贝司和电吉他的区别

贝斯和电吉他的区别在哪儿呢?我们可以从哪些地方判断?下面是小编给大家整理的贝司和电吉他的区别，供大家参阅!

贝司和电吉他的区别

贝斯：又名低音吉他，是乐队演奏中的产生低音的主力乐器，它可以使乐队的整体音高变得圆润饱满并且下潜有力。市面上常见的贝斯是由四根琴弦组成，将原有吉他的3456弦降低八度来演奏。

吉他：又名六弦琴，英文名叫Acoustic guitar，也是原声吉他，作为乐队里重要的角色，一般情况下分为主音吉他和节奏吉他。乐队较为普遍使用的是电吉他(Electric guitar)。乐队在展现自己的风格情况下会加上电箱琴(实质是木吉他的进化版，内置拾音器可以连接调音台和音箱，甚至是电脑声卡接口。这样就可以实现声音的放大、处理和录制了)。

如何区分贝斯和吉他，有以下几个特点进行区别：

1.箱体结构设计差异。贝斯的琴箱一般是封闭的，而吉他则有密闭、背敞结构等多种应用。密闭箱音色特质是丰富，平滑连贯性强，颗粒弹性强;背敞箱则拥有凸显高低频，中频凹陷，说明背敞箱不适用于贝斯。

2.不同的声音频段。这也是吉他和贝斯的最主要区别。吉他的音箱主要的工作频段是在中频和高频，贝斯声音听起来则比较低沉，主要集中在中频。因此也决定了贝斯在乐队中扮演的角色一般是以低音铺底为主，配合例如打击乐器(通常是架子鼓)来达到节奏的效果。

3.功率的差异。贝斯的功率大过吉他。一般情况下贝斯要和打击乐器进行配合，低音的听觉敏感度低，因此要使得功率大，才有很好的收听效果。说的简单点，就是贝斯弹起来更加费劲儿，需要更用力一些。

贝斯和吉他最主要的区别：

贝斯和吉他主要区别还是在演奏时的音域不同，简单来说就是发出音高不同。通常，贝斯四弦由细到粗，1至4弦均比吉他的六弦由细到粗3至6弦分别低八度。在外观上看，贝司的琴弦要比吉他的琴弦粗很多。

小编仔细观察过各种贝斯，其实关于琴弦的条数，并不只有四弦贝斯和六弦吉他。贝斯的弦数还有3、5、6、7甚至还有12弦;吉他则有7、10、12及24弦。可以说只要发挥能力和有钱，任意弦数的吉他和贝斯都可能被创造出来。

贝斯虽然在乐队中属于伴奏的低音部分，但有时也有独奏。在乐队中，吉他是乐队的高音，鼓则是乐队的框架，同时贝斯可以作为灵魂部分。贝斯和吉他的不同之处在于前者是低音吉他，而后者则是高音吉他。歌曲的前奏有高音吉他担当，间奏和尾奏的华彩部分有节奏吉他。贝斯则是在强调歌曲中每个小节的和弦根音，为其做背景音色。

贝斯和电吉他有什么区别

从基础讲吉他和bass是一个东西，都叫吉他，只是bass叫做低音吉他。

那么为什么要区别，就是因为音乐的演奏需要，而吉他的低音部已经不能再低，不够厚重。所以继续降几个8度之后，吉他的造型就变化了，要增加多少根琴弦才能到bass的音域。

从外形和琴弦数上判断并非好方法，bass也有12弦的，吉他也有7弦的，所以，我们看个头大，琴弦粗的基本上都是bass。因为琴弦的粗细和振幅变化了，所以品格也会增加，原来吉他的琴颈肯定不能适应bass了。

从音质上讲，bass是用来给音乐铺底的，这样一首完整的曲子才丰满，否则会飘乎乎。因为bass的音色实在太低沉，一般对乐器不敏感的耳朵都不易察觉，所以电声乐器里它并非像他的名称一样神秘而凶猛，凶猛的都是吉他。想听听什么是bass的音色，可以去听张学友的夕阳醉了前奏就是bass和打击乐的小配合，如果听不见那也真没办法了。

普通的4弦bass是用E A D G 四个不同音调的琴弦组成，它的音色其实就是比吉他上边那4跟琴弦低1~4个8度，所以bass也叫做低音吉他，只是音色音域不同而已，所以完全可以当作吉他来演奏，只是因为把位不同使得左手有一些困难而以。之所以看到6弦bass和8弦、深知12弦、24弦的bass出现完全是把低音吉他的演义更丰富了，使它的演奏技巧和功能更加完善与多样化。多为4琴弦的bass因为琴确实很沉，增加一根琴弦琴颈的木材和做工都要增加，那样的话是个体力活啊，

到底贝斯和电吉他有什么区别

流行音乐用的贝司(bass)的全称叫低音吉他(bass guitar)，

交响乐里面的贝司指的是低音提琴，也称大贝司(double bass)。

下面的贝司只说低音吉他。

1. 归属上来说，贝司属于吉他，但是仅仅是名字而已。

2. 发展上来说，贝司是为了替代低音提琴而出现的。在贝司出现之前，它的角色是由低音提琴负责的。(流行音乐的低音提琴演奏多用手指拨。)

3. 电声原理上，贝司和电吉他基本无区别，但使用的电子元件有区别。

4. 琴弦上，电吉他一般是6弦，少数7弦。贝司一般是4弦，5弦也不少，6弦也有，7弦，11弦，更多的也有。(当然看起来很怪异就是了)

5. 体型上，贝司一般比电吉他大一些，琴颈要长(也会少见有的贝司琴颈和吉他一样长)

6. 拾音器配置上，电吉他分为单拾音器、双拾音器，又有两双、三单、单单双、双单双等配置;贝司有P拾音器、J拾音器、P+J拾音器等。另外贝司有较多选用主动式拾音器，功率大，吉他没听说过(可能也有)。

7. 拾音器切换方式，电吉他是分档来切换，比如3档、5档;而贝司则是通过旋钮调节不同的拾音器所占的比重，最后出来的音色是两者的综合，所以可以根据比例调节得非常细致(所以贝司的特性有一个概念叫做可调性或者可调范围)，而电吉他则做不到。

8. 旋钮：吉他有音量、音调(tone)，而贝司则是音量、拾音器比重、均衡(两段、三段、四段)。

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古典吉他和电吉他的区别

古典吉他与民谣吉他的区别也许不是很明显，但是和电吉他的区别大家应该都能够猜到吧。下面是小编给大家整理的古典吉他和电吉他的区别，供大家参阅!

古典吉他和电吉他的区别

小弟想学电吉他，但只能找到教古典吉他的地方，我学好古典吉他后自学电吉他会简单点吗?

答案：

不会简单点的 还有可能更难!古典吉他和电吉他完全是两种乐器，无论是吉他本身的结构构成或是演奏指法演奏方式完全是不一样的，所以当你习惯了古典吉他的弹奏方式后再学习电吉他有可能很难改变已养成的习惯，所以可能会更难学。

首先古典吉他主要是用来弹奏古典曲目的，需要学习五线谱，而电吉他不一定要学五线谱，只要看懂六线谱就可以。

第二，古典吉他使用尼龙琴弦，琴弦张力较小，指板宽大，琴颈短，手感方面和电吉他完全不一样。

第三，古典吉他对弹奏姿势要求非常严格，需要将吉他屁股放到两腿之间，琴头翘起，并且右脚需要踩踏脚凳，电吉他没有严格的演奏姿势上的要求。

第四，古典吉他一定要用手指来弹奏，对于右手的姿势和指法有非常严格的要求，但是电吉他很少用手指来弹，而主要是用拨片，所以如果你习惯了手指弹奏想再改为拨片的话是非常非常困难的。

