李延亮用过哪吧百威电吉他?你们了解过吗?下面是小编给大家整理的李延亮用过的百威电吉他，供大家参阅!
李延亮用过的百威电吉他大家来讨论下-李延亮,现在用的最多的一把PEAVEY电吉他
这两年,一直看到李延亮一直在使用PEAVEY的这款吉他!看的出来他是非常喜欢使用这把吉他的!昨晚在线看了,许巍2005北京演唱会,李延亮做为全场主音吉他的身份,整场都用这把琴!基本没见他调弦,不容易跑音!而且这把琴的声音也没的说了!有了解这把吉他的朋友可以讨论下哦!个人认为绝对是一把非常好的吉他!市场上都看不到有卖的!
答案：
1.许巍演唱会 确实用的百威吉他 效果器用的me-50
2.peavay EVH WOLFGANG 已经停产了的琴!
李延亮梨花又开放吉他谱吉他演奏歌曲李延亮梨花又开放歌词忘不了故乡 年年梨花放
染白了山岗 我的小村庄
妈妈坐在梨树下 纺车嗡嗡响
我爬上梨树枝 闻那梨花香
摇摇洁白的树枝 花雨满天飞扬
落在妈妈头上 飘在纺车上
j961.COm编辑推荐
百威电吉他怎么样
对于自己的电吉他你了解吗?你用过的电吉他牌子中有百威吗?下面是小编给大家整理的百威电吉他怎么样，供大家参阅!
百威电吉他怎么样美产百威LIMITED系列电吉他怎么样
1.其实是非常不错的一款琴，用料很下本钱，只不过peavey吉他在中国市场的营销做的非常糟糕，以至于大批吉他类货物积压，价钱从一万多跌到了现在的4000左右，本人曾经用此琴三单的那款对比过美芬7400和 vintage 57,从做工和使用舒适度来说peavey可以说是略高一筹，在音色方面，peavey的音色品质和各段频响反应均好于7400，音色稍显现代了一些，如果玩复古的风格还是逊于vintage 57的，但在失真的表现上好于57，其实我认为过个一年半载很多人会后悔如此低价抛售此琴，毕竟一把达到了甚至超过美芬标准款的琴卖到现在不足一把墨芬的价格实在是有点糟蹋了，值归值，但目前购买此琴需慎重，因为积压时间较长，有相当一部分出了问题，据说有的琴经甚至变成了s型，听有的朋友反映个别的拾音器也存在问题，所以一定要仔细挑好，另外此琴琴坯子相当棒，值得换拾音器升级
2.这个价格买到美产琴确实在心理上很满足。
拿到手之后可能需要换档位器，有点软，不清晰。但是一个fender的档位器也就100左右。
总而言之非常值。
百威电吉他教程：电吉他关系大小调的概念当我们练习一首乐曲或者歌曲时，会看到1=C、1=D、1=G等这样的调号，实际上所标出的每个调号都包含两个意义：就1=C而言，有可能是C大调，即由1、2、3、4、5、6、7七个音组成：也有可能是A小调，即由6、7、1、2、3、4、5七个音组成。具体是什么调式要看该曲的主音是什么，如果主音是1则是C大调，如果主音是6则是A小调。
一般来说，大调听起来很欢快、振奋、激昂，而小调听起来则忧伤、哀愁、痛苦，这便是大、小调的不同。
C大调和A小调的组成音均是1-7这七个音，只不过是主音的位置不同，像这种调号相同的大调和小调叫做关系大小调，也叫平行调。
C大调和A小调是关系大小调，我们说C大调的关系小调是A小调，A小调的关系大调是C大调，它们之间互为关系调。D大调和B小调是关系大小调，G大调和E小调是关系大小调。大调下方小三度即为关系小调
百威电吉他教程：十二平均律半音是乐音的最小单位，基本音阶被平均分成十二个半音，这种将相邻的同名音之间(纯八度)分为十二个均等的部分，这种定律就叫做十二平均律。
也就是说，在基本音阶1、2、3、4、5、6、7这七个音阶之间还有其他音，见面的十二平均律图：
因此便可以分析出12个调之间的差别。以上的大调音阶都是从6弦上的3开始的，大调音阶中的主音是1，而不是3，上面各调音阶之所以把3作为起始音，是因为1在五弦上，六弦上没有，为了更全面的了解音阶的整体性，所以便把3写上了。
以上所有的音阶都是以3开始，其实这样也可以算是以3为首音起始的音阶，即3型音阶，根据这个就可以推算出很多这样的音阶，如1型音阶，2型音阶，4型音阶，5型音阶，6型音阶，7型音阶。
其实它们都是根据一种音阶扩展开的音阶，所以只要你掌握一种音阶，再扩展开2-3种音阶，那么便足够用了。
百威范海伦电吉他介绍
范海伦签名款百威琴电吉他，喜欢吗?下面是小编给大家整理的百威范海伦电吉他，供大家参阅!
范海伦签名款百威电吉他惦记好久的琴 终于到手了 上图
范海伦介绍1974年成立于美国加利福尼亚州Pasadena的Van Halen乐队曾经是70年代中后期到80年代末世界上最受欢迎的摇滚乐队，在80年代末以后也一直是摇滚乐领域最重要的乐队之一。他们对于摇滚乐特别是金属摇滚乐和吉他演奏手法的贡献是任何时候都不容置疑的，辉煌的商业和艺术成就注定了他们将是摇滚乐殿堂的一支不朽的传奇乐队。
范海伦乐队，1974年成立于加利福尼亚。乐队的核心人物是艾迪范海伦(Eddie Van Halen，生于1955年，主音吉他)，他和他的哥哥亚历克斯范海伦(Alex Van Halen，生于1953年，鼓手)从小受古典音乐训练，后转向摇滚乐。范海伦发出的是一种更多加工的、平和的声音。1978年推出了首张同名专辑《范海伦》(Van Halen I)，艾迪范海伦精彩绝伦的吉他演奏震惊了世界，几个月内专辑销量达200万，唱片受到了一致好评。艾迪范海伦也被《吉他演奏家》(Guitar Player)杂志评为1978年最佳吉他新秀。1979年第2张专辑《范海伦II》(Van Helen II)同样取得了成功 。1980年专辑《妇孺优先》(Women and Children First)中，乐队实验性地运用了合成器。1981年推出了专辑《公正的警告》(Fair Waming) 。1982年专辑《下潜》(Diver Down)出版。
范海伦Eruption吉他谱百威电吉他音功率vip
百威电吉他音箱功率vip1或者2，它们的使用详情是?下面是小编给大家整理的百威电吉他音功率vip，供大家参阅!
百威电吉他音功率vip介绍介绍：
Peavey又一次开发出了音箱市场中的革命性产品。世界上首款使用了Variable Instrument Performance(多种乐器演奏)技术的音箱Vypyr V.I.P.--第一个可以同时适用于贝斯，原声吉他和电吉他的功放音箱。而现在只需要使用我们的Variable Instrument Input输入技术，一个独立的功放音箱即可提供多种不同乐器音色。
不 仅仅可以在贝斯音箱，原声吉他音箱和电吉他音箱之间来回切换，同时Vypyr V.I.P.也是首款可通过电吉他演奏出其他乐器效果的功放音箱。Peavey Vypyr使用了32位浮点SHARC处理器和Peavey专利TransTube模拟电路，以营造精准、优质的声音效果。是市场上优质的功放音 响，无可比拟。所有Vypyr效果，功放类型和参数控制可以直接用过音箱面板来控制，
而无需再链接电脑控制。Peavey的WYSIWYG控制界面能够使用户快读的看到并调整控制位置，
从 而在预调的时候无需猜测正确位置或通过人工移动到正确位置。Vypyr具有的全新USB双向数据和音频接口为用户提供了快捷有效的录音方式，或者链接到 Vypyr软件和商店预设模式，用户可以从商店获得教程，并可以在链接私人电脑时根据伴奏音轨进行练习。保有所有原版Vypyr系列的特征，并加以改良。 更大功率，更多效果，更多功放模式，多种乐器输入接口，乐器模式等等，使其成为无法比拟的产品。
描述：
品牌：百威Peavey
系列：眼镜蛇Vypyr系列
特点：兼容木吉它 电吉他 电贝司
功率：VIP1：20W VIP2：40W VIP3：100W
重量： VIP1: 7KG VIP2： 9.1KG VIP3：13.3KG (大约)
自制电吉他音箱....音箱是还原吉他声音的最终设备，其重要性有如我们唱歌的喉舌。多数时候大家都会忽略音箱对吉他演奏的影响。以效果来论，进口名牌音箱的音色还原是很好的，尤其电子管放大电路的音箱，声音有种很特别的魅力，令人难以抗拒。而国产音箱则普遍是晶体管电路，音色差强人意。我曾经拆开一些国产的名牌的杂牌的音箱，发现材料用的都比较吝啬，甚至敷衍，而且做工粗糙，令人不满。
....其实有一定动手能力的琴友，完全可以自己动手做音箱，只要精工细作，可以制作出外观漂亮、音色优美的音箱。更重要的是能够节约宝贵的资金用来添置好琴好效果器。
....我认为自己动手做音箱最难处理的是箱体的制作，关系到外观的美观和牢固。建议请技术比较高的木工师傅给做，材料用厚实的木板或者厚度18MM以上的中密度纤维板，各个连接面的内部要用硬木条加固。
外表可以贴人造革、薄毛毯装饰，四角装金属或塑料包角，两侧装专业音箱提手。
....乐器用的音箱有多种结构形式，最常用的是密闭式和背向敞开式，后者多用于吉他音箱。两者音色有所不同。密闭式频响平滑，音色厚实圆润;背敞式的频响有较大的峰谷，某些频段突出，使音色激烈动感。
