零基础自学吉他书籍

2020-07-09
吉他自学技巧 吉他基础技巧 指弹吉他技巧书籍

从零起步学吉他听名字就能知道这是一本零基础自学吉他的书籍。下面是小编给大家整理的零基础自学吉他书籍,供大家参阅!

零基础自学吉他书籍内容简介

吉他,以其优美的音色,丰富的表现手法博得了众多爱好者的喜爱。但遗憾的是:许多朋友都苦于投师无门,求学无路。这本书将帮助你从迷惘中走出,轻松步入五彩滨纷的吉他世界。

本书在编写过程当中,去繁就简,以简捷、明了、直观、实用的教学思路,帮你在较短的时间内得到较大的收获。

本书的编写是以从零起步入手。不管你以前有无吉他基础,保证你在学习过程当中一看就懂、一学就会。

零基础自学吉他书籍目录

第一课 吉他概况

第一节 吉他的起源及发展

第二节 吉他的种类及构造

一、吉他的种类

二、吉他的构造

第三节 吉他的选购与保养

一、吉他的选购

二、吉他的保养

第二课 入门基础知识详解

第一节 基础乐理

一、自然音阶

二、常用记号

三、其它记号

第二节 手指标记

一、左手标记

二、右手标记

第三节 乐谱知识

一、简谱

二、六线谱

三、方格谱(和弦图)

第三课 持琴姿势与定音调弦

第一节 持琴姿势

一、坐式

一、立式

第二节 定音调弦

第四课 基本动作要领

一、左手按弦方法

二、右手拨弦方法

三、左右手的默契配合

第五课 和声理论知识

第一节 音程

一、音程的概念

二、音程的识别

三、音程的分类

第二节 和弦

一、和弦的概念

二、和弦的分类

第六课 C大调与a小调

一、大调的概念

二、小调的概念

三、关系大小调的概念

四、C大调的音阶

五、a小调的音阶

六、c大调与a小调的指板音位图

七、音阶练习

八、练习曲

小星星、亮晶晶

欢乐颂

四季歌

莫斯科郊外的晚上

九、C大调与a小调的和弦指法及功能特性

十、常用和弦练习

第七课 基本伴奏手法

一、分解和弦节奏型

二、扫弦节奏型

三、节奏型的应用

四、初级弹唱入门练习

原来的我

四季歌

第八课 变调夹的认识与应用

一、变调夹的种类

二、变调夹的使用方法

三、变调夹的原理

四、变调夹的作用

五、变调夹的使用记号

六、变调夹的使用表

七、变调夹的实践应用

同一首歌

第九课 G大调与e小调

一、G大调的音阶

二、e小调的音阶

三、G大调与e小调的指板音位图

四、音阶练习

五、练习曲

摇小船

荒城之月

六、G大调与e小调的和弦指法及功能特性

七、和弦练习

八、弹唱练习

让泪化作相思雨

第十课 和弦配置速成

一、确定歌曲的调式、调性

二、给歌曲的开头、结尾分别配上主和弦

三、给歌曲结尾的主和弦之前配上一个属或属七和弦

四、如果条件允许的话,最好能在属或属七和弦之前配一个下属和弦

五、给其他剩余的小节配上和弦

六、节奏型的选择

七、课后作业

友谊地久天长

附录一 常用分解和弦节奏型

附录二 常用扫弦节奏型

附录三 各调和弦互换对照表

吉他弹唱金曲二十六首

擦肩而过

记事本

隐形的翅膀

甜甜的

期待你的爱

故事

彩虹

偏偏爱上你

祈祷

大约在冬季

为你写诗

宝贝

后来

丁香花

童年

月亮代表我的心

你知道我在等你吗

真的爱你

那年夏天

白狐

白桦林

你的眼神

祝福

一场游戏一场梦

把悲伤留给自己

那些花儿

新手自学吉他如何入门

下面将讲述我个人自学吉他悟出来的一些学习方法与经验,希望能通过这篇文章让那些渴望学习吉他的新手少走弯路。

吉他是种乐器,所以要弹吉他得有谱子。说到这里,可能很多练了好几年的朋友可能也会说是啊,学吉他就得学六线谱!。这句话听起来好象没错,但前提是你得会读五线谱或者简谱。有人会说,不认识五线谱或简谱我也能弹好一首曲子。很多不懂乐理的新人玩吉他确实是五线谱或者简谱都不会看,光看六线谱就能弹好一首曲子。练个几年了突然发现自己演奏技巧还可以了,不过自己弹的什么调哪些音自己完全搞不清。这是为什么?我讲这些是想引出一个基本概念,乐器你得懂乐才能把你的Weapon当器。

学习吉他的基本设备:

一、节拍器

二、吉他

三、谱架

节拍器这玩意对自学的人来说那是相当的重要,节拍器能提醒你正规的节奏(音的长短)和节拍(音的强弱),节奏一乱就叫乱弹琴。

自学教材的选择:

一、书上讲了基础乐理、正确的演奏姿势与持琴姿势并且有五线谱与六线谱对照的书是上上选。

二、退而求其次,书上讲了基础乐理、正确的演奏姿势与持琴姿势并且有简谱与六线谱对照的书。

三、再次,正确的演奏姿势与持琴姿势并且光有六线谱。

教材选择第一项类别的书属于正宗教材,第二类属于普通教材,第三类是害人的书。怎么选还得看你了,随便玩玩就选第二类书就OK了。

拿到书以后先学习怎么把六根铉上好,上铉得先把最细的那根(一铉)和最粗那根(六铉)上好了然后慢慢的同时上紧,然后2和5铉慢慢的同时上紧,最后上3,4铉。为什么呢?因为这样才能让你的吉他琴枕和琴桥受力均匀不被搞坏。上好铉以后你在网上下个调音软件,把最粗的那根铉(6铉)定成标准音高E慢慢听慢慢调,一定要把吉他弄成标准音高,不是特别准也没关系,与标准音高差不太多就行了,毕竟刚接触这东西嘛。然后赶紧翻书,按照书上讲的共振调铉原理把其他五根铉调好。这样基本上就迈出了重要的一步了。为什么要定成标准音?乱弄个调调不行么?因为没有规矩不成方圆,基本上极大多数时候吉他是按照标准音来演奏的。如果你琴买回来的时候琴铉就已经调好了的话,那你就一定得把琴铉卸了自己装。乐器要经常调音,音不对的话纯粹就是弹棉花!

调好音以后你要做的就是摆出正确的坐姿与持琴姿势。姿势正确会让你练习的时候事倍功半,不正确的姿势会让你事半功倍,这叫磨刀不误砍柴功!有句话叫习惯成自然。

,尽量养成好的习惯。

上面这些都搞明白了之后,你就可以看看你买的书上关于吉他的一些基础理论的东西了,比如右手如何使用、左手如何使用、握琴的方法,吉他上各种器件的名称等基础的东西。

长话短说,现在讲吉他的练习方法。

第一、

24种指型的练习。

第二、

结合24种指型来练爬格子

第三、

运用7声音阶五种常用指型爬C大调在吉他指扳上的所有音。

第四、

弹C大调歌曲的旋律,严格按照五线谱或者简谱来演奏。

第五、

练习C大调的歌曲的和旋,这个时候你可以看六线谱来弹了。

上面这五点是紧密相关的,而且都是基础练习,显然枯燥,但能让你事倍功半。第一点24种指型的练习能提高你左手4根手指的独立性练习,练三个月24指型练习能确保你的四根指能受你控制。第二点控制住了你的四根指头之后,你就可以把让你的指头熟悉下吉他的指板。花3个月熟悉了指板以后,你就可以找个C大调7声音阶在吉他指板上的分布图来研究了,然后试着用七声音阶的五种常用指型来爬下所有的音,这个练习最少也得花上3个月,然后分析下为什么只有五种常用指型而不是七种常用指型,也许你光看图就应该就能明白了。再花3个月来弄C大调歌曲的旋律。最后花3个月来练C大调歌曲的和旋以及应用。这些都做到了你应该就算入门了。以后的练习就靠你自己琢磨了,任何时候的学习都是培养一种好的方法。众多吉他高手反复强调基础是有他们的道理的。当你把我上面讲的五条顺序打乱了练或者漏掉一条,你可能在以后的日子要花更多的时间补回来。很多吉他书的标题都有几月通或者高手速成什么的,这些标题都是给音乐专业的人看的,对于非专业人士来说,这些书就跟周星驰《功夫》里的武功秘籍一样,带领你走向歧途。

重点:其中任何一个练习都需要配合节拍器,初期用四分音符为一拍一分钟60拍的节奏练,后期练速度按照下面的方法:

速度80升到90降到70再升到100然后降到60然后升到110

每种速度可以练习10分钟,直到你累了为止。歌曲的节奏是有起伏的,慢的时候你要慢的下来,突然加速需要你的爆发力要好,所以就算练速度也要循序渐进,不是直接拿起吉他就练200的速度的16分四连杀。不是那么回事!

文章写的较匆忙,加上水平实在有限,如有不妥之处还望达人斧正。

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零基础自学吉他要多久


零基础自学吉他的话大概需要多久的时间?下面是小编给大家整理的零基础自学吉他要多久,供大家参阅!

零基础自学吉他要多久

1.要看你学的什么吉他了,有难有易。

2.看你的天赋

3.看你的努力程度

4.看你的老师

一般的学会的话三四个月就可以了,但要精通的话,那就得花上几年了,甚至更长。

吉他入门之基本调整

说明:

我下面列出的许多技巧、方法和理论是建立在我从一些非常慷慨的,愿意分享他们心得的人那里学来的东西的基础上的。我描述的技巧只是实现目的的方法之一;正确的方法并不存在,只是有些方法比其他的简便、快捷。学会技巧背后的理论比学习技巧本身更重要。了解理论可以使你明白吉他安装的方方面面的基础,使他们不再那么神秘。一旦你学会了你正试着学习的(理论),你可以直接或者灵活的运用相应的各种技巧来完成每个工作。

下面的讨论严格适用于钢弦声学吉他,基础理论同样适用于古典吉他和电吉他,也同样可以用在各种有品的弦乐器。

调整的四个步骤:

这里有且只有四条最基本的、广泛影响到吉他演奏能力的调整技巧。分列如下:调整琴颈钢筋力量;调整鞍部弦的高度;调整螺母处弦的高度;调整声调(音准)。这四条就是我所说的吉他的基础调整。

与修理对比,修理是可能会用在某个特定的乐器上,使之发挥最大演奏能力的工作;调整则是每把吉他至少都要用到一次的工作。只有极少数的制造商会用足够的时间去做这些调整工作。就算制造商做了,那些调整仍然是十分平庸并且面向大众的,不是为你度身定制。

琴颈曲度:

单纯的就吉他的基本力学原理来说,吉他的琴身机械的放笙业恼鸲?O业恼鸲?怯墒紫仁怪?删仓棺刺?奈恢貌??灰假定它在拉力下保持静止然后释放它产生的。弦的弹性和作用在其上的外力使它向与平衡位置相对的几乎等位移处运动。由于每次震动的能量损失,弦的振幅逐渐减小(衰减)。

弦震动的基本形状是由弦根部起始,在弦中部振幅最大,并在弦的另一端停止,振幅随时间逐渐减小(衰减)的浅曲线。(空弦)弦的两端没有任何位移,而12品处位移最大。为了给弦的震动提供空间,有两个选择:或者提升弦的高度(也就是action)确保弦的震动不会碰到品,或者使品连成的表面适合弦震动的形状。弦的高度可以用后者达到最小,也就是减小弦与品的距离,使吉他容易弹奏。

事实上,使品丝顶端连成的平面有适合琴弦震动的曲度也就是让琴颈有一个小曲度。琴颈曲度的大小由几个因素共同决定,包括琴弦高度,琴弦振幅。如果琴弦高度足够,那么不需要琴颈曲度;当然那样会影响手感。

琴弦的振幅由张力,琴弦材料和初始位移(拨弦的力度)决定。琴弦降音会比标准音振幅大,同是标准音张力小的会比张力大的振幅大,拨弦力度越大振幅越大。所以,琴颈曲度的大小并没有固定的标准,因为不同的演奏者、琴弦需要不同的曲度。(请参考Ibanez的调整 中的介绍)

对于琴颈装有钢筋的吉他,调整琴颈曲度是很容易的。装有钢筋的琴颈基本原理都是一样的。(转述)由指板正面观察,钢筋两端拉紧琴颈,则琴颈中间向观察点突起,反之内凹(如果去掉钢筋,琴颈自然曲度会是琴颈中部向观察点内凹)。(装有两根钢筋的是什么作用:以super wizard为例,由于这种琴颈由三片木头粘合,并且很薄,琴颈自然曲度的力量不足以应付钢筋的控制,增加的一跟钢筋用于增强木材的力量,另外琴颈自然曲度对木材有严格的要求,这种设计可以降低这种要求,同时由于是两根钢筋相互作用,可调性、稳定性更好,受气候影响比较小。 一跟钢筋的琴颈是钢筋与木材作用,两根钢筋则是钢筋相互作用,然后他们的形变作用于木材) (看着头疼?呵呵,我也是)

调整钢筋的地方在琴头或者木吉他音孔内的都有。在琴头一般是被一个小塑料片盖住,在音孔内则大多裸露在腔体内琴身与琴颈结合处的加强筋上。调整的工具一般是标准六棱扳子或者其他专用的工具(随琴赠送)。

需要补充的是,品丝顶端有时候并不在一个平滑变化的面上。从琴枕向音孔观察,可能会发现有些品安装不到位。常见的毛病是木吉他琴颈与琴身结合处的品隆起一点。这种情况打品没办法用调整琴颈曲度避免。