第五，古典吉他主要是弹奏一些经典古典曲目，使用的音阶和和弦类型多为古典式，但是电吉他一般来说使用不到这些和弦，所以当你弹奏电吉他的时候一切都要从头学起。

总而言之，学古典吉他对学电吉他没有什么实质上的帮助，你可以将这两种乐器看做是完全不同的乐器，虽然都叫吉他，呵呵。学民谣吉他对学电吉他还会有点帮助的。

古典吉他名曲介绍

(1)《爱的罗曼史》原为一首西班牙民谣，后被作为电影《被禁止的游戏》中的主题曲，纳西索耶佩斯将此曲改编成吉他独奏曲。曲中的旋律在分散和音中缓缓流出，充满温柔和浪漫的气息，是吉他曲中的一首不朽名作。演奏中应注意旋律部分使用靠弦，突出主旋律。

(2)《阿尔汉布拉宫的回忆》这是泰雷加的杰作中的杰作。阿尔汉布拉宫在西班牙格拉那达，是一座著名的古代宫殿。这首曲描写了对阿尔汉布拉宫的印象和回忆，全曲用轮指弹奏，从而流露出颤动性的抒情曲调，既精妙地描画出阿尔汉布拉宫宫殿的景致，又给人以深的感受和回想。

(3)《阿拉伯风格绮想曲》也是有近代吉他音乐之父之称的泰雷加作品中的杰作，他和别的古典派作曲家不同，很少写奏鸣曲或协奏曲等室内作品，而专注于活用了吉他音色的小品之作曲和编曲，这首曲子中飘忽变化的旋律，表现了抒情悠扬的小夜曲风格，使人在广阔音域中欣赏到吉他的美妙的音色。

(4)《泪》这是在小品中继续追求吉他音调色彩的泰雷加的作品里，最能显示泰雷加风格的一首曲，这首曲是二段休体形式，全曲只有十六小节。这首曲通过对六条弦的交替弹奏。表现出吉他多姿多彩的风格和美妙的音响。虽然歌曲名称叫泪，但并不是表现悲哀的泪，而是描写出小孩流出的天真可爱的眼泪的声音。

(5)《阿狄利达》与《泪》一样，学习泰雷加的初学者必须学习《阿狄利达》。此曲以较缓慢速度演奏，曲中在明朗歌唱的部分采用高音部的滑音演奏法，这是吉他以外乐器所无法表现的。

(6)《晨之歌》在泰雷加的作品中，能贯以特殊奏法而又能杰出地表现主题的，就是这首〈晨之歌〉。开始时，只用左手演奏出明朗下降的分散和音，使人想到早晨的钟声，这就要求演奏家具有高度的技巧。

(7)《魔笛变奏曲》与贝多芬大致同期的索尔，是将古典派高格调音乐变为吉他演奏曲目的大音乐家。有为数众多的吉他音乐小品及奏鸣曲每首曲子将具有令人百听不厌的深度。此《魔笛变奏曲》，原是莫扎特的魔笛主题变奏曲，经过索尔的艺术加工改编，施以纤细的吉他技巧，使之成为具有灿烂华丽风格的抒情吉他曲。

(8)《月光》这是索尔为吉他爱好者所做的一首B小调练习曲，排列于作品35-22号，因浮动在分散和音中的美丽曲调而取得〈月光〉曲名，此曲虽是小品，但内容精湛而高深。在这首曲中，可窥见伟大艺术家索尔才能之一斑。同时，这首曲又是塞戈维亚20首练习曲中的第五首，颇有盛名。

(9)《伟大的独奏》 在索尔的作品中，此曲子是较为著名且常演奏的曲子。此曲比起《月光》来说，含有更丰富的管弦乐的韵味。曲首是慢速的序曲，继而进入快板，衔接圆滑而且有富丽堂皇之感。当人们听到这多彩的曲子时，使人无不赞赏贝多芬所说的吉他就是小管弦乐团这句话。

(10)《阿美利亚的誓言》这是泰雷加的学生，米凯尔柳贝特以自己的出身地卡尔达尼亚的民谣为素材而编写的一首吉他曲。这首曲出现好几次经过改换音色的小调旋律，给人留下难忘的印象。

(11)《孔雀之舞》 这首曲由六十世纪西班牙维乌拉琴作曲家演奏家路易斯米兰所作。除编曲外，这首曲可看作是用吉他演奏的最旧曲目。此曲演奏时就如其名所示，表现了优美雅致的旋律，其清纯明净的和音，使人如到了音乐的故乡。

(12)《看牛吧变奏曲》

此曲是16世纪西班牙盲人维卫拉演奏家路易斯德纳瓦埃斯所作。在这首曲中可听到快速拍子的，富于旋律的变奏技法。

(13)《韦伯弟的吉他协奏曲》

与巴赫大致同期，活跃于十八世纪的在意大利确立了协奏曲样式的作曲家韦柏弟，为吉他写了多首协奏曲，如D大调协奏曲，此为快慢快的曲型的三乐章形式的曲子，尤其是夜曲风格的第二乐章，是韦柏弟吉他作品中的最优秀者。

(14)《帕格尼尼的的奏鸣曲》

有小提琴鬼才之称的帕格尼尼，也擅长于吉他音乐，他有包含吉他在内的多首室内乐作品，帕格尼尼的每一首曲子，清澈明亮，都包含着二种乐器的机能要素，使二种乐器的音色水乳交融。

(15)《郐伯特的四重奏曲》

吉他是非常美妙的乐器，然而，能了解其中奥妙者，则寥寥无几，这是舒伯特的一句话。他给我们留下了非常美妙的吉他室内乐作品，如由吉他、横笛、中音提琴及大提琴演奏的四重奏就是这一首作品。

(16)《朱利亚尼的吉他协奏曲》

朱利亚尼除了独奏曲之久，还写了几首吉他横笛二重奏和吉他与管弦乐的协奏曲，协奏曲方面以《A大调协奏曲》而著名，曲中充分使用了吉他的广泛音域，明快的第一乐章，西西利亚纳的格的美妙的第二乐章，以及由吉他与管弦乐完美对照的快乐的第三乐章，充满着古典性丰富旋律，使人如同进入了一个多姿多彩的音乐世界

(17)《大霍塔舞曲》(Gran Jota de concierto)全称《演奏会用大型霍塔舞曲》，是著名的西班牙古典吉他演奏家、作曲家泰雷加的传世之作。不过其难度之高，让一般吉他爱好者难以企及。

(18)《阿斯图里亚斯传奇》(Asturias Leyenda)，原为阿尔贝尼斯(Isaac Albniz)所作的钢琴曲，选自《西班牙组曲第五号》。由此改编的吉他曲版本更为著名。

西班牙组曲中的所有曲子，全部都是用西班牙地名作为标题，本曲就是以阿斯图里亚斯为地名作为标题。阿斯图里亚斯位于西班牙北部。

本曲是一首具有西班牙风格的作品，却充满着东方的色彩。

(19)《拉利亚的祭典》(Fest Lariane)是意大利作曲家路易吉莫扎尼(Luigi Mozzani)的作品，传说是为了悼念死去的女友所作，表达了生者对亡者的怀念之情。全曲主调为a小调，副调为C大调。分为3段，为同一主题的不同变奏。以旋律小音阶完成，情调伤感，近似哭泣。

(20)《卡伐蒂娜》(Cavatina)电影《猎鹿人》主题曲，由梅耶(Myers)作曲、约翰威廉斯(John Christopher Williams)改编的吉他曲。可以说是当今最受欢迎的吉他曲，乐曲结构简单，但它那淳朴真挚的曲调在分解和弦的衬托下令人陶醉!

古典吉他和钢琴小提琴的区别

笔者：小提琴、钢琴、古典吉他被称作西洋三大乐器，和小提琴、钢琴比起来，古典吉他有哪些优势、劣势?

