现在坐着练琴基本都用这个姿势
2.之前老师让我用这种姿势练琴，感觉好处很多。长距离的手指伸展轻松了很多，高把位即使是LP这样的琴也能轻松弹到。右手适应后扫和拨都更自然。从坐姿到站姿的差别也小了一些。
诀窍是左脚需要垫起来，垫的高度对持琴舒适度影响非常大，高几厘米差距挺大的。另外坐的椅子有时候也要稍微调一下。需要注意并不是琴平行得靠在身体上，琴头适当向前，琴实际是夹在两条腿之间，非常稳固，松开双手不会倒。这样琴角不会顶到身体。总之姿势没有放右腿上好看，但是一是舒服，二是站起来弹适应会快很多。
整体来说Fender的琴型以及衍生型这样弹很舒服，包括tele(有胳膊弧线), strat, super strat. PRS的琴型也不错。G家的就稍微麻烦点，自己的LP摆在腿上花了点功夫，腿的高度和坐位高度调了很久。另外由于琴边是直角，有点咯右胳膊。目前用的一把strat，胳膊弧线(arm contour)和肚子切(belly cut)非常适合这种姿势。
适合于电吉他初学者练习的标准持琴姿势我是个电吉他初学者，我以前玩木吉他的基础就不好(木吉他也是自学的)!现在改学电吉他了，进行一些简单的练习时一直弹不好!后来我才发现可能是持琴姿势不标准!我把电吉他斜放在右腿上面容易滑落而连累左手，把电吉他平放在右腿上虽然稳当了但左手又不好按弦!
答案：
放在右腿，然后，如果不是特别正式的话，可以翘着二郎腿，或者在右脚底下放个东西垫一下，电吉他背后有一块凹下去的地方，使它紧贴腰部或者腹部，正好能使琴桥和身体形成一个角度，如果斜着放会阻碍到的话，就直接成90度直角吧，反正怎么舒服怎么来，至于放在左腿，插音箱的线可能会有点麻烦，然后长时间练习按线的手臂会很累
古典吉他正确的持琴与坐姿要准备一个专用的脚凳(脚架)，脚凳要结实不晃动，最好可以调节高度和斜度。每次练琴都必须定成标准音高以后再弹，这样可以培养出正确的音高概念，也可以使左手习惯于按张力固定的琴弦。定音可用音叉、调，音器、定音器;用钢琴、口琴、手风琴等乐器来帮助校音也可以，前提是这些乐器的音也要准。古典吉他的六根弦由细到粗的顺序是①②②④⑤⑥，它们的音名分别是：e2、b1、g1、d1、a、e，实际音高为记谱的低一个八度。定好弦之后，还要逐根弦再核对一下。第二弦第五格的音和第一弦空弦音相同。第三弦的第四格的音和第二弦空弦音相同。以此类推。。。要准备(至少)三种粗细型号的砂纸来修磨右手指甲。500号左右的砂纸用来粗磨。00号--1000号用来细磨。1000号以上的用来抛光。职业演奏家还要使用2000号左右的纸。有人习惯将乐谱平放在桌上看着弹，这样很不好。因为除了破坏正确的演奏姿势和影响美观外，久而久之会导致颈椎慢性病。要养成用谱架的习惯，落地的和桌用的谱架都可以。还有一件重要的辅助工具就是节拍机。节拍机有机械的和电子的。它可以帮助学习者节奏感的稳定。又可以用来确定指法练习和练习曲所需要的不同的练习速度。。有的人右手指甲又薄又脆，最好还要准备一瓶无色的指甲油经常抹一点，以防指甲进裂。此外还有一些古典吉他专门的用品，如：挫指甲的小挫刀、挫垫，磨指甲用的磨指器，换琴弦用的换弦器，擦琴布、擦琴身的油，擦指板的油，防备指甲断裂后临时使用的备用假指甲，粘假指甲的胶水等等。一个正确的持琴姿势是左右手技巧可以充分发挥的保证。