一个手指一个品位，但是我的手指就是分不开啊!怎么办?小编来告诉大家。
弹吉他手打不开
弹吉他手打不开方法1
食指无名指按住6弦1,3品。按住不要动。然后中指和小指交替弹奏2,4品。从5弦到2弦。然后就是中指小指按住6弦2,4品。食指和无名指交替弹奏1，3品。方法如上。最后是食指小指不动，中指无名指交替。方法如上。开始你会觉得非常别扭，而且在练习食指中指不懂的情况下，你完全控制不了无名指。不过没关系，你的左手在变强大。加油吧一共4种指型。练好了，你的手指无论分开的大小和独立性都非常厉害了。
弹吉他手打不开方法2
这是大多数人学吉他都遇到的一个难题，但这只是一个过程。手指打不开，就慢慢滴练习半音阶练习，1234 1234 的练。新手每天大概练半个小时，坚持几个星期，就会有明显的效果了，在练习半音阶的同时，也可以用两根夹住吉他品位的后面，两根两根的换着去往下压，也可以练习手指的张力。。 只要坚持，就会成功。那位吉他手不是从最基本的走过来的，所以，好好加油!
弹吉他手打不开方法3
我有一个方法，不过有点残忍，你在练琴之前用吉他指板压你的打不开的指丫，就是把你的中指和无名指放在指板的两侧，再用力压使它们分开，反复多次，每天如此，直到你满意止，虽然有点痛，不过很有效哦!!
只是相对于弹唱来说，只要是健全的手都可以运用自如，与手型是没有关系的，最多多点练习就好。但如果要成为高手，那就不得不看手型了!
弹吉他手打不开方法4
其实不管是古典还是木吉他 对手法的要求都是很严格的
嗯 我练的时候每天都要爬半小时的半音阶 你可以练下
半音阶刚开始练习的时候 不要太看重速度 起码要蹦音园满 不出品 不破音 期再提高速度
和弦 刚开始练都是按不响和破音的 你要练习的是习惯 弹奏的时候错了也要继续下去不要停顿
把按不习惯换不过来的和弦多按 并用分解和扫弦搭配 多练习就好了
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弹吉他手好痛怎么办
弹吉他手好痛，怎么办?小编来告诉大家。
弹吉他手好痛怎么办
初学吉他，按得手发痛，是正常的现象，就像你蹲久了脚会发麻一样，按弦按久了，手自然会疼。撇除那些测吉他弦距之类的问题，今天，和大家谈谈，弹吉他手疼应该怎么办?认真看看下面这些建议，能够帮助缓解手指疼的问题。
首先，在你弹吉他之前，先保证你的手是干的。
大家都知道，一张干的纸你是怎么磨都很难磨破的，但是滴一滴水在纸上，你轻轻磨两下纸就穿了，这和你湿手去弹吉他，磨来磨去，手皮越磨越薄，所以越来越疼，这个道理是一样的。
当然，大家又不是吃饱了没事干，好端端地，没事干嘛要滴两滴水在手上才去弹吉他?不过，如果你在弹吉他之前洗了手，或者因为天气太热，弹吉他的时候手上手上不断地往外冒汗，那就当别论了。所以，按弦的时候一定要注意这个问题，万一手上真的出汗，一定要找块干净的抹布把手擦干。
如果手还是不停往外冒汗，黄老思也有解决办法，就是先去洗手，洗完把手擦干净，然后用干手机或电风扇把手吹干。
千万要记住，不是把手吹干了就可以马上练吉他了，这个道理女孩子最清楚：在去角质、去死皮之前，都要用清水洁面，就是为了要软化纤维组织，方便斩草除根。如果你不想你的手皮也被斩，在洗手吹干之后，最好等纤维组织硬化了再开始弹。这样做还有一个附带的好处，就是可以让你的手指多休息一会。
排除了弹吉他时因手湿而引起的手疼问题之后，我们再来解决因长时间弹吉他导致手指压迫过度的手痛问题。
很多学生都问我，初学吉他的时候，按得手都痛了，能不能用别的东西代替手指来按弦?理论上是可以的，譬如用变调夹，但是用变调夹在转换和弦时就没那么方便了。当然，现在没有方便的工具，不代表以后也没有，只是以后就算有，你也用不上了，这等伤心事，不提也罢。
相信很多人都知道欲速则不达的道理，学吉他也一样，不能奢望自己一口吃成一个胖子，那就必须慢慢地吃，边吃边消化，才能吃得又多又香。
刚开始学吉他，可以给自己制订一个练习计划，通过合理地安排自己练习吉他的时间，来达到减缓手指疼痛的目的。
接着，你可以做一些手指舒缓的按摩，加速手指血液的循环，让一切尽快复位，可以有效减缓疼痛。
如果时间充裕，还可以在睡前用温水泡一泡手指，就像沐足的时候一样，用温水，而不用滚水，这样做的目的和手指按摩是一样的，都是借用外力加速血液循环，让一切快复位，达到减缓疼痛的目的。
最后，练的时间长了之后，手指会长茧，这个时候不要觉得他太难看而特地去撕掉，你只要继续地练，让他自然脱落，慢慢地，手指的皮就会越来越厚，再按弦就不会疼了。
弹吉他手起茧怎么办
很多小伙伴问弹吉他手起茧怎么办?小编来告诉大家。
弹吉他手起茧怎么办说法1
个人觉得吧，茧子这东西还挺好的，刚开始吧也是一层层褪皮有时候就挺难看的，但是练到现在基本上成型了，就看起来和肉没什么两样了但硬硬的。有茧子呢一个是弹琴不疼还有就是特自豪。关于护手么，就弹琴前洗手等干了以后再弹，弹完洗手多洗指尖。嗯平时多注意就好了，我觉得还是没事别撕它了，不好看而且再弹会疼。多练吧，长时间不练茧子什么的也会软化然后就褪皮
弹吉他手起茧怎么办说法2
除非你弹玩具吉他，嘎嘎，只要弹，就一定会有茧，刚开始要是太疼，你可以在手上缠上白胶布，慢慢就能适应
弹吉他手起茧怎么办说法3
弹吉他有茧，它对于弹吉他的人来讲茧就象征这吉他手的荣誉勋章，弹琴的人都避免不了长茧的，长了茧以后按起琴弦也不会疼了;对于女生来说爱美是肯定的，但刚才你说的手指头缠胶纸是万万不可的;初学者一定要认真、正确的方式去学习，不能因为怕长茧子，而做些投机取巧不利于学习的事情; 建议你：每次练完琴之后，用温水泡一下手指，然后用指甲剪稍稍的修一下，修一下泡翘起来的茧子(翘起来的皮);但不能全剪掉，那样下次弹琴按弦会很疼的。我认为手指头有茧子，绝对是不影响弹钢琴的。如果你一直在弹吉他，手指头的茧肯定是一直都有;就像你说的，伴你一生的，呵呵，，，我并不认为茧子很难看，我倒因有茧而感觉到很幸福
弹吉他手起茧怎么办说法4
初学吉他开始手指会起水泡，之后手指头起茧，这都是正常现象，事实上，经常接触吉他的人都会有一层茧。通常不需要处理。
古典吉他演奏者可能有将老茧打磨得薄一些的，以免影响触弦的细微感觉。民谣吉他，用钢弦，有茧只要不起皮，不影响触弦，就可以保留的，毕竟在钢弦上按弦和滑动对手指磨损很厉害也很痛的。
高蕊古典吉他手
当高蕊拿着古典吉他的时候，不知道大家会不会联想到自己弹奏吉他的时候呢?下面是小编给大家整理的高蕊古典吉他手，供大家参阅!