做一个网面板是必要的，用来保护脆弱的喇叭。
箱体的设计要考虑整体要求，包括牢固性、美观性、拆装维护便易性、后级功放散热效果等等。
....弹琴用的音箱，我个人认为口径和功率大一些的好，对音色的还原有好处(当然要先问问街坊邻居答应不答应)。我们做音箱，用多大的功率和口径，看需要来定，建议起码要8英寸的口径，30W以上的功率。
....要注意，我们选用喇叭时，一定要用乐器专用的纸盆喇叭，因为普通家用音响喇叭频响很窄，而且灵敏度低，吃功率，虽高档但不适用。
....专用纸盆喇叭，灵敏度高，频响宽，8寸的也达到上限8KHZ左右，完全足够吉他的还原了。理论上两个8寸、4个6.5寸的喇叭和一个10寸喇叭有效振动面积差不多，但频响比单个10寸的宽一些。频响的宽度会造成音色的差异。
....成品的吉他音箱会有一些音色效果，比如提升、失真、混响、合唱、均衡等，对国产货来说，通常效果是不太理想的，宁可不用。我们自己做音箱的时候为了降低制作难度，应该尽量简化电路。
....音响术语有一句话：前级出声，后级出力。前级电路是影响吉他音箱音色的关键，所以应该最重视。一般要求前级电路输入阻抗高，输出阻抗低，噪音小。我们取消掉其他的效果，只保留均衡器就可以了，用于音色音量的平衡调整。
....市场上会有成品的均衡电路板卖，买回来加电源就可以用。但调整频率和我们要求的不一样，所以要加以改造，改变频率调整的点，如果不懂，不改也可以将就用了。
....有的成品混响电路板也有均衡，这样更好，连混响也有了。这些成品电路板通常是立体声线路的，所以有一点是必须改动，就是双连电位器一定要改成两个单连的，这样你就拥有两个独立调整的均衡和混响了。目前最好的混响电路是M65831的电路，延时可达200MS。独立的混响电路，应在均衡的前面。
....吉他音箱上有关音量的旋钮有几个，都能调音量但功能是不同的，用于调前级增益，制造不同的音色，我们就不弄这个了，只在功放级之前设一个总音量就成。(关于前级增益调整的问题，将另外说明)
....如果想加一个线路输入输出的接口，在适当位置插入通断控制的话筒插座即可。
各级之间用屏蔽线连接，功放到喇叭用专用喇叭线连接。
....后级就相对简单多了，不会自己焊电路，就去买一个成品的集成电路功放板好了，功率有50100W多种，配3050W的喇叭很合适。音色好的有7294、4766、1875、1876等等，功率有些的差别，价格不贵的。注意的是散热的问题，安装在音箱里以后要有足够的散热空间。
....立体声的功放板也行，从前级开始就分成两路，到最后接两个喇叭。这样插两把琴就不会互相干扰了。
....前后级电路的供电，最好买功率大一些的环型变压器，这种噪音小。买前后级电路板的时候，最好选用带整流滤波电路的，这样电路简单，接交流电就行了。建议买个电源滤波器装在220V市电与变压器之间，有效隔绝电网的干扰。
....总结起来，就是这样：(吉他效果器)前级(混响器、均衡器)后级功放喇叭
....找一个有电子技术的人指导一下。所有的控制元件，电源开关、旋妞、话筒插座都装在一块长方形面板上，面板装音箱前面或顶部，自己设计。面板材料可用装修用铝型材。所有电路最好能装在金属外壳里，有利屏蔽，降低噪音。电路要在金属外壳上单点接地。 各种电路板、喇叭、接插件、变压器都可以在电子零件市场找到。
....在此我一个最简单的电路组合：傻瓜功放模块185，正常功率30W，最大80W，带过载欠压过热等保护功能。核心是场效应管放大电路，增益有30DB，在没有前级放大时直接用吉他推动，就能获得满意 的音量。
这个功放模块只有5个引脚，接线简单到极点，装个话筒插座直接输入信号，在输信号上加一个音量电位器做衰减调节。
....该电路双电源供电，可以直接用同厂开关电源块供电。该开关电源优点很多，轻便、高效、有开机延时保护喇叭的功能。
....模块装在一节铝合金型材上好散热。电源、功放直接用自攻钉拧在音箱内壁，力求坚固。
....电源+功放=90元，就获得最大80W的功率，配用3050W的纸盆喇叭。
....这个电路虽然简单，效果却不错，干琴时丝毫没有任何噪音，还原音色比较真实。缺点是由于没有前级提升，高音亮度有所欠缺，也无所谓了，大家都有效果器。
....如果对它的灵敏度不满意，可以在功放级音量电位器之前加一个前级放大，是一个6W的傻瓜小功放模块，也是五个脚的场效应管模块，单12V供电。这模块增益达45db，对高音有提升作用。输出幅度大，可以用来对后级进行过载驱动获得一定的失真。所以在前级之前也得加音量电位器，控制前级的输出幅度。
....想加均衡、混响，就加在前级之后，总音量电位器之前。
....说明：场效应管的某些特性与电子管相似，所以音色取向也类似电子管，尤其是过载时音色接近电子管。
自制电吉他音箱介绍....上面提到的功放模块和开关电源，在广东达华电子厂有邮售。
A 傻瓜006 9 元
B LM7812稳压集成电路 1.5 元
C +/-27V音响专用电子电源 56 元
D 傻瓜185 26元
E 单音量电位器 1 元
F 单声道6.25mm话筒插座 2 元
G 8寸纸盆喇叭30W 30 元左右
....其他材料：0.1、0.47、0.63、1微法电容、1000微法电解电容
....焊锡、松香、屏蔽线、细导线、音箱线、自攻螺钉、3mm小螺栓螺帽若干
....音箱箱体一只
....矩形截面铝合金型材15CM(也可以用别的散热材料代替，但有可能安装不便)
....说明：在上述材料中，A、B是选配件，随意选用
....电容对音色有影响，建议选用名牌聚丙烯电容和名牌电解电容
....输入耦合电容可任选一个值，取值大，音色偏沉厚，取值小，音色明亮
....不能采用普通音箱的喇叭。如果没有专用纸盆喇叭，可以用汽车同轴喇叭代替。如果也没有，用普通喇叭加....高音喇叭加分频器，这样造价比较高。喇叭阻抗要用4欧姆的!充分利用功放的效率。
....从开关电源引出+27V，通过LM7812降压给傻瓜006供电
....LM7812、傻瓜185、傻瓜006均可以装在同一块散热器上
....电路流程：
吉他6.25插座100K(500K)电位器(1微法电容傻瓜006+LM78121000微法50K电位器)傻瓜185+电子电源
....这是材料的费用，不包括音箱箱体部分，不包括 这就是最简单的吉他音箱电路
A 傻瓜006 9 元
B LM7812稳压集成电路 1.5 元
C +/-27V音响专用电子电源 56 元
D 傻瓜185 26元
E 单音量电位器 1 元
F 单声道6.25mm话筒插座 2 元
G 8寸纸盆喇叭30W 30 元左右
....其他材料：0.1、0.47、0.63、1微法电容、1000微法电解电容
....焊锡、松香、屏蔽线、细导线、音箱线、自攻螺钉、3mm小螺栓螺帽若干
....音箱箱体一只
....矩形截面铝合金型材15CM(也可以用别的散热材料代替，但有可能安装不便)
....说明：在上述材料中，A、B是选配件，随意选用
....电容对音色有影响，建议选用名牌聚丙烯电容和名牌电解电容
....输入耦合电容可任选一个值，取值大，音色偏沉厚，取值小，音色明亮
....不能采用普通音箱的喇叭。如果没有专用纸盆喇叭，可以用汽车同轴喇叭代替。如果也没有，用普通喇叭加....高音喇叭加分频器，这样造价比较高。喇叭阻抗要用4欧姆的!充分利用功放的效率。
....从开关电源引出+27V，通过LM7812降压给傻瓜006供电
....LM7812、傻瓜185、傻瓜006均可以装在同一块散热器上
....电路流程：
吉他6.25插座100K(500K)电位器(1微法电容傻瓜006+LM78121000微法50K电位器)傻瓜185+电子电源
....这是材料的费用，不包括音箱箱体部分，不包括 这就是最简单的吉他音箱电路
百威40周年电吉他限量
百威40周年电吉他限量版长什么样子?下面是小编给大家整理的百威40周年电吉他限量版，供大家参阅!
百威40周年电吉他限量版百威40周年电吉他限量版1百威40周年电吉他限量版2
百威40周年电吉他限量版3
美国产 百威40周年纪念版电吉他转让
美国产 百威40周年纪念版电吉他转让 4500￥
吉他自带原装琴箱一个，可来电咨询百威的电吉他音箱好在哪里好的音箱不是元器件好就行了 人家靠自己的设计 音箱卖的无非是音色 而好的音色是通过对音箱反复的设计修改才得到的 不是说你把一个音箱上的配件换到另一个音箱上后者就会有提升的
如果你想从废音箱上拆件儿 也只能拆喇叭了 其他配件拆下来一般也用不到 除非你精通音箱制作从事一些经常和元器件打交道的工作
其实你可以找师傅看看你的音箱 没准没啥毛病 收拾一下正常工作还省的拆件儿了。。
百威电吉他音箱range158
我们来了解一下型号range158的百威电吉他音箱吧，看看有什么特点。下面是小编给大家整理的百威电吉他音箱range158，供大家参阅!
