我们今天民谣吉他教程第四课学习的是G大调和横按
G大调和横按-民谣吉他教程第五课
我们开始学G大调。呵呵!G调是民谣吉他非常重要的调式，以后大家可以看到很多歌曲都是G调的。
先来听一下，G大调的音。
这是C大调的。
我们知道G音比C音高五度，又要来看看音的关系了。
我们把C调的所有的音提高五度，我们可以得到G调的和弦表。
和弦名称 主和弦 下属和弦 属和弦
组成音 1 3 5 4 6 1 5 7 2
C大调 C F G
G大调 G C D
这是G大调关系小调e小调的。
和弦名称 主和弦 下属和弦 属和弦
组成音 6 1 3 2 4 6 3 5 7
a小调 Am Dm Em
e小调 Em Am Bm
有个简单的办法，那就是和弦的根音的音名就是其和弦名称。
大横按
我们要学大横按了，这可是民谣吉他重要的一关。大家还记的《烟火》吗? 那个F和弦就是大横按，G调中也有大横按，那就是Bm和弦。
怎么这的F和弦和以前的不一样。你自己去推算一下音，五弦上空弦是A音，三品是C音都是F和弦的组成音。学会了大横按F和弦再弹《烟火》就不难了。Bm7是属7和弦，其组成音是5724。
1.首先要检查大拇指的位置，它应该在食指和中指之间，太靠近食指整个手掌用不上劲，太靠近无名指又会使大拇指虎口僵硬，产生酸痛。
2.要从食指中寻找每根弦在手指上的感觉。食指应稍稍往回弯一点，这样可以将弦按实。要避开食指指节的接缝处，那样的话你永远发不了音。
3.横按要领是依手腕及手掌把食指推向琴颈来按弦。手腕要稍向外突出，需要手腕力的配合，不单单是靠手指的力量。
4.不可以用中指按在食指上方做为辅助力量。这样手会变形的，而且其它指还要腾出来作换弦用。
5.还压不好的话，你就要看看你的琴了。琴在在第14品格处(古典12品格处)，弦与指板的距离应在4毫米左右，第一品大概高出1毫米。如果不是这样你可要修琴，或换一把吉他。注意自己不会修可要请你的老师或朋友修啊!
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民谣吉他第九课 G大调和大横按
我们民谣吉他教程的第九课，来给大家说说，G大调和大横按。
民谣吉他第九课 G大调和大横按
先讲G大调，G大调是民谣吉他弹唱里非常重要和最常见的一种调式。
根据我们以前讲到的，我们知道G音比C音高五度，所以我们再看看音的关系。
这是G大调在吉他上的音阶 。照着谱例弹一下
我们把C调的所有的音提高五度，我们可以得到G调的和弦表。
和弦名称主和弦下属和弦属和弦
组成音1 3 54 6 15 7 2
C大调CFG
G大调GCD
这是G大调关系小调e小调的。
和弦名称主和弦下属和弦属和弦
组成音6 1 32 4 63 5 7
a小调AmDmEm
e小调EmAmBm
有个简单的办法，那就是和弦的根音的音名就是其和弦名称。
大横按
大横按，是对众多民谣吉他爱好者最重要、必须通过的一关。F和弦就是大横按，G调中也有大横按，那就是Bm和弦。
F和弦手的位置
首先要检查大拇指的位置，它应该在指板后面中间位置，就像拇指和食指把指板夹住的感觉。
要从食指中寻找每根弦在手指上的感觉。食指应稍稍往回弯一点，侧一点，这样可以将弦按实。要避开食指指节的接缝处，那样的话你永远发不了音。
横按要领是依手腕及手掌把食指推向琴颈来按弦。手腕要稍向外突出，需要手腕力的配合，不单单是靠手指的力量。
不可以用中指按在食指上方做为辅助力量。这样手会变形的，而且其它指还要腾出来作换弦用。
还压不好的话，你就要看看你的琴了。琴在第14品格处(古典12品格处)，弦与指板的距离应在4毫米左右，第一品大概高出1毫米。如果不是这样你可要修琴，或换一把吉他。
民谣吉他第八课 C大调和a小调
我们民谣吉他教程的第八课，来给大家说说，C大调和a小调。
民谣吉他第八课 C大调和a小调
我们先来复习一下C大调的音阶：
任何一个大调音阶都应该这样排列的。D大调的音阶如下：
还是按全全半全全全半关系排列
