小提琴和吉他怎么自学呢?下面是小编给大家整理的小提琴吉他自学，供大家参阅!
小提琴自学教程：音与音色音乐演奏的技艺，方方面面。技巧可分为;左手，右手技巧。顿音，连音技巧，双音和声技巧。跳弓保持音技巧，强弱对比技巧。快奏慢拉技巧。突强弱奏技巧。等等，等等。除去这些技巧，一段很简单的旋律，具有较深功底的演奏家，和大多数拉琴者演奏出的效果，那是天地之别了。好些小曲目，并没有多少技巧，或者说根本没有什么技巧，为什么演奏的效果差别会那么大。其实，大的曲目其绝大部分旋律也是很平淡的。出自名家之手，就绝不一样了。为
什么一首简单的曲子，我们拉不好。发音，音色 就是这一切的所在。虽然说发音，音色 包含了及其深奥的内容。但是应当说，对每一个拉琴者来说应是最基本的学习内容。重要的是，相当多的学习者，将这非常重要的学习内容忽略的一塌糊涂。这是因为我们不得要领，不停地重复错误。进步甚微。失去信心。任何技巧，都存在发音和音色要求。没有技巧也存在发音和音色要求。如何练好发音与音色，就让我们从正确的练习开始!
1怎样发音;
眼观，演奏时琴弦直接进入适当充分的震动并持续，弱奏，渐弱也一样。弓根弓尖都能奏出。
耳听，音色明亮，干净，纯美。顿弓，跳弓，重音，短弓，快速长弓，都能如一。
2怎样持弓，运弓。
持弓，右手，指，腕，臂自然放松。中弓，弓尖，弓根按要求，随时调整舒适自然。
运弓;绝不要僵硬施压，哪怕是FFF特强，也应当用快速的运弓来完成。除跳弓外，弓子运行就像有吸铁石吸着一样，黏在弦上。跳弓，也有吸力牵引着，使弓子跳动的高度和落下的力度受控。弓下半弓部演奏，尤其是弱奏，右手反而要使力，各指配合小指减轻弓子对弦的压力。
3怎样练习;
弱奏，弦也能迅速全面震动。衡量标准;音色清实，如一。弓根不涩哑。弓尖不轻浮。
强奏;弦均匀震动，充分但绝不过分，衡量标准;音色明亮，有杂音的强音，应当立即找出问题所在，绝不能存在。极强音也才是全手通过食
指柔和的经过弓杆给震动弦中部以很小的力。只不过弓速极快而已。(请体会其中的内容)。之所以给震动弦中部力，就是不能因强，而使弦
的震动中途受到力的干扰影响。
快奏;此乃练习控弓的极好方法，从弓根以最快的速度拉至弓尖。要求弓杆不能跳动，弓速匀速。弦的震动均匀。音色明亮。否则，右手或臂就存在僵硬问题。同样从弓尖拉至弓根。注意用拉来作动词，就好像弓杆的根尾端延伸一段有一很小的牵引力一样，我们拉着它走。用以锻炼控弓能力。
慢奏;虽慢但发音饱满，厚实。不给弓子压力，运用弓子本身的重力足以。以锻炼弓毛咬弦的能力。弓根部位，左手持稳弓，体会运行时如何减轻弓自重的力量。
4换弓练习;换弓时会有一重力，影响发音，体会运用手腕的运动调整减轻这个影响。并锻炼紧密连续性。
运弓要有音头，从广义讲就是音从一开始，就进入极佳状况-------弦有充分的，持续的，均匀的震动，，并使这种震动始终保持在发音弦全段恒定的状况。从狭义上讲就是音从一开始，就进入充分的，爆发性的均匀的震动，并使这种震动渐渐的保持在发音弦全段流线型的状况。5跳弓练习;跳弓和连弓交叉进行，要求跳弓清晰不破，连弓音头集中不碎，时值恒定准确。此乃人工控制，锻炼在各弓段的控弓能力。用以克服弓子自重在不同弓位力量的差别影响。注意控制弓跳起的高度，和落弦时的力量轻巧如一。
6音阶练习;
音阶练习每人都拉，但怎样拉，怎样用它进行发音音色练习，弄明白的不多。
首先音阶练习，有近一半的内容和功夫是进行发音音色练习。我们可以从赫利美丽音阶练习开始，从首页到第七页请注意每条音阶的表情符号，强弱，对比要求。力度变化标记。弓法组合变化。等等，这些内容是要求以后的每一条音阶，都要不断的用这些去反复的练习，绝非是只注重音准，单一的左手练习。
练习发音时，每天可进行一种或两种进行，比如练习弱奏，怎样才是弱哪?应当拉几弓中强，再开始拉弱奏，只有对比才有鉴别。从一个F 到两个FF ,三个FFF。看看有没有变化，强度怎用划分。
想要演奏出好听的音色和发音是需要很长的时间，正确专业的练习是改变音色的前提，希望以上观点对希望改变音色的同学有所帮助。
小提琴自学教程：右手握弓的几点看法对初学小提琴的人来说，似乎左手按音是难点，其实从长远看右手的运弓才是真正难以掌握的。要想学好运弓及其技巧，基础的基础是首先学好握弓。
最近教过两个学生，他们先前都学过了一段时间，但无一例外在握弓上都存在着较大问题，即大拇指和小指都伸的直直的，甚至还反向弯曲着顶在弓上。这种姿势是非常有害的。怎么有害呢?一是使和拇指小指相连的两块肌肉非常紧张，从而使整个手掌变得僵硬，握弓变成了捏弓。二是直接影响到右手手腕的放松。美国著名的小提琴教育家加拉米安说过一句令人警醒的话;运弓时手腕要永远柔软，以上的做法将使手腕永的不柔软了，使运弓永远做不到通畅，达不到平直稳匀的要求。
要想避免养成这个坏习惯应加强以下几点练习：
1初学者应先学会拇指、小指它们单独的屈伸动作。我记得西安音院的小提琴教授赵义勇先生讲到右手握弓时.则先伸出右手，冲大家做出拇指和小指的屈伸动作，表示这是握弓最重要最值得注意的地方。他的这个动作给我们留下深刻的印象。所以，学握弓前不妨先练一下徒手屈伸动作。
2.老师要耐心地教会初学者握弓时拇指小指的弯曲姿势，并在学习过程中经常予以纠正。当然，纠正错误最好在乐曲的开始或某个段落时，过繁会使学生产生厌烦情绪不利于学习的继续。另外，学生要把手指甲剪短，以利于拇指的弯曲和小指在弓杆上的站立。
3.如果毛病频发，每拉完一段乐曲应纠正一下。我的做法是如发现学生右手运弓时小指和拇指伸直而僵硬，就告诉学生演奏到下面某一段落时停一下，并且两手保持动作不要动(定格)，然后让学生自己检查一下小指和拇指，并进行改正。
4.握好弓后，在放到琴铉上前，加上一节握弓状态下的手指屈伸练习。有的学生徒手时手指会屈伸，握弓后就不会屈伸了。练习时，弓杆可以垂直状态，以便最笙薅鹊氖故种阜潘伞
