如何自学吉他

如何自学吉他呢?步骤怎么样?下面是小编给大家整理的如何自学吉他，供大家参阅!

自学吉他教程：调弦

用吉他专用校音笛校准六根空弦，吹校音笛E音，调第一弦空音，吹响B音，调第二弦，依次类推。 用音叉或口琴、钢琴的A音(6)调准吉他的第五弦空弦或第一弦的第五格A音。然后再以此弦做标准音调准其它弦。 以第 1 空弦音为基准音。 调整第 2 弦音高，使第 2 弦第 5 品音高和第 1 弦空弦音高相同 调整第 3 弦音高，使第 3 弦第 4 品音高和第 2 弦空弦音高相同 调整第 4 弦音高，使第 4 弦第 5 品音高和第 3 弦空弦音高相同 调整第 5 弦音高，使第 5 弦第 5 品音高和第 4 弦空弦音高相同 调整第 6 弦音高，使第 6 弦第 5 品音高和第 5 弦空弦音高相同 这里可以用一个方法就是用视觉调弦，即弹响同度音中的某个音，然后调另一根弦，直到所调弦产生共震为止。调至如下状态，弹响某个音，而另一根弦自然起振，与前一音共同振动，然后共同衰弱下去，其间没有任何波动为止。 这里是六根空弦标准音高 泛音调弦法(泛音就是用左手轻轻按在吉他第6弦或第12品正上方，右手拨弦同时，左手立即抬起，这样止住了琴声中的基频音而只保留高次谐波) 以第 1 空弦音为基准音。 使第 2 弦第 5 品泛音高和第 1 弦第 7 品泛音高相同 使第 3 弦第 9 品泛音高和第 2 弦第 5 品泛音高相同 使第 4 弦第 5 品泛音高和第 3 弦第 7 品泛音高相同 使第 5 弦第 5 品泛音高和第 4 弦第 7 品泛音高相同 使第 6 弦第 5 品泛音高和第 5 弦第 7 品泛音高相同 。

自学吉他教程：调节琴弦

前些日子,朋友们总是对自己的琴的手感问题头疼,他们普遍反映自己的琴弦过高,按起来很费力气!就这个问题,大家也都说出了自己的办法,有的说换弦,有的说调节琴颈等等!今天我就具体的总结一下吧!可能也不是很全面也希望大家补充!

1、通过调节琴颈来改变手感!首先我们要看一看指板与琴弦的状态,如果琴弦与指板呈凹状,这时就有必要调节一下你琴颈了!方法是用一个六角扳手插进音孔处(也有的琴的调节处在琴头)的六角螺母,然笙蛴易?!这样就会改变琴颈的状态从而改变琴弦的高度!

2、如果调节了琴颈但琴的手感依然无法满足你的要求,这时你就需要磨磨你的琴鞍了(也就是在琴桥上的长条状物体),把它拿下了,然后用细沙纸打磨!要注意的是磨的时候一定要均匀!最好一边磨一边试琴!否则如果把琴鞍磨的过低!会出现打品的现象!这样就得重新买个琴鞍了!

3、琴枕的调节,你可以用小戳来磨,但这个非常危险!如果琴枕的卡弦处被你磨不均匀了,你的琴的手感音色都会发生不好的变化,所以不这个方法,如果你实在想用这个方法最好找琴师帮忙!因为调节琴枕是有特殊的工具的!

4、也就是换弦!琴弦的粗细也会影响手感,如果你琴弦粗,影响了你的琴的手感,你可以换套细弦!但就我个人的经验!通过这种方法调节琴的手感,效果很不明显!

5、这里说下弦高的标准!在不按品的情况下,通常1,2,3,4,5,6弦的弦距分别为1.8mm,2.0mm,2.2mm,2.4mm,2.6mm,2.8mm大家可以根据自己的实际情况来决定但最不要超过这个数值太大!

自学吉他教程：调弦的方法

用吉他专用校音笛校准六根空弦，吹校音笛E音，调第一弦空音，吹响B音，调第二弦，依次类推。

用音叉或口琴、钢琴的A音(6)调准吉他的第五弦空弦或第一弦的第五格A音。然后再以此弦做标准音调准其它弦。

以第 1 空弦音为基准音。

调整第 2 弦音高，使第 2 弦第 5 品音高和第 1 弦空弦音高相同

调整第 3 弦音高，使第 3 弦第 4 品音高和第 2 弦空弦音高相同

调整第 4 弦音高，使第 4 弦第 5 品音高和第 3 弦空弦音高相同

调整第 5 弦音高，使第 5 弦第 5 品音高和第 4 弦空弦音高相同

调整第 6 弦音高，使第 6 弦第 5 品音高和第 5 弦空弦音高相同

这里可以用一个方法就是用视觉调弦，即弹响同度音中的某个音，然后调另一根弦，直到所调弦产生共震为止。调至如下状态，弹响某个音，而另一根弦自然起振，与前一音共同振动，然后共同衰弱下去，其间没有任何波动为止。

这里是六根空弦标准音高

泛音调弦法(泛音就是用左手轻轻按在吉他第6弦或第12品正上方，右手拨弦同时，左手立即抬起，这样止住了琴声中的基频音而只保留高次谐波)

以第 1 空弦音为基准音。

使第 2 弦第 5 品泛音高和第 1 弦第 7 品泛音高相同

使第 3 弦第 9 品泛音高和第 2 弦第 5 品泛音高相同

使第 4 弦第 5 品泛音高和第 3 弦第 7 品泛音高相同

使第 5 弦第 5 品泛音高和第 4 弦第 7 品泛音高相同

使第 6 弦第 5 品泛音高和第 5 弦第 7 品泛音高相同

j961.COm编辑推荐

木吉他如何自学

木吉他如何自学呢?下面是小编给大家整理的木吉他如何自学，供大家参阅!

电吉他如何自学有木吉他基础

我弹木吉他有一年了，初级学完了，不过弹的不好，最近想学电吉他，我有一把SQUIER，可是没钱请老师教，所以就想自学，请问要怎么练，用什么教材.最好是有一个计划

如果你有一定的木吉他基础，自学电吉他也不难。

1 了解自己的木吉他到底到了什么水平。因为木吉他和电吉他在一些技巧上还是比较相通的。

2 你的木吉他当初学习的时候，是民谣还是古典弹法?如果是民谣弹法是否练习过拨片?你学电吉他是为了做主音吉他还是做伴奏吉他?如果做主音吉他，学习拨片弹奏是必须的。甚至一些伴奏吉他，拨片也是需要的。

3 选适合自己的教材。个人的感觉而言，风华艺校刘传的一些电吉他教程就不错。你可以到他们的网站看一下： 他们那的教材比较多，选一个你适合的，最好是视频+书教材，学起来更直观。另外，可以选择小林克己的教材，这个也非常有名。

4 苦练基本功。电吉他不像木吉他弹唱，它若想学得深，需要很深的基本功，所以，别怕基本功无聊枯燥，努力练习吧。

5 如果你有一定的电吉他水平了，找BAND一起练习是必须的，没有哪个吉他手自己一个人能发挥出水平，需要有BASS、鼓这样的乐器配合，才能发挥最大的水平和知道自己的不足。

先说这么多，希望对你有帮助。

木吉他自学

我当过两年吉他老师，吉他也是自学而来。在这里分享一下自己的经验，后面还附录部分我以前的教案，如有帮助，请诸位不吝赐赞。当然，有谬误也欢迎指出修正。

开始之前，一定要有一个明确的、好的学**心态

这个非常重要，无论你是出于对音乐、对吉他的真挚热爱，还是一时头脑发热，也想像大师一样在台上一呼百应，赚尽眼球。有明确的动机是很重要的。吉他入门一点都不难，但多少还是要求学的人要付出一定的辛苦的，不然，轻易就会的东西，就不会那么吸引人了。

如果你是天然热爱音乐型的，事实上你领先很多人了。这种无用之用的影响是很微妙的，就像卢广仲早期听爵士乐对他后期创作风格的影响一样玄妙。

开始实践，明确哪些东西是必要的，基础的，从一开始就走扎实，不走冤枉路

如果你是零基础，认识吉他及其周边配件，初步识谱，知道节拍、节奏型等概念就是你第一步应该了解的基础知识。(至于调式、音阶、度数等概念，在这之前你大可不必理会，因为前面的几个内容已经足够你去练**一些乐曲，相反，如果在你没有任何视听体验前提，你去啃哪些概念是很抽象的，会让你一头雾水，也没有必要，纯粹浪费时间，所以可以押后点去理解他们)