任何一个大调音阶，其第一个音到第八个音的间隔应该和C大调相同。我们唱起来应该感觉音程距离相同。只是音高有所不同。
无论什么大调，都依照C大调各音阶的唱名，将第一个音唱成Do,第二个音唱成Re...这种唱法称为首调唱名法。
我们这样来区分大调小调， 前三个音是大三度音程的为大调音阶，前三个音是小三度音程的为小调音阶。C大调的关系小调是a小调。
关系小调的组成音和其大调的组成音相同，也就是说以大调6这个音为起始音就是它的关系小调。
C大调的关系小调为a小调
D大调的关系小调为b小调
G大调的关系小调为e小调
有人会问，那降B调在那呢?赵传最爱唱这调的歌了。降B调就是升A调。
这样我们大概可以区分一首歌的大小调了。
大调歌曲往往明朗、雄壮;小调歌曲往往柔美、抒情。
在和弦上表现为
C大调歌曲开头、结束都使用C和弦。
a小调歌曲开头、结束都使用Am和弦。
C大调歌曲以C、G、F为主。a小调歌曲以Am、Em和Dm为主。
民谣吉他教程弹奏技巧之横按
吉他弹奏中有个技巧叫横按，而横按又分大横按和小横按。其中大横按是指吉他演奏中用食指按住所有6根琴弦，是吉他演奏中的一种必学技能，是学好民谣吉他重要的一关。所以我们今天的民谣吉他教程说的就是横按。
民谣吉他教程弹奏技巧之横按
当左手食指横倒按在六根弦上时，相当于一个机动灵活的移调夹，而且它比移调夹更具一个优点，就是能够对正在振动的弦进行制止，食指稍微松一松，便能使声音嘎然而止。使用横按可以节省用指，腾出来按别的音，或者避免几个手指同时挤在一个音品里。
手指横倒按住六根或五根琴弦叫大横按，按住一部分(通常二、三根)琴弦叫小横按。横按的符号比较多，而且它和表示把位的符号一样，经常和数字连在一起，表示在第几品上横按。
大横按的符号有：
C.(Ceja的缩写);B(Barre的缩写);gr.barre(Grand Barre的缩写)，其中以C.最为常用。小横按的符号有：M.C.或M/C(Media Ceja的缩写);1/2C.;4.;pet.barre(Petit Barre的缩写)等。
有时也可见乐谱中一些音符或一个和弦的左边有[的符号，并标有左手手指的记号，这也是横按记号，大小不分，记号上下端盖括多少音符就横按多少音符。
大横按和小横按虽然只有一字之差，但对握琴姿势来讲，小横按远比大横按来得影响小。小横按一般总是横按在高音的二、三根弦上，手指略微放倒就行，对整个握琴姿势影响不大。小横按的进入和出去都比较方便，不会影响旋律的连贯性。大横按由于要按所有的弦，因此用一般的握琴姿势就不行了。
下面把大横按的按法要领归纳一下：
(1)大拇指的位置从琴弦的左侧下降到琴弦的中间。
(2)食指根部抬起。
(3)食指伸直，与大拇指隔琴相对，平放在弦上。
(4)用食指两个侧面相交的部分用力按在六根弦上。注意要按在音品稍后的位置上，不要按住音品。
(5)使其它三个手指放在各自的位置上。
初学者刚刚接触到横按，一定会感到这个指法很别扭，很不好按。第一，伸直的食指容易弯曲，使中间几根弦上的音发不出来，而且其它三个手指按不到各自的位置。第二，勉强按好后，弹一下却一个音也不响。第三、不一会，左手就酸不可支，等等。
解决要领如下：
首先，食指弯曲，若是食指纤弱无力，就应该加强手指练习;但也可能食指按弦的部位不对，如果用食指的下面部分按弦，那么照手指指骨的构造，自然容易弯曲了。而且这样的按法容易使其它三个手指按不到位。其它三个手指按不位的另一个原因是初学者太想使手指按到位了，但又不知如何去按，无形中使手掌拚命往高把位方向提，结果又使手掌贴住琴颈，失去了手掌与前臂间的角度，造成按弦困难。如果改变方法，使手腕适当向外突出一点，把手掌送出去，再使手指弯进来，应该好一点吧。
其次，发音不响亮，不扎实且有噪声，这个问题产生的原因可能是横按的食指位置不当，不是盖到音品上，就是远离音品，致使声音发闷或发毛，但也可能是食指弯曲，没有把弦按到底。第三，如果横按的方法都对，但还是手酸，那么就有以下几种情况：一、手指缺乏锻炼，肌肉不够强劲有力，那只有多炼了。二、琴弦离指板距离太远。它们之间正常距离应是在第一品时不超过去时1.5mm，在第十二品时，高音弦不超过4.5mm，低音弦不超过5.5mm，超过这个距离手指按琴弦就会感到吃力，这时就应该修磨弦枕和琴马，调整琴弦和指板的高度。
