百威范海伦电吉他介绍

范海伦签名款百威琴电吉他，喜欢吗?下面是小编给大家整理的百威范海伦电吉他，供大家参阅!

范海伦签名款百威电吉他

惦记好久的琴 终于到手了 上图

范海伦介绍

1974年成立于美国加利福尼亚州Pasadena的Van Halen乐队曾经是70年代中后期到80年代末世界上最受欢迎的摇滚乐队，在80年代末以后也一直是摇滚乐领域最重要的乐队之一。他们对于摇滚乐特别是金属摇滚乐和吉他演奏手法的贡献是任何时候都不容置疑的，辉煌的商业和艺术成就注定了他们将是摇滚乐殿堂的一支不朽的传奇乐队。

范海伦乐队，1974年成立于加利福尼亚。乐队的核心人物是艾迪范海伦(Eddie Van Halen，生于1955年，主音吉他)，他和他的哥哥亚历克斯范海伦(Alex Van Halen，生于1953年，鼓手)从小受古典音乐训练，后转向摇滚乐。范海伦发出的是一种更多加工的、平和的声音。1978年推出了首张同名专辑《范海伦》(Van Halen I)，艾迪范海伦精彩绝伦的吉他演奏震惊了世界，几个月内专辑销量达200万，唱片受到了一致好评。艾迪范海伦也被《吉他演奏家》(Guitar Player)杂志评为1978年最佳吉他新秀。1979年第2张专辑《范海伦II》(Van Helen II)同样取得了成功 。1980年专辑《妇孺优先》(Women and Children First)中，乐队实验性地运用了合成器。1981年推出了专辑《公正的警告》(Fair Waming) 。1982年专辑《下潜》(Diver Down)出版。

范海伦Eruption吉他谱

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百威电吉他怎么样

对于自己的电吉他你了解吗?你用过的电吉他牌子中有百威吗?下面是小编给大家整理的百威电吉他怎么样，供大家参阅!

百威电吉他怎么样

美产百威LIMITED系列电吉他怎么样

1.其实是非常不错的一款琴，用料很下本钱，只不过peavey吉他在中国市场的营销做的非常糟糕，以至于大批吉他类货物积压，价钱从一万多跌到了现在的4000左右，本人曾经用此琴三单的那款对比过美芬7400和 vintage 57,从做工和使用舒适度来说peavey可以说是略高一筹，在音色方面，peavey的音色品质和各段频响反应均好于7400，音色稍显现代了一些，如果玩复古的风格还是逊于vintage 57的，但在失真的表现上好于57，其实我认为过个一年半载很多人会后悔如此低价抛售此琴，毕竟一把达到了甚至超过美芬标准款的琴卖到现在不足一把墨芬的价格实在是有点糟蹋了，值归值，但目前购买此琴需慎重，因为积压时间较长，有相当一部分出了问题，据说有的琴经甚至变成了s型，听有的朋友反映个别的拾音器也存在问题，所以一定要仔细挑好，另外此琴琴坯子相当棒，值得换拾音器升级

2.这个价格买到美产琴确实在心理上很满足。

拿到手之后可能需要换档位器，有点软，不清晰。但是一个fender的档位器也就100左右。

总而言之非常值。

百威电吉他教程：电吉他关系大小调的概念

当我们练习一首乐曲或者歌曲时，会看到1=C、1=D、1=G等这样的调号，实际上所标出的每个调号都包含两个意义：就1=C而言，有可能是C大调，即由1、2、3、4、5、6、7七个音组成：也有可能是A小调，即由6、7、1、2、3、4、5七个音组成。具体是什么调式要看该曲的主音是什么，如果主音是1则是C大调，如果主音是6则是A小调。

一般来说，大调听起来很欢快、振奋、激昂，而小调听起来则忧伤、哀愁、痛苦，这便是大、小调的不同。

C大调和A小调的组成音均是1-7这七个音，只不过是主音的位置不同，像这种调号相同的大调和小调叫做关系大小调，也叫平行调。

C大调和A小调是关系大小调，我们说C大调的关系小调是A小调，A小调的关系大调是C大调，它们之间互为关系调。D大调和B小调是关系大小调，G大调和E小调是关系大小调。大调下方小三度即为关系小调

百威电吉他教程：十二平均律

半音是乐音的最小单位，基本音阶被平均分成十二个半音，这种将相邻的同名音之间(纯八度)分为十二个均等的部分，这种定律就叫做十二平均律。

也就是说，在基本音阶1、2、3、4、5、6、7这七个音阶之间还有其他音，见面的十二平均律图：

因此便可以分析出12个调之间的差别。以上的大调音阶都是从6弦上的3开始的，大调音阶中的主音是1，而不是3，上面各调音阶之所以把3作为起始音，是因为1在五弦上，六弦上没有，为了更全面的了解音阶的整体性，所以便把3写上了。

以上所有的音阶都是以3开始，其实这样也可以算是以3为首音起始的音阶，即3型音阶，根据这个就可以推算出很多这样的音阶，如1型音阶，2型音阶，4型音阶，5型音阶，6型音阶，7型音阶。

其实它们都是根据一种音阶扩展开的音阶，所以只要你掌握一种音阶，再扩展开2-3种音阶，那么便足够用了。

百威电吉他音功率vip

百威电吉他音箱功率vip1或者2，它们的使用详情是?下面是小编给大家整理的百威电吉他音功率vip，供大家参阅!

百威电吉他音功率vip介绍

介绍：

Peavey又一次开发出了音箱市场中的革命性产品。世界上首款使用了Variable Instrument Performance(多种乐器演奏)技术的音箱Vypyr V.I.P.--第一个可以同时适用于贝斯，原声吉他和电吉他的功放音箱。而现在只需要使用我们的Variable Instrument Input输入技术，一个独立的功放音箱即可提供多种不同乐器音色。

不 仅仅可以在贝斯音箱，原声吉他音箱和电吉他音箱之间来回切换，同时Vypyr V.I.P.也是首款可通过电吉他演奏出其他乐器效果的功放音箱。Peavey Vypyr使用了32位浮点SHARC处理器和Peavey专利TransTube模拟电路，以营造精准、优质的声音效果。是市场上优质的功放音 响，无可比拟。所有Vypyr效果，功放类型和参数控制可以直接用过音箱面板来控制，

而无需再链接电脑控制。Peavey的WYSIWYG控制界面能够使用户快读的看到并调整控制位置，

从 而在预调的时候无需猜测正确位置或通过人工移动到正确位置。Vypyr具有的全新USB双向数据和音频接口为用户提供了快捷有效的录音方式，或者链接到 Vypyr软件和商店预设模式，用户可以从商店获得教程，并可以在链接私人电脑时根据伴奏音轨进行练习。保有所有原版Vypyr系列的特征，并加以改良。 更大功率，更多效果，更多功放模式，多种乐器输入接口，乐器模式等等，使其成为无法比拟的产品。

描述：

品牌：百威Peavey

系列：眼镜蛇Vypyr系列

特点：兼容木吉它 电吉他 电贝司

功率：VIP1：20W VIP2：40W VIP3：100W

重量： VIP1: 7KG VIP2： 9.1KG VIP3：13.3KG (大约)

自制电吉他音箱

....音箱是还原吉他声音的最终设备，其重要性有如我们唱歌的喉舌。多数时候大家都会忽略音箱对吉他演奏的影响。以效果来论，进口名牌音箱的音色还原是很好的，尤其电子管放大电路的音箱，声音有种很特别的魅力，令人难以抗拒。而国产音箱则普遍是晶体管电路，音色差强人意。我曾经拆开一些国产的名牌的杂牌的音箱，发现材料用的都比较吝啬，甚至敷衍，而且做工粗糙，令人不满。

....其实有一定动手能力的琴友，完全可以自己动手做音箱，只要精工细作，可以制作出外观漂亮、音色优美的音箱。更重要的是能够节约宝贵的资金用来添置好琴好效果器。

....我认为自己动手做音箱最难处理的是箱体的制作，关系到外观的美观和牢固。建议请技术比较高的木工师傅给做，材料用厚实的木板或者厚度18MM以上的中密度纤维板，各个连接面的内部要用硬木条加固。

外表可以贴人造革、薄毛毯装饰，四角装金属或塑料包角，两侧装专业音箱提手。

....乐器用的音箱有多种结构形式，最常用的是密闭式和背向敞开式，后者多用于吉他音箱。两者音色有所不同。密闭式频响平滑，音色厚实圆润;背敞式的频响有较大的峰谷，某些频段突出，使音色激烈动感。

做一个网面板是必要的，用来保护脆弱的喇叭。

箱体的设计要考虑整体要求，包括牢固性、美观性、拆装维护便易性、后级功放散热效果等等。

....弹琴用的音箱，我个人认为口径和功率大一些的好，对音色的还原有好处(当然要先问问街坊邻居答应不答应)。我们做音箱，用多大的功率和口径，看需要来定，建议起码要8英寸的口径，30W以上的功率。

....要注意，我们选用喇叭时，一定要用乐器专用的纸盆喇叭，因为普通家用音响喇叭频响很窄，而且灵敏度低，吃功率，虽高档但不适用。

....专用纸盆喇叭，灵敏度高，频响宽，8寸的也达到上限8KHZ左右，完全足够吉他的还原了。理论上两个8寸、4个6.5寸的喇叭和一个10寸喇叭有效振动面积差不多，但频响比单个10寸的宽一些。频响的宽度会造成音色的差异。

....成品的吉他音箱会有一些音色效果，比如提升、失真、混响、合唱、均衡等，对国产货来说，通常效果是不太理想的，宁可不用。我们自己做音箱的时候为了降低制作难度，应该尽量简化电路。

....音响术语有一句话：前级出声，后级出力。前级电路是影响吉他音箱音色的关键，所以应该最重视。一般要求前级电路输入阻抗高，输出阻抗低，噪音小。我们取消掉其他的效果，只保留均衡器就可以了，用于音色音量的平衡调整。

....市场上会有成品的均衡电路板卖，买回来加电源就可以用。但调整频率和我们要求的不一样，所以要加以改造，改变频率调整的点，如果不懂，不改也可以将就用了。

....有的成品混响电路板也有均衡，这样更好，连混响也有了。这些成品电路板通常是立体声线路的，所以有一点是必须改动，就是双连电位器一定要改成两个单连的，这样你就拥有两个独立调整的均衡和混响了。目前最好的混响电路是M65831的电路，延时可达200MS。独立的混响电路，应在均衡的前面。

....吉他音箱上有关音量的旋钮有几个，都能调音量但功能是不同的，用于调前级增益，制造不同的音色，我们就不弄这个了，只在功放级之前设一个总音量就成。(关于前级增益调整的问题，将另外说明)