在解决上面的问题，给大家一本书就是风华艺校的《吉他三月通》，这本书是很多人的入门启蒙，它的入门知识讲得比较简单好懂。看完前几章基本能解决你入门的基础问题。

我的教学经验，在识六线谱时，大部分学生都能把吉他和六线谱的关系建立起来。但是在涉及到小节线，节拍，节奏型，调等问题时，就有一般人会卡壳。我的学生，我就会给他们解释和讲。但是自学的人，如果只看《吉他三月通》问题可能会纠缠你很久。我当时的情况就是这样的，因为这些概念没有人给你演示是很抽象的。而且只看一本书，他的说法也只有一个种，如果你不能理解，你看了十遍就还是不能理解。所以我当时就买了《简谱入门》和《五线谱入门》的书，还有其他吉他书来解决这个问题，这样做时间成本很高，但是对我的系统性建立很重要。现在朋友再学，就完全没有这个必要了，可以就依据自己不懂的问题，到网上，到知乎问就行了。而且，最有效的方式，就是要厚脸皮，找比你厉害的人给你示范和解答，通常就会省去很多时间。

木吉他如何自学

本文主要讲民谣吉他如何入门，如果想学电吉他或者古典吉他的，本文可能不太适用。

吃饭的时候看到这个问题，决定来认真回答一下。

首先，题主问的是零基础，如何自学吉他。

好的，那么既然是零基础，想要开始学**吉他，首先要做的并不是怎么学，而是如何坚持下去。其实做任何事情都是一样的，刚开始像打了鸡血一样，三天不到热情没了，又不想学了，吉他一放，默默打开了游戏。

在我所接触到的很多刚开始从零学**吉他的人，在刚进入学**阶段就进入了一个误区，那就是把吉他当成钢琴来学，实战之前，一定要先把乐理搞懂。什么12平均律，音程关系，和弦调性等等。但是很快，他们学到这些知识的时候，完全懵了，说好的弹着吉他唱着歌就有妹子的呢，现在学了那么久，都还不会弹一首歌呢。

本人教过无数零基础的学生。我发现，每一个向我学过吉他的人，都在跟我重复同一句话：我什么时候才可以弹一首完整的歌啊?当时我心里也在想：你TM啥都不会，一点乐理基础都没有，哆来咪都不会唱，还想直接学会弹一首歌，别做梦吧。

但是后来我才越来越发现，我是错的。

我个人认为吉他是一种入门比较难，而上手了以后就会非常简单的乐器。很多人觉得吉他难学，就是因为在刚开始学的时候误入歧途，导致自己失去了兴趣和信心。

吉他学**过程其实就分为三个阶段：

1、入门阶段(扫弦、节奏感)

2、进阶阶段(理解和弦的本质，演奏速度和准确度的提升)

3、指弹阶段(灵活编配与运用和弦，提升大跨度指法的准确度和换弦速度)

4、灵魂注入(艺术追求)。

斟酌了一下题主的问题，我感觉题主还是比较关心入门阶段，那我就重点讲一下。

1、入门阶段

入门阶段，在刚开始的时候，最主要的是以培养兴趣和自信为主，而不是一上来就给出一大堆乐理知识等等(但是学会看谱还是有必要的，六线谱很形象因此也很简单，因此不存在什么问题)。我一般在传授入门阶段的知识的时候，都会挑一首歌让我的学生练**，注意，这首歌一定要是他非常熟悉的，而且一定要会唱。然后，告诉他：这首歌一共有5个和弦，C G AM EM F 你自己去练吧。咳咳，当然，直接这样说肯定被一坨口水吐脸上：你TM这也叫教?

所以，当然不是这么简单。之所以要让零基础的初学者直接从弹一首歌开始学吉他，最重要的是为了维持住他对吉他的热爱，建立信心：你看，我虽然学了那么久，但好歹会弹一首歌了啊!说出去也牛逼不是!然后我就会跟他解释，其实，一首歌为什么会有和弦呢?这就好比你要做一道题，你是不是要套几个公式，然后就能计算出结果了呢?吉他其实也一样，这首歌的和弦，就是你所要弹的这一首歌的公式，每一首歌都是由若干个和弦所组成的，每一个和弦会对应一个主音(根音)，就是与你这首歌某个小节整体所发出来的音能和谐共鸣的音。就像一道题目，你用若干个公式就可以解出来一样。你就用你的手指，照着这个公式按下去，然后根据这首歌的节拍，扫弦。当你把所有的公式按完，弹完以后，这首歌，就那么结束啦。你学会啦。怎么样，是不是很简单!这时候很多学员就会一脸憧憬地看着我：哎呀老师你太TM牛逼了啊!以前教我那怂逼让我哆来咪发唆练了大半年我还是啥也不会啊!

就这样，和弦的问题解决了，让学员知道了为什么要按和弦，和弦的作用是什么。然后，就那几个和弦，学生也很快就会按了，最多就是转换的时候花的时间长一点。下一步，就要教学员如何识别主音，也就是：和弦我会按了，但是你得告诉我，哪个和弦在哪个时候按，然后在哪个时候又换另一个和弦啊?

这个时候，我就会教学员如何去识别主音，一般都是发声练**。就是我随便在吉他上按一个音，让学员用嘴巴发出与这个音同调的音出来。不正确的，我会及时指出，至于具体怎么指正和帮助他练**，这是因人而异的，有的人天生就能找到音准，有的人需要借用各种方法，总之我也是分人来教的，因材施教嘛。在这样多几次练**之后，学员就能准确地识别不同的音高了。能识别单个的音高以后，那整个和弦的主音也就简单啦。其实大多人都是很聪明的，能区分不同音高以后，你再引导他去听整个和弦的主音，然后这首歌某个小节唱出来，是否和谐。当他理解了什么是和谐以后，事情已经成了一大半了。

所谓是否和谐就是说，你按的这个和弦，发出的主音，和你这首歌唱出来的音，是否匹配，没有违和感。就是我们常说的，在调子上。刚开始我会把和弦和所对应的小节告诉学员，再结合我自己的方法，学员练几次以后，就会有一种乐感，这个和弦按了以后，唱完一小节，下个小节的音明显不和谐了，所以该换另一个和弦。如果学员还是无法理解什么时候换和弦，那我会告诉他，弹到什么时候，精确到唱完哪一个字以后，必须换和弦，让他死记硬背。这样就算他刚开始不理解，练久了以后，也一定会产生条件反射，再多练几首歌以后，也就能很自然地知道什么时候该换和弦了。

那好了，整个左手按弦和换和弦的问题都解决了，现在来解决右手需要做的事情。

很多学员都来问我：老师啊，那六线谱上的那个箭头，一会上一会下的，我都看花了，到底是该往上扫啊，还是往下扫啊?

哎，这个问题，实在是千古绝问啊，我总觉得，授人以鱼不如授人以渔，就算我教会你照着上面的箭头唰唰唰扫弦，以后有一首歌，你要是只有和弦，那你不是就弹不了了?因此，在对待如何培养学员真正理解什么是节奏这个问题上，我也是下了不少功夫。

好了，那我们就来理解下什么是节奏吧。我们平时在听一首歌，听着听着总是会不由自主地摆动起来。有过这种经历的**多都是有一定节奏感的。这就是我们说的节奏。那么为什么一首歌会有节奏呢?我们听一首歌，大部分人都能很自然地找到什么时候拍子强，什么时候拍子弱。强的时候我就拍手，弱的时候我就点头(开个玩笑)。给大家一首节奏感非常强的歌，对于节奏的入门很有帮助 We will rock you。

回到正题，这个阶段，我会和学员共同听一首歌，然后带着他一起打拍子。一段时间的联系，只要不傻，都能正常打对拍子了，然后我就会教他区分什么是重拍，什么是弱拍。基本上，重拍的时候，都是向下扫弦，或者切音。弱拍的时候，向上扫弦。其实在重拍的时候，会有明显猛地停顿一下的感觉，其实只要手把手地练多了以后，或者反复听这首歌，久了，手就会自然而然地跟着节奏扫起来了。当你发现你可以不看六线谱上的那些上下箭头，能够依靠心中的节奏感自己扫弦的时候，你的技术就已经产生了质的飞跃。那么恭喜你，吉他最难的一个门槛，你已经跨过了!

