当高蕊拿着古典吉他的时候，不知道大家会不会联想到自己弹奏吉他的时候呢?下面是小编给大家整理的高蕊古典吉他手，供大家参阅!
高蕊古典吉他手古典吉他的定音吉他的标准定音为E A D G B E，从⑥弦到①弦即低音到高音记谱分别是E、A、d、g、b、E1，实际音高分别是E1、A1、D、G、B、e，唱名依次是Mi、La、Re、Sol、Si、Mi，用简谱记就是C大调的3 6 2 5 7 3。
除了标准定音外，有时为了演奏某些调的方便需要将①弦降为Re，或将⑥弦降为Re，⑤弦降为Sol，或其他更为特殊的调弦。特殊调弦一般都会在乐谱前标明。
吉他的实际音高比记谱低一个八度，或者说吉他的记谱比实际音高高一个八度，吉他是八度移调乐器，但由于相隔八度的音在听觉上是极其相似的，所以八度移调除了大大简化了吉他的记谱外，对演奏者几乎没有影响。八度移调的严格符号是在谱号下写一个小8字。
5、 古典吉他的调弦法
⑴固定音高乐器调弦：在固定音高的乐器上奏出吉他的各个空弦音，据此调准吉他的各个音。这些乐器包括钢琴、手风琴、电子琴、口琴等。
⑵用吉他调音笛来调弦;吉他专用的校音笛为六管，对应吉他的六根弦的空弦音。按照校音管上的音名找出各个音来，并依次吹响来给吉他校音。
⑶听觉调音法：我们可以从吉他较低的弦上找到较高的弦的空弦音并以此来调弦。吉他的音品是按半音设立的，每向下多按一品就升高半音。除了②③弦大三度外，其他相邻两弦间音程都是纯四度，所以如图，第⑥弦第五品的音和⑤弦空弦相同，其他以此类推，只有②③弦例外。
但是听觉调音的前提是在调弦前至少先用固定音的乐器或音叉将一根弦调至标准音高。
有些初学者有时还会采用一种共振调弦法来弥补听力的不足，方法与上述听觉调弦相似，在较低的弦上找出相邻弦的空弦音，弹响其中之一，如能在另一根弦上激起最大的振动，就证明两根弦调准了。但这种方法往往不准确，只能在实在听不准或环境噪杂时偶而辅助使用。
⑷电子调音器调弦：在所有调弦的方法中，最方便、迅速又准确的是用现代的电子调音器调弦。但由于电子调音器是用电子传感器代替人耳，为了培养敏锐的听力，建议学习者即使有了电子调音器，也要经常练习用听觉来校音。
除了以上几种基本的调弦方法外，专业的演奏者和有一定水平的学生还采用泛音和八度音准来调弦和检验音准，这里不再赘述。古典吉他教程1、古典吉他各部位名称
2、古典吉他的琴弦----尼龙弦
如果说吉他象人的身体一样是共鸣腔的话，那么琴弦就是吉他的声带。吉他能不能发出优美动听的声音琴弦起着至关重要的作用。古典吉他使用的是古典吉他专用的尼龙弦。
古典吉他以前使用的是用动物肠衣制成的肠弦，称羊肠弦或猫肠弦。肠弦的均衡性、张力、音量音准均不稳定，易受天气变化和温湿度影响，容易磨损和断裂，而且价格昂贵，不易制作。二十世纪中期在伟大的吉他大师塞戈维亚的倡导下，美国吉他制作家奥古斯汀于1947年研制出世界上第一批尼龙琴弦。此后，古典吉他尼龙弦在大师塞戈维亚的率先使用和推崇下，很快完全取代了肠弦，得到了全世界的普遍使用。尼龙弦的发明与使用是古典吉他发展史上的又一次革命，为古典吉他在世界范围内的进一步普及和发展带来了深远的影响。
尼龙弦的高音三弦是由尼龙拉制而成，一般为无色透明，晶莹透亮。优质琴弦往往透明、光滑、柔软，劣质琴弦由于使用劣质尼龙往往灰暗发白，粗硬不易弯折。低音三弦里面是无数根很细的尼龙纤维，外面缠绕着金属缠丝。初学者常会把尼龙弦的低音弦与吉他钢弦混淆，它们外观相同，但是只要检查一下琴弦的末端就能区别开来，尼龙弦中间是尼龙纤维，而钢弦则是钢丝。优质的尼龙低音弦缠丝均匀，银色镀层发亮，同时又柔软易于弯折，劣质的尼龙低音弦缠丝松散，松紧不一，甚至用手就能感觉出来琴弦不圆或粗细不均。由于缠丝松散往往形成不规则扭曲而不是自然卷曲，并且镀层发暗、发黄容易磨掉或脱落。琴弦粗硬不易弯曲。
琴弦的好坏不但影响音准和音色，对于演奏的舒适与方便，即手感也会有很大的影响。请尽可能使用优质琴弦。著名的古典吉他尼龙弦品牌有美国的DAddario(达达里奥)， Augustine(奥古斯丁)，Aranjnez(阿兰胡埃斯)和La Bella(拉贝拉)，法国的 Sararez(萨瓦列斯)等。国内目前尚无可的品牌，但一般的初学者，如使用不分古典、民谣的普及琴，可使用较便宜的红棉牌尼龙弦(每套约15元)，如果学习者使用质量较好的学习用琴，如Concerto(协奏)牌吉他，不论是普及琴CG-11或是更高档的练习琴CG-16、17、18，都应使用优质尼龙弦，国外优质尼龙弦价格不菲，但是同牌子的低标号的弦往往能便宜一些，如能买到名牌厂家的散装弦则会更便宜。请大家选择琴弦时尽量购买名牌厂家的产品，因为市面上常有一些印有英文封套的杂牌琴弦出售，这种琴弦常常音量、音准欠佳，手感不好，而且寿命很短，买这种琴弦尽管便宜一点，但损害听力，弹奏不适，影响学习的乐趣。因此，还不如买较贵的进口名牌琴弦，其音色、音准及手感等方面表现俱佳，使用寿命更长也更合算。J961.COm
名牌崃 遥 缤迹喝 吡兴筭8-1，达达里奥g8-2,奥古斯丁g8-3, g8-4
学习者应特别注意，琴弦都是有一定的使用寿命的，使用到一定程度的琴弦由于磨损与长时间拉伸，肯定会出现不同程度的音不准、音色变差、声音发闷(尤其低音弦更甚)、手感不适、和声不协调等情形，所以千万不能等到琴弦生锈或弹断了再换。琴弦的寿命还取决于琴弦本身的特性、演奏者每天弹琴时间的多少、吉他本身张力的大小甚至还取决于演奏者的技术与右手指甲的抛光程度和环境、气候、季节和温湿度状况。一般来说，一套琴弦连续使用一两个月就该换新弦了。