秦 ：它们在艺术表现各有千秋，相比起来，古典吉他的优势是：一、钢琴音色太硬，发音方式机械，并且人们司空见惯，在听觉上已经麻木了。古典吉他的音色非常感性，人性化是它的一大特点。由于古典吉他在国内起步较晚，目前亲临现场欣赏过纯古典吉他音乐的人并不多;在大多数人心目中古典吉他神秘而浪漫;人们只是口碑相传，就象武林中种种传说，人们只是听说，但很少有人亲眼见过。迷人的音色和神秘性是古典吉他的优势之一。二、小提琴太雅，一般听众敬而远之。何况，小提琴演奏一般要有其他乐器伴奏，组织起来不太容易。古典吉他是和声乐器，除了与乐队、小提琴、长笛、男女人声合作演出外，很多时候，就一把吉他也可以搞一场60分钟左右的音乐会。一个有趣的现象是，同样是《舒柏特的小夜曲》，舒曼的《梦幻曲》等世界名曲，小提琴演奏固然感人，但听懂者不多;如果用古典吉他演奏这类名曲，它们一下子就变得亲切甚至通俗起来。当然用古典吉他演奏这类名曲要求演奏者具备高超的右手控弦技术和很高的艺术修养。一个能完成《恰空》、《第二十四首随想曲》的人不见得能演奏这类名曲。我的一些学生能比较顺利完成《伟大的独奏》、《大教堂》等这类难度的曲子，但无法演奏《梦幻曲》这样简单的小品。这种现象在国内吉他界很普遍，值得大家反思三、古典吉他的表现力是钢琴、小提琴无法比的。这用不着多说，听听我的《拉卜楞素描》就知道了。古典吉他制造的各种逼真声响往往让第一次听到它的人感到匪夷所思。在《拉卜楞素描》中，我们就能听到法号长鸣、喇嘛集体诵经以及法会上各种神秘而逼真的声响，就是没去过拉卜楞寺没参加过宗教法会的人，也能从《拉卜楞素描》中感受到宗教的神圣，寺院的辉煌。椐传，参加过拉卜楞寺法会的人，可以免去一年的灾祸;我相信听过我《拉卜楞素描》的人，也可以得到一年的好运说到古典吉他的劣势，就是它的音量太小，不过这和演奏者的功底、琴的质量关系很大。还有一个劣势是致命的，那就是国内从事古典吉他演奏和教学人员的综合素质普遍不高，这一时扭转不了。与其说国内古典吉他的地位不高，还不如说从事这项事业的人的素质不高。只有从事这项事业的人的综合素质和艺术修养上去了，古典吉他的地位自然也就上去了。

笔者：你说人们不了解古典吉他，跟这件乐器本身无关，除了演奏者的素质，曲目安排也是原因之一。根据你的经验，在演出曲目安排上应该注意些什么?

秦 ：首先，演奏者应该搞清楚你在为谁演奏。媚俗固然不可取，但一味地玩高深，一味追求高、大、全更不可取。既不媚俗也不放弃自己的品味，这其实并不难做到。就目前国内大部分城市的演出市场而言，古典吉他在正规音乐厅演出的机会毕竟太少;我们不妨退而求其次，多搞一些小型沙龙化的音乐会。在城市里适合古典吉他演出的场所很多。

笔者：塔雷加也没有搞过大型的独奏音乐会是吗?

秦 ：是的。要是没有塞戈维亚，古典吉他音乐至今可能还不会摆脱沙龙化的命运。

笔者：沙龙化是不是一种倒退呢?

秦 ：不管怎么说沙龙化、贵族化是古典吉他这件乐器的特质，就是在音乐厅演出，它的这种特质也不会改变。中国一部分有钱的人不大习惯到音乐厅欣赏音乐，而倒乐意在他们自己的领地举办一些活动。就乐器本身的特点看，古典吉他最适合到这些场所进行演出。我就有这样一些朋友，他们其实有很高的欣赏能力。我的一些作品就是通过一些沙龙化的聚会中传播出去的。真正欣赏、崇拜古典吉他音乐的并不是十几、二十几岁的中学生、大学生，而是三十岁以上的追求精神生活和生活品位的各界层人士。他们普遍受过良好的教育，经济条件相对较好。我从来不去大学进行演出，我清楚如今的大学生们在精神层面上离欣赏古典吉他音乐还有一段距离;他们喜欢吉他就是喜欢吉他这个词儿，与音乐本身无关。

电吉他和古典吉他的区别

喜欢吉他的人有很多，因为吉他有电吉他也有古典吉他，所以给大家普及一下这两种吉他的区别。下面是小编给大家整理的电吉他和古典吉他的区别，供大家参阅!

电吉他和古典吉他的区别

想学电吉他，但只能找到教古典吉他的地方，我学好古典吉他后自学电吉他会简单点吗?

不会简单点的 还有可能更难!古典吉他和电吉他完全是两种乐器，无论是吉他本身的结构构成或是演奏指法演奏方式完全是不一样的，所以当你习惯了古典吉他的弹奏方式后再学习电吉他有可能很难改变已养成的习惯，所以可能会更难学。

首先古典吉他主要是用来弹奏古典曲目的，需要学习五线谱，而电吉他不一定要学五线谱，只要看懂六线谱就可以。

第二，古典吉他使用尼龙琴弦，琴弦张力较小，指板宽大，琴颈短，手感方面和电吉他完全不一样。

第三，古典吉他对弹奏姿势要求非常严格，需要将吉他屁股放到两腿之间，琴头翘起，并且右脚需要踩踏脚凳，电吉他没有严格的演奏姿势上的要求。

第四，古典吉他一定要用手指来弹奏，对于右手的姿势和指法有非常严格的要求，但是电吉他很少用手指来弹，而主要是用拨片，所以如果你习惯了手指弹奏想再改为拨片的话是非常非常困难的。

第五，古典吉他主要是弹奏一些经典古典曲目，使用的音阶和和弦类型多为古典式，但是电吉他一般来说使用不到这些和弦，所以当你弹奏电吉他的时候一切都要从头学起。

总而言之，学古典吉他对学电吉他没有什么实质上的帮助，你可以将这两种乐器看做是完全不同的乐器

电吉他和古典吉他有什么区别

十五世纪，西班牙人给这种乐器一个新的名字吉他

吉他大致分为古典吉他;民谣吉他;电吉他;贝司吉他。

对于电吉他与古典吉他的比较

当然有不同，电吉他主要演奏乐曲的高音部分，大多采用封闭式和弦(如大横按，小横按)而且有许多演奏技巧，所以电吉他的演奏在一定程度上比木吉他难得多。

若买木吉他则要看吉他的音准，指板是否光滑，音色是否纯正，其次是外形。若买电吉他，则要根据自己喜欢的风格来挑选斯特拉特形式是主旋律形，与木吉他一样音准、指板、音色是主要的，而且要插上效果器试一下，看噪音是否大，没有噪音最佳，当然在经济允许的条件下买价格比较昂贵的进口琴，如Fender Gibson,质量更能得到保证

3 .木吉他与电吉他的优势

虽然大家认为电吉他能发出很纯的木琴声，但是我要告诉大家的是就是纯木吉他的声音加个麦克会很不错!

木吉他是通过琴的箱体来提高音量 而电吉他是通过拾音器来拾音,然后经过效果器处理,最终通过音箱来表现音乐的 通过对效果器参数的调整,可以有无数种的音色 而木吉他一把琴就只有一种音色

在演奏上,木吉他的演奏按音乐风格可分为民谣与古典两种 民谣吉他演奏不拘与一种,可以指弹或者用拨片，演奏技巧也灵活多样 而古典吉他必须用指弹而且对技术要求，演奏姿势等要求十分严格;按弹奏方法来分有指弹与拨片两种 前者分类也比较多，如弗拉门哥 等 后者使用塞路路制成或金属制成的拨片进行演奏要求一般为上下交替演奏。

木吉他，民谣吉他和古典吉他有什么区别

木吉他，民谣吉他和古典吉他的区别可以从四个方面论述

第一，外形结构的区别

对于古典吉他，在琴弦上使用的是用于独奏和表现音乐较适合的尼龙吉他弦，世界上主要的三大琴弦达达里奥、萨瓦列斯、奥古斯丁就是针对古典吉他的，而民谣吉他使用的是钢弦，由它演奏的性质所定;正规的民谣吉他在品数上是与古典吉他不相同的，在琴的指板与吉他音箱结合处，指板上是14品，而古典吉他刚好是12品泛音点，但有些民谣吉他却是仿造古典吉他制作的;民谣吉他是为伴奏做准备的，所以当然少不了背带，同时就具有背带扣。