2、进阶阶段(理解和弦的本质，演奏速度和准确度的提升)

3、指弹独奏阶段(灵活编配与运用和弦，提升大跨度指法的准确度和换弦速度)

4、灵魂注入(艺术追求)。

先看一下大家是否认同我的方法吧，点赞多的话，后面的再更新。

---------------------------------------------------

2、进阶阶段(理解和弦的本质，演奏速度和准确度的提升)

在第一个阶段，我们已经学会了如何去弹奏一首歌曲，而不去关心这首歌曲的调式，乐理。我们只需要把这首歌整体的和弦列出来(和弦就是这首歌的公式，照着和弦按好，就好比你做题的时候**公式带上数值直接计算就能出结果了。)然后跟随主音的走向，到某个小节，突然不和谐了，我们就判断应该换下一个和弦，然后根据自己大脑里的节拍，把整首歌跟随自己右手的扫动，这样左右手配合，就把歌曲弹奏出来了。

在第一个阶段的学**下来，你对吉他的兴趣丝毫没有减退，反而更浓了，因为你是带着目的学**的，而你的目的实现了，那就是弹奏一首歌。所以，信心建立起来后，后面的学**，才应该再逐渐加入一些枯燥的乐理和难度比较大的东西。

当然了，永远只学会怎么去弹奏，而不懂得为什么这样弹奏，你就不能称的上是一位吉他手，你永远都只能做一个只懂得演奏的琴匠。那么，什么情况下该用什么和弦弹奏，又或者说?这些公式(和弦)是如何推导出来的呢?牛顿第二定律是牛顿推导出来的，欧拉公式是欧拉推导出来的。而一首歌的公式(和弦)应该怎么样去推导呢?别着急，你学会了以后，任何一首你会唱的歌曲你都能自己推导出来。是不是感觉自己就是牛顿和欧拉~~

好了，那我们就先来认识一下，什么是和弦。理解和弦之前，我们还是先来认识一下：什么是音程。我们在显示生活中经常会遇到，有的声音我们听上去很低沉，给我们一种神秘、庄重的感觉，这些音我们就称为低音，比如轮船的鸣笛。而有的声音我们听上去很尖锐，给我们一种急促，兴奋的感觉，比如消防报警铃。声音都是由物体震动而产生的，那么我们为什么会对同一种物体的震动，有时候感觉高，有时候感觉低呢?这就是，物体震动的频率不同。就像物理中把力的大小用度量单位N(牛顿)来判断一样。高音与低音之间相差多少个单位，我们在音乐上，用度来表示。首先，度是一种单位，用来衡量音与音之间的听觉上的距离。它是一种量度，其大小是人为规定的。简单来说，就是描述高音和低音之间的距离远近程度，就叫做音程。要真正理解音程，还要再来理解一下，什么是全音和半音，全音和半音我们成为音级。这个在吉他上非常好理解，一个品，是半音，两个品就凑成全音。那么我们再细化一下，钢琴上面的哆来咪发唆拉稀(1 2 3 4 5 6 7 1)我们称为一个完整的八度音程。一个八度，是由12个半音所组成的，现在你知道为什么吉他的12品要用两个原点特殊标记出来了吧。虽然1到2,2到3.3到4,4到5之间的音程关系都是两度，但是他们的音级距离却还是有区别的，1到2之间相差一个全音(两个品)，而3到4之间相差半音(一个品)，所以由12个半音组成一个完整的八度，我们把这个规则称为12平均律。

今天先更到这里吧，这些知识消化一下，对后面的理解有帮助。明天再更。

-------------------------------------------------

下面就可以开始正式地介绍和弦啦。因为和弦的知识到处都有，所以我在这里就不详细说明了，我只说明一下，这个阶段要如何学**，方法是什么?怎样不那么困难地跨过学**吉他过程中的这第二道坎。我们前面已经知道，单个音是有自己的频率的，也就是自己的音高。后来，我们发现，如果把几个不同高度的音，组合在一起，他们共同发出来的音，我们听上去会非常和谐，而且也很好听，甚至有的时候，把各种不一样的音拼在一起，还可以营造各种不同的感觉，比如神秘感，欢快、豁然开朗等等等等这些感觉。这就是和弦。一句话说明就是：指的是一定音程关系的一组声音。将三个和三个以上的音，按三度叠置的关系，在纵向上加以结合，就成为和弦。就好比你打麻将，你做大对子可以胡牌，做清一色可以胡牌，做13幺也可以胡牌。和弦也一样，你用135可以组成一个和弦，246也可以组成一个和弦，357同样也可以组成一个和弦。

因此，和弦的数量可以是非常非常多的。同时，和弦又分为三和弦(三个音组成)、七和弦(4个音组成)等。1 2 3 4 5 6 7 我们在标准的乐理里用 C D E F G A B表示，记住啦，后面有用。

有人要问了，你骗人，吉他里面的C和弦，虽然我只按了三根弦，但是我扫弦的时候明明是扫的六根弦，就有6个音，你凭什么说只有三个音组成呢! 额，对，确实是6个音，虽然你按的是C和弦(1 3 5)但是剩下三根弦的音同样也是1 3 5，C和弦按住以后，从6弦依次往下扫，分别是313513。你看，虽然他们之间相差了一个八度，但是他们的组成音，仍然是1 3 5呀!看到这里是不是觉得很神奇，对，所以我们吉他需要调弦，调成标准形式，不要问我为什么，这是前人总结下来的财富。基于这种调弦，我们可以方便地用手简单地按出很多常用的和弦。

不同的调，会有不同的基本和弦，下面我们用C大调来举例，基本和弦共7个：C、Dm、Em、F、G、AM、Bdim，分别是：1 2 3 4 5 6 7级和弦。基本上学会这7个和弦，很多一般的歌曲都能弹，这个时候我会把一些歌C大调的歌曲让学员自己去听，然后告诉他，你就用这7个和弦去一个个试，然后把这首歌的和弦按顺序列出来。天呐，学员会说：老师，这就是传说中的扒谱吗?可是我对和弦的理论还不是太清楚啊!没错，就是因为你没有经过实践，所以你无法理解抽象的和弦和它的作用，所以我会要你尝试着用第一个阶段学**的乐感，还有和弦与歌曲唱音之间的和谐程度，来判断用什么和弦。这个阶段的训练，是学员乐感更进一步的提升。哪怕他仍然无法理解和弦，他至少也知道了如何简单地进行一首歌的创作，而且最重要的，他知道了扒谱到底是个什么概念。学员会在这个阶段的学**过程中，不断地产生问题，然后我会不断地为他解决，同时，把理论知识注入到解决他在扒谱的实践过程中遇到的问题，剩下的，就需要靠自己多加练**了。总之，乐理的学**是一个非常漫长和痛苦的过程，需要有信心和热情共同的支撑，在多扒了几次谱以后，再结合看一些和弦和乐理的知识，你会更加方便理解。 反正一个C大调就只有7个和弦，你都记住了，去扒谱的时候，把他们任何排列组合，扒出这首歌。当你能随意根据一首歌，就能把谱子扒出来的时候，只要再下去花时间多加巩固和拓展一些乐理知识，不断地运用到实践中，或者尝试使用一些比较冷门的和弦，这个时候，你的技术又有了一个质的飞跃，只要再努力一点，这个过程虽然漫长，但我相信，离你正式跨越它，也不会太远了。

------------------------------------------

3、指弹独奏阶段(灵活编配与运用和弦，提升大跨度指法的准确度和换弦速度)

恭喜你，终于跨过了吉他入门和进阶的两个门槛。这个时候，你已经对吉他的把位和左右手的变换与协调非常熟悉了，你也学会了如何运用和理解和弦。这时，你想再追求一些酷炫的东西，或者说，难度更大一些的左右手配合方式。是的，于是你说：我要学指弹独奏，一个人，拿着一把吉他，在夕阳下，把一首歌的每一个音都弹出来，我再也不用唱了。

于是，你打开了一首指弹独奏的谱子，比如这样：

卧槽!这TM是啥啊!你告诉我!这到底是啥!为什么密密麻麻的全是4 5 6 7 8的数字啊!还有!和弦呢?为什么没有和弦?没有和弦我怎么知道怎么按?!我左手该怎么按?!