还应特别注意的是，吉他是一个十分精密的受力体，张力的细微变化都会给吉他带来影响，而且越好的吉他越敏感。一把合格的吉他在设计制作时已经考虑了琴弦的张力，所以当我们换好琴弦调至标准音高后，就不用经常松弦，如一两月至半年不弹也不用完全松掉，只需松掉一两根琴弦或每根弦各降低半音即可。当然若半年以上不弹就要松弦。同样的道理，三合板吉他以外的高级吉他在换弦时不应该全部卸下再换弦，而是应该一根卸下调好音后再换下一根，否则，剧烈的张力变化会给名贵的吉他带来不可弥补的损害。
最后要说明的是，名牌琴弦都有不同的型号，这些不同型号的琴弦有着不同的张力，其特性和用途也不同。为了从外表上加以区分，便有了黄色、黑色、红色等不同颜色的尼龙弦。对于演奏家来说，同一把吉他要选择不同的琴弦用以表现不同时期、不同作曲家的作品。总之，作为吉他声带的琴弦是你自始至终需要关注的。
3、 古典吉他尼龙弦的装弦法
古典吉他尼龙弦的装弦方法与民谣琴或其他吉他不同，正确的装弦不但牢固而且不易跑弦。而错误的装弦常会导致滑脱，跑弦等问题。
尼龙弦装弦时是先装琴马与弦桥端，再装旋钮端，与卸弦顺序正好相反。
装弦顺序如下，先将相应的琴弦从封套中取出，请注意封套上的音名与弦序号以防止拿错，将琴弦的一端从琴马的装弦孔中插入，从另一端穿出，末端留出4-5厘米以用来结弦。
一般琴马处结弦的方法有如下几种：图A所示方法十分简便，但是如琴弦较细或琴马边缘有磨损使棱不够锐利时容易滑脱。
图B、C是常见的结弦法，把A中的琴弦绕一圈压在弦下就形成了B，而绕两圈则形成了C，往往高音弦细、表面光滑所以需要绕两圈才能比较结实，有时①弦还需结三圈才行。
图D的方法非常牢固结实，但由于琴弦头上翘往往需要依次把弦头一个个压在后面的弦下，所以比较烦琐不太常用。
不论用哪种方法，琴马处结弦的关键，都是要将弦压在琴马的棱以下，才能在弦绷紧时用巨大的压力将弦牢牢压住，防止滑脱。低音缠弦摩擦力很大，一般很少滑脱，高音弦如果太容易滑脱时可将弦末端用火熔成小球以防止滑脱。
旋钮端的系弦法有如下两种A、把从旋钮孔穿出的弦压在弦下后拧紧旋钮即可。
B与A相比，多打了一个结可使琴弦有两个点都被牢牢压住，更为牢固可靠。
旋钮端系弦时要注意几点①古典吉他尼龙弦不能象钢弦吉他那样把琴弦插进旋钮孔后拧紧旋钮即可。而一定要把琴弦头部分压在琴弦之下才行。②转动旋钮时向上向外旋转为上紧，向内向下为放松，不要弄混。③琴马一端系好弦后把琴弦拉紧再系旋钮一端，可使调音时容易很多，节省时间和精力。
琴马一端剩余的琴弦可用剪刀或指甲刀剪短至不挨着面板以防止杂音;旋钮一端长出的琴弦不必剪短，以留意外断弦或特殊情况时之用，为使琴头整洁美观，多余的琴弦可缠绕在旋钮轴上或单绕成一个小圆圈。
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弹吉他手打不开
一个手指一个品位，但是我的手指就是分不开啊!怎么办?小编来告诉大家。
弹吉他手打不开
弹吉他手打不开方法1
食指无名指按住6弦1,3品。按住不要动。然后中指和小指交替弹奏2,4品。从5弦到2弦。然后就是中指小指按住6弦2,4品。食指和无名指交替弹奏1，3品。方法如上。最后是食指小指不动，中指无名指交替。方法如上。开始你会觉得非常别扭，而且在练习食指中指不懂的情况下，你完全控制不了无名指。不过没关系，你的左手在变强大。加油吧一共4种指型。练好了，你的手指无论分开的大小和独立性都非常厉害了。
弹吉他手打不开方法2
这是大多数人学吉他都遇到的一个难题，但这只是一个过程。手指打不开，就慢慢滴练习半音阶练习，1234 1234 的练。新手每天大概练半个小时，坚持几个星期，就会有明显的效果了，在练习半音阶的同时，也可以用两根夹住吉他品位的后面，两根两根的换着去往下压，也可以练习手指的张力。。 只要坚持，就会成功。那位吉他手不是从最基本的走过来的，所以，好好加油!
弹吉他手打不开方法3
我有一个方法，不过有点残忍，你在练琴之前用吉他指板压你的打不开的指丫，就是把你的中指和无名指放在指板的两侧，再用力压使它们分开，反复多次，每天如此，直到你满意止，虽然有点痛，不过很有效哦!!
只是相对于弹唱来说，只要是健全的手都可以运用自如，与手型是没有关系的，最多多点练习就好。但如果要成为高手，那就不得不看手型了!
弹吉他手打不开方法4
其实不管是古典还是木吉他 对手法的要求都是很严格的
嗯 我练的时候每天都要爬半小时的半音阶 你可以练下
半音阶刚开始练习的时候 不要太看重速度 起码要蹦音园满 不出品 不破音 期再提高速度
和弦 刚开始练都是按不响和破音的 你要练习的是习惯 弹奏的时候错了也要继续下去不要停顿
把按不习惯换不过来的和弦多按 并用分解和扫弦搭配 多练习就好了
吉他手必听的10唱片
今天的吉他自学教程，我们来简单地说说吉他手必听的10唱片。
吉他手必听的10唱片
已经是新世纪第二年了，这是新一代吉他手要听的唱片!
Jason Becker-Perpetual Burn 1988
17岁的Jason Becker就推出这张新古典速弹杰作，可惜命运的不公。大师弹不了琴了(Jason Becker患了肌肉性萎缩)
Marty Friedman-Dragons Kiss 1988
既有急速的张狂也有异域东方的韵味，Marty Friedman在日后的几张专集中更将这种气质发挥到了极智。
Cacophony -- Speed Metal Symphony 1987
什么是心灵与智慧的撞击?Cacophony：在Jason Becker和Marty Friedman出道之前的组合。此时年青的他们已经发挥到了不可想象的成熟!对中国民乐的探索--翻弹了《瑶族舞曲》。。这张专辑无疑是新生代的楷模：像RHAPSODY的吉他手Lucca Turilli都深受他们影响!