第二，演奏形式不同

古典吉他主要可以从事以下演奏方式：吉他独奏、合奏、协奏和伴奏，而民谣吉他的演奏方式单一，只是伴奏，也有不少人用钢弦吉他(民谣吉他)演奏指弹吉他曲目，创作了不少另类的风格，但音乐艺术方面，古典吉他表现力要强的多。初学者我建议学习古典吉他(Classicalguitar)，而电声吉他/贝司却是从古典吉他中逐渐演变的用于乐队伴奏的现代乐器。

第三，学习方法不同

从演奏性质看可以知道学习这两种吉他的学习方法和方式是不同的，古典吉他学习的过程中是要经过正规的姿势、训练和循序渐进的学习练习，严格性和专业性是古典吉他学习提高的特点;民谣吉他在学习中却自由了许多，但在伴奏类型和节奏上下的工夫要多，总体来说入门还是比较简单的，但民谣吉他却是学习吉他二次提高的最大客星，一旦民谣吉他学习成型就很不好在学习古典吉他，可能需要耗费很长时间改正一些错误的指法和技巧，而且速度上也需要重新正规地训练。

第四，艺术内涵不同

古典吉他代表的是音乐艺术的延续发展，作为世界三大乐器的古典吉他更是继承和发扬音乐艺术的化生，他的表现力甚至是超过其他所有乐器，贝多芬、布罗威尔(二十世纪世界音乐代言人)都对古典吉他做出了很高的品价，所以古典吉他代表的是更高一层次的艺术，同样要求欣赏人的音乐素质也要很高;民谣吉他表现的艺术内涵一般从属于演唱人和歌曲，真正把歌曲的内涵通过伴奏来更贴切的表现，当然，双方的配合能力也是需要很好的。

贝斯和电吉他区别

玩过电吉他的人，很容易可以根据电吉他的音色分辨出电吉他和贝斯的区别。下面是小编给大家整理的贝斯和电吉他区别，供大家参阅!

贝斯和电吉他区别

最大的区别是一个是主音```一个是主旋```主音吉他```他是最突出的音色```贝斯是主旋```因为他全是低音``鼓是节奏``音色最接近底鼓的就是贝斯``他是有7音的``他是整个乐队的和声乐器``如果还不明白``你就把吉他最下面两根琴弦挡住``上面的4跟降1个KEY``那样音色应该差不多`不过没有BASS那么浑厚``吉他6根弦 贝司5根弦BASS是弹低音的，主要是用来衬托吉他的 bass不能独奏，只是伴奏。而吉他不是

贝斯调琴入门

许多买过Bass的网友应该都有相同的体认，就是买琴最好自己试弹过，为什么?因为即使是同一厂牌相同型号的Bass，它们的手感和音质都不

会完全一样，别以为厂方或卖琴的老板都会帮你调到最好或最适合的状况，即使如此，等用过一段时间，甚至换了其他厂牌的弦，Bass的状况

都可能改变;所以调琴就应该是Bass手必修的课题。更重要的是，一把Bass调整的好坏，除了手感差别，Tone的影响出乎

一般人想像之外，敝人的Specter和五弦Pedula的Tone，就与其他朋友的相同Bass有明显不同。

调琴的重点包括：

(1)琴桥(Bridge)

(2)拾音器(Pickup)

(3)琴颈(Neck)

(4)其他(有的Bass的上琴枕可以调高低，有的Bass电路板可以微调Tone。)限于时间，今天先介绍(1)琴桥Bridge的调整项目与重点，如果有人有兴趣，再继续介绍。

(1)Bridge琴桥各家厂牌Bridge可供调整的项目各有不同，但基本上应包括：各弦分开调整的高度，前后，倾斜，弦距等四项。

此外，调整时，每条弦必须确实on tune。

1.弦距。不论四弦，五弦，或六弦，各条弦的距离应该是相等的，调整时应以两侧的最粗与最细的两条弦为准，其他弦则平均排列。至于最粗与最细的两条弦，则需以指板的外缘为准，由上琴枕(Nut)到下琴枕看来，弦本身和指板外缘的距离应该是一样的。

2.弦高。基本上以不打板(Buzz)为原则，尽量降低;测试时，以第3格，第9格，第12格，第17格与第24格分别测试。如果只有第3格打板，其他正常，或只有第17格打板的话，那还可能是琴颈(neck)调整的问题，以后谈到时再说明。

然而，弹奏时手指的力量应适中，猛力弹会打板是正常现象;此外，如果你弹奏时指力较轻，弦可放低一点，如果你正在勤练点弦，那就建议你将弦调高一点。还有，有些Bass在将弦调低后，出力弹奏时，Tone会有扁掉的感觉，这也有可能是Neck的问题，找时间再谈。

3.八度音。在前二项搞定后，拿出调音器试试看音准，测试时，以空弦，第5格，第12格，第17格与第24格分别测试;如果空弦准，但其他各位置的音偏高，则将该弦的弦桥调后(朝琴尾的方向);反之，则将弦桥往前调(朝琴首的方向)。如果出现空弦和第十二格准，但前面几格偏高而后面几格偏低的情形，此种case解决较复杂，可能是琴颈Neck扭曲变形(无解)，也可能是琴颈弯曲，或琴颈和琴身接点不当，视情况而定。调整成后，再分别试试第5格和第7格的泛音是否准。这部分只要不是差得离谱就可以了。此外，弦本身若太老旧，八度音是怎样调都调不好的。

4.弹性。这部分的调整较为专业，也是许多Bass手经常忽略的部分，加上调整时，无任何仪器可辅助，完全凭感觉，更是许多人不敢去碰触的部分;所以，最好先认识有调整功力者作U-Bee(预备之日文发音)，万一自己越调越糟，也有得补救。弹性指的是拨弦后，弦本身振动的情形，测试前必须先完成Pickup的调整(事实上，完成前面三项调整后，应该先进行Pickup的调整，然后才是此项)。

插上Amp，各弦分别弹奏，先弹空弦(记得要Mute其他未弹的弦)，看手指(或Pick，如果你习惯用Pick的话)拨动弦时的阻力是否合宜(合宜二字的拿捏尤其微妙);接下来是第5格和第10格，看各弦弹奏时，所发出的Tone是否相当(这里指的是音色的饱和度)。此部份调整是靠琴桥的倾斜度。基本上，上高下低(指的是将Bass背起来后的上下方向)倾斜者，弹起来阻力较大，Tone较硬而实，但饱和度较差;反过来调的效果则相反。这里说的是手弹的情形，如果你惯用Pick，倾斜度的调整则相反。如果真的没把握调好，或越调越糟，最后一步就是，都调成平的。这部分的调整一定要谨慎，且必须是微调，调完记得再Check八度音。此外，弦的弹性也与弦高有关，倾斜度与弦高的配合就得靠经验了。

还有一个重点需了解，好弹的琴，Tone未必较好，有的时候，为了Tone的发挥，必须牺牲一下。

贝斯调琴基础

今天要介绍的是：Pickup的调整。许多同好可能会问，就这么几根螺丝，还能变出什么花样吗?的确!Pickup可以调整的地方是不多，但也是比较容易的部分(比起Bridge和Neck)。

另外，由于这是入门(虽然里面已谈得颇深入)，所以用词较为浅显，对于老手而言，自然废话会多些。

1.先做好万全措施。如果你买的是新Bass，或已经满意原本的音色，在调整前，可以先用铅笔沿着Pickup接近琴身的地方画一圈，这样即使调不到更好的效果，也能够保有UN-DO(回复原状)的功能。

2.了解你的Pickup。不论你琴上的Pickup是宽或窄，是大或小，外观并不很重要，主要执行拾音工作的是里面的电磁蕊;有人以为Jazz型的一定是单排磁蕊，Hambecker型的就是双排，其实不然;在此暂不讨论各家设计之不同和二者之间的差异，谨叮咛诸位，确定Pickup的磁蕊属性与位置，也是非常重要的。

如何确认呢?