没错，这就是吉他的第三个门槛。基本上所有的指弹谱都是不会有和弦的。有人要问了：没有和弦我怎么按啊?难道要我一个音一个音的按吗?我的手怎么可能那么快，你在逗我!对，所以，这个阶段你要面对的第一步，就是纵观整个小节，根据谱子上所标示出来的数字，为左手编配指法，也就是左手怎么按弦，用什么手型(这个我们暂且不叫和弦，因为左手的按法每个人都可以编出不同的指法)。好了，那么我们到底要怎么样去观察这些数字，然后为某个小节编配出按法呢?这就要用到你前面两节的基本功了，你接触到的和弦是否数量足够，你对和弦的理解是否到位，还有各个和弦之间的转位有没有快速完成的方法，闭着眼睛能否准确按对和弦。这些，都是你的基本功。

下面我们举几个例子，帮助大家更好地开始这一阶段的学**。

我们看上面这小节的音，如果你要单看前面四个音，而且你只按这四个音对应的弦(只按这四根弦)，那么你的手会非常难受，因为这个指法你以前从来没有按过，也根本不符合你前面两个阶段的学**中按弦的**惯。但是，你纵观整个小节，你发现了什么?没错，这不就是把F和弦，直接往下平移了5个品得到的那个和弦吗!是的，你答对了，这个指法，就是这样按的。见下图

怎么样?是不是觉得开始有点头绪了?原来指弹独奏的谱子需要先纵观整个小节，然后观察每个音，再自己编配左手的按法，这个按法最好是与我们之前练**过的很多和弦相似的，这样我们就可以很快按准它了。那么好的，我们稍微提高一点难度，再来看一个小节，见下图。

看到这个小节，前面学会的同学可高兴了：老师，我知道，这个和弦应该是这样按的。看下面的图。

但是仔细一看，又懵逼了：老师，最后一个音要按7品啊，那这个指法搞不成啊，如果按了7品。那前面那个5品的音不就又没了?!

这就对了，大家都知道，如果同时按住两个品，吉他发出的声音只能是最往下的那个品发出的音。但是我想说，这个小节的指法，确实是如上面这样按的，只是需要稍微变通一下，到最后一个7品的音的时候，用小拇指按住，这样就会方便得多了，如果你要为了最后一个7品的音变换另外一种指法，那么你返回来按5品这个音的时候，你的难度就会增加了。学过大横按指法的同学应该都知道，如果要用到小拇指按弦的话，食指也一定要按住指板，不然，小拇指是很难用力的，不要问我为什么，你试一下就知道，你只用中指、无名指、小指按住三根弦，会很没力气。人体就是这样构造的。所以，这一节就是为了教大家，要灵活地运用小指，小指就好像一个万金油，前面几个手指按好了，还有些小问题(单个的音)无法按到的，就交给你的小拇指吧。本节重点：小拇指的运用可以让指法的编配更加容易和轻松。

下面再来一段试试，这是押尾桑的黄昏里的一个小节。

先不管后面9 8 9那三个音，单看前面的几个音，这这几个音该用什么指法呢?我自己的编配是这样的，如下图：

有人又要说了：老师，谱子上，明明只有第六弦和第四弦的7品，为什么你要把整个7品都按成一个大横按呢?其他的弦我又没有弹，为什么也要按它?恩，其他的弦你是没有弹，但是这样按是基于你的手指可以更好地发力，你试试只按6弦和3弦，手就像鸡爪疯一样，很难使劲。所以指法的编配是相当灵活的，而且也不是一成不变的，每个人要找每个人适合自己的指法，要不断地去练**，不断地去领悟。

好，现在说一下，我为什么要这样编配左手的指法呢。其中，10品的那个音，用无名指按。为什么?你可以看看后面的9 8 9，如果下面的用无名指按，那么9 8 9的音，你就可以很自然地切换成中指和无名指分别按8品和9品了，这样会切换得很快。

所以，不但要为某个小节的指法编配一个容易按的指法，而且还要纵观上下相邻的小节，让他们之间的切换也会变得容易。总之，在指弹独奏中，没有一成不变的指法，只要你觉得方便自己，适合自己，容易切换，能使得出劲，就OK。

指弹独奏的学**已经属于民谣吉他的上层水平了，我相信，你能够接触到这个阶段，你对于吉他一定也是有自己的理解，同时也与你刻苦的练**是分不开的。在这个阶段，老师所能教给你的东西已经不多，剩下的就需要你自己摸索和练**了。恭喜你，你也成为一位老师了。

不懂乐理如何自学吉他

不懂乐理如何自学吉他?音乐不分年龄不分国界，只要你爱吉他，想学吉他，就一步一步来，那新手在学吉他的时候在前期总有些迷茫，小编从吉他教学中与大家分享几点经验，

不懂乐理如何自学吉他

首先新手要确定是否要报吉他班，个人认为有条件的还是可以报下班，会让你系统学习并快速掌握，如果觉得不需要报班，也没问题，那就买一本系统的吉他书，要注意，有书不意味着要

作为吉他的爱好者，我想说，音乐不分年龄不分国界，只要你爱吉他，想学吉他，就一步一步来，那新手在学吉他的时候在前期总有些迷茫，小编从吉他教学中与大家分享几点经验，具体如下：

首先新手要确定是否要报吉他班，个人认为有条件的还是可以报下班，会让你系统学习并快速掌握，如果觉得不需要报班，也没问题，那就买一本系统的吉他书，要注意，有书不意味着要从书的第一页看到最后一页，当然，你有时间与毅力是非常好的，但是我们一开始可以先从简单的乐理开始，然后过渡到几个简单和弦的练习中去。

初学初期，多摸摸吉他，右手先熟悉弹弦的节奏，什么都行，找一段谱子，先不用按和弦，右手先弹熟悉，做到一看谱马上可以右手相对应就弹出来;

记住几个常用和弦，如Am和弦、Em和弦;尝试和弦之间的转换，一开始把节奏放慢点，不强迫快速;

长时间的练习这些和弦是鼓噪无味的，这也就是很多吉他爱好者坚持不下去的原因，试着找些简单的歌曲，让自信心加强，如《小草》、《青春舞曲》、《丁香花》等。

如何自学吉他才有效果

如何自学吉他才有效果?下面是小编给大家整理的如何自学吉他才有效果，供大家参阅!

如何自学吉他才有效果

我是金华的，因为喜欢音乐所以想学吉他，但是我连五线谱都不会看，请问金华哪个琴行或则老师好一点。要学会的话差不多要多少费用啊?要买吉他的话买什么样的好点呢!

我也回答不少这样的问题了,我是自学过来的,所以我敢肯定的告诉您,其实花费去学是完全没必要的,那也只是让你入门快一些,除非您很急,但急是学不成吉它的.

我把过去回答过这类的问题回答贴出来给您,好好看哦,别辜负俺对您的期望,也希望能增添越来越多的爱好者,为电声系乐器这一片天空扩展开来.至少希望给90后的天空撑出那么一小块晴天...

回答一:

用心的话,自学的半年内绝对入门了,也就是基本功有些底了,一般的歌都可以弹唱.但想把吉他弹好,3年4年5年6年不等,看天赋,看努力,正所为高手不是天生的,从不放弃是高手们的必备,我就以我玩了几年吉他的心德,给你几点很重要的建议:

一,手指操,不管你手指长还短,要想成高手,务必在弹琴前做手指操,也就是扩展左手手指之间的距离(千万别拼老命压，断了我可不负责),接着就做半个小时以上的爬格子练习(入门书都有很多这样的练习)，这两样在弹琴前务必做!不然你学到一定程度就开始抱怨一些难按的调怎么都按不好拉～～solo怎么弹都不顺拉～～那你就要开始跟吉他说88了.

二，尽你人生最大的努力去沟引一个常来往的朋友来一起学，更好的是能组个band,当然玩的人越多越好拉. 二个人弹跟一个弹的进步度是相当明显的.

三，耐性，实在不想弹就放下段时间，别强逼，只要不放弃什么都OK!我始终记得一位吉它玩得很好的人对我说，你弹啊，弹就会，不弹就不会，很简单的道理.很像废话,开始以为他不肯教我东西，后来才真正懂得这句说得容易办起来不易的话.

回答二:

我介意是一开始买一百多到二百元的练习琴就可以了,千万别贪图外表颜色而错过了一把好吉它,实在没朋友帮你挑的话,应该到比较诚恳的销售员那里买,让他帮你挑,一般销售吉它的一定也会弹.