高蕊古典吉他手古典吉他的定音吉他的标准定音为E A D G B E，从⑥弦到①弦即低音到高音记谱分别是E、A、d、g、b、E1，实际音高分别是E1、A1、D、G、B、e，唱名依次是Mi、La、Re、Sol、Si、Mi，用简谱记就是C大调的3 6 2 5 7 3。
除了标准定音外，有时为了演奏某些调的方便需要将①弦降为Re，或将⑥弦降为Re，⑤弦降为Sol，或其他更为特殊的调弦。特殊调弦一般都会在乐谱前标明。
吉他的实际音高比记谱低一个八度，或者说吉他的记谱比实际音高高一个八度，吉他是八度移调乐器，但由于相隔八度的音在听觉上是极其相似的，所以八度移调除了大大简化了吉他的记谱外，对演奏者几乎没有影响。八度移调的严格符号是在谱号下写一个小8字。
5、 古典吉他的调弦法
⑴固定音高乐器调弦：在固定音高的乐器上奏出吉他的各个空弦音，据此调准吉他的各个音。这些乐器包括钢琴、手风琴、电子琴、口琴等。
⑵用吉他调音笛来调弦;吉他专用的校音笛为六管，对应吉他的六根弦的空弦音。按照校音管上的音名找出各个音来，并依次吹响来给吉他校音。
⑶听觉调音法：我们可以从吉他较低的弦上找到较高的弦的空弦音并以此来调弦。吉他的音品是按半音设立的，每向下多按一品就升高半音。除了②③弦大三度外，其他相邻两弦间音程都是纯四度，所以如图，第⑥弦第五品的音和⑤弦空弦相同，其他以此类推，只有②③弦例外。
但是听觉调音的前提是在调弦前至少先用固定音的乐器或音叉将一根弦调至标准音高。
有些初学者有时还会采用一种共振调弦法来弥补听力的不足，方法与上述听觉调弦相似，在较低的弦上找出相邻弦的空弦音，弹响其中之一，如能在另一根弦上激起最大的振动，就证明两根弦调准了。但这种方法往往不准确，只能在实在听不准或环境噪杂时偶而辅助使用。
⑷电子调音器调弦：在所有调弦的方法中，最方便、迅速又准确的是用现代的电子调音器调弦。但由于电子调音器是用电子传感器代替人耳，为了培养敏锐的听力，建议学习者即使有了电子调音器，也要经常练习用听觉来校音。
除了以上几种基本的调弦方法外，专业的演奏者和有一定水平的学生还采用泛音和八度音准来调弦和检验音准，这里不再赘述。古典吉他教程1、古典吉他各部位名称
2、古典吉他的琴弦----尼龙弦
如果说吉他象人的身体一样是共鸣腔的话，那么琴弦就是吉他的声带。吉他能不能发出优美动听的声音琴弦起着至关重要的作用。古典吉他使用的是古典吉他专用的尼龙弦。
古典吉他以前使用的是用动物肠衣制成的肠弦，称羊肠弦或猫肠弦。肠弦的均衡性、张力、音量音准均不稳定，易受天气变化和温湿度影响，容易磨损和断裂，而且价格昂贵，不易制作。二十世纪中期在伟大的吉他大师塞戈维亚的倡导下，美国吉他制作家奥古斯汀于1947年研制出世界上第一批尼龙琴弦。此后，古典吉他尼龙弦在大师塞戈维亚的率先使用和推崇下，很快完全取代了肠弦，得到了全世界的普遍使用。尼龙弦的发明与使用是古典吉他发展史上的又一次革命，为古典吉他在世界范围内的进一步普及和发展带来了深远的影响。
尼龙弦的高音三弦是由尼龙拉制而成，一般为无色透明，晶莹透亮。优质琴弦往往透明、光滑、柔软，劣质琴弦由于使用劣质尼龙往往灰暗发白，粗硬不易弯折。低音三弦里面是无数根很细的尼龙纤维，外面缠绕着金属缠丝。初学者常会把尼龙弦的低音弦与吉他钢弦混淆，它们外观相同，但是只要检查一下琴弦的末端就能区别开来，尼龙弦中间是尼龙纤维，而钢弦则是钢丝。优质的尼龙低音弦缠丝均匀，银色镀层发亮，同时又柔软易于弯折，劣质的尼龙低音弦缠丝松散，松紧不一，甚至用手就能感觉出来琴弦不圆或粗细不均。由于缠丝松散往往形成不规则扭曲而不是自然卷曲，并且镀层发暗、发黄容易磨掉或脱落。琴弦粗硬不易弯曲。
琴弦的好坏不但影响音准和音色，对于演奏的舒适与方便，即手感也会有很大的影响。请尽可能使用优质琴弦。著名的古典吉他尼龙弦品牌有美国的DAddario(达达里奥)， Augustine(奥古斯丁)，Aranjnez(阿兰胡埃斯)和La Bella(拉贝拉)，法国的 Sararez(萨瓦列斯)等。国内目前尚无可的品牌，但一般的初学者，如使用不分古典、民谣的普及琴，可使用较便宜的红棉牌尼龙弦(每套约15元)，如果学习者使用质量较好的学习用琴，如Concerto(协奏)牌吉他，不论是普及琴CG-11或是更高档的练习琴CG-16、17、18，都应使用优质尼龙弦，国外优质尼龙弦价格不菲，但是同牌子的低标号的弦往往能便宜一些，如能买到名牌厂家的散装弦则会更便宜。请大家选择琴弦时尽量购买名牌厂家的产品，因为市面上常有一些印有英文封套的杂牌琴弦出售，这种琴弦常常音量、音准欠佳，手感不好，而且寿命很短，买这种琴弦尽管便宜一点，但损害听力，弹奏不适，影响学习的乐趣。因此，还不如买较贵的进口名牌琴弦，其音色、音准及手感等方面表现俱佳，使用寿命更长也更合算。
名牌崃 遥 缤迹喝 吡兴筭8-1，达达里奥g8-2,奥古斯丁g8-3, g8-4
学习者应特别注意，琴弦都是有一定的使用寿命的，使用到一定程度的琴弦由于磨损与长时间拉伸，肯定会出现不同程度的音不准、音色变差、声音发闷(尤其低音弦更甚)、手感不适、和声不协调等情形，所以千万不能等到琴弦生锈或弹断了再换。琴弦的寿命还取决于琴弦本身的特性、演奏者每天弹琴时间的多少、吉他本身张力的大小甚至还取决于演奏者的技术与右手指甲的抛光程度和环境、气候、季节和温湿度状况。一般来说，一套琴弦连续使用一两个月就该换新弦了。