百威电吉他音箱range158介绍2000左右的电吉他音箱有什么好吉他用的墨豪，希望的音箱要便携方便，经常来回拿着上课所以不能太大。音色要能说得过去(最起码杂音得小)
FENDER 65R，美式音色，但箱体失真效果较差，需要好的效果器配合。
LANEY LX65R，英伦摇滚音色，箱体失真音色较重，适合硬摇滚和金属。
ROLAND CUBE 60W，箱体失真很细腻，动态表现好，音色干净，适合流行，不宜拿来玩金属。
ORANGE CRUSH 30R，著名的英国老牌箱子，近几年才进攻国内市场，在英国名气响亮，国内知名度不高，但确实是个好东西。温暖甜蜜的过载音色，行云流水的清音效果，典型的U2音色。但如果你想玩METALICA的话，就不要选它了。
看要多少W的啦。兰尼2000可以买个35W的
MARSHALL 大概买个15W的要1400左右吧。
吉他音箱音箱指将音频信号变换为声音的一种设备。通俗的讲就是指音箱主机箱体或低音炮箱体内自带功率放大器，对音频信号进行放大处理后由音箱本身回放出声音。吉他音箱与普通音箱区别就在于其比普通音箱多了前级 Preamplifier也就是前级了，前级用于信号选择和信号平衡以及信号功率控制等。后级则单纯的放大信号。高级功放都是分体的,比如MashallJCM900就是著名的电子管分体音箱.前级通常也叫机头!前级是功放的一部分。
电声吉他和原声吉他最大的不同是装有专门的拾音器，其内部由永磁体和线圈组成的，通过琴弦振动切割磁力线而产生与音频频率相同的电子信号。不过，这样得到的电子信号是很微弱的，如果直接把它接到扬声器上，根本无法变换成声波。只有将这些微弱的电流进行放大，才能够驱动扬声器实现电声转换，而担当这项工作的设备正是电声吉他音箱。
第三是不相信中国制造的东西，实际上现在很多名牌的产地就在中国，大家用起来也没觉着什么不妥，这还算好的做法，至少你得到了价格实惠。还有更绝的是把东南亚做的东西拿到中国卖，中国做的东西再卖到国外，因产地不是中国自然价格也水涨船高。笔者想说明的是中国大陆已成为世界的加工厂，电子产品的加工能力实在不是什么问题。笔者曾想起有文章说台湾做的某名牌效果器不如原厂的，这肯定不是加工能力的问题，而要追溯到这种中国制造的运作流程。这也是一种贴牌行为，也就是说这些产品并不是这些厂家设在中国的工厂制造的，而是这些名牌厂家经过考察而选定的国内工厂，按名牌厂家要求所生产的产品，打上名牌厂家的牌子就可以高价出货了，这时的产品性能实际上决定于此名牌厂家监控的严不严，一是厂家的选择上，因为电子厂种类也很多，有的电子厂很
百威电吉他音箱怎么样
你对自己使用的百威电吉他音箱了解多少，它用起来顺手吗?下面是小编给大家整理的百威电吉他音箱怎么样，供大家参阅!
百威电吉他音箱怎么样答案：
1.一般 音色不是很突出 也不是很大的什么品牌 百威做音箱还行 电吉他就一般了.
2.看什么型号的 ，最低型号的就一般了。 高型号的还可以，楼主看的什么价位的。什么都有三六九等是吧。
对自己使用的吉他音箱你了解多少电声吉他和原声吉他最大的不同是装有专门的拾音器，其内部由永磁体和线圈组成的，通过琴弦振动切割磁力线而产生与音频频率相同的电子信号。不过，这样得到的电子信号是很微弱的，如果直接把它接到扬声器上，根本无法变换成声波。只有将这些微弱的电流进行放大，才能够驱动扬声器实现电声转换，而担当这项工作的设备正是电声吉他音箱。
吉他音箱-结构详解
电吉他音箱
弹过电声吉他的朋友一定知道，如果没有放大器和音箱，那么，哪怕是世界上最昂贵的琴，也只是一个哑巴。对于电声吉他来说，扩音音箱不但是它的喉舌，也是获得良好声音的奥秘之一。
1、前级放大和功率放大
一般的家用高保真音箱和放大器是分开的，但是吉他音箱的设计者为了保证声音的同一性以及搬运的方便，一般都将放大器部分和音箱捆绑制造，即使不是在同一个箱体内，设计者也多半会通过零件将两者固定在一起。音箱内置的放大电路一般由前级放大和功率放大两个部分组成。前级放大针对从拾音器线路中输出的微弱信号进行整形放大，常常附带有音调(EQ)和失真(Booster)电路，是高超的吉他手制作音色的秘诀之一。功率放大负责的内容是将由前级电路处理过的信号放大到足以驱动扬声器发声的大小，实现最终的电声转换。 专业电吉他音箱
2、一体化和分体式
所谓一体化音箱就是指将前级、功率放大电路和扬声器安装在同一个木质或树脂质箱体内的类型，现在市面上一般销售的也都是这种。分体式则是指将电路部分和扬声器分开安装的类型，由于增加了箱体的成本，一般都属于高档品。最近几年，设计者为了满足乐手们获得多种不同音色的要求，便将前级放大电路单独做成外置的产品，使用数字处理电路来模拟各类音箱的声音特点，如Line6POD等音箱模拟类效果器。有了这样的外置前级放大器之后，如果你想在录音室里获得马希尔或者百威5150音箱的声音，就不需要找人去搬你的音箱了。
3、电子管、晶体管、数字电路
吉他音箱内部
吉他音箱的放大电路按照所使用的核心元件的不同，可以分为3大类：在前级放大以及功率放大电路中使用电子管(又称胆管)的音箱，音色最为温暖和朴实，是摇滚和布鲁斯乐手的挚爱;使用晶体管的音箱，重量较电子管的轻，音色比较锐利，寿命也更长;利用数字方式进行放大的产品问世不久，普遍具有耗电量低、声音干净的优点，一般都内置有多种合成效果器。不过，这三类音箱又不是截然分开的，设计师们往往利用这些元件各自的特点加以组合。比如，有些音箱的前级电路使用晶体管，而功率放大电路则使用电子管;也有使用数字处理器(DSP)作为前级，加上电子管功率放大的类型。
4、扬声器
经过放大电路放大的吉他拾音器信号被送到扬声器中央的线圈中，产生不断变化的磁场，这个磁场与扬声器本身的磁芯磁场相互作用，推动扬声器锥盆运动，随之引发的空气振动便使人耳听到了声音。扬声器是整个电声转换的末端，对声音的质感(谐波)和量感(低频)有很大影响。扬声器的尺寸通常都用英寸来表示，直径在8～15英寸之间的产品最为多见，1英寸约等于2.54厘米。
5、背向敞开式和密闭式
这两个术语是指扬声器音箱的不同结构。顾名思义，背向敞开式音箱的后部是敞开的，而密闭式音箱的箱体则是全封闭的。前者以Fender的音箱最为典型，后者则是Marshall音箱的特点之一。
15W吉他音箱
6、输入输出接口
根据具体型号的不同，音箱输入输出接口的数量与样式会有所不同，不过一般都装有一到两个输入接口(分为高阻抗和低阻抗)、效果器环路端子(可串接外置的效果器)、外接扬声器接口(连接另一部音箱)和耳机输出端子。一般采用大两芯的非平衡接口，录音室使用的型号也有使用XLR平衡输出的。当需要获得更宽广的声压面时，外接扬声器接口就派上用场了。你可以通过这个接口和专门的音箱线，连接另外的扬声器音箱。不过，这时你应该计算一下阻抗值，因为当两部音箱的扬声器并联时，放大电路所驱动的阻抗值就会减为原来的二分之一。如果你的音箱放大器不支持那么低的阻抗的话，放出的声音是不会太好的。关于这个问题，你可以看看音箱方面的专业书籍，对于一个吉他手来说，那也是一项很好的修炼。
通过前级放大器虽然可以调出一些不同的音色，但如果要大范围的修正音色则必须使用外置效果器，通常为单块或数字合成式的踏板吉他专用效果器。在串接这类效果器时，可使用效果器环路端子，这样就能在尽量保证音箱原有音色特点的前提下，减低声音劣化的程度。连接的顺序是：环路送出端子(FxSend)效果器输入端子(Input)效果器输出端子(Output)环路送回端子(FxReturn)。
40W吉他音箱
最近几年，随着家庭工作室的兴起，吉他音箱也发生了变化。限于居住的环境，乐手们往往无法像在录音室里那样用话筒拣拾音箱声的方法来录音。所以，吉他音箱的设计者就从前级放大电路中引出一个信号，使吉他手可以直接将这个信号送到数字MTR(多轨录音机)，最大限度地保持音箱所具有的音色特点(实际上是对声音影响最大的前级电路的音色特点)。
7、吉他音箱各部位的名称：
ch1输入ch1控制器ch2输入ch2控制器面板电源指示灯音箱防尘罩滚轮侧板一体化音箱(前面)电源开关ST-BY开关效果器环路端子外接扬声器端子后背板电子管扬声器混响共鸣板一体化音箱(背面)音箱放大器扬声器音箱分体式吉他音箱。
电吉他音箱与普通音箱有哪些不同点1.可制作音色
电吉他音箱是针对电吉他声音脉冲成分多、动态范围大的特点和演奏要求进行设计的。通过电路技术上对电吉他原声进行巧妙的加工，产生从清晰化美的声音到全失真以至哨叫的声音。同时还没有合唱、混响等其他效果。从而适应各种摇滚乐演出的需要，使电吉他具有现代电子音乐音响。
2小型化
为了演出时便利，针对电吉他音箱的特殊性，设计成机一箱一体的形式，用手提式结构。使音箱具有体积小、重量轻、功率大、坚固、耐用、稳定、可靠等优点。
吉他音箱
3.后背敞开
由于电吉他需要产生清晰、明亮、宽广的市属般的音色，后背是敞开式的。只有少数是例相式的。例则YAMAHAHR系列。这正好与普通音箱林电具斯音箱相反。
4.均衡器
普通音箱的音调控制中心频率一般是100Q赫兹，而电吉他音箱根据它的特性，降低至500～250赫兹之间，使音调控制作用十分明显。
5.高音提升量大
多数电吉他第一、三弦输出电子比五、六弦低很多。因此，电吉他音箱在高音区提升量比普通音箱大(达20分贝以上)，使六根弦的发音均匀平衡。b.适应范围广
百威电吉他音箱好吗怎么样
百威这个牌子的电吉他音箱效果好吗?用起来怎么样?下面是小编给大家整理的百威电吉他音箱好吗怎么样，供大家参阅!