Greg Howe --Greg Howe 1988
此大师是一多面手从Instrumental到Neo-classical到JAZZ fusion 。。。出到以来的每张专辑都在每种音乐风格上独占熬头!Greg Howe 和Richie Kotzen玩的fusion两张，更是让人感为观止。
Tony MacAlpine --Maximum Security 1987
Tony MacAlpine 的第二张，也是Tony迈向成熟的佳作!Tony除了在吉他界中响誉圣名外。他在古典钢琴也有极深的造诣，其所参与专辑很多,以个人名义发行的SOLO专辑就有8张之多
乐风更为多元化!
Yngwie Malmsteen-Trilogy 1986
经典，不用再说了
Vinnie Moore-----Minds Eye 1986
第一张就是如此的棒!Vinnie Moore的吉他就像一个纯净的天使。。。。
Joe Satriani-----Surfing with the Alien 1987
引用某大师一句话：Joe Satriani我们与你同在....
Steve Vai---Passion and Warfare 1990
Steve Vai就是代表吉他的全部魅力!
John Petrucci---An Evening With John Petrucci Jordan Rudess 2000
无疑是John Petrucci我最喜欢的吉他手了，可惜没出过个人SOLO专辑。不过DRAEM THEATER的每张都很喜欢，尤其的John Petrucci吉他。
这张是和乐队键盘手的Jordan Rudess 的LIVE，很动情的一张现场。
如何成为职业吉他手？
一、职业吉他手应具备的基本素质
职业吉他手（包括吉他教师）应该具有良好的音乐素质及文化修养。
音乐素质包括：
1.对音准的敏感；
2.对节奏的准确理解与表达；
3.对和声及复调的理解与表达；
4.视唱练耳的训练；
5.对音乐内涵的感受、理解和表达力。（包括理解作曲家的意图，本人的体会与自己的想法等）
以上所要求的并没有关于演奏技巧上的能力问题，但它毫无疑问地会影响一个人对音乐的接受能力和表达能力。例如对音准及和声的敏感可以及时发现乐谱中的错误；对于作曲的一些基本知识又可以使你将乐谱中的错误纠正；视唱与练耳可以帮助你快速地从没有听过的乐谱和听到唱片即可以将乐谱记录下来；具有较高的欣赏水平可以使你更多的了解不同演奏家的风格、特长与不足，而不会在演奏某一乐曲时盲目地模仿录音。这些都是足以说明音乐素质的重要性。
如何迅速提高自己修养呢？首先要有一定的文化水平，读一些名著，体会各个不同年代人们的思想、生活与追求。倾听各种不同形式、风格的乐曲，包括声乐、器乐等等，还可以读些介绍世界名曲的书籍和欣赏有关乐曲。
视唱练耳是业余爱好者容易忽视的训练。业余条件下，使用首调唱名方式更为容易和见效。与固定唱名不同的是一定要首先注意各调主音的位置，不必非使用专门的教材。随便唱能找到的各种高音谱号的乐谱都行，像小提琴、长笛、小号与键盘乐器的高音的乐谱表等等。联耳能写出首调音高也基本够用了（但一个合格的演奏家不但能听出乐曲的旋律，而且还能分辨出调式、和弦及复调并可以将它们记下谱来）。
总之，要做一个有心人，随时注意和系统学习相结合就能逐步提高自己的素质。
二、如何得到一把称心如意的吉他
常言道\"工欲善其事，必先利其器\"。拥有一把得心应手的吉他的确是一个吉他爱好者的首要问题。尤其是对水平较高的人来说更是如此，但我国目前的情况要做到这一点并不简单。
一是高档的国产吉他并不好买；
二是进口货的性能──价格比例往往差距太大、难以承受。
笔者的建议是：买进口货一要经济承受得起；二要托真正内行的人去买一把名牌型号的吉他。知道型号便可以有相当的质量保证，也可以由此知道大概的价格及制造用料和做工，音色也有保证。不知道型号而只认牌子很可能上当。如果有条件，我劝爱好者购买国内有可靠信誉的厂家生产的高档琴，这远比买国外吉他好和实惠。
选购吉他的时候千万别忘了琴弦的作用。高质量的琴弦会给吉他的声音增色不少。另外，不同的环境也会给人完全不同的印象。例如，在一间较大而安静的空房子里由于混响声强而会使任何吉他的声间变得更加悦耳。因此，带着一把自己熟悉的吉他去比较、鉴别会使你评价更准确和客观。
三、如何科学地安排练习时间
吉他演奏的进步是依靠科学地、不懈地长期努力才能得到的。有人说，演奏家要服\"终生苦役\"虽然是一句笑话，但反映了系统的、长期练习的重要性。
首先是每日练习时间的问题。应该承认人是有差异的，传说小提琴大师帕格尼尼极少练琴然而却具备超人的技巧。但有的人每天则需每天练七八个小时才能有些进展、否则连保持水平都有困难。当然这也和人的勤奋程度有关。例如日本青年演奏家山下和仁便是每天无论如何也要用六个小时来练琴。据统计一般的职业演奏家平均的练琴时间在四个小时左右，对于任何人来讲、技巧的进步都是时间的积累，那种认为理解后便会掌握只是一种幻想罢了。
集中精力练习是效率最高的练习方法。而如何安排练习时间是直接影响效率的。个人应针对自己的具体条件安排最有利的练习时间，在练习时尽量避免外界干扰影响自己。可以每天将练习分为两段或三段进行，以免过度疲劳影响精力集中。但过于分散的练习也不会有好处，这就像一壶水在炉子上煮一会儿拿下来，凉了后再放上去煮一会，那么这壶水一天也不会开的道理是一样的。
四、如何进行每日练习和如何练习陌生曲子
每日练习主要解决三个方面的问题：
1.基本功与技巧。
2.学习新的曲目。
3.提高音乐的表现力。