没有调整钢筋的吉他咋办?拆掉品丝,用外力强制改变琴颈曲度,这可能需要很牛叉的技术,这里不作讨论

必须弄明白琴颈曲度跟琴弦高度的关系。琴颈曲度越大,高把位琴弦距离指板距离越大,所以琴颈曲度并不是越大越好,适度即可,否则会很影响演奏。(还要深究?琴颈只是琴弦震动区域的一部分,当然琴身那部分不需要有曲度,但是必须保证琴颈与琴身接合在一个平面上,也就是说假定指板是平的,那么通过调整琴桥必须有一个位置让琴弦跟指板平行。换个说法,以琴身表面为基准,第23个品丝不能高于前面任何一个品丝,从琴正面观察,假设指板是水平的,琴颈宁可有一点点前倾,但是绝对不能后仰)

吉他调弦的方法

用吉他专用校音笛校准六根空弦,吹校音笛E音,调第一弦空音,吹响B音,调第二弦,依次类推。

用音叉或口琴、钢琴的A音(6)调准吉他的第五弦空弦或第一弦的第五格A音。然后再以此弦做标准音调准其它弦。

以第 1 空弦音为基准音。

调整第 2 弦音高,使第 2 弦第 5 品音高和第 1 弦空弦音高相同

调整第 3 弦音高,使第 3 弦第 4 品音高和第 2 弦空弦音高相同

调整第 4 弦音高,使第 4 弦第 5 品音高和第 3 弦空弦音高相同

调整第 5 弦音高,使第 5 弦第 5 品音高和第 4 弦空弦音高相同

调整第 6 弦音高,使第 6 弦第 5 品音高和第 5 弦空弦音高相同

这里可以用一个方法就是用视觉调弦,即弹响同度音中的某个音,然后调另一根弦,直到所调弦产生共震为止。调至如下状态,弹响某个音,而另一根弦自然起振,与前一音共同振动,然后共同衰弱下去,其间没有任何波动为止。

这里是六根空弦标准音高

泛音调弦法(泛音就是用左手轻轻按在吉他第6弦或第12品正上方,右手拨弦同时,左手立即抬起,这样止住了琴声中的基频音而只保留高次谐波)

以第 1 空弦音为基准音。

使第 2 弦第 5 品泛音高和第 1 弦第 7 品泛音高相同

使第 3 弦第 9 品泛音高和第 2 弦第 5 品泛音高相同

使第 4 弦第 5 品泛音高和第 3 弦第 7 品泛音高相同

使第 5 弦第 5 品泛音高和第 4 弦第 7 品泛音高相同

使第 6 弦第 5 品泛音高和第 5 弦第 7 品泛音高相同

吉他教程:调节琴弦

前些日子,朋友们总是对自己的琴的手感问题头疼,他们普遍反映自己的琴弦过高,按起来很费力气!就这个问题,大家也都说出了自己的办法,有的说换弦,有的说调节琴颈等等!今天我就具体的总结一下吧!可能也不是很全面也希望大家补充!

1、通过调节琴颈来改变手感!首先我们要看一看指板与琴弦的状态,如果琴弦与指板呈凹状,这时就有必要调节一下你琴颈了!方法是用一个六角扳手插进音孔处(也有的琴的调节处在琴头)的六角螺母,然笙蛴易?!这样就会改变琴颈的状态从而改变琴弦的高度!

2、如果调节了琴颈但琴的手感依然无法满足你的要求,这时你就需要磨磨你的琴鞍了(也就是在琴桥上的长条状物体),把它拿下了,然后用细沙纸打磨!要注意的是磨的时候一定要均匀!最好一边磨一边试琴!否则如果把琴鞍磨的过低!会出现打品的现象!这样就得重新买个琴鞍了!

3、琴枕的调节,你可以用小戳来磨,但这个非常危险!如果琴枕的卡弦处被你磨不均匀了,你的琴的手感音色都会发生不好的变化,所以不这个方法,如果你实在想用这个方法最好找琴师帮忙!因为调节琴枕是有特殊的工具的!

4、也就是换弦!琴弦的粗细也会影响手感,如果你琴弦粗,影响了你的琴的手感,你可以换套细弦!但就我个人的经验!通过这种方法调节琴的手感,效果很不明显!

5、这里说下弦高的标准!在不按品的情况下,通常1,2,3,4,5,6弦的弦距分别为1.8mm,2.0mm,2.2mm,2.4mm,2.6mm,2.8mm大家可以根据自己的实际情况来决定但最不要超过这个数值太大!

零基础能自学吉他吗


自学吉他零基础可以吗?看看别人都是怎么说的。下面是小编给大家整理的零基础能自学吉他吗,供大家参阅!

零基础能自学吉他吗

可以的,需要毅力和坚持;

可以先从最基础的内容开始,学会怎么使用吉他,怎么看谱,然后就是手指熟练的问题的,一点要多加练习。平时还可以补充一些乐理知识,有助于提高进阶。

学习的步骤和方向,可以用来参考:

1、前期准备

买吉他,对于初学者来说,买一把一般的吉他就可以,但是也别太次,

去书店买一本关于吉他自学的书,书上会给你分几个章节,循序渐进,只要自己慢慢按部就班的来,就不会有太大的问题。

2.弄清楚吉他的构造(有几根弦、怎么排序)、六线谱的识别方法、和弦图的识别方法等等。之后你就要按照书上说的持琴姿势,各个动作要领,左右手指法,不断熟练巩固,一般最初你要学一下简单的音阶,比如C大调音阶,弹得同时,一定要注意自己的左右手配合默契,更要注意左右手的指法, 音阶弹熟之后,可以利用这个音阶弹一下简单的单旋律曲子,比如:小星星、 多年以前、莫斯科郊外的晚上等等。

3.接下来,就要学习一下吉他弹唱中最为重要的东西了---左手和弦、右手节奏型 最初学习和弦,你要先学习C、G两个调的和弦,(你买的书上都有),先按照书上的和弦图把和弦按好,然后右手拨53231323(四四拍)、532123(四三拍)等简单的节奏型,可能你左手会有这种感觉:手指不方便、指型难受、手指尖会疼、整个手都很僵很疲等等,但这只是最初你要克服的小问题,你只需要不断的反复,不断的熟练,把不习惯变成习惯就好了。

4.当你把某几个和弦按熟之后,接下来需要你完成一个艰巨的任务,那就是:把你所学的这几个和弦连接,用左手按和弦右手拨弦的方式连续不断的弹奏出来(这里说的连续不断的意思是:把每两个和弦转换的时间缩短到最少,甚至是一步到位,不会影响到整个节奏的连贯性),练习和弦的连接的时候,你当然也可以弹奏几首简单的曲子,这样不仅学会了曲子也锻炼了左右手。

5.最后的任务就要不断反复的练习了,要想把C、G两个调的和弦按得熟练,一般至少需要半年左右的时间吧。(当然不排除你很勤奋,可能两三个月甚至是一两个月就搞定的情况),把C、G两个调的和弦以及右手 简单的节奏型都练习熟练后弹奏这两个调的歌曲应该都不是问题了。

6.进阶学习 进阶学习中大体上分两个部分:一是歌曲弹唱中的各类和弦、右手各类分解、扫弦节奏型 二是各类指型的音阶(la指型、sol指型、si指型、mi指型等等吧)、各种独奏乐曲。

明白大体要学习的内容之后,你不仅要多接触各类左手和弦,你更要多关注一些歌曲的前奏、 间奏、尾奏的solo。单独的古典曲子的弹奏,各种轻音乐或指弹音乐的作品。 对于进阶学习来说,学习一些乐理知识会对你帮助很大。

7.借鉴学习 对于这一阶段的学习,光靠自学已经不能满足自身的需要了,可以这样说:你必须要多找出色的老师学习了 学习一些特殊的技巧,细节的把握,对作品的整体处理,记住:吉他的学习也是学无止境的。

8.总结 吉他学习不像是学习数学公式一样,记住了、知道思维步骤过程了就会了、多做几遍就能熟能生巧的 东西,这是一个不断反复不断巩固的长期学习的过程,应有坚定的信心和锲而不舍的精神,明白这一点, 加上自己的不断努力想弹好吉他,不是问题!!

初学吉他常识:吉他各级和弦功能

流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦,因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍,如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清。

下面我们用C大调来举例。基本和弦共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1,2,3,4,5,6,7级和弦。1,4,5称正三和弦,2,3,6称副三和弦。7级和弦在流行音乐中极为少用。1级和弦也称主和弦,4级和弦也下属和弦,5级和弦也称属和弦。接下来是每个和弦的属性,很重要哦!

C,即1级和弦,是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始,也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦,否则老是给人以终止感,乐曲的进行也会很硬。

Dm,即2级和弦,是一个很柔和的和弦,它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦,所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。

Em,即3级和弦,也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行,也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦,音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。

F,即4级和弦,大调中的又一正三和弦,属于骨干和弦之一。它十分明亮,让人感觉心胸开阔,有一种一下子飞起来的感觉。我们听到的美国乡村乐和描写西部大草原和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。

G,即5级和弦,大调中的第三个正三和弦,任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多,这正是流行音乐的特色,但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。

Am,即6级和弦,一个中性的和弦,如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁,悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分,那它起到的就是连接不同和弦的作用。6级和弦象一座桥,它前面可以接几乎所有的和弦,后面也是如此。它可以是和弦的进行连贯,不呆板。1-6-4-5是极为常用的进行,事实上就用这四个和弦就可以写歌了。

Bdim,即7级和弦,在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦,有一种向里收缩的紧张感,一般只在某些特定进行中使用,或是为了根音的流动而使用。

在了解了上述和弦的属性之后,大家就可以尝试为歌曲配和弦了。不过这是一个长期探索和实践的过程,能否配出基本正确的和弦不是寥寥文字可以教会的,也不是本教程的目标,我们的目标是配置出更好更优美的和弦,我们不该停留在对与不对的层次上。就我个人经验而说,如果你能做到以下几点,那你就向编曲大师跨出了关键一步:

1,能在一遍内听出歌曲的基本调内和弦(即1,2,3,4,5,6,7级和弦)

2,对歌曲常用的离调和弦比较敏感,一般也应当在1到2遍内分辨出其离调和弦。

3,看乐谱上的和弦可以想象出其音响效果,如果别人演奏错误,能马上察觉。

4,看一条单旋律,不用任何乐器,在心里能为它配和弦。 我们现在的流行音乐体系是纯西方的,旋律与和声地位同等重要。如果对和声不进行系统的研究,是难以制作出优秀的现代音乐作品的。

和弦基本常识

吉它是一种和声乐器,和弦的运用在吉它音乐中有举足重轻的地位,尤其是在民谣吉它中,和弦配置的好坏直接关系到吉它伴奏的效果。所以从某种意义上讲,民谣编配其实就是和弦的配置。因此,有必要先了解一些和弦的基本常识。

一、什么是和弦

按照一定度数关系排列起来的一组音,称为和弦。和弦中的各音之间是一般三度关系,但也有不按三度关系的。不同的和弦具有不同的色彩属性,可以达到不同的声音效果,这使得和弦的配置成为音乐理论中十分重要的一项内容。和弦一般是三和弦,其从低到高三个音分别称为根音、三音、五音。如果是七和弦的话,就多了个七音。和弦的不同功能属性是由组成和弦的各音之音的关系决定的

二、和弦的分类及功能

(一)按音程分

1、三和弦:由三个音组成,各音之间是三度关系。又可分为大三和弦,其第一、三音之间是大三度,三、五音之间是小三度,如C和弦:1、3、5;小三和弦,三个音之间均为小三度,如Am:6、1、3。

2、七和弦:由四个音组成,各音之间也是三度关系。如C7:1、3、5、7。还可细分为大七和弦、小七和弦等,不再详述。

3、九和弦:在七和弦基础上再叠加一个三度音。用得不多,不再详述。

(二)按功能分

这种分法直接关系到歌曲编配,故加以详细说明(为便于说明,均以大家接触最多的C调为例);

1、主和弦

三和弦的一种,只有过是依其功能命名。是在和弦体系中起主导作用的和弦。它是和曲子的主干音(参见:主干音)紧密相关的,确定整个曲子的基调。如以C大调为例,其主和弦即C和弦:1、3、5;而A小调的主和弦为Am和弦:6、1、3.

2、属和弦

三和弦的一种,从其功能来看,对主和弦起附属作用,故名属和弦。其根音是主和弦根音的上行纯四度(四度音中只有一个半音程,这样的音程称为纯四度,因其音响效果是最和谐的,如1到4,在其1、2、3、4四度音程中,只有3、4间是半音)。如C调而言,主音是1,其上行纯四度是5,即G,则属和弦为G和弦:5、7、2。属和弦有倾向主和弦的特性,这在和弦配置中十分有用,在下面的配置方法中会进一步讲解。

3、属七和弦

在属和弦的顶部再叠加一个小三度音即成属七和弦。G7和弦:5、7、2、4。属七和弦比属和弦具更加强烈的倾向主和弦的特性.

4、下属和弦

也是三和弦的一种。其根音是主和弦根音的下行纯四度关系。对C大调而言,下属和弦为F和弦:4、6、1.

5、副属和弦

是指除大小三和弦和及属七和弦之外,并且由自然音阶中的音构成的和弦。如C调的F7和弦:4、6、1、3。在不太重要的地方用副属和弦代替主和弦,会有意想不到的独特效果。

6、离调和弦

此种和弦中含有自然音阶的升降音。如C调的E和弦:3、#5、7,其中#5音是升降音。离调和弦可以大大丰富曲子的色彩。

学吉他零基础怎么自学


零基础的话,学吉他怎么自学?下面是小编给大家整理的学吉他零基础怎么自学,供大家参阅!