6相信经过这几步的教与学，加上学生耐心的练习，会学到一个正确的握弓姿势的。
另外，右手手腕的放松练习以及左手拇指(虎口)的放松练习均应参照以上方法单独练习为好
吉他自学教程：三和弦的连接原位I、V级三和弦的连接
和弦连接中声部进行的一般规律
单个的、孤立的和弦，还不能构成音乐。只有和弦序进、和声的运动，才能使 音响富于音乐的生命。
和声的运动是靠和弦的连接来实现的。在进入和弦连接的实践之前，必须首先 研究和弦连接中声部进行的一般规律。 1. 单声部的进行从声部运动的方向上看，单声部进行有三种形态： 上行由相对低的音级向高的音级运动。 下行由相对高的音级向低的音级运动。
保持同音重复或延长时值。 声部进行中，乐音作大二度或小二度的横向移动，叫做级进;不超过三度的移 动，叫做平稳进行;四度以上的移动，叫做跳进。
旋律线条的美感，有赖于级进与跳进的有机结合。 平稳进行是四部和声中两个内声部运动的基本法则。
2. 两个声部的进行从两个声部在运动中的相互关系来看，也存在三种不同的形态： 同向进行，是两个声部朝同一方向的运动。
3. 四个声部的进行四部和声应当被看成是六对声部的相对运动。
属三和弦虽然也是协和和弦，但由于它不同于主三和弦的音级地位，根音(属音)有对主音的和声倾向，三音(导音)和五音(上主音)有对主音的旋律倾向，所以具有极大的不稳定性。倾向于主和弦，同时也给主和弦以积极地支持。特别是当它与主和弦连用时，对确立和声结构的调性有决定性的作用。
V级三和弦无论在大调或小调中都是大三和弦。 例28 V级三和弦以罗马数字V(V)标记，功能标记符号是D(德语Dominantfunktion的缩写)。 和弦音的重复与省略： I、V三和弦在使用中多重复根音，以加强其调性功能;三音不能省略，也不重复;五音既可省略，亦可重复。 三、I、V级三和弦连接的意义 通常都将I、V的连接称之为正格进行。仅这两个和弦的运用，就可以巩固地建立起一个调性。这是大小调风格的音乐中运用最广泛、最具有和声进行的模式。 I、 V的连接，会因为两个和弦先后次序的变化而获得不同的意义。
IV，和声由稳定转向不稳定，具有结构上的开放性。这种进行宜于用在音 乐结构的内部，有推动音乐发展的功效。下面所引曲例的前两小节便是一例。 例29VI，和声由不稳定过渡到稳定，具有结构上的收拢性。这种进行多用于乐 思或段落的结束部分，以增强音乐的收束感。 例30如果需要在非收束部位使用VI的进行，为避免音乐的停滞，通常都要采取一些措施来削弱主和弦的稳定性。如：主和弦采取转位或非根音旋律位置的形式，掺入和弦外音成分或节奏上的弱化处理，等等。例29的后两小节、例30的前两小节以及下面的实例，都是很好的说明。
三和弦键盘指法
在三和弦的连接中，为了使键盘演奏流畅、自然，需对前一章所归纳的基本指法作必要的调整。I、V级三和弦密集排列时连接的指法可逐标记如下： 这套指法在所有的调性中都基本适用。为了便于掌握，可对其用指规律作几点归纳：
(1)无论左、右手都只用 、 、三种手型;
(2)和弦连接中，左、右手的大指(1)无论是否有音高的变化都必须使用
(3)右手的最高声部、左手的最低声部若有音高变化，一定要用小指(5)与无名指(4)的替换，左、右手的替换方式正好相反;
(4)中间声部若有音高变化，一般以食指(2)和中指(3)的替换处理。
延伸阅读
吉他自学
吉他自学 音色与音质?
通常很多人都会说这把吉他的音色如何如何。其实，我们通常认为的音色，其实是相对片面的一种说法，吉他声音的好坏，应该分为两个部分来进行判断，那就是音色和音质。
首先，我们来分析一下这两者有什么区别，就会对这两个概念有一个比较清晰的轮廓。
吉他的音质，可以说才是判断一把吉他的声音好坏的一个标准。当然，这个标准是有客观以及主观的部分存在的。吉他音质的好坏，包括它的音量、延音、频响范围等等，这个概念，是对整把吉他的各个部件的一个衡量，所用的材质、做工、发声效率等等。
而音色，则是一个相对音质来说更为主观的一个概念，这个概念也就产生了不同材料的吉他。比如说红松与白松，就是一个音色上的区别，玫瑰木与桃花心也是一样。
音质相对音色来说，是客观许多的，这是一种客观存在于大众心里的一个标准，比如说，从汽车的品质来说，奔驰的汽车肯定会比丰田的来的好，这就是质的区别，而丰田与本田哪个比较好，这就是个人口味的问题了。也就是说，音色的选择是个人喜好的取向问题，而质的好坏，则是客观存在的。
一把吉他的音质好坏，不能说你不喜欢就代表它不好，这个概念我们要非常清楚，每个品牌，每个系列都有它自己的定位，马丁D系列的与O系列之间，客观的说不存在好坏的问题，是喜不喜欢的问题，而马丁全单系列的的音质是肯定会比合板系列的来的好，这是客观存在的。
有的朋友一开始接触吉他的时候用的是合板琴，用了段时间之后，耳朵已经习惯了合板琴的那种声音，从而心里就会认为那是好的。一旦接触到与他不同的声音，就会觉得是不好。其实这种概念是非常错误的。当然不能说市面上所有的单板吉他都会比合板的好，比如说马丁的合板系列就一定比市面上几百块的那种山寨单板吉他好么?相信我们心里都有答案。
因此这个问题的判断，是需要结合客观因素以及自己的经验结合起来看的。不一样不代表不好，是个人喜好的问题;单板的也不一定就比合板的好，那要结合客观事实来进行判断。这似乎听起来很禅，但是仔细想想便会明白当中道理。
吉他自学 民谣吉他琴弦的保养方法以及音色的选择
民谣吉他琴弦的保养：
首先，民谣吉他所使用的琴弦基本上都是以钢弦为主，并且这是一种传统，当然，也有民谣吉他装上尼龙弦的使用方法，但是通常这样的做法也只是一种对音色的特殊需求，并不是常规的做法，因为民谣吉他的面板较古典吉他的厚，因此需要有更大的震动能量才能够将面板的音色表现出来，通常使用尼龙弦会有一种比较特别的音色，音量较小，音色上的表现会比较难以控制，因此我们通常都不这种做法。
