吉他和小提琴的详细比较

2020-03-26
吉他和旋转换技巧 吉他的技巧 吉他双音的技巧

吉他和小提琴都是弦类乐器,但是难度方面不好说,那么这两种乐器哪个更好学习呢?下面就是小编为大家整理的吉他和小提琴比较,希望对大家有所帮助!

吉他的介绍

吉他(英语:guitar),又译六弦琴。其面板与背板都是平的,琴身腰部一般无角而往里凹,古典吉他一般无凹陷。琴颈很宽,长,指板上有弦枕并装有很多窄而稍向上凸起的金属制的横格,称之为「品」,它把琴弦划分为许多半音。

吉他被用于多种音乐风格, 它在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、弗拉门戈中常被视为主要乐器。吉他也曾被于用古典音乐,有大量的独奏曲, 室内乐和管弦乐中偶有使用。它通常有六弦,但亦有四弦、八弦、十弦和十二弦。吉他主要有两大类:一是历史悠久、以木制共鸣箱扩音的木吉他;二是二十世纪被发明、以电扩音器扩音的电吉他。原声吉他有四种:平面吉他(在中国也叫民谣吉他),拱面吉他(又名爵士吉他),古典吉他和弗拉门戈吉他。木吉他通常被用于古典音乐、民间音乐及流行音乐。电吉他则通常被用于摇滚音乐、蓝调及流行音乐。电吉他的发明对西方流行文化及音乐有重要影响。

另有一点鲜为人知的是,吉他家族中最贵族的古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。

形状构造及工作原理:作为乐器家族中弦乐器的一员,吉他是一种通过拨动上面一根根的琴弦发出声音的有弦的演奏乐器。弹奏时用一只手拨动琴弦,另一只手的手指抵在指板上,后者是覆盖在琴颈上的金属小条。弹奏出来的声音会通过吉他的共鸣箱得到增强。

小提琴的介绍

小提琴(violin)是一种超擦奏管弦得鸣提乐器。它广泛流传于世界各国,是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器。它在器乐中占有极重要的位置,是现代交响乐队的支柱,也是具有高难度演奏技巧的独奏乐器

现代小提琴的出现已有300多年的历史,是自17世纪以来西方音乐中最为重要的乐器之一,被誉为乐器皇后,其制作本身是一门极

为精致的艺术。小提琴音色优美,接近人声,音域宽广,表现力强,从它诞生那天起,就一直在乐器中占有显著的地位,为人们所宠爱。如果说钢琴是乐器之王,那么小提琴就是乐器中的王后了。几个世纪以来,世界各国的著名作曲家写作了大量的小提琴经典作品,小提琴演奏家在这种乐器上注入了灵魂,发展了精湛的演奏艺术。小提琴既可以合奏,又可以进行独奏。小提琴是一种四条弦的弓弦乐器,是提琴家族中的主要成员该族系中的其它成员是:(中提琴,大提琴和低音提琴)。现代小提琴起源于意大利的克瑞莫纳,在1600-1750年间成为最大的小提琴制作中心。著名的制琴大师有:Nicola Amati(尼古拉阿马蒂),Antonio Stradivari(安东尼奥斯特拉底瓦里),及Giuseppe Guarneri(吉塞浦瓜奈里);他们制造的乐器至今都是无价之宝。小提琴的五度定弦为:g,d1,a1,e2,音域超过3 个半组,是所有管弦乐团必不可少的乐器,也是乐器之后。

吉他和小提琴比较

第一:依我看来,你们都在说民谣吉他和小提琴哪个更难学吧?本身这个标题就有问题,小提琴属于提琴的范围,古典吉他属于吉他的范围,而楼主问小提琴和吉他哪个更难学?首先楼主就先贬低了吉他,肤浅。而且你是来小提琴小组问这个问题

第二:先要给那些不了解吉他的人讲点常识:古典吉他一般弹曲子纯音乐古典乐曲。民谣吉他一般为唱歌伴奏、用来弹唱。电吉他一般用来弹摇滚。

第三:首先我觉得在吉他家族中能和小提琴相提并论的只有古典吉他。我承认小提琴确实难学,虽然我没学过,但我也稍微会了解一些,也听周围的人说过。而那些说古典吉他简单的你们学过古典吉他吗?或者,你们了解古典吉他吗?古典吉他和民谣吉他的瓜分你们清楚吗?入门古典吉他或许比小提琴简单,但是要学好了都不容易。那些说吉他自己上手就可以,又说什么吉他没从小学的,你们为了捍卫小提琴在自己心中神圣的地位就如此胡说八道,古典吉他、夏威夷吉他、弗拉门戈吉他没有老师教课照样弹不成章法,若是民谣吉他自学到没大问题。那些自学的大部分都是弹民谣吉他。然后,大部分学古典吉他都是从小学的,当然也有一小撮人是长大开始学的,但很少有成大器。我可以很负责的告诉大家,中国有几个屈指可数的古典吉他演奏家,但在国外可能只属于二流。

世界三大乐器钢琴小提琴和古典吉他。在中国,钢琴、小提琴比较普遍,是因为中国人对古典吉他的认识不够,1、有的人只知道民谣吉他和电吉他,弹吉他属于不着调2、甚至有的人只觉得吉他就是在地铁里弹唱卖艺的。

我觉得以上几楼,无意或有意贬低吉他的人,无意或有意抬高小提琴的人,就属于以上两类人。估计:那些揣着糊涂装明白的人们,你们连吉他分为一个类别都不懂吧!?