一般地就，横按大多数用食指，但其它三个手指也能作横按，只不过机会比较少。食指既可大横按也要小横按，其它三个手指都只能作小横按，特别是中指，只是偶尔同时按两根相邻的琴弦。
C大调和a小调
我们回过头再看看C大调音阶。
任何的一个大调音阶都应该这样排列的。那么D大调的音阶又是怎样的呢？
还是按全全半全全全半关系排列。
☆任何一个大调音阶，其第一个音到第八个音的间隔应该和C大调相同。我们唱起来应该感觉音程距离相同。只是音高有所不同。
☆无论什么大调，都依照C大调各音阶的唱名，将第一个音唱成Do,第二个音唱成Re...这种唱法称为首调唱名法
C大调的关系小调是a小调，它的音是这样排列的。
我们这样来区分大调小调，前三个音是大三度音程的为大调音阶，前三个音是小三度音程的为小调音阶。
关系小调的组成音和其大调的组成音相同，也就是说以大调6这个音为起始音就是它的关系小调。
C大调的关系小调为a小调
D大调的关系小调为b小调
G大调的关系小调为e小调
这是一个关系大小调图
有人会问，那降B调在那呢？赵传最爱唱这调的歌了。降B调就是升A调。
这样我们大概可以区分一首歌的大小调了。
大调歌曲往往明朗、雄壮；小调歌曲往往柔美、抒情。
在和弦上表现为
C大调歌曲开头、结束都使用C和弦。
a小调歌曲开头、结束都使用Am和弦。
C大调歌曲以C、G、F为主。a小调歌曲以Am、Em和Dm为主。
调弦的方法-民谣吉他教程第二课
我们今天民谣吉他教程第二课学习的是调弦的方法
调弦的方法-民谣吉他教程第二课
用吉他专用校音笛校准六根空弦，吹校音笛E音，调第一弦空音，吹响B音，调第二弦，依次类推。
用音叉或口琴、钢琴的A音(6)调准吉他的第五弦空弦或第一弦的第五格A音。然后再以此弦做标准音调准其它弦。
以第 1 空弦音为基准音。
调整第 2 弦音高，使第 2 弦第 5 品音高和第 1 弦空弦音高相同
调整第 3 弦音高，使第 3 弦第 4 品音高和第 2 弦空弦音高相同
调整第 4 弦音高，使第 4 弦第 5 品音高和第 3 弦空弦音高相同
调整第 5 弦音高，使第 5 弦第 5 品音高和第 4 弦空弦音高相同
调整第 6 弦音高，使第 6 弦第 5 品音高和第 5 弦空弦音高相同
这里可以用一个方法就是用视觉调弦，即弹响同度音中的某个音，然后调另一根弦，直到所调弦产生共震为止。调至如下状态，弹响某个音，而另一根弦自然起振，与前一音共同振动，然后共同衰弱下去，其间没有任何波动为止。
这里是六根空弦标准音高
泛音调弦法(泛音就是用左手轻轻按在吉他第6弦或第12品正上方，右手拨弦同时，左手立即抬起，这样止住了琴声中的基频音而只保留高次谐波)
以第 1 空弦音为基准音。
使第 2 弦第 5 品泛音高和第 1 弦第 7 品泛音高相同
使第 3 弦第 9 品泛音高和第 2 弦第 5 品泛音高相同
使第 4 弦第 5 品泛音高和第 3 弦第 7 品泛音高相同
使第 5 弦第 5 品泛音高和第 4 弦第 7 品泛音高相同
使第 6 弦第 5 品泛音高和第 5 弦第 7 品泛音高相同
民谣吉他第十七课 民谣吉他技巧
我们今天的民谣吉他第十七课，继续来给大家说一下民谣吉他技巧
民谣吉他第十七课 民谣吉他技巧
一、拍弦
拍弦是右手食指、中指、无名指微微弯曲，力贯指尖拍打琴弦。注意食指、中指、无名指要并拢，这样手指就不会滑到琴弦下。
左手拇指与食指轻轻夹住琴颈，按弦时装动手腕，琴弦因为弯曲后产生张力而音程增大。用在Pick吉他演奏中。分为半音推弦、1/4推弦;全音推弦;小三度推弦或小三度以上推弦。
三、揉弦
揉弦是为了改善音色用的。拨弦发音的同时，将左手指揉动，拇指放松依附于琴颈。四品和四品以下沿琴弦左右移动，振幅大。四品以上可以沿琴弦上下移动。在你需要的地方都加上，可以改善音色。注意左手指必须压紧，感到是指骨控制着揉弦。