....如果想加一个线路输入输出的接口，在适当位置插入通断控制的话筒插座即可。

各级之间用屏蔽线连接，功放到喇叭用专用喇叭线连接。

....后级就相对简单多了，不会自己焊电路，就去买一个成品的集成电路功放板好了，功率有50100W多种，配3050W的喇叭很合适。音色好的有7294、4766、1875、1876等等，功率有些的差别，价格不贵的。注意的是散热的问题，安装在音箱里以后要有足够的散热空间。

....立体声的功放板也行，从前级开始就分成两路，到最后接两个喇叭。这样插两把琴就不会互相干扰了。

....前后级电路的供电，最好买功率大一些的环型变压器，这种噪音小。买前后级电路板的时候，最好选用带整流滤波电路的，这样电路简单，接交流电就行了。建议买个电源滤波器装在220V市电与变压器之间，有效隔绝电网的干扰。

....总结起来，就是这样：(吉他效果器)前级(混响器、均衡器)后级功放喇叭

....找一个有电子技术的人指导一下。所有的控制元件，电源开关、旋妞、话筒插座都装在一块长方形面板上，面板装音箱前面或顶部，自己设计。面板材料可用装修用铝型材。所有电路最好能装在金属外壳里，有利屏蔽，降低噪音。电路要在金属外壳上单点接地。 各种电路板、喇叭、接插件、变压器都可以在电子零件市场找到。

....在此我一个最简单的电路组合：傻瓜功放模块185，正常功率30W，最大80W，带过载欠压过热等保护功能。核心是场效应管放大电路，增益有30DB，在没有前级放大时直接用吉他推动，就能获得满意 的音量。

这个功放模块只有5个引脚，接线简单到极点，装个话筒插座直接输入信号，在输信号上加一个音量电位器做衰减调节。

....该电路双电源供电，可以直接用同厂开关电源块供电。该开关电源优点很多，轻便、高效、有开机延时保护喇叭的功能。

....模块装在一节铝合金型材上好散热。电源、功放直接用自攻钉拧在音箱内壁，力求坚固。

....电源+功放=90元，就获得最大80W的功率，配用3050W的纸盆喇叭。

....这个电路虽然简单，效果却不错，干琴时丝毫没有任何噪音，还原音色比较真实。缺点是由于没有前级提升，高音亮度有所欠缺，也无所谓了，大家都有效果器。

....如果对它的灵敏度不满意，可以在功放级音量电位器之前加一个前级放大，是一个6W的傻瓜小功放模块，也是五个脚的场效应管模块，单12V供电。这模块增益达45db，对高音有提升作用。输出幅度大，可以用来对后级进行过载驱动获得一定的失真。所以在前级之前也得加音量电位器，控制前级的输出幅度。

....想加均衡、混响，就加在前级之后，总音量电位器之前。

....说明：场效应管的某些特性与电子管相似，所以音色取向也类似电子管，尤其是过载时音色接近电子管。

自制电吉他音箱介绍

....上面提到的功放模块和开关电源，在广东达华电子厂有邮售。

A 傻瓜006 9 元

B LM7812稳压集成电路 1.5 元

C +/-27V音响专用电子电源 56 元

D 傻瓜185 26元

E 单音量电位器 1 元

F 单声道6.25mm话筒插座 2 元

G 8寸纸盆喇叭30W 30 元左右

....其他材料：0.1、0.47、0.63、1微法电容、1000微法电解电容

....焊锡、松香、屏蔽线、细导线、音箱线、自攻螺钉、3mm小螺栓螺帽若干

....音箱箱体一只

....矩形截面铝合金型材15CM(也可以用别的散热材料代替，但有可能安装不便)

....说明：在上述材料中，A、B是选配件，随意选用

....电容对音色有影响，建议选用名牌聚丙烯电容和名牌电解电容

....输入耦合电容可任选一个值，取值大，音色偏沉厚，取值小，音色明亮

....不能采用普通音箱的喇叭。如果没有专用纸盆喇叭，可以用汽车同轴喇叭代替。如果也没有，用普通喇叭加....高音喇叭加分频器，这样造价比较高。喇叭阻抗要用4欧姆的!充分利用功放的效率。

....从开关电源引出+27V，通过LM7812降压给傻瓜006供电

....LM7812、傻瓜185、傻瓜006均可以装在同一块散热器上

....电路流程：

吉他6.25插座100K(500K)电位器(1微法电容傻瓜006+LM78121000微法50K电位器)傻瓜185+电子电源

....这是材料的费用，不包括音箱箱体部分，不包括 这就是最简单的吉他音箱电路

A 傻瓜006 9 元

B LM7812稳压集成电路 1.5 元

C +/-27V音响专用电子电源 56 元

D 傻瓜185 26元

E 单音量电位器 1 元

F 单声道6.25mm话筒插座 2 元

G 8寸纸盆喇叭30W 30 元左右

....其他材料：0.1、0.47、0.63、1微法电容、1000微法电解电容

....焊锡、松香、屏蔽线、细导线、音箱线、自攻螺钉、3mm小螺栓螺帽若干

....音箱箱体一只

....矩形截面铝合金型材15CM(也可以用别的散热材料代替，但有可能安装不便)

....说明：在上述材料中，A、B是选配件，随意选用

....电容对音色有影响，建议选用名牌聚丙烯电容和名牌电解电容

....输入耦合电容可任选一个值，取值大，音色偏沉厚，取值小，音色明亮

....不能采用普通音箱的喇叭。如果没有专用纸盆喇叭，可以用汽车同轴喇叭代替。如果也没有，用普通喇叭加....高音喇叭加分频器，这样造价比较高。喇叭阻抗要用4欧姆的!充分利用功放的效率。

....从开关电源引出+27V，通过LM7812降压给傻瓜006供电

....LM7812、傻瓜185、傻瓜006均可以装在同一块散热器上

....电路流程：

吉他6.25插座100K(500K)电位器(1微法电容傻瓜006+LM78121000微法50K电位器)傻瓜185+电子电源

....这是材料的费用，不包括音箱箱体部分，不包括 这就是最简单的吉他音箱电路

百威40周年电吉他限量

百威40周年电吉他限量版长什么样子?下面是小编给大家整理的百威40周年电吉他限量版，供大家参阅!

百威40周年电吉他限量版百威40周年电吉他限量版1

百威40周年电吉他限量版2

百威40周年电吉他限量版3

美国产 百威40周年纪念版电吉他转让

美国产 百威40周年纪念版电吉他转让 4500￥

吉他自带原装琴箱一个，可来电咨询百威的电吉他音箱好在哪里

好的音箱不是元器件好就行了 人家靠自己的设计 音箱卖的无非是音色 而好的音色是通过对音箱反复的设计修改才得到的 不是说你把一个音箱上的配件换到另一个音箱上后者就会有提升的

如果你想从废音箱上拆件儿 也只能拆喇叭了 其他配件拆下来一般也用不到 除非你精通音箱制作从事一些经常和元器件打交道的工作

其实你可以找师傅看看你的音箱 没准没啥毛病 收拾一下正常工作还省的拆件儿了。。

百威电吉他李延亮用过的

李延亮用过哪吧百威电吉他?你们了解过吗?下面是小编给大家整理的李延亮用过的百威电吉他，供大家参阅!

李延亮用过的百威电吉他

大家来讨论下-李延亮,现在用的最多的一把PEAVEY电吉他

这两年,一直看到李延亮一直在使用PEAVEY的这款吉他!看的出来他是非常喜欢使用这把吉他的!昨晚在线看了,许巍2005北京演唱会,李延亮做为全场主音吉他的身份,整场都用这把琴!基本没见他调弦,不容易跑音!而且这把琴的声音也没的说了!有了解这把吉他的朋友可以讨论下哦!个人认为绝对是一把非常好的吉他!市场上都看不到有卖的!

答案：

1.许巍演唱会 确实用的百威吉他 效果器用的me-50

2.peavay EVH WOLFGANG 已经停产了的琴!

李延亮梨花又开放吉他谱吉他演奏歌曲李延亮梨花又开放歌词

忘不了故乡 年年梨花放

染白了山岗 我的小村庄

妈妈坐在梨树下 纺车嗡嗡响

我爬上梨树枝 闻那梨花香

摇摇洁白的树枝 花雨满天飞扬

落在妈妈头上 飘在纺车上

百威电吉他音箱range158

我们来了解一下型号range158的百威电吉他音箱吧，看看有什么特点。下面是小编给大家整理的百威电吉他音箱range158，供大家参阅!

百威电吉他音箱range158介绍2000左右的电吉他音箱有什么好

吉他用的墨豪，希望的音箱要便携方便，经常来回拿着上课所以不能太大。音色要能说得过去(最起码杂音得小)

FENDER 65R，美式音色，但箱体失真效果较差，需要好的效果器配合。

LANEY LX65R，英伦摇滚音色，箱体失真音色较重，适合硬摇滚和金属。

ROLAND CUBE 60W，箱体失真很细腻，动态表现好，音色干净，适合流行，不宜拿来玩金属。

ORANGE CRUSH 30R，著名的英国老牌箱子，近几年才进攻国内市场，在英国名气响亮，国内知名度不高，但确实是个好东西。温暖甜蜜的过载音色，行云流水的清音效果，典型的U2音色。但如果你想玩METALICA的话，就不要选它了。

看要多少W的啦。兰尼2000可以买个35W的

MARSHALL 大概买个15W的要1400左右吧。

吉他音箱

音箱指将音频信号变换为声音的一种设备。通俗的讲就是指音箱主机箱体或低音炮箱体内自带功率放大器，对音频信号进行放大处理后由音箱本身回放出声音。吉他音箱与普通音箱区别就在于其比普通音箱多了前级 Preamplifier也就是前级了，前级用于信号选择和信号平衡以及信号功率控制等。后级则单纯的放大信号。高级功放都是分体的,比如MashallJCM900就是著名的电子管分体音箱.前级通常也叫机头!前级是功放的一部分。

电声吉他和原声吉他最大的不同是装有专门的拾音器，其内部由永磁体和线圈组成的，通过琴弦振动切割磁力线而产生与音频频率相同的电子信号。不过，这样得到的电子信号是很微弱的，如果直接把它接到扬声器上，根本无法变换成声波。只有将这些微弱的电流进行放大，才能够驱动扬声器实现电声转换，而担当这项工作的设备正是电声吉他音箱。

第三是不相信中国制造的东西，实际上现在很多名牌的产地就在中国，大家用起来也没觉着什么不妥，这还算好的做法，至少你得到了价格实惠。还有更绝的是把东南亚做的东西拿到中国卖，中国做的东西再卖到国外，因产地不是中国自然价格也水涨船高。笔者想说明的是中国大陆已成为世界的加工厂，电子产品的加工能力实在不是什么问题。笔者曾想起有文章说台湾做的某名牌效果器不如原厂的，这肯定不是加工能力的问题，而要追溯到这种中国制造的运作流程。这也是一种贴牌行为，也就是说这些产品并不是这些厂家设在中国的工厂制造的，而是这些名牌厂家经过考察而选定的国内工厂，按名牌厂家要求所生产的产品，打上名牌厂家的牌子就可以高价出货了，这时的产品性能实际上决定于此名牌厂家监控的严不严，一是厂家的选择上，因为电子厂种类也很多，有的电子厂很

百威电吉他音箱怎么样

你对自己使用的百威电吉他音箱了解多少，它用起来顺手吗?下面是小编给大家整理的百威电吉他音箱怎么样，供大家参阅!