还应特别注意的是，吉他是一个十分精密的受力体，张力的细微变化都会给吉他带来影响，而且越好的吉他越敏感。一把合格的吉他在设计制作时已经考虑了琴弦的张力，所以当我们换好琴弦调至标准音高后，就不用经常松弦，如一两月至半年不弹也不用完全松掉，只需松掉一两根琴弦或每根弦各降低半音即可。当然若半年以上不弹就要松弦。同样的道理，三合板吉他以外的高级吉他在换弦时不应该全部卸下再换弦，而是应该一根卸下调好音后再换下一根，否则，剧烈的张力变化会给名贵的吉他带来不可弥补的损害。
最后要说明的是，名牌琴弦都有不同的型号，这些不同型号的琴弦有着不同的张力，其特性和用途也不同。为了从外表上加以区分，便有了黄色、黑色、红色等不同颜色的尼龙弦。对于演奏家来说，同一把吉他要选择不同的琴弦用以表现不同时期、不同作曲家的作品。总之，作为吉他声带的琴弦是你自始至终需要关注的。
3、 古典吉他尼龙弦的装弦法
古典吉他尼龙弦的装弦方法与民谣琴或其他吉他不同，正确的装弦不但牢固而且不易跑弦。而错误的装弦常会导致滑脱，跑弦等问题。
尼龙弦装弦时是先装琴马与弦桥端，再装旋钮端，与卸弦顺序正好相反。
装弦顺序如下，先将相应的琴弦从封套中取出，请注意封套上的音名与弦序号以防止拿错，将琴弦的一端从琴马的装弦孔中插入，从另一端穿出，末端留出4-5厘米以用来结弦。
一般琴马处结弦的方法有如下几种：图A所示方法十分简便，但是如琴弦较细或琴马边缘有磨损使棱不够锐利时容易滑脱。
图B、C是常见的结弦法，把A中的琴弦绕一圈压在弦下就形成了B，而绕两圈则形成了C，往往高音弦细、表面光滑所以需要绕两圈才能比较结实，有时①弦还需结三圈才行。
图D的方法非常牢固结实，但由于琴弦头上翘往往需要依次把弦头一个个压在后面的弦下，所以比较烦琐不太常用。
不论用哪种方法，琴马处结弦的关键，都是要将弦压在琴马的棱以下，才能在弦绷紧时用巨大的压力将弦牢牢压住，防止滑脱。低音缠弦摩擦力很大，一般很少滑脱，高音弦如果太容易滑脱时可将弦末端用火熔成小球以防止滑脱。
旋钮端的系弦法有如下两种A、把从旋钮孔穿出的弦压在弦下后拧紧旋钮即可。
B与A相比，多打了一个结可使琴弦有两个点都被牢牢压住，更为牢固可靠。
旋钮端系弦时要注意几点①古典吉他尼龙弦不能象钢弦吉他那样把琴弦插进旋钮孔后拧紧旋钮即可。而一定要把琴弦头部分压在琴弦之下才行。②转动旋钮时向上向外旋转为上紧，向内向下为放松，不要弄混。③琴马一端系好弦后把琴弦拉紧再系旋钮一端，可使调音时容易很多，节省时间和精力。
琴马一端剩余的琴弦可用剪刀或指甲刀剪短至不挨着面板以防止杂音;旋钮一端长出的琴弦不必剪短，以留意外断弦或特殊情况时之用，为使琴头整洁美观，多余的琴弦可缠绕在旋钮轴上或单绕成一个小圆圈。
标准古典吉他手姿
标准古典吉他拿琴姿势，你们有了解过么?下面是小编给大家整理的标准古典吉他手姿，供大家参阅!
标准古典吉他手姿这两种手型哪种是对的，一种是大鱼际接触琴颈，另一种是稍微接触!求标准手型。现在我弹一会儿大鱼际就酸得不行，特别是按小横按F和弦的时候!
严格来说，两种手势都可以，关键是弹奏时要感觉到自然而然，而不是只追求外表的形式。
大拇指不参与指法和弹奏，只固定吉他，大拇指可以全部握住琴颈，也可以用指肚抵住琴颈，没有什么固定形式，而且因不同的指法而不断的变换位置。
弹奏时，眼睛不能看指板正面，只能看指板侧面的标记，大横按指法的食指在哪个品位，心中了然就行了。
吉他标准的拿琴姿势现在抱琴很不稳 如果不用左手帮助固定 琴就拿得很飘 就是控制不住的那种感觉
请问标准的姿势该怎样
1.将右腿放在左腿上.
2.将箱体最凹处放在右腿上,箱体背部抵在身体右胸处.
3.将琴头抬起,高度超过箱体.
4.将右手小臂后三分之一处放置在箱体最凸部位,右手脘放松,手自然垂直与琴弦呈十字交叉状,也可略微倾斜.
5.右手拇指放在音孔区的五弦上,食指,中指,无名指放在音孔区下方的三,二,一弦上,右手脘弓起,与手掌,手指呈一条弧线.
6.提起左手,拇指放置琴颈背部五弦对应位置,其余各指放在指板上,基本上跟古典吉他持琴姿势一样,也用指尖以垂直的姿势放在指板上.但有时会根据需要而有所改变.民谣吉他持琴姿势也常常采用站立的姿势.无论是坐着还是站立持琴,都要以双手自然放松为基本的要求.
民谣吉他初学者持琴通病：
(1)琴体平持。这个错误姿势将会使你难以按到高把位和低音弦上的音。
(2)琴体面板倾斜角度太大。这是演奏者想方便眼睛观看指板而造成的结果，但却使左手很难按到低音弦上的音了。
(3)琴体的凹陷处放在左腿上，这也是一种常见的弊病。采用这种方法进行弹唱伴奏或许问题还不大，这是由于弹唱时一 般不会用到很高的把位;但采用这种方法演奏古典吉他就不妥了，因为这样会产生类似产生前两种的毛病。
标准古典吉他手姿的基本知识古典吉他的选择
学习吉他首先要有一把合格的吉他。学习古典吉他必须用古典吉他而不能用民谣吉他，匹克吉他。学习民谣伴唱必须专用的民谣吉他，用拨片弹的必须f孔的匹克吉他。不要以为吉他家族中哪一种都可以用。
此处介绍对古典吉他要求:
1 .音要准。十二把位的实音与十二把位的泛音音高一致，另外， 五七 十九 十七把位的泛 音在这些品袼正上方。
2 .试试手感。 指板要直，弦离指板远近要适中，音品高低要适中 。
3 .弦钮要好用。
关于音色
优美的音色是一件乐器的灵魂。 一把古典吉他的音色取决于三个方面:
1 .优良的吉他。
2 .优良的尼龙弦。
3 .优良的技术。
古典吉他左手姿势
左手拇指要和左手中指相对，拇指越过中线或掌心紧贴琴颈都是错误的，左手手指自然放松 对向指板。按弦时，手指应垂直于指板，紧挨品格，用力不要过重。
古典吉他右手姿势