先谈一下坐的姿势。在身体各部分肌肉放松的情况之下，能维持平衡的姿势，叫做稳定平衡。如：双腿微微分开的稍息站立姿势，就是稳定平衡。如果需要某部分肌肉用力之后才能保持的平衡叫做不稳定平衡。如单腿站立的平衡姿势，就是不稳定平衡。正确坐姿的原则之一是在保持稳定平衡的前提下坐住。所以不要坐在椅子的中央部位，而要坐在椅子的右前角。左脚放在脚架上，右脚不要和左脚平行，而要稍往后放一些(图④⑤)。正确坐姿的原则之二是不要用身体去迁就吉他，而要吉他服从身体稳定平衡的需要以及保证左右手自由演奏的方便(图⑤⑥)。在左右手手指没有接触琴弦之前，琴身和人的身体就应有四个基本接触点，以保持琴身的最大稳定。这四个点是
(1)左大腿上部和琴身下侧凹部。
(2)右大腿内侧和琴身底部。
(3)琴身稍倒向人体后，上半部贴触前胸的中右侧。
(4)右前臂中部轻放在琴身的上侧板上。除了这四个固定的接触点之外，还有三个活动的接触点：
(1)左手拇指接触指板背面。
(2)左手手指的按弦点。
(3)右手手指的拨弦点。只有保持前四个接触点相对稳定，才能使左、右手解脱负担而活动自如。正确的吉他演奏姿势必须同时满足稳定即平衡，与最大限度的放松即省力这两方面，以保证左右手运动技能与技巧的充分发挥。正确的坐法应该是坐在椅子靠右一边，这样右脚可以左右移动，身体更加灵活。而且我们坐要浅坐，不能坐的太里边了。脚凳的位置也要放好，一般放在椅子左边的三分之一处，脚凳一般放垂直，不要斜，当然要是你学成了，那就随你了。我们坐上去以后身体要稍稍前倾，脚凳的高度要适中，大概15到25之间，这个根据人的高低和椅子的高低自己调试。我们坐上去后左右脚要自然分开，左脚放在脚凳上，右脚自然弯曲，也可稍稍往回收。女士演奏时两腿可以靠拢不分开，这样更雅观。然后把吉他中间向里边凹的地方放在大腿上，这时吉他的背板和身体应该有个角度，不能完全靠在一起。吉他琴头要高于肩膀，整个吉他是斜着放的。吉他的面板也要稍稍倾斜，不能垂直地面。(资料源自陈志古典吉他技巧与表现)
弹古典吉他注意
既然选择弹奏的乐器是古典吉他，就要好好读读它的注意事项。下面是小编给大家整理的弹古典吉他注意，供大家参阅!
古典吉他自学应注意的问题1自学古典吉他都有一颗向上的心，往往学习到困难的时候也就放弃了，关键就是没有掌握方式和方法。
现在用有很多人用六线谱，往往能弹几首乐曲，就没有心思来学习五线谱了。水平也就停留在那，停止不前了。曲谱错了，就错到底了。
学习古典吉他要学会五线谱，刚开始是进度很慢，看谱很累。随着看谱的能力提高，进度也就随之加快。
初学者，正确的姿势要对，左右手的形态要对，弹拨方式要对，压线方式要对，这决定以后学习的走向。
初学可以采用，卡尔卡西古典吉他教程。本教程最大的好处能提高识谱能力，反复的练习重复的练习很多，识谱能力高的节选出一些，达到练习目的就可以往下练习。
练习必须使用节拍器，一布一脚印的练习。通过使用节拍器，可以使你知道，各种板的速度，手指的力度走向，节奏的掌握，能发现自己发现不了的问题，能做到有板用眼，没有规矩不成方圆。
索尔，的作品《魔笛主题与变奏》，大家都知道，耳熟能祥，像这样的乐曲没有节拍器是弹不了的，很多人都弹过，有人说作品太老了，都弹新东西了。说这话的人狗屁不通，误人子弟。满脑子不知道想的啥。