四、滑音
还记的圆滑音吗?圆滑音和装饰音的左手指击弦和钩弦使琴弦发出声音，在民谣吉他六线谱它们分别是用H和P来表示。
滑音是吉他上的一种弹奏技巧。滑音是左手指在同一根弦上由一个品位滑到另一个品位而使琴发出声音，不需要右手的参与。分为上行滑音和下行滑音。在吉他六线谱中用S表示。
弹奏方法：
滑音第一个音的左手指按好，右手拨出，然后不离开指板滑向下个音位，下行同样由第一个音滑向第二个音，也不离开指板。在弹奏时注意左手指要垂直按弦，滑行时手指不能松动，力度均匀适中，滑动平稳，同时还要注意左手拇指的放松。
五、止音
止音也叫着消音。在音乐表现上音可以分为圆滑的，和跳跃的。要出现跳跃的音符就需要将拨响的音止住。
有两种方法：
右手指拨完弦后再将拨弦的手指轻放在弦上，可以是同一拨弦的指也可以是其它手指。这样就将音止住。
右手拨完弦后将左手指微微抬起，注意左手指不可以离开弦，这样我们也可以把音止住。
六、制音
也叫闷音。分为右手制音和左手制音两种，用在Pick的演奏中。
左手制音是用左手指轻轻贴着琴弦，右手照常演奏。右手制音是用右手掌内侧轻压住靠近琴桥的弦，使弦不能完全振动发音。
这样可以发出沉重、郁闷的声音。注意不管是左手还是右手一定不可以将弦闷死，发不出音，也不能闷不住弦。
这是一段左手制音的谱，注意和切音不同：
吉他结构及种类-民谣吉他教程第一课
吉他结构及种类-民谣吉他教程第一课
从演奏风格来说，吉他可以分为古典吉他、民谣吉他、弗拉门哥吉他、爵士吉他、夏威夷吉他及电吉他几个大类。民谣吉他可细分为Acoustic guitar和Cutting down(缺角琴)，前者适合演奏和弦，后者适合演奏高把位Solo。民谣吉他琴颈比较细，上指扳宽42mm，从弦枕到琴身共14个品格，琴箱上有一个月牙形的护板，使用钢丝弦演奏。
吉他的各部分：
高档琴的选用的木料都要置于通风阴凉处自然干燥数十年乃之上百年，价格昂贵。对于大多爱好者来说，也要选购1000元左右的标准民谣吉他。如何挑选一把高品质的吉他
1.音准是核心问题。按吉他的定音标准调校好各弦后弹出一弦第12品的泛音，如果它与该弦第12品的音高相同则为合格。如此依次检查六根弦。
2.其次检查手感。手感不良会使你被迫采取不当的按弦方法，从而极大地阻碍左手技术的提高。当吉他调到标准音高时，在第14品格处，弦与指板的距离应在4毫米左右。太高，按弦会感觉吃力，反之会造成打品的现象。好的手感应该是在不打品和出现任何杂音的情况下，左手手指可以轻松地按下任意一个音，大横按也不感到费力。
3.检查音质。弹奏每根弦第五品泛音，共鸣差的吉他往往发不出明亮的泛音。然后在琴上做各种力度的拨弦，音量应有大幅度的变化。同时，性能较好的吉他各弦音量平衡，发音灵敏，高音明亮纯净，低音深沉厚实，高把位的音量也不会衰减。
4.其他部位的检查。看看弦轴的齿轮是否损坏，旋转是否顺畅，面板，背侧板是否有开裂现象，油漆是否光亮，琴的色泽是否协调。最重要的是品丝一定要光滑，指板边不能划手。
一把好吉他的保养也很重要，此谓之工欲善其事，必先利其器。 建议大家：
1.中，低档吉他要买个琴套，高档的吉他要买个琴盒，这样便于吉他的存放。
2.温度，湿度的突然变化会对吉他造成伤害。平时要避免吉他在阳光下直照，不要让吉他靠近暖气。如果空气过分潮湿可在琴盒内放一些干燥剂。
3.高档吉他都是经过相当考究的工艺及材料精细加工而成的，因此特别容易受伤。切忌将吉他放到桌面或地板上。 注意你的拉链和纽扣造成划伤。
4.经常弹奏，随时让吉他各部分充分震动，这是保养吉他的最好方法。
古典吉他大横按技巧
要在学习古典吉他的时候，尽快掌握大横按，有什么技巧?下面是小编给大家整理的古典吉他大横按技巧，供大家参阅!
古典吉他大横按技巧1.食指按上去时该如何用力?
2.拇指该放在哪个位置?是不是要与食指错开还是对齐?该如何用力?
3食指按上后总是有1到2根玄上的音弹不响(尤其是指关节按到的音)，怎么办?
4.拇指按衣会就很酸很僵硬，如何解决?