最科学的拨弦是以指甲和指尖同时触弦后再拨弦，为了使指甲，指尖同时触弦，手指和 琴弦的最佳角度不是90 度 ，应介于 45--60 度之间，手掌也不是和琴面平行，而是微微向 左侧转。
右手拨弦方法
拨弦的全过程是三个阶段 : 触弦 绷弦 放弦
触弦：应为右手选择一个合适的角度，以保证 i m a 三指可同时触弦。触弦前手指只是运动，触弦后方可发力。正确的发力部位应是指根，不能靠手腕的力量。
绷弦：即将弦拉动一段距离。这是发出优美音色的关键，很多 吉他手往往忽视这一点，弹出的声音很粗糙，没有饱满，圆润的感觉。就如同用嘶哑的嗓子唱歌，难听。
放弦：放弦动作和弓箭手拉满弓之后放弦射箭的重要性是一样的，放弦的速度，爆发力直接影响射箭的远近程度。吉他的音量，音色 也取决于放弦的技巧，放弦的动作要干脆，果断，放弦的刹那，手 指的运动方向要和弦垂直 ( 特别是弹4，5，6弦 )，以免指甲摩擦琴弦发出杂音 。
关于分解和弦
和弦有分解和弦与持续和弦。分解和弦是古典吉他常用的伴奏手法，其节奏音型种类丰 富 ， 各有特色。分解和弦基本不用靠弦奏法，只有分解和弦中旋律音符采用靠法。各种分解 和弦练习应纳入吉他手每日练习中 ， 且要经常变换不同节奏音型来练习，才能取得好的效 果。练习各种分解和弦，都要从慢速练起，在保证音符清晰和节奏稳定前提下，方可逐渐增 加速度 。
横按手法要领
巴列奏法，又称横按奏法是用左手食指同时按住两根以上的弦。同时按住六根弦的称大 横按 ，同时按两根到五根弦的称小横按。按弦时特别注意左手拇指的位置，左手拇指要按在指 板后面低于左手食指一个把位的位置，也就是对着相当中指所处的把位。拇指放在这样的位 置，左手最省力。
弹吉他手法
不知道弹吉他手法怎样学?怎么办?小编来告诉大家。
弹吉他手法
弹吉他手法左手动作：
手腕应略向外送出。
拇指原则上应按在琴颈的中间，拇指的方向不应该与指板平行，而且应在食指和中指中间。但民谣的琴颈较窄，大拇指的指法就不是一成不变了，有时拇指也可以按弦。无论采用什么指位都应有利于换把。
食指、中指、无名指、小指组合方式有很多，但有一些必须坚持的法则：(1)各指要用指尖按弦。(2)各指要尽量垂直于指扳的角度按弦。(3)按弦的位置要尽量靠近品位。(4)各指关节要呈弯曲状，不可僵直或向内弯曲成折指。
弹吉他手法右手动作：
很多人都以为左手很重要而忽略了右手。右手的弹奏关系到音色的变法和情绪的处理。将右手以肘部为支点，轻放在琴箱后方凸起的地方，手腕稍向外凸利于手指的拨弦。拇指应在其它指的前面，不应躲在其它指的后面。原则上大拇指负责4，5，6弦，食指负责3弦，中指负责2弦，无名指负责1弦。触弦的位置一般在音孔附近。
右手拨弦的方法有两种，Apoyando(靠弦奏法)、Al aire(不靠弦奏法)。
靠弦奏法拨弦后停靠在下根弦，通常用于旋律音和低声部的音。
不靠弦奏法拨弦后不停靠在下根弦，通常用于分解和弦和快速乐句。
民谣吉他的姿势比较随意，上面所说的是一般的原则和规律，有一天你看到民谣吉他大师弹琴你会吓一跳的，布鲁斯吉他大师Eric Clapton的演奏姿势就有一些不同， 他的手指比较长，但基本的原则是不变的。
吉他手必听的10唱片
今天的吉他自学教程，我们来简单地说说吉他手必听的10唱片。
吉他手必听的10唱片
已经是新世纪第二年了，这是新一代吉他手要听的唱片!
Jason Becker-Perpetual Burn 1988
17岁的Jason Becker就推出这张新古典速弹杰作，可惜命运的不公。大师弹不了琴了(Jason Becker患了肌肉性萎缩)
Marty Friedman-Dragons Kiss 1988
既有急速的张狂也有异域东方的韵味，Marty Friedman在日后的几张专集中更将这种气质发挥到了极智。
Cacophony -- Speed Metal Symphony 1987
什么是心灵与智慧的撞击?Cacophony：在Jason Becker和Marty Friedman出道之前的组合。此时年青的他们已经发挥到了不可想象的成熟!对中国民乐的探索--翻弹了《瑶族舞曲》。。这张专辑无疑是新生代的楷模：像RHAPSODY的吉他手Lucca Turilli都深受他们影响!
Greg Howe --Greg Howe 1988
此大师是一多面手从Instrumental到Neo-classical到JAZZ fusion 。。。出到以来的每张专辑都在每种音乐风格上独占熬头!Greg Howe 和Richie Kotzen玩的fusion两张，更是让人感为观止。
Tony MacAlpine --Maximum Security 1987
Tony MacAlpine 的第二张，也是Tony迈向成熟的佳作!Tony除了在吉他界中响誉圣名外。他在古典钢琴也有极深的造诣，其所参与专辑很多,以个人名义发行的SOLO专辑就有8张之多
乐风更为多元化!
Yngwie Malmsteen-Trilogy 1986
经典，不用再说了
Vinnie Moore-----Minds Eye 1986
第一张就是如此的棒!Vinnie Moore的吉他就像一个纯净的天使。。。。
Joe Satriani-----Surfing with the Alien 1987
引用某大师一句话：Joe Satriani我们与你同在....
Steve Vai---Passion and Warfare 1990
Steve Vai就是代表吉他的全部魅力!