百威电吉他音箱怎么样

答案：

1.一般 音色不是很突出 也不是很大的什么品牌 百威做音箱还行 电吉他就一般了.

2.看什么型号的 ，最低型号的就一般了。 高型号的还可以，楼主看的什么价位的。什么都有三六九等是吧。

对自己使用的吉他音箱你了解多少

电声吉他和原声吉他最大的不同是装有专门的拾音器，其内部由永磁体和线圈组成的，通过琴弦振动切割磁力线而产生与音频频率相同的电子信号。不过，这样得到的电子信号是很微弱的，如果直接把它接到扬声器上，根本无法变换成声波。只有将这些微弱的电流进行放大，才能够驱动扬声器实现电声转换，而担当这项工作的设备正是电声吉他音箱。

吉他音箱-结构详解

电吉他音箱

弹过电声吉他的朋友一定知道，如果没有放大器和音箱，那么，哪怕是世界上最昂贵的琴，也只是一个哑巴。对于电声吉他来说，扩音音箱不但是它的喉舌，也是获得良好声音的奥秘之一。

1、前级放大和功率放大

一般的家用高保真音箱和放大器是分开的，但是吉他音箱的设计者为了保证声音的同一性以及搬运的方便，一般都将放大器部分和音箱捆绑制造，即使不是在同一个箱体内，设计者也多半会通过零件将两者固定在一起。音箱内置的放大电路一般由前级放大和功率放大两个部分组成。前级放大针对从拾音器线路中输出的微弱信号进行整形放大，常常附带有音调(EQ)和失真(Booster)电路，是高超的吉他手制作音色的秘诀之一。功率放大负责的内容是将由前级电路处理过的信号放大到足以驱动扬声器发声的大小，实现最终的电声转换。 专业电吉他音箱

2、一体化和分体式

所谓一体化音箱就是指将前级、功率放大电路和扬声器安装在同一个木质或树脂质箱体内的类型，现在市面上一般销售的也都是这种。分体式则是指将电路部分和扬声器分开安装的类型，由于增加了箱体的成本，一般都属于高档品。最近几年，设计者为了满足乐手们获得多种不同音色的要求，便将前级放大电路单独做成外置的产品，使用数字处理电路来模拟各类音箱的声音特点，如Line6POD等音箱模拟类效果器。有了这样的外置前级放大器之后，如果你想在录音室里获得马希尔或者百威5150音箱的声音，就不需要找人去搬你的音箱了。

3、电子管、晶体管、数字电路

吉他音箱内部

吉他音箱的放大电路按照所使用的核心元件的不同，可以分为3大类：在前级放大以及功率放大电路中使用电子管(又称胆管)的音箱，音色最为温暖和朴实，是摇滚和布鲁斯乐手的挚爱;使用晶体管的音箱，重量较电子管的轻，音色比较锐利，寿命也更长;利用数字方式进行放大的产品问世不久，普遍具有耗电量低、声音干净的优点，一般都内置有多种合成效果器。不过，这三类音箱又不是截然分开的，设计师们往往利用这些元件各自的特点加以组合。比如，有些音箱的前级电路使用晶体管，而功率放大电路则使用电子管;也有使用数字处理器(DSP)作为前级，加上电子管功率放大的类型。

4、扬声器

经过放大电路放大的吉他拾音器信号被送到扬声器中央的线圈中，产生不断变化的磁场，这个磁场与扬声器本身的磁芯磁场相互作用，推动扬声器锥盆运动，随之引发的空气振动便使人耳听到了声音。扬声器是整个电声转换的末端，对声音的质感(谐波)和量感(低频)有很大影响。扬声器的尺寸通常都用英寸来表示，直径在8～15英寸之间的产品最为多见，1英寸约等于2.54厘米。

5、背向敞开式和密闭式

这两个术语是指扬声器音箱的不同结构。顾名思义，背向敞开式音箱的后部是敞开的，而密闭式音箱的箱体则是全封闭的。前者以Fender的音箱最为典型，后者则是Marshall音箱的特点之一。

15W吉他音箱

6、输入输出接口

根据具体型号的不同，音箱输入输出接口的数量与样式会有所不同，不过一般都装有一到两个输入接口(分为高阻抗和低阻抗)、效果器环路端子(可串接外置的效果器)、外接扬声器接口(连接另一部音箱)和耳机输出端子。一般采用大两芯的非平衡接口，录音室使用的型号也有使用XLR平衡输出的。当需要获得更宽广的声压面时，外接扬声器接口就派上用场了。你可以通过这个接口和专门的音箱线，连接另外的扬声器音箱。不过，这时你应该计算一下阻抗值，因为当两部音箱的扬声器并联时，放大电路所驱动的阻抗值就会减为原来的二分之一。如果你的音箱放大器不支持那么低的阻抗的话，放出的声音是不会太好的。关于这个问题，你可以看看音箱方面的专业书籍，对于一个吉他手来说，那也是一项很好的修炼。

通过前级放大器虽然可以调出一些不同的音色，但如果要大范围的修正音色则必须使用外置效果器，通常为单块或数字合成式的踏板吉他专用效果器。在串接这类效果器时，可使用效果器环路端子，这样就能在尽量保证音箱原有音色特点的前提下，减低声音劣化的程度。连接的顺序是：环路送出端子(FxSend)效果器输入端子(Input)效果器输出端子(Output)环路送回端子(FxReturn)。

40W吉他音箱

最近几年，随着家庭工作室的兴起，吉他音箱也发生了变化。限于居住的环境，乐手们往往无法像在录音室里那样用话筒拣拾音箱声的方法来录音。所以，吉他音箱的设计者就从前级放大电路中引出一个信号，使吉他手可以直接将这个信号送到数字MTR(多轨录音机)，最大限度地保持音箱所具有的音色特点(实际上是对声音影响最大的前级电路的音色特点)。

7、吉他音箱各部位的名称：

ch1输入ch1控制器ch2输入ch2控制器面板电源指示灯音箱防尘罩滚轮侧板一体化音箱(前面)电源开关ST-BY开关效果器环路端子外接扬声器端子后背板电子管扬声器混响共鸣板一体化音箱(背面)音箱放大器扬声器音箱分体式吉他音箱。

电吉他音箱与普通音箱有哪些不同点

1.可制作音色

电吉他音箱是针对电吉他声音脉冲成分多、动态范围大的特点和演奏要求进行设计的。通过电路技术上对电吉他原声进行巧妙的加工，产生从清晰化美的声音到全失真以至哨叫的声音。同时还没有合唱、混响等其他效果。从而适应各种摇滚乐演出的需要，使电吉他具有现代电子音乐音响。

2小型化

为了演出时便利，针对电吉他音箱的特殊性，设计成机一箱一体的形式，用手提式结构。使音箱具有体积小、重量轻、功率大、坚固、耐用、稳定、可靠等优点。

吉他音箱

3.后背敞开

由于电吉他需要产生清晰、明亮、宽广的市属般的音色，后背是敞开式的。只有少数是例相式的。例则YAMAHAHR系列。这正好与普通音箱林电具斯音箱相反。

4.均衡器

普通音箱的音调控制中心频率一般是100Q赫兹，而电吉他音箱根据它的特性，降低至500～250赫兹之间，使音调控制作用十分明显。

5.高音提升量大

多数电吉他第一、三弦输出电子比五、六弦低很多。因此，电吉他音箱在高音区提升量比普通音箱大(达20分贝以上)，使六根弦的发音均匀平衡。b.适应范围广

百威电吉他音箱好吗怎么样

百威这个牌子的电吉他音箱效果好吗?用起来怎么样?下面是小编给大家整理的百威电吉他音箱好吗怎么样，供大家参阅!

百威电吉他音箱好吗怎么样

百威的电吉他音箱好在哪里?美产的百威音箱到底是什么好?喇叭好还是质量好。还是失真好。我想把一个很早以前的百威零件取下来，不知道哪些该取。

的音箱不是元器件好就行了 人家靠自己的设计 音箱卖的无非是音色 而好的音色是通过对音箱反复的设计修改才得到的 不是说你把一个音箱上的配件换到另一个音箱上后者就会有提升的

如果你想从废音箱上拆件儿 也只能拆喇叭了 其他配件拆下来一般也用不到 除非你精通音箱制作从事一些经常和元器件打交道的工作

其实你可以找师傅看看你的音箱 没准没啥毛病 收拾一下正常工作还省的拆件儿了。

电吉他音箱与效果器的意义

在这里，我想改变很多人对效果器还有音色的的认识.现在很多论坛的朋友还不知道实际上音箱和效果器的具体定义.在这里我为大家一一介绍.

我先为大家介绍现在在市面上常见的3种效果器.

1.合成效果器 2.单块效果器 3.音箱模拟 还有最近新出的音箱前级效果器,这个我们留到文章后头介绍

先说合成效果器吧.顾名思义.这个效果妻就是有很多种效果组合起来的一组效果器.这样的效果器比较经济.而且用起来方便,但是一直有人评论单块效果器的音色有点不太纯正,因为同一块电路板的缘故.其实这种说法是在以前合成效果器刚出来的时候.那时候数字的技术还不是很好,但是直到当代的合成效果器.这样的问题已经基本解决得比较完善了,但是相比之下还有是有区别的.合成最大的好处就是非常的方便，在现场接线方面没有单块那样复杂和烦琐,由于是合成,所以在连接方面音色只是连了一次,所以本身损失不会太大,国人用得最多的就是合成了.假如你有好的音色定义和调音色的经验,合成能出来不错的声音的.