可以按照以下步骤练习：在第一把位中练习食指同时按下第一品中的高音三根弦。注意在一般情况下，大拇指不要与食指处在同一位置，大拇指处在与中指相对位置的附近，以与食指形成一定的力矩，让食指能发挥扳的功能，这样就增加了按在弦上的能量。不过要注意把食指伸展开来，形成一个反向的弧形，这样可以更好的同时按住所有的弦，更可以避免弦躲在了关节的内凹处。这种食指的伸展能力和形成反向弧形的能力是食指横按最重要的基础。
接着用同样的方法练习四根弦、五根弦直至横按六根弦。
答案：首先说说大横按基本的技巧，我问过很多人，也在网上查阅很多资料，综合为:左手拇指搭在中指对应的位置，食指靠近拇指的侧面搭在弦上，调整位置避免关节处在按弦，这样拇指与食指形成产生一个类似扭矩，done!
然后是手酸的问题，可以参考吧里精品帖关于左手训练那个贴，里面拿杯子那个比喻能帮助读者更容易理解手臂放松的概念。另外，手掌也是要放松的，当楼猪按弦紧张不放松的时候，是从手腕到手心整个区域发酸，大家可以体会一下这种感觉:手掌心区域是放松，仅仅手指在按弦，大横按更注重虎口的扭力(有人说用食指按向自己胸口，拇指不发力，我不同意)，特别注意拇指是否在指板背侧弧形的中央，是否对应中指的位置
下面是按不实的问题，按照以上方法，仅仅食指大横按是可以实现的(如果还是不行尝试垂直弦的方向调整下位置)，大横按就难在其他手指参与按弦，原来按实的弦按不实了，这就是关键的问题!所以大横按按不好是因为其他手指的运动影响了食指，那么问题就简单了!一味地去练习大横按并不能解决问题，更多的要去练习手指的独立性，让食指不受其他手指的影响有木有!
古典吉他大横按练习技巧练好单指按弦，开放式和弦G, C, D, Am, Em等和弦。保持手指的基本练习，如音阶练习等。
练习用食指按2根弦，注意是下面的2根，即一弦和二弦。
练习用食指按3根弦，一弦到三弦。用右手拨弦保证都能弹响。
练习用食指按4根弦。保证都能弹响。这时如果有困难，一定要有耐心，找到原因。每个人的手有所差别。一般来说，不要把弦按在指节上，因为指节相接的地方是凹下去的，不容易按住。
练习6根弦全部弹响。注意这时如果不能一下都弹响，没关系，可以接着往下练。即直接练习大横按的和弦。
注意下面这种用中指借力的按法是错误的，一定要避免哦。
练习大横按Am和弦。
练习大横按A和弦。
练习Dm大横按和弦。注意可以保证都弹响就可以了，因此横按的手指只要保证按稳其它手指没按的弦就OK了。
练习左手无名指小横按和食指大横按同时按下的和弦。这个刚开始不太习惯，需要多加练习。
注意事项
练习大横按需要用左手的拇指顶住，指板背面，但不能太用力。
练习5分钟左右，需要休息几十秒。负责容易受伤。循序渐进哦。
古典吉他大横按是不是比民谣琴简单
民谣吉他大横按力度不够，这种情况有两种可能：一是你的基本功不行，二是你的琴手感确实有问题。
击弦并不是力度越大越好，主要是击弦的速度要快，要很敏捷。不信你可以试试你力度再大，如果没有速度是发不了音的。
民谣弹唱跟古典完全是不同的东西，如果你想学古典那就得改掉许多你已经养成的民谣的习惯，比如持琴的姿势、手型，甚至坐姿都要改。因为弹古典是很讲究的，最好请位老师教你，自学很困难!
和弦初步及分解和弦练习-民谣吉他教程第四课
我们今天民谣吉他教程第四课学习的是和弦初步及分解和弦练习
和弦初步及分解和弦练习-民谣吉他教程第四课
先让我们看看这个表
音名 C D E F G A B
唱名 1 2 3 4 5 6 7
音级 Ⅰ Ⅱ Ⅲ Ⅳ Ⅴ Ⅵ Ⅶ
音级名称 主音 上主音 中音 下属音 属音 下中音 导音
在音阶中，C是最稳定的音，称为主音，其它音相对它来说都是不稳定的。对主音最有支持力的是上方五度音G和下方音F，它们分别代表属功能和下属功能，称为属音和下属音。A与主音关系最近，称为下中音，D与下属音关系较近，称为上主音，E和B分别称为中音和导音。
和弦又是什么呢?让我们再看看音的关系吧!