John Petrucci---An Evening With John Petrucci Jordan Rudess 2000
无疑是John Petrucci我最喜欢的吉他手了，可惜没出过个人SOLO专辑。不过DRAEM THEATER的每张都很喜欢，尤其的John Petrucci吉他。
这张是和乐队键盘手的Jordan Rudess 的LIVE，很动情的一张现场。
如何成为职业吉他手？
一、职业吉他手应具备的基本素质
职业吉他手（包括吉他教师）应该具有良好的音乐素质及文化修养。
音乐素质包括：
1.对音准的敏感；
2.对节奏的准确理解与表达；
3.对和声及复调的理解与表达；
4.视唱练耳的训练；
5.对音乐内涵的感受、理解和表达力。（包括理解作曲家的意图，本人的体会与自己的想法等）
以上所要求的并没有关于演奏技巧上的能力问题，但它毫无疑问地会影响一个人对音乐的接受能力和表达能力。例如对音准及和声的敏感可以及时发现乐谱中的错误；对于作曲的一些基本知识又可以使你将乐谱中的错误纠正；视唱与练耳可以帮助你快速地从没有听过的乐谱和听到唱片即可以将乐谱记录下来；具有较高的欣赏水平可以使你更多的了解不同演奏家的风格、特长与不足，而不会在演奏某一乐曲时盲目地模仿录音。这些都是足以说明音乐素质的重要性。
如何迅速提高自己修养呢？首先要有一定的文化水平，读一些名著，体会各个不同年代人们的思想、生活与追求。倾听各种不同形式、风格的乐曲，包括声乐、器乐等等，还可以读些介绍世界名曲的书籍和欣赏有关乐曲。
视唱练耳是业余爱好者容易忽视的训练。业余条件下，使用首调唱名方式更为容易和见效。与固定唱名不同的是一定要首先注意各调主音的位置，不必非使用专门的教材。随便唱能找到的各种高音谱号的乐谱都行，像小提琴、长笛、小号与键盘乐器的高音的乐谱表等等。联耳能写出首调音高也基本够用了（但一个合格的演奏家不但能听出乐曲的旋律，而且还能分辨出调式、和弦及复调并可以将它们记下谱来）。
总之，要做一个有心人，随时注意和系统学习相结合就能逐步提高自己的素质。
二、如何得到一把称心如意的吉他
常言道\"工欲善其事，必先利其器\"。拥有一把得心应手的吉他的确是一个吉他爱好者的首要问题。尤其是对水平较高的人来说更是如此，但我国目前的情况要做到这一点并不简单。
一是高档的国产吉他并不好买；
二是进口货的性能──价格比例往往差距太大、难以承受。
笔者的建议是：买进口货一要经济承受得起；二要托真正内行的人去买一把名牌型号的吉他。知道型号便可以有相当的质量保证，也可以由此知道大概的价格及制造用料和做工，音色也有保证。不知道型号而只认牌子很可能上当。如果有条件，我劝爱好者购买国内有可靠信誉的厂家生产的高档琴，这远比买国外吉他好和实惠。
选购吉他的时候千万别忘了琴弦的作用。高质量的琴弦会给吉他的声音增色不少。另外，不同的环境也会给人完全不同的印象。例如，在一间较大而安静的空房子里由于混响声强而会使任何吉他的声间变得更加悦耳。因此，带着一把自己熟悉的吉他去比较、鉴别会使你评价更准确和客观。
三、如何科学地安排练习时间
吉他演奏的进步是依靠科学地、不懈地长期努力才能得到的。有人说，演奏家要服\"终生苦役\"虽然是一句笑话，但反映了系统的、长期练习的重要性。
首先是每日练习时间的问题。应该承认人是有差异的，传说小提琴大师帕格尼尼极少练琴然而却具备超人的技巧。但有的人每天则需每天练七八个小时才能有些进展、否则连保持水平都有困难。当然这也和人的勤奋程度有关。例如日本青年演奏家山下和仁便是每天无论如何也要用六个小时来练琴。据统计一般的职业演奏家平均的练琴时间在四个小时左右，对于任何人来讲、技巧的进步都是时间的积累，那种认为理解后便会掌握只是一种幻想罢了。
集中精力练习是效率最高的练习方法。而如何安排练习时间是直接影响效率的。个人应针对自己的具体条件安排最有利的练习时间，在练习时尽量避免外界干扰影响自己。可以每天将练习分为两段或三段进行，以免过度疲劳影响精力集中。但过于分散的练习也不会有好处，这就像一壶水在炉子上煮一会儿拿下来，凉了后再放上去煮一会，那么这壶水一天也不会开的道理是一样的。
四、如何进行每日练习和如何练习陌生曲子
每日练习主要解决三个方面的问题：
1.基本功与技巧。
2.学习新的曲目。
3.提高音乐的表现力。
它们所占用的时间比例可以各占三分之一（也可以根据自己的情况而定）。但每日的第一次练习都要着重于基本功锻炼，使手指灵活。基本功包括各种音阶练习、琶音练习，但练习一定要有重点，即根据自己的不足安排练习。而不要盲目地一段一段地练。另外，练习曲不同于视唱练耳，要把练习曲练熟并很好地弹奏下来，适当地提高或减慢速度，增加或减少音量和做到运用自如，便更能提高练习的效果。每次练习都最好选用不同练习目的的几个曲子来练，以免偏废。如要选用音阶练习、琶音练习，以及不同调式、节奏、及和声的乐曲来练。有了良好的基本功便可以大大提高练生曲子的速度。上面提到的练习是为了提高手指的灵活及适应性，为提高试奏能力要找一些生疏乐谱来视奏。用慢而稳的速度集中精力练习，做到尽量少出错。好的演奏家都有极强的视奏能力，所以可以掌握大量的演出曲目。
一般人练习生曲多数喜欢先找录音带来听，或者就是练习自己早已熟知而还没学会的曲子，而对没有听过的曲子则没兴趣或者觉得不好练。这种练习方法很有弊病。由于对乐曲缺乏理解与客观分析，单凭先入为主的印象而导致了拙劣的模仿。
正确的方法是：即使是熟曲子，也要严格地看谱子，按照正确的节奏慢慢地视唱旋律，再按照乐谱及依靠上面标注的指法慢速度试奏。还要分析指法是否科学、合理？这要考虑两个方面，一是音乐的需要，如一个音究竟在那个把们与琴弦上才更合适；二是指法要便于演奏，超出技术能力就会影响音乐的表现。指法不合理的地方可以根据自己的条件进行标注和更正。另外要大音量演奏，使自己弹得更有把握。还可以将技巧上复杂的部分单独拿出来练习，然后再合成。熟练以后速度自然即可上去。这时要注意乐谱上的音乐术语、并理解和表现它们，此时再听录音时这就不会盲目地模仿而是能体会到演奏家的风格以及各家的长短了。长时间坚持下去就会培养出自己的演奏风格来。
完全没有听过后曲子也是按照上述方法学习。但更要注意音准与节奏。可以用吉他只弹奏乐曲的旋律声部，并使之尽量动听、以体会乐曲的情绪、味道。任何乐曲只要熟悉了旋律你就会感到好练了。
对于自己已经掌握的曲子要经常复习，并且仔细倾听自己的演奏。录音机是一面很好的镜子，往往听录音更容易发现自己的不足。反复的推敲便会使乐曲的表现日臻完善。
为了日后演出的需要，一定要有保留曲目。保留曲目要将乐曲记熟。任何时候不用看谱也可以弹下来。这些曲子最好每天弹一遍，尤其是技巧比较难的曲子。在曲目积累得不能每天全部都弹一遍的时候可以选择重点练习。但如果总去练那些最难的部分，那你会发现在舞台演出时往往大的漏洞出现在那些自己认为有把握的部分。
弹吉他手势
练好弹吉他手势是练好吉他的基础，下面我们就来看看有哪些弹吉他手势吧!