最后,这种问题上小提琴组来问会有一种说法,上古典吉他组去问,也会有一种说法。

相关知识

弹吉他前手部的伸展和热身运动


下面介绍一下手部的伸展和热身运动:

首先,手掌合实,慢慢的向下压,弯曲手腕肌肉感觉到一定的拉力。当你感觉到达一个适当的拉力时(不会造成疼痛),保持这个位置大约1分钟。

接下来,慢慢的转动这个姿势,让手指对着前方,这样将会使拉力扩展到你的小手臂。再一次,当到了适当的位置时,保持1分钟。

然后,是手指的伸展运动。独立的弯曲每一根手指,如图中的方法。找到一个合适的位置,保持30秒的样子。左右手都要做。

弹奏时保持手腕自然伸直的重要性:很多手部问题,例如肌腱炎,都可能因为肌腱的摩擦而导致发生。摩擦量越大,发炎越厉害,最后甚至对肌理造成伤害。

一个简单的实验:把两手向前水平伸直,保持手腕伸直,手指快速活动。你会发现手指活动的时候手腕并不会感觉到明显的拉力。然后,保持手指的活动,向内侧弯曲手腕。当弯曲度越大的时候,你会发现手指的活动能力越受阻碍。弯曲度越大,肌腱所受的拉力越大。

当然,大家都知道在弹奏过程中保持手腕一直绝对平直是不可能的。一些和弦、音阶走向是不得不弯曲手腕去弹奏的。所以,在不需要弯曲手腕的时候,请记住一定要放松并保持手腕平直。

学习吉他首先得明白吉他分为木吉他和电吉他,木吉他价格和电吉他价格相差很大,木吉他品牌和电吉他品牌也大多不一样。一般吉他初学者都先从木吉他入门教学学习开始,因为木吉他是基础也比较流行好学。

吉他背包和吉他箱,到底哪个好?


选哪个?Which one?

你也有同样的困扰吗?

一直以来,吉他背包做为我们室外必备的工具,可以说是每个琴友必须要接触且使用的!

很多同学问过我一个问题,到底是背包好,还是吉他箱好?

其实这本身就不是一个问题,两者各有的优缺点也特别的显著!接下来我们就这两个我们必备的工具,来做个详细的剖析!

1、吉他背包

我们大部分接触到的吉他背包,可能都是买吉他的时候赠送的,这里面由于吉他的品牌,经销商的良心度,大家的购买途径不同,所以得到的附赠吉他包也不一样。

有些琴友的吉他包很单薄,样子也很丑,对于要求不高的琴友可能不是很在意,但是比较单薄的吉他包对吉他不会产生有效的保护(磕碰以及干湿度隔离)。加上样子丑陋,这里我们第一个要pass!

另一种可能商家比较良心或者品牌比较好附带的背包都比较厚实,且和品牌吻合(原装包),样子也不丑(这个要看个人审美),其实还是比较可取的,好的吉他背包是可以很好的保护吉他,且做到防水和干湿度隔离!

所以这里面我们先pass比较单薄的背包,其实这样的背包也就20几块钱的成本也不值一提!

我们用比较好的厚实的背包和接下来的吉他箱做一个简单的对比!


2、吉他箱

吉他箱一般分为两种获取途径,购买吉他时商家赠送,或自己后期购买!

商家赠送的也分为原装皮箱和普通皮箱两种!

我们购买比较高级的吉他的时候,一般厂家都会附赠和品牌吻合的皮箱(其实也都是厂家找其他工厂代工的,只不过有品牌的logo而已)。

第一点先摒弃的观点就是,比代表原厂的皮箱就很好,自己购买的就不好,其实在我看来区别都不大!

皮箱因为外表坚硬,重量很重!给人的感觉往往都是逼格高,安全性好!貌似很受大家的欢迎!

3、对比

安全性

我们主要是从两个点进行对比,首先即是安全性!其实背包也好,吉他箱也好,最粗俗的用途就是把吉他保护起来!

好的吉他背包其实使用起来和吉他箱区别并不大!有些吉他包用的海绵也是很厚的,但是吉他箱有偏贵,所以,我们需要后期购买的话,选择厚一些的背包也是不错的选择,保护性和吉他箱差不多!

密闭性

有很多同学觉得皮箱更加密闭,以至于防水性,隔离干湿度更好!其实不然,好的背包因为海绵多,所以隔离性更好一些,也可以有效的吸走潮湿,很多面料防水性也非常好(毕竟我们不会让吉他在大雨中停留太久),吉他箱的密闭性反而不如背包!

重量和便携性

还有一个非常重要的一点,很多同学都忽略了!大家都是单纯为了好看,所以觉得皮箱更好!其实使用起来,皮箱是最大的痛苦!

首先皮箱很重,一只手拿着,会非常辛苦(除非你有车有保姆给你拿着),皮箱的设计也不可以背在身上,老师的亲身经历,很痛苦!

背包则不然,很多背包是海绵内胆,很轻且可以背在身上!

总结

所以综上所述,好的背包是完全可以取代吉他箱且使用起来更加舒适。

当然大家也可以着两手准备,如果你的吉他很高级已经赠送了吉他箱,那就留在家中负责保护吉他,经常外出,可以自备一个比较厚实的背包,这样很方便,也可以很好的保护自己的爱琴!

如何扒吉他谱 扒谱的方法和技巧


平常我们都曾有过遇到自己特喜欢的曲子,但其却是冷门歌曲,到处都找到不到吉他谱的窘境吧!在吉他弹唱里,吉他谱是十分重要的组成部分。但说到吉他谱,其实能够从原谱中流出来的极少,一般情况下都是从一些音乐工作室,艺校等爱乐者们手里辛苦制作采出来的,我们俗称扒谱。

今天,我来告诉你,吉他扒谱的方法和技巧,别人能做,我们自己也能做到。吉他扒谱肯定是需要有一定的吉他技巧,当然对于这点点不用太过于忧虑,以我个人经验觉得,如果你能流畅的弹唱一首歌曲,那么扒一般的曲谱其实就已经绰绰有余了。

关于吉他扒谱,我把它分成三类,下面我具体谈一下:

第一类是民谣类吉他谱,我们知道大多数民谣都是以吉他为主旋律伴奏的,比如朴树、许巍、水木年华和齐秦,完全可以这么说,吉他就是民谣音乐的灵魂。在我们开始进行扒谱时,先要把目标歌曲循环反复的听上多遍,当曲调旋律深谙于心后,可尝试将歌曲的单音弹出一部分,之后再仿照其伴奏声的第一个音,(也就是和弦的根音)知道了根音,一般就那么多和弦,感觉像哪个就弹奏出来听听,当然我们不需要苛求完全和原曲符合,自己觉得很相配就行了。在这个过程里面,我们也可用扫弦来弹奏。

第二类是节奏扒谱,如果你是偏爱主音重金属,节奏也能弹奏。这是由于重金属节奏多以五声和弦和强力和弦构成,扒谱的时候,如果你要把歌曲的节奏部分扒出来,就应该去听歌曲节奏中的音高,把第一个音高弹出来,其它的也就是在它的基础上围绕反复的变化,因为调式基本相同,重复就可以了,所以相对来说是比较容易掌握的。

第三类是电吉他SOLO扒谱,这需要吉他手能弹好歌曲的主音,其实这也是吉他扒谱的一个基础。因为在歌曲旋律里,电吉他的弹奏,流畅的速度恰恰体现着它的魅力,但对于我们扒谱的人来说,速度快了,往往不容易听清。

所以,要想扒这类曲目,精准和省时的方法,就是必须要有比较丰富的乐句积累,那些乐句就是短小的旋律,我们要养成很好的学习习惯,在任何可以获取的地方,比如你听到的曲子片段,你看到的谱例练习,都用到你自己平时的演奏中去,凭乐感将它应用到和声进行中。

所以说,即兴演奏的水平也会随之有很大的提高,因为这种乐句的积累,能让你在扒谱的过程中,很容易掌握乐句的走势。如此一来,SOLO这类东西就能基本弹出了。

吉他独奏和弹唱有什么区别


独奏和弹唱是吉他的弹奏方式,那么两者之间有什么区别呢?下面就是小编为大家整理的吉他独奏和弹唱区别,希望对大家有所帮助!

吉他独奏和弹唱区别

弹唱

弹唱这种演奏形式在中国是普及程度最广的。大家都很喜欢拿把吉他边弹边唱的那种浪漫感觉!总会让人感到或清新、文艺或深情。 虽然 弹唱的学习应该是这三个类型中相对简单的一种,但这并不意味着弹得出感觉的弹唱是件很容易的事。

指弹

指弹!字面的意思可以单纯地理解为只弹也就是只弹不唱。不过 只弹不唱是这个表演形式的一个属性。古典也是只弹不唱,两者的区别在哪儿?那么这里告诉大家,如果古典是一件很严肃的事情,那么指弹就是一件不那么严肃,还有些FREE STYLE的事情。

首先,指弹同弹唱一样用的是民谣吉他,其次,指弹吉他弹奏的曲目多是现代的曲子,按音乐类型划分有空灵的,有爵士的,有RB的等等。指弹中既有大众歌曲改编的曲目,又有原创的独奏曲。最重要的是,当你学习指弹有了一定的水平过后,你会发现指弹是一个极具现场表现力的演奏方式。如果你喜欢安静的,疯狂的,富有表现力的只弹不唱,欢迎来到指弹的世界。

我们学琴,大多是出于自己的爱好。古典要求很严格,我们也不太容易接触到。

古典吉他与弹唱吉他的区别

(1)古典吉他的琴头为开槽横式弦轴,民歌吉他则为平板立式弦轴。

(2) 古典吉他指板较民歌吉他的宽,民歌吉他的指板多呈弧形。

(3)在琴颈与琴箱连接处,古典吉他为第十二品,民歌吉他则为第十四品。

(4)古典吉他用尼龙弦,音质美、手感好(低档琴也用金属弦)民歌吉他用金属弦、张力大而音强。

(5)古典吉他弦码为穿线扎结式,民歌吉他弦码为插销式〈简单的吉他只用穿孔式挂弦)

(6)古典吉他的音孔贴花圈,民歌吉他只划圆圈。其他如共鸣箱、琴颈榫头的形状也不相同。

古典吉他是以独奏为主的,音质要求髙,音域较均勻,手感好, 运指方便。民歌吉他以弹奏和弦为主,多用作伴奏,由于以上的区别,民歌吉他显然不宜于代替古典吉他使用的,不单运指困难,而 且音色也不优美,失去古典味。、

扒谱的方法和技巧

第一类是民谣类吉他谱,我们知道大多数民谣都是以吉他为主旋律伴奏的,比如朴树、许巍、水木年华和齐秦,完全可以这么说,吉他就是民谣音乐的灵魂。在我们开始进行扒谱时,先要把目标歌曲循环反复的听上多遍,当曲调旋律深谙于心后,可尝试将歌曲的单音弹出一部分,之后再仿照其伴奏声的第一个音,(也就是和弦的根音)知道了根音,一般就那么多和弦,感觉像哪个就弹奏出来听听,当然我们不需要苛求完全和原曲符合,自己觉得很相配就行了。在这个过程里面,我们也可用扫弦来弹奏。

第二类是节奏扒谱,如果你是偏爱主音重金属,节奏也能弹奏。这是由于重金属节奏多以五声和弦和强力和弦构成,扒谱的时候,如果你要把歌曲的节奏部分扒出来,就应该去听歌曲节奏中的音高,把第一个音高弹出来,其它的也就是在它的基础上围绕反复的变化,因为调式基本相同,重复就可以了,所以相对来说是比较容易掌握的。

第三类是电吉他SOLO扒谱,这需要吉他手能弹好歌曲的主音,其实这也是吉他扒谱的一个基础。因为在歌曲旋律里,电吉他的弹奏,流畅的速度恰恰体现着它的魅力,但对于我们扒谱的人来说,速度快了,往往不容易听清。

所以,要想扒这类曲目,精准和省时的方法,就是必须要有比较丰富的乐句积累,那些乐句就是短小的旋律,我们要养成很好的学习习惯,在任何可以获取的地方,比如你听到的曲子片段,你看到的谱例练习,都用到你自己平时的演奏中去,凭乐感将它应用到和声进行中。

所以说,即兴演奏的水平也会随之有很大的提高,因为这种乐句的积累,能让你在扒谱的过程中,很容易掌握乐句的走势。如此一来,SOLO这类东西就能基本弹出了。

吉他初学者和中学者提高技术的建议


不少吉他初学者或中级学习者不知道如何提高自己的吉他技术,其实这是对自己的练习没有一个明确的标准。下面就是小编为大家整理的吉他初学者或中级学习者的学习建议,希望对大家有所帮助!