自己一定要先看吉它的各个部位是否平滑、色彩均匀、光洁的，看下琴颈是否笔直,仔细检查琴的整体有没有碰撞过或受损的痕迹,在同一个档次的乐器中,手感及音质多少都会有差别的,这无疑是购选吉它的首要条件,所以必须把每一个音都仔细弹一遍,看是否清脆,有没有杂音,每一品格都推弦一下,检查每品格都是否平滑, 琴弦与指板之间的距离越低越好(千万别要太高的),最后扫弦、滑音、切音等等基础技巧都试下。以上都达到你满意的吉它，那就是它了。最后一定要问下有没什么送，比如书、拔片、背带、变调夹等等，吉它袋一定有的了。

《吉他自学三月通》这本书确实是不可多得的一本经典入门书籍.应有尽用,好好练,先祝您早日入门,跨进吉他之地.

自学吉他取得效果的技巧：特殊调弦法

Open Turning(改变开放弦音的调弦法,也就是我们常说的: 特殊调弦法!)

也就是说改变常规的吉他调弦规律!

使其中的一根或者多根弦的音,甚至是所有弦的音重新排列组合!

来寻求不同的音色,不同的指法!

有的是为了让指法和伴奏更简单!

而有的则是为了秀自己吉他的高深技巧!

一般这种事都是大师和想当高手的人喜欢做的!

这种做法的最主要出发点就是: 与众不同!

这种调弦法,很多书中都有提到过!如:

刘传老师的吉他爱好者中有!

潘尚文的弹指之间中有!

另外,还有王鹰,马鸿老师的民谣吉他名句名段赏析中有比较详细的解释!

建议找来看看!

简单举几个例子!如: 江建民为周华健编曲的明天我要嫁给你了中,他把第6弦从E这个音升高一个小二度,也就是升高了半音,从E变成F这个音,从而简化了F9和弦的按法!

现在流行乐中有好多歌是bB调的!用bB调的和弦来编配当然可以!

只不过bB调的和弦有好多都是大横按!按起来麻烦!没有谁会很喜欢用它的!何必呢?

只需要用C调的和弦,并把所有的6根琴弦都降低一个全音就行了!

这样就可以为bB调的歌伴奏了!

还有的吉他大师,干脆把整个6根琴弦调成一个开放的G和弦,也就是说,左手不需要按任何位置!整个6根弦的音已经构成了G和弦!这样的好处是: 只需要拿一个滑棒,或者是一根食指横按全部的6根琴弦,就可以得到不同的和弦了!使指法简单了很多!比如说: 横按第2品得到A和弦,横按第5品得到C和弦!如此类推!当然你也可以把开放弦调成是D和弦,A和弦,F和弦等等都可以!也不妨试一试把开放和弦调成小调和弦!如: Gm和弦,Em和弦等!

当然,特殊调弦,并没有固定的要求!只要你不把琴弦调断,你怎么调都可以!

只要你能够创作出好听的音乐就行!

同样,也没有规定什么样的场合必须要使用特殊调弦!

只是,玩儿很长时间的吉他的人,对平时老用的一些技巧,和弦,和声套路等都厌倦了之后,

都会喜欢找一找新鲜的,能够带来不同感觉的东西!

玩儿一玩儿这个: Open Turning(特殊调弦法)

会让人觉得你是高手!何乐而不为呢?

自学吉他取得效果的方法

1 学习吉他的最佳年龄

其实学习吉他并没有最佳的年龄一说，有很多三四岁开始学琴，七八岁就成为红遍网络的吉他小神童。也有不少年近古稀的退休老人，公园里拨弦弄乐，自娱自乐，照样玩得有模有样。

但是，这都是因人而异的。以我这几年来的教学经验来看，年龄在十二周岁以上的孩子，学起吉他来就是比年纪更小的孩子进步的快。原因其一，年纪太小的小孩，好奇心更重，特别容易被一些其他事物所吸引，上课或者在家练习都会比较容易分心;其二，年纪较小的小孩理解能力也会相对薄弱，音乐的学习难以避免一些抽象的概念;其三，吉他的弦使用钢材制成，调到标准音高后会绷紧固定在吉他上，小孩子手小肉嫩，而且力气小，在练习吉他的初期会非常艰难。

当然这只是针对大多数小孩，这世界上还是有很多吉他神童的，如果您的小孩对吉他或者音乐的其他方面感兴趣，您大可以放心让他去尝试，说不定就是一位音乐天才。

2 学习吉他的原动力

让你想学吉他的原因是什么?

这是我的学生在上我的第一堂课时，必定会被我提问到的一个问题，他的回答将会间接告诉我他的学习心态，和未来有可能会达到哪一个层面。

每一个人学习吉他的原因应该是不尽相同的，有的是带着娱乐性质，有的是带着理想性质，不同的原动力，将有可能将你推上不同的水平层次。但这些都不是最重要的，是否感受到了音乐带来给你的快乐，才是最重要的。

3 学习吉他的途径

吉他的学习途径不外乎两种，一种是自学成才，刻苦钻研，无师自通;另一种是跟着专业的吉他老师上课，一步一脚印。像武侠世界里的功力输送，在学习吉他上根本行不通。

我说一下我自己学习吉他的一些经历，大家应该就会明白这两者的区别。

我最初接触吉他是我八年前念初二的时候，那时候，我是自学的。在新华书店买了一把两百多的吉他，一本我已经忘了书名的吉他自学教材，就自己一个人死磕了起来。

当时觉得自己还是弹得不错的，因为身边的人都不会弹吉他，初三的时候还在元旦晚会上自弹自唱了陶喆的《爱很简单》，觉得自己特牛逼。

一直直到我上了大学，开始系统地学习吉他，我才知道我以前弹的东西根本就是一坨屎，那次元旦晚会的演出，我可能唱得都不在一个调上。于是我又丢掉了以前一切的弹琴习惯，跟着专业老师从新出发(我的专业是流行音乐)，那叫一个痛苦。

所以呢，自学吉他，不是不可能的，这世界上有多少吉他大师都是自学成才的，而且我们还不一定要成为大师，我们只是当作生活中的娱乐，如果你对自己的自学能力有信心，你大可以试着自己学习。

但是自学必定是比不上跟着专业老师学的好，有人领着你走，必然会减少你走很多弯路，自己琢磨一年的知识，可能经过老师的一句话就能解决，这话一点都不夸张。自学通常会有一大堆臭毛病，例如姿势难看、手型不正确、节奏不稳定、弹琴没有音乐感等。

如果有条件的话，找个专业的老师吧，你不止会进步得很快，而且弹奏出来的东西还会更加好听，音乐就是要让人赏心悦目的。

4 如何购买自己的第一把吉他

无论是自学还是上专业课，你都必须拥有一把自己的吉他。那么，我们应该如何选购我们的第一把吉他呢?

我遇到过非常多这样的学生和家长，他们的想法都是惊人的一致，总是想着买一把便宜的吉他先学着，等学会了再换一个好的。

如果一个学生用一下把非常低廉的吉他来跟我上课，这将会是我很痛苦的一件事情。

一把市场价五百元以下的吉他，往往都是做工粗糙，音色不佳，手感极差的劣质品，其中又以手感最能影响初学者。

何以为手感呢?

手感一般体现在左手的按弦上(如果是左撇子的话可能会使用反手吉他，右手按弦)，在弹奏吉他的过程中，左手的手指会在吉他的琴颈指板上不断变化地按弦，如果一把吉他的弦距(琴弦与指板的距离)太大，按弦难度就会增大。

还有指板的弧度，稍微好一点的吉他指板都是有一点弧度的，那是为了迎合我们按弦的手指，特别是当我们横按的时候。便宜的吉他指板是塑料而不是木头制成的，不单止会造成延音短，而且会给左手的按弦增加了不少难度。有很多弹了好几年琴的朋友也无法将这样的琴弹好，何况一位初学者?