学吉他零基础怎么自学

我想自学吉他。没有基础,没有老师带。请问可不可以入门学好吉他?如何入手去学?请指点。

自学吉他可以先从最基础的内容开始,学会怎么使用吉他,怎么看谱,然后就是手指熟练的问题的,一点要多加练习。平时还可以补充一些乐理知识,有助于提高进阶。以下内容是学习的步骤和方向,可以用来参考。1、前提准备 要学习吉他,那你肯定必须有一把吉他,对于初学者来说,买一把一般的就可以,但我建议别买太次的,因为等你弹时间长了,你会发现次的琴不仅音色次,手感次,更重要的是 影响弹奏!! 吉他准备好了之后,就要去你所在地的书店转一本关于吉他自学的书了,因为有书就有学习的主题, 书上会给你分几个章节,循序渐进,只要自己慢慢按部就班的来,就不会有太大的问题2、开始学习 首先,你要先弄清楚吉他的构造(有几根弦、怎么排序)、六线谱的识别方法、和弦图的识别方法等等。之后你就要按照书上说的持琴姿势,各个动作要领,左右手指法,不断熟练巩固,一般最初你要学一下简单的音阶,比如C大调音阶,弹得同时,一定要注意自己的左右手配合默契,更要注意左右手的指法, 音阶弹熟之后,可以利用这个音阶弹一下简单的单旋律曲子,比如:小星星、 多年以前、莫斯科郊外的晚上等等。接下来,就要学习一下吉他弹唱中最为重要的东西了---左手和弦、右手节奏型 最初学习和弦,你要先学习C、G两个调的和弦,(你买的书上都有),先按照书上的和弦图把和弦按好,然后右手拨53231323(四四拍)、532123(四三拍)等简单的节奏型,可能你左手会有这种感觉:手指不方便、指型难受、手指尖会疼、整个手都很僵很疲等等,但这只是最初你要克服的小问题,你只需要不断的反复,不断的熟练,把不习惯变成习惯就好了。当你把某几个和弦按熟之后,接下来需要你完成一个艰巨的任务,那就是:把你所学的这几个和弦连接,用左手按和弦右手拨弦的方式连续不断的弹奏出来(这里说的连续不断的意思是:把每两个和弦转换的时间缩短到最少,甚至是一步到位,不会影响到整个节奏的连贯性),练习和弦的连接的时候,你当然也可以弹奏几首简单的曲子,这样不仅学会了曲子也锻炼了左右手。最后的任务就要不断反复的练习了,要想把C、G两个调的和弦按得熟练,一般至少需要半年左右的时间吧。(当然不排除你很勤奋,可能两三个月甚至是一两个月就搞定的情况),把C、G两个调的和弦以及右手 简单的节奏型都练习熟练后弹奏这两个调的歌曲应该都不是问题了3、进阶学习 进阶学习中大体上分两个部分:一是歌曲弹唱中的各类和弦、右手各类分解、扫弦节奏型 二是各类指型的音阶(la指型、sol指型、si指型、mi指型等等吧)、各种独奏乐曲。明白大体要学习的内容之后,你不仅要多接触各类左手和弦,你更要多关注一些歌曲的前奏、 间奏、尾奏的solo。单独的古典曲子的弹奏,各种轻音乐或指弹音乐的作品。 对于进阶学习来说,学习一些乐理知识会对你帮助很大。4、借鉴学习 对于这一阶段的学习,光靠自学已经不能满足自身的需要了,可以这样说:你必须要多找出色的老师学习了 学习一些特殊的技巧,细节的把握,对作品的整体处理,记住:吉他的学习也是学无止境的。5、总结 吉他学习不像是学习数学公式一样,记住了、知道思维步骤过程了就会了、多做几遍就能熟能生巧的 东西,这是一个不断反复不断巩固的长期学习的过程,应有坚定的信心和锲而不舍的精神,明白这一点, 加上自己的不断努力想弹好吉他,不是问题!!

零基础自学吉他教程:练琴习惯的思考

我们的练琴习惯决定了我们的演奏质量,尤其是当我们在压力下演奏的时候。当我们坐在家里练习弹吉他的时候,清醒的头脑和集中注意力是非常非常重要的。我们之所以在公开演奏时会赶到无所适从,其原因之一就是此时我们的自我意识大大增强。和在家练琴时相比,公开演奏时我们对于每个音符、每个音乐处理的感觉要强烈得多。在练琴时反复出现的错音或者错误的音乐处理,同样会在我们公开演奏时出现,所不同的是,此时我们才会清楚地注意到它们。解决这个问题的最好办法就是在家练琴时也模仿公开演出的状态。当然,我们不会在台上去做技巧练习,但是,只有在技巧练习时也保持高度的自我意识才有可能彻底改善我们的练琴习惯。

但是,我发现当我把全部的注意力都集中在练习质量上时,我将很快变得疲劳。因此,在练习时间和练习质量之间找到一个平衡点是非常重要的。只有这样,练习才会更有效率,并且逐渐使我们成为演奏家和音乐家。

和大脑一样,我们的肌肉也是有记忆力的。当我们要克服一个技巧难点的时候,最高效的办法就是先分析该难点,设计一个可以解决问题的练习,继而反复练习直到我们的肌肉掌握了这个动作。在重复的过程中,将音乐思想也贯穿进去也是非常重要的。通过分析得出结论,并在一遍遍的重复中贯彻,直到自然而然为止。在音乐处理和演奏技巧的分析完成之后,最初的那几次重复练习是应该特别引起关注的。它对于我们是否能最终正确掌握起着决定性的作用。在学习一些新东西的时候,我们的大脑只有在慢速的情况下才能够运转良好。当肌肉开始熟悉动作,并且大脑也开始使那些音乐处理内在化的时候,我们就可以开始放松一点注意力以便节省精力应对更长时间的练习。一个伟大的音乐家曾经跟我说:不要过多考虑速度的问题,它会在它该达到的时候自然而然地达到。而我几乎每天都能感觉到这句话的正确性。

一首乐曲中的困难段落永远不会被重复足够的次数。有的时候,我们觉得已经熟练地掌握了它们,但我认为只有更多次地重复才能使我们做得更好。一百次重复够么?为什么我们不试试一千次呢?这就引出了我要说的下一个问题。

练习的次数也是非常重要的。我们必须培养一种感觉,能够帮我们决定什么时候长时间地反复练习一个段落,什么时候间隔练习这个段落并且练习更多的次数。这不是一个需要深入讨论的问题,我只是想提出这样一个概念,就是你有的时候可以选择将一个段落用一种方式反复练习一百遍,另有一些时候可以选择十个不同的练习,整体重复十遍。每个人都是不一样的,我们有不一样的行为方式。所以,具体到每一个决定还是应该由演奏者自己作出的。就我个人来说,我喜欢今天用这种方式练习,而明天则换另一种。我希望能用这种多样化来给练习带来更多的乐趣。

能够使我们的练习时间更有效率的技巧和方法还有很多,我建议大家能够更多去了解大脑以及记忆的不同工作方式。下面提供几个对于提高我们的技能来说非常值得研究和探讨的方面:形象化思维、对记忆的理解、放松、焦虑、练习前的准备和对练习时间的管理。

最重要的是,我们需要理解平衡的含义。我们每个人都有自己的方式,并且都需要使我们吉他演奏的各个方面平衡发展。适合于所有人的方法和准则是不存在的,而那些可以使我们每天获得进步的手段却值得我们永无止境地去探寻和挖掘。

零基础自学吉他教程:律学与吉他调音

记得前些天大家一同讨论了一下关于吉他调音的问题,可以说这是弹吉他的朋友每天必做的事情之一,有关调弦的方法,大致可以有以下几种:

(1) 使用音笛或电子校音器,直接对六根琴弦的空弦音进行校准,这种方法理论上是应该没有误差的,但是对于音笛来说,通常其制造误差较大;

(2) 对于经验丰富的演奏者,可以直接通过耳朵的听觉将6根琴弦调准,不但要保证各弦之间的音程关系正确,同时还要保证音高与标准音高基本相同,这对于一般爱好者来说,由于没有专门的训练,难度较大;

(3) 通过音叉、钢琴、口琴等具有固定音高的乐器,将吉他上某一个音先定好,然后根据音程关系对各弦进行校准。

可以说第三种方法是最常用的,也是肯定会用到的,因为第一种方法对于需要特殊调弦的乐曲就显得不适用了,需要我们手动进行调弦。那么,就第三种方法来说,又有实音调弦和泛音调弦两种方法。实音调弦就是直接利用琴弦之间的音程关系进行调弦,因为同一个音我们可以在不同的琴弦上找到,那么只要通过调整使得这两个音的音高相同,那么就实现了琴弦的校准,为了方便起见,我们通常使用高音琴弦的空弦音与低音琴弦的某把位的音进行校准。下面给出了对应关系:

6弦5品 = 5弦空弦

5弦5品 = 4弦空弦

4弦5品 = 3弦空弦

3弦4品 = 2弦空弦

2弦5品 = 1弦空弦

通常,这在学习吉他的初期就会学到。

另外,我们还经常会用到的是泛音调弦法。其主要是利用相临琴弦上不同把位相同音高的泛音来实现调弦。下面给出了如下对应关系:

6弦5品 = 5弦7品

5弦5品 = 4弦7品

4弦5品 = 3弦7品

2弦5品 = 1弦7品

5弦7品 = 1弦空弦

6弦5品 = 1弦空弦

由于2弦与3弦之间的大三度关系,因此不能够再用3弦的5品与2弦的7品相校音,而需要通过其他弦的校音来过度。

对于通常遇到的特殊调弦情况,如果是6弦需要调整为D,那么可以使用6弦的7品实音与5弦的空弦进行校音,或是使用6弦的12品泛音与4弦空弦校音。5弦调整为G的情况则使用5弦的7品实音与4弦的空弦进行校音,或是使用5弦的12品泛音与3弦空弦校音。

那么,下面我们要讨论的问题是,对于实音和泛音调弦,到底哪一种调弦的方法最为准确?

通常我们见到的情况是,初学吉他的朋友一般是使用实音调弦,而有一定基础的朋友则是使用泛音调弦法,而且演奏家在进行调弦时也是采用泛音调弦的方式,那么应该来说,泛音调弦是使用得比较广泛的,而其得到的音高也是准确的。

但是在讨论种有的朋友提到说\泛音调弦得到的不是十二平均律\,\泛音所得到的是纯律\,这些都是怎么回事?

关于这个问题,我们查阅了一些书籍,包括音乐、律学、物理等各个方面,以期就这个问题得到满意的答案。

首先我们要引用北京大学物理系龚镇雄先生所著《音乐声学》(电子工业出版社,1995年)一书中有关音、律和音高标准的论述。

音与律,音高标准

音与律,律制

音与律有共同点,也有差异。由各种调式产生各种音阶,音阶中的每一个单位称作一个音。规定音阶中各个音的由来及其精确音高的数学方法叫做\律制\。律制中的每一个单位称作\律\。

同一音阶,例如由音名为C、D、E、F、G、A、B组成的七声音阶,可能由不同的生律方法产生,如用十二平均律、五度相生律或纯律的生律方法产生。用不同的律制生律,同名音的音高可能是不同的。粗略的说,音是定性的或不太严格定量的,而律是严格定量的。

从物理上说,人耳对于音高差异的感受是由于频率不同而造成的,频率高的声音音高,频率低的声音音低,而不同的音名在不同的生律方法下所对应的声音频率实际上是不同的。

就上面所提到的十二平均律、五度相生律和纯律来说,就是不同的生律方法,因此说,如果以一个相同的频率作为C,那么使用十二平均律生出的D和用纯律生出的D就有不同的频率,而人耳听这两个音的音高也是不同的。

现在要先说明一点,吉他是一种十二平均律乐器,钢琴也是,目前绝大多数的音乐场合都是在使用十二平均律,这是伟大的巴赫为我们确立下来的。在无伴奏合唱中,为了求得各个声部之间的和谐,会自然趋于纯律。既然十二平均律是一个标准,那么在这个前提下,当进行吉他的调弦时,也就应该使用十二平均律。因此,如果网友所说\泛音调弦得到的不是十二平均律\的话,那么调弦得到的音高应该是\不准的\。

这里我们不想花费过多的篇幅来说明十二平均律和纯律的生律方法,只是在给出几个基本原理的前提下,通过计算,得到音高所对应的频率值,来判断音高是否正确。

(1) 无论对于哪种律制,一个八度所对应的都是频率为2倍的关系。即,标准音高a1的频率为440Hz,那么高一个八度的a2的频率一定为880Hz。

(2) 我们通过计算得出吉他每一根空弦音的理论音高(十二平均律的),然后看泛音调弦方法得到的音高是不是与之相等即可。对于标准音高a1=440.0000 Hz,那么按照12平均律所生成的各弦空弦音分别为:

1弦空弦,音高e1,频率f = 440.0000 / 2 ^ ( 5 / 12 ) = 329.6276 Hz

2弦空弦,音高b,频率 f = 440.0000 / 2 ^ ( 10 / 12 ) = 246.9417 Hz

3弦空弦,音高g,频率f = 440.0000 / 2 ^ ( 14 / 12 ) = 195.9977 Hz

4弦空弦,音高d,频率 f = 440.0000 / 2 ^ ( 19 / 12 ) = 146.8324 Hz

5弦空弦,音高A,频率f = 440.0000 / 2 ^ ( 24 / 12 ) = 110.0000 Hz

6弦空弦,音高E,频率 f = 440.0000 / 2 ^ ( 29 / 12 ) = 82.4069 Hz

而前面所提到的纯律,其生律方法是,以3倍频(包括1/3倍频)和5倍频(包括1/5倍频)进行,没有其他的设定。所谓3倍频,就是弦的振动频率为基频的3倍。根据弦振动频率的公式 f = (1 / 2L ) * ( T / ) ^ (1 / 2 ),可以得到关系弦长与振动频率成反比,也就是说,当弦长变为1/3时,频率就变为原来的3倍,当然前提时其他的参数不变,这一点我们是可以保证的,T是弦的张力,只要不旋转调弦器旋钮,T就不会变化,是弦单位长度的质量,弦一定,这个量也就定了,因此我们说弦长与振动频率成反比。