《卡尔卡西教程》弹完，可以进入，塔雷加的技巧练习。刚开始进入困难挺大，可以用，阿瓜多，朱里亚尼的作品过度一下。
自学的学员，要稳住心态，循序渐进，多看看世界大师的演奏，吸取先进经验，几年之后有个好收成。不可跳越练习，跳不过去就躺下了，躺下在起来，是需要时间改正的，这样时间就过去了。
古典吉他自学应注意的问题2自学古典吉他的朋友，在弹奏新的乐曲之前，总喜欢找到录音资料听后，才去练习，去模仿资料里的录音。
切记，资料是来欣赏的，不是来模仿的。
在弹奏之前，先分析谱面，在乐谱的首页，正上方是乐曲的名字，左上角是乐曲要求演奏的速度，大多数是意大利文(基本乐理书有
详细的讲解)，右上角是乐曲作者的名字。接下来看五线谱的第一小节，高音谱号后面，是否有升，降号，这可是决定掉调性的哦，接下了是乐曲几几拍的数字符号，
完后看第1小节，和最后1小节，和声的组成音，大多数是以6音组成，是小调，以1音组成是大调。也有3和5音的时候。
在往下，就是熟悉乐曲，指法安排，有困难的小节要单个练习，熟练完后。节拍器打开，几几拍的要掌握强弱，先慢，熟练后，在逐步接近曲谱要求的速度。
之后在分析乐曲的各种表达的符号，作品是什么时期的，在加进自己对作品的理
解。
切记，作品要求的速度，演奏当中不要太离谱了哦。
先写到这，一人的看法，欢迎批评指正。
古典吉他自学应注意的问题3古典吉他自学的朋友。由于对古典吉他，了解不多，容易出现错误的认识。
有的朋友，弹了一段时期，认为自己的吉他的声音不行，就急于去买高价琴。其实市场上出售的1000元以上的古典吉他是足够学习用的，现在的琴比最早的红棉，梅花琴要好的多。声音好坏是取决手指的拨弦方式，有教程书的，仔细看看拨弦方式的这一章。用各种方式去弹去比较比较声音好和坏。找到适合自己的方式，音色要圆润和厚重。记住不是琴不行，是方式没有找到。没有找到好的方式，去买高价琴，你就很危险了。
在练习之前，要用电子调音器。最早的音叉，音笛，没有电子的好使。(用夹琴头那种吉他专用的)。把琴弦调准。标准定音是，吉他空弦音，C调的。
1至6弦，依次为3.7.5.2.6.3.学名为E.B.G.D.A.E. 吉他的音高，比正常的音，是底一个八度的。
在每次练习之前必须都要定音哦。切记不要调一次，就长时间不调琴。或凭感觉来调，感觉也有错的时候。
琴弦的使用是有寿命的，自学的朋友，我认为，在天天练习的情况下，2个月换套琴弦，是符合我国，国情的。
在劳累的情况下，有心事的情况下，不要去弹琴，只有在放松，精神高度集中的练习，才能有事半功倍的效果。
就写到这，不足之处，在所难免，欢迎批评指正。
古典吉他自学应注意的问题4自学古典吉他的朋友，一定要按部就班的练习过程，有很多人拿自己喜欢的乐曲，超出自己能力范围的，，强加练习，弹了很久。
随着，错误的姿势，错误的弹奏方式，错误的指法，随之而来。在不知不觉中。 这就是攀比心理在作怪，在很短的时间内，能弹多少大的乐曲，不管质量咋样。
其实，学习古典吉他，如同人学习走路。先是扶墙站立，等站稳了，才能迈出第一步，往下是，小跑，中跑，大步如飞，跨栏。
自学的朋友。
比如，左手，大拇指的位置，1.2.3.4指，指尖。的压弦。力度支撑。右手，P.i.m.a，个指，弹拨方式。手腕，手臂。要严格的按照教程里的，教程去做。