弹吉他手势
关于你的手
在专注于书里的技巧练习之前，让我们先打好基础。有不少的演奏家，虽然使用一些别扭的动作、姿势和技术，但得到了奇妙的效果。一般来说，他们的哲学是做一天和尚撞一天钟得过且过。我一直都尽力避免死板地要求大家手如何放，怎样坐等等，但有些根本性的错误必须避免，一些基本事实也需要指出。 手必须保持一种既放松，又兴奋的状态;这意味着必须避免不必要的紧张，同时又得做好准备随时进行演奏，在完成弹奏后也要马上放松。要做到这些，你的手需要尽可能地保持自然的姿势，同时须与弦保持一定角度。为了以上目的，两手的手腕必须与手臂保持自然平直，但不能生硬。下面的插图将说明这一点。
手腕顶部与手臂平直，注意不是手掌底部：
这里手腕太弯，影响了肌腱的自如运动：
尝试一下这样做：保持手腕弯曲，然后握拳。感觉不舒服吧?为了使手指有效，舒适和长时间地工作，手的肌腱(就像电缆)必须可以很自由地在腕关节转动。手腕处有许多小骨头通过，拳头弯得太厉害会增加肌腱的负担，甚至会造成无法补救的损伤!下面的插图将说明这条原则同样适用于左手
手腕越平直，手越灵巧：
手弯得太厉害，使演奏十分困难：
对左手拇指来说，较为明智的做法是放在中指的后面。这有点像老虎钳，可以稳定均匀地分布手的压力：
左手 手指按弦的位置和精确度
让手指成为一种强而有力的站姿，并且将手指放在恰当的位置使它拥有最大的控制范围和灵活性十分必要的。从下面的插图你可以看出，左手手指并不总是用指尖正中按弦，而应该采用下列的更有效的位置：
1 食指用指尖左边按弦
2 中指用指尖正中稍微偏左部分按弦
3 无名指用指尖正中稍微偏右部分按弦
4 小指用指尖右边按弦这样按弦可以使手左右两边更多的肌肉参 与进来，不仅仅是为了四根手指更有力(尽管 这也是它的好处之一)，同时也使整只手更平衡，更有力，更牢固。他也可以使手指更灵巧。
注意看每只手的第二关节，它们并不相互接触!不仅不要接触，还要留出一定的空间。这样可使手 得到扩张，并在必要时可以快速移动。保持第二关节不接触，这比单纯的撑开手指有更大的锻炼肌肉的效果，本书的关键词是节约：节约影响，节约能量，节约动作。大拇指应该在中指的下方，这有助于平衡拇指和其它手指的压力，得到类似老虎钳的效果。
压弦﹑放松; 压弦﹑放松
压弦﹑放松;压弦﹑放松，为了使你的左手熟悉上述的按弦姿势，尤其是你初次接触这个姿势的话，做下面的练习。压弦/放松练习把左手按照上一页所说的放好(注意不要忽略拇指)。四根手指分别按在随便某根弦的一到四品(我 建 议从第三根弦开始)。按下四个品，然后放开(释放压力)，但手指保持放在弦上。通过这种弦上放松确保手指位置固定，继续按下四个品，然后放松。按弦﹑放松，按弦﹑放松，一直这样保持手指不离弦地做一定次数。这个练习的重点是记住手指按弦(提供压力)，还有放松(完全释放压力)时的感觉。四根手指必须同时按弦，同时放松。感觉一下前面说的老虎钳一般的效果。感受一下压力是怎样平均分配到四根手指和拇指的。当你重复这个练习很多遍并且掌握到诀窍后，尝试四根指头逐根按下。同样从前面说的那个位置开始四指触到弦但不压下去。虽然看上去很简单，但我们刚刚接触到了拥有一只灵活的左手的关键开端：控制手指的按弦和放松。现在我们更进一步，进入用同样的方法变换手指的学习。手指变换练习的第一步主要是手指与弦保持适当的距离。
注意看下面的插图，四根手指与弦的距离是大概相等的。理论上，手指应该离弦半英寸， 但实际上不超过一英寸就 可以了。如 果我们手指移动时离开弦超过一英寸，便达不到节省手指动作的目的。从这样的位置开始，我们来练习下面的半音阶。按照前面练习的感觉，按顺序逐个按下手指，然后放松。不过这一次不弹的手指不要放在弦上。某根手指完成弹奏放松后放在原来位置离弦半英寸左右。由于我们以后会讲到右手，现在不要管用哪根手指拨弦，用IM交替就可以了用其他手指也无所谓，注 意力集中在左手就行了!
当某根手指空闲时，要保证下一次按弦时用的力量和上一次相同。我总是把手指的变换想象成指间力量的接力传递。当你感觉力量的传递时，不要局限在手指，而是要感觉整只手。这样做会使你手的平衡意识会得到很大的提高。
成为更好的吉他手必做的
今天的吉他自学教程，我们来看看成为更好的吉他手必做的事情。
成为更好的吉他手必做的
1. 练习时前面放块镜子，对照镜子看自己的身体、手臂和手指。仔细体会并发现自己身上、手上是否有肌肉紧张、不顺畅的地方。确保你的坐姿和持琴的姿势没有给你带来任何不舒服。
2. 争取让错误只出现一次。在练琴的过程中出错是难免的，但不要盲目地重复你所弹错的地方，先停下来思考一下导致错误的原因，发现它并改进它，让你的手按你的意志弹出正确的结果。把每一个错误都看成是一次学习的机会，找原因并改进。
3. 追究每一个错误的细节，在头脑中清楚明确地知道发生了什么。是哪个音少弹了或没弹准?应该用哪个手指去按弦?在按弦之前手指应该停留在哪个位置，作什么准备?
4. 每天都坚持给自己的弹奏录音。仔细听自己的弹奏，从中找出你最不满意的部分，想想如何能把它弹得更好。
5. 尽量多在他人面前演奏。每一次都要清楚地意识到自己的感觉如何，弹奏如何，身体上是否有紧张感?情感上是否投入了?在心理上是紧张、焦虑，还是感到了演奏音乐的快乐?这些分析有助于你了解自己，看在哪些地方需要提高，成为一个成熟的演奏者。
6. 将你的手指看作是不同的人，你可以假想它们有自己的名字，他们在一起是一个乐队，互相配合。每当你用一个手指按弦时，你要想象自己就是那个手指人。这种想象可以让你在弹奏中更细腻地体验手指的感觉。缺乏对手指的感觉是引起各种演奏上技术难度的根源。
7. 在你的面前除了曲谱之外，还要放着一个记录本，每当你发现了自己的弱点，或最需要改进的地方，或需要加强练习的地方，都要把它们写下来，还要再写出你决定如何改进。把它经常放在你面前，或打印出来钉在某个地方让自己能经常看到。经过这种反复的提醒，在下一次练习时你会下意识地注意。
8. 在每一次移动手指时，要思考你的下一个动作。
9. 每当你练习的时候，要注意你的全身。
10. 使用节拍器，把它当作你提高技术不可缺的工具。弹奏速度是慢慢建立起来的，比如，先从60BPM开始，一个音弹奏4拍(这是一个慢得很痛苦的速度)，在这个速度上发现自己手指和身体的肌肉紧张感，放松并消除紧张感。然后到80BPM，100BPM。回过头来再重新用60BPM这次一个音弹奏2拍，接着再上到80BPM，100BPM。按照这样的循环再练习一个音1拍，1/8音符，最后是1/16音符，慢慢再由100BPM上升到你能达到的极限。
一个光头电吉他手介绍
一个光头的电吉他手，想要了解一下吗?下面是小编给大家整理的一个光头电吉他手，供大家参阅!
一个光头电吉他手4个男人的乐队,记得吉他手是个光头.乐队名字叫什么?
Chickenfoot-----吉他手是光头乔
U2-----------里面有个吉他手也是不知道是不是光头不过经常带绒帽看不到头发可能是这个
slayer`````````````里面的KERRY KING就是光头的不过纹身颇多
光头李进你在他乡还好吗吉他谱光头李进你在他乡还好吗歌词再次握住你的手 说声再见
就在那个下雨的星期天
我送你离开故乡
因为雨我们听不见
彼此心里的哀怨
该说的话已说过 千遍万遍
无法说出的感觉飘在雨里面
当泪水模糊视线
我发现你已不见
让冷雨淋湿我的思念
你在他乡还好吗
可有泪水打湿双眼
你在他乡还好吗
是否想过靠着我的双肩
你那不再熟悉的笑容
对我可是一种敷衍
手中握着你的照片
我真的感到你很遥远
你在他乡还好吗
是否还会想起从前
你在他乡还好吗
是否已经有了太多改变
电话那头习惯的问候
对我可是一种敷衍
手中握着你的信笺
我无法握往彼此的明天
你知道吗 想你的时候是我最寂寞的时候!