言归正传，民谣吉他所使用的琴弦都是以钢为主要材料，当然也会有参入红铜或者黄铜白铜等等其他的材料来调节具体细致的音色，我们就普通的琴弦来说，日常的保养对琴弦的寿命起着非常重要的作用，每天弹琴之前以及之后，对琴弦用干净的布进行擦拭都是非常有必要的。首先弹琴之前对琴弦的擦拭，能够将囤积在琴弦上面的汗渍以及锈渍先进行一次的清理，因为这类残留物对琴弦、包括品丝都是有很大的损耗的，通常琴弦护有锈渍是以为弹琴之后没有对琴弦进行一个必要的清洁，因此手上的汗以及油就会侵蚀琴弦的表面，只要一个晚上的时间，琴弦表面就会布满小小的锈渍，如果弹之前不对琴弦进行一个清理，那么琴弦上面的锈渍就会对品丝造成损耗，这种情况是很常见，并且有很多人不会去注意的一个问题，当你发现你的琴八度音开始不准，推弦的时候出现死音，延音变短等等的问题，就是因为你的品丝已经被伤害了，这时你就会发现品丝的顶端已经被磨平了，那么琴弦接触品丝的面积就变大了，也就造成了弦长的改变，八度音自然就不准了，对于民谣吉他来说，八度音本身就是一个硬伤，很难有一个很好的方法去自行做调整。
琴颈的质量是一把民谣吉他的生命，琴颈的弯曲度、硬度、已经弧度都是决定了一把民谣吉他手感、音色的重要角色，那么琴颈上安装的琴弦就是控制了琴颈的因素，013或者010的琴弦在音色上都有非常大的区别，手感上更是非常的明显，可能没弹过吉他的朋友会觉得，就这么0.03毫米，能有什么感觉，当然，如果将一根琴弦从琴颈上拆下来，区别确实不大，但是将琴弦装上琴颈之后，那么琴颈上所承受的张力有130-160磅的力度，这是相当于120斤的力度，也就是说，在合理的情况之下，琴颈上的琴颈是足以承受起一个正常的成年人的重量，那么弹吉他只是用手指去进行操作，那么这0.03毫米的直径就会被放大了N倍，自然，手上的力度就会起到一个变化，我们都知道人的手指是最敏感的一个器官之一，琴弦的直径、材料、张力、新旧程度都会在手上有非常明显的感觉，特别是长期使用同一个牌子同一个型号琴弦的人，那么只要这款琴弦有任何的变化，都会马上能够感受的到。
那么下面就来说说我们该怎么样去使用琴弦。这里所说的不是普通的换弦或者是对琴弦的保养，这里所说的是怎么样更好的使用琴弦，让琴弦与吉他有一个很好配合，能够将吉他的音色彻底的发挥出来。
首先，每一个吉他的有效弦长都会有一个细微的差别，这是不可避免的问题，因为吉他毕竟是木材制作出来的，而木材的个体差异性是存在的，就算再长时间的自然风干以及再高的制作工艺，都很难把这个问题很完美的解决。我曾经有听过这么一个说法，每一把吉他所使用的前三套弦决定了它这一生的有效弦长。因此在我们刚买回来吉他的时候，我们必须要清楚了解这把吉他的出厂所使用的琴弦是哪个规格的，这个问题非常重要，因为我们要知道出厂的规格是多少，我们才能够更好的去选择我们应该选择什么样的琴弦来迎合自己的口味。
如果出厂值不是你平时所钟爱的那种规格，那么你就需要把刚买回家的琴第一时间的更换你平时所习惯使用的规格，然后进行仔细的调节，让它达到一个最佳的状态，当然，因为你所使用的与出厂规格不一样，很有可能会出现一些小状况，比如打品，弦距、手感等等，但是这些都是能够通过调节来平衡的，当你调节之后，达到一个比较满意的状态之后，那么你就可以进行一段时间的弹奏，然后再接下来的两套弦的更换就是一个关键的步骤了。建议一根一根弦的更换，不要全部拆下来再装套新的上去，因为这个时候琴颈其实还没有达到一个最稳定的状态，如果你这么做就会让琴颈陷入一个比较尴尬的状态，刚适应过来新琴弦的张力，又要适应完全没有弦的状态。相信换一套新的弦不可能在5分钟之内完成，所以我才会建议一根一根的换。当然在将来你要更换琴弦的时候我也这种做法，因为这样才能最大程度的对琴颈做到一个保护的作用。除非是你要对指板做一个彻底的清洁，否则都不要一次性将全部弦拆下来。
接下来就该说到对琴弦的选择了。
现在市面上能够买到的琴弦成百上千种，不同的规格，不同的材料，不同的颜色，不同的音色等等，玲琅满目，那么我们该怎么去做选择呢。
首先，如果你是初学者，对这个东西完全没有概念，那么你就使用吉他出厂值一样的琴弦就可以了。以后对这方面有概念了再进行更换吧。
如果你开始对音色有要求，知道自己喜欢什么样的声音，那么你就可以开始你长期的纠结的过程了。选择，通常都是非常痛苦的，因为要考虑到的东西非常多，并且现在商家很少能够给你提供一个让你完全满意的产品，因为如果是这样，就不会有别的型号的产品了。
首先!音色，是你第一个要考虑的东西，喜欢黄铜的声音?还是纯钢的?都很不一样，你喜欢清脆、高频明亮的声音?那么就使用较细的琴弦，如果你需要力度感强，音头有力，甚至是录音，那么强烈你使用大直径的琴弦。理论上，在能够控制的情况下，琴弦的直径越大，音色会越好，就像SRV那样，ST型的吉他上安装的013的琴弦，那音色是多么的美妙，多么的动听，但是相信没有几个人有他的控制力，有他的力度。
其次是手感，当然这个你也可以放在第一位，这个因人而异，因为手感和音色是相对的，就像弦距和手感、音色的关系是一样的，这几个因素只能说做到一个相对平衡的状态，并且是每个人都不一样的。对于注重touch的弹奏者来说，音色是放在第一位的，而shredder则是手感更重要，这个也就是说你要将自己的弹奏风格定位下来，否则在这么多种商品当中去选择，你会纠结一辈子。
就我自己个人而言，对琴弦的选择过程当中，可以说花的钱不少于买一个单块，其实音乐就是这样，当你着迷于它，你就会花大把的钞票去买那一点点的音质，这是无可厚非的，因为你喜欢，没有别的理由。
接下来就是材料的问题，有些材料会比较耐用，当然，据我的经验，越耐用的琴弦，音色会越发的闷，或者说音色会有一种怪的听感，不太自然，也许是因为化学成分太多导致的吧，具体的化学问题就不清楚了。
这里就不特别某个牌子或者是型号了，因为音色与手感的问题很难大众化，大家有机会的话去多体验一下吧，祝大家琴越弹越好，弹的开心!