当然，难弹的吉他也有属于它的好处，例如更能锻炼到手指的力量;更能锻炼一个人的毅力等等。

相比手感，吉他音色方面倒是可以先不作为初学者选购吉他的考虑因素。因为大多数初学者是不懂得音色的好坏的，只有日后自身的音乐素养逐步提升了，才能体会到好音色吉他所带来的美妙。

如果你不懂得如何去挑选，你就只管买贵的就行，最起码也得700块钱以上才能保证基本的手感。如果你荷包充裕，舍得花钱，可以选择一些国际大品牌，价格无上限。相信我，一把好的吉他绝对能提高你的学习效率和音乐体验。

5 如何有效率地上好一堂课

课堂上的学习时间尤为重要，无论是朋友教，还是在外面的一些培训机构或琴行上课。

尤其是在外机构上课，多数为一星期上一节，或者两节最为常见。课上必须认真听，遇到不明白的知识点要及时提问，当堂解决，一定不能带着疑问下课回家，因为回到家中，你就只能靠自己了，而离下一次见到老师又是几天甚至一个星期后的事儿。

如果课堂上听得不明不白，那么这堂课的相关练习肯定就无法练好。当然这也有可能是老师的教课方法的问题，但不管怎样，有问题一定要及时沟通解决，才不会误了接下来好几天的个人练习，也不会浪费了一节课时费。

在上课之前，必须要把上一节课的内容练好，否则会影响上课的进度。在每一节课的一开始，老师都会先查看上一节课布置的练习内容，如果你完成得不够好，或者根本没练，那么这一堂课基本也是白来的，因为他会让你在课堂上练，直到练好了，否则无法进行新的内容教学。

总结起来就一句话别带着疑问回家，回家了就要好好练习。

6 如何高效地练习

无论学习任何技能知识，都会有一套与其适合的学习方法，而且还可能会因人而异。现在，我就讲讲练习吉他当中，普遍适用的一些方法，或者说一些值得注意的事项。

第一是弹琴的姿势。往往你的第一课堂就是学习如何正确持琴，一个正确的弹琴姿势能提高你的练习效率，一个错误的弹琴姿势不单单会影响你的效率，而且还很有可能造成一些身体上的伤害。

第二是手型，这也是第一节课的内容。学习任何乐器的手型都是很重要的，一定要使用正确的手型去弹琴，一开始可能会很艰难，但只要耐心练习，一般不出一个月就可以应用得很自如了。

第三是节奏，节奏在音乐中是非常重要的组成部分。每条练习，当你熟悉得差不多的时候，就要跟着节拍器去练，卡准每一个音符。只有跟着节拍器练，你弹出来的乐句节奏才会稳定，才会动听。

第四是速度，当你在练习一条有难度的乐句时，你必须要放慢弹奏速度。只有通过慢，你才能掌握得快，这是练习所有乐器的黄金法则。

第五是时间，要想弹好吉他，练习的时间真的不能省。如果你是一个学生，或者是上班族，每天起码也要保证一小时的练习时间。当然你也可以练习三小时，甚至六小时。要知道，台上一分钟，台下十年功。

做到以上几点，潜下心来练习，你很快就能掌握好吉他这门乐器的基本技能。

7 找朋友一起玩，或者加入一支乐队

一个人玩音乐是寂寞的，音乐一定要有玩伴和听众。找到那些志同道合的人吧，一起相互学习，做彼此的听众，你不单止会进步得更快，而且还会获得更多玩音乐所带来给你的快乐。

当你的技术到达一定的水平的时候，你可以组建一支或者加入一支乐队中去。乐队是世界上最奇妙组合，只要手中的不同乐器同时奏起，你一定会感受音乐的神奇力量，那是一种足以改变世界的力量。

以上就是我这次给想学或在学吉他的一些朋友的所有建议，希望可以帮助到大家，如果还有什么想请教我的，可以在评论里留言，我一定会详细地回复大家。如果你喜欢这篇文章，给我点个小红心，我会非常开心的。

大家知道吗，懂一门乐器，人生将会变得很不一样哦。

吉他自学教程 如何调出满意的失真

今天的吉他自学教程来给大家说说如何调出满意的失真。

吉他自学教程 如何调出满意的失真

很多朋友跟我说他们在调失真的时候总是不能调出自己满意的音色来，感到很苦恼，效果器也是一换再换，但是效果总是差强人意。我想对于很多人可能都有类似的感受，那我就写一点自己牵薄的经验来与大家分享吧.

第一，调失真的时候要搞清楚你想调的失真是什么样的?比方说是轻失真还是在重失真，是电子管味道很浓，很固体的，还是那种粉碎感的，这个确定下来后，再开始动手。

第二，如果有条件的话最后能够找一个参照物，也就是说最好能有一个比较好的失真音色做为范本。你可以找自己喜欢乐队的歌曲里面的音色来听，反复地多听一些，这样就能够掌握他们的音色基础是什么。但要知道，很多乐队录音室作品cd里面的声音是经过高质量的录音和混音后的声音，并不是原始的声音，所以我建议大家最好找到现场演出的声音来听，这样就不会受到误导了。

第三，充分利用你手里面的效果器材，每个人的喜好不一样，每个人的器材肯定也不一样，所以对于不同的人有不同的方法，我下面就简要地说说。

很多人喜欢用单块效果器，没错。用单块效果器可以调出很好的声音，但是如果你有一个更好的吉他音箱那就更完美了。为什么呢?其实像外国很多吉他手他们的失真音色更多的是靠音响上面的失真来完成的，所以一个很好的音箱对于你来说是必不可少的。如果你有个不错的电子管音箱，那么你就可以用它的失真来当你的原始失真音源如果喜欢重金属音乐的话，你可以把音响上面的失真调到接近最大的四份之一处，这样听起来失真很浓，很重，然后用音箱均衡来调整音色。比如说marshall的音箱的调节就是失真度及均衡的高低音开到最大，contour(轮廓，音色的镶边)也开到最大，而中音则开到最小。这样的声音听起来充满力量，如切割机一般的声音，高低频丰富，是所谓的higain失真。很多thrash metal乐队经常用这样的音色，比如metallica,pantera等，但是megadeth的声音失真相对就比较弱一点，而且中频比较高，声音听起来会更加结实饱满。

轻失真或者弱失真就用音箱上面的overdrive过载就可以做出来，把过载开大，利用电子管天然过载的声音就可以。这种声音对于喜欢blues.poprock的朋友来说是很有用的，国外很多乐队里面的那种清脆悦耳的轻失真都是这样做出来的，弹bules时，轻失真均衡均衡的中频和高频要大一些，这样听起来有更多的六七十年代的效果，弹poprock音色的均衡低频和高频要大一些，这样的声音比较硬朗。

有人会问：我受礼的失真单块岂不是浪费了吗?不浪费，我们可以用他来做solo音色。很多人在做solo音色的时候似乎觉得失真度是越大越好的，除非是有人特意要那种很弱的效果。失真的增大可以使我们轻易的取得很长的延音(sustain)，失真度越大，延音越长，而弹起来也就越轻松，失真度对音色的改变是很有影响的，对solo的音色影响不如对节奏音色的影响那么大。所以我们就利用手中的失真单块，把失真单块的失真度调到接近最小，tone调到最大。当你谈节奏的时候，单块是关闭的，当你需要solo的时候就踩开，你会发现失真好象大里，而且弹起来对pick力度的变化反应不那么灵敏，音色更通透，空旷了。这是由于我们加了这个单块使得得输入到音箱的信号增强了。很多大师都是这么使用的，比如nuno用的是pro-corat的overdrive和hughs￠katerner音箱失真，yingwie用的是dod的ovrdrive和marshall音箱：steve vai用的是boss的ds-1和bogner音箱失真等等。

如果我们用的是重金属类的失真单块，就可以不用音箱失真了。用重金属单块的音色就很好了，不如说boss-mt2，它上面的调节钮就有高中低音的调整，而且中音部分的扫频(mideseq)基本上类似于音色镶边，调它可以做出粉碎感和颗粒感很强的音色来，而且说明书上面也有很多音色的调节，我就不一一叙述了。但是值得一提的是，如果感到效果器上面的某个地方还是不尽人意，那再去调整音箱上面的均衡，一般来说音响上面的均衡都在中间就可以了。然后，solo部分可以用压缩单块来进行信号放大处理，boss。dod和mxr的压缩都很捧，注意压缩的量不要太大，压缩比一般在2：1到4：1之间就可以了。而且如果不弹solo的时候最好不要开压缩或者当信号增强用的失真，因为这样弹琴时拨片的力度反映很不明显，对于演奏者来说不好控制音乐的轻重和情绪的变化。