本人可以采用《卡尔卡西古典吉他教程》，这本教程是很有名的。简单易懂，全本教程，学完。进展快的1年半左右学完，慢的2至3年学完。3年还没学完
的，就永远学不完了，其实就是不打算学完。
全本教程，学完，就是站稳了。也就是左右手稳了。在往下，才是小跑。
古典吉他自学应注意的问题5自学古典吉他的朋友。最难熬的学习，就是枯燥乏味的练习曲，一首又一首
，没完没了，那是没办法的事，必须练习，想弹好，古典吉他，必过的一关。
自学的朋友，你要知道，凡事演奏水平高的人，都有大量的练习曲做铺垫。
在练习练习曲时，要仔细，要明白练习的目的，要知道，自己练习的练习曲，音乐理论，和声构成，最好在练习之前，唱出旋律，那样，就不会觉得枯燥乏味
了。
在练习，练习曲，要明白是练习左右手的那个部分，练过了，攻克了，在有这类似的，就可以跳过。去练习新的练习。
我几首乐曲，难度不大，可以在公开场合演奏的，还是很美的哦。
《少女的祈祷》，《雨滴》，《爱的罗曼斯》，《桑斯的5首小品》，《皮戈探戈》。
古典吉他自学应注意的问题6自学古典吉他的朋友，很容易被吉他各种表现的技巧所吸引，尔去练习，这是急功近利的想法。
古典吉他的各种表现技巧是为表现更好的音乐的一种方式，不是炫耀的方式。
本人认为，技巧分粗与细。小的技巧也是最难练习的，也是最见功夫的。是什么技巧呢，就是左手的圆滑音的练习，也可以说是勾打音。
《阿尔汗布拉宫的回忆》，学习古典吉他的朋友都知道，这首乐曲就有圆滑音(连音)，有很多弹琴者是做不出来的，或者做的不清晰，这就是左手，
手指力度不够，的表现。
还有很多人喜欢弹一些很有气魄的乐曲，比如《《卡娜瑞欧斯》，《磨房主之舞》，《皮革探戈》等。表面很风光。往往《玫瑰波尔卡》，《晨之歌》，
《歌与舞》等，是他们的软肋。往往弹不了。
这就是急功近利，投机取巧，的弹奏方式。
本人认为，技巧是基本功的积累，逐步连成的，不是蛙跳。
一家之言，错误难免，欢迎批评指正。
古典吉他自学应注意的问题7自学古典吉他的朋友，在初期，左手容易疲劳，大小横按，是个关口，右手各指弹弦不准确，经过刻苦的练习一一化解，随着学习的深入就会发现，越来越感觉到，前进一步的压力。只有消化了，在吸收，才能继续往下学习，切不可跳过学习。只有遇到问题去解决，不可回避，要回避了，就是自己欺骗自己。
前面，写过好几篇了，有些话就不重复了。
就说说弹完一个教程，当时的感受吧。
本人最早用的是《卡尔卡西古典吉他教程》，我当时是买的是分装本，分4本。后来就有了和装本，也就是一本书。里面的内容是一模一样的。
本人由C大调一直到难度渐进50首，的最后一首。由于本人悟性不高，用了快4年的时间，终于弹完了。
当时想，这回我可要弹我喜欢的乐曲了，结果把我喜欢的乐曲曲谱拿来，一上手，才知道，没有几个我能弹的，大部分乐曲的难度，远
远超出了，当时我的
能力，当时也能弹几个，想《爱的罗曼史》，《嘉洛普舞曲》，《小奏鸣》，《阿尔汗布拉宫的回忆》，《磨坊主之舞》等。当时能弹，但弹的质量不好。
后来，就买了本录像带，是日本天才少年山下和仁的示范录像，看完之后才知道，学习远远没有结束，是刚刚开始。
古典吉他自学应注意的问题8现在就说说学习的教程的从初到高的过程。
从《卡尔卡西古典吉他教程》开始，接下来是《塔雷加高级技巧练习》，《冈萨雷斯左右手扩张练习》，《维拉罗伯斯十二首练习曲》，
《罗德里戈作品节选》。