吉他初学者或中级学习者应该做的

感悟演奏和练习之间的区别

两者都重要,但不要将两者混淆,它们是有区别的。

在练习时使用节拍器

如果你在开始没有养成很好的节拍感,那可能你以后也不会再有了。记住,你现在所养成的习惯会决定你成为一个什么样的吉他手。这些习惯有的是好的,也有的是坏的。如何引导你的习惯来有助于弹奏技巧的形成,完全取决于你自己。

听各种风格的音乐

听音乐要多样化。那些伟大的吉他手几乎都是有着广泛音乐品味的人。没有任何一种风格的音乐是废物。也许有的人恨某种音乐风格,但那并不表示音乐本身是令人讨厌的。比别人多听一些音乐没有坏处。

去偷!!

从任何地方都可以偷来solo乐句和licks,而且你要一直这么干。如果你喜欢一个乐句,就学会弹奏它 - 但你要把它变为自己的。改变一些音的顺序,改变一些节奏,换一个调来弹,或者在另一个八度里弹奏。自己去实验,留下自己觉得好的。当你这样做一段时间之后,你会发现自己已经上路了,这条路的目的地就是 - 形成自己的风格。

吉他初学者或中级学习者不应该做的

在练习中不精益求精

练习的态度也就是你以后要演奏时的态度。在练习中一定要做到每个音都准确,虽然你现在还弹的不好,但一定要养成这个习惯,慢慢练习,不要着急,每个音都准确。如果现在没有养成这个好习惯,当你成为了一个吉他手的时候,你会为此付出很大的代价的。

在学走之前就学跑

弹奏速度很快的秘诀是先要用很慢速度来弹好。如果你不能将一条licks在60bpm的速度下弹得很准确,你就没有资格在200bpm上来弹它。

在技术上浪费更多的情绪

快速和华丽的licks是很好,在音乐中也会有用处,但如果你想成为只会弹奏这样licks的吉他手的话,我虽然不阻止你,但我要说,一个音序器可能会比你干的更好。

不重视技术

情感与技术的争论已经持续了很久的时间了。拥有技术和研究音乐理论并不会影响你演奏时的情感--除非你有意去这样做。不要总用技术会影响情感来作为可以不苦练吉他的借口。面对它吧,事实是:你太懒了。

学好吉他的6条建议

习惯一:练琴姿势要好,事半功倍

在练琴之前,你抱着琴坐在镜子前,审视自己,你的身体及手臂还有手指的安放是否协调,姿态是否富有美感。同时让身体及心情都处于放松状态。通过镜子,你可以正确看到自己的弹琴姿态,也有利于纠正不良的姿势,循序渐进从而养成良好的弹琴习惯,不仅是专业素养的体现,同时也是身心享受音乐的最佳状态。

习惯二:练琴出现错误及时改正,进步明显

在练琴的过程中,犯错是难免的。在遇到这个情况的时候,应该冷静下来,仔细思考错误的原因,并且进行改进。有时候一时难改就要强制执行,避免日后更加难以改进。对自己的错误进行合理较真和修正,吉他学习之路才能顺利进行,这是法宝。

习惯三:将演奏过程录下来,同时分析其中的得与失

这一条可以说相当的重要,当我们身陷在弹奏吉他的情境中,关于细节处理上还有当时演奏上的一些问题并不能有所发现。当局者迷旁观者清。录下演奏过程,自己翻看时,才能跳出演奏者的身份,用盘观者的视角去观察,就会发现自己的好与不足。对于一个精益求精的吉他学者,这个习惯是非常好的,它可以有效的分析问题,并进行解决。

小编平时会使用iPhone手机的视频录制功能,这样练习完之后,可以直接看回放,就知道自己哪里弹错了。

习惯四:感受弹奏过程,做到完美

在弹奏练习学习的过程中,准备一个记事本,作用如同一个错题集或是错误记录本。在你练琴的过程中遇到问题,还有你的不足都记录下来,这是非常好用的。因为在进行记录的时候,你实际上已经把你认为的错误都记在了心上,从而更加深了记忆,也让你在下次的弹奏过程中有意识的进行改正。同时你也可以记录下你每天练习的时间长度,做一个曲线图,也能够起到积极督促你练习吉他。因为练习吉他是一个比较长的周期,不可能一朝就学会所有的。

习惯五:面对观众,适应压力

你一个人练琴,会觉得自在自由。但如果在表演之前从没有面对过观众怎么办呢?为了测试你的临场能力,最好找几个朋友一起来练琴,同时在一些朋友面前进行表演,锻炼一下心理的素质。练习久了,就会有莫名的自信感,说不定还是你继续练习吉他的动力!

习惯六:节奏感培养,节拍器必备

关于节拍器,估计很多人都觉得学一半就将其抛却一边不以为然,但这并不是一个聪明的做法。毕竟节奏感不是一蹴而就的,需要平时的反复练习和训练才有的。因此不应该抛弃节拍器,要持之以恒的需要它,来把握自己的节奏感!