吉他自学 民谣吉他中的打品问题
打品就是琴弦太低或者个别品丝太高造成弦震动的时候触到较高把位的品丝产生杂音或者不出声。
1、琴弦太高的情况。首先我们用上面检查琴颈弯曲度的办法看看我们是不是把琴颈调的过渡了，造成琴颈向后弯，这种现象往往表现为低把位打品打品严重，12品以后的反而手感声音很正常。压住一品和15品的时候弦跟中间的品丝全部沾在一起。这时候我们应该用六角扳手逆时针转动琴颈钢筋，放松琴颈使他恢复正常。
2、琴枕和琴码太低造成打品。在琴颈弯曲度正常的情况下，琴枕检查比较容易，通常是第一品打品，按住其他品都没事。如果是琴码太低，打品就会出现在比较高的把位，比如5品甚至7品以后。这样我们就应该更换新的琴枕或者琴码了。
3、部分琴做工不好或者我们经常只弹个别把位使这个品丝磨损过大，都会造成个别品丝高度不正常。品丝的诊断要小心，因为品丝比较贵，而且更换不容易，所以我们要更加小心行事。举例子研究：如果面板、琴颈、琴枕、琴码正常的时候按住第五品弹出现打品，有两个可能：
(1)第五品品丝低了。(2)第六品品丝高了。
如果我们鲁莽地以为是第六品过高而敲低他，就会使六品相对七品又低了连锁反应我们会对所有品丝动错误的手术，所以我们应该按一下相邻的3、 4、6、7品，比较一下弦按住以后的高度，正确查出是第五品偏低还是第六品偏高。然后处理。 如果单个品丝偏高，我们可以在这个品丝正对的琴颈背部垫一个硬物，中间最好铺一些软的毛巾或者胶片防止损伤琴颈漆面，然后轻轻敲打品丝，敲的时候用有胶头的锤子，如果找不到，现在很多螺丝刀的都有橡胶把手可以用来压在品丝上面，用锤子轻敲把手。注意品丝很容易敲进去，所以一定一定要轻轻敲一点，然后试验一下，不要过度。
如果单个品丝偏低，就要取出来重新安装，取出的方法是用一个尖细的硬物顶住品丝一端顺着品丝的方向平行着指板敲，可以让他从另一端退出来(琴颈有包边的小心)。注意不要搞裂指板上的槽口。
进行上面步骤要注意，有可能个别品丝上面某一点有一个突起或者凹陷造成一根弦打品而不是所有弦打品，如果是突起，磨掉这一点就行了，如果是凹陷就要更换。 另外，品丝的操作新手除非抱着学习态度否则建议找熟手干。
自学吉他教程吉他自学三月通
吉他自学教程教你如何使用吉他自学三月通。下面是小编给大家整理的自学吉他教程吉他自学三月通，供大家参阅!
教你正确使用吉他三月通A方案《吉他自学三月通》包含的知识很丰富、很全面，是一本名副其实的自学大全。可能有些自学的朋友开始学时会觉得无从下手。下面我帮大家拟定两套学习方案：
A方案(以书为依托来学习)：
第一步：(用时3060分钟)
了解持琴姿势(P16)认识六线谱的记谱方法(P36)左右手的指法记号(P39)，认识和弦图(P41)
如果上面某些部分你会了，可以跳过去。但这四个内容是一定要全部掌握的。
第二步：(用时37天)
从C大调的和弦开始学起(P50)，C、Dm、Em、F、G、Am这六个和弦是你一定要学会并熟悉的。C、Dm、Em、Am都很容易，按G和弦的时候你会觉得小指很别扭，按F和弦的时候你甚至觉得这怎么可能按好。没关系，通过不断练习，你的手指力量会慢慢增强的。
第三步：(用时23天)
做C大调的自然音阶练习(P204)，记清楚前三品自然音阶的位置。接下来就是和弦练习了(P215)，这些练习都是从简入繁的。
第四步：(用时35天)
熟悉了这些和弦的连接及各种节奏类型，就可以尝试弹C调指法的歌曲了。比如《第一次爱的人》(P344)。
任何的调试都用以上顺序由浅入深的方式迈进。调的和弦，这两个调式指法相对简单，而且在流行音乐中很常用。其他的调式就可以陆续学习了。
在自学过程中会遇到一些问题，在第二篇《专题讲解与问题解答》(P172)中你应该可以找到你想要的答案。
第一篇里的乐理知识详解(P28)中，如果你对一些专有名词实在不明白，比如国际标准音、乐音体系这些，其实都无所谓，不懂这些一样能学好吉他。
教你正确使用吉他三月通B方案B方案(以视频为依托来学习)：
P215：C大调、A小调和弦练习
练习一，此练习是分解和弦的练习，是掌握和弦后的第一个练习。
练习二，此练习是分解和弦的练习，但高音部分使用了柱式(也就是几根弦一起弹响)。
练习三，此练习是在练习二的基础上加入了低音旋律线条和和弦过度音，这样会使和弦的连接更具旋律性。
P216：
练习四，此练习的b3音按起来比较别扭，是本条练习的难点。
练习五，此练习有两个特点，一是低音的旋律性，二就是用击弦使和弦丰富。
练习六，指法有些绕手，可以隔过去。
P217：C大调、A小调伴奏练习
卡斯保罗集市：这是首双吉他练习，一把吉他弹分解和弦伴奏，另一把吉他弹主旋律。难度很小，但要注意二人的速度配合，还有第7小节中变化音的位置。
P218：
微醉的绅士：伴奏吉他使用柱式和弦。此练习难度也不高。
他用双手赢得了世界：第二行和第四行的音符有些密集，注意八分音符节拍的控制。
P219：C大调、A小调配合练习
欢乐颂：这个双吉他的配合练习中，注意速度、力度的协调一致与音量的平衡。
P220：
蓝色的海，这是个BLUES风格的双吉他练习，注意b3和b7两个特征音在指板上的位置。
友谊地久天长，两个声部都大量使用了附点音符，弹奏时要注意它们的时值变化和两把吉他的和谐统一。
P221：G大调、E小调音阶练习
弦的组合练习，很简单。弦的组合练习，音符密度稍密集。注意培养演奏的旋律感。
P222：
弦的组合练习，音符很少，很简单;弦的组合练习，音符也不多，但有附点音符，注意节奏。
P223：
海港：依然是2弦到4弦的组合练习，注意弹奏的欢快、流畅。
G布鲁斯：这是3弦到5弦的组合练习，注意布鲁斯特征音b3和b7的位置，并在弹奏时结合和弦手型记忆旋律音位置。
P224：
走上舞台：这是4弦到6弦的组合练习。音符很少，很简单。练习中用左手(或右手)进行消音，注意三拍的强弱变化。
小步舞曲：这是1弦到4弦的组合练习，注意三拍子(强、弱、弱)的律动感。
P225：
旋律练习：这是1弦到4弦的组合练习，注意练习第7小节中相距八度音程的两个音的强弱变化。本曲要弹奏的活泼、有弹性。
弦的组合练习，注意练习中变化音的位置。扫弦时要以扫高音弦为主，扫弦后与单音符连接时注意用右手消音，否则会听起来杂乱无章。
P226：
日升之屋：这是1弦到5弦的组合练习，练习中A和弦的和弦音在G调中是2、#4、6，请尝试用Am和弦替换A和弦，并体会其色彩变化。
以下的练习侧重点与方法C调大致相同。在练习完各个调式的练习曲后，便可以开始弹唱的学习了。先选你熟悉的歌曲，把和弦按熟练，转换练熟练。然后试着弹着伴奏加入哼唱(不唱歌词)，待吉他伴奏与哼唱配合熟悉之后，再唱歌词。
初学者先从最基本的入手学习，不能还不会走呢就学跑。按照这个步骤学：空弦练习单音旋律练习分解和弦练习小独奏曲练习扫弦节奏练习初级分解弹唱练习初级扫弦弹唱练习混合弹唱练习;最好跟着DVD练习，每一步练扎实了再练下一步。在这期间你可以去接触乐理，看个人领悟能力!