只要方式正确，一步步的学习，自学的朋友，在7至8年完全可以全部弹完。
自学的朋友要有信心，不可灰心，看看世界的古典吉他大师有多少是自学，自学并不是不可取。
希望本贴能让自学古典吉他的朋友找回信心，
偏远地区，家境窘迫者，通过网络能看到希望。
当然有老师辅导能更好，但好的老师不多，负责任的老师就更不多了。
说个例子，来老师这学琴，老师拿把几万元的琴，让你来练习。不用老师忽悠，你自己就瘸了。
本话题写到这，也就结束了，本人不打算在写下去了，有从头看到尾的，我O(_)O谢谢了。
不足之处，在所难免，欢迎批评指正。
一个简单的爬格子办法：
告诉你一个左手的练习你试试，右手m.i，指交替用靠弦弹奏，左手1.2.3.4.指压第1弦
1.2.3.4.品，4个手指都要压弦，要用指尖压弦，要的是这手型，手型正确才能压上，在弹第2弦时，左手第1指移动压第2弦的第1品，记住.2.3.4.指，这时压在第1弦，2.3.4.品，不能动的，在弹第2弦第2个品音时，2指移动，其余各指是不动的，千万记住。依次类推。由1弦到5线，在由5到1弦。记住压弦的手指不能碰相临的2个琴弦。 练习熟练之后，用左手这手形，去弹你要弹奏的乐曲。
教7至10岁，初学的小朋友一招，古典吉他的绝密的手法，九阴白骨爪。
7至10岁，要是没有学过古典吉他，没有基础的小朋友，就太好了，因为没有学过，才好练习，省了很多的麻烦。
因为7至10岁，小朋友，的骨质是软的，好练习，这套练习，在古典吉他教程里的地位是中级的，是成人弹古典吉他，很难学习的。成人管这叫手指加强练习，也叫手指体操，也有叫手指扩张练习。
下面看好每一个字。
左手，1.2.3.4.指，用指尖压弦，压第一弦，压1.2.3.4.品，4个手指压弦不要松开，小朋友自己去找这感觉，手指呈弯曲状，只要能压上，这就是左手正确的姿势，错误的姿势是压不上的。大拇指在的位置自然就找到了。
右手在琴孔附近，大拇指放在第6弦，不要动，食
指，中指，交替弹弦，用靠弦奏法。左手1.2.3.4.指压在1弦的1.2.3.4.品，这时左手的1指抬起压2弦的第1品，注意这时2.3.4.指在1弦的2.3.4.品，是不能动的。完后2指抬起压第2弦的2品，其余各指是不动的，完后3.指，4指。在往后就是左手1指压3弦的第一品。以此类推。至
到第5弦，在由第5弦到第1弦。注意左手的手腕的运动。用指尖压弦，不要碰到相邻的琴弦。
练习一段时间，左手稳了，在做下行音阶的练习，是4.3.2.1.的练习。在往后1.3.2.4.==练习。就写到这，有些东西是文字写不出来的。
本人写到这，以上的手法是本人在教学当中采用的，小学员练习1年半左右，这样的音阶，弹的行云流水。
taishan0000补充：
我这里也有一个，
也是从1弦弹到6弦，然后往高把位走，
右手im ia ma 变换练习
左手食指中指无名指小指分别记为1234，
弹每根弦时，1232,2343
说白了就是进三退一，很好的练习，
练习方法和5楼一样，按过之后，手不离弦，直到轮到它弹时抬起，
还有一个，左手142434， 顺序可以颠倒，414243什么的， 练习小指的。
古典吉他可以用钢丝弦吗为什么
在古典吉他的琴弦上换上钢丝弦会有什么后果，为什么不可以用它?下面是小编给大家整理的古典吉他可以用钢丝弦吗，供大家参阅!