EMG有销售一片感磁的薄膜，只要将它放在Pickup上，立刻能显示出电磁蕊的位置与形状。当然各位手上应该不会有这玩意儿，没关系，拿一根铁钉，用拇指与食指轻轻捏住圆形头部的两侧(以铁钉尚能摆动为原则)，将它靠近Pickup上，铁钉受到磁蕊磁力的吸引，自然会偏向磁蕊的位置，在Pickup上缓缓的前后左右移动，观察铁钉尖

的指向，应该可以概略找出磁蕊的形状及位置。

一般来说磁蕊多呈长型，四弦Bass而Pickup为单排磁蕊者，多半是2-2，也就是说单排并列两条磁蕊，各负责两根弦，也有如EMG的某些Pickup是整条磁蕊的。而Dimazio的某些产品虽有点状圆铁柱露出，但仍是2-2设计。大块Humbucker型的Pickup，则有多种变化，除了单，双排之分，还有对角线斜置的设计，Musicman的Pickup不仅是双排，还可以改变串联或并联的不同接法，Dimazio有一款Jazz型单排磁蕊产品，也有类似的功能，可改变不同的音质。至于五弦者，多半是2-3，分别负责较细的两根弦和其他三弦;六弦者，则有2-2-2和3-3两种设计;当然，二款多弦Bass也有整条型磁蕊的Pickup。由于科技的进步，新式的Pickup还有更多花样，在此就不一一赘述了。

3.与弦距的搭配。上次谈Bridge琴桥时，提到弦距的调整。当你确认Pickup磁蕊的位置时，仔细看看每根弦是否都有被磁蕊照顾到。先不要觉得不可思议，我就看过一把Ibenz Bass的D弦离磁蕊甚远，怎么调整，该弦的音量都较小。如果你的琴也有类似情形，在不破坏琴身(挖洞)的情形下，只有重调弦距一途。

4.Pickup拾音器的高度大多知名品牌的厂家都建议：在不影响弹奏的前提之下，应该将Pickup尽量贴近弦。如此会得到最佳的出力(Power)，但若干Active Pickup(装电池的)可能会因为出力过大，而有破音的情形发生，若然，则将Pickup稍降低一些。

5.各弦出力的均衡。这是Pickup调整最重要的部分。插上Amp，以相同的力量拨弦，听看看每根弦的出力是否平均。

谈到这里，可能有人会想起上篇Bridge琴桥 调整的弹性部分，好像也提过类似的话。没错!这部分也要与Bridge配合，不仅是bridge的倾斜度，弦高也要Check。若高音弦较小声，就将低音弦侧的螺丝栓紧一点，让它朝低音弦的方向降低一些，或将高音弦侧提高。反之，则调法亦相反。如果你的Bass不仅一个Pickup，调整时应该各个Pickup独立调整，然后再Check各个Pickup之间出力的均衡。入门者，前后Pickup在各弦单独弹奏之音量，最好相同;而进阶者，则可尝试前后不均衡的调法，可得到不同的乐趣，尤其是酷爱敲弦者。至于Pickup本身的前后(朝Neck方向为前)倾斜度[这里说的是四角都有调整螺丝的形式，如Bartolini Soapbar和Musicman型的，EMG大多只有左右两颗螺丝]，老实说，差异并不明显，不过，对于Tone的饱和度与共鸣，仍有些微影响，尤其是低音弦，进阶者可以自行尝试。倘若调整Pickup的左右高低，仍有某根弦出力较小，或Tone饱和度与其他弦不同，还得再配合Bridge的调校。

贝斯和电吉他的区别

电贝司与贝斯和电吉他的区别在哪儿呢?你可以根据其外观与音色来进行判断。下面是小编给大家整理的贝斯和电吉他的区别，供大家参阅!

贝斯和电吉他的区别

贝斯只有4根弦，最细的都比吉他最粗的还粗2倍多吧.吉他6根弦.应该就是这些区别了吧.还有的话那就是吉他旋纽有6个，贝斯只有4个

贝斯和电吉他有什么区别

流行音乐用的贝司(bass)的全称叫低音吉他(bass guitar)，

交响乐里面的贝司指的是低音提琴，也称大贝司(double bass)。

下面的贝司只说低音吉他。

1. 归属上来说，贝司属于吉他，但是仅仅是名字而已。

2. 发展上来说，贝司是为了替代低音提琴而出现的。在贝司出现之前，它的角色是由低音提琴负责的。(流行音乐的低音提琴演奏多用手指拨。)

3. 电声原理上，贝司和电吉他基本无区别，但使用的电子元件有区别。

4. 琴弦上，电吉他一般是6弦，少数7弦。贝司一般是4弦，5弦也不少，6弦也有，7弦，11弦，更多的也有。(当然看起来很怪异就是了)

5. 体型上，贝司一般比电吉他大一些，琴颈要长(也会少见有的贝司琴颈和吉他一样长)

6. 拾音器配置上，电吉他分为单拾音器、双拾音器，又有两双、三单、单单双、双单双等配置;贝司有P拾音器、J拾音器、P+J拾音器等。另外贝司有较多选用主动式拾音器，功率大，吉他没听说过(可能也有)。

7. 拾音器切换方式，电吉他是分档来切换，比如3档、5档;而贝司则是通过旋钮调节不同的拾音器所占的比重，最后出来的音色是两者的综合，所以可以根据比例调节得非常细致(所以贝司的特性有一个概念叫做可调性或者可调范围)，而电吉他则做不到。

8. 旋钮：吉他有音量、音调(tone)，而贝司则是音量、拾音器比重、均衡(两段、三段、四段)。

贝斯和电吉他有什么区别

1工作频段不同。吉他音箱主要工作在中频和高频，贝司音箱主要是工作在和中频。贝司在乐队中多数时候负责低音铺底，配合打击乐器做节奏效果。

2..功率不同。贝司由于跟打击乐器配合，加上低音本身的听觉敏感度低，一般都做的功率很大。

3..音色效果取向不同。贝司音箱通常带有多段均衡和压缩效果，对音调调整很精细，用压缩提高音色颗粒感。而吉他音箱的音色调整一般比较丰富，跳跃性很大，有时候带有很多效果器。

4..箱体结构不同。贝司一般采用密闭箱体，吉他则密闭、背敞结构都有应用。密闭箱的音色特点是音色丰满、连贯、平滑、颗粒感强，背敞箱高低频凸显，中频凹陷，不适于贝司使用。

贝司和吉他的主要区别还是在于演奏的音域不同，也就是发出的声音音高不同。通常，四弦贝司的(由细到粗)1至4弦比六弦吉他的(由细到粗)3至6弦分别低八度。反映到外观上，就表现为贝司的弦比吉他要粗。

而至于琴弦的数目，则由于各种原因出现了各种弦数的贝司和吉他。除了最常见的四弦贝司和六弦吉他外，贝司的弦数还有3、5、6、7甚至12弦;吉他则还有7、10、12、24弦。而实际上，只要你有能力(自己做)或有money(请人做)，任意弦数的吉他和贝司都有可能出现

BASS在乐队中属于伴奏低音的, 一般有四根弦，也有用于独奏或表现力更丰富的旋律时用四根弦以上的。

贝斯和电吉他的区别有哪些

你喜欢贝斯还是电吉他?你知道它们之间的区别在那里吗?下面是小编给大家整理的贝斯和电吉他的区别有哪些，供大家参阅!