教你正确使用吉他三月通弹唱曲目难易度弹唱曲目可参考以下大概的分类来练习(从易到难排列)：
特地把下面的谱子整理了一下：
1、 单纯分解伴奏：
《我想我是海》、《丁香花》《那些花儿》《白桦林》《梦醒了》
2、 单纯扫弦伴奏：
《真心英雄》《童年》《每一天每一夜》《最美》《哪一站》
3、拍弦伴奏：《彩虹》
4、小独奏+分解伴奏：
《我愿意》《浪子归》《难道》
5、分解+扫弦伴奏
《对面的女孩看过来》《至少还有你》《冲动的惩罚》《爱我还是他》《秋天不会来》《断点》《光》
6、分解节奏+和弦外音：
《两只蝴蝶》《老鼠爱大米》《外面的世界》《遇见》
7、密集分解+小独奏：
《灰姑娘》《月光》《生命中的精灵》《光阴的故事》《笔记》《挥着翅膀的女孩》
8、小独奏+扫弦节奏：
《江南》《第一次爱的人》
9、复杂伴奏：
《莫斯科没有眼泪》《I Do》
吉他自学教程
基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，吉他的音阶基础知识你们知道哪些呢?下面和小编一起去了解一下吧，希望对你有帮助!
吉他基础乐理知识：音名和唱名乐音体系中各音级的名称，称为音名.人们普遍采用英文字母C, D, E, F, G, A, B作为音名并循环反复使用。
与音名相对应的是唱名.即我们歌唱时多采用的:do, re, mi, fa, sol, la, si.简谱则以阿拉伯数字1, 2, 3, 4, 5, 6, 7对应书写。请看音名、唱名及简谱对照表:(以1=C为例)
吉他基础乐理知识：乐音体系和音级音乐中所使用的乐音的总和称为乐音体系.作为单个乐器来说，其最低音到最高音的整个音域则是乐器乐音体系.例如，我们手中的民谣吉他，其最低音是六弦的空弦音E(当然也可把空弦音高定得更低.如D, C, B,......)，其最高音是一弦最靠近音孔的最后一个品格上的音(此弦有时也会偶尔把空弦定得高一些)，那么吉他从最低音到最高音所包含的乐音数A总和就是吉他的乐音体系.
乐音体系中的各音，称为音级。吉他中的各个品格上的音都有其音级名称.
吉他基础乐理知识：半音和全音乐音体系中，音高关系的最小计算单位称为半音.半音与半音之和，称为全音我们可以从钢琴键盘上清楚地看出各音之间的关系:相邻键的两个音构成半音;隔开一个键的两个音构成全音.在吉他上的表现是:相邻的品格是半音关系;隔开一个品格是全音关系。
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女生自学吉他的一些基础知识。下面是小编给大家整理的女生自学吉他，供大家参阅!
女生自学吉他经验1.不要怕手痛，不要怕手痛，不要怕手痛(重要的话说三遍)
手指痛是一个过程，过了这段时间小小的起茧(不要怕起茧，好吧除非你是魔鬼练习否则就只是指尖皮肤没那么娇弱而已，我还想起茧都起不了呢，起茧说明练习量大)，弹曲子就没什么不适了。
很多妹子在跟我学习(比较随性)的阶段都是好痛好痛啊(哪有那么痛快别逗我了想学东西长点心好吗!
2.搞清楚动机
妹子们跟学长们不一样，学长们拿着吉他可以当作把妹的冲锋枪，而我相信大部分妹子学吉他都是为了自己。也许觉得清新，也许觉得酷炫。我一开始(至今依然)觉得吉他声音美妙的我无法抵抗，所以在弹一些枯燥或者难度比较大的曲子，需要大量练习时，我甚至在休息的时候扫一扫空弦都觉得美好。
所以妹子们!清楚自己想不想学，有多想学，到底有多爱吉他!如果你真的爱吉他，吉他可以嵌入你生命的每个角落。
3.短期目标，以及不要急
很多妹子常常在我督促她们练习的时候一遍一遍说着我什么时候才能像blablabla一样～
妹子们请搞清楚，自学意味着所以进度由你自己控制，所以目标要在自己心里，而且要是明确的，短期的，这是我对于所有自学乐器的人的建议。短期目标很多，比如偶然发现的好谱子，偶尔喜欢上的好歌，以及偶然觉得很酷炫的技巧。
如果太急功近利，sorry，右转报班考级去吧^_^
至于具体学习的内容，首先去琴行买琴的时候让老师给你基础的姿势、识谱简单的科普一下框架，然后就是多听多练，曲谱网站，基础入门教材，小白/大神教学视频，网上吉他的资源一点不比高考少哦^_^
还可以认识玩音乐的三五好友，一起加油一起练习，偶尔奋斗练习个合奏什么的，一下子练吉他就变成你的小世界了～
在宿舍跟舍友或者其他场合跟朋友们一起弹唱的感觉简直飞起～
欢迎练吉他的妹子来交朋友～^_^
希望妹子能早日hold住自己喜欢的曲子，也希望我早日抱上电吉他～
记住，一开始吉他在你手里只是一把琴，当你爱上它，它就是整个音乐世界。
共勉。
女生自学吉他的一些问题1:女孩子初学吉他需要买一把什么样子的琴?要不要买很好的。
答：其实，初学吉他，不论男女，都要买一把稍微好点的琴，大概在人民币1000元左右。因为便宜的琴，音不太准，弦很难调，初学者又对调弦不是很有心得，一旦听多了不准的音，会损伤听力的(这里是指对音高音准的感觉)。
2:初学者需不需要找个老师学**呢?