古典吉他可以用钢丝弦吗不可以，古典吉他和钢弦吉他有一个很大的区别就是背部的音梁结构，也就是面板背后那一根根木条，这些音梁帮助面板承受住弦的张力，不让面板拱起。
钢弦吉他的音梁结构是X型的，设计的张力承受一般在70kg左右，而古典吉他的音梁结构是扇型的，设计的张力承受一般在38kg左右。
如果你在古典吉他上使用民谣吉他的钢弦，那实际张力远远超出了古典吉他的设计，面板会拱起，音梁会脱胶。
反之，如果你在钢弦吉他上使用尼龙弦，那面板会因为张力不足难以驱动，音色会很单薄，音量会很小。
古琴丝弦与钢丝弦的不同之处中国乐器本来就是以独奏和小组合奏为主，近代因为要将中乐交响化，故把乐器包括乐器用弦的构造也西乐化，即趋向发声响亮以便于在舞台上合奏，古琴也朝着这个方向发展，所以乐器弦已经基本上都用钢弦代替了原来的丝弦。这个做法对不对还存在很大争议，但改变以后已经把一般中国乐器原有的风格完全放弃了，再也走不回头了。只有古琴用丝弦还没有被完全淘汰。
古琴的发展从来就是个人化的，乐器结构也倾向发生细小的，近代的改革可以视为尝试发展一种新风格，但若因此就把原来传统风格一下子完全放弃了，那就会人为地改变了古琴上千年来的自然发展趋向，对这种音乐文化是无可弥补的损失。何况西方有很多民间乐器都在尽量保持原有风格，近年来许多小提琴家意识到传统艺术的价值，都在重新用羊肠弦呢。现在还有些西方音乐学者正怀疑古代波斯鲁特琴和提琴用的是丝弦，现在也在尝试用丝弦重张这些乐器。我不希望千年传统从我们自己这一代人手上抛弃，以留给后代人作为一个考古题目。
古琴钢丝弦是钢丝外缠上尼龙线的琴弦。丝弦是纯用蚕丝做的琴弦，钢弦所以能基本上取代了丝弦，除了丝弦质量水平的下降与时常面临断产的原因，令许多琴人都不愿意再用丝弦外，一般都认为它解决了丝弦一直不能解决的大部分问题，但这只是见仁见智，我们试将其优劣相比较：
1.钢弦耐用，一套钢丝弦可以用上很久，不容易断弦，合乎经济原则。丝弦除了七弦与四弦较容易断，需要更替外，一付丝弦也可以用上好几年，所以只要补充这些弦，就也可以合乎经济原则了。而且钢弦断了就不可以再用，而丝弦断了好几次一般还可以再用。
2.钢弦较稳定，钢丝不容易因为温度、湿度的变化而跑音，尤其适合现代演出。这是丝弦目前基本上还不能解决的问题，但以一个传统琴人以弹奏古琴作为修身自娱，排除上台的因素，这就不算是一个大问题了。
3. 钢弦张力较强，容易调到需要的标准音高。丝弦的质量如果达到一定水平，这也是完全可以做到的。
4.钢弦音量较大，扩大了演奏场地范围与听众数目以及和其他乐器合奏的机会。无论用钢弦或丝弦，古琴声音再大，除了琴箫，如果与其他乐器合奏，声音一定会被淹没，在舞台上更非用扩音器不可，如果用上扩音器，那钢丝弦与丝弦分别就不大了。
5.钢弦音色明亮，较容易为一般人接受，利于古琴的普及。古琴再普及，也不可能达到古筝的普及程度，每种乐器都要有它的个性和特色，琴就应该有琴声，如果琴有筝声，其艺术价值就会大打折扣，钢弦琴的金属味道就带有筝声甚至吉他声，我们应该引导爱好者去欣赏古琴的特色，而不是改变它的特色去吸引爱好者。
6.钢弦表面光滑，可以减少走弦时的杂音。初学者左手在弦上吟猱时少受皮肉之苦。但钢弦因为太光滑而减少了丝弦的走手音和韵味，好的丝弦表面不至于太过粗糙，初学者经过一段时间的适应后，丝弦给操弦者柔和的手感，是钢弦无法达到的。