贝斯和电吉他的区别有哪些

通俗来讲，一高一低。

Bass其实是低音部分的统称，男低音，低音提琴这些都可以称作贝斯

现在我们看到的常规形式的乐队基本上有，鼓，低音电吉他(也就是我们现在直接明了说bass)，电吉他，主唱，键盘。对其实是叫低音电吉他，或者电贝斯。

贝斯声音频率估摸在80Hz250Hz之间，这是低音频率，吉他大部分是中高，所以区分度还是挺明显的，而且贝斯声音频率是在人的听力范围里面的。留点心能听到。

区分一首歌曲中的贝斯还有电吉他的声音其实不难，看你听歌的习惯咯，需要留下心。

像有的乐队主唱习惯跟着地鼓的声音踩节奏，有的乐队主唱习惯跟着贝斯踩节奏(贝斯节奏型不特别全场加花的话)，有的吉他手(像我就习惯跟着贝斯踩节奏)，还有对低音非常敏感的人都会很清晰的听得出贝斯在一首歌里面的声音。

在上面说到跟着贝斯踩节奏这个说法，是的，很大部分贝斯在乐队里的作用就是为了维持整个乐队的节奏，如果你能跟着一首歌的节奏来数拍子，那在听的时候可以特别留意一下有哪个声音是从头到尾跟拍子一起走的、完全同步的，而且声音低沉的，那就是贝斯。当然这只是非常通俗来讲，其实留个心就可以了。

如果没有玩过乐队，没有参加过器乐训练，或者相关听力训练之类之类的，可以先从听歌去找一下贝斯到底在哪里，其实他一直都在，只是我们没有发现他。可以去听听Victor Wooten这些贝斯大师的独奏，然后就懂贝斯是怎么回事了，然后听听贝斯比较明显的一些乐队像Red Hot Chili Peppers，甚至beyong(beyond那首冷雨夜里面有bass独奏，估摸还挺多贝斯手会知道这首歌的吧?)，还有一些朋克乐队sex pistol，green day之类的，这些乐队都满大街在放，路过的时候听听也是不错的。

不过像现在核满天飞的情况，很多节奏吉他像trivium之类的直接上七弦琴，贝斯都嘶吼了，这个时候就比较难区分了。但像上面说的那样去试试，留个心，能听出来区别的。

吉他贝斯电位器添加电容的认识

很多網友都會自己換拾音器，焊接修理吉他裡面的線路等，如果有這樣的基本功，我今天在這裡提一些多年來亂搞吉他到處學到的一些吉他線路改進知識給各位參考一下，而且花台幣幾元或幾十元就能辦到，但說是改進有點欠妥，因為改進後的結果你也許不一定喜歡。 我並非學電子出身，可能跟很多網友一樣的是玩電吉他才開始從中漸漸獲得電子知識，所以我的下面的解釋並不專業，但我想這樣的口語化一點的解釋也許可以讓每個人玩電吉他的人都看懂。

首先講音量鈕可變電阻的功能，電吉他裡面的線路有兩極，也就是正極和負極接地，會焊線修護吉他的都應知正極若碰到負極接地就沒聲音了，音量鈕可變電阻的線路工作原理，就是控制正極訊號碰到負極接地的量，轉到零就是100%都碰到負極，所以就沒聲音了，轉到八可能就是20%碰到負極，所以音量稍小一點，為什麼叫可變電阻，電阻這東西的目的就是來阻止電流的通過，它上面的歐姆數值就是阻力有多少，可變電阻就是可以轉它的鈕來改變阻力大小，所以轉到零就是阻力全沒了，正極電流全跑去負極了，轉到一半就是發揮將近一半的阻力，所以音量減半。

但要提一下，一般可變電阻的阻力遞減曲線不一定成線性比例，轉一半不一定是一半音量，這也是很多人提過的線性(Linear)和非線性(Non-Linear)可變電阻的不同，其差別就在轉它們時電阻改變量的不同。

至於轉到10是不是就正極100%不會跑向負極?答案是否定的，我們看到電吉他常用的可變電阻有500K，250K歐姆這兩種數值，這就是指全開轉到10的阻力，這個值事實上並不能達到正負極完全切斷無相關那樣的境界，還是有很少些許正極電流跑向負極，會吃掉一點訊號，不信你們把拾音器的電線直接接到output孔不經過任何可變電阻，你會發現聲音開又亮很多。

至於250K，500K要各用在哪種線路?這要先講一個聲音訊號的特性，當如上面講的正極有跑向負極的通路時，高頻率的音跑過去的速度，比中低頻率快，所以減損也較快，這就是為什麼單線圈的拾音器大多會用250K的，因為它音色較尖亮，用250K阻力較小，可讓它高頻跑掉一些變正好，反之高音不尖的雙線圈大多用500K的，就是要保住它的高頻音，因為500K的阻力較大，你吉他如果覺得高音太尖亮或太悶，先看看是否用了適合的可變電阻，單線圈的吉他廠家裝500K的其實也很多，會讓它tone更亮一些。

改進一：Treble Bleed (或就很多人就稱Bleed)

上面提到高頻音跑向負極比中低頻快，這會造成調音量鈕的一個現象，很多人應有發現, 音量漸漸轉小時，由於電阻越來越小，高頻也當然比中低頻跑掉越多，所以全開10的時候tone很尖亮，開到 8 音量減一點，但發現tone變沒那麼尖亮，變悶一些了，轉到 5 更悶，或簡直沒什麼高頻音了，原因就是高頻跑向負極跟中低頻的量不同。

當然很多人就喜歡這個特性，把音量轉小些也同時在控制tone，但我本人並不喜歡這樣，我音量開小不希望失去高頻，要調tone我喜歡全靠tone鈕去調，這要怎麼改進呢?

Treble Bleed(把它就翻譯做高頻音輸血吧!)這種改進接法，是在Fender Telecaster上面看到的接法，Telecaster鄉村吉他手用的最多，因為他們要那尖亮的鐵味，當然音量調小時也希望保住高頻，所以看下圖，在訊號通過可變電阻時，也就是圖中從左邊那隻腳進去，中間那隻腳出來(大部份的音量鈕應都是圖中的接線法，注意可變電阻的一隻腳要焊接到背殼負極接地)，這兩隻腳間我們給他一個通路，讓一些高頻訊號不跑進可變電阻內，也就是

圖中我們看到的數值是 0.001MFD(或有人寫uF等)的電容器(Capacitor)。

電容器這東西根據它上面數值得不同，有的值會讓聲音訊號經過時低頻被吃掉，有的值反之是高頻被吃掉，所以音響喇叭箱中，幫高中低音喇叭單體劃分頻率範圍的分頻器(Crossover)的主要零件就是電容器，這0.001MFD值正好是適合把吉他訊號的高頻保住，中低頻吃掉，接這樣你就會發現音量轉小時高音會保住不會隨之變差，因通過這電容器的訊號會補給適量的高頻，轉到零一樣正負極間全沒電阻了所以沒聲，音量漸漸轉小時一樣高頻會跑掉越多，這Treble Bleed補的高音也一樣遞減，這電容器在電子材料行大概只要沒幾元台幣吧?

但上面這個圖的例子，是用250K的可變電阻的情況，如果是用500K的(不管單或雙線圈)，光上面這樣接一個0.001MFD電容器你會發現聲音又不太對，音量鈕漸漸轉小時你會發現高音又變太多了，中低音反而減的太多了有點不成比例，這時就要如下圖要再接一個 150K 歐姆，1/2~1/4 Watts的電阻(Resistor)，這原理好像是說會把500K的可變電阻遞減的比例，改變成像300K左右的電阻下降比例，這樣音量下降時中低頻的遞減量，跟那電容器提供過來的高頻音正好成比例，這顆電阻也應只要沒幾元吧?