吉他上7品的位置,实际上正是整条弦长的1/3处,因此我们可以计算得到7品处泛音的频率为:3 * 329.6276 = 988.8828 Hz。而吉他上5品的位置是整条弦长的1/4处,该处泛音的振动频率应该是空弦音频率的4倍,即 4 * 246.9417 = 987.7668 Hz。如果我们首先校准了1弦,然后用1弦7品泛音与2弦5品的泛音相校,那么2弦5品的泛音在理想状态下就会被调成988.8828 Hz,比实际应该的987.7668 Hz高了1.1160 Hz。而其他弦上使用这样的泛音调弦时,也有同样的问题。也就是说,由于7品泛音的使用,造成了纯律的引入,使得调弦时搀杂了12平均律和纯律两种律制,因此,如果说这样调弦得到的音高\不准\,应该说不能算错。

但是我们不能忽视一个问题,吉他是一件乐器,而非一台物理实验仪器,尽管吉他发声蕴涵着无数物理原理在里面,那么,只要音高的偏差在允许的范围之内,实际上就是可以接受的。而且,吉他上下弦枕的高低,实际上也会影响到弦的有效振动长度,也就是会影响到音高。因此,在关于音高补偿方面还有许多值得研究的地方。根据国家标准的规定,普通吉他的音高偏差范围是20音分,高级吉他的音高偏差为+10音分~-5音分之间。

所谓音分,就是把一个八度音程按照等比分成1200份,每一份叫做一音分。使用数学公式表示为:音分数 = 1200 * log2 ( f2 / f1 )。

那么我们可以计算一下上面使用泛音调弦所造成的音高偏差有多少音分,

1200 * log2 ( 988.8828 / 987.7668 ) = 1.9549 音分

可以看到,这完全符合国家标准的规定,因此,尽管这种调弦方法\不准\,但是我们还是可以放心地使用。

以下是当时一些网友的发言,在此感谢这些网友的参与。

泛音所得到的是纯律

泛音是物理学上所说的谐波,12品上的是二次谐波,7和19品是三次谐波,5品是四次谐波。再高次的谐波会越来越偏离我们所感觉到的准确,一般说来,最准确的旋律声音是五度相声律,最准确的和弦感觉是纯律,而十二平均律使得各种不同的调子有相同的微小误差。有人称十二平均律为不准律。不过一般人的耳朵误差识别在5音分左右,而人们柔弦的幅度早就超过这个范围,所以理论上的东西和实际演奏应该是有区别的,但是演奏中时时注意这个问题一般就不会让人感到不准了。

本贴由LI于2001年5月28日21:36:58在乐趣园〖古典吉他村论坛〗发表.

泛音所得到的是纯律

泛音调弦得到的也不能说是纯律,因为纯律对一个音阶中的每一音都是有要求的。 吉他泛音调弦只是决定两弦之间是纯律四度,而且吉他转调频繁,纯律是不合适的。

本贴由ZeeEitch于2001年5月29日09:53:48在乐趣园〖古典吉他村论坛〗发表.

我所知道的

泛音的产生应该是弦的不完全震动产生的,导致此结果的是手指。而12品的泛音即弦长的一半点是最容易发的。其实每个点都可以发泛音。只是不容易发而已。而人工泛音正是让发音点一直在弦长的一半。

零基础吉他好学吗自学


吉他零基础,自学的话好学吗?下面是小编给大家整理的零基础吉他好学吗自学,供大家参阅!

零基础吉他好学吗自学

1.可以呀 不过容易出现细节的问题 还是在学学基础

2.吉他不好学,基本每天都要拿出最少2小时时间去练习,如果你不能吃苦,那就别练了~

3.好学,可以自己去购买一本自学教材书,一般一个月就可以学会弹唱

4.自学不好。缺乏系统,有程序的学习。有可能你是东学一下西学一下,遇到难度不知道怎么去解决。还有可能,学的不好放弃都有可能

5.如果有乐理基础不是太难

自学吉他步骤方向

自学吉他可以先从最基础的内容开始,学会怎么使用吉他,怎么看谱,然后就是手指熟练的问题的,一点要多加练习。平时还可以补充一些乐理知识,有助于提高进阶。

以下内容是学习的步骤和方向,可以用来参考。

1、前提准备 要学习吉他,那你肯定必须有一把吉他,对于初学者来说,买一把一般的就可以,但我建议别买太次的,因为等你弹时间长了,你会发现次的琴不仅音色次,手感次,更重要的是 影响弹奏!!

吉他准备好了之后,就要去你所在地的书店转一本关于吉他自学的书了,因为有书就有学习的主题, 书上会给你分几个章节,循序渐进,只要自己慢慢按部就班的来,就不会有太大的问题

2、开始学习 首先,你要先弄清楚吉他的构造(有几根弦、怎么排序)、六线谱的识别方法、和弦图的识别方法等等。之后你就要按照书上说的持琴姿势,各个动作要领,左右手指法,不断熟练巩固,一般最初你要学一下简单的音阶,比如C大调音阶,弹得同时,一定要注意自己的左右手配合默契,更要注意左右手的指法, 音阶弹熟之后,可以利用这个音阶弹一下简单的单旋律曲子,比如:小星星、 多年以前、莫斯科郊外的晚上等等。

接下来,就要学习一下吉他弹唱中最为重要的东西了---左手和弦、右手节奏型 最初学习和弦,你要先学习C、G两个调的和弦,(你买的书上都有),先按照书上的和弦图把和弦按好,然后右手拨53231323(四四拍)、532123(四三拍)等简单的节奏型,可能你左手会有这种感觉:手指不方便、指型难受、手指尖会疼、整个手都很僵很疲等等,但这只是最初你要克服的小问题,你只需要不断的反复,不断的熟练,把不习惯变成习惯就好了。

当你把某几个和弦按熟之后,接下来需要你完成一个艰巨的任务,那就是:把你所学的这几个和弦连接,用左手按和弦右手拨弦的方式连续不断的弹奏出来(这里说的连续不断的意思是:把每两个和弦转换的时间缩短到最少,甚至是一步到位,不会影响到整个节奏的连贯性),练习和弦的连接的时候,你当然也可以弹奏几首简单的曲子,这样不仅学会了曲子也锻炼了左右手。

最后的任务就要不断反复的练习了,要想把C、G两个调的和弦按得熟练,一般至少需要半年左右的时间吧。(当然不排除你很勤奋,可能两三个月甚至是一两个月就搞定的情况),把C、G两个调的和弦以及右手 简单的节奏型都练习熟练后弹奏这两个调的歌曲应该都不是问题了

3、进阶学习 进阶学习中大体上分两个部分:一是歌曲弹唱中的各类和弦、右手各类分解、扫弦节奏型 二是各类指型的音阶(la指型、sol指型、si指型、mi指型等等吧)、各种独奏乐曲。

明白大体要学习的内容之后,你不仅要多接触各类左手和弦,你更要多关注一些歌曲的前奏、 间奏、尾奏的solo。单独的古典曲子的弹奏,各种轻音乐或指弹音乐的作品。 对于进阶学习来说,学习一些乐理知识会对你帮助很大。

4、借鉴学习 对于这一阶段的学习,光靠自学已经不能满足自身的需要了,可以这样说:你必须要多找出色的老师学习了 学习一些特殊的技巧,细节的把握,对作品的整体处理,记住:吉他的学习也是学无止境的。

5、总结 吉他学习不像是学习数学公式一样,记住了、知道思维步骤过程了就会了、多做几遍就能熟能生巧的 东西,这是一个不断反复不断巩固的长期学习的过程,应有坚定的信心和锲而不舍的精神,明白这一点, 加上自己的不断努力想弹好吉他,不是问题!

民谣吉他弹唱基础:练习吉他的6个提示

1.没日没夜的练习?

你每天是否在特定的时间练琴?对一些人来说早晨比较适合,而另一些人则认为深夜更好!更重要的是在练习和弹琴两者间找到一个平衡.如果你某天没有练习,你也不必失去信心。当然,更好的是制定一个练习计划。另外,每周用两天进行 jamming,这样可以将你练过的东西进行吸收和加工!

2.在小目标中进步

原则上说,吉他的学习(其他乐器也一样)分成两部分。一个是认知层次的学习:这是一种导向的的学习过程,需要你的大脑进行思考。比如理解和吸收一个乐句,一个音阶,或一个特殊的技巧。另一个是肢体的学习过程:通过不断的练习直到你的手指能展示出你所学到的东西。这两部分对应着不同的学习方法。现代研究表明一个成人集中精力在某一个事物上的时间是两分钟!!特短,不是吗?所以将你学到的东西分割成若干份,分别进行学习,这样比你一上来就吞掉一整块目标容易的多!请相信,分割的越小,学习的越快,效果越好。在开始肢体练习之前,先问问自己是否已掌握并理解了练习的内容。不要重复练习中的错误也很重要!如果你感觉吃不消,就应该把目标再分得更小一些!!!!!

没有什么比你超载更影响你进步了!有时候事情不是你预想那样。某一次你理解了一个小目标(比如一个音阶的前5个音符)你可以不停的练习,直到达到你理想的速度或者直到你精疲力尽为止。你要记住的是这只说明你能更好的演奏它,并不一定是已经更好的理解它。实际的认知过程最多只有两分钟!

3.长期与短期目标

为自己定下目标并坚持!!你要分清长期目标和短期目标!比如,流畅地在不同的和弦间即兴是一个长期的目标。这个目标是由一系列的工作组成的!如:音阶 琶音等。这些又具体细分到不同的把位,或以其他的方式细分!重要的是你的目标,无论它多么的合理,请用语言明确的表达出来,或将它记下来。这样你就不会陷入无头绪的练习中而不自知了!!记住∶Every long journey begins with the first step!

4.越练习越糟糕?

如果你经常练习,你就会有一种感觉,怎么越练越槽糕,这是正常的!!这说明你的大脑需要一些时间吸收新的知识。所以你大可不必紧张。当你的大脑清闲的时候,这种越练越槽糕的感觉就会消失了。当这个过程完成后,你会发现你的确进步了!

5.DIY

吉他课,或是吉他教材,都仅仅给你了理论和技术上的支持和建议,但不能教你弹奏吉他!你自己扮演着很重要的角色,并且是不可替代的。拿起你的吉他,弹奏并得到提高,教材只是把这个过程变的更容易一些!!

6.音乐是有趣的事情

这是我最重要的一点体会∶音乐是有趣的事情。即便你有成为一名吉他演奏家的野心或是将吉他看作你生命中最重要的东西,请不要把音乐看的太严肃!试着将它看成轻松惬意的一件事。

如果你仍然感到沮丧,请设想一下,从现在起,你再也不能弹吉他了。。。。。。是不是感觉好些了????呵呵

零基础怎么自学吉他


零基础要怎么开始自学吉他,需要学习什么样的知识?下面是小编给大家整理的零基础怎么自学吉他的相关知识,供大家参阅!

零基础怎么自学吉他

开始之前,一定要有一个明确的、好的学习心态

这个非常重要,无论你是出于对音乐、对吉他的真挚热爱,还是一时头脑发热,也想像大师一样在台上一呼百应,赚尽眼球。有明确的动机是很重要的。吉他入门一点都不难,但多少还是要求学的人要付出一定的辛苦的,不然,轻易就会的东西,就不会那么吸引人了。

如果你是天然热爱音乐型的,事实上你领先很多人了。这种无用之用的影响是很微妙的,就像卢广仲早期听爵士乐对他后期创作风格的影响一样玄妙。

开始实践,明确哪些东西是必要的,基础的,从一开始就走扎实,不走冤枉路

如果你是零基础,认识吉他及其周边配件,初步识谱,知道节拍、节奏型等概念就是你第一步应该了解的基础知识。(至于调式、音阶、度数等概念,在这之前你大可不必理会,因为前面的几个内容已经足够你去练习一些乐曲,相反,如果在你没有任何视听体验前提,你去啃哪些概念是很抽象的,会让你一头雾水,也没有必要,纯粹浪费时间,所以可以押后点去理解他们)

在解决上面的问题,给大家一本书就是风华艺校的《吉他三月通》,这本书是很多人的入门启蒙,它的入门知识讲得比较简单好懂。看完前几章基本能解决你入门的基础问题。

我的教学经验,在识六线谱时,大部分学生都能把吉他和六线谱的关系建立起来。但是在涉及到小节线,节拍,节奏型,调等问题时,就有一般人会卡壳。我的学生,我就会给他们解释和讲。但是自学的人,如果只看《吉他三月通》问题可能会纠缠你很久。我当时的情况就是这样的,因为这些概念没有人给你演示是很抽象的。而且只看一本书,他的说法也只有一个种,如果你不能理解,你看了十遍就还是不能理解。所以我当时就买了《简谱入门》和《五线谱入门》的书,还有其他吉他书来解决这个问题,这样做时间成本很高,但是对我的系统性建立很重要。现在朋友再学,就完全没有这个必要了,可以就依据自己不懂的问题,到网上,到知乎问就行了。而且,最有效的方式,就是要厚脸皮,找比你厉害的人给你示范和解答,通常就会省去很多时间。

入了门,练什么?