百威电吉他音箱好吗怎么样百威的电吉他音箱好在哪里?美产的百威音箱到底是什么好?喇叭好还是质量好。还是失真好。我想把一个很早以前的百威零件取下来，不知道哪些该取。
的音箱不是元器件好就行了 人家靠自己的设计 音箱卖的无非是音色 而好的音色是通过对音箱反复的设计修改才得到的 不是说你把一个音箱上的配件换到另一个音箱上后者就会有提升的
如果你想从废音箱上拆件儿 也只能拆喇叭了 其他配件拆下来一般也用不到 除非你精通音箱制作从事一些经常和元器件打交道的工作
其实你可以找师傅看看你的音箱 没准没啥毛病 收拾一下正常工作还省的拆件儿了。
电吉他音箱与效果器的意义在这里，我想改变很多人对效果器还有音色的的认识.现在很多论坛的朋友还不知道实际上音箱和效果器的具体定义.在这里我为大家一一介绍.
我先为大家介绍现在在市面上常见的3种效果器.
1.合成效果器 2.单块效果器 3.音箱模拟 还有最近新出的音箱前级效果器,这个我们留到文章后头介绍
先说合成效果器吧.顾名思义.这个效果妻就是有很多种效果组合起来的一组效果器.这样的效果器比较经济.而且用起来方便,但是一直有人评论单块效果器的音色有点不太纯正,因为同一块电路板的缘故.其实这种说法是在以前合成效果器刚出来的时候.那时候数字的技术还不是很好,但是直到当代的合成效果器.这样的问题已经基本解决得比较完善了,但是相比之下还有是有区别的.合成最大的好处就是非常的方便，在现场接线方面没有单块那样复杂和烦琐,由于是合成,所以在连接方面音色只是连了一次,所以本身损失不会太大,国人用得最多的就是合成了.假如你有好的音色定义和调音色的经验,合成能出来不错的声音的.
到我们的单块效果器了,近年来用单块的人开始多了，也证明了一件事情,很多人注意到音箱的重要性了,无错,单块的设计大多数方面来说是配合音箱使用的,有一个好的音箱的时候，你就会发现单块是绝对不能少的东东.他能更单独的分明音色的调节.和你换音色间的选择.一会在讲解音色调节的时候我会给大家补充.
最后的就是近些年来流行的音箱模拟器了,这个效果器的代表牌子估计就是LINE6了.他模拟音色程度在92%以上.顾名思义他就是模拟各种名贵音箱的前后级的声音.买不起音箱的人这是个非常好的选择,还有好处就是,他非常方便，大家想想一个音箱多重.搬来搬去那是非常的麻烦.所以音箱模拟最近是很多人的选择,也有不少人选择LINE6去录音,也节省了很多的麻烦.在外国,很多大师都是LINE6在家练琴或是录个小样什么的，我个人也是非常LINE6的方便.不过还有很多人不了解这个效果器.所以总是觉得音色调不好,呵呵,这就证明你对音色还有完全的理解,一会我慢慢的和你们去聊这些,保持一颗轻松的心哦.....
首先我们从音色说起。现在还有很多人的观点是错误的.很多朋友总认为.我想我的吉他音色好,我就要买一个非常好的效果器.错了.所以国人现在很多都是好吉他,好效果器,然后很不好的音箱,这绝对是一个技术性上的错误.任何一种好的音色都是从音箱里出来的，包括好的失真音色,好的清音音色,这也就可以解答一些朋友,为什么我买了好的效果器了，买的琴也不错,为什么就是出不来我想要那种音色呢,差别就在这样的一些问题.不过也是可以理解的，看看现在市面上的音箱有牌子有名的，好的，也是绝对的不便宜.也就是对音色的不理解,所以有时候你真有钱买回来一个好的音箱了,你就会发现你根本无从下手.......
我们用得最多的就是合成效果器,其实一般来说，在外国,这样的效果器是供练习以及自己排练所用，因为他10分方便,在没有好的箱子的前提下,他能发挥一点作用，现在很多合成效果器自身也带音箱模拟功能好比GT8.所以我们用习惯了合成效果器,也就习惯了合成效果器出来的音色,合成效果器出来的音色相对来说,都是比较容易去调节,因为他本身出来的干音还有失真都是比较满的,好比失真.一出来就是比较饱满的程度了,然后我们在当中加入这这那那的元素.但是当你有一天你有钱了，买了一个好的音箱的时候,你就会觉得,以前合成的音色和这个完全是不一样的,表现的不一样,并不是我这里更加的饱满,错,你会发觉,箱子出来的音色和你合成的简直是两个样子一样，箱子在没有接任何周边前都是10分的干,而且失真度不像合成那样饱满,还有延音等各种方面,电子管的由为特出,为什么会是这样呢?
现在回过头来说说箱子,还是那句话，我不是器材狂人，我从来不会拿着某某宣传册去研究这个那个我更在乎自己应该去学习的东西,所以还是应该知道他的运作和构造,最重要的还是去试.各个牌子的音箱都有自己的特色,有一些是蓝调用的，有一些是清音用的，有的是金属音色特别好的.这个选购,都需要看你自己自身的需要,不过现在来说好的分体音箱都基本过9000以上.很多人也是望而退步.实在是贵.
还有很多人现在不明白什么叫后级和前级.其实你去看音箱.音箱本身是自带EQ和失真度还有扫频和混响的.当你明白这个道理的时候,你就会明白,假如你用一个合成效果器去接一个音箱是非常麻烦的问题,为什么?很多人问，我在家用我的效果器练习,怎么到了现场音色就完全不一样了?很大的原因就是在这里.为什么呢?很简单，调过合成音色的人都知道.我已经本来在自己的效果器上调节好了,失真度 混响 还有EQ 延迟等等,也就是说，从效果器出来的声音就是我自己已经调节好的音色了,但是当你把你输入再次插到音箱上,再从音箱出来的音色,完蛋了吧,因为音箱自己本身的EQ还有混响还有失真度把你已经调好的音色再调了一次,这就等于双重调音,这时候即使你在音箱上再怎么调,基本上是很难再出回你想要的音色了，这时候你很自然你又会去调你的效果器.导致了你在台上的混乱..........
一场好的演出调音的时间绝对是一天.说到这里有一些有经验的朋友就会自然说出后级这个名词了,对,越到这样的问题的时候用后级就是最佳的选择,后级的意义就是躲开音箱那些音色的调节然后从喇叭里出来,达到你本身的音色.这个就是最好的解决的办法，很多有经验的乐手,除了他自己带单块以外.他都会选择音箱的后级,在台上很少时间给你从新去调节音色的.但是这里又越到一些器材的问题的,一般的音箱是很少有后级的，好一点的音箱才带有后级.所以越到这样的时候你就要上帝保佑看你好运气不了,还有的就是,合成效果器的朋友的,不是所有合成效果器都有音箱模拟的,假如你的合成效果器没有音箱模拟的话,这个方法也是没有任何作用,那你就只能在台上来调你的合成效果和台上的音箱了.说到这里,大家应该明白单块的作用了,无错，有经验的乐手现场有不少是带单块的.因为单块是独立的效果,有时候发生这样的问题的话.在现场调节你的合成是一件非常麻烦的事情，但是单块就不一样了，因为他们是独立的,你可以先把音箱的音色调好,然后再把你单块的效果一个一个的加进去,单块的音色是固定的，你只需要把你想要的音色数值固定好,好比多少的失真,多少的延迟,多少的混响,还有一些效果,那么你只需去调节音箱上面的EQ就可以了，因为不同的箱子出来的音色也不一样,所以每次在台上只需调节好音箱上的特性就足够了.这里也提醒一下用单块的朋友，可以的话,在现场尽量用电池,这样可以防止电流声,除非你有一个好的效果器专用的电流稳流器,估计有这个的人基本是很少的，他的价钱也是相当的高.
所以当你有好的音箱的时候你就发现,有很多模式都需要改变，而且音箱本身迷人的是他的音色控制,你不用压缩的情况下,你就会发现，弹琴,右手的力度也是非常重要，你想要很甜美,的音色,力度是如何，要颗粒感的又要如何,这些都是很考你右手的工夫.看老JOE有时候弹琴本来小失真的时候突然失真度大了,而且有一种冲出来的感觉,这就是音箱的魅力所在,小力的时候弹,会是很甜美,用力一下,失真就出来了,利用这样的手段来控制自己的弹琴表情.这是有了音箱后很长时间你对音箱的了解,然后练习.才会有这样的控制能力的,再加上吉他本身的音量控制,可以制作出不少频段的音色.这些是用合成效果器永远体会不用的部分，所以很多人当真正给你一个好的分体音箱时,你就要看你有没有力量能去控制好了.当然,在国内,能买起好音箱的人还是较少数的.甚至在国外也一样.毕竟他非常不方便...
在这样的情况下,音箱模拟器产生了,顾名思义,他就能模拟出著名音箱的音色,一块小小的东西能模拟出20多种著名音箱的音色,而且使用方便.没有音箱的笨重,对于没有钱来买好音箱的朋友，这是最佳的选择.至于现在很多人买完LINE6后觉得音色不好,只是说某些程度上来说,大家并没有了解它和它应该如何调节,如何使用,这是非常重要的一环,过去我们一直使用合成效果器.所以用合成效果器的方法来调节他,那是非常错误的手段.只有你理解并学会调节,他能给你非常好的音色,可要知道，在POD2.0出来没有多久的时间,国内不少录音吉他手也是用他来录制专集的.这个大家打听就知道了.我会为大家详细的解释音箱模拟的作用.