还有很多人用合成效果器，其实这是最容易的一种方法，因为合成效果器把压缩，失真，均衡等等都放在了一起，很方面。但是一些便宜的产品可能会存在声音不真实的现象，不过那也没办法。就拿boss公司所有最经典最受欢迎的吉他效果器和最新推出的吉他效果器，像od-1，ds-1，mt-2，ch-1，dd-3等等可以说拥有了gt6就等于拥有了boss公司的所有吉他单块效果器。这样我们就能方面的选择使用那种效果器来做音色了，方法和上面我所说的用单块做音色的程序是一样的，只不过要靠你自己在它的菜单里面仔细的调整了，下次有机会再向大家说gt6的参数和做音色的方法吧。

第四，好好地调整一下你手里的吉他，如果总感觉失真或者音量偏小，声音很软的话，你就把琴上面的拾音器向上调一点，只要不妨碍弹琴就行了，这样拾音器的功率会增大一点，弹起来也就会更灵敏，更舒服一些。还有，换套新的琴弦也是改进音色的好方法，新弦的声音更清脆，所以失真声音也就会更好一些，听起来好象比原来大一些。

第五，噪音问题。这个问题很多人头疼，其实失真严格说来也是噪音，没办法，有失真肯定会有噪音，适当的减少失真量是减少噪音的好方法。我不去主张开大噪音门或者降噪开关一类的东西，因为这样你的音色会变得忽然内僵硬，尤其是音色的尾部会像给砍断一样难听。失真量多大适合?不同的音乐有不同的需要，不能一概而论，我们拿重金属音色来说吧，我认为你站在音箱(比较大的音箱100瓦左右)前面1到2米处，背对音箱拧开琴的音量然后放开双手。如果逐渐地产生自然回授的萧叫声就说明失真度比较适合，要是马上就叫的话说明失真度大了，要是没声音的话可以适当增加失真度，其他的音乐我就不一一举例了，只不过要记住不是失真度越大越好，也不是越小越好，调出适合你自己音乐的失真，才是最好的。

吉他自学教程 如何练习吉他即兴演奏

今天的吉他自学教程，我们来看看如何练习吉他即兴演奏?

吉他自学教程 如何练习吉他即兴演奏

即兴，相信对于任何吉他手(甚至大师)来说，都是一门极其深奥又是永无止境的学问。

何学习即兴，虽然没有一个固定的方法，但也是有迹可寻的。我认为，对于初学者来说，

究竟如何入门，结合我的经验心得，我提出以下一些看法吧：

一、应该先练习基本功。什么是基本功呢?我认为最初练习的就是爬格子和五声音阶，

即兴的第一步就是每天把爬格子和五声音阶练的烂熟于心!爬格子熟练了，手指的灵活性自然提高，弹奏其他快的东西和技巧性的就游刃有余;五声音阶熟练了，就可以演变都千变万化的乐句来。因此，必须首先把基本功和五声音阶熟练了，要把他们作为每天演奏的必修课，每天都要抽出一段时间练习，不能停止，因为他们是基础!

二、在熟练了五声音阶和爬格子的基础上，应该大胆尝试用五声音阶创造即兴!

(一)为什么这么强调用五声音阶呢?因为五声音阶为每个调伴奏都显得协和!

具体方法我认为是：先编写一段特定的和声(例如 C-Am-F-G，这个可以预先录下来，我个人习惯是用GuitarPro输入和声直接播放，既简单又方便)，然后仿佛播放这组和声，用无声音阶伴奏，伴奏的时候用和声的根音和组成音伴奏(例如C是1-3-5，播放到C的时候，你就可以弹1-3-5里面的音，组合就是，Am就弹6-1-3，如此类推)。

上述的练习现在一个把位上的五声音阶练习，熟练了再推移到其他把位!

(二)在熟练了(一)的情况下，尝试在播放和声的情况下，创造一些五声音阶乐句，并应用一些推弦等技巧!

这样的好处有：你的听音能力得到提高，有助于记住指板上的音符，一举两得!慢慢的，你就学会创造一些五声音阶乐句了，如果你觉得不过隐，可以找一首你熟悉和声走向的歌曲，用五声音阶自己去即兴，几次过后，你就会感到即兴的乐趣了!

三、熟悉二的情况下，就应该在五声音阶中加入变化音了。大家可以把五声音阶演变成布鲁斯的，大调的音阶.

在演奏过程中加入例如半音，和声外音，这样会使你的即兴更具有吸引力!慢慢地，你进一步掌握了其他的的变化音阶，技巧、听音水平也到达了另一个层次，你就可以进入下一步了!

四、这个步骤是很必要的：大量弹奏大师的经典作品和短小的经典乐句。

他们70%是大家即兴时候的素材，积累它们多了，即兴自然就水到渠成了!积累这些素材的主要途径就是扒带，看大师的视频演出等等，经常留意大师的一些精彩乐句和技巧，应用到自己的演奏上，会使你的演奏事半功倍!还有注意的就是：现在网上的这方面吉他谱很多，大家很容易就找到来练习。好了，如果这些你都练习的很熟练的话，恭喜你，你已经是一名吉他高手了!但我认为这样还不够的!

五、当你做到以上四部，还是不够的，为什么?因为你还是在copy别人的东西，这些东西已经被千万成功的吉他手做过了。 最终提提高的途径就是创作，只有创作才是提高自我水平的源泉!创作属于自己的东西!这里存在一个问题，究竟什么时候创作合适?

我认为，一边学习一边创作!当你觉得有能力创作的时候就创作吧，创作到不行的时候就再积累，认为积累够了就再创作就是在创作-积累-创作-。

吉他自学初级到中级如何进阶

吉他自学的水平已经到初级和中级了，那么要如何进阶。下面是小编给大家整理的吉他自学初级到中级如何进阶的相关知识，供大家参阅!

吉他自学初级到中级如何进阶

在乱弹吉他版混了三年了，几乎每天必上，虽然很多时候这里一天连一个帖都发不出来，但我还是深爱着这里和版上的版友们。

说来有些惭愧，我做版主基本没干过什么事儿，除了协助禾偎办过一次版聚，再就是偶尔帮助版友解答一些问题，当然远没有Heaven那么热心，现在毕业了，虽然不离开杭州，但心里觉得自己已经进入了青春的后半程，该活的有重点一点，洒脱一点了。我的琴龄也不算长，大一进校才学，比起版上高中、初中就开始弹吉他的筒子们，可以说起步算晚的。玩到了现在，虽然没成为高手，自认为也算中级进阶者里面还不错的，四年的弹琴唱歌让我悟到了很多书本上学不到的东西，也经常看一些初学者发帖，看一些已经过了初学阶段的版友发帖，说自己找不到歌练，各种困惑，各种迷茫，最多的一种情况是说自己几个月、半年、甚至一年来没什么进步。还有一种情况是呼朋引伴，说自己一个人练琴太苦逼，寻找志同道合的朋友们练琴。我不装逼，也不能保证看了我的帖就茅塞顿开醍醐灌顶，因为吉他这种东西个性化那么强，版上藏龙卧虎，我说心里话，就是只有我的经验，版友们可以不同意，觉得我说的不对的一笑置之吧。

我下面总结出10个问题，不说空话套话，也不说从教材中能学到的话，就说我自己悟出的玩木吉他的经验，其中一个针对初学者，七个针对过了初学门槛的版友，两个资源介绍，并不是鄙视初学者，而是初学者就那几个问题，而中级进阶者情况就相对复杂，每个人套路不一样，总结出的问题就多一点。

初学者：1无基础、无乐感、无乐理，能学吗?怎么学?买什么琴?报什么态度学?

这些问题其实都是一个问题，如何开始学吉他。我的回答只有一个，无论什么人(本科硕士博士没有少手指不残废)无论抱着什么目的(成名成家、耍帅把妹、无聊蛋疼、喜爱音乐)什么态度(试一试、喜欢、痴迷、狂热、骨灰)去学琴，如果你不是未被开发的音乐鬼才，刚开始走的程序都差不多。关键是要行动起来，去买把500----1000块的琴，随便哪里搞到任何教材，找任何你认为弹得好的人，开始学吧，先学起来才是王道。

中级进阶者：2、什么水平刚刚摆脱初学者，成为中级进阶者?