先解决怎么算入了门的基本要求?我的基本标准是

1、了解了你的吉他的部件与作用,特别是跟演奏相关概念,比如把位记号,在音孔,音孔与琴码,指板末端的音色差异,面板的不同敲击音效等等。

2、知道正确的抱琴姿势,左手握把姿势,右手握把姿势等,正确的姿势的影响很直观的,初学者只要姿势不对,就很容易出现手腕乏力,抽搐,腰累,颈酸等等。当然,这些都是极端情况,一般人都能快速掌握。判断姿势的正确与否,准则就一个,自己是否舒服,弹琴是否轻松,流畅。民谣和电吉他左手握把一般是用钳式握法。

3、识谱,六线谱是跟吉他弦是一一对应关系,所以特别容易看懂。然后,大多人很苦恼的是理解乐谱这个概念。其实,你只要明确这样一种现实就可以了。乐谱就是记录音乐的符号。音乐的维度无非就三个,声音的高低,声音的长短,声音的强弱,(音色是由乐器决定)乐谱就是根据这三个维度约定的符号,你只要理解每种符号对应的关系,就很容易理解乐谱了。

4、是的,在前三的基础上,你能准确流畅地按换和弦,能看谱能仿弹基本的solo你就算入门了。

所有的步骤,困难主要集中在第4.

我的教学步骤是:

A在未懂看谱前,我会让学生先掌握姿势(这个能即学即会),先练右手的自由勾拨(大部分也能即学即会),然后是左手的握把,爬半音阶(也就是大家常说的爬格子)前面这两个动作大家在网上找应该很容易找到相应的示范视频的。然后,2到3周的时间都是在练这个。

它的目的是很简单的,训练初学者的手指力量,还有拉伸手指的延展性,适应吉他的姿势等。

这是入门吉他时最枯燥难熬的但有十分必要的一步。不过通常,我不会让学生练超过3个星期,除非他们自愿选择,因为这一步的目的就是为了训练适应按转和弦用的,条件好了,我就让他们直接练和弦,等他们理解的调和音阶的概念后,我就让他们练顺阶和弦和音阶。后者要比爬格子有趣且实用得多。

当这些东西都过关了平常要练的东西是什么?

就是自己想学的歌,还有就是音阶和顺阶和弦了。当然,你想创作,还可以分配一点时间去研究乐理。然后,所有的过程中,一个很要重要的事情就是音准,就是音高和节拍的问题。这是音乐的基础,在练习时一定要调准自己的弦音,使用节拍器。

如何根据已知歌曲主旋律设计伴奏?(吉他)

写了那么多,有点头昏脑胀,附录一些以前的教案,大家参考一下,有问题请指出,下次再来修正。 ^_^ 祝大家早日进入吉他世界遨游。

认识吉他谱

识谱与翻弹

一、简谱简述

简谱是一种以首调唱名法记录的谱式,意思即是无论什么调的旋律,对应的数字1、2、3、4、5、6、7都唱作DO,RE,MI,FA,SOL,LA,SI.这七个数字表示了七个不同的音高。

除了散拍子,乐曲都是由有规律的强弱音的关系组织而来的,乐曲中强弱音的有规律的反复,叫做节拍。用来构成节拍强弱的每一个单位片断(或固定时长的音符),叫做单位拍。如以四分音符为一拍,八分音符为一拍等等,这里的四分音符,八分音符就是对应的单位拍。有重音的单位拍叫做强拍,无重音的单位拍叫弱拍。打准节拍有利于我们准确地表达旋律的情绪和呼吸,增强音乐表现力。是音乐素养的最基本内容。

二、翻弹要点

1、拿到谱,确定调,节拍(吉他谱和简谱的节拍是一致的),熟悉对应歌曲的旋律。方式:a.反复听原曲直到会唱它,知道相应的重复。b.通过唱谱的形式学习它,这个要懂得打拍、唱准音符,相对复杂一点,但是对于音乐素养的培养却有着无可替代的好处。

2、练习和弦按法

钳式握法,顺应手指的生理结构舒适性进行微调整,除了横按和弦,其他和弦手指一般都与指板面形成自然的斜角。横按窍门:食指横按于近品柱而不在品柱上的位置,拇指与中指对应为受力点。近品柱而不在品柱上是左手清脆发音的一个很重要的小技巧,这一点将会在solo中有明显体现。而右手发音,拇指形成弧度形式向外拨,其他手指则向手心拨。拨弦位置处于弦桥附近与处于音孔上还有近指板位置,会有明显的不同,大家自行体会。一般而言,近弦桥的音比较硬朗、干脆,在音孔上的则比较圆润、丰满,近指板处的比较浑浊、单薄。大家应根据自己乐曲的表现需要进行选择。

按好和弦之后,我们就要用琶音(自低音往高音逐个弹奏)检查我们的按弦是否过关,如果发生沉闷音,多数就是所按的位置和力度掌握得不够好造成的,那么你就需要不断地调整你的姿势来该善这种情况(如上下移动你的拇指,给小指提供力量等等)。初学者通常在按弦力度上,还有位置的把握上有很大问题,这个需要不断的训练来得到适应和改善的,不能急,但是持续性的合理训练可以有效地缩短我们这个时间,所以一定要勤奋训练。按弦力度和位置都要适中,只要自己弹出来的声音,清脆、响亮,自己按弦舒服,转换快捷,你的姿势就是对的。

3、和弦转换

用三步法拆分练习,留指换弦或全变形换弦,熟练后把第二部省略。口诀一起二变三按下,转换和弦时,有时首先定位下一个和弦那个手指先按,在我们的变和弦中有很重要的意义,可以帮助我们快速地转换和弦,但是不同和弦会有不同的定位,也有和弦适合全齐按下的方法。这个在大家知道之后,就要懂得善于发现、思考和应用了,这是个很好的习惯。采用正确的方法能帮助你们快速流畅地转换和弦,。

4、节奏弹奏

熟悉和弦转换之后就要进行右手的节奏训练和记忆。前提是先打准节奏的节拍,一般而言使用节拍器,运用左手的闷音进行辅助,会有较好的成效。必须要树立一个长期的观念和习惯:在节奏没打准、打稳、打熟之前,就不要急于马上练习弹奏曲目的节奏。理由是因为上面所讲打准节拍有利于我们准确地表达旋律的情绪和呼吸,增强音乐表现力。是音乐素养的最基本内容。同样,弹准曲目的音准(节奏和音高)给予我们的音乐体验也是不一样的。在我们练准,练稳了节拍之后,再进行吉他上的弹奏练习时,我们的潜意识就会驱使我们弹奏时趋同于我们脑海中已经非常熟悉的准确的节奏;相反的,如果我们本身节拍没打稳,打熟,就急于练习在吉他上的演奏,可能就会因为按弦的难易,转换快慢等问题被牵引到错误的节奏上,这样弹奏出来的音乐就会变得凌乱,而失去了它该有的韵味。那么所有的训练也就相当于白费了。而在乐队中,你还可能会因为这个问题而成为大家不喜欢的家伙,因为你会让你的成员无法与你合奏。所以必须要重视打准、打稳节拍的训练。在这之后,我们还要强调音高的音准问题,这个会在下节课连同它的训练方法一并讲。

节奏弹奏的训练方法是把左手轻放在全部琴弦上,右手进行扫弦或者拨奏,记忆右手的动作、位置以及节拍,同时利用弦在左手上的振动来检验右手的扫弦或拨奏是否准确,及时作出调整,加强记忆。

5、扫弦的技巧

指弹的话,把拇指和食指打十字形式,用指甲部分弹奏,使用手腕力量自然甩动斜上斜下,甩动的过程中右手的运动轨迹会形成一个弧度,而弧线和琴弦相切就是弹响的交接点。斜上斜下也是拨片扫弦的一个重要技巧,要掌握好,关键是轻柔、放松,切忌生硬。

6、熟练每个环节之后串联起所有的部分,使用节拍器,进行弹拨和跟唱,多练几遍,找到感觉,你也就掌握了弹唱的基本内容了。

三、练习要求 10天

1、使用节拍器,听常用拍跟拍唱,培养时间的均分感。

2、使用《听力大师》的节奏阅读训练,速度选择70,根据软件的建议至少通过4个课时。五线谱符号对照在PDF166

3、按清脆自己所练曲目的每一个和弦的音,如果和弦按不好的话,就倒回去再练习爬格子,把自己手指的力量和延展性练习出来,再来练习按和弦。熟练和弦转换,打准节拍,掌握这首歌的弹唱。

4、练习强度参照爬格子的要求,内容自由安排。

大横按专攻与预习

1、伸出左手,使食指与手掌在一条直线上,然后食指与指板成平行关系

食指的第二个关节线往下三分之二的地方与1弦所在的高度对应。

2、按照1的对应高度关系,利用左手食指左外侧(手心向着自己)按弦,按弦要点老规则近品柱而不在品柱上,拇指与中指相对,严禁指向琴头,因为是食指的左外侧按弦,所以在表面看上来是按在品柱上的,其实不然,如果按上的了,就要稍稍往外调整。按好了食指,其他手指各自对位,然后用琶音检查效果进行调整。

3、按弦力度和调整方式参考第二课的和弦按法。

4、横按是一个需要较长磨合时间的和弦类型,主要因为它不像单用指肚按弦的那类和弦一样容易咬合。但是只要反复练习,找出了这种咬合的感觉,这个和弦也就会了。说横按困难,其实是一些浅尝辄止的人的逃避的借口。

练习要求(含音准训练)10天

继续打准节拍

唱准音高

攻克横按,熟悉即将学习的歌曲的和弦和转换(形成问题前来上课)

吉他练习步骤

一、认识吉他

要熟记吉他的各个位置的名称、特点和作用,方便交流明确所指。

琴头:弦钮,弦枕

琴颈:弦品,品柱,把位记号(四品一把,转移把位叫换把),21个品,指板。

共鸣箱:面板,音孔,侧板,护板,弦桥,琴码,固弦锥,背带扣。

二、姿势注意点

第一个一定要放松,不要弓着腰。可以将琴体打斜以方便看到指板。

三个支撑点,胸、肘、腿

右手放在音孔上时,手腕自然上供。

左手一般不留指甲,右手留两毫米左右即可。

右手(除拇指外)向手心拨弦。勾弦要点,用指肚左侧向手心勾弦。

拇指外拨

三、爬格子

爬格子,以四个品为一个把位,古典独奏把位握法,拇指停在琴颈中间,拇指与中指相对,上下爬行,左右爬行。用指肚按弦,按弦要求是近品柱而不在品柱上,按弦深度适中,使弦发音清脆圆润即可。在手指力量和灵活性打开之后,就要练习一动三不动锻炼手指的独立性,左右手都需要这样的训练,这是非常必须的。靠弦枕把位练习可拓展手指的延伸性,在7品到12品位置可加快自己的速度。

爱的罗曼斯右手勾弦训练:一弦 7 5 3 2 0 3 7 12 10 8

四、练习要求

为时5天,总累积练习时间不能低于10小时,日均累积用时不少于2小时,每次练习必须认真坚持20分钟以上,连续超过50分钟后则稍做休息。这个练习大家一定要认真到位地做,刚开始可能会觉得很痛苦,但是你实实在在地做了练习之后,就会舒展了左右手的筋骨并增强了手指的力量,学习和弦按法和转换就会顺水行舟,驾轻就熟了。否则在学习和弦按法的时候,你就要因为前期不足,后期无力而放长了你的痛苦了,挫败自己学习吉他的兴趣。

万事开头难!如果你在刚抱起吉他的时候就有了想半途而废的准备,那么你就不应该来学它,何苦要浪费自己和别人的心力呢!

吉他零基础教学


吉他0基础教学讲解初学者的一些学习知识。下面是小编给大家整理的吉他零基础教学的相关知识,供大家参阅!

吉他零基础乐理教学

民谣中使用较多的是简谱和六线谱。

音名是音的名称,其读法就是该音名的唱名。

这是C大调的音高。

在基本符号上面加一个小圆点,表示将该音声高一个音组。在基本符号下面加一个小圆点,表示将该音声降低一个音组。 依次类推,加两个小圆点就表示升高两个音组或降低两个音组。

两个音之间的距离叫做音程,单位为度。1-1为一度,1-2为二度,依次类推1-5为五度,1-6为六度,1-7为七度。把八度内的音分为频率均等的十二个音叫做十二平均律。半音为十二平均律的最小单位,两个半音构成一个全音。除3-4和7到高音1为半音外其它为全音关系。

我们还可以看到以下的几种变音记号

#表示将本音升高半音

b表示将本音降低半音

表示将本音还原(这个符号我电脑上找不到)

同一小节的音如果没有碰到还原记号的,一律是和原来的升高还是降低的音一样。

音的时值:

音没有加短横线的为1/4音符,在后加叫短横线为增时线,每加一条表示增加原时值的2倍,加一条为1/2音符,加两条为全音符。在下面加横短线为减时线。每加一条缩短原时值的1/2,加一条为1/8音符,加两条为1/16音符。

附点:在音的后面加一圆点表示。 表示此音符一半的时值

连音:在音的上面加连线表示,表示音长为连线间所有音加起来的时值 。

休止符:为停止的音,用0来表示。

如: 选调为G调

吉他零基础调弦教学

用吉他专用校音笛校准六根空弦,吹校音笛E音,调第一弦空音,吹响B音,调第二弦,依次类推。

用音叉或口琴、钢琴的A音(C调的La音)调准吉他的第五弦空弦或第一弦的第五格A音。然后再以此弦做标准音调准其它弦。也可以用口琴、钢琴上的E音(C调的Mi音)调准吉他的第一弦空弦,使第一弦空弦的音和E音(C调的Mi音)一样高,然后以一弦作为标准音调准其它弦:

1.以一弦的空弦音为基准音。

2.调整二弦音高,使二弦的第 5 品音高和一弦空弦音高相同

3.调整三弦音高,使三弦的第 4 品音高和二弦空弦音高相同

4.调整四弦音高,使四弦的第 5 品音高和三弦空弦音高相同

5.调整五弦音高,使五弦的第 5 品音高和四弦空弦音高相同

6.调整六弦音高,使六弦的第 5 品音高和五弦空弦音高相同

这里可以用一个方法就是用视觉调弦,即弹响同度音中的某个音,然后调另一根弦,直到所调弦产生共震为止。调至如下状态,弹响某个音,而另一根弦自然起振,与前一音共同振动,然后共同衰弱下去,其间没有任何波动为止。

这里是六根空弦标准音高:

泛音调弦法(泛音就是用左手轻轻按在吉他第6弦或第12品正上方,右手拨弦同时,左手立即抬起,这样止住了琴声中的基频音而只保留高次谐波)

具体的方法就是:

以一弦的空弦音为基准音。

使二弦第 5 品泛音高和一弦第 7 品泛音高相同

使三弦第 9 品泛音高和二弦第 5 品泛音高相同

使四弦第 5 品泛音高和三弦第 7 品泛音高相同

使五弦第 5 品泛音高和四弦第 7 品泛音高相同

使六弦第 5 品泛音高和五弦第 7 品泛音高相同

调完一遍以后,再把各弦的音高检查一遍,仔细听一下,有没有什么偏差,然后做一些细微的调整.