和弦是由三个或三个以上的音，按照三度关系叠置起来。
在主音上构成的三和弦，即1 3 5 ，称为主和弦，记为C;
在上主音上构成的三和弦，即2 4 6，称为上主和弦，记为Dm;
在中音上构成的三和弦，即3 5 7，称为中和弦，记为Em;
在下属音上构成的三和弦，即4 6 1，称为下属和弦，记为F;
在属音上构成的三和弦，即5 7 2，称为属和弦，记为G;
在下中音上构成的三和弦，即6 1 3，称为下中和弦，记为Am;
C，F，G根音到三音为大三度，三音到五音为小三度，统称为大三和弦。Dm，Em，Am根音到三音为小三度，三音到五音为大三度，统称为小三和弦。
我们得到了这样一个表。
音名 C D E F G A B
唱名 1 2 3 4 5 6 7
音级 Ⅰ Ⅱ Ⅲ Ⅳ Ⅴ Ⅵ Ⅶ
音级名称 主音 上主音 中音 下属音 属音 下中音 导音
三和弦构成 1 3 5 2 4 6 3 5 7 4 6 1 5 7 2 6 1 3
和弦名称 C Dm Em F G Am
在C大调中，主和弦C，下属和弦F,属和弦G称为正三和弦，其构成了和声的骨架。主和弦稳定性最强，常用于歌曲的开头和结尾，属和弦对主和弦也最具有支持力，从属和弦进行到主和弦的倾向最强烈，常出现在主和弦前。下属和弦可以进行到主和弦也可以进行到属和弦，经常出现在歌曲的高潮和副歌部分。这些都是很好的和弦进行。CGC;CFC;CFGC 。
上主和弦Dm，下中和弦Am,中和弦Em称为副三和弦。
注意两点：
1. 构成和弦至少要有3个以上的音，如1和5就不可以构成和弦。现代摇滚中常出现的五和弦，由1和5构成的和弦更倾向与纯五度音程加上一个或两个重复音。
2. 有一些和弦按非三度音程叠置，象 2 1 5 等，为色彩和弦
演奏和弦 . 横按的要领
和弦有分解和弦及持续和弦两种。分解和弦是古典吉他经常使用的很有效果的伴奏手法，它的节奏音型种类丰富，各有特色。
弹奏分解和弦基本上都用不靠弦奏法，只有演奏分解和弦中包括的旋律音符时才用靠弦奏法，各种分解和弦的练习应纳入吉他手的每日练习之中，而且要经常变换不同节奏音型来练习，才能取得最好的效果。巴列奏法，又叫做横按奏法，它是指用左手食指同时按住两根以上的弦。同时按住六根弦的，叫做大横按，同时只按住两根到五根弦的，称之为小横按。偶然也有用小指或其他手指来作横按的。
横按时要特别注意左手拇指的位置，左手拇指要按在指搬后面低于左手食指一个把位。拇指放在这样的位置，左手最省力。练习各种分解和弦，都要先从慢速练起，在保证音符清晰和节奏稳定的前提下，才可以逐渐增加速度。
弹奏持续和弦时i,m,a指一定要并拢来同时拨弦,和弦音才会整齐结实.如果分开手指来拨弦,那样奏出的和弦音是松散的,不论是用p,i,m;p,m,a;p,i,a或是用p,i,m,a演奏i,m;m,a;i,m,a指都要并拢.即使是i,a同时弹奏,i,a两指都要尽量靠近一些,当演奏的持续和弦中有某一个音是旋律音符时(旋律通常是最高的那个音,偶然也会在下方最低音上,甚至在和弦中间.)那么弹奏这一个旋律音符的手指就要稍稍加强力度,以突出旋律音符.
当弹奏分解和音时(特别是八度分解和音)左手按4,5,6弦时,手指不要在弦上滑动,要迅速垂直起落来按弦和离弦,以避免出现大量摩擦侵弦的杂音.垂直起落的按弦动作要先慢练,然后逐渐加速,一旦熟练之后,自然而然就会连贯起来了.弹奏持续和音时(包括三度和音|六度和音|八度和音),右手各指也应当并拢或靠拢以求得发音整齐,结实.