吉他指法练习时间和方法 每天十分钟练琴


这个问题就会迎刃而解。例如,如果你工作或者干其他事情的过程中只有10分钟的时间可以利用,可以做以下练习否经常为一天之中抽不出更多的时间来练琴而烦恼?如果你能知道在每天那些琐碎的时间里应该练习些什么。:


1.反复练习一种音阶,10分钟你可以练习50-100遍。

2.练习变换和弦。

3.反复练习一个你喜欢的乐句。

4.听一首歌,并跟着即兴演奏。这种练习有助于提高你听力和培养节奏感。10分钟可以练习2-3遍。

5.反复练习一首你要记住的歌,练习的次数越多,就会演奏的更好。

6.整个指板上反复练习一条演奏技巧

7.随心所欲的演奏一些你听起来很棒的和弦,然后在试图弹奏一些单音旋律,这不但会提高你听力,而且很可能是创作一首歌的开始。

只要发挥你想象力,琐碎的时间里其实你教会有很多事情可以做。但要记住,要让你吉他坚持在随时待命状态,把他调好放在琴架上而不是放在琴盒里。虽然放在琴盒里比较安全,但是会发现在有一些琐碎的时间可以利用时,会去看一小会儿电视而不是去练琴。

假如你有一段较长的时间可以利用,可以把以上的练习混合在一块练习,最好制定一个练习计划。记住,琐碎时间你利用的越多,就会演奏得更好。

吉他的演奏技巧的分享


相比相比吉他枯燥的学习,吉他的技巧更加吸引人么,那么吉他技巧有哪些呢?下面就是小编为大家整理的吉他技巧的介绍,希望对大家有所帮助!

10个吉他技巧

1.压弦法

压弦法又称*弦法或平行奏法,这是古典吉他低音弦上使用得最多的基本技巧。其方法为:右手指垂直触弦,有力地往下压拔,弹响后手指顺势停在下一根弦上。压弦法演奏的音坚实有力,穿透力强。压弦法较多用于旋律部分及和弦根音的演奏,它常与勾弦法对照使用,使乐曲富于层次感。

2.勾弦法

右手指甲触弦后,运用指关节的力量勾向掌心。根据右手指甲勾弦位置的不同,可分为斜勾法、平勾法、塞戈维亚勾弦法。(1)平勾法:右手指甲垂直触弦,平勾勾向掌心,使弦振动发声。这是使用最广泛的勾弦法。演奏时注意力度标记符号,如果没有力度标记,则用适中力度即可。(2)斜勾法:用右手指甲*近拇指方向的部分触弦,斜勾勾向掌心。(3)塞戈维亚勾弦法:在一根弦上同时应用指头和指甲,指头碰及琴弦,再用指甲勾弦。

3.琶音

琶音奏法是吉他演奏中一种既简单又华丽且使用较多的技巧。琶音奏法分为三种:单指顺琶音、单指逆琶音、多指琶音。(1)单指顺琶音:用右手拇指或食指指甲从低音弦依次拔向高音弦,力度适中,速度介于扫弦与分解和弦这间,要求能清楚地听出各音,声音如流水般华丽。(2)单指逆琶音:用右手拇指指甲从高音弦拔向低音弦。(3)多指琶音:第六、五、四均由右手拇指演奏,第三、二、一弦分别由右手食指、中指、无名指各管一根弦,然后从拇指开始一个接一个地演奏,各个音应均匀、连贯。

4.扫弦

扫弦技巧是吉他技巧中最有表现力的重要技巧这一,扫弦是较难掌握的技巧,但基本奏法却只有两种:顺扫和逆扫。(1)顺扫:食指指甲从低音弦扫向高音弦,或将拇指除外的四个指头并拢,用指甲同时从低音扫向高音弦,速度较快,声音要有一定的力度感。(2)拇指指甲从高音弦扫向低音弦。

5.右手切音

右手切音又称右手消音。右手指扫弦之后顺势用*近拇指方向的手掌外侧碰弦或停在弦上,使声音急速消失,这样能增强音乐的节奏和动感。

6.大鼓

大鼓奏法是古典吉他中一个非常有特色的技巧。其演奏要领:右手作半回转动作,用大拇指的外侧平敲离琴码2-3CM的琴弦,使琴振动发声,敲击后大拇指迅速离开,以免妨碍琴弦的振动。

7.弹指

右手郑每个指头开放的时间要均等,速度很快。弹指奏法常用于表现紧张、热闹的气氛。

8.扪音法

扪音法又称拔奏。右手掌伸直,用其右内侧(小指方向)轻轻压在琴码正上方的琴弦上,用指头(或拔片)弹弦,其声音沉闷、余音短促。注意右手掌侧所压弦的部位,太*右边则无效果,太*左边则无声音。

9.摘音

摘音又称响指。演奏要领:右手食指压住弦,再把右手无名指或中指指甲放入弦内侧,然后让指甲用力地弹出来,即可发出一种类似响指的沉闷声音,音色很独特。

10.小地雷

小地雷又称拍弦,其要领是用右手肘关节有力地?0; 轮指又称震音。这是古典吉他最重要同时也是最难的一种技巧。轮指是同音的急速反复,右手无名指、中指、食指轮流拔动同一个音,使细碎的同音持续反复,构成流水般的旋律。

提高古典吉他演奏技巧

(1)好的持琴姿势

初学吉他的人很难理解姿势正确与否的重要性,所以弹奏了几年以后技巧就停顿下来.手和身体的姿势对于提高演奏技巧是非常重要的,正确的姿势才能使人感到舒服和放松。

每天练琴之前,必须利用一些时间来摸索能适合自己身长和手指特点的演奏姿势,而不是盲目模仿别人的演奏姿势,每个人的身高和手指的大小都是有区别的,这点必须注意。

(2)进入练习的第一步

多数演奏家每天开始练习时,都是先做一下活动手指的技巧,也就是鼻手指体操一。这样的练习方法对手指的灵活性很有好处。开始要用慢速而坚实的音来练习,注意每个指间的运用和连接以及音色、力度等。专门为了活动手指技巧的练习曲是容易找到的。