答：一般来说， 是需要找个好一些老师,这样你会少走很多弯路的。
那么，初学应该学些什么呢?我觉得首先要端正态度，增强对吉他的认识(不妨多看看吉他名人传记， 多听听吉他音乐)，找到自己兴趣的切入点，然后做出正确的选择。刚开始学**吉他的时候，各个把位的和弦以及音阶的练**是有些枯燥的，并且由于是刚开始学，与吉他圈里的朋友不可能有很多的交流，最后要学的就是欣赏吉他音乐的能力，当打开音响，放出一段吉他音乐的时候，你要能从中体会到作者和演奏者所表达的思想，体会到音乐所表达的意境。
3:我的指甲比较长,还做了美甲,那么如果想学吉他,还需要把指甲剪掉么?
答：弹吉他，左手的指甲必须剪掉(这是指正常的演奏者，左撇子相反)，如果不剪的话，会影响按弦的力度，初学者指力不够，要特别注意这点，并且还容易伤到左手的指甲，右手的指甲因选择的吉他类型而异。
古典吉他用指甲弹奏，吉他的音色会有很大的变化，颗粒性和穿透性增强不少，能表达高亢激昂的情绪，多用来演奏史诗般的吉他音乐(可以听听F索尔的《月光》，《魔笛主题变奏曲》，塔雷加的《泪》，《阿斯图利亚斯的传奇》，从中去仔细体会)。用指甲弹奏的话，留指甲是有学问的，一般是留高出指头1-1.5毫米的指甲，而且要用最细号的木砂纸打磨，保持好指甲的圆弧状，要注意经常保养，一旦指甲有损伤，必须剪掉，以免影响弹奏。
学**民谣吉他可以适当的留指甲，方法同古典吉他的留甲方法。因为民谣吉他采用的是钢丝弦，用指甲弹奏，声音会有很强的金属感和穿透性，不会被歌声所淹没，适合于伴奏，在间奏的华彩部分也能充分展示技巧。
弗拉门哥吉他又是另外一种风格，他所表现的是西班牙人热情奔放的性格特征，一般是用来作为舞蹈的伴奏，也有独奏的曲子，弹这种吉他，扫弦比较多，必须要留指甲，而且要比上面说的古典吉他的留法要长一点，指甲尖要尖一点，类似于匹克。
至于弹电吉他，就必须要用匹克(拨片)弹了，也有用指甲弹的，留指甲的方法和弗拉门哥吉他差不多。
4:女孩子适不适合学电吉他,尤其是重金属?
答;女孩子当然适合学电吉他了，一定可以的，至于重金属风格的，这就要看你自己喜欢不喜欢这样的风格了，如果喜欢， 为什么不去弹呢?
5：请问如果吉他学得很好了的话，是不是会唱哪首歌就会弹了呢?
答：这个问题是关于伴奏的问题， 一般来说，当某个调的和弦都熟悉了以后，自然而然的就会想到要用在伴奏上了，多练**几次以后，基本上就可以即兴伴奏了，当然，如果要弹得很完美的话，还是要下点工夫的。
6：最适合女孩子的吉他是什么呢?
答：没有适合女孩子弹的吉他，只有适合弹吉他的女孩子。
7：吉他女孩子都喜欢什么风格呢的音乐呢?
答;因人而异，没有规定学吉他的女孩要喜欢哪类风格。 呵呵。
8：吉他女孩该玩什么风格?
答：我想， 只要是吉他女孩， 什么风格都能接受的。
吉他适合女生自学吗我目前也在学吉他,我也是女孩子: )
首先我觉得吉他这个乐器与其他乐器的不同在于,我们是把它抱入怀中,然后紧贴心口,有手指轻轻的触弦发声,它给人一种亲和力,它的声音连同我们弹奏它的姿态都给人一种非常舒服的感觉.适合女孩子学,但女孩子要特别注意在初期的姿势,因为我看了很多老师的初级课程的第一堂就会告诉我们弹吉他的姿势是非常重要,还有手指的指法,尤其注意你的左手腕和大拇指.
女生学吉他,我觉得倒不要急于求成.民谣是基础.因为你还要读书,不会自己专注于只练吉他,所以建议从基础简单的练起,慢慢进步,要享受这个过程,而不是急于求成.当然,我明白,当学一种乐器的时候真的很想马上就弹奏自己喜欢的曲子给朋友分享.可是还是那句话,基础最重要.首先一定要练好自己指法的灵巧度和适当的力度.其实吉他看起来好弹,但是你真正去弹的时候你会发现那六根弦在每个格子上都很难把握好力度按准.尤其是小拇指,女孩的手指一般就纤细柔软,小指的力度最为弱.所以,我的建议你先不要管走哪个风格的路线,首先把自己的基础练好,比如指法和乐谱.当你有纯熟的基础技能后,你就更了解吉他,和它的声音有更深的沟通.那个时候你再选走哪个风格也不迟的.所以请不要着急.
学吉他会不会影响学会.这个问题其实要问自己,如果在忙碌的学习生活中,偶尔闲暇抱起吉他来放松自己的心绪,也可以舒缓紧张的心情劳逸结合.但如果沉迷于玩吉他,而为自己找借口不去念书,那就会影响.所以乐器或者爱好本身是不会应该学习,只是人自己能不能均衡地对待.至于你怕没有毅力.兴趣是最好的老师不是吗,如果你真正爱上这个乐器,就不用担心自己会放弃.还有你不是准备做专业的吉他手,所以每天的练习量可以因自己学习和生活的紧密度做调整.这最好和你学吉他一段后,和老师沟通,因为她会清楚你的情况和你的薄弱点.
至于在哪里学习吉他,你可以和学校的音乐老师谈一谈.一般搞艺术的人都会清楚在哪里有不错的课.而且你可以查查她地点的网址,看看这个地方是否专业.当然,你需要再多请朋友帮你打听一下,然后自己比较.尤其要注意这个学吉他的地点和时间.因为一般在偏僻或者简陋的地方会安全系数低些,而且女孩子最好不要在晚上去上任何补课的地点(学校除外).
我觉得女孩子弹吉他看起来很帅气.但一定要注意姿态,还有服装的风格(建议简洁略有西方感).我曾见过一个吉他弹得很好的女孩,但是她弹起吉他让我们感觉她在弹琵琶..因为她穿着很古典的服装,然后弓着个背在看自己的手指(估计她对于自己的指法不自信).嗯,我明白自己出钱真的是很宝贵,因为女孩子省下来的零花钱真的不容易.所以一定要考虑慎重,最重要的还是自己的兴趣,别人说的天花乱坠都没有用的.最后,祝福你能够选到自己喜欢的乐器或者爱好.
如何自学吉他
如何自学吉他呢?步骤怎么样?下面是小编给大家整理的如何自学吉他，供大家参阅!