到我们的单块效果器了,近年来用单块的人开始多了，也证明了一件事情,很多人注意到音箱的重要性了,无错,单块的设计大多数方面来说是配合音箱使用的,有一个好的音箱的时候，你就会发现单块是绝对不能少的东东.他能更单独的分明音色的调节.和你换音色间的选择.一会在讲解音色调节的时候我会给大家补充.

最后的就是近些年来流行的音箱模拟器了,这个效果器的代表牌子估计就是LINE6了.他模拟音色程度在92%以上.顾名思义他就是模拟各种名贵音箱的前后级的声音.买不起音箱的人这是个非常好的选择,还有好处就是,他非常方便，大家想想一个音箱多重.搬来搬去那是非常的麻烦.所以音箱模拟最近是很多人的选择,也有不少人选择LINE6去录音,也节省了很多的麻烦.在外国,很多大师都是LINE6在家练琴或是录个小样什么的，我个人也是非常LINE6的方便.不过还有很多人不了解这个效果器.所以总是觉得音色调不好,呵呵,这就证明你对音色还有完全的理解,一会我慢慢的和你们去聊这些,保持一颗轻松的心哦.....

首先我们从音色说起。现在还有很多人的观点是错误的.很多朋友总认为.我想我的吉他音色好,我就要买一个非常好的效果器.错了.所以国人现在很多都是好吉他,好效果器,然后很不好的音箱,这绝对是一个技术性上的错误.任何一种好的音色都是从音箱里出来的，包括好的失真音色,好的清音音色,这也就可以解答一些朋友,为什么我买了好的效果器了，买的琴也不错,为什么就是出不来我想要那种音色呢,差别就在这样的一些问题.不过也是可以理解的，看看现在市面上的音箱有牌子有名的，好的，也是绝对的不便宜.也就是对音色的不理解,所以有时候你真有钱买回来一个好的音箱了,你就会发现你根本无从下手.......

我们用得最多的就是合成效果器,其实一般来说，在外国,这样的效果器是供练习以及自己排练所用，因为他10分方便,在没有好的箱子的前提下,他能发挥一点作用，现在很多合成效果器自身也带音箱模拟功能好比GT8.所以我们用习惯了合成效果器,也就习惯了合成效果器出来的音色,合成效果器出来的音色相对来说,都是比较容易去调节,因为他本身出来的干音还有失真都是比较满的,好比失真.一出来就是比较饱满的程度了,然后我们在当中加入这这那那的元素.但是当你有一天你有钱了，买了一个好的音箱的时候,你就会觉得,以前合成的音色和这个完全是不一样的,表现的不一样,并不是我这里更加的饱满,错,你会发觉,箱子出来的音色和你合成的简直是两个样子一样，箱子在没有接任何周边前都是10分的干,而且失真度不像合成那样饱满,还有延音等各种方面,电子管的由为特出,为什么会是这样呢?

现在回过头来说说箱子,还是那句话，我不是器材狂人，我从来不会拿着某某宣传册去研究这个那个我更在乎自己应该去学习的东西,所以还是应该知道他的运作和构造,最重要的还是去试.各个牌子的音箱都有自己的特色,有一些是蓝调用的，有一些是清音用的，有的是金属音色特别好的.这个选购,都需要看你自己自身的需要,不过现在来说好的分体音箱都基本过9000以上.很多人也是望而退步.实在是贵.

还有很多人现在不明白什么叫后级和前级.其实你去看音箱.音箱本身是自带EQ和失真度还有扫频和混响的.当你明白这个道理的时候,你就会明白,假如你用一个合成效果器去接一个音箱是非常麻烦的问题,为什么?很多人问，我在家用我的效果器练习,怎么到了现场音色就完全不一样了?很大的原因就是在这里.为什么呢?很简单，调过合成音色的人都知道.我已经本来在自己的效果器上调节好了,失真度 混响 还有EQ 延迟等等,也就是说，从效果器出来的声音就是我自己已经调节好的音色了,但是当你把你输入再次插到音箱上,再从音箱出来的音色,完蛋了吧,因为音箱自己本身的EQ还有混响还有失真度把你已经调好的音色再调了一次,这就等于双重调音,这时候即使你在音箱上再怎么调,基本上是很难再出回你想要的音色了，这时候你很自然你又会去调你的效果器.导致了你在台上的混乱..........

一场好的演出调音的时间绝对是一天.说到这里有一些有经验的朋友就会自然说出后级这个名词了,对,越到这样的问题的时候用后级就是最佳的选择,后级的意义就是躲开音箱那些音色的调节然后从喇叭里出来,达到你本身的音色.这个就是最好的解决的办法，很多有经验的乐手,除了他自己带单块以外.他都会选择音箱的后级,在台上很少时间给你从新去调节音色的.但是这里又越到一些器材的问题的,一般的音箱是很少有后级的，好一点的音箱才带有后级.所以越到这样的时候你就要上帝保佑看你好运气不了,还有的就是,合成效果器的朋友的,不是所有合成效果器都有音箱模拟的,假如你的合成效果器没有音箱模拟的话,这个方法也是没有任何作用,那你就只能在台上来调你的合成效果和台上的音箱了.说到这里,大家应该明白单块的作用了,无错，有经验的乐手现场有不少是带单块的.因为单块是独立的效果,有时候发生这样的问题的话.在现场调节你的合成是一件非常麻烦的事情，但是单块就不一样了，因为他们是独立的,你可以先把音箱的音色调好,然后再把你单块的效果一个一个的加进去,单块的音色是固定的，你只需要把你想要的音色数值固定好,好比多少的失真,多少的延迟,多少的混响,还有一些效果,那么你只需去调节音箱上面的EQ就可以了，因为不同的箱子出来的音色也不一样,所以每次在台上只需调节好音箱上的特性就足够了.这里也提醒一下用单块的朋友，可以的话,在现场尽量用电池,这样可以防止电流声,除非你有一个好的效果器专用的电流稳流器,估计有这个的人基本是很少的，他的价钱也是相当的高.

所以当你有好的音箱的时候你就发现,有很多模式都需要改变，而且音箱本身迷人的是他的音色控制,你不用压缩的情况下,你就会发现，弹琴,右手的力度也是非常重要，你想要很甜美,的音色,力度是如何，要颗粒感的又要如何,这些都是很考你右手的工夫.看老JOE有时候弹琴本来小失真的时候突然失真度大了,而且有一种冲出来的感觉,这就是音箱的魅力所在,小力的时候弹,会是很甜美,用力一下,失真就出来了,利用这样的手段来控制自己的弹琴表情.这是有了音箱后很长时间你对音箱的了解,然后练习.才会有这样的控制能力的,再加上吉他本身的音量控制,可以制作出不少频段的音色.这些是用合成效果器永远体会不用的部分，所以很多人当真正给你一个好的分体音箱时,你就要看你有没有力量能去控制好了.当然,在国内,能买起好音箱的人还是较少数的.甚至在国外也一样.毕竟他非常不方便...

在这样的情况下,音箱模拟器产生了,顾名思义,他就能模拟出著名音箱的音色,一块小小的东西能模拟出20多种著名音箱的音色,而且使用方便.没有音箱的笨重,对于没有钱来买好音箱的朋友，这是最佳的选择.至于现在很多人买完LINE6后觉得音色不好,只是说某些程度上来说,大家并没有了解它和它应该如何调节,如何使用,这是非常重要的一环,过去我们一直使用合成效果器.所以用合成效果器的方法来调节他,那是非常错误的手段.只有你理解并学会调节,他能给你非常好的音色,可要知道，在POD2.0出来没有多久的时间,国内不少录音吉他手也是用他来录制专集的.这个大家打听就知道了.我会为大家详细的解释音箱模拟的作用.

大家了解了好的音色从音箱出来的后.但是又为了想买好的音箱买不起的时候,他就是你最佳的选择.很多朋友买完音箱模拟器后不会调节.当然，你不能拿调节合成效果器那样的方法来调节了.因为他调节音色的方法是和合成不一样的，合成一开始就是你要选择什么样的效果器,然后不同的效果器结合在一起,然后出来你需要的音色，音箱模拟不是的，开始的时候你需要先找你想要的音箱,也就是说开始的时候你要先找到你想要模拟的音箱的音色,一个音箱模拟的音色是比较多的，开始的时候你就要了解,这些音箱大概的标志着什么样的特点,然后你选择这些这个音箱的模拟,这里还可以公你选择不同的前级和不同的后级的选择，这样可以有更多你自己个性的音色出现.然后音箱模拟器里还有单块模拟,你就以这个音箱为主加入你喜欢的周边,某种程度上来说,音箱模拟比效果器更容易调节.你选择了他等于选择了好多好的音箱和好的单块,这何不是一件好事.从音箱模拟出来的音色就等于从一个已经加好周边调节好音色的音箱出来的音色了,现在的LINE6,还提供有MIC拾音功能.这样出来的音色就等于是从后级用MIC拾好音出来的音色一样.所以很多在家有工作室的地方都用LINE6来录音,这样可以免去很多环境的问题.而且爱现场就更加简单了，直接进调音台就足够了.可以不走任何音箱.这个估计很多朋友看到这里也能想到了,但是有的朋友喜欢进后级,那就记得,要先把音箱模拟的后级去掉,要不就等于用了两个后级了.

音箱模拟是一个非常实用非常方便的东东,很多用他的朋友说音色不好,其实只是没有真正的学会使用和调节它,我在这里说了一些音箱的基本原来知识,你们可以回去从新认识你们的LINE6.我在论坛发表的作品基本由LINE6录出来的,音色如何,大家也听过了.我还记得早段时间我帮我的一个朋友购买过一个.可惜不会调节,说他只会模拟什么都不行,当时候我听到这话也是微微一笑,看来能做出好的音色并去理解好的音色的人,真的不多.

不同的设备不同的用法,但是规律还是有的，每个人对音色的定义了解不一样,所以大家要多听.多用，多试.制作音色是一门经验.并不是你随便乱按就能达到的效果.

器材的方面和调节,估计大家认真看一下，就有不少的认识,以下的话题,就是一些音乐性上和看法上的问题了,我们就当简单的聊天来进行.有兴趣大家也可以说说自己的看法和想法.

给初学者的建议：吉他、音箱与效果器的意义解析

所有关于器材方面的话题 大家都已经基本的了解了一些了,只要你明白了他们之间的运作道理，换一个牌子或是换更好的,更高深的器材,道理也是一样的.而且记得,有时候效果不一定是越加越多好,不少的效果器会吃掉一些音色的.

既然器材我们聊完了，也说完了，我们就聊聊我们弹琴的思想问题,还有一些想法问题.看这一章大家可以很轻松,就当聊天一样.前两章我说了很多了，这章大家也可以发出不同的想法个话题.