大家了解了好的音色从音箱出来的后.但是又为了想买好的音箱买不起的时候,他就是你最佳的选择.很多朋友买完音箱模拟器后不会调节.当然，你不能拿调节合成效果器那样的方法来调节了.因为他调节音色的方法是和合成不一样的，合成一开始就是你要选择什么样的效果器,然后不同的效果器结合在一起,然后出来你需要的音色，音箱模拟不是的，开始的时候你需要先找你想要的音箱,也就是说开始的时候你要先找到你想要模拟的音箱的音色,一个音箱模拟的音色是比较多的，开始的时候你就要了解,这些音箱大概的标志着什么样的特点,然后你选择这些这个音箱的模拟,这里还可以公你选择不同的前级和不同的后级的选择，这样可以有更多你自己个性的音色出现.然后音箱模拟器里还有单块模拟,你就以这个音箱为主加入你喜欢的周边,某种程度上来说,音箱模拟比效果器更容易调节.你选择了他等于选择了好多好的音箱和好的单块,这何不是一件好事.从音箱模拟出来的音色就等于从一个已经加好周边调节好音色的音箱出来的音色了,现在的LINE6,还提供有MIC拾音功能.这样出来的音色就等于是从后级用MIC拾好音出来的音色一样.所以很多在家有工作室的地方都用LINE6来录音,这样可以免去很多环境的问题.而且爱现场就更加简单了，直接进调音台就足够了.可以不走任何音箱.这个估计很多朋友看到这里也能想到了,但是有的朋友喜欢进后级,那就记得,要先把音箱模拟的后级去掉,要不就等于用了两个后级了.
音箱模拟是一个非常实用非常方便的东东,很多用他的朋友说音色不好,其实只是没有真正的学会使用和调节它,我在这里说了一些音箱的基本原来知识,你们可以回去从新认识你们的LINE6.我在论坛发表的作品基本由LINE6录出来的,音色如何,大家也听过了.我还记得早段时间我帮我的一个朋友购买过一个.可惜不会调节,说他只会模拟什么都不行,当时候我听到这话也是微微一笑,看来能做出好的音色并去理解好的音色的人,真的不多.
不同的设备不同的用法,但是规律还是有的，每个人对音色的定义了解不一样,所以大家要多听.多用，多试.制作音色是一门经验.并不是你随便乱按就能达到的效果.
器材的方面和调节,估计大家认真看一下，就有不少的认识,以下的话题,就是一些音乐性上和看法上的问题了,我们就当简单的聊天来进行.有兴趣大家也可以说说自己的看法和想法.
给初学者的建议：吉他、音箱与效果器的意义解析所有关于器材方面的话题 大家都已经基本的了解了一些了,只要你明白了他们之间的运作道理，换一个牌子或是换更好的,更高深的器材,道理也是一样的.而且记得,有时候效果不一定是越加越多好,不少的效果器会吃掉一些音色的.
既然器材我们聊完了，也说完了，我们就聊聊我们弹琴的思想问题,还有一些想法问题.看这一章大家可以很轻松,就当聊天一样.前两章我说了很多了，这章大家也可以发出不同的想法个话题.
首先关于摇滚.现在可以看到论坛中很多在议论一些金属.死亡,还有别的各种各样的风格.但是我发现一些问题,这些人中很多都在攻击.这个攻击可以是明的也可以是暗的.我记得很久以前,在我还是小孩子的时候,我理解的音乐很简单，音乐为了什么,为了陶冶人们的心情,为了快乐.当我回想起现在,什么时候我们为了音乐而闹的现在那么累,而且还勾心斗角,某种程度,我们连小孩子的心胸都不如.
很多人会问,什么很多人也在答,什么是摇滚.摇滚是如何.现在也有很多人回答的答案是不一样的.假如你问我,摇滚是什么,我没有办法去问答你.为什么我这么说,个人觉得,摇滚是一种在心里的定义和精神,你用言语是无法去形容.究竟摇滚是什么,但是至少,我理解中的摇滚就和李延亮说过的一句话一样摇滚就是热爱生活.在过去的年代里.我们可以看回外国的一些要滚乐.对.有很多都是以攻击性出现的.但是当蓝调在世界上出现并开始强大的时候.很多人是用摇滚有拥抱的状态去拥抱每一个人,假如给你选择,你宁愿用摇滚去攻击还是用摇滚去拥抱别人呢?
我曾经遇到过这样的一个情况,有一天我一个朋友的弟弟想学吉他,后来他去一个琴行学习,他的妈妈带着他去了一个琴行里,一老师.外型是超级金属型.纹身,吸烟,嘴里我操声不断.次人的妈妈和这个聊了不到10句,拖着孩子就走了，并说下一句话,这辈子你别学吉他了,我不允许你学这样的乐器.我记得我朋友和我说完这个事后我感慨很大.在我们论坛里，很多人口口声声说,我们要发扬吉他,发扬摇滚.但是中国穿入吉他这样的乐器很久了,为什么我们的市场就没有钢琴还有提琴类这样的乐器那样,拥有一个优秀的环境，优秀的市场?.国家兴亡.匹夫有责.这些和我们任何一个弹琴的人都有关系.
其实.大家可以想想,很多父母在自己孩子小的时候带他们去学钢琴或是小提琴这样的乐器,他们为的不是为了要培养孩子学音乐,更多的是为了我的孩子学了钢琴或是小提琴,就好比自己的孩子名声高了一样,他们把这个乐器作为一种艺术的修养来看待.那么为什么没有父母去想想学学吉他什么的呢?假如就现在的摇滚现状来看，我有孩子,我都不一定放心他自己进这个圈子,我为什么说这话,在这个圈子里的人估计都明白为什么.假如换了你们呢?你们会怎么想?
现在很多人把学摇滚装成一种非常个性来看待,也有很多小孩子,认为我玩摇滚就是耍酷的手段.还有就是各种外型奇特,甚至看了令人发寒的造型,导致有不少人把我们当做流氓看待.摇滚不是长发,摇滚不是吸毒,要滚不是恶心...要如何达到令人们真正了解摇滚的含义.这是我们每一弹吉他人的意义.遗憾的是现在很多人,根本没有把摇滚看正.自己也不知道自己需要的是什么.
我们之间都一直犯着一些这样或是那样的不该犯的错误。很多人说要拯救中国摇滚。中国的摇滚该是如何来定义?我们跟外国人是不一样的，摇滚乐的诞生和他形成的范围。在外国和我们不一样。而且这里更关系这一个很重要的元素，就是作为一个乐手 无论你什么风格。你的素质决定你的一切。记得，我曾经去过一些琴行或是一些教学的地方看过一些学生和教师。很多人问何谓高手。对，高手的定义不是那么肤浅的。我记得有一个道理。有一亩田，里面种的都是小麦。假如你仔细去观察你会发现一个很有趣的现象。绝对可以拿这个现象来看回我们自己。在一些麦秆上。假如那棵麦秆上麦子很多的话，他会给麦子的重量压下来，所以你看到的时候他是玩着的，就是像底着头一样，而往往那些没有麦子的麦秆就别任何一个有麦子的麦秆要直得多了，总是那么笔直，就怕人们看不到他们一样。说到这里，这个现笙胍?泶锏氖裁矗?涂磁笥衙抢聿焕斫饬恕
可能有人就不满，那你说，什么是摇滚，我还是那句话，摇滚是一种精神，不是体现在外表上的一种行为，对，在现代风格多样的年代里，有时候任何东西都没有一个整体。 JOE是摇滚 VAI是摇滚。还有那些死亡 黑金都是摇滚。那么他们为什么之间相差那么大的风格和听起来那么的不一样?这也就使我们学习产声了很多分开路子可走。
好比JIMI一样。可能现在说起JIMI 很多人根本不知道他的伟大是为什么，但是也有不少人，认为JIMI太伟大了。也有一些人是根本不了解，但是看到外国的吉他明星都是受他影响，自己也跟着风说好，但是问起来，他自己什么都不懂。
记得以前，我还是刚学习吉他的小孩子的时候，我第一次听到JIMI的东西，我听了不到半分钟我就关了，并觉得，这什么东西，一点都不好听，那么干，失真也不重。根本没有办法可听啊。可是随着自己的学习和认识，后来发现JIMI真的太伟大了，没有他，现在吉他就不会发现成现在这样的局面。后来我回想起以前。假如在我刚学琴的时候有人给我一块过载效果器，我根本不会使用，也根本不会把他当作什么好东西而已一样。为什么?因为我不理解，就像论坛很多朋友一样，太多的不理解。造成我们之间的分歧。矛盾。
素质是一个很重要的问题，体现就在这里。现在很多人在论坛中的矛盾或是现实中都无非分为那么几点。那些在科班出身的乐手们有非常好的定理和理解，那些在非主流出身的乐手们觉得自己的精神思想10分好，那些技术性的吉他手们，觉得我自己的技术就是一切。之间就互相保持自己的优点，总觉得别人不足。其实，往往最聪明的人，把这些都吸收了。要记得，任何一种音乐和风格的存在就自然有他的道理和定义，也有他的好的不好的。没有什么东西是10全10美。最重要的是自己理解，并能接受运用有多少。
现在有时候我走在一些琴行的街道区，很多时候经常能看到一些刚学吉他的朋友，提着吉他，一付愤怒不已的样子。并觉得自己出众。就觉得10分的好笑。
关于这样的话题，很多很多。中心点非常的散。但是给出几句话，希望大家有一个明确的方向去发展真正的为了我们这行的发展去努力。做好自己的一切。
1.音乐体现于生活,源于生活,某种程度来说,艺术是一种奢侈的物品.生活永远走在音乐前面.写出好的作品.需要有一个良好的环境和生活范围.生活的顾不上，艺术只会更加的颓废.那种无病呻吟的风气大多由这样不好的环境造成.我们活在这个社会里,不是社会活在我们手里
2.乐手,说白了就是弹琴的,不要自命不凡,也不要因为我跟了某个高手学习我就不可一世界，要知道，高手的徒弟很多，真正有本事的是谦虚的人.
3.自己没有听过的音乐,不了解的音乐,不要轻言去说好和坏.这个世界上本来就没有好和坏.只是人类群居习惯的一种片面的看法.自己不喜欢的东西可以不听,但是去攻击就没有任何意义.假如你真的想让别人接受,那你就要努力做出成绩,而不是口嘴.