但是又无法控制的想你!
(music)
再次握住你的手 说声再见
就在那个下雨的星期天
我送你离开故乡
因为雨我们听不见
让冷雨淋湿我的思念
你在他乡还好吗
可有泪水打湿双眼
你在他乡还好吗
是否想过靠着我的双肩
你那不再熟悉的笑容
对我可是一种敷衍
手中握着你的照片
我真的感到你很遥远
你在他乡还好吗
是否还会想起从前
你在他乡还好吗
是否已经有了太多改变
电话那头习惯的问候
对我可是一种敷衍
手中握着你的信笺
我无法握往彼此的明天
你在他乡还好吗
可有泪水打湿双眼
你在他乡还好吗
是否想过靠着我的双肩
你那不再熟悉的笑容
对我可是一种敷衍
手中握着你的照片
我无法握往彼此的明天
ah 你好吗 ah 你好吗
你好吗
你好吗
今天你好吗
关于弹吉他手指起茧的问题
《序》
最近看到很多论坛初学民谣吉他的朋友讨论茧子的问题，想在这里和大家积极讨论一
下。我是99年开始学习民谣吉他，条件所限最开始买的一把吉他是100元一把的普及
琴，由于弦距高了一些，所以练起来特别伤手，还记得第一首歌练的是《我想我是海》
为了能够流利的转换和弦，一个月后三个手指的指尖磨起了水泡，可是我没有停止练习，
硬是将起了水泡的手指按在了琴弦上~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
我倒并不是鼓励这样的练法，后来当年教我弹吉他的老师也给我指出了几点错误现在
想起来可以供大家借鉴。
《错误》
1：我当时的按法过于僵硬，为了求转换的速度，接触琴弦的时候过于“猛烈”实际
这是错误的，和弦的转换求快是不假，不过快并不意味着“猛”，后来才渐渐明白很多
熟练的民谣吉他手在按弦的时候是很“轻”的~~只不过是又“快”又“轻”
2：按弦的手按位不准~~在好多的和弦里~~不能将和弦完整的按在品位上，为了发
出的声音完好，手指更费力~实际按弦的时候应该越在品位的最下按的越是轻松~~
和弦的声音更标准~
《也有人天生确实不太适合练习民谣弦的琴》
在和朋友谈到很多人是不是适合弹吉他的时候就曾经提到过手指的问题~~~
记得大三的时候~~低年级的一个女生要学民谣~~结果我发现她在按弦的时候
表情特别痛苦~~曾经很多时候看过学琴人的手指~~大多很平常~~不过这个女生
的手指的外面特别软~~按弦的时候几乎就是在用“骨头”按~~~~~~~~~~~~~
当时我就劝她如果学琴还是买套尼龙弦或者干脆买个古典琴练习好了~~~~~~~
《坚持》
听了吉他老师的话后果然不如从前那般痛了~~~不过把起了水泡的手指按在
金属的弦上还是很疼~~在第一首歌快练习下来的时候我的手就开始起茧了~
当时老师跟我说~~你还要坚持~~因为第一次起茧很容易下去~~~如果坚持下
去~~当茧子有一定厚度了~~~再掉几次就好了~~~~~~~~~~~~~~~~~
《软茧》
一年多以后~~掉了几次~~后来茧子越来越软~~~终于有一天自己可以很轻松
的按着一般级的和弦而感觉不到一点的不舒服了，当然长时间的练习除外~~
后来有时看看自己左手指尖那层软茧多少有了一点成就感~~~~~~~~~~~~
帮你成为更好吉他手的10件事
如果你花一点时间来思考、理解下面这些建议，并按照它们去做，相信会帮助你提高吉他技艺，成为一个更好的吉他手。
1.练习时前面放块镜子，对照镜子看自己的身体、手臂和手指。仔细体会并发现自己身上、手上是否有肌肉紧张、不顺畅的地方。确保你的坐姿和持琴的姿势没有给你带来任何不舒服。
2.争取让错误只出现一次。在练琴的过程中出错是难免的，但不要盲目地重复你所弹错的地方，先停下来思考一下导致错误的原因，发现它并改进它，让你的手按你的意志弹出正确的结果。把每一个错误都看成是一次学习的机会，找原因并改进。
3.追究每一个错误的细节，在头脑中清楚明确地知道发生了什么。是哪个音少弹了或没弹准？应该用哪个手指去按弦？在按弦之前手指应该停留在哪个位置，作什么准备？
4.每天都坚持给自己的弹奏录音。仔细听自己的弹奏，从中找出你最不满意的部分，想想如何能把它弹得更好。
5.尽量多在他人面前演奏。每一次都要清楚地意识到自己的感觉如何，弹奏如何，身体上是否有紧张感？情感上是否投入了？在心理上是紧张、焦虑，还是感到了演奏音乐的快乐？这些分析有助于你了解自己，看在哪些地方需要提高，成为一个成熟的演奏者。
6.将你的手指看作是不同的人，你可以假想它们有自己的名字，他们在一起是一个乐队，互相配合。每当你用一个手指按弦时，你要想象自己就是那个手指人。这种想象可以让你在弹奏中更细腻地体验手指的感觉。缺乏对手指的感觉是引起各种演奏上技术难度的根源。
7.在你的面前除了曲谱之外，还要放着一个记录本，每当你发现了自己的弱点，或最需要改进的地方，或需要加强练习的地方，都要把它们写下来，还要再写出你决定如何改进。把它经常放在你面前，或打印出来钉在某个地方让自己能经常看到。经过这种反复的提醒，在下一次练习时你会下意识地注意。
8.在每一次移动手指时，要思考你的下一个动作。
9.使用节拍器，把它当作你提高技术不可缺的工具。弹奏速度是慢慢建立起来的，比如，先从60BPM开始，一个音弹奏4拍（这是一个慢得很痛苦的速度），在这个速度上发现自己手指和身体的肌肉紧张感，放松并消除紧张感。然后到80BPM，100BPM。回过头来再重新用60BPM这次一个音弹奏2拍，接着再上到80BPM，100BPM。按照这样的循环再练习一个音1拍，1/8音符，最后是1/16音符，慢慢再由100BPM上升到你能达到的极限。
10.每当你练习的时候，要注意你的全身。
一个有着多年经验的电吉他手给大伙的吉他感悟
在当今的摇滚乐坛，电吉他已是人们熟知而又喜爱的乐器。从吉他入门至今一直都在用电吉他，它那迷人的音色和光辉灿烂的华彩独奏solo表演，令听众如痴如狂。吉他谱在电吉他手眼里就是浮云，因为在他们眼里只有电吉他那销魂的音乐。
由于它的出色表现能力、因而成为摇滚乐队中主要乐器，也令众多梦想当一名摇滚电吉他手的青年人所响往。为什么电吉他在摇滚乐中有如此出色的表现能力呢?那就是除了电吉他手的音乐修养与妇熟的演奏技巧外。还有一个极其重要的因素，就是使用了当今先进的电声技术产物—— 效果器，电吉他可以通过效果器改变它原来的音色。文章有吉他的价格评测网提供。
增加诸如颤音、哇音、回族音、混响、回声、打击声、沙哑声、 哨叫声……等特殊效果。电吉他通过效果器的加入，使音色变幻无穷，从而极大限度的扩展了它的表现能力。目前，摇滚乐队里的电吉他乐手们，将电吉他直接插入音箱(扩音机)，自始至终用原声进行演奏的已很少见了，大多数都通过二、三种效果器，根据乐曲的感情变化需美，适时地加入各种效果进行演奏，已十分普遍。电吉他通过效果器的调变之后，它原来的声音已“面目全非”，通过各种控制开关和旋钮的调校，可以产生奇丽无比的声音，外行人如果不是亲眼目睹电吉他手的演奏，几乎无法知晓这是电吉他的声音，还以为是电子合成器演奏出来的声音呢!