它们所占用的时间比例可以各占三分之一（也可以根据自己的情况而定）。但每日的第一次练习都要着重于基本功锻炼，使手指灵活。基本功包括各种音阶练习、琶音练习，但练习一定要有重点，即根据自己的不足安排练习。而不要盲目地一段一段地练。另外，练习曲不同于视唱练耳，要把练习曲练熟并很好地弹奏下来，适当地提高或减慢速度，增加或减少音量和做到运用自如，便更能提高练习的效果。每次练习都最好选用不同练习目的的几个曲子来练，以免偏废。如要选用音阶练习、琶音练习，以及不同调式、节奏、及和声的乐曲来练。有了良好的基本功便可以大大提高练生曲子的速度。上面提到的练习是为了提高手指的灵活及适应性，为提高试奏能力要找一些生疏乐谱来视奏。用慢而稳的速度集中精力练习，做到尽量少出错。好的演奏家都有极强的视奏能力，所以可以掌握大量的演出曲目。
一般人练习生曲多数喜欢先找录音带来听，或者就是练习自己早已熟知而还没学会的曲子，而对没有听过的曲子则没兴趣或者觉得不好练。这种练习方法很有弊病。由于对乐曲缺乏理解与客观分析，单凭先入为主的印象而导致了拙劣的模仿。
正确的方法是：即使是熟曲子，也要严格地看谱子，按照正确的节奏慢慢地视唱旋律，再按照乐谱及依靠上面标注的指法慢速度试奏。还要分析指法是否科学、合理？这要考虑两个方面，一是音乐的需要，如一个音究竟在那个把们与琴弦上才更合适；二是指法要便于演奏，超出技术能力就会影响音乐的表现。指法不合理的地方可以根据自己的条件进行标注和更正。另外要大音量演奏，使自己弹得更有把握。还可以将技巧上复杂的部分单独拿出来练习，然后再合成。熟练以后速度自然即可上去。这时要注意乐谱上的音乐术语、并理解和表现它们，此时再听录音时这就不会盲目地模仿而是能体会到演奏家的风格以及各家的长短了。长时间坚持下去就会培养出自己的演奏风格来。
完全没有听过后曲子也是按照上述方法学习。但更要注意音准与节奏。可以用吉他只弹奏乐曲的旋律声部，并使之尽量动听、以体会乐曲的情绪、味道。任何乐曲只要熟悉了旋律你就会感到好练了。
对于自己已经掌握的曲子要经常复习，并且仔细倾听自己的演奏。录音机是一面很好的镜子，往往听录音更容易发现自己的不足。反复的推敲便会使乐曲的表现日臻完善。
为了日后演出的需要，一定要有保留曲目。保留曲目要将乐曲记熟。任何时候不用看谱也可以弹下来。这些曲子最好每天弹一遍，尤其是技巧比较难的曲子。在曲目积累得不能每天全部都弹一遍的时候可以选择重点练习。但如果总去练那些最难的部分，那你会发现在舞台演出时往往大的漏洞出现在那些自己认为有把握的部分。
弹吉他手会起茧吗
弹吉他手会起茧吗?小编来告诉大家。
弹吉他手会起茧吗
弹吉他时手指起茧的变化过程
这个过程最开始是会手指尖皮肤变硬，之后逐渐增厚，而且茧会产生裂纹，不很厉害别怕。再继续练习一段时间，茧又会逐渐下去，最后只留下一点点痕迹。因为当你比较熟练按住琴弦的时候，不会一直使很大力气在手指上，你会注重其他的细节，因此茧会逐渐变薄。我在和Andy Timmons、Kiko还有Tony Macalpine握手的时候我注意观察过，他们这些大师的手指感觉就像没有练过吉他一样不但没有茧，还感觉很细腻，一点儿都不夸张。
只要弹，就一定会有茧，刚开始要是太疼，你可以在手上缠上白胶布，慢慢就能适应。
很多老师也说了再练下去手会起老茧的。。但是想练好必须持之以恒地磨出茧来~!
古典吉他琴弦高张力是什么意思
古典吉他的琴弦有低张力的，也有高张力的，哪个好用一点呢?下面是小编给大家整理的古典吉他琴弦高张力是什么意思，供大家参阅!
古典吉他琴弦高张力是什么意思古典吉他弦的高张力和低张力意义如下：
高张力即弦拉力高，需要使用者弹奏时用的力度大，声音也大些;
低张力道理相同，低张力用力较小即可弹奏出声，比较容易上手。
初学者建议用中等张力(标准张力)的古典吉他，以便后期使用各类吉他都可以轻松上手。
古典吉他弦哪个好萨瓦列斯 500CJ好还是AJ 好呢，高张力会不会很难按?
答案：
这是两种风格不同的弦。CJ是传统尼龙弦的声音，相对圆润(但与达达尼奥传统尼龙弦型号比却要明显高亮些的)，而AJ是复合纤维弦，声音高亮，接近钢丝弦声音，音量要大些，特别延音，要比CJ明显长，用变调夹夹第四格以上，对比下，AJ的延音相对明显优秀。
但是这不能作为AJ就比CJ好的理由，尽管AJ散装要贵多，因为CJ的音色是属相对传统的吉他音色，而AJ过于高亮尖锐，声音也明显不如CJ圆润，而且过于接近钢丝弦声音，很多人不喜欢。
很多人喜欢达达尼奥这种风格，就是因为萨瓦列斯弦普遍过于明亮，而AJ还更加极端亮得像钢丝弦。反之，另一些喜欢萨瓦列斯风格而不喜欢达达尼奥EJ、EXP之类，认为达达1、2、3弦过于暗闷。
因此，这不是好不好问题，而且你喜欢哪种风格问题。我的琴升级后一般不退役，装不同风格弦，因为不同风格有不同风味，同时不同曲子适合不同风格弦。
高张力习惯了也不难按，高张力的动态范围即最低到最高声音范围要大，所以音乐表现力要好，而中张力或低张力弦右手力度稍一加大就变音或打品了。当然按弦省力是它们的优点，任何事情都是有利有弊的。
最后提醒下，AJ是复合纤维弦，质地较硬，1弦容易系不住脱弦，会把你的吉他琴码后的面板绷一个坑的。很多人都被绷过，高档琴的话真心痛啊。1弦至少要转三圈，尾巴留长点，保险的话尾巴在系2弦时压住。
大师们都用什么古典吉他弦三款好用的标杆琴弦吧：