4不要急于求成,任何一个好的乐手都是需要一个很漫长的时间,综合很多很多的经验.握紧机会的最好办法就是充实自己.
5.保持一颗随和的心.不要做极端无比的事情.要知道很多东西也许我们没有到一定的阶段我们没有办法去理解和欣赏的定义.这个世界没有绝对.只有不断的学习.了解，才能真正给自己带来更多更多的好处
6.不要浮躁.那会令你失去很多,无论是表面的还是内心的.也千万不要未成蛋前装蛋.
7.一山还有一山高.这个世界没有霸王,有也只是一个时代或是某一个领域里的代名词
8.虚心吸收别人任何的意见,这里有许有不适合你自己的.但是要保持经常思考的态度来看自己.
9.看问题要全面.这个作为乐手很重要,好比你在乐队,表现的不是你自己,而是整体.
10.拥有一个健康的胃和清醒的头脑.这比什么都重要.
希望论坛里的朋友.我们真正的在这里认真的交流吧.这个技术区的论坛就是这样的.不要再让那些无谓的事情去把论坛风气弄得变了买琴场所一样.多学习.希望大家一起的进步.能真正在论坛上学习更多的知识而努力.不要勾心斗角,这只会让我们学得更少.努力建设,为了我们所喜欢的东西.这是最重要的
百事电吉他
百事电吉他，百事的造型，别具一格。下面是小编给大家整理的百事电吉他，供大家参阅!
百事电吉他百事电吉他1百事电吉他2
百事电吉他3 爱情万岁电吉他谱电吉他可弹奏歌曲爱情万岁歌词
我需要你的体温
虽然此刻我一点也不觉得寒冷
我感到巨大的饥饿
虽然无聊满满的撑涨我的灵魂
相恋不能再倾国倾城
倾倒你心里越来越冷坚固的灵魂
此刻你也就别再等
不能再等不能再等让热情变冷
就让我吻你吻你吻你直到天明
就让我穿过你的外衣然后你的内衣(内地和谐版：就让我看见你的眼睛，听见你的呼吸)
就让我吻你吻你吻你直到天明
就让我刺探你最深深深处你的秘密
就让我吻你吻你吻你直到天明
就让我穿过你的外衣然后你的内衣
就让我吻你吻你吻你直到天明
别再等待不曾降临的真理
黎明之前只要和你尽情嬉戏
我不在乎你的姓名
你的明天你的过去你是男是女
我是如此的清醒
不打算离去也不打算真的爱你
相恋不能再倾国倾城
倾倒你心里越来越冷坚固的灵魂
此刻你也就别再等
不能再等不能再等让热情变冷
就让我吻你吻你吻你直到天明
就让我穿过你的外衣然后你的内衣
就让我吻你吻你吻你直到天明
就让我刺探你最深深深处你的秘密
就让我吻你吻你吻你直到天明
就让我穿过你的外衣然后你的内衣
就让我吻你吻你吻你直到天明
别再等待不曾降临的真理
黎明之前只要和你尽情嬉戏
就让我吻你吻你吻你直到天明
就让我穿过你的外衣然后你的内衣
就让我吻你吻你吻你直到天明
就让我刺探你最深深深处你的秘密
就让我吻你吻你吻你直到天明
就让我穿过你的外衣然后你的内衣
就让我吻你吻你吻你直到天明
别再等待不曾降临的真理
黎明之前只要和你尽情嬉戏
古典吉他谱爱情的故事刘亮鹭
我们在音乐厅，静静地聆听古典吉他的声音，静静地感受着它所弹出的爱情的故事。下面是小编给大家整理的古典吉他谱爱情的故事，供大家参阅!
古典吉他谱爱情的故事爱情的故事音乐鉴赏爱情的故事歌词盛夏的果实
是什么样的感觉我不懂
只是一路上我们都在沉默
其实我不要太多的承诺
只要你能说声爱我
藏在你的天空握住他的温柔
我的泪水始终没有停过
我可以给你无尽的等候
取代你已融化些许的冷漠
喔----爱情的故事对我
就象一场空白等候
喔----爱情故事对我
就像一场没有开始的梦
是什么样的感觉我不懂
只是一路上我们都在沉默
其实我不要太多的承诺
只要你能说声爱我
藏在你的天空握住他的温柔
我的泪水始终没有停过
我可以给你无尽的等候
取代你已融化些许的冷漠
喔----爱情的故事对我
就象一场空白等候
喔----爱情故事对我
就像一场没有开始的梦
是什么样的感觉我不懂
只是一路上我们都在沉默
其实我不要太多的承诺
只要你能说声爱我
其实我不要太多的承诺
只要你能说声爱我
丁李古典吉他效果怎么样
丁李手工古典吉他,谁弹过?怎么样?演奏高难度的乐曲没问题吗?_下面是小编给大家整理的丁李古典吉他效果怎么样，供大家参阅!
丁李古典吉他效果怎么样答案：
我用过丁李的琴,总的来讲还是比较理想,从声音来讲音色 音量 应该可以超出你想象的好:音高相当准确,平衡性也好,动态反应灵敏,低音下潜度好,高音清脆 12品以下的声音也不会扁,用料比较好,性价比我觉得还是高的,但制作工艺不如 品牌琴做得精细,质量还不够稳定,他制作的琴不是普通琴当然可以弹奏高难度的曲目了 并且有较好的表现,音量足够的大可以绝对放心.最重要的是 同等级别的品牌琴要比他的琴贵几千.而且用的木料还不如他的木料好.总的来说丁李的琴和一万二 三的品牌琴有得一比.
丁李手工古典吉他好吗郭玉龙和方仁俊是国内手工制作师杰出的代表性人物，现在做的琴没听说过有少于2万的吧?他们的用琴选材什么的都是比较高端的。小蒋弗拉门戈琴应该是国内手工比较顶级的。
我是福建的琴友，弹过丁李的手工琴，在万元级别的琴和万元以内的琴里头极具性价比。手感很好，韵味十足，丁李的制作琴是比较偏托雷斯的传统扇梁结构，丁李吉他弹得非常好，他做的琴是属于音色偏细腻柔美的味道，清晰度也很好。
而且丁师傅也是业内公认的信誉良好的制作师，你可以走淘宝购得他的琴试弹一下，如果跟同等价位的其他工厂琴对比，觉得不如值不了那个价还可以退。
琴音色的饱满程度，韵味很重要，很多批量制作的琴确实不耐听，批量制作的琴大多属于音色中规中矩，没有什么缺点也没有什么亮点，而且弹不出太多色彩和变化。楼主既然想买国内手工师的琴，应该是冲着韵味去的吧，手工师的制作琴一般在上油漆的做工上会比工厂的差一些，但是面板都是经过细心调整的，声音的动态反应和饱满程度应该胜出。
还是那句话，买琴是买声音不是买家具，声音和音准是第一位的，我个人是喜欢朴实的外观，国内手工制作师确实也在不断的进步。
丁李手工古典吉他怎么样丁李手工古典吉他，谁弹过?怎么样?演奏高难度的乐曲没问题吗?
湖南株洲的丁李吉他工作室做出的吉他，有人弹过吗?性价比如何?弹奏高难度的乐曲怎么样?声音够大吗?
答案：
我用过丁李的琴,总的来讲还是比较理想,从声音来讲音色 音量 应该可以超出你想象的好:音高相当准确,平衡性也好,动态反应灵敏,低音下潜度好,高音清脆 12品以下的声音也不会扁,用料比较好,性价比我觉得还是高的,但制作工艺不如 品牌琴做得精细,质量还不够稳定,他制作的琴不是普通琴当然可以弹奏高难度的曲目了 并且有较好的表现,音量足够的大可以绝对放心.最重要的是 同等级别的品牌琴要比他的琴贵几千.而且用的木料还不如他的木料好.总的来说丁李的琴和一万二 三的品牌琴有得一比.
追问
这位朋友您好!感谢您的回答，我想再问些具体的，毕竟我是靠工资吃饭的不富裕，买琴还要仔细考虑，我咨询过他，他说现在有两个价位一个是4800一个是6800的。您用的丁李的琴是什么配置呢?是他哪个价位的，用了多久了?质量不稳定，指的是哪些?变形了吗?他的售后怎么样?谢谢。
追答
我用的那把是最高配置的,云杉面板,估计你是了解的 这里就不多说了,我用了大概一年多吧,还没有完全开声,后来又新买了把红松面板的品牌琴, 就少使用了(我喜欢声音柔和点的) 偶尔也拿出来弹弹,没有变形 我想变形的可能性不大(他的工作室是恒湿的),所谓质量不稳定 据我了解曾经有琴友在他那里定琴 到货后发现 琴有打品现象 音色也不理想 由于不是亲自送货上门 只有发回去重做一把(他有一个规矩 如果他自己送琴上门 你对他的琴不满意 他可以马上退回定金给你的),售后可以放心 不过定手工琴不同买现成的琴 需要有耐心,工期比较长 少则三个月 多的可能要等上半年,如果不满意重做的话 可能还要再等上大半年.