练好和弦横按的要诀
以前曾听人说学吉他就是学和弦，把妹只需学会几个常用和弦就足够了，对于大多数刚吉他入门的新手来说和弦可以算是第一个难关。和弦有分解和弦及持续和弦两种，分解和弦是古典吉他经常使用的很有效果的伴奏手法，它的节奏音型种类丰富，各有特色。
弹奏分解和弦基本上都用不靠弦奏法，只有演奏分解和弦中包括的旋律音符时才用靠弦奏法，各种分解和弦的练习应纳入吉他手的每日练习之中，而且要经常变换不同节奏音型来练习，才能取得最好的效果。巴列奏法，又叫做横按奏法，它是指用左手食指同时按住两根以上的弦。同时按住六根弦的，叫做大横按，同时只按住两根到五根弦的，称之为小横按。偶然也有用小指或其他手指来作横按的。
横按时要特别注意左手拇指的位置，左手拇指要按在指搬后面低于左手食指一个把位。拇指放在这样的位置，左手最省力。练习各种分解和弦，都要先从慢速练起，在保证音符清晰和节奏稳定的前提下，才可以逐渐增加速度。
弹奏持续和弦时i，m，a指一定要并拢来同时拨弦，和弦音才会整齐结实。如果分开手指来拨弦，那样奏出的和弦音是松散的，不论是用p，i，m；p，m，a；p，i，a或是用p，i，m，a演奏i，m；m，a；i， m，a指都要并拢。即使是i，a同时弹奏，i，a两指都要尽量靠近一些，当演奏的持续和弦中有某一个音是旋律音符时(旋律通常是最高的那个音，偶然也会在下方最低音上，甚至在和弦中间。)那么弹奏这一个旋律音符的手指就要稍稍加强力度，以突出旋律音符。
当弹奏分解和音时(特别是八度分解和音)左手按4，5，6弦时，手指不要在弦上滑动，要迅速垂直起落来按弦和离弦，以避免出现大量摩擦侵弦的杂音。垂直起落的按弦动作要先慢练，然后逐渐加速，一旦熟练之后，自然而然就会连贯起来了。弹奏持续和音时(包括三度和音|六度和音|八度和音)，右手各指也应当并拢或靠拢以求得发音整齐，结实。
民谣吉他的动作要领-民谣吉他教程
我们今天民谣吉他教程第三课学习的是民谣吉他的动作要领
民谣吉他的动作要领-民谣吉他教程
古典吉他在演奏方式、拨弦方法、指甲的修剪上都有很严格的要求，民谣吉他的演奏比起古典吉他相对要自由和随意。
民谣吉他站着、坐着弹都可以。坐着弹一般将右腿跷放在左腿上，使吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上;也有双腿平放在地上，将吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上。站着弹则要栓上背带，挎在肩背之间。无论采用那种姿势都应身体放松，琴头略向上倾斜。
左手动作：
1.手腕应略向外送出。
2.拇指原则上应按在琴颈的中间，拇指的方向不应该与指板平行，而且应在食指和中指中间。但民谣的琴颈较窄，大拇指的指法就不是一成不变了，有时拇指也可以按弦。无论采用什么指位都应有利于换把。
3.食指、中指、无名指、小指组合方式有很多，但有一些必须坚持的法则：(1)各指要用指尖按弦。(2)各指要尽量垂直于指扳的角度按弦。(3)按弦的位置要尽量靠近品位。(4)各指关节要呈弯曲状，不可僵直或向内弯曲成折指。
右手动作：很多人都以为左手很重要而忽略了右手。右手的弹奏关系到音色的变法和情绪的处理。将右手以肘部为支点，轻放在琴箱后方凸起的地方，手腕稍向外凸利于手指的拨弦。拇指应在其它指的前面，不应躲在其它指的后面。原则上大拇指负责4，5，6弦，食指负责3弦，中指负责2弦，无名指负责1弦。触弦的位置一般在音孔附近。
右手拨弦的方法有两种，Apoyando(靠弦奏法)、Al aire(不靠弦奏法)。
靠弦奏法拨弦后停靠在下根弦，通常用于旋律音和低声部的音。
不靠弦奏法拨弦后不停靠在下根弦，通常用于分解和弦和快速乐句。
民谣吉他的姿势比较随意，上面所说的是一般的原则和规律，有一天你看到民谣吉他大师弹琴你会吓一跳的，布鲁斯吉他大师Eric Clapton的演奏姿势就有一些不同， 他的手指比较长，但基本的原则是不变的。
民谣吉他教程 民谣吉他编配预备知识
这次的民谣吉他教程，我们来讲一下民谣吉他编配预备知识。
民谣吉他教程 民谣吉他编配预备知识
编配吉它伴奏，首先要明确歌曲是大调式呢还小调式，才能确定歌曲的基本情绪，这是一个大方向;
好比去一个地方，先要搞清楚大致方向，往南呢还是往北，然后才能选择具体的路线，确定坐车呢还是坐飞机。
通俗地说，按唱名来讲，以1、3、5 为主干音的曲子属大调歌曲，以 为主干音的曲子属小调歌曲。
(所谓主干音，是指曲子中起支撑旋律的主导作用、出现频率相对较高的一组音符)