一、萨瓦列斯A系列，型号510AJ。用萨瓦列斯，建议别用尼龙系列，也就是C系列，因为在尼龙弦的音色上，萨瓦很一般。用萨瓦一定要用碳纤A系列，高音延音绵长、音色清亮，偏向于钢琴的声音，非常适合云杉琴，并且碳纤弦还不容易毛。510低音采用的contiga，音色也是比较清晰通透。优点：整体音色清亮通透，高音音量大延音长，适合喜欢碳纤音色的琴友，琴弦的寿命最长，高音音色能保持一个月左右。缺点：高音弦比较硬，弦细，手感不好。(即便是510AR，高音弦手感也是硬硬的)适合曲目：《大教堂》、《大霍塔》等高音突出的奏鸣曲。适合琴类：云杉面板。二、达达里奥，型号EJ46达达里奥为什么用46不用45，因为45实在是太软了，46的硬度其实和中张力差不多。EJ45和46音色上基本一致，高音温润甜美，如果是红松琴，非常配这款弦;低音相对中庸，新弦的金属感比较强，比萨瓦510AJ的低音弦粗一点点。优点：高音非常甜美，手感柔顺，音量也大，琴弦寿命也比较长。缺点：低音有点一般，不够立体。适合曲目：《卡伐蒂娜》、《最后的咖啡》等旋律委婉动人的抒情曲。适合琴类：红松面板三、汉纳巴赫，型号815MT汉娜巴赫是尼龙弦的标杆，高音亮丽而又不失圆润，低音厚重且下潜度极深，音色上可以说非常的立体。低音就更不用说了，音色最美、下潜度最深、音量最大，延音最长，配上云杉琴简直震人心魄。如果你喜欢尼龙，一定要试一试815MT，我换了无数套弦，萨瓦的几乎试全了，达达的都试到了TT系列的，最终还是选择了汉娜巴赫。优点：低音音量、音色、延音、下潜度堪称完美;高音音色华丽，延音可以，但是音量不够大。手感上，比达达硬一点点，比萨瓦A系列好太多，而且最重要的就是每根弦的张力比较平均，不会出现像其他弦那样一弦非常硬、另外5根弦非常软的感觉。缺点：这么好的弦，怎么会没有缺点?哈哈。汉纳巴赫最大的缺点就是，琴弦的寿命比较短。每天三小时，最多能顶三个星期。指甲如果打磨的不够光滑，高音弦一天就毛了。两周后琴弦的音色开始衰减，基本到一个月的时候就不能听了，4弦金属丝开始严重磨损。加之琴弦比较贵，815系列的要110，825系列的要170，所以会比较耗费RMB。适合曲目：严格来讲，汉娜巴赫的弦，可以适合所有类型的曲目，因为音色很立体。而最能表现出这款琴弦特色的曲目，当属《阿尔罕布拉宫的回忆》，低音的下潜、高音的华丽，最能展现泰雷加想要通过这首曲目来表达的感情。适合琴型：云杉与红松皆可，个人偏向于云杉。
-----写了这么多，来个综述吧。 (高音音色因为个人喜好不同就不排了)低音音色： 汉纳巴赫815 萨瓦列斯510AJ 达达里奥EJ46低音音量与延音： 汉纳巴赫815 萨瓦列斯510AJ 达达里奥EJ46高音音量与延音： 萨瓦列斯510AJ 达达里奥EJ46 汉纳巴赫815
琴弦手感： 达达里奥EJ46 汉纳巴赫815 萨瓦列斯510AJ
琴弦寿命： 萨瓦列斯510AJ 达达里奥EJ46 汉纳巴赫815
成为更好的吉他手必做的
今天的吉他自学教程，我们来看看成为更好的吉他手必做的事情。
成为更好的吉他手必做的
1. 练习时前面放块镜子，对照镜子看自己的身体、手臂和手指。仔细体会并发现自己身上、手上是否有肌肉紧张、不顺畅的地方。确保你的坐姿和持琴的姿势没有给你带来任何不舒服。
2. 争取让错误只出现一次。在练琴的过程中出错是难免的，但不要盲目地重复你所弹错的地方，先停下来思考一下导致错误的原因，发现它并改进它，让你的手按你的意志弹出正确的结果。把每一个错误都看成是一次学习的机会，找原因并改进。
3. 追究每一个错误的细节，在头脑中清楚明确地知道发生了什么。是哪个音少弹了或没弹准?应该用哪个手指去按弦?在按弦之前手指应该停留在哪个位置，作什么准备?
4. 每天都坚持给自己的弹奏录音。仔细听自己的弹奏，从中找出你最不满意的部分，想想如何能把它弹得更好。
5. 尽量多在他人面前演奏。每一次都要清楚地意识到自己的感觉如何，弹奏如何，身体上是否有紧张感?情感上是否投入了?在心理上是紧张、焦虑，还是感到了演奏音乐的快乐?这些分析有助于你了解自己，看在哪些地方需要提高，成为一个成熟的演奏者。
6. 将你的手指看作是不同的人，你可以假想它们有自己的名字，他们在一起是一个乐队，互相配合。每当你用一个手指按弦时，你要想象自己就是那个手指人。这种想象可以让你在弹奏中更细腻地体验手指的感觉。缺乏对手指的感觉是引起各种演奏上技术难度的根源。
7. 在你的面前除了曲谱之外，还要放着一个记录本，每当你发现了自己的弱点，或最需要改进的地方，或需要加强练习的地方，都要把它们写下来，还要再写出你决定如何改进。把它经常放在你面前，或打印出来钉在某个地方让自己能经常看到。经过这种反复的提醒，在下一次练习时你会下意识地注意。
8. 在每一次移动手指时，要思考你的下一个动作。
9. 每当你练习的时候，要注意你的全身。
10. 使用节拍器，把它当作你提高技术不可缺的工具。弹奏速度是慢慢建立起来的，比如，先从60BPM开始，一个音弹奏4拍(这是一个慢得很痛苦的速度)，在这个速度上发现自己手指和身体的肌肉紧张感，放松并消除紧张感。然后到80BPM，100BPM。回过头来再重新用60BPM这次一个音弹奏2拍，接着再上到80BPM，100BPM。按照这样的循环再练习一个音1拍，1/8音符，最后是1/16音符，慢慢再由100BPM上升到你能达到的极限。
一个光头电吉他手介绍
一个光头的电吉他手，想要了解一下吗?下面是小编给大家整理的一个光头电吉他手，供大家参阅!
一个光头电吉他手4个男人的乐队,记得吉他手是个光头.乐队名字叫什么?
Chickenfoot-----吉他手是光头乔
U2-----------里面有个吉他手也是不知道是不是光头不过经常带绒帽看不到头发可能是这个
slayer`````````````里面的KERRY KING就是光头的不过纹身颇多
光头李进你在他乡还好吗吉他谱光头李进你在他乡还好吗歌词再次握住你的手 说声再见
就在那个下雨的星期天
我送你离开故乡
因为雨我们听不见
彼此心里的哀怨
该说的话已说过 千遍万遍
无法说出的感觉飘在雨里面
当泪水模糊视线
我发现你已不见
让冷雨淋湿我的思念
你在他乡还好吗
可有泪水打湿双眼
你在他乡还好吗
是否想过靠着我的双肩
你那不再熟悉的笑容
对我可是一种敷衍
手中握着你的照片
我真的感到你很遥远
你在他乡还好吗
是否还会想起从前
你在他乡还好吗
是否已经有了太多改变
电话那头习惯的问候
对我可是一种敷衍
手中握着你的信笺
我无法握往彼此的明天
你知道吗 想你的时候是我最寂寞的时候!
但是又无法控制的想你!