改進二: Tone鈕的電容器

再來說Tone鈕上面看到的那個電容器，它的工作原理就是讓高頻音跑向負極，因為它的數值也是讓高頻音通過而已，所以你們可以看到它一端是接在負極的，Tone鈕的可變電阻就是控制高頻音跑過這顆電容器的量，同樣的，轉到越小就是跑過去越多，高頻就越減少，所以音色就越悶。

至於這顆電容器的數值，我們通常在單線圈pickup的吉他，例如Fender Stratocaster看到是用0.047MFD的，雙線圈如Les Paul用0.022MFD的，跟上面講過一樣道理的, 這個數值不同造成通過的高頻音範圍不同(這個值中低頻音不通過)，所以tone比較尖亮的單線圈用較大數值的0.047MFD，讓範圍大一點的高頻通過，高音較弱的雙線圈就用數值較小的0.022。 事實上各種廠牌各種不同型的吉他，我從0.01到0.05MFD的電容器都有看到，所以在這個數值範圍內，我就可以買一個不同數值的換上造成不同的調tone結果，例如我覺得裝單單單線圈pickup的Stratocaster的Tone鈕調一半音就太悶了，我就把0.047的換成0.022的，這樣調的範圍是適合我的口味，Tone調到5只悶很少，同理我Les Paul也改成0.01的，大家可以根據自己的口味去實驗各種數值的電容器。

改進三：可變電阻的吃tone改進

如前面提到的，可變電阻全開時不管是正負極間有1000K、500K或250K歐姆的電阻，還是有點高頻音被吃掉，大家可能看過那種沒有Tone鈕，只有一個Volume鈕的吉他，大多是彈重金屬的，例如Van Helen的吉他，這樣做最大目的就是要少一顆可變電阻吃tone，高音會好一些，聽起來開很多。

有人就用這個觀念，把通向Tone可變電阻腳的電線，加裝一個開關以便切斷它，一般吉他線路接法，都是正極訊號線路有一條分支電線通向Tone的可變電阻，所以這條分支被切斷吉他還是有聲音，只是Tone鈕變沒作用，但也同樣的達到上述目的，訊號少經過了一顆可變電阻高音變好，在雙線圈pickup吉他上尤其顯著。

Fender 近年出了一種可變電阻叫 No-Load Pot，其不同處是轉到10時正負極完全分開不通，不會有500K或250K歐姆電阻，所以稱 No-Load，轉到 9 你手會感覺到有點切換點的感覺，調在 9 就是變成傳統的250K電阻，所以轉到10時跟上面裝開關切掉通往可變電阻的線路意思一樣，但好處就是不用裝開關了。

贝斯吉他学习大家谈：弹琴与乐理

贝斯吉他学习大家谈：弹琴与乐理.txt爱尔兰﹌一个不离婚的国家，一个一百年的约定。难过了，不要告诉别人，因为别人不在乎。★ 真话假话都要猜，这就是现在的社会。 贝斯吉他学习大家谈：弹琴与乐理

首先, 你能够唱出各种音阶吗? 或者, 你了解各种音阶的构成音吗?

然后, 你了解各种和弦的构成音吗? 最后, 你会使用和弦音阶吗?

当然这个是一个非常费时间和精力的工程, 但是如果你想做专业的BASS手, 一定要明白这些东西光明白, 这是一个开始, 那么要怎么样去运用呢? 你需要大量的练习, 学习谱子, 思考, 只有熟练了, 才会出效果( 专业和业余的差别就在这里了, 如果不是以音乐做为专业的人, 恐怕很难挤出一天6到8小时甚至更多的时间去练习这些东西)

就象刘月老师说的, 你在即兴的时候( 当然我理解的即兴是根据自己当时的精神状态以及环境等等快速的写出BASS演奏的谱子并且同时演奏出来, 说白了是一种高难度快速度的BASS编排, 当然如果现场安排你来一段即兴, 你完全可以事先根据和声进行先写好谱子, 事实上一些大师们现场的即兴都是事先写好的, 当然人家也有素质玩真正的即兴), 脑子里要反映什么呢? 首先要有一个纵向的反映, 也就是说, 你现在要弹这个小节使用的是什么和弦, 这个和弦有那些和弦内音构成, 可以组成什么音阶,然后要有一个横向的反映, 也就是你下一个小节和声要进行到哪里, 你该怎么样处理这个小节和下个小节不同和弦之间的连接问题( 因为BASS通常走的是一条线, 而不象伴奏钢琴和吉他是在固定的节拍上演奏和弦上所有的音或者功能音)

另外别老觉得大师也都是玩手癖什么的, 没错, 大师几乎都有自己的手癖, 但是他们是怎么对待手癖的呢?

手癖, 只是一种演奏的习惯, 可能A 喜欢用这么一个技巧来表现音乐, B 喜欢用这么一个音阶来表现音乐, 但是虽然这个习惯可能开始就是一种肌肉记忆( 当然大师们的手癖是不是肌肉记忆我不晓得了 ), 到后来, 你在用到自己的音乐里的时候( 不是练习 ), 一定要明白: 我喜欢用的这个手癖, 是哪几个音构成的( 每次演奏的时候, 最好脑子里都能反映出演奏的是哪几个音, 当然如果你是固定调思维模式更好 )? 为什么用这几个音? 他们用在音乐里有什么样的效果(色彩)? 应该在什么时候用在音乐里会比较好听??

明白了这个, 你可能就慢慢的发现, 自己也能象某某大师一样把手癖用在好听的音乐里了, 而不是象国内的某某和思考, 希望对大家有帮助呵!其实流行和JAZZ音乐，和任何一种音乐一样，都一定会有自己独特的音阶和声什么的，先知道他们是由什么音组成，然后在哪种情况里最常用，这是第一步!然后再练，练完了再用!总之就是从：了解--练习--使用--灵活运用--创造!

其实学好乐理可不只是看看乐理书，背背和弦，看看五线谱之类的枯燥乏味机械运动，它应该还包括视唱练耳，音乐风格感受与学习等活动，比如你光看书本上说，C7和弦构成音是1 3 5 b7，然后就不加思索的背诵和弦，背诵指板上的把位，这样有什么用呢?你没有结合你的耳朵的感受，没有结合音乐的感受，当一个C调blues 1级和弦扫出来的时候，你能察觉到那就是你曾经背过的 C7和弦吗?你能立刻反映出你弹奏的b7音与和声配合的音乐效果吗?当你背诵了一个D7和弦，一个G7和弦，当一个D7 G7 1 4走向的funk曲子出来的时候，你能够不依靠手辟，清清楚楚知道自己弹奏的1345 6b7级音组成的律动正在强调哪一个和弦音符吗?当你背诵了一个CM7 Dm7b5的连接，你能根据鼓手的boosa nova律动，弹出符合boosa风格的贝斯伴奏吗?这些东西。。。。。和弦，音阶，节奏型，再你背诵了之后，和你的耳朵挂钩，和你了解的音乐风格挂钩后，你才真正学会了乐理。。。。而不再困惑于背诵了一堆书本，练了全指板把位音阶后，发现自己思想依然空虚，弹琴依然自由自在，缺乏理论指导的问题。

带摇把的电吉他和不带摇把的区别

电吉他有带摇把也有没有带摇把的，这两者之间有什么区别呢?下面是小编给大家整理的带摇把的电吉他和不带摇把的区别，供大家参阅!

带摇把的电吉他和不带摇把的区别

是不是有摇把的适合弹主音，没有摇把的适合弹节奏 = =

小白一只。。希望哥哥姐姐给偶讲讲，一直闹不明白的说 orz...