首先关于摇滚.现在可以看到论坛中很多在议论一些金属.死亡,还有别的各种各样的风格.但是我发现一些问题,这些人中很多都在攻击.这个攻击可以是明的也可以是暗的.我记得很久以前,在我还是小孩子的时候,我理解的音乐很简单，音乐为了什么,为了陶冶人们的心情,为了快乐.当我回想起现在,什么时候我们为了音乐而闹的现在那么累,而且还勾心斗角,某种程度,我们连小孩子的心胸都不如.

很多人会问,什么很多人也在答,什么是摇滚.摇滚是如何.现在也有很多人回答的答案是不一样的.假如你问我,摇滚是什么,我没有办法去问答你.为什么我这么说,个人觉得,摇滚是一种在心里的定义和精神,你用言语是无法去形容.究竟摇滚是什么,但是至少,我理解中的摇滚就和李延亮说过的一句话一样摇滚就是热爱生活.在过去的年代里.我们可以看回外国的一些要滚乐.对.有很多都是以攻击性出现的.但是当蓝调在世界上出现并开始强大的时候.很多人是用摇滚有拥抱的状态去拥抱每一个人,假如给你选择,你宁愿用摇滚去攻击还是用摇滚去拥抱别人呢?

我曾经遇到过这样的一个情况,有一天我一个朋友的弟弟想学吉他,后来他去一个琴行学习,他的妈妈带着他去了一个琴行里,一老师.外型是超级金属型.纹身,吸烟,嘴里我操声不断.次人的妈妈和这个聊了不到10句,拖着孩子就走了，并说下一句话,这辈子你别学吉他了,我不允许你学这样的乐器.我记得我朋友和我说完这个事后我感慨很大.在我们论坛里，很多人口口声声说,我们要发扬吉他,发扬摇滚.但是中国穿入吉他这样的乐器很久了,为什么我们的市场就没有钢琴还有提琴类这样的乐器那样,拥有一个优秀的环境，优秀的市场?.国家兴亡.匹夫有责.这些和我们任何一个弹琴的人都有关系.

其实.大家可以想想,很多父母在自己孩子小的时候带他们去学钢琴或是小提琴这样的乐器,他们为的不是为了要培养孩子学音乐,更多的是为了我的孩子学了钢琴或是小提琴,就好比自己的孩子名声高了一样,他们把这个乐器作为一种艺术的修养来看待.那么为什么没有父母去想想学学吉他什么的呢?假如就现在的摇滚现状来看，我有孩子,我都不一定放心他自己进这个圈子,我为什么说这话,在这个圈子里的人估计都明白为什么.假如换了你们呢?你们会怎么想?

现在很多人把学摇滚装成一种非常个性来看待,也有很多小孩子,认为我玩摇滚就是耍酷的手段.还有就是各种外型奇特,甚至看了令人发寒的造型,导致有不少人把我们当做流氓看待.摇滚不是长发,摇滚不是吸毒,要滚不是恶心...要如何达到令人们真正了解摇滚的含义.这是我们每一弹吉他人的意义.遗憾的是现在很多人,根本没有把摇滚看正.自己也不知道自己需要的是什么.

我们之间都一直犯着一些这样或是那样的不该犯的错误。很多人说要拯救中国摇滚。中国的摇滚该是如何来定义?我们跟外国人是不一样的，摇滚乐的诞生和他形成的范围。在外国和我们不一样。而且这里更关系这一个很重要的元素，就是作为一个乐手 无论你什么风格。你的素质决定你的一切。记得，我曾经去过一些琴行或是一些教学的地方看过一些学生和教师。很多人问何谓高手。对，高手的定义不是那么肤浅的。我记得有一个道理。有一亩田，里面种的都是小麦。假如你仔细去观察你会发现一个很有趣的现象。绝对可以拿这个现象来看回我们自己。在一些麦秆上。假如那棵麦秆上麦子很多的话，他会给麦子的重量压下来，所以你看到的时候他是玩着的，就是像底着头一样，而往往那些没有麦子的麦秆就别任何一个有麦子的麦秆要直得多了，总是那么笔直，就怕人们看不到他们一样。说到这里，这个现笙胍?泶锏氖裁矗?涂磁笥衙抢聿焕斫饬恕

可能有人就不满，那你说，什么是摇滚，我还是那句话，摇滚是一种精神，不是体现在外表上的一种行为，对，在现代风格多样的年代里，有时候任何东西都没有一个整体。 JOE是摇滚 VAI是摇滚。还有那些死亡 黑金都是摇滚。那么他们为什么之间相差那么大的风格和听起来那么的不一样?这也就使我们学习产声了很多分开路子可走。

好比JIMI一样。可能现在说起JIMI 很多人根本不知道他的伟大是为什么，但是也有不少人，认为JIMI太伟大了。也有一些人是根本不了解，但是看到外国的吉他明星都是受他影响，自己也跟着风说好，但是问起来，他自己什么都不懂。

记得以前，我还是刚学习吉他的小孩子的时候，我第一次听到JIMI的东西，我听了不到半分钟我就关了，并觉得，这什么东西，一点都不好听，那么干，失真也不重。根本没有办法可听啊。可是随着自己的学习和认识，后来发现JIMI真的太伟大了，没有他，现在吉他就不会发现成现在这样的局面。后来我回想起以前。假如在我刚学琴的时候有人给我一块过载效果器，我根本不会使用，也根本不会把他当作什么好东西而已一样。为什么?因为我不理解，就像论坛很多朋友一样，太多的不理解。造成我们之间的分歧。矛盾。

素质是一个很重要的问题，体现就在这里。现在很多人在论坛中的矛盾或是现实中都无非分为那么几点。那些在科班出身的乐手们有非常好的定理和理解，那些在非主流出身的乐手们觉得自己的精神思想10分好，那些技术性的吉他手们，觉得我自己的技术就是一切。之间就互相保持自己的优点，总觉得别人不足。其实，往往最聪明的人，把这些都吸收了。要记得，任何一种音乐和风格的存在就自然有他的道理和定义，也有他的好的不好的。没有什么东西是10全10美。最重要的是自己理解，并能接受运用有多少。

现在有时候我走在一些琴行的街道区，很多时候经常能看到一些刚学吉他的朋友，提着吉他，一付愤怒不已的样子。并觉得自己出众。就觉得10分的好笑。

关于这样的话题，很多很多。中心点非常的散。但是给出几句话，希望大家有一个明确的方向去发展真正的为了我们这行的发展去努力。做好自己的一切。

1.音乐体现于生活,源于生活,某种程度来说,艺术是一种奢侈的物品.生活永远走在音乐前面.写出好的作品.需要有一个良好的环境和生活范围.生活的顾不上，艺术只会更加的颓废.那种无病呻吟的风气大多由这样不好的环境造成.我们活在这个社会里,不是社会活在我们手里

2.乐手,说白了就是弹琴的,不要自命不凡,也不要因为我跟了某个高手学习我就不可一世界，要知道，高手的徒弟很多，真正有本事的是谦虚的人.

3.自己没有听过的音乐,不了解的音乐,不要轻言去说好和坏.这个世界上本来就没有好和坏.只是人类群居习惯的一种片面的看法.自己不喜欢的东西可以不听,但是去攻击就没有任何意义.假如你真的想让别人接受,那你就要努力做出成绩,而不是口嘴.

4不要急于求成,任何一个好的乐手都是需要一个很漫长的时间,综合很多很多的经验.握紧机会的最好办法就是充实自己.

5.保持一颗随和的心.不要做极端无比的事情.要知道很多东西也许我们没有到一定的阶段我们没有办法去理解和欣赏的定义.这个世界没有绝对.只有不断的学习.了解，才能真正给自己带来更多更多的好处

6.不要浮躁.那会令你失去很多,无论是表面的还是内心的.也千万不要未成蛋前装蛋.

7.一山还有一山高.这个世界没有霸王,有也只是一个时代或是某一个领域里的代名词

8.虚心吸收别人任何的意见,这里有许有不适合你自己的.但是要保持经常思考的态度来看自己.

9.看问题要全面.这个作为乐手很重要,好比你在乐队,表现的不是你自己,而是整体.

10.拥有一个健康的胃和清醒的头脑.这比什么都重要.

希望论坛里的朋友.我们真正的在这里认真的交流吧.这个技术区的论坛就是这样的.不要再让那些无谓的事情去把论坛风气弄得变了买琴场所一样.多学习.希望大家一起的进步.能真正在论坛上学习更多的知识而努力.不要勾心斗角,这只会让我们学得更少.努力建设,为了我们所喜欢的东西.这是最重要的

百事电吉他

百事电吉他，百事的造型，别具一格。下面是小编给大家整理的百事电吉他，供大家参阅!

百事电吉他百事电吉他1

百事电吉他2

百事电吉他3

爱情万岁电吉他谱电吉他可弹奏歌曲爱情万岁歌词

我需要你的体温

虽然此刻我一点也不觉得寒冷

我感到巨大的饥饿

虽然无聊满满的撑涨我的灵魂

相恋不能再倾国倾城

倾倒你心里越来越冷坚固的灵魂

此刻你也就别再等

不能再等不能再等让热情变冷

就让我吻你吻你吻你直到天明

就让我穿过你的外衣然后你的内衣(内地和谐版：就让我看见你的眼睛，听见你的呼吸)

就让我吻你吻你吻你直到天明

就让我刺探你最深深深处你的秘密

就让我吻你吻你吻你直到天明

就让我穿过你的外衣然后你的内衣

就让我吻你吻你吻你直到天明

别再等待不曾降临的真理

黎明之前只要和你尽情嬉戏

我不在乎你的姓名

你的明天你的过去你是男是女

我是如此的清醒

不打算离去也不打算真的爱你

相恋不能再倾国倾城

倾倒你心里越来越冷坚固的灵魂

此刻你也就别再等

不能再等不能再等让热情变冷

就让我吻你吻你吻你直到天明

就让我穿过你的外衣然后你的内衣

就让我吻你吻你吻你直到天明

就让我刺探你最深深深处你的秘密

就让我吻你吻你吻你直到天明

就让我穿过你的外衣然后你的内衣

就让我吻你吻你吻你直到天明

别再等待不曾降临的真理

黎明之前只要和你尽情嬉戏

就让我吻你吻你吻你直到天明

就让我穿过你的外衣然后你的内衣

就让我吻你吻你吻你直到天明

就让我刺探你最深深深处你的秘密

就让我吻你吻你吻你直到天明

就让我穿过你的外衣然后你的内衣

就让我吻你吻你吻你直到天明

别再等待不曾降临的真理

黎明之前只要和你尽情嬉戏

便携电吉他介绍

如果能够便携地带走我们的电吉他的话，那自然是最好的，就看大家偏重的是音色还是其它的部分了。下面是小编给大家整理的便携电吉他介绍，供大家参阅!