(music)
再次握住你的手 说声再见
就在那个下雨的星期天
我送你离开故乡
因为雨我们听不见
让冷雨淋湿我的思念
你在他乡还好吗
可有泪水打湿双眼
你在他乡还好吗
是否想过靠着我的双肩
你那不再熟悉的笑容
对我可是一种敷衍
手中握着你的照片
我真的感到你很遥远
你在他乡还好吗
是否还会想起从前
你在他乡还好吗
是否已经有了太多改变
电话那头习惯的问候
对我可是一种敷衍
手中握着你的信笺
我无法握往彼此的明天
你在他乡还好吗
可有泪水打湿双眼
你在他乡还好吗
是否想过靠着我的双肩
你那不再熟悉的笑容
对我可是一种敷衍
手中握着你的照片
我无法握往彼此的明天
ah 你好吗 ah 你好吗
你好吗
你好吗
今天你好吗
弹吉他手好痛怎么办
弹吉他手好痛，怎么办?小编来告诉大家。
弹吉他手好痛怎么办
初学吉他，按得手发痛，是正常的现象，就像你蹲久了脚会发麻一样，按弦按久了，手自然会疼。撇除那些测吉他弦距之类的问题，今天，和大家谈谈，弹吉他手疼应该怎么办?认真看看下面这些建议，能够帮助缓解手指疼的问题。
首先，在你弹吉他之前，先保证你的手是干的。
大家都知道，一张干的纸你是怎么磨都很难磨破的，但是滴一滴水在纸上，你轻轻磨两下纸就穿了，这和你湿手去弹吉他，磨来磨去，手皮越磨越薄，所以越来越疼，这个道理是一样的。
当然，大家又不是吃饱了没事干，好端端地，没事干嘛要滴两滴水在手上才去弹吉他?不过，如果你在弹吉他之前洗了手，或者因为天气太热，弹吉他的时候手上手上不断地往外冒汗，那就当别论了。所以，按弦的时候一定要注意这个问题，万一手上真的出汗，一定要找块干净的抹布把手擦干。
如果手还是不停往外冒汗，黄老思也有解决办法，就是先去洗手，洗完把手擦干净，然后用干手机或电风扇把手吹干。
千万要记住，不是把手吹干了就可以马上练吉他了，这个道理女孩子最清楚：在去角质、去死皮之前，都要用清水洁面，就是为了要软化纤维组织，方便斩草除根。如果你不想你的手皮也被斩，在洗手吹干之后，最好等纤维组织硬化了再开始弹。这样做还有一个附带的好处，就是可以让你的手指多休息一会。
排除了弹吉他时因手湿而引起的手疼问题之后，我们再来解决因长时间弹吉他导致手指压迫过度的手痛问题。
很多学生都问我，初学吉他的时候，按得手都痛了，能不能用别的东西代替手指来按弦?理论上是可以的，譬如用变调夹，但是用变调夹在转换和弦时就没那么方便了。当然，现在没有方便的工具，不代表以后也没有，只是以后就算有，你也用不上了，这等伤心事，不提也罢。
相信很多人都知道欲速则不达的道理，学吉他也一样，不能奢望自己一口吃成一个胖子，那就必须慢慢地吃，边吃边消化，才能吃得又多又香。
刚开始学吉他，可以给自己制订一个练习计划，通过合理地安排自己练习吉他的时间，来达到减缓手指疼痛的目的。
接着，你可以做一些手指舒缓的按摩，加速手指血液的循环，让一切尽快复位，可以有效减缓疼痛。
如果时间充裕，还可以在睡前用温水泡一泡手指，就像沐足的时候一样，用温水，而不用滚水，这样做的目的和手指按摩是一样的，都是借用外力加速血液循环，让一切快复位，达到减缓疼痛的目的。
最后，练的时间长了之后，手指会长茧，这个时候不要觉得他太难看而特地去撕掉，你只要继续地练，让他自然脱落，慢慢地，手指的皮就会越来越厚，再按弦就不会疼了。
弹吉他手起茧怎么办
很多小伙伴问弹吉他手起茧怎么办?小编来告诉大家。
弹吉他手起茧怎么办说法1
个人觉得吧，茧子这东西还挺好的，刚开始吧也是一层层褪皮有时候就挺难看的，但是练到现在基本上成型了，就看起来和肉没什么两样了但硬硬的。有茧子呢一个是弹琴不疼还有就是特自豪。关于护手么，就弹琴前洗手等干了以后再弹，弹完洗手多洗指尖。嗯平时多注意就好了，我觉得还是没事别撕它了，不好看而且再弹会疼。多练吧，长时间不练茧子什么的也会软化然后就褪皮
弹吉他手起茧怎么办说法2
除非你弹玩具吉他，嘎嘎，只要弹，就一定会有茧，刚开始要是太疼，你可以在手上缠上白胶布，慢慢就能适应
弹吉他手起茧怎么办说法3
弹吉他有茧，它对于弹吉他的人来讲茧就象征这吉他手的荣誉勋章，弹琴的人都避免不了长茧的，长了茧以后按起琴弦也不会疼了;对于女生来说爱美是肯定的，但刚才你说的手指头缠胶纸是万万不可的;初学者一定要认真、正确的方式去学习，不能因为怕长茧子，而做些投机取巧不利于学习的事情; 建议你：每次练完琴之后，用温水泡一下手指，然后用指甲剪稍稍的修一下，修一下泡翘起来的茧子(翘起来的皮);但不能全剪掉，那样下次弹琴按弦会很疼的。我认为手指头有茧子，绝对是不影响弹钢琴的。如果你一直在弹吉他，手指头的茧肯定是一直都有;就像你说的，伴你一生的，呵呵，，，我并不认为茧子很难看，我倒因有茧而感觉到很幸福
弹吉他手起茧怎么办说法4
初学吉他开始手指会起水泡，之后手指头起茧，这都是正常现象，事实上，经常接触吉他的人都会有一层茧。通常不需要处理。
古典吉他演奏者可能有将老茧打磨得薄一些的，以免影响触弦的细微感觉。民谣吉他，用钢弦，有茧只要不起皮，不影响触弦，就可以保留的，毕竟在钢弦上按弦和滑动对手指磨损很厉害也很痛的。
帮你成为更好吉他手的10件事
如果你花一点时间来思考、理解下面这些建议，并按照它们去做，相信会帮助你提高吉他技艺，成为一个更好的吉他手。