(3)音阶练习

音阶练习是解决两个手的配合和提高技巧最好的手段。练习时要注意持琴姿势、触弦、音质、音色、音的流畅、音的强弱、节奏的长短和圆滑音等技巧。

弹奏音阶时怎样保持左手指法的严密连接和不间断地依次相随是很重要的。右手各指用力的程度要尽可能一致。左手的运指方向要注意横向和纵向的流动。左手指的换弦、换指、换把位必须要有提前的准备动作。

要想获得快速流畅的音阶弹奏技巧,首先必须放慢速度来练习,只有在放慢速度的情况下,才能对每一细节都不放过。单纯的追求快速而不讲究音准、音色的控制是不可取的。

音阶的练习方法可以分几个阶段来进行。在一个固定的把位上(如第一把位)反复练习。其次,可以进入塞戈维亚写的24个大小调音阶练习,但是不要一开始就把 24个音阶全部拿来做同样的练习,最初仅用C大调和a小调音阶,指法的连接和换把位完全熟练后,再投入所有的音阶练习。同时,也可以自己把音阶划分成各种 形式(如各种各样的节奏、节拍、强弱、圆滑音等)来进行。圆滑音练习是提高左手指技巧最好的手段。

(4)分解和弦练习

音阶练习之后,就可以进入分解和弦的练习。分解和弦是吉他音乐中最常用的基本手法,主要的技巧在于右手,右手弹奏的力量不是来自手腕、手臂,而是来自手指间的各种组合动作。这种动作不同于通常的手指工作,这时的手指必须适应所弹奏的和弦诸音。

专门为吉他训练的分解和弦技巧练习的内容非常多。索尔、朱里亚尼、阿古亚多、卡尔卡西、塔雷加等都有很出色的分解和弦练习曲。最好有系统性、计划性地进行 练习。同时,也可以找一些带有分解和弦的每一乐曲片断,这样可以更多的了解音乐作品。分解和弦的弹奏是一种复杂的、头绪繁多的动作,在过去很多的教材中, 拇指的应用有些过份随便的情形。因此,进入高级阶段时,感到吃力的人非常多,其原因就是没有把拇指的止弦弹法和跳弦弹法作有系统的练习。练习分解和弦最重 要的是注意拇指和其他指的组合动作,特别是每个音的强弱控制,拇指的止弦弹奏必须能够在分解和弦的流动中得到充分的发挥。

(5)其他的练习内容

以上的技巧全部练习后,再有计划的选择有个性的练习曲,最后,练习你自己保留曲目.重点可放在不太熟练的曲目上。困难的乐句、乐段要放慢速度反复练习。

(6)丰富的音乐表现

一切技巧都不过是手段,音乐作品的内容得到充分的表现才是目的,有了清楚的目的,演奏者就能追求它、达到它,在自己的表演中体现它,这一切本身也就是。技 巧问题。所以要尽力来理解音乐的内容,然后再根据自己的技巧和风格,由浅入深地选择适合自己表现的曲目。最后要说的是,争取多听各种优秀作品的演奏会, 包括各种乐器的独奏、室内乐、交响乐以及国内外吉他演奏家演奏的唱片、盒带,这对提高自己的古典吉他演奏技巧很有帮助。

吉他的拍打技巧是如何的


拍打是吉他学习的技巧之一,不少朋友都感到掌握不容易,那么吉他的拍打有什么技巧呢?下面就是小编为大家整理的吉他的拍打技巧,希望对大家有所帮助!

吉他拍打技巧

一、拍弦

拍弦是右手食指、中指、无名指微微弯曲,力贯指尖拍打琴弦。注意食指、中指、无名指要并拢,这样手指就不会滑到琴弦下。

比如羽泉的《彩虹》是一首非常经典的拍弦弹唱歌曲。大家可以练习一下。

二、推弦

左手拇指与食指轻轻夹住琴颈,按弦时装动手腕,琴弦因为弯曲后产生张力而音程增大。用在Pick吉他演奏中。分为半音推弦、1/4推弦;全音推弦;小三度推弦或小三度以上推弦。

三、揉弦

揉弦是为了改善音色用的。拨弦发音的同时,将左手指揉动,拇指放松依附于琴颈。四品和四品以下沿琴弦左右移动,振幅大。四品以上可以沿琴弦上下移动。在你需要的地方都加上,可以改善音色。注意左手指必须压紧,感到是指骨控制着揉弦。

四、滑音

还记的圆滑音吗?圆滑音和装饰音的左手指击弦和钩弦使琴弦发出声音,在民谣吉他六线谱它们分别是用H和P来表示。

滑音是吉他上的一种弹奏技巧。滑音是左手指在同一根弦上由一个品位滑到另一个品位而使琴发出声音,不需要右手的参与。分为上行滑音和下行滑音。在吉他六线谱中用S表示。

弹奏方法:滑音第一个音的左手指按好,右手拨出,然后不离开指板滑向下个音位,下行同样由第一个音滑向第二个音,也不离开指板。在弹奏时注意左手指要垂直按弦,滑行时手指不能松动,力度均匀适中,滑动平稳,同时还要注意左手拇指的放松。

五、止音

止音也叫着消音。在音乐表现上音可以分为圆滑的,和跳跃的。要出现跳跃的音符就需要将拨响的音止住。

有两种方法:右手指拨完弦后再将拨弦的手指轻放在弦上,可以是同一拨弦的指也可以是其它手指。这样就将音止住。

右手拨完弦后将左手指微微抬起,注意左手指不可以离开弦,这样我们也可以把音止住。

六、制音

也叫闷音。分为右手制音和左手制音两种,用在Pick的演奏中。左手制音是用左手指轻轻贴着琴弦,右手照常演奏。右手制音是用右手掌内侧轻压住靠近琴桥的弦,使弦不能完全振动发音。这样可以发出沉重、郁闷的声音。注意不管是左手还是右手一定不可以将弦闷死,发不出音,也不能闷不住弦。

闷音在在民谣吉他中很常用,在摇滚音乐中应该更是广泛,可以让摇滚乐更有力量和爆发力。

常用弹奏技巧

1.压弦法

压弦法又称*弦法或平行奏法,这是古典吉他低音弦上使用得最多的基本技巧。其方法为:右手指垂直触弦,有力地往下压拔,弹响后手指顺势停在下一根弦上。压弦法演奏的音坚实有力,穿透力强。