7.钢弦造弦的材料基本上是工业产品，无论供应与品质都能维持稳定，形成生产也相对稳定，使供应不至出现断层。现代丝弦的生产无论产量与质量都已经达到很高的水平，在自由经济市场上供应充裕，只要古琴弦的需求量足够，生产技术能保持稳定，丝弦以后也能成为一种常规产品。
最重要的差别是钢丝弦解决不了丝弦特有的音色问题。用丝弦弹琴所产生的韵味，是古琴独一无二的风格，少了这种风格，古琴的个性就会大打折扣。正如琴家吴文光先生所说：丝弦之美，在其柔韧而长，润泽而宽，清丽而圆，别有一种戛玉之趣、怀古之思(见《太古琴弦序》)。
钢弦琴可以说是现代发展出来的一种新的舞台风格古琴，但并不表示可以取代原来传统风格的丝弦琴。即如用原子笔替代了毛笔，虽然在使用上方便了，但在书法艺术上两者绝对是不可相比的。
由于丝弦数十年来已经很少人用了，丝弦琴的风格与优点也渐渐被人遗忘了，但近年来又有琴友从新留意丝弦琴了，这是个好现象，目前最大的困难是用丝弦弹琴的人太少了，根本养不起一位造弦师傅，只要有好弦供应，经过推广，让琴友渐渐从新认识丝弦古琴的优点与风格，丝弦古琴的从新普及是指日可待的。
历来琴人以弹琴作为兴趣的多，用以谋生的少，所以很多有心人都会在能力范围下，不计较利益得失地琴学各个范畴中，尽心尽力去贡献自己所长，古琴这种小众艺术文化才会细水长流，涓涓不断，发挥出强韧的生命力而千百年不坠。但是最重要的还是要提高国人的文化素质，使这样可贵而精致的文化，能有更多人懂得欣赏，以追求更高层次的艺术文化，丝弦琴的生命力就会历久不衰了。
吉他琴弦介绍达达里奥，普通的30元 高级的exp60左右。 评价，还可以!但是假货比较多。现在的达达里奥据说跟某个国内工厂合资生产的。普通的(EZ系列)1500元以下的吉他适用。
martin琴弦，我没用过，大概50-100元之间。散装的我用过(几年前的了)50元比达达里奥好。2000以上的吉他适用
DR琴弦(我很喜欢)电吉他正在用，木吉他也不错，光滑柔软，挺不错的。但是寿命短。DR高端我没用过，我用的都是普通的。50-90之间。 个人建议，买普通的不如买达达里奥exp 普通的2000左右吉他使用。高端的3500以上的吉他适用。由于比较软装在木吉他会有轻微打品现象。
vince(忘了怎么拼了) 琴弦 60以上。评价，比电线杆子还硬，垃圾货。我认为高端琴弦里最垃圾的。
GHS 琴弦，没用过。
fender琴弦，现在基本都是假货。我已经不用了。不过电吉他的有一种还不错，适合中低档吉他适用。
elixir 琴弦。号称世界寿命最长的琴弦(10-12个月)，音色明亮尖细，如果你使用它，由于音色好，可以使你的吉他上一个档次。我正在用，用了3个半月了跟新装的音色一模一样，丝毫不减。而且非常光滑，在琴弦上滑动发吃的吱吱声很小。价格110-130之间。材质比较硬一些，适合2500以上的吉他适用。
国产爱丽丝，寿命最短的价格也是最便宜的，一个月就得换。
有一款韩国的叫什么来者我忘了，我没找到包装盒(不知道忘了放哪了)CAS什么最后是ER结尾，价格25-35 之间性价比不错，可以使用2个半月。就是稍微细一些，尤其6弦 0.012琴弦6弦标准是0.53-0.54之间 这款0.52。
完全是手写的，大概就这意思了。还有很多就不介绍了，我也没用过