1.练习时前面放块镜子，对照镜子看自己的身体、手臂和手指。仔细体会并发现自己身上、手上是否有肌肉紧张、不顺畅的地方。确保你的坐姿和持琴的姿势没有给你带来任何不舒服。
2.争取让错误只出现一次。在练琴的过程中出错是难免的，但不要盲目地重复你所弹错的地方，先停下来思考一下导致错误的原因，发现它并改进它，让你的手按你的意志弹出正确的结果。把每一个错误都看成是一次学习的机会，找原因并改进。
3.追究每一个错误的细节，在头脑中清楚明确地知道发生了什么。是哪个音少弹了或没弹准？应该用哪个手指去按弦？在按弦之前手指应该停留在哪个位置，作什么准备？
4.每天都坚持给自己的弹奏录音。仔细听自己的弹奏，从中找出你最不满意的部分，想想如何能把它弹得更好。
5.尽量多在他人面前演奏。每一次都要清楚地意识到自己的感觉如何，弹奏如何，身体上是否有紧张感？情感上是否投入了？在心理上是紧张、焦虑，还是感到了演奏音乐的快乐？这些分析有助于你了解自己，看在哪些地方需要提高，成为一个成熟的演奏者。
6.将你的手指看作是不同的人，你可以假想它们有自己的名字，他们在一起是一个乐队，互相配合。每当你用一个手指按弦时，你要想象自己就是那个手指人。这种想象可以让你在弹奏中更细腻地体验手指的感觉。缺乏对手指的感觉是引起各种演奏上技术难度的根源。
7.在你的面前除了曲谱之外，还要放着一个记录本，每当你发现了自己的弱点，或最需要改进的地方，或需要加强练习的地方，都要把它们写下来，还要再写出你决定如何改进。把它经常放在你面前，或打印出来钉在某个地方让自己能经常看到。经过这种反复的提醒，在下一次练习时你会下意识地注意。
8.在每一次移动手指时，要思考你的下一个动作。
9.使用节拍器，把它当作你提高技术不可缺的工具。弹奏速度是慢慢建立起来的，比如，先从60BPM开始，一个音弹奏4拍（这是一个慢得很痛苦的速度），在这个速度上发现自己手指和身体的肌肉紧张感，放松并消除紧张感。然后到80BPM，100BPM。回过头来再重新用60BPM这次一个音弹奏2拍，接着再上到80BPM，100BPM。按照这样的循环再练习一个音1拍，1/8音符，最后是1/16音符，慢慢再由100BPM上升到你能达到的极限。
10.每当你练习的时候，要注意你的全身。
一个有着多年经验的电吉他手给大伙的吉他感悟
在当今的摇滚乐坛，电吉他已是人们熟知而又喜爱的乐器。从吉他入门至今一直都在用电吉他，它那迷人的音色和光辉灿烂的华彩独奏solo表演，令听众如痴如狂。吉他谱在电吉他手眼里就是浮云，因为在他们眼里只有电吉他那销魂的音乐。
由于它的出色表现能力、因而成为摇滚乐队中主要乐器，也令众多梦想当一名摇滚电吉他手的青年人所响往。为什么电吉他在摇滚乐中有如此出色的表现能力呢?那就是除了电吉他手的音乐修养与妇熟的演奏技巧外。还有一个极其重要的因素，就是使用了当今先进的电声技术产物—— 效果器，电吉他可以通过效果器改变它原来的音色。文章有吉他的价格评测网提供。
增加诸如颤音、哇音、回族音、混响、回声、打击声、沙哑声、 哨叫声……等特殊效果。电吉他通过效果器的加入，使音色变幻无穷，从而极大限度的扩展了它的表现能力。目前，摇滚乐队里的电吉他乐手们，将电吉他直接插入音箱(扩音机)，自始至终用原声进行演奏的已很少见了，大多数都通过二、三种效果器，根据乐曲的感情变化需美，适时地加入各种效果进行演奏，已十分普遍。电吉他通过效果器的调变之后，它原来的声音已“面目全非”，通过各种控制开关和旋钮的调校，可以产生奇丽无比的声音，外行人如果不是亲眼目睹电吉他手的演奏，几乎无法知晓这是电吉他的声音，还以为是电子合成器演奏出来的声音呢!
电吉他以其独具弦乐器的传统技法与演奏方式的灵活性、多样化，又具有电声乐器的音色变化多的特点，即使高级的合成器也无法与之比拟。
那么，效果器是怎样的一种电子仪器呢?有哪几种?它的作用与用法如何?要解答这些问题，首先应该弄明白什么叫效果。大家知道，拉胡琴或拉小提琴时，演奏者常常将捺弦的左手指在弦上放意的作抖动使发出的声音随之微微颤抖，听起来很优美，这种添加的吸音就称为效果。又如卡拉ok演唱者通过混响器之后的声音，变得丰满、宽广，这种混响也是效果。效果有增润音色和改变音色的作用，效果器就是专用于产生以上各种效果的电子仪器。它的作用是改变原有声音的波形，调制或延迟声波的相位、增强声波的偕波成分等一系列措施，产生各种特殊声效.
效果装置最早出现干电子风琴中，是电子风琴的重要组成部分。早期的电子风琴用涮簧装置产生混响。利用一组旋转的扬声器和一组固定的扬声器的相对运动，产生回旋音响。又在电子线路中用附加的振荡器调制音频电讯号，产生颤震音。人们将这些效果装置提取出来，加以改进与发展，单独制成混响器(reverb)、延时器(delay)、移相器(phaser)、弗兰格(flanger)等，用于电吉他或其他电声乐器演奏摇滚乐。近年来，效果器不断的创新、发展，形成多达十余种的一个系列，供各种摇滚乐队不同风格流派选用.
人们又在电子音乐会成器的基础上，设计成功用于电吉他品牌的各种合成器，从而使摇滚电吉他与电子音乐合成器“并驾齐驱”而又各自争辉，将摇滚乐推向崭新的境界.