压弦法较多用于旋律部分及和弦根音的演奏,它常与勾弦法对照使用,使乐曲富于层次感。

2.勾弦法

右手指甲触弦后,运用指关节的力量勾向掌心。根据右手指甲勾弦位置的不同,可分为斜勾法、平勾法、塞戈维亚勾弦法。

(1)平勾法:右手指甲垂直触弦,平勾勾向掌心,使弦振动发声。这是使用最广泛的勾弦法。演奏时注意力度标记符号,如果没有力度标记,则用适中力度即可。

(2)斜勾法:用右手指甲*近拇指方向的部分触弦,斜勾勾向掌心。

(3)塞戈维亚勾弦法:在一根弦上同时应用指头和指甲,指头碰及琴弦,再用指甲勾弦。

3.琶音

琶音奏法是吉他演奏中一种既简单又华丽且使用较多的技巧。琶音奏法分为三种:单指顺琶音、单指逆琶音、多指琶音。

(1)单指顺琶音:用右手拇指或食指指甲从低音弦依次拔向高音弦,力度适中,速度介于扫弦与分解和弦这间,要求能清楚地听出各音,声音如流水般华丽。

(2)单指逆琶音:用右手拇指指甲从高音弦拔向低音弦。

(3)多指琶音:第六、五、四均由右手拇指演奏,第三、二、一弦分别由右手食指、中指、无名指各管一根弦,然后从拇指开始一个接一个地演奏,各个音应均匀、连贯。

4.扫弦

扫弦技巧是吉他技巧中最有表现力的重要技巧这一,扫弦是较难掌握的技巧,但基本奏法却只有两种:顺扫和逆扫。

(1)顺扫:食指指甲从低音弦扫向高音弦,或将拇指除外的四个指头并拢,用指甲同时从低音扫向高音弦,速度较快,声音要有一定的力度感。

(2)拇指指甲从高音弦扫向低音弦。

吉他分解和弦练习

音阶练习之后,就可以进入分解和弦的练习。分解和弦是吉他音乐中最常用的基本手法,主要的技巧在与右手,右手弹奏的力量不是来自手腕、手臂,而是来自手指间的各种组合动作。这种动作不同于通常的手指工作,这时的手指必须适应所弹奏的和弦诸音。

专门为吉他训练的分解和弦技巧练习的内容非常多。索尔、朱里亚尼、阿古亚多、卡尔卡西、塔雷加等都有很出色的分解和弦练习曲。最好有系统性、计划性地进行练习。同时,也可以找一些带有分解和弦的每一乐曲片段,这样可以更多的了解音乐作品。分解和弦的弹奏是一种复杂的、头绪繁多的动作,在过去很多教材中,拇指的应用有些过分随便的情形。

因此,进入高级阶段时,感到吃力的人非常多,其原因就是没有把拇指的止弦弹法和勾弦弹法作有系统的练习。练习分解和弦最重要的是注意拇指和其他指的组合动作,特别是每个音的强弱控制,拇指的止弦弹奏必须能够在分解和弦的流动中得到充分的发挥。

吉他更换琴弦的方法是如何的


吉他弹久了免不了遇到吉他琴弦断了的情况,此时就要换弦了。那么吉他琴弦应该如何更换呢?下面就是小编为大家整理的吉他琴弦更换方法,希望对大家有所帮助!

更换方法

要耐心细致地进行民谣吉他琴弦的安装,在安装的时候,我们可以从1弦或6弦开始,把琴弦放入槽孔和相应琴桥的前沿距离大约为1~2英寸处,然后,让琴弦由 弦锥前沿的小凹槽合适地保持在琴桥处,按下弦锥,拉一拉琴弦确保弦头已经紧紧地抵在吉他面板的内侧,在放置好琴弦和弦锥之后,一定要用力地按一按弦锥,让 它固定好,接下来把琴弦系到正确的弦栓上,让琴弦穿人栓上的孔,预留一段琴弦在外面.如此在调音的时候,就可以把琴弦在弦栓上绕几圈,琴弦穿过孔之后,把 琴弦末端以反方向绕着弦栓缠半圈(六根弦全按顺时针方向,这样可以给琴弦打个结避免弦的滑动)。

之后将吉他反过来,检查琴弦短的一段从长段穿过后,在长段 的上方应向后弯曲,这样在调弦的时候,可以形成一个防止弦滑动的锁,在琴弦调音之后,多出的弦长可以剪掉,通常是在距离最后一道弯1/4英寸的地方剪。注 意,琴弦绕轴至少得有两三圈,每一圈都应该在前一圈的下方或者说更接近弦栓的底部,这样能更好地保持琴弦不跑音,看起来也更整齐。

有时候可能会碰到老式的 吉他,它的琴桥比较薄,或者琴弦上距离弦头的双绕组比较长,这个时候我们不用刚才说的这种连接琴码的方式,而采用老拨弦工匠的技巧和修补措施,把一个旧弦 上的弦头装到新弦上,抵着第一个弦头,这样能有效地把弦拉上琴桥,把琴弦最粗的部分直接从琴码连接处移开。

吉他手感调节

一,调节琴颈 ,中间突起,一般是因为干燥的原因,所以记得吉他别放空调房间,必须保证一定的湿度,吉他干裂是永久的伤害,吉他受潮是暂时的。中间突起打品和碰品从调节扳手方向朝6弦方向逆时针转,弦距过高中间凹陷弹着费劲则反则朝1弦方向顺时针。

二,调整下弦枕的高度,我们称之为 磨,就是要估算着12品处的高度磨。记得一般来说 一弦共振小,所以要低些,六弦共振大,相对一弦要稍微高些。基本保持12品在3.5毫米左右就可以,记住是左右,可以根据自己的喜好来设置。万一低了,只能在琴码的口里面垫东西了,尽量不要这样,所以要小心操作,磨一点上下下弦枕实验下。