自学吉他教程：调弦用吉他专用校音笛校准六根空弦，吹校音笛E音，调第一弦空音，吹响B音，调第二弦，依次类推。 用音叉或口琴、钢琴的A音(6)调准吉他的第五弦空弦或第一弦的第五格A音。然后再以此弦做标准音调准其它弦。 以第 1 空弦音为基准音。 调整第 2 弦音高，使第 2 弦第 5 品音高和第 1 弦空弦音高相同 调整第 3 弦音高，使第 3 弦第 4 品音高和第 2 弦空弦音高相同 调整第 4 弦音高，使第 4 弦第 5 品音高和第 3 弦空弦音高相同 调整第 5 弦音高，使第 5 弦第 5 品音高和第 4 弦空弦音高相同 调整第 6 弦音高，使第 6 弦第 5 品音高和第 5 弦空弦音高相同 这里可以用一个方法就是用视觉调弦，即弹响同度音中的某个音，然后调另一根弦，直到所调弦产生共震为止。调至如下状态，弹响某个音，而另一根弦自然起振，与前一音共同振动，然后共同衰弱下去，其间没有任何波动为止。 这里是六根空弦标准音高 泛音调弦法(泛音就是用左手轻轻按在吉他第6弦或第12品正上方，右手拨弦同时，左手立即抬起，这样止住了琴声中的基频音而只保留高次谐波) 以第 1 空弦音为基准音。 使第 2 弦第 5 品泛音高和第 1 弦第 7 品泛音高相同 使第 3 弦第 9 品泛音高和第 2 弦第 5 品泛音高相同 使第 4 弦第 5 品泛音高和第 3 弦第 7 品泛音高相同 使第 5 弦第 5 品泛音高和第 4 弦第 7 品泛音高相同 使第 6 弦第 5 品泛音高和第 5 弦第 7 品泛音高相同 。
自学吉他教程：调节琴弦前些日子,朋友们总是对自己的琴的手感问题头疼,他们普遍反映自己的琴弦过高,按起来很费力气!就这个问题,大家也都说出了自己的办法,有的说换弦,有的说调节琴颈等等!今天我就具体的总结一下吧!可能也不是很全面也希望大家补充!
1、通过调节琴颈来改变手感!首先我们要看一看指板与琴弦的状态,如果琴弦与指板呈凹状,这时就有必要调节一下你琴颈了!方法是用一个六角扳手插进音孔处(也有的琴的调节处在琴头)的六角螺母,然笙蛴易?!这样就会改变琴颈的状态从而改变琴弦的高度!
2、如果调节了琴颈但琴的手感依然无法满足你的要求,这时你就需要磨磨你的琴鞍了(也就是在琴桥上的长条状物体),把它拿下了,然后用细沙纸打磨!要注意的是磨的时候一定要均匀!最好一边磨一边试琴!否则如果把琴鞍磨的过低!会出现打品的现象!这样就得重新买个琴鞍了!
3、琴枕的调节,你可以用小戳来磨,但这个非常危险!如果琴枕的卡弦处被你磨不均匀了,你的琴的手感音色都会发生不好的变化,所以不这个方法,如果你实在想用这个方法最好找琴师帮忙!因为调节琴枕是有特殊的工具的!
4、也就是换弦!琴弦的粗细也会影响手感,如果你琴弦粗,影响了你的琴的手感,你可以换套细弦!但就我个人的经验!通过这种方法调节琴的手感,效果很不明显!
5、这里说下弦高的标准!在不按品的情况下,通常1,2,3,4,5,6弦的弦距分别为1.8mm,2.0mm,2.2mm,2.4mm,2.6mm,2.8mm大家可以根据自己的实际情况来决定但最不要超过这个数值太大!
自学吉他教程：调弦的方法用吉他专用校音笛校准六根空弦，吹校音笛E音，调第一弦空音，吹响B音，调第二弦，依次类推。
用音叉或口琴、钢琴的A音(6)调准吉他的第五弦空弦或第一弦的第五格A音。然后再以此弦做标准音调准其它弦。
以第 1 空弦音为基准音。
调整第 2 弦音高，使第 2 弦第 5 品音高和第 1 弦空弦音高相同
调整第 3 弦音高，使第 3 弦第 4 品音高和第 2 弦空弦音高相同
调整第 4 弦音高，使第 4 弦第 5 品音高和第 3 弦空弦音高相同
调整第 5 弦音高，使第 5 弦第 5 品音高和第 4 弦空弦音高相同
调整第 6 弦音高，使第 6 弦第 5 品音高和第 5 弦空弦音高相同
这里可以用一个方法就是用视觉调弦，即弹响同度音中的某个音，然后调另一根弦，直到所调弦产生共震为止。调至如下状态，弹响某个音，而另一根弦自然起振，与前一音共同振动，然后共同衰弱下去，其间没有任何波动为止。
这里是六根空弦标准音高
泛音调弦法(泛音就是用左手轻轻按在吉他第6弦或第12品正上方，右手拨弦同时，左手立即抬起，这样止住了琴声中的基频音而只保留高次谐波)
以第 1 空弦音为基准音。
使第 2 弦第 5 品泛音高和第 1 弦第 7 品泛音高相同
使第 3 弦第 9 品泛音高和第 2 弦第 5 品泛音高相同
使第 4 弦第 5 品泛音高和第 3 弦第 7 品泛音高相同
使第 5 弦第 5 品泛音高和第 4 弦第 7 品泛音高相同
使第 6 弦第 5 品泛音高和第 5 弦第 7 品泛音高相同
快速自学吉他
买了吉他但是没时间学?怎么才能快速自学吉他?下面是小编给大家整理的快速自学吉他，供大家参阅!