45岁李健：人到中年不装逼
从哈尔滨到北京，从北京到全世界，李健走了很远的路，看了很多的风景。时代的列车匆匆驶过，而他留在原地。偏安一隅，且听风吟。
浮躁喧嚣是这个世界的表象，沉静的人终归沉静。这个时代很焦虑，但我们依然可以选择，诗意的栖居。
今天，9月23日，李健45岁。似水流年的岁月里，他已活成自己的传奇。
文|云山
2002年的夏天，水木年华刚刚结束一次商演活动，在返程的飞机上，卢庚戌对李健说：“你要是总想做自己喜欢的音乐，那你干脆离开。”
李健没有回答，转头望向窗外的云，思绪飘到了很远的地方。几个小时后，飞机落地，李健说出了自己的答案：自愿退出水木年华。
之后，他在北京郊区的胡同里租下一间破败的院子，弹琴、写歌、阅读，看风吹麦浪，白云苍狗。
都说，李健为了理想，放弃了名利。
可他却说，很多时候，理想终究会变成幻想，离你越来越远。
实现不了的理想，就让它像月光一样，存在于生活的远方吧。
在北京郊区住的那几年，李健过得很快乐。
除了偶尔夜晚回家，总是会被野狗追着咬，让他觉得十分不体面。大多数时候，他非常享受那样的日子。
所住的院子前有一片麦田，麦子生长的季节，李健时常坐在门口望着一望无际的翠绿发呆，微风吹起层层麦浪，吹动他的发，也吹动他的心。
每逢周末，他就和一群志同道合的朋友在麦田里弹琴唱歌，让阳光给手中的吉他渡上一层金色的光晕。
麦子由绿变黄，秋意慢慢爬上树梢，揭开秋天的序章，天气也就渐渐转凉。当第一片雪花在北京的上空飘落，李健炉子里的火还没有成功生起来。
院子里没有暖气，也没有空调，正好给了李健研究新东西的机会。
然而，小小的锅炉却让这位高材生犯了愁，捣鼓了几次没成功，去找姐夫求救，终于生起了炉火，冬日才不那么难捱。
下了雪，屋檐下挂着冰，风呼呼地从窗户的缝隙中灌进来，狭小的屋子里，炉火“噼里啪啦”地响，伴随着李健断断续续的吉他声，别有一番韵味。
夜晚是最难熬的，气温降到零下十几度，炉火烧得很旺，屋子里却还是冷得像冰窖。这时，李健就开始想念春天，想念屋前的麦田。
满山遍野的春天啊，你何时到来。带着这样的期盼，他写了一首《温暖》。
这是他离开水木年华，住到北京郊区的第一个冬天。除了冷了点，别的什么都好。
周围很安静，夜晚的月光很柔和。更重要的是，他能够享受创作的肆无忌惮，再没有人能够约束他，告诉他，应该写什么样的歌。
他自由了，没有什么能比这更让人快乐。
认识卢庚戌时，正是李健人生中最迷茫的时期。
从小到大，李健的人生路途可谓是一片坦荡。成绩名列前茅，不费什么力气，就被保送进中国最高等的学府——清华大学。
然而，迈入清华园的那一刻，却像是从巅峰走向谷底，李健第一次品尝到了挫败的滋味。
在高手如林的清华电子工程系，李健从“学霸”变成了“学渣”，当他的室友能轻松考到九十七八分时，他要费好大的劲儿，才勉强上七八十。
自信受到前所未有的打击、远离家乡的忧愁孤独、对漫漫前路的茫然无措，似乎让他在一夜之间懵懂地闯入了成年人的世界。
这样的世界让他迅速成长，却也带给他撕裂般的疼痛。
那时，大李健四届的卢庚戌在清华旁里租了一间小宿舍，毕业后他不去上班，终日在房里练琴唱歌，做着一个歌手梦。
认识卢庚戌后，李健便常常和他一起在清华园里的草坪上弹吉他。他渐渐明白，很多事情，需要兴趣，也需要天赋。
年幼之时，李健跟着身为武生的父亲练京剧。几年下来，京剧练得不怎么样，倒是把嗓子练哑了。好在上天眷顾，变声期后，他的嗓音又恢复了。
上了初中，李健开始学习古典吉他，这门乐器一度成为他中学时代的精神庇护所。那时，他还不知道何为理想，只是觉得吉他是好玩的，音乐是好玩的。
高三那年，短暂学习了几个月的民歌，却凭借《说句心里话》拿下清华大学冬令营的全国第一，顺利获得保送资格。在音乐上，他确实是有天赋的。
意识到这一点后，李健便不再为专业考试成绩而耿耿于怀，他开始把更多的时间，花在自己的兴趣和所擅长的事情上。
弹琴写歌、参加歌唱比赛、辅修专业的音乐课程、加入校园合唱团、和学长卢庚戌、同学缪杰组成校园乐队……
就这样，李健走出了最初的迷茫。
1994年，当老狼凭借《同桌的你》一夜成名，李健刚刚踏入清华的校园。
念大学那几年，正好是校园民谣最火的时候，老狼和高晓松时常会去各个高校唱歌，清华是其中之一。
遇到没课的时候，李健也会去听一听。站在台下，看着台上的老狼抱着吉他一曲曲弹奏，《同桌的你》、《恋恋风尘》、《睡在我上铺的兄弟》……
李健的心里是有几分羡慕的，但也仅仅止于羡慕罢了。他是个务实的人，自始自终，他都只是把音乐当作自己的兴趣爱好。
母亲得知他在学校里成立乐队，担心他想着当歌星，写信来告诉他那些都是梦，不现实，嘱托他要好好学习。
其实，母亲完全是多虑了。李健从未想过要靠音乐出名，他只是把音乐当作一种生活的乐趣，寂寞时能有所抚慰，他在茫茫尘世间，才不至于感到空虚。
大学毕业时，李健还是不知道自己要做什么。那时，他唯一的目标，就是在北京找一份不错的工作，能够让他体面地生活。
没有选择什么伟大的理想，他走了一条最踏实的路，进入了广电总局，成为了一名网络工程师。
虽然工作内容十分乏味，让人毫无成就感，但时至今日，他依然觉得自己在当初做出了最正确的决定。
直到两年后，李健接到了卢庚戌的电话，他问：“李健，你还想唱歌吗？我这儿有个机会，可以出唱片，你来吗？”
简短的一句话，却点燃了他心中的一团火。几句交谈后，李健答应了卢庚戌。他辞去了广电总局的工作，与卢庚戌成立“水木年华”。
5个月后，两人凭借一首《一生有你》一炮而红，拿下多个音乐大奖，商演、采访接踵而至，李健却没有想象中的那么快乐。
当时，乐坛里正流行节奏感强、有爆发力的音乐类型。唱片公司希望两人能迎合市场，顺应潮流。经纪人把两人拉来，苦口婆心地教育道：
“你们得酷一点，炫一点。这么小一个舞台，就得唱着唱着突然从台上蹦下来。”
李健沉默不语，卢庚戌干笑了一下，打圆场：“我弹跳力还可以”。
“音乐是个人化的，但我不自由了。”李健说。
于是，他离开了。
人人都说，离开水木年华后，李健陷入了一场漫长的沉寂。
整整八年，几乎没有任何的名气。直至2010年的春晚，王菲唱了一首《传奇》，人们才开始听说这首歌背后的创作者——李健。
八年前的那个冬天，李健看茨威格的《一个陌生女人的来信》有了灵感，写下《传奇》。这首歌收录在他的第一张专辑里，尘封了八年。
李健却说，那不是沉寂，是耕耘。
每一个人，都想从他的口中听到一些悲惨辛酸的往事，来满足于自己的猎奇心，李健却总是让人失望。
“那几年，我过得挺好的，生活水平放低了，但温饱无虞。也不存在所谓的沉寂，一直在发唱片。”
当新的水木年华凭借《在他乡》《借我一生》走向辉煌，创造出校园民谣时代最后的绝响时，李健在北京郊区租来的院子里，练琴、看书、熬夜写歌。
他保持着两年出一张原创专辑的速度。在离开的第一个冬天里，他完成了第一张个人原创专辑《似水流年》，将其形容为“寒冷”，为了纪念那个没有暖气的冬天。
走出“寒冷”，第二张专辑《为你而来》，他则将其视作“温暖”。
那段时间，他常常骑着车绕着什刹海闲逛。阳光映在水面上，闪着粼粼的波光。闭上眼，世界都成了暖黄色。
创作第三张专辑时，李健失去了父亲。
2005年，父亲患癌，李健东拼西凑，才凑到了几万块。和姐姐去交费时，父亲落了泪，他说孩子们懂事了，给孩子们添麻烦了。
李健听了，心里万般不是滋味。
生命的最后阶段，李健送父亲回哈尔滨。火车上，父亲已经很虚弱了，每次去洗手间，李健都要搀扶或背着他。背着父亲时，父亲说了句，原谅爸爸。
那句话里，有内疚、有感激、有牵挂，更有不舍……当时李健的歌唱事业没有什么大的起色，父亲一直担心他的生活。
多年以后，李健还是会想起这个场景，想起这句话，常常不能释然。父亲的离世，他开始去理解家庭、人生的意义。
后来，他将第三张专辑命名为《想念你》，将其形容为伤感。
到了第四张专辑《音乐傲骨》，他依旧守着自己的音乐信仰，也在一片沉寂中，看到了希望——坚持的希望，音乐的希望，生活的希望。
2011年，李健发行了第五张专辑，名唤《依然》。
他说，那是自由。
自由地写歌，自由地生活，不必去在意别人的眼光。沉寂也好，走红也罢，李健依然是李健，那个喜欢安静写歌、唱歌的男孩。
从2002年到2011年，从“寒冷”到“自由”，李健走了很长的路。
九年，五张个人原创专辑，年近四十，他还是没有获得世俗意义上的成功，但却找到了音乐的自由，也找到了人生的自由。
2015年，李健39岁，红了。
当湖南卫视第三次把《我是歌手》的邀请函递到李健的手中之时，或许是被其诚意打动，李健终于没有再拒绝。
在《歌手》的舞台，李健是一个另类。比起歌手，他更像是一个有着烟火气的诗人。
每一次演唱，李健都像是在讲诉一个故事，娓娓道来，不疾不徐，缓慢而深情，把人生百味，酿成一首岁月的诗。
他的歌声，总能吹散人心的浮躁，让人沉静；也总能穿透时空，温柔地击中我们那颗漂泊脆弱的心。只要他一开口，世间泪腺的开关，动容的开关，酸意的开关，在那一刻，都被按下了。
《贝加尔湖畔》，唱月色般的温柔浪漫；
《当你老了》，唱岁月也带不走的深情缠绵；
《月光》，唱乡愁、唱游子、唱流浪和远行；
《假如爱有天意》，唱无法相守亦无法相忘的爱情；
《陀螺》，唱人生的无奈，唱最终的释然……
舞台上，李健是深情的“音乐诗人”；舞台下，李健幽默、风趣，是十足的段子手。“秋裤男神”、“白马王爷”，他承包了《歌手》百分之九十的笑点。
然而，幽默的谈吐之间，不经意流露出的知识分子的修养，又让人为之折服。网友调侃，这样的李健不红，简直天理难容。
走红之后，网友扒出了李健妻子孟小蓓的微博。在她的微博里，李健拥有昵称，休假先生、出差先生、咖啡先生、健身先生……
孟小蓓整理茶室，李健倚在门边看着她，轻含笑意说了句，“咱俩现在这个状态打一成语”，“是什么”，“袖手旁观”......