吉他零基础教学

基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要,如果不懂乐理就不能更好的学习吉他,所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。

一、 乐曲的基本组成

一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成,分清这些音乐单元,对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子,由很多不同时值的音符组成不同的小节,再由这些小节组成不同的乐句,由不同的乐句组成不同的段落,由段落组成完整的乐曲。

1、时值

时值是音乐中非常重要的组成单位,它控制着音符发音的长短,按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时,即使音符弹得非常正确,如果音符的时值不正确,那么它的音乐也是非常糟糕的,所以正确联系好不同时值的音符,对于我们初学者是极其重要的。

我们给予一个时值的定义:时值就是控制音符长短的单位,他的计算单位是:拍 我们目前的记谱方法有三种:五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中,它们表示时值长短的方法略有不同,但大体相似,他们都是以五线谱为基础形成的。

2、运用在吉他上的记谱方法:六线谱

六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法,我们在学习吉他时,接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成,这六根线分别代表吉他上的六根弦,最下面的一条线,代表吉他的第六根弦,注意,是第六,不是第一,这个要反过来理解的,然后依次是又上到下看谱,倒数第二根线代表第五根弦,下面的依次类推。

六线谱:六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作(即指法),而不是记录的音的高低,但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便,既能表示音高,又能表示指法。

六线谱对吉他常用的演奏方式(独奏、分解伴奏和漫弹节奏)分别用如下方式记录: 独奏(旋律)记谱:在六条线上写上阿拉伯数字。

六线谱中的数字表示吉他的品格,写在线上的数字表示左手按第几品,数字所在的线即右手应弹的弦。

分解和弦伴奏记谱:在六线上画X,此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。那么你就用左手按好和弦,X表示用右手指弹响其所在的弦。

x表示右手拨弦的顺序,即分解节奏,第一小节中第一拍可记做6 3 2 第二拍记作6 1 2 3,第三四拍重复一二拍。这是一个两拍的节奏,即6 3 2 6 1 2 3.

在这个分解节奏中出现了三音和四音,x打在同一竖行则表示同时弹响相应的弦。 扫弦节奏记谱:在六条线上画、等符号,此时六线谱上方也往往有关于左手指法的提示。

第一小节第一个箭头表示向下扫5 4弦,第五个表示向上扫1 2 3弦,也就是说,箭头的方向决定了扫弦的方向,而箭头所压过的弦即表示所要扫的弦。

有时候,上述几种记谱法会在同一首六线谱中出现

3.具体时值的表示方法

所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成,他们是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,八分付点音符,十六分付点音符,切分音符,及一些组合音符等,这些不同的音符,以后再慢慢介绍.想要学习好吉他上,各种技巧的时值表示方法,我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法.

(1) 六线谱上音的表示方法

六线谱是一种非常通俗易懂的吉他记谱方法,六条线上的数字,分别代表这根弦上相应的品上的音。如图:最上面一条线上的0、 3、 12、18,表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符,其他线上的数字依次类推。

(2) 六线谱上节奏的表示方法

节奏技巧不同于其他的演奏技巧,他要根据不同的节奏,来扫规定和弦中六根线的不同区域,而且扫弦的方向也要根据不同的节奏变化。在六线谱中的扫弦方法,是用不同方向、不同长度的箭头表示,不同方向,不同长度的箭头按不同的时值来演奏,可变化多端,节奏丰富。

(3) 拍的概念

拍是时值的计算单位,我们在学习时值的时候,最重要的是掌握平稳的拍速,拍速就是在演奏乐曲时候,每分钟弹多少的音。不同的乐曲有不同的拍速,我们要严格的按照谱中规定的拍速来演奏,才能与乐队一起来演奏音乐。如果你在演奏的时候,时快时慢,别人无法与你同步演奏,所以练习好拍速对于每一位演奏者来说,是非常重要的。我们要经过严格训练,把自己变成一个极其准确的节拍器。

(4) 拍的表示方法

一拍是由前半拍加后半拍组成的,时值中最长的基本单位是全音符,他是由四个这样的一拍组成。二分音符是由两个拍组成,四分音符是由一个拍组成,八分音符是由半拍组成,十六分音符是由四分之一拍组成,三十二分音符是由八分之一拍组成,其他更快的音符同理类推。

零基础自学吉他买什么书


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零基础自学吉他买什么书

《指弹吉他完整教程》是2009年7月1日由吉林音像出版的图书,作者是卢家宏。

该书专为Fingerstyle Guitar学习所设计的教材,从基础到进阶,一跳一步彻底了解指弹吉他演奏之技术,涵盖各类音乐风格编曲手法、名家经典范例,内附经典《卡尔卡西》渐进式练习曲乐谱,将同一首歌转不同的调,以不同曲风呈现,以了解编曲变奏之观念。

《指弹吉他完整教程》内容简介

《指弹吉他完整教程》有个最大的特色,就是将同一首歌曲,用各种不同调性,变奏呈现,例如在书中的小蜜蜂和Yesterday,可看到有各种不同的版本,目的是希望各位能够真正学会活用编曲。每一章,若要深入探究与编写,几乎都可各自再单独成为一本完整的教材,例如爵士编曲的部分,根本不是短短20页能够写尽的。如Picking练习的部分,单就《指弹吉他完整教程》提供的练习份量,也是不够的,如果您希望精进,必须要再搜集更多的电吉他教材和乐句来练习才行。此外,在世界指弹名家的介绍系列中,也有非常多的指弹吉他手故事,《指弹吉他完整教程》尚未收录;若您对任何吉他手的故事有兴趣,可自行上网。查询他们的个人网页,相信可以获得详尽的介绍。一个音乐家的养成并不容易,想在乐器弹奏中有所成就,花费时间苦练是必经的过程。综观全世界的指弹演奏家,等到五十岁才真正达到有全球知名度的亦不在少数。这些演奏家们几乎都是从非常小的时候,就接触音乐,并投人了毕生精力,累积了三、四十年的功力才真正大红大紫。因此,想要成为一名演奏家,永远是没有捷径的,无时无刻督促自己练!练!练!才是练琴的正确态度。

《指弹吉他完整教程》只提供一个指弹学习的开端和方向,往后的技巧精进,仍需要靠各位努力地搜集资料再进修。练习指弹吉他是没有范围的,不管是任何曲风或技巧,都应该尽力去涉猎,笔者鼓励大家多接触电吉他与古典吉他的演奏。期盼读者能先具备一点点民谣吉他弹唱的基础、或会玩一点点电吉他、或具备弹奏古典吉他技巧者尤佳,如此一来,再跨人指弹吉他领域时,相信会更得心应手。此外,笔者也期盼读者在学习指弹技巧的同时,能抽空阅读基本民谣吉他的补充教材,加强自身的乐理知识,相信对吉他学习过程中有所助益。对于吉他界的教师们,您也可以参照《指弹吉他完整教程》之范例于上课时教学使用,相信可帮助您节省许多找教材的时间;《指弹吉他完整教程》对指弹吉他有一定程度者,也可当作平常自我练习用之教材。

初学吉他常识:吉他各级和弦功能

流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦,因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍,如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清。

下面我们用C大调来举例。基本和弦共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1,2,3,4,5,6,7级和弦。1,4,5称正三和弦,2,3,6称副三和弦。7级和弦在流行音乐中极为少用。1级和弦也称主和弦,4级和弦也下属和弦,5级和弦也称属和弦。接下来是每个和弦的属性,很重要哦!

C,即1级和弦,是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始,也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦,否则老是给人以终止感,乐曲的进行也会很硬。

Dm,即2级和弦,是一个很柔和的和弦,它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦,所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。

Em,即3级和弦,也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行,也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦,音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。

F,即4级和弦,大调中的又一正三和弦,属于骨干和弦之一。它十分明亮,让人感觉心胸开阔,有一种一下子飞起来的感觉。我们听到的美国乡村乐和描写西部大草原和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。

G,即5级和弦,大调中的第三个正三和弦,任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多,这正是流行音乐的特色,但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。

Am,即6级和弦,一个中性的和弦,如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁,悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分,那它起到的就是连接不同和弦的作用。6级和弦象一座桥,它前面可以接几乎所有的和弦,后面也是如此。它可以是和弦的进行连贯,不呆板。1-6-4-5是极为常用的进行,事实上就用这四个和弦就可以写歌了。

Bdim,即7级和弦,在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦,有一种向里收缩的紧张感,一般只在某些特定进行中使用,或是为了根音的流动而使用。

在了解了上述和弦的属性之后,大家就可以尝试为歌曲配和弦了。不过这是一个长期探索和实践的过程,能否配出基本正确的和弦不是寥寥文字可以教会的,也不是本教程的目标,我们的目标是配置出更好更优美的和弦,我们不该停留在对与不对的层次上。就我个人经验而说,如果你能做到以下几点,那你就向编曲大师跨出了关键一步:

1,能在一遍内听出歌曲的基本调内和弦(即1,2,3,4,5,6,7级和弦)

2,对歌曲常用的离调和弦比较敏感,一般也应当在1到2遍内分辨出其离调和弦。

3,看乐谱上的和弦可以想象出其音响效果,如果别人演奏错误,能马上察觉。

4,看一条单旋律,不用任何乐器,在心里能为它配和弦。 我们现在的流行音乐体系是纯西方的,旋律与和声地位同等重要。如果对和声不进行系统的研究,是难以制作出优秀的现代音乐作品的。

吉他教程:手指的灵活性

其实弹吉他对手指长短粗细的要求并不高,但对灵活性要求很高,我曾进看见过一种手指*。

练左手的手指*是:

第一节:把右手拇食指放于左手拇食指之间,用右手拇指第一指节向外推左手拇指第一指节,右手食指第二指节向外推左手食指第二指节,就像给左手手指劈*!

第二节:将右手拇指、食指放于左手食指、中指之间,右手拇指第一指节轻压左手食指第二指节,食指指尖推中指指尖,同时向外用力,嘴里喊1.2.3,第三,四节是依次换左手手指,方法同!练右手的手指*是:

预备动作:左手放松手指轻拢,右手拇指盯住左手掌心,手指并排放于左手手背中央

第一节:右手食指不动,其他手指抬起。然后,其他手指放下,食指抬起,反复进行。嘴里默数123。然后再中指抬起,其他手指放下,其他手指放下,中指抬起,反复进行嘴里默数123.其他的手指依次进行

第二节:右手抬起食指,中指。其他手指不动。然后放下其他手指,食指,中指抬起。反复进行。嘴里默数123。多次后,换抬食指,无名指,其他手指不动。然后其他手指抬起,食指,无名指放下。反复多次,再换该手指*简单,容易,对手指的力量,灵活性都有帮助!

零基础自学吉他步骤介绍


零基础自学吉他要按照什么样的步骤去学习更好?下面是小编给大家整理的零基础自学吉他步骤的相关知识,供大家参阅!

零基础自学吉他步骤:入门阶段

入门阶段,在刚开始的时候,最主要的是以培养兴趣和自信为主,而不是一上来就给出一大堆乐理知识等等(但是学会看谱还是有必要的,六线谱很形象因此也很简单,因此不存在什么问题)。我一般在传授入门阶段的知识的时候,都会挑一首歌让我的学生练习,注意,这首歌一定要是他非常熟悉的,而且一定要会唱。然后,告诉他:这首歌一共有 5 个和弦,C G AM EM F 你自己去练吧。咳咳,当然,直接这样说肯定被一坨口水吐脸上:你这也叫教?

所以,当然不是这么简单。之所以要让零基础的初学者直接从弹一首歌开始学吉他,最重要的是为了维持住他对吉他的热爱,建立信心:你看,我虽然学了那么久,但好歹会弹一首歌了啊!说出去也牛逼不是!然后我就会跟他解释,其实,一首歌为什么会有和弦呢?这就好比你要做一道题,你是不是要套几个公式,然后就能计算出结果了呢?吉他其实也一样,这首歌的和弦,就是你所要弹的这一首歌的公式,每一首歌都是由若干个和弦所组成的,每一个和弦会对应一个主音(根音),就是与你这首歌某个小节整体所发出来的音能和谐共鸣的音。就像一道题目,你用若干个公式就可以解出来一样。你就用你的手指,照着这个公式按下去,然后根据这首歌的节拍,扫弦。当你把所有的公式按完,弹完以后,这首歌,就那么结束啦。你学会啦。怎么样,是不是很简单!这时候很多学员就会一脸憧憬地看着我:哎呀老师你太牛逼了啊!以前教我那人让我哆来咪发唆练了大半年我还是啥也不会啊!

就这样,和弦的问题解决了,让学员知道了为什么要按和弦,和弦的作用是什么。然后,就那几个和弦,学生也很快就会按了,最多就是转换的时候花的时间长一点。下一步,就要教学员如何识别主音,也就是:和弦我会按了,但是你得告诉我,哪个和弦在哪个时候按,然后在哪个时候又换另一个和弦啊?