便携电吉他介绍迷你星是一款非常方便携带的旅行电吉他，它全长19英寸，仅由琴颈和琴头组成，虽然造型并不完整，但是却依然可以出众地完成音乐演奏，非常适合外出携带。请您通过视频来看看它的精彩表现吧!电吉他乐理学习：吉他倚音

吉他倚音是什么意思?这个比较少接触到的一个词，相信很多人也一样不知道吉他倚音是什么意思吧，今天就一起来学习!

倚音有前倚音和后倚音两种，它们的写法都是用较小的音符写在普通音符的角上，前倚音写在普通音符的前面，后倚音则在后。演奏时占用普通音符的一部分时间。按占时多少又有长、短倚音之分，占用普通音符一半的时值的倚音叫长倚音，只占很短一部分时值的倚音叫短倚音。

前、后倚音的弹奏方法大致一样，只不占时先后不同，前倚音占前，后倚音占后。倚音的演奏方法和连音奏法比较相似，但又有所区别。在同一弦上时，它的奏法和连音一样。在不同弦上时，小音符和普通音符要分别弹奏。

当倚音附在和弦音符上时，除了倚音后面的音符较晚出现外，倚音和其余几个和弦同时奏出，那个较晚出现的音紧跟着倚音用连音奏法奏出。倚音也可以有两个或两个音以上，叫复倚音。

吉他倚音是什么意思?注意：复倚音的弹奏方法虽和普通一个倚音的奏法一样，但倚音数目多了后，容易超出规定的时值，或与旋律音符平分秋高气色，使旋律音符占时过短。所以，弹奏这类音符时，一定要动作敏捷，切忌拖泥带水。

电吉他基础乐理学习

1。大三和弦：根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，用根音的大写英文字母音名来表示，如DO，MI，SOL和弦用C表示，FA，LA，DO和弦用F表示，降MI，SOL，降SI就用Eb表示，升FA，升LA，升DOL用F#表示。

2。小三和弦：根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，用根音的大写英文字母音名加上小写m表示，如RE，FA，LA和弦用Dm表示，MI，SOL，SI和弦用Em表示，降MI，降SOL，降SI用Ebm表示。

3。增三和弦：根音与三音，三音与五音都是大三度，用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个+。如DO，MI，升SOL和弦表示为Caug或C+，FA，LA，升DO和弦表示为Faug或F+。

4。减三和弦：根音与三音，三音胛逡舳际切?龋?酶?舻拇笮从⑽淖帜敢裘?由蟙im或一个-。如RE，FA，降LA，表示为Ddim或D-，升DO，MI，SOL表示为#Cdim或#C-。

5。大小七和弦：在大三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上7即可，如SOL，SI，RE，FA和弦用G7表示，LA，S升DOL，MI，SOL用A7表示。

6。大大七和弦：在大三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示，如DO，MI，SOL，SI和弦表示为Cmaj7,降SI，RE，FA，LA和弦表示为Bbmaj7.

7。小小七和弦：在小三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上m7表示。如LA，DO，MI，SOL和弦表示为Am7,RE，FA，LA，DO和弦表示为Dm7.

8。小大七和弦：在小三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上mM7表示，如DO，降MI，SOL，SI和弦表示为CmM7,LA，DO，MI，升SOL表示为AmM7.

9。减七和弦：在减三和弦的基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim7表示，如SI，RE，FA，降LA和弦表示为Bdim7,LA，DO，降MI，降SOL表示为Adim7.

10。半减七和弦：在减三和弦的基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上m7-5表示，如SI，RE，FA，LA和弦表示为Bm7-5,升FA，LA，DO，ME和弦表示为#Fm7-5.

11。加音和弦：它是指在一个以三度关系为基础的和弦上加上其它音，如加入六度音，九度音，四度音等，标记法为将这个加音的度数写于?和弦的右边，如 DO，MI，SOL，LA和弦可标为C6，(LA是基于C和弦的加音)，FA，LA，DO，SOL和弦可标为F9。但要注意的是，加四音和弦的写法有规定，要写sus4，并且要省去?和弦的三音，否则三音和四度音一起响会很尖锐。如DO，FA，SOL和弦标记为Csus4.(C和弦省三音加四度音)。加音以6，9，4度为多数。另外，有更复杂的理论把加音与多音和弦分开来，如FA，LA，DO，SOL和弦应标为Fadd9,而标为F9会被认为是 FA，LA，DO，MI，SOL和弦。不过这只是理论而已，一般情况下用简单的加音标记法就可以让别人明白你的意思。

12。指定和弦根音：就是在演奏该和弦是，不弹它本身的根音而根据标记弹奏。如C/G，表示演奏该和弦时把G音置于最低音。Dm/G表示演奏Dm时把G音置于最低音。也可以用On*表示同样意思，如F9OnD,实际演奏的是RE，FA，LA，DO，SOL。很明显，这种标记法可以用来表示和弦的转位。

便宜的电吉他介绍

一套电吉他如果是买一套的话，需要多少钱呢?你们知道吗?下面是小编给大家整理的便宜的电吉他介绍，供大家参阅!

最便宜的一套电吉他要多少钱

你说一套 是吉他音箱效果器线都弄齐了么?可以买个 squier 0912 或者 ibanez grx150 都适合初学者不到1000元 然后在买个橘子cr12 或者贝塔斯瑞m8()音箱500左右，效果器暂时可以不用购买 以后练习好了在换设备 线就买科林的就行 30块钱 总共1500能搞定

电吉他教程：泛音

泛音是弦乐器演奏中常用的一种别具特色的奏法。古典吉他上的泛音，音响优美奇特，音色晶莹透亮，宛若清澈的钟声或铃声，在古典吉他乐曲中穿插运用具有独特的效果。也有人把泛音叫做钟声或钟音奏法。

泛音的原理是这样的，当琴弦振动时不仅全弦在振动发音，同时琴弦的不同比例的每一部分实际都在分别振动发音。全弦振动所发出的音我们听得最清楚，叫做基音，我们能听出的音的高度，就是基音的音高。琴弦各部分(1/2、1/3、1/4、1/5...)分别产生的高于基音的音叫做泛音。泛音的多少和强度很大程度决定了音色，但是我们一般都无法觉察到它们的音高，甚至常意识不到它们的存在。泛音奏法就是使泛音单独发出声来并为音乐所用的方法。

吉他上的泛音奏法根据演奏方法的不同分为自然泛音和人工泛音两类

1、自然泛音：不用左手按弦，在六根空弦上面发出泛音称为自然泛音。因为六根空弦音的基准音固定，所以我们可以用以下泛音表表示吉他各弦常用的泛音。其中1/2泛音位于十二品，1/3泛音位于七品或十九品，1/4泛音位于第五品，1/5泛音位于四品、九品或十六品，其他的泛音不能很清晰发出，很少使用。

自然泛音的演奏方法是将左手指(小指最常用)伸直，以指肚轻触泛音点(即相应音品正上方)，但不向下压弦，在右手拨响这根弦的同时左手迅速离开琴弦。要发出正确的泛音还需注意①左手指触弦位置一定要准，琴的音品不准时还需轻微调整触弦点以找到最佳位置;②左手触弦一定要轻;③左手离弦和右手拨弦发音一定要果断、同步;④右手拨弦位置要避开同一泛音的另一泛音点位置，否则泛音很难发出。

自然泛音除了用方符头的音符表示外，还有用Harm、H、或Arm的文字标注，或用泛音点品位和弦号标明等多种方法，以下是一首自然泛音小乐曲，我们用英文给出曲名请大家猜猜这是什么乐曲。

2、人工泛音：自然泛音尽管易于演奏，但是吉他六根弦，六个定弦音上的泛音非常有限，又很难连续，无法演奏更多和更复杂的泛音乐句，而人工泛音大大扩大了吉他的泛音数量，几乎使吉他上的每一乐音都能找到相应的泛音。

人工泛音的发音原理是用左手按下吉他上任何一个非空弦音，然后找到以这个音为基音的 1/2泛音点，也就是距这个音第十二品格的位置，即这个音弦长的1/2处，象演奏自然泛音一样，用右手1指轻触泛音点，用右手a指(演奏低音弦时有时也用p指拨弦)在离泛音点尽量远处拨弹琴弦，在a指发音同时 i指果断离弦，就发出了比基音高八度的泛音。演奏人工泛音左手按弦同时如能揉弦还能美化音色。人工泛音也常被称为八度泛音，因为人工泛音主要由右手完成，所以也被叫做右手泛音。人工泛音一般用表示八度的8va、或0ct.来表示。

著名的《樱花变奏曲》中的一个变奏，整个变奏都用人工泛音来演奏，泛音中还分主旋律和伴奏两部分，请大家认真练习。

在古典吉他乐曲中，人工泛音的使用还有更复杂的例子，如在演奏人工泛音旋律的同时还要演奏出泛音或实音的伴奏，或出现双音人工泛音等。这些需要在长期的学习过程中逐步学习，这里不再赘述。

电吉他教程：连音

连音(圆滑音)奏法

在音乐中连线有两种含义。第一种是相同高度的两个或两个以上音用弧线连起来，表示后面音的时值要合并到第一个音的时值之中来演奏或演唱，这叫连音线;第二种是两个或两个以上不同音高的音用弧线连起来，表示这些音要演奏或演唱得连贯流畅、一气呵成，这叫圆滑线，圆滑线有时还起到分句的作用。

在古典吉他中连线也有延音线和圆滑线之分。在演奏延音线时，要注意把相同高度几个时值算准，弹完第一个音后把拍子延长够;而吉他曲谱中连接两个或两个以上不同音高的圆滑线的演奏，则要用到吉他中一种专门的技术，称为连音或圆滑音奏法。圆滑音奏法不但是吉他中一项重要的基本功，而且是吉他中很有表现效果的一种奏法，同时它还是吉他中多种装饰音的基础。练习圆滑音还对提高左手各指的力量、敏捷性和控制力有很大帮助。连音技巧的重要性应引起每个吉他爱好者的足够重视。