孟小蓓在小园浇水，出差回来的李健隔着纱窗说，与妳在一起的日子才叫时光，否则只是时钟无意义的游摆......
李健精心做了一杯极好的浓缩，孟小蓓挑了黑松露巧克力球搭配，李健看着她说，你哪来这么多我没见过的好吃的，还都藏起来了，像个小松鼠！
孟小蓓熬夜赶论文，李健催她去睡觉，“还不赶快睡觉，红眼兔子！”
后来，人们才知道，这个叫做孟小蓓的女孩，竟然是李健的青梅竹马。
1984年的夏天，李健10岁，还是个调皮捣蛋的小男孩，喜欢在院子里上蹿下跳。
第一次见到这个比自己小五岁的小女孩时，女孩乖巧地躺在妈妈的怀里，睁大眼睛看着他。他迎面对上她的目光，有些不好意思，红了脸，转头躲到父亲的身后。
李健的父亲在一旁说，小女孩长得真漂亮，像俄罗斯女孩。
那时，李健还不知道，自己遇到了日后将要守护一生的女孩。
最好的爱情，就是两个人一起虚度时光，看细水长流。在岁月的变幻里，把彼此都活成最好的模样。
成名后，李健还是过着一种自由随性的生活，没有被所谓的名利绑架。
他依然住在租来的房子里，不买房，只买书、买吉他。
真人秀，不去；广告代言，不接；拍电影，不合适。
他说，音乐人是我唯一的身份。
面对名利场的喧嚣，他毅然决然选择转身，回到自己的出租屋里，继续安静地写歌。
“我不是拒绝名利，只是不想让名利消耗对音乐的热情。”
进入四十岁后，李健开始思考更多的问题。
都说四十不惑，他的疑惑却更多了。
他会去想人活着的终极意义，这些问题有些形而上，也有些宿命，但却让他在生活中时刻保持清醒。
“一个人若能永远保持学生的状态，他的人生就不会枯竭。”
这是清华园的一位老师说过的话，李健珍视至今。
多年来，他一直让自己保持一个学生的心态，静下心来沉淀、阅读、思考。这样的习惯，使得他没有在浮华的娱乐圈中迷失自我：
“你找一些参照系，就不会那么容易轻狂。你经常读书，经常创作，就会越经常感受到自己的有限性。”
他研究马尔克斯、卡佛、村上春树、北岛、木心。在这个很快的世界，过着很慢的生活。
他的微博很少更新，不用微信，手机还是多年前的诺基亚。在这个离开手机就会恐慌的年代，李健两三个小时才会看一次手机，接打电话、回短信。
“科技有时是方便的麻烦，信息量太多没有必要，应该学会倾听自己内心的声音。”
他喜欢与世界保持一定的距离，做一个生活的旁观者，守在自己的一隅，写歌、阅读、思考、观察周遭的一切。
当许多人还在名利场中挣扎时，他早已洞穿了生活的本质：
“名利，其实都是伪名利，真正的生活还是日常的本质。舞台是一个幻象，生活是现实的，你怎么能把梦下载到现实中？”
音乐也好，生活也好，他从没有被名利牵着走。
每天的时间就那么少，一旦有了名，许多无意义的东西也会进入生活，与其沉浸在那些大而无当的虚荣之中，李健更愿意和自己相处。
时代的列车驶过，李健留在原地。浮躁纷繁只是这个世界的表象，沉静的人终归沉静。
他走了很远的路。从哈尔滨到北京，从北京到全世界，路过了全世界的风景，心中始终留存着明净的一方乐土。
“生命是一场时间之旅的体验，即便没有世俗意义上的成功，也不妨碍你去寻找和积累生活的乐趣。”
在李健看来，做一个幸福的人，是一件很酷的事。它需要真正的生活哲学，这样的人，才是成功的人。
他从不卖弄理想，也不卖弄情怀，总是很淡然，甚至有些佛系。就像一个有着浓厚烟火气的世外高人，在纷繁芜杂的尘世中，始终清醒、沉静，如水般清澈，又保持着人间的温暖。
这个时代很焦虑，但在与世界交手的第45年，李健依然选择诗意的栖居，选择静默的生活。
就像时间从来不说话，却在似水流年里，回答了所有的问题。
百灵鸟不要叫了古典吉他伴奏谱
百灵鸟不要叫了，大家有没有用这首歌曲练习古典吉他伴奏?下面是小编给大家整理的百灵鸟不要叫了古典吉他伴奏谱，供大家参阅!
百灵鸟不要叫了古典吉他伴奏谱古典吉他练习曲百灵鸟不要叫了作曲王世光，男，山东青岛人，祖籍山东历城。1963年毕业于中央音乐学院作曲系，师从罗忠镕。
1976年任中央歌剧院驻团作曲家， 曾任中国音乐家协会副主席，在他手中曾诞生过歌曲《长江之歌》、歌剧《第一百个新娘》和《马可波罗》等众多蜚声中国乐坛的作品。王世光少年时代即尝试歌曲创作并获奖，后就读于中央音乐学院作曲专业，曾担任中央歌剧院院长13年。
现任中国音乐家协会第八届顾问。
古典吉他练习曲百灵鸟不要叫了作曲者经历王世光
虽然是中学时代开始尝试歌曲创作，初高中教育并不是在艺术院校附中而是在普通中学完成的，所上的学校直到现在还是山东省的重点中学。这样的教育经历打下了扎实的文化基础，并且培养了良好的学习习惯不偏科、知识框架相对比较全面，而且形成了逻辑的、开放的思维方式。大学期间，老师不是手把手地教你，很多知识要靠自学。中学时代养成的学习习惯和思考方式在这个阶段发挥了它的作用，使我在自学时视野更开阔，会去自觉补充、涉猎其他专业比如美学、文学、美术等方面的知识，并寻找它们与我所学专业之间的关联。念大学的时候，西单有很多旧书店，中央音乐学院离西单很近，我经常会去那里淘旧书，中外文学、历史、美学事实上，艺术创造绝非单纯的技艺，艺术工作者更应该有广博的知识，他的综合素质直接关系到他艺术表达的质量与水平。在我们所熟知的作曲大师中，有许多是一边学习音乐，一边到大学里去攻读哲学、历史甚至自然科学的。所以我觉得，对还在校学习的学生来说，不能因为自己学习的是艺术专业就对自己放松要求，在学好本专业的同时，尽可能利用课外时间多涉猎其他门类的知识，并将这种学习习惯长久的保持下去，对将来一定会大有裨益。
白色的电吉他
白色的电吉他，用世界最干净的颜色制作。下面是小编给大家整理的白色的电吉他，供大家参阅!
白色的电吉他白色的电吉他1白色的电吉他2
白色的电吉他3 白色的恋人吉他谱白色的恋人txt吉他谱
Am G Dm Am
冷空气 却清晰 你在南极冰山雪地里
Am G Am Am
极光中雪白的肌肤 是哀愁是美丽
Am G Dm Am
为了要遇见你 我连呼吸都反复练习
Am G Am Am
蘭伯特仁慈的冰川 带领我走向你
C G Dm Am
零下九十一度的酷寒 滚滚红尘千年的呼喊
C G Dm E
藏在沃斯托克的湖岸 沉静轻叹
Am G Am G
撒哈拉漫天狂沙 金字塔谁能解答
Am G Dm E
兵马俑谁与争锋 长城万里相逢
Am G Am G
人世间悲欢聚散 一页页写在心上
Am G Dm Am
含着泪白色恋人 却有灰色的年轮
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电吉他的简介
在吉他教学课程中了解到，电吉他是现代科学技术的产物，从外型到音响都与传统的吉他有着明显的差别。琴体使用新硬木制成，配有音量、音调调节器以及颤音结构等装置。配合效果器的使用，电吉他有很强的表现力，在现代音乐中有很重要的位置。
发声装置
比普通吉他少了共鸣箱，其余部分与普通吉它相同。电吉它的发音是通过弦码下的电磁扩音装置连接音箱(扬声器)而实现的，因此可以调节发音音量。由于摆脱了共鸣箱的限制，因此扩大了普通吉它的音域，并使高把位的表现力增强。另外，由于电吉它音量可大可小，音值可长可短，故比起普通木质吉它来，在演奏方面回旋余地更大，在表现滑音、颤音和倚音方面(这正是吉它类乐器的突出特点)更是游刃有余。而且电吉他的音色可由各种效果器来改变、修饰，达到各种不同的效果，以演奏各种不同风格的乐曲，更是这种乐器的魅力所在。电吉它必须通过扩音装置才能发声，以一条电缆线连接。演奏时通常还要连接效果器，以发出各种风格的声音。
琴颈
类似于民谣吉他，使用钢丝弦，使用磁性拾音器，根据弦振动到电声转换的原理，然后用扬声器放大声波信号发声，通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色，是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。电吉他在摇滚乐中地位十分重要。周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过给类周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。演奏可使用拨片、滑棒、裸指等多种方式创造更多效果。电吉他必须通过扩音装置才能发声，以一条电缆线连接。演奏时通常还要连接效果器，以发出各种风格的声音。