一般来讲，大调式的歌曲具有雄壮、开郎的特性，典型的如我国国歌;小调式的曲子具有委婉、优雅、哀伤的特性，典型地如《莫斯科郊外的晚上》、《橄榄树》等到曲子。
大调式的歌曲和小调式的歌曲在吉它和弦的选用上有不同的要求。
和弦基本常识
吉它是一种和声乐器，和弦的运用在吉它音乐中有举足重轻的地位，尤其是在民谣吉它中，和弦配置的好坏直接关系到吉它伴奏的效果。所以从某种意义上讲，民谣编配其实就是和弦的配置。因此，有必要先了解一些和弦的基本常识。
一、什么是和弦
照一定度数关系排列起来的一组音，称为和弦。和弦中的各音之间是一般三度关系，但也有不按三度关系的。不同的和弦具有不同的色彩属性，可以达到不同的声音效果，这使得和弦的配置成为音乐理论中十分重要的一项内容。和弦一般是三和弦，其从低到高三个音分别称为根音、三音、五音。如果是七和弦的话，就多了个七音。
和弦的不同功能属性是由组成和弦的各音之音的关系决定的。
二、和弦的分类及功能
(一)按音程分
1、三和弦：由三个音组成，各音之间是三度关系。又可分为大三和弦，其第一、三音之间是大三度，三、五音之间是小三度，如C和弦：1、3、5;小三和弦，三个音之间均为小三度，如Am：
2、七和弦：由四个音组成，各音之间也是三度关系。如C7：1、3、5、7。还可细分为大七和弦、小七和弦等，不再详述。
3、九和弦：在七和弦基础上再叠加一个三度音。用得不多，不再详述。
(二)按功能分
这种分法直接关系到歌曲编配，故加以详细说明(为便于说明，均以大家接触最多的C调为例)：
1、主和弦
三和弦的一种，只有过是依其功能命名。是在和弦体系中起主导作用的和弦。它是和曲子的主干音(参见：主干音)紧密相关的，确定整个曲子的基调。如以C大调为例，其主和弦即C和弦：1、3、5;而A小调的主和弦为Am和弦。
2、属和弦
和弦的一种，从其功能来看，对主和弦起附属作用，故名属和弦。其根音是主和弦根音的上行纯四度(四度音中只有一个半音程，这样的音程称为纯四度，因其音响效果是最和谐的，如1到4，在其1、2、3、4四度音程中，只有3、4间是半音)。如C调而言，主音是1，其上行纯四度是5,即G，则属和弦为G和弦：。属和弦有倾向主和弦的特性，这在和弦配置中十分有用，在下面的配置方法中会进一步讲解。
3、属七和弦
在属和弦的顶部再叠加一个小三度音即成属七和弦。如G7和弦：。属七和弦比属和弦具更加强烈的倾向主和弦的特性。
4、下属和弦
也是三和弦的一种。其根音是主和弦根音的下行纯四度关系。对C大调而言，下属和弦为F和弦：。
5、副属和弦
是指除大小三和弦和及属七和弦之外，并且由自然音阶中的音构成的和弦。如C调的F7和弦：。在不太重要的地方用副属和弦代替主和弦，会有意想不到的独特效果。
6、离调和弦
此种和弦中含有自然音阶的升降音。如C调的E和弦：3、#5、7，其中#5音是升降音。离调和弦可以大大丰富曲子的色彩。
和弦之间的基本关系
从上节对和弦的介绍中，大家可能已经看出和弦之间是有相互依存关系的，这正是和弦配置的最根本基础。下面就和大家总结一下和弦之间的关系：
一、四度倾向性
从和声学上讲，和弦之间是有倾向关系的，主和弦倾向于下属和弦，属和弦倾向行主和弦。仍以C调为例，C倾向于F，G倾向C，那么在和弦配置中我们可以采用C--F，G--C的联接，这种进行是很顺的，听起来很舒服。其本质原因是由于根音的倾向性。C的根音是1，F的根音是4，二者是纯四度关系，1倾向4，则C倾向F。可以这么说，所有和弦都倾向以其根音上方纯四度为根音的那个和弦。那么规律性就马上出来了：A--D，E7--A，A7--D等等。
二、三度倾向性
同四度倾向性类似，三度也存在倾向性，但这种倾向性比四度倾向性要弱很多。如C--Em，Dm--F等等。
正是和弦间的这种倾向性，以及倾向性的强弱的不同使的歌曲的和弦编配有了起伏的变化，使的曲子的和弦行进体现出运动性，不致于单调。需要说明的是倾向性并不是绝对的，在具体编配中往往有打破规律的做法，这要视具体情况而定。
三、和弦基本体系
相互之间有倾向性的和弦构成了一个和弦体系。比如C大调的和弦体系是以C和弦、G和弦、F和弦为主要骨架的，这三个和弦就可以完成对C大调调歌曲的主要支撑，其中C为主和弦，G为属和弦，F为下属和弦;同样，Am和弦、Em和弦和Dm三个弦构成了A小调的和弦骨架。对于一首歌曲而言，仅用这三个和弦就完全可承担全部的和弦编配任务!当初Gman初学吉它弹唱时，经常是这样三个和弦一配到底，效果还不错呢。当然，要将歌曲编配得更为丰富，还需要其它和弦的配合，但掌握了这三个和弦的运用，和弦配置的基本功就会了，简单吧?