连音奏法分好上行连音和下行连音两类：

1、上行连音：第一个音用右手拨出，后面的音用左指敲击琴弦发音。

上行连音是用左指敲击发声，所以有时也被称为敲音或锤音。演奏上行连音时要注意①左指敲击时要果断迅速，敲击前手指不应抬起过高，要象中国武术中的寸劲一样运用爆发力锤弦。②敲完音后左指要马上放松，由敲击的大力度状态迅速转换到按弦的小力度状态。③要特别注意时值的准确，圆滑音的时值既不要向前赶，也不要向后拖(一般初学者都容易前赶抢拍)，圆滑音的时值应象实音一样均匀。

2、下行连音：第一个音用右手拨出，后面的音用左指拨弦发音。

下行连音是用左指拨出，所以有时也被称为拉音或勾音。演奏下行连音时要注意：①左指拨弦时要象右手拨弦一样注意音色、注意修剪多余的指甲、清理指尖的硬茧;②在不影响相邻弦的音时，左指拨弦尽量要靠弦。③下行连音除后面的音为空弦音外，拨弦前左指一定要提前按好后面的音。④注意节奏准确。

3、上下行连音的特殊形式---不同弦连音

①第一个是空弦或第一音比后面音把位低的下行连音，后面的音要用左手指敲击发音，实际上就是用弹上行连音的技术演奏跨弦的下行连音。演奏这种连音时，要注意第二个音敲出后要及时消掉前一音，尤其是两音为二度音程时。

②后一音为空弦或前一音比后面音把位高的上行连音，这种音事实上无法用连音技术来弹，只能两音都用右手拨弹，但要使后音音头柔和，音量较弱，前一音时值延长一点和后音音头交迭起来，形成一种柔和、圆滑的效果。如两音都为低音应都用拇指连拨以取得一致的音色效果。前一音应在后音出现笙簦绕涫橇揭粑恍偷亩仁薄

以上两种特殊的连音在乐谱没有特别标出和音乐指法允许时，也可以转换到一根弦上来用通常的连音技术演奏。

连音基础练习

以上练习是两音连音的上下行练习和三音连音的练习，三音连音和三音以上连音是上行连音基本技术的结合。实际乐曲中还会碰到更长的连音甚至左手独奏、双音连音、和弦连音等复杂组合，但其基本演奏技术是一致的。

贝塔斯瑞电吉他音箱介绍

贝塔斯瑞这个牌子的电吉他音箱大家有了解过吗?不了解的话我们就先来看看。下面是小编给大家整理的贝塔斯瑞电吉他音箱介绍，供大家参阅!

贝塔斯瑞电吉他音箱介绍电吉他音箱特点

吉他音箱

电吉他音箱是电吉他的发声体，电吉他只有通过音箱才能产生优美的声音，音箱也是乐器的一部分。这一点对如何选择与使用音箱十分重要。不明白这一点的人，常把它视为一般的音箱，随意地将电吉他插入各种音响设备或普通扩音机中，以为这样可U产生优美的音色，结果是大失所望。更有甚者，全然不顾各种乐器特性不同的事实，将一台普通音箱供整个乐队使用。在调校中产生很多矛盾，顾此失彼，无法兼全。致使演出时，音响效果混乱。因此，目前共用音箱已少见，各自选配合适的音箱，是保证成功演出的前提。

电吉他音箱与普通音箱有以下不同点：

1.可制作音色

电吉他音箱是针对电吉他声音脉冲成分多、动态范围大的特点和演奏要求进行设计的。通过电路技术上对电吉他原声进行巧妙的加工，产生从清晰化美的声音到全失真以至哨叫的声音。同时还没有合唱、混响等其他效果。从而适应各种摇滚乐演出的需要，使电吉他具有现代电子音乐音响。

2小型化

为了演出时便利，针对电吉他音箱的特殊性，设计成机一箱一体的形式，用手提式结构。使音箱具有体积小、重量轻、功率大、坚固、耐用、稳定、可靠等优点。

吉他音箱

3.后背敞开

由于电吉他需要产生清晰、明亮、宽广的市属般的音色，后背是敞开式的。只有少数是例相式的。例则YAMAHAHR系列。这正好与普通音箱林电具斯音箱相反。

4.均衡器

普通音箱的音调控制中心频率一般是100Q赫兹，而电吉他音箱根据它的特性，降低至500～250赫兹之间，使音调控制作用十分明显。

5.高音提升量大

多数电吉他第一、三弦输出电子比五、六弦低很多。因此，电吉他音箱在高音区提升量比普通音箱大(达20分贝以上)，使六根弦的发音均匀平衡。b.适应范围广

吉他音箱

为了适应各种输出特性的电吉他，专用的电吉他音箱常分二个输入插孔，一个为高阻抗仅mH)，一个为低阻抗(LOW)。

7.可转换音色

为了适应电吉他演奏各种曲目的需要，常没有用脚踏开关控制各种功能。例如分二个通道，根据乐曲进行，可以适时地转换清晰音或失真才双频段音色转换或明亮度开关、混响、合唱、延时等。

8.操作方便

为了便于操作，电吉他音箱的各种控制钮均设在顶部或前上方，与普通音箱设在背后不同，备控制钮的刻度尽量做得醒目。还有很多不同的地方，这里就不一列举了。二、电吉他音箱的选购好听的声音使人舒畅，难听的声音令人心烦!选择一个音质好的音箱，会使你的电吉他演奏更动听，给听众以最高的享受。电吉他音箱分小乐队用和大型专业乐队用二种。有些牌子分高级型和普及型。s手提式机箱合一的，输出功率多在10o瓦以下。采用机器与扬声器糖分离式结构，几个音箱可以叠起来使用的则适合大场面演出，它的功率常在100瓦以上。

吉他音箱与普通音箱的区别

你以前可能听说过以下两个观点：

吉他音箱

1、吉他音箱和其他音箱一样，都是为了精确的再现原始的声音信号。

2、吉他手总是使音箱过载以得到足够的音量。

这里我们可以说以上的两个观点是错误的。

所有的吉他音箱可以说是一个完整的声音制造过程：吉他本身，前置放大(包括各种效果器，均衡等)，和可以产生过载的功率放大，当然，喇叭是不可缺少的要素。

然而，声音制造和修饰并非以喇叭为终点。事实上，他是一个循环的过程，即反馈。在一般演奏或录音时，音箱的音量在中上以上，喇叭所产生的足够的音量使弦共振，并加在即将衰弱的音符上，或者通过其他的控制技术设备产生声学反馈。

但这种反馈并非我们常听到的在麦克风上产生的令人讨厌的啸叫声。对于吉他来讲，在有足够的增益时，就会在弹奏的音符号后产生自然泛音。关于反馈的利用也有相应的吉他技巧，在这方面我也想找位老师问问。在利用反馈时需要有较高的增益，但这并不意味过分的将音量增大。因此吉他放大器的前置放大/功率放大的电路设计往往会产生较大的增益使之过载，这样的好处是使各弦之间，弹奏和击/勾/点弦的音量平均化，以及更容易产生泛音等。

对于不是乐手的那些人，可能会对吉他手使音箱过载感到奇怪，因为他们认为这样会产生失真，使音质变差。但事实上，近30年来，人们绞尽脑汁地去制造令人满意的各种过载失真音色，使之已成为一门技术。现在公认的悦耳的失真音色是越普通越好，许多的吉他手们仍不停的寻找那纯净的失真音色。

尽管有许多设备在级力模仿这种音色(效果器，数字模块，功率衰减器等)，在小的音量下产生过载音色，结果却不尽人意。如今真空管功率放大的音色仍是许多吉他手渴求的对象。

为什么要将音箱音量尽量开大的原因?

当然，如果一个吉他手仅仅想尽量大声的演奏，那么他完全可以去买一个晶体管放大音箱。就现在的价格计算，用买一个30W真空管音箱的钱可以买到一个1600W的晶体管音箱!而且更耐用。但我们想要的是音色!而不只是音量。在使用音箱最大功率的情况下，是不可能将音量调小的。这对于那些不想打搅别人，又想使音箱发出漂亮声音的人来说，是个令人沮丧的消息。要形象的描述这种失真音色是比较困难的，他有点象口琴，萨克斯或小提琴的声音，但又完完全全是电吉他特有的。

另外吉他本身也影响过载音色。单拾音器制造出明亮，结实的音色，双拾音器制造出饱满，柔软的音色。同样，吉他音箱的喇叭同一般HIFI音箱亦有很大的差别。音箱喇叭对声音进行一定的修饰，而HIFI喇叭只是准确的还原声音。

HIFI喇叭的设计是在线性范围内准确的还原声音，所以超出此范围后，喇叭的纸盆就可能损坏以至烧掉线圈。而乐器喇叭在接近最大功率时保留线性部分，然后对纸盆的动作进行限制，从而使声音压缩，产生非线性部分。另外对于乐器喇叭的设计，在最大功率时，仍能实现爆发的音符而不会损坏喇叭。所以乐器喇叭一般具有又宽又短的线圈，和在极端状况时对纸盆动作的平稳限制。最后，乐器喇叭和HIFI喇叭的频响性能也有所不同。

比较好电吉他品牌介绍

给大家有哪些好的电吉他品牌，让大家在选购吉他的时候更多的选择。下面是小编给大家整理的比较好电吉他品牌，供大家参阅!

比较好电吉他品牌：PRS

首先，PRS吉它是绝对物超所值的，它的材料、设计和技术纯熟度都经过详尽的研究。如果不相信我们的话，您大可以向我们的竞争者问问，他们是否把木材的湿度降到7%以下(我们的檀木指板的湿度为3%)，是否每一道生产线的工人都是吉它手，或者是否他们会定期追加投资用于购买更好的机器和设备?