电吉他以其独具弦乐器的传统技法与演奏方式的灵活性、多样化，又具有电声乐器的音色变化多的特点，即使高级的合成器也无法与之比拟。
那么，效果器是怎样的一种电子仪器呢?有哪几种?它的作用与用法如何?要解答这些问题，首先应该弄明白什么叫效果。大家知道，拉胡琴或拉小提琴时，演奏者常常将捺弦的左手指在弦上放意的作抖动使发出的声音随之微微颤抖，听起来很优美，这种添加的吸音就称为效果。又如卡拉ok演唱者通过混响器之后的声音，变得丰满、宽广，这种混响也是效果。效果有增润音色和改变音色的作用，效果器就是专用于产生以上各种效果的电子仪器。它的作用是改变原有声音的波形，调制或延迟声波的相位、增强声波的偕波成分等一系列措施，产生各种特殊声效.
效果装置最早出现干电子风琴中，是电子风琴的重要组成部分。早期的电子风琴用涮簧装置产生混响。利用一组旋转的扬声器和一组固定的扬声器的相对运动，产生回旋音响。又在电子线路中用附加的振荡器调制音频电讯号，产生颤震音。人们将这些效果装置提取出来，加以改进与发展，单独制成混响器(reverb)、延时器(delay)、移相器(phaser)、弗兰格(flanger)等，用于电吉他或其他电声乐器演奏摇滚乐。近年来，效果器不断的创新、发展，形成多达十余种的一个系列，供各种摇滚乐队不同风格流派选用.
人们又在电子音乐会成器的基础上，设计成功用于电吉他品牌的各种合成器，从而使摇滚电吉他与电子音乐合成器“并驾齐驱”而又各自争辉，将摇滚乐推向崭新的境界.
广播/如何训练吉他手的听音扒谱能力，三步完全解析
一学会扒谱的意义扒谱是一个吉他高手的必经之路，可以说：会不会扒谱是吉他手的分水岭，因为扒谱对,吉他手的听力要求很高，不仅要求听出旋律，节奏，和声，而且要根据听来的结果判断,原曲当中使用的技法（吉他当中有很多固定的手法和套路），如果你弹的东西和风格越多,对原曲当中的伴奏手法就越熟悉，扒起谱来就越快，甚至这些东西能够成为你将来创作的源泉，不会扒谱，意味着你只能跟着教材和书本走，不能越雷池半步，谈不上灵活和处理歌曲的其他手法。如果没有谱，你就不可能进步。扒谱的人学习的范围会大很多，任何一个他喜欢的曲子，都可以听下来演奏，从中吸取各种元素，增加积累。这些积累不要指望在某本教材上能够得到，那些都是骗人的，只有你自己听下来，听懂的东西才是自己的东西。看看好的吉他手，都有一副非常好的听力，即兴solo也是建立在听力的基础上，能够马上判断和声的性质，了解到和声里面的组成音,然后再在这些组成音的基础上编出旋律，好不好听是一回事，但是基本原理是这样。二扒谱的准备工作扒谱以前我们需要确定自己有以下基础：1、识谱最好对各种谱例都熟练，许多人学习音乐不爱唱谱，实际是犯了最最严重的错误，多唱谱可以提高乐感，节奏感，甚至旋律感，让自己对乐曲的每个细节都做到心中有数。识谱大致可以这样突破：练习唱音阶1234571（高音），然后打乱各种组合都唱，比如132435465761（高）72（高）1（高）自己再去试试其他组合，一定要唱准，记在脑袋里，下次可以毫不费力的脱口而出如果自己无法判断准不准就找听的准的人帮你听，再不行，可以在guitarpro上写出来,跟着计算机唱练习节奏，各种节奏的排列组合唱到条件反射为止，如果你在唱的过程中还在思考，还在犹豫，说明离识谱还差的远，一定要滚瓜烂熟。常犯的毛病是，打拍子不连贯，不稳，总是要想。然后把节奏换成音符，唱准，就成功了。当然识谱还是需要多唱谱才能渐入佳境，光看光哼哼是没用的。如果不唱谱，大家一起来鄙视他，嘿嘿。记住，一定要唱。一般说来，如果可以毫无问题的识谱，听力的问题就解决了。2、扒谱工具一把琴，一个电脑，一个耳机琴是用来对照用的电脑用来放曲子，建议大家用cooleditpro扒谱，它可以定点在歌曲的某一部分反复播放，我以前是用磁带机，但是明显不如这个方便耳机的干扰比较小，很细微的声音也听的清，如果你一定要用音箱，只要听的清，也可以。三扒谱步骤:现在可以动手了，选曲要合适，如果是刚开始，就不要选择太难的曲子，一般民谣类，舒缓的比较适合。最好吉他声部也要明显一些，听的清楚就可以。扒谱以前要确定歌曲的调式，拍子调式一般这样判断，先听出歌曲的主旋律，再到琴上去找是哪个调，如果你无法听出旋律，就听最后一个结束的音，不是1就是6，很少会有其他情况，然后看看这个1或者6是哪个调的1或6。拍子可以这样确定，跟着低音或者鼓声走，低音往往响在重音上（但是这个不一定，只是大多数情况是这样），鼓也是响在重音上的，特别是低鼓和军鼓，低鼓响在一个小节最强的拍子上，军鼓响在较强的拍子上。确定了曲子的强拍特征后跟着这些点唱12或者123或者1234，看看哪个比较合适，能够正好对上点，那就是哪个了当然12和1234听上去差不多，这个要看曲子的气氛，比较舒缓的是4拍，比较急促的（比如进行曲一类的）是2拍。扒谱最好先听低音，也就是bass，bass确定了和声的性质，如果bass演奏了C这个音那很可能这个和弦会是C、C7、Cmaj7、Cm等等以C为根音的一组和弦，这样你可以不用把所有和弦都试一遍。然后听中音或者高音区的伴奏，一般是听吉他声部（因为吉他一般使用分解和弦，比较容易听清楚），其他填充音可以在弦乐或者其他声部里找，大家知道，除了根音（bass）再听出两个音就可以确定和弦了。最后确定歌曲进行的节奏，这个节奏可以根据鼓声来决定低鼓响的那一点是吉他的低音（不论你是拨奏还是扫弦）军鼓响的那一点是吉他的高音区其他点上的音可以忽隐忽现的过去，但是一定要有，不然听上去节奏就比较散，基本上手拨动或者扫弦的频率是跟嚓片的对应的其余处理就以后再说，这样一首歌基本上可以出样子了。