我弹了4个月的民谣。。现在想买个中低端的电琴~麻烦给一下~

PS~偶是女的，手有点小。

答案：

摇把的作用是能改变弦的张力从而改变音调，用摇把可以使出很多更花哨更难得技巧，单摇琴的琴桥是贴在琴面上的，由于单摇琴的琴桥贴在琴面上所以摇把只能向下压使琴弦放松，从而降低音调，而双摇琴的琴桥下面是空的，所以双瑶琴的摇把不仅可以像单摇琴一样向下压，还可以向上拉，把琴弦拉紧使音调升高，大多数24品琴都是双摇，当然也有不带悬浮的，Ibanez这个牌子就是经典双摇品牌~别的品牌有22品双摇的~~比如说Dean~至于21品是单摇也不一定，但是大部分比如说Fender的琴就都是21品单摇，不过这都不是绝对的，Kiko Loureiro的琴还是27品双摇呢~~ 至于不带摇把~~~就是说所谓的固定琴桥，不带摇把的就做不了摇把技巧~~剩下的没什么区别~~~其实有没有摇把我认为都是无所谓的，这个和适不适合弹主音没有关系的，吉他大师Zakk的琴就没有摇把~~~可是人家照样是大师，而且~~~~这个问题我总是重复说明....手大手小和弹琴没有太大关系

电吉他摇把的用处

电吉他摇把的主要用途是改变弦的张力，以此改变发声的效果，新手很少使用摇把技巧，能够熟练运用电吉他的操作者才能熟练使用。

电吉他摇把技巧需要配合拾音器才能使用，拾音器是收集吉他震动信息的设备，会将信息发送给音箱，从而产生特殊的音效和音色效果。

电吉他摇把介绍

[电吉他摇把] 摇把，摇把，就是使用摇把改变琴弦的张力从而改变音的高低。

简介

[电吉他摇把] 摇把

摇把，就是使用摇把改变琴弦的张力从而改变音的高低。

摇把技巧

电吉他摇把的7个技巧更多的方式;

模拟声音

首先选择一种失真加压缩效果的音色，再开始弹响第六弦。同时注意把其他的弦的音止住。然后把摇把尽量下压，在慢慢上提，每次提的时候要注意速度比压的时候要慢点，当提到一定高度的时候有迅速下压。在摇把上提的同时，左手从低把位向高把位滑动，不能一次滑到底，要注意和摇把配合好。反复几次，摩托车就开走了。(开走时要渐弱)。练习的时候多注意用耳朵听，找到摩托车启动是的感觉。仿真度极高。

马叫声

范海轮的成名技巧之一。是靠摇把和匹克泛音结合在一起产生的。选择好一种明亮的失真音色，匹克泛音最好在一，二，三弦上做，左手最好在十二品以后。我习惯在二弦上，略靠近当中拾音器的后部做，这样打出的泛音很尖。泛音出来的同时配合左手的推弦，同时摇把上提，上提一定程度后，然后再上下快色摇动，发出颤音。然后摇把稍稍松点。同时注意颤音不要停，摇把的震动频率不要变。这样就得到了马叫的声

马蹄声

靠点弦获得的一种效果。用的还是失真音色。但音要厚一点。点弦可以在一，二弦交替，同时用右手小臂将一二弦盖住，使点弦发出闷音。注意要自己体会马蹄的节奏。我试过，效果不是很好!

海鸥声

左手无名指按住一弦十五品，右手匹克在前组拾音器处拨弦，同时左手无名指向琴颈方向下滑，并迅速离弦，适度加入延时效果 。要注意右手的力度由强到弱，使叫声产生飘渺的效果。效果相当迷人，不亚于效果器!

三弦音色

将拾音器开关打到前拾音器的位置，是本音色处于浑厚状态，右手手掌靠在琴桥上，匹克拨弦，注意手掌不能越过琴桥，否则音准会发生偏高。适度加入延时。效果很好。可惜我没看懂是怎么回事!：(

钟声制作

做一个深度延时的效果。左手食指在第七品处将三四弦相交叉迭起，右手匹克拨四弦。效果就出来了。熟悉以后同时用左手无名指将五六弦交叉迭起再做一个钟声效果。这是匹克交替拨四五弦。此效果类似与教堂里大钟的效果

雨点声

也是用深度回响。左手横按于第五品，(DM和弦)，演奏分解和弦。在演奏到弱拍的时候左手迅速送开，看不要离开弦。即消音。这时右手拨出的声音就类似于雨点声。

贝斯和电吉他外形的区别

电吉他和贝斯在外观上的区别主要体现在哪儿，我们能够分辨的出来吗?下面是小编给大家整理的贝斯和电吉他外形的区别，供大家参阅!

贝斯和电吉他外形的区别

外形区别上贝司的琴颈比吉他要长得多。

贝司的弦比吉他的弦粗。

吉他有两根裸弦，贝司没有。

.贝司的卷弦器比吉他的大。

重量的话 bass比吉他重 bass没有摇把

木吉它电吉它贝斯的区别是什么

木吉它是靠声波在箱体内回荡来扩大声音，比较自然 电吉它的声音是电子的，比较变换多端 木吉他直接能发声音 电吉他要用连接线-(效果器)-音箱才能发声 而且电吉他要用拨片 木吉他用不用都可以,看歌曲的要求 初学者要先学习木吉他来练习基本功 弹好了再换电吉他练速度 木吉他分古典吉他 民谣吉他，民谣吉他适合弹唱风格，古典适合弹曲子。还有电箱吉他，就是两用的 可以用音箱，也可以不用音箱就可以弹奏。而电吉他只能用音箱才能弹出声音。不用音箱声音很低。电吉他 和木吉他一般都是6根弦而贝司是4根弦这是最大的区别。

如何区分吉他的种类

很多吉他爱好者在初学阶段或是准备学习吉他的时候常有一个疑问会困扰自己，就是自己不太会区分吉他的种类，那么我们在这里做一个简单的介绍，看看各种类吉他在外观上有什么不一样，那大家就不会那么迷茫了。

首先，吉他大致分三种，古典吉他，民谣吉他，电吉他，那么吉他此类乐器还可以把夏威夷小吉他也归类进去，也就是我们大家常见的尤克里里，

其实我倒是建议各位在准备学习之前先考虑自己真正是想学哪种，换句话说，你将来最有可能是发展成为哪类乐手，你平常喜欢的音乐类型是什么。大概说说这个，假如你喜欢古典曲目，纯演奏型的，那么你就选择古典吉他吧，至于古典吉他的声音如何，还有曲子的感觉是怎样的，大家可以听听《爱的罗曼史》, 《拉利亚的祭典》，《阿尔罕布拉宫的回忆》等。如果你喜欢流行，喜欢摇滚，喜欢现代音乐，那么你基本上也就是选择民谣吉他了，民谣吉他基本是现代音乐不可少的一个乐器，那么也会有人有疑问，我可不可以直接学习电吉他，理论上是可以的，但是还是建议先学好木吉他再转学电吉他会比较科学，那现在也会流行指弹风格的东西，这些也是要学习民谣吉他，其实以上只是参考，个人认为你学好一样之后，都会对你以后转弹其他风格的东西有帮助，比如说，有民谣吉他基础的，转古典吉他也相对简单，有古典吉他基础的，转学民谣也会简单，有木吉他基础的，转学电吉他更得心应手。

好，我们进入介绍吉他的环节，分开简述，大家就一目了然了：

古典吉他：琴头镂空，指板宽，品丝平，采用尼龙弦，所以手感软，声音圆润，颗粒感强，通常演奏古典曲目，但也有用于流行乐，比如《加州旅馆》的前奏SOLO，一般古典吉他是39寸，靠琴码传导琴弦的震动通过共鸣箱发声，指板品位18品。无背带挂钉，坐姿演奏。

民谣吉他：指板比古典吉他窄，品丝有弧度，一般20个品。采用钢丝弦，比古典吉他琴弦细，所以也就是大家学习民谣手指比较疼的一个原因，钢丝弦发音集中，有力，金属感强烈。共鸣箱发声，琴码处靠固弦钉固定琴弦，尺寸有34,36,38,39,40,41寸。可挂背带，坐，站立都可演奏，流行乐不可少，风格多样，乡村，爵士，摇滚等。可伴奏，可独奏。

电吉他：指板窄，基本跟民谣差不多，但是品位可达24品，跨越4个八度，琴体实木，没有共鸣箱，发声原理是靠琴弦切割拾音器的磁线圈磁感应产生电信号，通过专用音箱放大出声，搭配效果器使用，现代音乐，摇滚，金属，爵士乡村，布鲁斯等风格都可使用，可伴奏，可独奏。

贝斯：这个有很多人分不清楚，其实它也叫低音吉他，有4根弦，但是也会有5弦，6弦的贝斯，在乐队中演奏低音部，是非常重要的一个角色，琴颈比吉他长，弦也粗，发声原理跟电吉他一样，但是也有木贝斯，可以理解为木吉他跟电吉他的区别。

尤克里里：叫夏威夷小吉他，四弦琴，发源地夏威夷，大家想象下它跟草裙舞的感觉，就知道了，很阳光，很蓝天，很海滩啊。可伴奏，可独奏。