PRS的吉他绝对可以保值，因为我们的产品有很高的剩余价值，在二手市场上不断被吉它收藏者和鉴赏家们追捧。事实上，许多我们的限量版吉它例如Dragon系列产品，目前的市场价比它当初的售价要高得多。无疑，在高端吉它品牌中，PRS占据着绝对的优势。

Paul Reed Smith可是白手起家的。在大学里，他独操作自己的研究课题，作出了自己第一把吉他，而他的梦想也就是有朝一日，能成为一个成功的吉他制造者。1985年，他和一些难得的支持者如Carlos Sanata一起，且义无反顾地投身自己的梦想，在马里兰州的安那波利斯市开设了第一家工厂。

PRS Custom系列中，经典黄、深红色和皇家兰色以及现在闻名于世的小鸟品记都是这家工厂第一批的产品。也是我们目前生产的核心产品。

1996年一月，PRS又开设了一间工厂，占地2万5千平方英尺，员工人数达125人，并始终如一地坚持制作高品质的吉它产品，Paul Reed Smith 几乎每天呆在厂里，坚持严把质量关，精心维护PRS的出厂品质。除此以外他还掌管RD部门研究开发新的产品项目。作为一个总裁，他还经常把玩一下吉他，这的确很少见的。他自组的Dragons的乐队，几乎在全球各个交易会中都大显身手，并且参与了一系列的推广活动。

比较好电吉他品牌：Schecter

Schecter美国Schecter吉他，1976年创立于美国加州的Schecter Guitar Research至今已有35年的历史。从早期只制作高品质定制级录音室用琴，发展到今天将几百种型号的产品销往全球各地的知名大厂，Schecter以其优良的做工、出众的音色、超炫的外观和长高性价比成为新一代重型摇滚/金属吉他的典范，在全世界组成不计其数的Schecter军团。2006年，Schecter正式进入中国市场，并迅速地赢得了无数音乐爱好者的青眯。 目前，Schecter在全球范围内共设有美国、日本、韩国、印尼和中国五大产地，历经35年的洗礼，Schecter的设计理念已更加成熟，每年都在不断的推陈出新，不断为乐手打造着更棒的吉他。与此同时，拥有一支Schecter吉他也正在悄然成为一种时尚。从Avenged SevenFold,Papa Roach,Suicde Silence Exodus等大牌金属乐队，到哥特摇滚的代表乐队The Cure;从当今美国炙手可热的金属吉他大师Jeff Loomis，到日本超一流吉他大师有着地狱使者称号的小林信一，再到中国最具潜质的新一代吉他演奏家纪元等都是Schecter的忠实拥趸。

SCHECTER作为一个近两年刚开始进入国内的吉他品牌，以其合理的价格，优秀的品质，很快受到了广大中国摇滚乐手的欢迎。

SCHECTER作为一个近两年刚开始进入国内，受到了广大中国摇滚乐手的欢迎。但是鉴于不少朋友对这个美国品牌还不是很了解，现在呢就让我们一起回顾一下这个品牌的历史。歌手陈楚生在演唱会上用SCHECTER演绎精彩SCHECTER可以算是金属吉他里一个不折不扣的老牌子，他们已经有超过30年的历史了。虽然他们并不仅仅制作只适合重型音乐的吉他，但是无可非议的，他们在韩国和中国生产的一系列重型武器在最近几年迅速成为在各个国家乐器市场都很畅销的玩意儿。

与很多美国吉他品牌一样，SCHECTER也是以老板姓氏注册的品牌。品牌创始人DAVID SCHECTER在1976年就已经在加洲创办了公司。而在那个时代，高档的美国乐器制造重心并没有转移到NYC去，加洲地区的乐器制作代表了美国最高的水准。

比较好电吉他品牌：雅马哈

雅马哈公司是在1887年成立，具有悠久历史的公司。雅马哈通过全世界范围的销售公司，在世界市场占有稳固的位置。

一百多年前，一个叫山叶寅楠的年轻企业家着手制作高品质的簧管风琴并创建了雅马哈公司。不久，公司不仅生产出日本第一台钢琴，同时得到了海外的认可。1904年，雅马哈钢琴和风琴在圣路易世界博览会上荣获荣誉大奖。

基于良好的开端，雅马哈公司逐渐发展成为全球最受欢迎的乐器制造商。随着公司的发展，雅马哈公司凭借其一直秉承的前沿技术和精湛的工艺，在更广范围内的产品和服务领域进行多元化投资 。

如今，雅马哈在乐器、视听产品、信息技术、新媒体业务、家具、汽车配件、特种金属、音乐教育以及度假村等商业领域一直处于领先地位。然而，正如我们的音乐起源一样，无论我们从事什么行业，也无论我们在哪个国家，我们始终追求公共价值的完美协调，正是这些形成了雅马哈世界。

雅马哈乐器音响(中国)投资有限公司成立于2002年5月，是由日本雅马哈株式会社在华投资组建的外商独资企业。后又陆续在中国成立了其它6家子公司分别为雅马哈电子(苏州)有限公司、杭州雅马哈乐器有限公司，天津雅马哈电子乐器有限公司，萧山雅马哈乐器有限公司，雅马哈贸易(上海)有限公司以及雅马哈乐器技术培训(上海)有限公司。雅马哈乐器音响(中国)投资有限公司与上述六家子公司共通组成了雅马哈集团。

雅马哈(中国)总部坐落于上海新闸路云和大厦，办公面积近5000平方米，共有员工200余人。总部同时还设立了雅马哈在全国首个以音乐为主题的，集体验、教学、交流、服务为一体综合性多功能音乐广场，为所有音乐爱好者提供了与世界顶尖乐器接触的机会。除了上海，雅马哈(中国)在全国还有2个办事机构，分别在北京和广州。

雅马哈作为世界最大的乐器制作商之一，主要生产乐器，专业音响器材，视听产品和半导体材料等。具备高水平的研究开发体质以及现代化的工厂，其优良的产品品质获得高度的评价，并在全球市场占有稳固的地位。雅马哈还努力通过音乐普及活动来开发世界儿童们的音乐能力，不断扩大音乐演奏者的范围提高演奏能力.秉承我公司为当地社会音乐普及，教育工作做贡献的传统宗旨，我们将致力于为热爱音乐的专家和消费者们提供具有世界水准的产品和服务，以促进中国的音乐教育普及事业的蓬勃发展。

比较好电吉他品牌：Ibanez

Ibanez(依斑娜/依班娜)开始于1908日本，世界著名品牌，日本国内的吉他厂商虽有一定数量，但能够在海外知名并站住脚根的却不多。在某种意义上说，Ibanez就是这一类的高级品牌。即使是细小的零件也制作得非常精细，直到现在仍是摇滚界吉他手的宠儿。Ibanez吉他的实用性和对各种类型音乐的适用性是它受到欢迎的一大理由。

Ibanez吉他从具有代表性的RG系列、S系列到吉他手专用琴，从改造吉他发展史的7弦琴到Double Edge系列每一款吉他无不体现出吉他领域中的最新制造技术。但是，这些充满独特创意的吉他却不是几天之内就能产生的，它们经过了长达60年之久的曲折历程才得以问世的。这次我们不光介绍Ibanez的诞生过程，也要介绍它是怎样努力成为独创性的代表品牌，讲述它是经过怎样的道路才发展成世界屈指可数的知名吉他厂商的。

制作Ibanez吉他的星野乐器公司原来是一家销售书籍、文具的小商店，原名星野书店，成立于1908年。成立后的第二年它开始涉足于乐器的销售，成为了日本最早的乐器店。1920年星野书店开始了国际知名品牌乐器的进出口生意，1930年开始了自主的吉他制造销售。它作为Ibanez的厂商的历史从此开始。

Ibanez这一名称来源于其 奈靼嘌乐 炯 獭癐BANEZ SALBADOL的名字的前半部。当时按西班牙文发音的话应读作爱宾尼爱司。

星野的销售事业一直到二战为止都很顺利，但后来由于工厂和办公楼被战火焚毁，星野乐器一度停止了生产活动。1950年随着和平的降临星野乐器又重整旗鼓，但那时他们只进行木吉他的进出口。1960年，Ibanez的经营者敏锐的感觉到由披头士乐队所带动的摇滚乐盛世，随即开始了电吉他的经营。为了再次进行吉他制造，他们于1962年设立了多满制作所(现在的TAMA鼓的工厂前身)进行电吉他的制造。1971年，星野乐器将美国作为最大的市场开始了日本最早的乐器出口美国的活动。

比较好电吉他品牌：GIBSON

今天，GIBSON电吉他乐器家族统称为GIBSON USA，是在1974年设立于美国田纳西州的那什维尔工厂的基础上建立起来的。当时的工厂专注于LES PAUL 电吉他系列产品的研发与生产。尽管70年代末的整个吉他乐器行业很不景气，但GIBSON乐器公司始终保持着强劲的创新精神。为了满足对经典款型吉他的需求，GIBSON乐器公司集结悠久的工艺传统，于1981和1982年分别重新发售了dot-neck版的ES-335和sunburst版的Les Paul吉他。与此同时，吉他界两位传奇人物也加盟Gibson公司1980年B.B. King带来了Lucille 型吉他，1982年Chet Atkins带来了他的实心声学吉他的构想。

1984年GIBSON公司在Kalamazoo的工厂关闭后，将总部迁至那什维尔。此时GIBSON公司遇到了严峻的财政危机，1986年在Henry Juszkiewicz和DavidBerryman的率领下公司摆脱了经济困扰，新的两位总裁迅速凭借产品的质量而恢复了Gibson乐器的威望，同样也使GIBSON乐器公司获得了非常卓越的效益。

今天的GIBSON电吉他即代表着它辉煌的历史，也预示着电吉他的未来发展。那些跨越40多年音乐风格的经典之作ES-175、 ES-335、Flying V、Explorer、 Firebird、SG以及LesPaul吉他等，都奠定了GIBSON品牌广泛的吸引力，足以满足一个吉他手对优秀电吉他的所有要求。由此GIBSON乐器和音乐家之间也建立了密切的关系，包括为King、Atkins、爵士伟人Howard Roberts和Herb Ellis等制作签名版吉他，以及为摇滚巨星Jimmy Page和Joe Perry量身打造新型Les Paul吉他。1994年恰值GIBSON品牌创立百年，此时公司研制的Nighthawk款式吉他赢得了工业设计大奖，为GIBSON乐器奠定了第二个品质与创新的百年新舞台。

GIBSON 在中国：

2002年，GIBSON在中国青岛独资建立了青岛吉森乐器有限公司，主要生产Epiphone系列吉他乐器产品。青岛吉森乐器有限公司坐落于青岛胶州市，目前生产能力已达到年产15万把吉他，产品100%出口国外。

2003年，Gibson在中国成立了独资子公司激声博韵(上海)乐器贸易有限公司，在华推广和销售Gibson吉他家族品牌及系列产品和Baldwin钢琴家族品牌及系列产品。作为Gibson在华的独资子公司之一，激声博韵(上海)乐器贸易有限公司在积极致力于丰富中国乐器市场的同时，也把西方优秀的音乐文化和先进的乐器制作工艺真诚地奉献给中国的音乐爱好者。

2004年，Gibson通过收购在中国广东成立了鲍德温(中山)钢琴乐器有限公司作为Gibson在华的首个钢琴生产基地。鲍德温(中山)钢琴乐器有限公司位于广东省中山市东升镇，是国家轻工业部钢琴生产定点单位，具备独立开发设计、研制多品种、系列化钢琴乐器产品的技术能力，主要生产包括鲍德温(Baldwin)、翰美登(Hamilton)、杰西费希尔(J.C. Fischer)和香山(Sunshine)等品牌的立式，卧式钢琴。