这个时候,我就会教学员如何去识别主音,一般都是发声练习。就是我随便在吉他上按一个音,让学员用嘴巴发出与这个音同调的音出来。不正确的,我会及时指出,至于具体怎么指正和帮助他练习,这是因人而异的,有的人天生就能找到音准,有的人需要借用各种方法,总之我也是分人来教的,因材施教嘛。在这样多几次练习之后,学员就能准确地识别不同的音高了。能识别单个的音高以后,那整个和弦的主音也就简单啦。其实大多人都是很聪明的,能区分不同音高以后,你再引导他去听整个和弦的主音,然后这首歌某个小节唱出来,是否和谐。当他理解了什么是和谐以后,事情已经成了一大半了。

所谓是否和谐就是说,你按的这个和弦,发出的主音,和你这首歌唱出来的音,是否匹配,没有违和感。就是我们常说的,在调子上。刚开始我会把和弦和所对应的小节告诉学员,再结合我自己的方法,学员练几次以后,就会有一种乐感,这个和弦按了以后,唱完一小节,下个小节的音明显不和谐了,所以该换另一个和弦。如果学员还是无法理解什么时候换和弦,那我会告诉他,弹到什么时候,精确到唱完哪一个字以后,必须换和弦,让他死记硬背。这样就算他刚开始不理解,练久了以后,也一定会产生条件反射,再多练几首歌以后,也就能很自然地知道什么时候该换和弦了。

那好了,整个左手按弦和换和弦的问题都解决了,现在来解决右手需要做的事情。

很多学员都来问我:老师啊,那六线谱上的那个箭头,一会上一会下的,我都看花了,到底是该往上扫啊,还是往下扫啊?

哎,这个问题,实在是千古绝问啊,我总觉得,授人以鱼不如授人以渔,就算我教会你照着上面的箭头唰唰唰扫弦,以后有一首歌,你要是只有和弦,那你不是就弹不了了?因此,在对待如何培养学员真正理解什么是节奏这个问题上,我也是下了不少功夫。

好了,那我们就来理解下什么是节奏吧。我们平时在听一首歌,听着听着总是会不由自主地摆动起来。有过这种经历的人大多都是有一定节奏感的。这就是我们说的节奏。那么为什么一首歌会有节奏呢?我们听一首歌,大部分人都能很自然地找到什么时候拍子强,什么时候拍子弱。强的时候我就拍手,弱的时候我就点头(开个玩笑)。给大家一首节奏感非常强的歌,对于节奏的入门很有帮助 We will rock you。

回到正题,这个阶段,我会和学员共同听一首歌,然后带着他一起打拍子。一段时间的联系,只要不傻,都能正常打对拍子了,然后我就会教他区分什么是重拍,什么是弱拍。基本上,重拍的时候,都是向下扫弦,或者切音。弱拍的时候,向上扫弦。其实在重拍的时候,会有明显猛地停顿一下的感觉,其实只要手把手地练多了以后,或者反复听这首歌,久了,手就会自然而然地跟着节奏扫起来了。当你发现你可以不看六线谱上的那些上下箭头,能够依靠心中的节奏感自己扫弦的时候,你的技术就已经产生了质的飞跃。那么恭喜你,吉他最难的一个门槛,你已经跨过了!

AAAA:进阶阶段

在第一个阶段,我们已经学会了如何去弹奏一首歌曲,而不去关心这首歌曲的调式,乐理。我们只需要把这首歌整体的和弦列出来(和弦就是这首歌的公式,照着和弦按好,就好比你做题的时候套上公式带上数值直接计算就能出结果了。)然后跟随主音的走向,到某个小节,突然不和谐了,我们就判断应该换下一个和弦,然后根据自己大脑里的节拍,把整首歌跟随自己右手的扫动,这样左右手配合,就把歌曲弹奏出来了。

在第一个阶段的学习下来,你对吉他的兴趣丝毫没有减退,反而更浓了,因为你是带着目的学习的,而你的目的实现了,那就是弹奏一首歌。所以,信心建立起来后,后面的学习,才应该再逐渐加入一些枯燥的乐理和难度比较大的东西。

当然了,永远只学会怎么去弹奏,而不懂得为什么这样弹奏,你就不能称的上是一位吉他手,你永远都只能做一个只懂得演奏的琴匠。那么,什么情况下该用什么和弦弹奏,又或者说?这些公式(和弦)是如何推导出来的呢?牛顿第二定律是牛顿推导出来的,欧拉公式是欧拉推导出来的。而一首歌的公式(和弦)应该怎么样去推导呢?别着急,你学会了以后,任何一首你会唱的歌曲你都能自己推导出来。是不是感觉自己就是牛顿和欧拉~~

好了,那我们就先来认识一下,什么是和弦。理解和弦之前,我们还是先来认识一下:什么是音程。我们在显示生活中经常会遇到,有的声音我们听上去很低沉,给我们一种神秘、庄重的感觉,这些音我们就称为低音,比如轮船的鸣笛。而有的声音我们听上去很尖锐,给我们一种急促,兴奋的感觉,比如消防报警铃。声音都是由物体震动而产生的,那么我们为什么会对同一种物体的震动,有时候感觉高,有时候感觉低呢?这就是,物体震动的频率不同。就像物理中把力的大小用度量单位 N(牛顿)来判断一样。高音与低音之间相差多少个单位,我们在音乐上,用度来表示。首先,度是一种单位,用来衡量音与音之间的听觉上的距离。它是一种量度,其大小是人为规定的。简单来说,就是描述高音和低音之间的距离远近程度,就叫做音程。要真正理解音程,还要再来理解一下,什么是全音和半音,全音和半音我们成为音级。这个在吉他上非常好理解,一个品,是半音,两个品就凑成全音。那么我们再细化一下,钢琴上面的哆来咪发唆拉稀(1 2 3 4 5 6 7 1)我们称为一个完整的八度音程。一个八度,是由 12 个半音所组成的,现在你知道为什么吉他的 12 品要用两个原点特殊标记出来了吧。虽然 1 到 2,2 到 3.3 到 4,4 到 5 之间的音程关系都是两度,但是他们的音级距离却还是有区别的,1 到 2 之间相差一个全音(两个品),而 3 到 4 之间相差半音(一个品),所以由 12 个半音组成一个完整的八度,我们把这个规则称为 12 平均律。

下面就可以开始正式地介绍和弦啦。因为和弦的知识到处都有,所以我在这里就不详细说明了,我只说明一下,这个阶段要如何学习,方法是什么?怎样不那么困难地跨过学习吉他过程中的这第二道坎。我们前面已经知道,单个音是有自己的频率的,也就是自己的音高。后来,我们发现,如果把几个不同高度的音,组合在一起,他们共同发出来的音,我们听上去会非常和谐,而且也很好听,甚至有的时候,把各种不一样的音拼在一起,还可以营造各种不同的感觉,比如神秘感,欢快、豁然开朗等等等等这些感觉。这就是和弦。一句话说明就是:指的是一定音程关系的一组声音。将三个和三个以上的音,按三度叠置的关系,在纵向上加以结合,就成为和弦。就好比你打麻将,你做大对子可以胡牌,做清一色可以胡牌,做 13 幺也可以胡牌。和弦也一样,你用 135 可以组成一个和弦,246 也可以组成一个和弦,357 同样也可以组成一个和弦。

因此,和弦的数量可以是非常非常多的。同时,和弦又分为三和弦(三个音组成)、七和弦(4 个音组成)等。1 2 3 4 5 6 7 我们在标准的乐理里用 C D E F G A B 表示,记住啦,后面有用。

有人要问了,你骗人,吉他里面的 C 和弦,虽然我只按了三根弦,但是我扫弦的时候明明是扫的六根弦,就有 6 个音,你凭什么说只有三个音组成呢! 额,对,确实是 6 个音,虽然你按的是 C 和弦(1 3 5)但是剩下三根弦的音同样也是 1 3 5,C 和弦按住以后,从 6 弦依次往下扫,分别是 313513。你看,虽然他们之间相差了一个八度,但是他们的组成音,仍然是 1 3 5 呀!看到这里是不是觉得很神奇,对,所以我们吉他需要调弦,调成标准形式,不要问我为什么,这是前人总结下来的财富。基于这种调弦,我们可以方便地用手简单地按出很多常用的和弦。

不同的调,会有不同的基本和弦,下面我们用 C 大调来举例,基本和弦共 7 个:C、Dm、Em、F、G、AM、Bdim,分别是:1 2 3 4 5 6 7 级和弦。基本上学会这 7 个和弦,很多一般的歌曲都能弹,这个时候我会把一些歌 C 大调的歌曲让学员自己去听,然后告诉他,你就用这 7 个和弦去一个个试,然后把这首歌的和弦按顺序列出来。天呐,学员会说:老师,这就是传说中的扒谱吗?可是我对和弦的理论还不是太清楚啊!没错,就是因为你没有经过实践,所以你无法理解抽象的和弦和它的作用,所以我会要你尝试着用第一个阶段学习的乐感,还有和弦与歌曲唱音之间的和谐程度,来判断用什么和弦。这个阶段的训练,是学员乐感更进一步的提升。哪怕他仍然无法理解和弦,他至少也知道了如何简单地进行一首歌的创作,而且最重要的,他知道了扒谱到底是个什么概念。学员会在这个阶段的学习过程中,不断地产生问题,然后我会不断地为他解决,同时,把理论知识注入到解决他在扒谱的实践过程中遇到的问题,剩下的,就需要靠自己多加练习了。总之,乐理的学习是一个非常漫长和痛苦的过程,需要有信心和热情共同的支撑,在多扒了几次谱以后,再结合看一些和弦和乐理的知识,你会更加方便理解。 反正一个 C 大调就只有 7 个和弦,你都记住了,去扒谱的时候,把他们任何排列组合,扒出这首歌。当你能随意根据一首歌,就能把谱子扒出来的时候,只要再下去花时间多加巩固和拓展一些乐理知识,不断地运用到实践中,或者尝试使用一些比较冷门的和弦,这个时候,你的技术又有了一个质的飞跃,只要再努力一点,这个过程虽然漫长,但我相信,离你正式跨越它,也不会太远了。

初学民谣吉他

吉他,被誉为同钢琴、小提琴、并列的世界三大乐器之一,无论是从优美的外观还是从它强大的功能来说,它都当之无愧为现代人最喜爱的乐器。抱着吉他激情弹唱,是吉他爱好者所追求的,夜深人静时演绎一首古典名曲,也是爱好吉他者所向往的。但是怎么才能学好吉他却是很多人所困扰的。从04年至今在宁波北仑,教过不少的学生学吉他,那就谈谈我的教学体会吧。

对于很多跟我学吉他半途而废的学生而言,我总是有一丝歉疚,不管怎么样,总有些责任。但是作为学吉他的学生本身也有很多的因素影响了学习。那下面就谈谈这些半途而废的吉他爱好者的种种的不好的一些现象吧。

一:盲目冒进型。一把自己喜爱的吉他到手了,恨不得马上成为一名吉他歌手,没有一点乐理基础,也不想经过基础练习,姿势、指法、节奏、调性、音阶等都没有掌握,马上就学和弦指法,这样的结果是经过一星期或半个月之后他一定会感慨:吉他太难学了!和弦按不住!即便是按好和弦了,也是不懂节奏不懂调性,不知道如何配唱。充其量只是会弹几个和弦而已。这样的学习最大的害处在于养成不正确的姿势习惯,以后要改过来那是非常痛苦的事情!

二:懒人型。每个星期一节吉他课那是课课不落。但是学过吉他后回家,吉他一丢就没有事了,不作练习。这样的人总是再想:慢慢来,现在工作太忙了,以后慢慢总可以学好的,或者说:现在家庭作业太多了,做好作业都10点了,没有时间练吉他了。总给自己很多的借口不去练吉他。也有些人会有认识的误区,以为学吉他就是学吉他,跟老师学个一年半载的就会自己弹了,不知道技艺一定是在练习中进步的,忽视了练习的重要性!养成练习的习惯非常重要,你可以把吉他放在随手可拿的地方,而不是封存在吉他包里,午饭后,作业做完后,你有闲暇的时候,随手拿上吉他练上一阵子。

那么怎么样才可以更快更好地学好吉他,个人谈点经验供爱好者参考。

一:弹吉他时的精神状态很重要。

(1)不能让自己处于过于紧张的状态。有些爱好者刚买了吉他,很兴奋,过度地紧张,甚至在手指拨弦的时候都会发抖,这就是过于紧张的状态了,很不好。弹吉他是种很复杂的要身心合一的运动,对姿势,身体的协调性、节奏等等都有很高的要求,一旦过份紧张,这种复杂的运动就会做的不理想了。

(2)不能过于放松。抱着吉他懒洋洋地练习。这样的状态就不能很好的完成练习,在这种复杂的运动开始之前,身体要有个积极的应对的状态,不过份紧张也不过份放松,正确的姿势,积极的应对,以最好的状态开始学,这就是学吉他最好的状态!

二:学习方法很重要。

(1)循序渐进。不要抱着娱乐的心态学琴。对自己学琴要有要求。学基础就得把基础练好了再学别的。好的教材就是个好老师(《吉他入门经典教程》),教材对学吉他有进程有一个科学的安排,每一课都有它的重要性,教材上的每一课对学生都有要求,(目的、重点、难点,练习要求),要理解教材上的每一句话,并且都做到所要求的,那么你就学好那一课了,或者你还可以根据这节课的内容再做其他相似的练习,巩固以后,就可以开始进行下一课。

(2)增强学习的趣味性。一些学生在学单音练习的时候感到很枯燥乏味,而基本的节奏方面都没有掌握好、双手配合也做的不好、甚至姿势都还不是很准确。那怎么办呢?可以去找你自己喜欢的歌曲呀,单音旋律独奏:大拇指靠弦练习,食指中指无名指交替练习等,然后再努力地弹好节奏,音色等等方面,都对自己提一个要求,你会发现那很快乐的事,而技艺不知不觉地进步了!