快速自学吉他先看你学习的方向。想学自弹自唱就很简单，我当时三周就搞定了，看看书(当时看的是《吉他自学三月通》)，学七八个常用的和弦，学两三个分解和弦指法。照着吉他谱，会唱的歌基本就可以搞定了。一天抽一小时练习就足够了。学电吉他就需要大量的练习时间了，可以看小林克己的教材。吉他是入门快的乐器，起步很容易的。
吉他教程：记谱法X:代表左手按住该和弦，右手弹奏所在的弦号。
数字：数字按在那根弦上，左手按该弦的这一品(如按1在2弦上，你就要按住2弦的第一品)右手弹奏该弦。
：用拨片弹奏时下拨记号
：用拨片弹奏时上拨记号
六线谱并不记录音乐，它能记录的弹奏音乐的位置与技法，所以本教程同时还使用简谱以标明音高。
至于许多技巧记号，我们在学习该技法时再详加说明。
三、基本乐理
1、关于音，大致上有四个要素，a：音的振动频率，即所谓音的高低;b：音的时值长短;c：音的强弱，即所谓音量大
小;d：音色，主要由发音体的材料及状态决定。至于音在律学上的种种，实在太复杂，这里只做一个简单介绍。
2、C大调自然音阶
琴友请记住这个音阶音名与唱名的对照，同时注意在吉他相邻1品即是一个半音，两个半音相加即是一个全音。请
牢记3和4(即E和F)相距半音;7和I(即B和C)相距半音，其他都是相距全音。半音所处位置十分重要，它甚至
决定一种风格，请留意。
3、吉他有几种定音，最常用的是EAGDBE(即c调362573)，琴友们可购买一个六管定音笛逐一定弦，也可以按照音
叉所发A音(国际标准音A=440HZ)调好5弦空弦，然后
以此为基础：
1)使6弦5品音高与5弦空弦相同;
2)使4弦空弦音高与5弦5品相同;
3)使3弦空弦音高与4弦5品相同;
4)使2弦空弦音高与3弦4品相同;
5)使1弦空弦音高与2弦5品相同;
这样六根弦全部调好。
怎样为歌曲配和弦首先我们来看看歌曲与和弦之间是一种什么关系。打个比方来说歌曲与和弦之间的关系就象是人与衣服之间的关系一样:
一个形象好的人穿上得体的衣服会给人以美的享受;同样一首好的歌曲配上适合的和弦会给人以舒服的感觉。精心选配的衣服可以弥补一个人形象上的缺陷;同样精妙的和弦编配可以弥补歌曲的某些不足。一个人可以穿上不同风格的衣服以展现不同的风采;同样一首歌可以采用多种配和弦的方法以取得不同的效果。有的人因身材、相貌等原因，为他设计服装较容易，而有的人则正相反;同样有的歌曲比较容易配和弦，而有的歌曲则不容易配和弦。所以一个编曲人就象是一名服装设计师，不管这个人的形象如何，你都能为他设计出好的、满足他要求的、流行的服装。近年来流行歌曲的和弦编配技术有了较大的发展，这种发展在我国大致经历了这样的几个阶段:
发展在我国经历的几个阶段：
(1)只会使用主和弦、下属和弦、属和弦(或属七和弦)等正和弦及Ⅱ级小和弦、 Ⅲ级小和弦、Ⅵ级小和弦等副和弦的初级模仿阶段。即在C调中只会使用：C、Am、Em、F、G、G7、Am7、Em7、Dm7、D7、C7和弦。如：《军港之夜》、《让我再看你一眼》的和弦配置。
(2)在上个阶段的基础上学会使用了挂留和弦、大七和弦、六和弦、九和弦的中级阶段。即在C调中会使用：Csus4、C大七、F大七、C和弦。如：崔健的早期作品的和弦配置。
(3)之后是学会了降Ⅶ级和弦、增、减和弦的成熟阶段。即在C调中会使用：和弦。如：《长江之歌》《透过开满鲜花的月亮》《祝你平安》《牵挂你的人是我》等歌曲的和弦配置。
(4)现在又进入了创新阶段。如：①创造性地使用5和弦，②和弦不变而外声部音下行。5和弦的歌曲有：《愚公移山》《孔雀东南飞》《为你》《干杯朋友》《只有你陪我一起唱歌》《自由自在》。涉及到和弦不变而外声部音下行的歌曲有：《为你》《你哪里下雪了吗》，乐曲有：《人们的梦》《旅途》。和弦编配技术的发展除了使我们会用更多的和弦外，还使我们对和弦之间的连接有了更深的认识，以前似是而非的东西经过一番争论也基本有了定论。
和弦之间较好的连接方式(按程度排列):
(纯)四度连接最好
如：C类F类，D类G类，E类A类，F类bB类，G类C类，A类D类，bB类F类等。
(大)三度连接好
如：CEm，D#Fm，E#Gm，FAm，GBm，A#Cm，bBDm等。
(大)六度连接好
如：CAm，DBm，E#Cm，FDm，GEm，A#Fm，bBGm等。
挂4和弦转同名大三和弦好
如：Csus4C，Csus4D
(纯)五度连接较好
如：CG，DA，EB，GD，AE，#BF等.
在二度连接中，这样的二度连接是好的:
①下属和弦属和弦，属和弦下属和弦。如在C大调中，FG、GF是好的。在Am小调中，DmEm、EmDm是好的.
②Ⅲ级和弦下属和弦，下属和弦Ⅲ级和弦。如在C调中，EmF，FEm。同名和弦之间的顺向连接是好的：
如：GG7，CC大七，AmAm7等。
和弦之间不好的连接方式(按程度排列):
关系小和弦转接关系大和弦不好即ⅥmⅠ不好。
如：AmC、DmF、EmG这样的连接都是不好的甚至可以说是非常恶劣的，要避免使用。
注：段落间出现这种情况可除外。
如：《天蓝蓝海蓝蓝》而AC、EG、DF这样的连接在某种特定情况下是好的。
如：在G调中DF是好的，在D调中AC是好的，在A调中EG是好的等。属和弦后接二级小和弦不好，即：ⅤⅡm不好。
如：在C调中 Dm，在G调中DAm等，这样的连接是非常别扭的，因为它属于逆向连接。
二级小和弦后接一级大和弦不好，即ⅡmⅠ不好。
如：在C调中DmC，在G调中AmG等，这样的连接也是恶劣的，要避免使用。
注意：DmC这样的连接在C调中是不好的，而在F调中却是好的，同样，AmG这样的连接在G调中是不好的，而在C调中却是好的。
同名和弦之间的逆向连接是不好的
如：G7G，C大七C，Am7Am等。
在大调歌曲中三级和弦后接二级和弦一般来说是不好的，即在大调歌曲中，Ⅲm Ⅱm不好、ⅢmⅡ7不好。
如：在C大调中EmDm、EmD7，在G大调中BmAm、BmA7等，这样的连接也是非常别扭的。
注：在小调歌曲中ⅢmⅡm是可以的
一级大和弦后接二级小和弦一般来说也是不好的，即ⅠⅡm不好。
如：在C调中CDm，在G调中GAm等，这样的连接已被越来越多的编曲人所抛弃。不过类似这样的连接是可以的：ⅠⅡmⅤⅠ
此外，Ⅰ级大和弦后接Ⅱ级大和弦则是可以的，即ⅠⅡ是可以接受的。
如：在C调中CD，在G调中GA等。
介于上述好与不好之间的其他和弦连接都是可以的。
如：bBG，EmbB等。
上述所述是当前比较流行的和弦编配原则，这些原则得到了绝大部分编曲人的认可。你可能会举出一些不符合这些原则的例子，但我要告诉你有这样的情况存在：①一些编曲人执迷不悟②一些编曲人死不改悔③一些编曲人初学乍练④所举的例子是以前编曲水平不高时的作品。⑤特殊情况的灵活处理。
注：以上这些好与不好的原则或例子都是从纯和声的角度上来说的，没有考虑旋律的具体情况。
我们要努力掌握并深刻理解这些原则，但又不要被这些原则所束缚，具体情况是千变万化的。
配和弦时要尽量避开不好的连接，多用好的连接。你要想打破规则，必须首先要掌握规则。在你一知半解的时候，不能用打破规则来为自己不好的和弦编配辨护。