三,调整上弦枕的高度,我们称之为挖,这个时候是比较困难的事情,到底挖多低呢,我们有个对比:参照图,我们按下第一品估算下第二品的高度就可以,就把一品设置成这个高度就OK啦。记得也要挖一点就稍微上下弦实验下。但是总归有时候会挖地导致打品,那么有独家补救秘方:上502胶水一滴,等半小时左右固体化后,就可以了这个时候可以上弦看下高度,高了就继续开挖。

古典吉他安装琴弦方法

为了提高拆卸旧弦的速度和避免手指在安装过程中被伤害,可以借助上弦器取下旧弦。

在取下一根旧弦之后,首先把新的弦换上再取下一根旧弦,注意始终按这 个程序进行,E旧弦取下来后让新弦穿过琴桥上相应的穿弦孔,留下四厘米左右的尾巴,接着将这段尾巴拉过琴桥,注意要从已经拉直的主琴弦下穿过,穿 过部分要结成环状以免伤手或刮伤面板,多余部分一定要剪除,否则可能会出现杂音,最后一个结应该在琴桥的尾部而不是其上方。良好的音准是音乐悦耳动听的前 提,吉他安装完毕之后,转动弦轴,将弦调至一定的紧张,弦轴前后转动要顺畅,齿轮咬合要紧凑,不能有过紧或过松的情况。

最后,用左手食指横按全部六根琴 弦,逐根逐品弹晌,检查是否有杂音、打品的现象,高音弦要明亮透彻,低音弦要浑厚、有力,共鸣时间越长越好。现在就可以进行调音了,这里需注意的是.如果 你缺乏基本的音高概念,那么你应陔在较有经验的人指导下进行调音。调好检查音准时,可弹响每根弦12品处的自然半音与低八度的空弦比较,如果两音有较大差 异则说明存在音准方面的质量问题,这种情况下最好是换新的琴使用,免得你因为长期受不良音准的影响导致听音能力受损。

吉他和弦的记忆技巧是如何的


吉他和弦的记忆是让许多朋友头疼的,其实不仅仅初学者,就连学吉他几年的吉他手们,一直都被这个问题所困扰。那么有什么和弦的记忆方式呢?一起来看看吧!

和弦的记忆方式

看看C系列的和弦

C大三和弦 1 3 5 C

C小三和弦 1 b3 5 Cm

C增和弦 1 3 #5 Caug

C减和弦 1 b3 b5 Cdim

C挂四和弦 1 5 4 Csus4

C六和弦 1 3 5 6 C6

C小六和弦 1 b3 5 6 Cm6

C大小七和弦 1 3 5 b7 C7

C小七和弦 1 b3 5 b7 Cm7

C大七和弦 1 3 5 7 Cmaj7

C九和弦 1 3 5 b7 2 C9

C小九和弦 1 b3 5 b7 2 Cm9

C七减五和弦 1 3 b5 b7 C7-5

C小七减五和弦 1 b3 b5 b7 Cm7-5

C大九和弦 1 3 5 7 2 Cmaj9

C十一和弦 1 3 5 b7 2 4 C11

C小十一和弦 1 b3 5 b7 2 4 Cm11

C十三和弦 1 3 5 b7 2 4 6 C13

C七挂四和弦 1 5 b7 4 C7sus4

C减七和弦 1 b3 b5 bb7 Cdim7

这20种是现代音乐中比较常用的和弦。记忆这些和弦是有方法的。先来看看英文单词的意思。Min是小的意思,Augmented是增加的意思。diminished是减的意思。Suspend是挂的意思。major是大调的意思。

我们先来把和弦分为两类,1 3 5类和1 b3 5类。 1 3 5 是C,1 b3 5是Cm。六和弦在上面加上六度音。C6就是 1 3 5 6,Cm6就是1 b3 5 6。七和弦在上面加上七度音。C7就是1 3 5 b7,Cm7就是1 b3 5 b7。而Cmaj7就是第七度音不要降,组成大二度音1 3 5 7。九和弦在上面加上七度和九度音。C9就是1 3 5 b7 2。Cm9就是1 b3 5 b7 2。而Cmaj9就是1 3 5 7 2。同理我们也可以推出C11就是1 3 5 b7 2 4。Cm11就是1 b3 5 b7 2 4。C13就是1 3 5 b7 2 4 6。

什么是增和弦呢?就是两个大二度的和弦,Caug的音就是1 3 #5。减和弦就是两个小二度的和弦,Cdim就是1 b3 b5。什么是挂四和弦,挂四和弦就是挂留四度音,1 3 5 变成了 1 4 5 。Csus4就是 1 4 5。C7-5就是在C7的基础上降低5度音,音的组成就是1 3 b5 b7。

最后是C减七和弦,Cdim7就是在Cdim的基础上在减去七度音,音为1 b3 b5 bb7。这样我们就可以将20个和弦记住。这是C系列的和弦,其它象B系列,我们只要用首调唱名的方法。B为1 3 5 ,这样就可以推出其它和弦。

常用和弦

第一把位的大三和弦,C、D、E、F、G、A及它们的七和弦。

第一把位的Cmaj7、Damj7、Emaj7、Fmaj7、Gmaj7、Amaj7和弦。

第一把位的C9、D9、E9、F9、G9、A9和弦。

第一把位的C6、D6、E6、F6、G6、A6和弦。

第一把位的Am9、Dm9、Em9和弦。

第一把位的Am6、Dm6、Em6和弦。

第一把位的Csus4、Dsus4、Esus4、Gsus4、Asus4及挂四七和弦。

第一把位的Ddim7、Eaug和弦。

和弦的按法可参阅本站和弦表。可以利用封闭和弦推导其它的和弦,我们知道吉他的一个把位是半音关系,那么就可以利用大横按推出其它的和弦,如第三把位上的E就是G和弦。

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