(3)不要去钻牛角尖。当你弹某个曲子遇见了难度,发现实在是弹不下去的时候,不要硬撑着,也不要没有信心,可能你的技术还没有到达这个层面,不是你不行。那样你就绕开它,弹你所能弹的。也许你目前的水平适合弹4-5级难度的曲子,但是你弹6-7级难度的曲子是勉为其难。弹唱也是一样,也许你只能弹初级的弹唱曲目,适合用3-4个和弦的,节奏简单统一的歌曲;去练习一些节奏比较复杂的、和弦比较复杂的歌曲你会无所适从,那就先不要弹这类歌曲,尽管是你所喜欢的。

(4)分析出技术不足的地方。比如你发现自己在弹唱中连简单的前奏都弹得很别扭,那也许是你对音阶的掌握还不够,节拍的掌握还不够准,那就单独地来练习下音阶和单音独奏吧,练节奏,数拍子,加强这方面的单独训练,直到看谱弹奏驾轻就熟。

(5)速度问题。当你练习一个曲子的时候,感到非常吃力,感到无所适从,那么放慢练习的速度试试看。也许是速度快了给自己增加了难度,放慢到你自己可以接受的速度,也许这种方法可以解决你的问题!

(三)吉他弹唱配合问题。

A:双手配合的问题。这个问题在很多刚开始接触和弦的人来说都会遇到。

(1)刚开始接触和弦指法,左手非常紧张,然后右手也变得一样紧张,结果右手一紧张后弹出的声音就非常生硬,应该适当地放松你的右手,有一句话非常经典左手是技术,右手是艺术,右手只有在适当放松的状态下才能弹出美妙的音色。口诀左手紧张,右手放松。

(2)和弦转换问题。转换和弦时往往跟右手的节奏连接不上,会断下节奏,停下来,所以都是急于加快左手的速度,结果是右手的节奏速度也随着左手加快了。速度一快无疑又给左手增加了难度,那就是恶性循环。那就叫雪上加霜了,节奏更是接不上了,这个问题比较重要,人的大脑要合理的支配速度,要快的是左手换指法的速度,跟右手是没有关系的,可以先单独地练习好左手的和弦指法,比如做和弦指法左手操,把和弦指法练习的非常熟练,再双手一起配合,右手的速度是越慢越好,节奏一定要平稳,慢到自己可以把指法连接起来节奏不间断这个程度就可以了,换指法熟练后左右手协调后再慢慢地加快速度就可以了。口诀左手快,右手慢。

B:唱的调子问题。很多初学者会跑调,原因唱歌没有调子的概念,是不知道要唱多高,随意性地唱。这样的结果是跑调,然后跟和弦一配合那吉他的和弦和歌声就像风牛马不相及的事情,没有一点和声的味道了。那么怎么解决这问题呢?简单的很,可以弹这歌曲的某个调子单音旋律,嘴里跟着一起哼唱,这样确认歌声调子无误后就可以一起配合弹唱了。这样的的练习坚持久了跑调问题就不难解决了。跑调问题口诀:跟着吉他单音哼唱。

C:节奏配合失误。弹唱时往往忽视唱歌的节奏,很多初学者只会看六线谱,对于节奏没有认真地学就导致这样的后果。那只能加强节奏方面的训练了。数拍子、边打拍边唱加强吧。还有就是歌曲的简谱(唱)跟六线谱(弹)的节奏看齐,放慢速度练习。口诀弹和唱的节奏要对齐。

D吉他弹唱是要多唱多配合才会进步。吉他弹唱不光是弹吉他,是和唱歌紧紧联系的,那就多唱多配合才会进步的。一个有趣的现象,一个人弹吉他的兴趣会呈慢慢下降的趋势。如果多和弹吉他的朋友交流,不光是技术进步了,兴趣也越来越浓厚了,那就多以琴会友吧。

弹吉他是一门博大精深的艺术,个人只谈点几年吉他教学下来的一些想法和经验而已,为的是爱好吉他的初学者更好更快地学好吉他,鉴于知识的浅陋,里面难免会有些错误的地方,请一笑而过!

吉他入门零基础自学教程


吉他入门零基础自学教程 如何保养吉他

你知道吉他如何保养吗?平时你是如何爱护你的琴的,一般新买的吉他如果不注意保养;应该用的不长久,所以我们要注意一些日常的问题;下面教你该如何在日常中保养自己的吉他,这八条对于民谣吉他、古典吉他、电箱吉他以及电吉他甚至乐器都有所帮助,如果记得好那你就轻轻的点击文章的右上方收藏分享下。吉他村小编编辑。

【1】避免阳光直接照射吉他,外出时最好把吉他装进琴盒或琴包。

【2】避免雨淋和受潮,别让吉他靠近暖气。

【3】轻拿轻放,避免摔击与碰撞。

【4】每次弹完吉他之后用柔软干布搽琴身和琴弦。

【5】如果吉他长期不弹,要将琴弦放松。

【6】吉他调弦不要调得过紧,以标准为先,可以用电子调音器来调。

【7】弦轴应适当保持润滑,和定期滴些润滑油上去。

【8】经常弹奏使琴箱充分震动是保养吉他的最好方法。

吉他入门零基础自学教程 打品究竟给您带来了什么?

至现在刚开始或者已经开始的一部分打品恐惧症候群的同学们,这篇文章也许能够帮助您解开困扰你已久的问题。

打品是什么?打品是由于琴弦与品丝之间的碰撞,产生的一种不规则的杂音称之为打品。当然这是有一个客观的前提条件的,就是当演奏者使用正确的手法进行演奏的时候,这个说法才能够成立,就像新买来的一部手机,使用不当你去售后说这手机是垃圾不好用要求退货,我相信你会很快被轰出门的。

那么我们首先来探讨一下什么是正确的演奏手法。现在很多朋友刚收到一把吉他,必经的一个过程就是很喜欢每一品很仔细很用心的去找打品,首先小编我不知道这种心理是怎么形成的,是哪位高人指点出来的,又或者说现在网络资讯过于发达,一些错误的想法已经灌输到了这部分人群的脑袋里面去。并且一旦发现打品的现象,就当机立断这是把坏琴!

这里告诉大家一个正常检测是否打品的方法。不管您会不会弹琴,初学者也好,十几年的老手也好,这个方法也许你不曾知道。

首先将琴调至标准音,用爬格子的方法去弹奏,这个时候弹奏的力度是你正常弹奏一个分解和弦时候的力度,例如你弹一个C和弦的分解,53231323的右手拨弦,这个5就是你应该使用的力度以及角度。这才是正确的方法,因为如果您弹奏分解的时候,拇指的方向几乎不可能会靠弦弹法,理想的拨弦方式下,琴弦的震动方向是与指板和品丝平行的,并且带有一定的弧度,这个弧度就是一个极限,正常情况之下是不会触碰到这个极限的,也就是说正常的弹奏力度下琴弦是不会碰到品丝的。如果错误的方法演奏,那么琴弦的震动方形便会是与指板和品丝垂直。可以想像小时候的跳皮筋,绑在两棵树的中间,把皮筋往上拉,那么肯定会往地上的方向翻弹,反之则永远都不会碰到地上,吉他也就是这个道理。

这里顺带说一下靠弦的问题。首先,靠弦奏法是通过P指的第二个关节发力,带动指尖进行演奏,动作停止的位置是在下一根弦上。那么也就是手腕以及手臂几乎是不动的,那么如果以第二个关节为中轴,手指运动将会是一个弧形,弹奏到弦的时候将会是在弧顶的位置,根本不会有机会往里按的机会。

打品恐惧症候群也许存在于每个人的心里,但是这个症状的强弱决定了您手上的这把琴能不能够很好的发挥出应有的威力。我大家去听一听一位吉他大师Eric Clapton的一张专辑《Sessions for Robert J.》,这是他向他心里的吉他英雄致敬的一张专辑,这是我听过他的这么多专辑里面打品打的最好听的一张专辑,整张专辑充满了打品的声音,但是是那么的有韵味,那么的动听。Eric Clapton在吉他界的地位是毋庸置疑的,如果您觉得你在这张专辑里面听到的打品也是您所听到的,那么您可以换个角度想一想,是音乐凌驾与技术之上,还是技术凌驾与音乐之上。就像现在很多歌唱比赛的老师所说,很多时候破音并不是一件坏事,视乎您怎么去理解。当然,打品是存在的,前提是要以正确的心态以及演奏手法去看待这件事情。

吉他入门零基础自学教程 离调和弦

什么叫离调和弦呢?在这里,指的是和弦中除了自然音,还有其他变化音的和弦,这类和弦不一定不协合,因为有变化音阶,所以,听起来就有一种离调的感觉。在歌曲中使用它,可以令人耳目一新!

那常见的离调和弦都有哪些呢?怎么去用这些离调和弦呢?下面我以C大调为例,来说一下这个问题。(因为内容较多,而有的朋友一看字多了就头疼,所以,我分为两次来说这个问题)以下都是本人在弹琴过程中总结出来的,如果有什么不适当的地方,还请大家指证。

1一级七和弦,在这里,指的是一级大三小七和弦,即C7和弦,其和弦音为1 3 5 b7 ,我们都知道,七和弦是不协合和弦,它的和弦色彩紧张,所以,它一般做为经过或者连接的作用来出现。最常见的运用方式,就接在一级的大三和弦后面,其后紧跟四级属和弦,即:C-C7-F的形式,这种连接非常舒服,因为C和弦倾向于C7,而C7又强烈倾向于F(四度倾向),并且C7在这里,起到了一个附属和弦的功能。(就是把F和弦临时看做主和弦,在它的前面构置一个相对于它的属七和弦)

例子:《大海啊故乡》副歌的开始部分

周华健的《让我欢喜让我忧》的主歌第一句也可以这样用,你自己体会一下。

C C7 F

爱到尽头,覆水难收,爱悠悠

2六级大三和弦 (A 6 #1 3)

我们知道,六弦小三和弦是Am,大三呢,当然就是A了,它的和弦音为6 #1 3。用它,可以起到改变歌曲色彩,使小调歌曲显得明亮一些。比如说,你有一个想法,写的是小调歌曲,开始和过程都比较哀伤,但最后,你表达不管怎么样,依然积极面对生活的态度在这时,你就可以,把结尾常用的六级小三,改为六级大三,给人一种开阔的感觉,一扫小调歌曲的消极色彩

六级大三和弦,还有一个功能,就是可以用它来进行转调。比如C大调的六级大三和弦是A和弦,你利用它,就很容易的把旋律转到D大调,这是因为A和弦正好是D大调的属和弦。而属和弦强烈的倾向到主和弦,你总该知道吧?

例子:齐秦的《大约在冬季》结尾用六级大三和弦来改变歌曲色彩。

齐秦的《索菲亚》(吉他爱好者十二)和零点的《爱不爱我》(吉他爱好者三)都是利用六级大三和弦来进行转调。

3四级小三和弦。(Fm 4 b6 1)

我们知道,四级和弦是下属和弦,属于正三和弦。在C大调中,当然是F和弦这个大三和弦了,但有时,用F和弦来代替F和弦,能起到意想不到的效果,特别在F和弦后面需要连接C和弦的时候。这是因为一、Fm和弦色彩暗淡,可以极大改观大调歌曲的色彩 二 因为有变化音,所以它的和弦性质比较紧张,可以更加的推动和弦的内在连接性。

但需要注意的是,当F和弦在为1音和4音伴奏的时候,使用Fm和弦会起到很好的效果,但如果F和弦是在为6音伴奏,这时,不要使用Fm和弦,因为Fm和弦的降了半音的三音,会与6音形成激烈的小二度冲突!

例曲:黑豹乐队的《为所有爱我们的人》(吉他爱好者一)

4降七级和弦(bB b7 2 4)

这个和弦在近几年,用的几近泛滥。常见的有以下三种使用方法

一: 在A+B+C这样的三段体格式歌曲中,它一般是用在第三主题的开始部分,以形成和前两个主题鲜明的对比。比如零点《爱不爱我》间奏过后的副歌。我写过一首《河流》也是这样的。

二: 在歌曲进间奏的时候,用到bB和弦。也可以起到和上面类似的效果。比如迪克牛仔的《有多少爱可以重来》的间奏

在上面两例的运用中,最好可以把bB和弦,当面一个临时的主和弦,在它的前面,临时建立它的一个属(七)和弦。再加上原来的主和弦,这样就形成了C-F-bB这样的附属功能和弦的连续倾向连接(C和弦正好是F和弦的属和弦,而F和弦,正好又是bB和弦的属和弦),使和弦进行有一种向前催的力量。

三 在某些地方代替属和弦,这时,要注意,仅限于属和弦是在为2做伴奏的情况下,可以使用。比如满文军的《岁月的眼泪》(吉他爱好者三)和零点乐队的《向快乐出发》(吉他爱好者六)

呵呵,大家可能看到我举的例子,大部分是《吉他爱好者》上的。的确,《吉他爱好者》是我非常喜欢的吉他刊物,我都逢出必买。感到文字讲解深入浅出,练习精练动听。而且,这么多年来,我已经总结出自己的一套学习经验,就是,从各种风格的歌曲中,吸取营养。吉他爱好者的歌曲,并不是我都喜欢,但我基本上每首歌都弹,同时,认真总结。让我学到了很多有用的东西。希望大家也都能在学习中,积极开动脑子。因为,总依赖老师,你是不会有什么大的成绩的,更不会青出于蓝胜于蓝。只有靠自己的勤奋与多思考,多分析,我们才能,取得一个又一个的进步!!!

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