广播/如何训练吉他手的听音扒谱能力，三步完全解析
一学会扒谱的意义扒谱是一个吉他高手的必经之路，可以说：会不会扒谱是吉他手的分水岭，因为扒谱对,吉他手的听力要求很高，不仅要求听出旋律，节奏，和声，而且要根据听来的结果判断,原曲当中使用的技法（吉他当中有很多固定的手法和套路），如果你弹的东西和风格越多,对原曲当中的伴奏手法就越熟悉，扒起谱来就越快，甚至这些东西能够成为你将来创作的源泉，不会扒谱，意味着你只能跟着教材和书本走，不能越雷池半步，谈不上灵活和处理歌曲的其他手法。如果没有谱，你就不可能进步。扒谱的人学习的范围会大很多，任何一个他喜欢的曲子，都可以听下来演奏，从中吸取各种元素，增加积累。这些积累不要指望在某本教材上能够得到，那些都是骗人的，只有你自己听下来，听懂的东西才是自己的东西。看看好的吉他手，都有一副非常好的听力，即兴solo也是建立在听力的基础上，能够马上判断和声的性质，了解到和声里面的组成音,然后再在这些组成音的基础上编出旋律，好不好听是一回事，但是基本原理是这样。二扒谱的准备工作扒谱以前我们需要确定自己有以下基础：1、识谱最好对各种谱例都熟练，许多人学习音乐不爱唱谱，实际是犯了最最严重的错误，多唱谱可以提高乐感，节奏感，甚至旋律感，让自己对乐曲的每个细节都做到心中有数。识谱大致可以这样突破：练习唱音阶1234571（高音），然后打乱各种组合都唱，比如132435465761（高）72（高）1（高）自己再去试试其他组合，一定要唱准，记在脑袋里，下次可以毫不费力的脱口而出如果自己无法判断准不准就找听的准的人帮你听，再不行，可以在guitarpro上写出来,跟着计算机唱练习节奏，各种节奏的排列组合唱到条件反射为止，如果你在唱的过程中还在思考，还在犹豫，说明离识谱还差的远，一定要滚瓜烂熟。常犯的毛病是，打拍子不连贯，不稳，总是要想。然后把节奏换成音符，唱准，就成功了。当然识谱还是需要多唱谱才能渐入佳境，光看光哼哼是没用的。如果不唱谱，大家一起来鄙视他，嘿嘿。记住，一定要唱。一般说来，如果可以毫无问题的识谱，听力的问题就解决了。2、扒谱工具一把琴，一个电脑，一个耳机琴是用来对照用的电脑用来放曲子，建议大家用cooleditpro扒谱，它可以定点在歌曲的某一部分反复播放，我以前是用磁带机，但是明显不如这个方便耳机的干扰比较小，很细微的声音也听的清，如果你一定要用音箱，只要听的清，也可以。三扒谱步骤:现在可以动手了，选曲要合适，如果是刚开始，就不要选择太难的曲子，一般民谣类，舒缓的比较适合。最好吉他声部也要明显一些，听的清楚就可以。扒谱以前要确定歌曲的调式，拍子调式一般这样判断，先听出歌曲的主旋律，再到琴上去找是哪个调，如果你无法听出旋律，就听最后一个结束的音，不是1就是6，很少会有其他情况，然后看看这个1或者6是哪个调的1或6。拍子可以这样确定，跟着低音或者鼓声走，低音往往响在重音上（但是这个不一定，只是大多数情况是这样），鼓也是响在重音上的，特别是低鼓和军鼓，低鼓响在一个小节最强的拍子上，军鼓响在较强的拍子上。确定了曲子的强拍特征后跟着这些点唱12或者123或者1234，看看哪个比较合适，能够正好对上点，那就是哪个了当然12和1234听上去差不多，这个要看曲子的气氛，比较舒缓的是4拍，比较急促的（比如进行曲一类的）是2拍。扒谱最好先听低音，也就是bass，bass确定了和声的性质，如果bass演奏了C这个音那很可能这个和弦会是C、C7、Cmaj7、Cm等等以C为根音的一组和弦，这样你可以不用把所有和弦都试一遍。然后听中音或者高音区的伴奏，一般是听吉他声部（因为吉他一般使用分解和弦，比较容易听清楚），其他填充音可以在弦乐或者其他声部里找，大家知道，除了根音（bass）再听出两个音就可以确定和弦了。最后确定歌曲进行的节奏，这个节奏可以根据鼓声来决定低鼓响的那一点是吉他的低音（不论你是拨奏还是扫弦）军鼓响的那一点是吉他的高音区其他点上的音可以忽隐忽现的过去，但是一定要有，不然听上去节奏就比较散，基本上手拨动或者扫弦的频率是跟嚓片的对应的其余处理就以后再说，这样一首歌基本上可以出样子了。
吉他教学方法——一个有着多年经验的电吉他手给大伙的吉他感悟
在当今的摇滚乐坛，电吉他已是人们熟知而又喜爱的乐器。从吉他入门至今一直都在用电吉他，它那迷人的音色和光辉灿烂的华彩独奏solo表演，令听众如痴如狂。吉他谱在电吉他手眼里就是浮云，因为在他们眼里只有电吉他那销魂的音乐。
由于它的出色表现能力、因而成为摇滚乐队中主要乐器，也令众多梦想当一名摇滚电吉他手的青年人所响往。为什么电吉他在摇滚乐中有如此出色的表现能力呢?那就是除了电吉他手的音乐修养与妇熟的演奏技巧外。还有一个极其重要的因素，就是使用了当今先进的电声技术产物—— 效果器，电吉他可以通过效果器改变它原来的音色。文章有吉他的价格评测网提供。
增加诸如颤音、哇音、回族音、混响、回声、打击声、沙哑声、 哨叫声……等特殊效果。电吉他通过效果器的加入，使音色变幻无穷，从而极大限度的扩展了它的表现能力。目前，摇滚乐队里的电吉他乐手们，将电吉他直接插入音箱(扩音机)，自始至终用原声进行演奏的已很少见了，大多数都通过二、三种效果器，根据乐曲的感情变化需美，适时地加入各种效果进行演奏，已十分普遍。电吉他通过效果器的调变之后，它原来的声音已“面目全非”，通过各种控制开关和旋钮的调校，可以产生奇丽无比的声音，外行人如果不是亲眼目睹电吉他手的演奏，几乎无法知晓这是电吉他的声音，还以为是电子合成器演奏出来的声音呢!
电吉他以其独具弦乐器的传统技法与演奏方式的灵活性、多样化，又具有电声乐器的音色变化多的特点，即使高级的合成器也无法与之比拟。
那么，效果器是怎样的一种电子仪器呢?有哪几种?它的作用与用法如何?要解答这些问题，首先应该弄明白什么叫效果。大家知道，拉胡琴或拉小提琴时，演奏者常常将捺弦的左手指在弦上放意的作抖动使发出的声音随之微微颤抖，听起来很优美，这种添加的吸音就称为效果。又如卡拉ok演唱者通过混响器之后的声音，变得丰满、宽广，这种混响也是效果。效果有增润音色和改变音色的作用，效果器就是专用于产生以上各种效果的电子仪器。它的作用是改变原有声音的波形，调制或延迟声波的相位、增强声波的偕波成分等一系列措施，产生各种特殊声效.
效果装置最早出现干电子风琴中，是电子风琴的重要组成部分。早期的电子风琴用涮簧装置产生混响。利用一组旋转的扬声器和一组固定的扬声器的相对运动，产生回旋音响。又在电子线路中用附加的振荡器调制音频电讯号，产生颤震音。人们将这些效果装置提取出来，加以改进与发展，单独制成混响器(reverb)、延时器(delay)、移相器(phaser)、弗兰格(flanger)等，用于电吉他或其他电声乐器演奏摇滚乐。近年来，效果器不断的创新、发展，形成多达十余种的一个系列，供各种摇滚乐队不同风格流派选用.
人们又在电子音乐会成器的基础上，设计成功用于电吉他品牌的各种合成器，从而使摇滚电吉他与电子音乐合成器“并驾齐驱”而又各自争辉，将摇滚乐推向崭新的境界.