琴换成了1000---2000的(或者有换琴的冲动了)，觉得挺爽的，会15个基本和弦，会弹唱20首比较简单的歌(什么是简单的歌，我也说不准，任何流行歌曲都有简化弹法)或者能弹下来5首比较简单的指弹，歌曲的话有三到四首自我感觉良好，指弹的话有一到两首，有点想给人表演，会爬格子，会基本调弦法，会扫弦，扫得不难听，知道有些和弦扫六根弦，有些和弦扫四根弦，当六线谱上的数字取代XX时，虽然很不适应，但是能勉强弹下来，会基本大横按(F Bm)，大横按没有音按不响。特别喜欢练一到两个歌手的歌，或一个作曲家的指弹曲，喜欢模仿，希望能找到志同道合的朋友一起玩琴，基本每天没事儿的时候都想把琴拿起来摸一会儿，用过拨片、变调夹和调音器，找到了一本比较心仪的教材。

最重要的一点是，每个人的生活都有排序，例如：1、生命2、事业3、男女朋友4、兴趣一、兴趣二、兴趣三5、社交。。。。。。、6、其它，吉他在你心目中至少已经摆脱其它这个悲催的地位了。

后面的问题都是中级进阶者会碰到的：

3、 对于整天抱着的民谣吉他本身，有什么需要注意的?

首先，琴最好已经是1000块以上的了，至少是面单琴，琴弦也最好不要再用爱丽丝了，而是往上走，木吉他琴弦价位大概(立欧20，达达里奥20---40，马丁50，散装Elixir70, 镀膜Elixir120)更贵的琴弦其实也不需要。琴弦既能用011的，也能用012的，不存在用了012的就嫌累的情况。上琴枕和下琴枕最好换成牛骨的，20块钱左右，弦钉也可以换成乌木的，最好不要再用塑料的了，当然更好的琴枕还有象牙的，40块钱左右。

中级进阶者肯定要会换弦了，不能像初学者那样，还到处求人换弦。弦油和擦弦布要买，否则弦会锈的很快，一个月就失去弹性，滑起弦来很涩，经常保养一套120块钱的弦可以用半年。

琴颈要学会调，要有调琴颈用的工具，会用砂纸磨琴枕，防止琴弦在高品离琴颈太远，弹起来不舒服。

会自己装背带和简单的拾音器，因为表演的话背带和拾音器是必须的。拨片已经开始用不同厚度的了，厚一点用来弹SOLO，薄一点用来扫弦，最好能有专门装拨片的容器。

4、 如何看待和学习乐理?

个人认为，音乐是心灵的养料，业余玩音乐，乐理绝对没有我们想的那么重要。它基本处在这样一个地位，你在吃白饭，乐理是一碗汤放在你旁边，什么时候你觉得白饭太干了，噎着你了，盛一碗汤就着喝一下。而不是你先喝一碗汤，然后吃白饭，首先，这碗汤专业的都只取一瓢饮，更何况业余的;其次，你整天想着喝汤，饭都吃不好，丢了音乐本身，要乐理干什么?

什么时候觉得噎了，自然就产生了想补乐理的冲动，注意，是补，不是专门学，补是把你积累的歌曲和乐曲串起来形成套路，专门学时间精力上不划算，你一首BLUES曲子都没弹过，要BLUES乐理有什么用呢?

但是，当你觉得噎的时候，一定要去补，不要懒，否则有可能你这一生吉他水平就定格了。

好吧，下面是我学到的流行编曲乐理进步的步骤，仅仅个人经验

1、C和G调的歌曲弹了30多首，感觉彼此很像

2、去学C调和G调在第一把位(前三品加空弦)，第二把位(二到五品)的音阶，总结C调和G调的七级和弦，包括三和弦和七和弦

(注意练习音阶的时候从主音开始弹，在主音结束，这一点非常重要，能让你记住指板上每个调主音的位置，当你要弹哪个调的时候，它们就会像机场指示灯那样亮起来)

3、弹大量的D调、A调、E调的歌曲，每个调十首左右

4、学D调、A调、E调在一二把位的音阶，学这三个调在一二把位的七级和弦(包括三和弦与七和弦)

5、将这五个调的和弦扩展到12品(第三把位、第四把位)，目前我做不到将音阶也扩展到12品。

6、学一些9和弦、挂4和弦、学更多的七和弦，适当了解一下它们出现的套路，彼此之间在什么情况下可以互相代替，什么情况下不能，自己总结出一些经验。

7、写歌，巩固你学到的乐理知识。

目前我只做到这一步，后面不说了，因为那不是我的经验，去看各种教材吧。

5、 如何看待和学习技巧?

对于技巧的态度，我秉承对乐理的态度，需要的时候再补课，同样的，需要时一定要补课，不补课你的技巧就定型了。

我学技巧的步骤：

1、53231323伴奏法

2、4/4拍简单扫弦，在53231323上变化，减去一个音

3、4/4拍一般扫弦，慢灵魂乐的音乐形态

4、三指法伴奏

5、左手击勾弦

6、左手滑弦

7、在4/4拍扫弦中，左手小鱼际切音

8、拨片扫弦，其他常用节奏型

9、拨片弹分解和弦

10、大横按左手切音

11、右手拍弦(用大拇指拍，用食指中指弓起来拍)

12、扫弦中扫等于拨，拨等于扫，在拨和扫中自由转换，想扫哪根弦就扫哪根弦(这个技巧是民谣吉他的精髓)

13、扫弦加切分，各种切分节奏型，快速换和弦

14、右手闷音

15、拨片和手指同时用

16、指套

17、solo时推弦推半音

18、揉弦

19、自然泛音(5品、7品、12品)

目前我就到这里了，当然还有其他许多复杂技巧

6、如何看待音乐类型之间的差异?

浙大个人观察貌似存在这样一个风气，摇滚看不上民谣，布鲁斯摇滚看不上流行，小清新在音乐圈里最受歧视，因为好像它最简单。个人认为，无论什么类型的音乐，只要好听、感人，就是好音乐，不在简单不简单，而在于能不能弹到或唱到人的心里去。

不是我是弹民谣流行的就为他们辩护，我超喜欢摇滚、BLUES、爵士，一直想学，无奈民谣流行本身还没学好，那些计划就只能搁浅了，因为摇滚、BLUES、爵士有他们一整套的技巧和乐理，每一个音乐类型都博大精深，个人看法还是挑选自己喜欢的音乐类型，在自己喜欢的音乐类型中吸取其他类型的养分，动不动就看不上其他的音乐类型，只能说明这个人在它看不上的音乐领域里的无知。

当然，专精于一个音乐类型不代表墨守成规，写民谣的完全可以练练摇滚的曲子，自己写出来的歌也就多了律动和激情，玩摇滚的也完全可以去弹弹小清新(当然是私底下练习的时候)，自己做摇滚的时候也就更细腻，摇累了也可以清新一把放松放松。如果不去努力的拓宽自己的音乐风格，时间长了会发现自己在重复自己，这就不好了，玩艺术，最忌讳重复自己，重复得多了，也就那样了。

7、 如何看待和参与音乐表演

表现欲是人天生的欲望，个人看法，表演和练习在音乐进步中的作用同等重要，一个人关起门来弹琴是不可能有多大进步的，即使表演的时间比练习时间少得多，一个人独乐乐永远比不上众乐乐。现场表演带来的快乐像性高潮，自己有了成功的一次才能体会个中滋味。

关于表演我个人曾经受到两种看法的影响，一种是在舞台上我行我素，不在乎观众的反应;另一种是为了观众的口味而表演和排歌，非常在乎观众的反应，其实一个好的表演者应该能做到这两种表演态度互相转换、游刃有余，在做好自己音乐的前提下，适当照顾观众。照顾观众非常重要，因为大家自己玩音乐，很容易一上台就自HIGH了，我原来认为只要音乐牛逼，低下自然会跟着HIGH，其实后来发现我错了，音乐再牛逼，我们业余弹弹琴，能牛逼过专家和大师么?可能性极小，因此在表演时照顾观众的情绪非常重要，例如自己想表演的歌本来是分解弹法，换到场合大一点的地方扫弦就多一些，HIGH歌和抒情歌最好搭配着来，High歌可以连HIGH，抒情歌最好不要一直抒下去，大场地现场表演尽量站着弹，多摆一点自认为帅的POSE，平时是装逼，音乐表演时就是牛逼。一首歌开始前，要么搞笑，要么煽情，要么装酷什么都不说直接开始，搭配着来，大家来看表演为求一乐，这没什么丢脸的。

还有一点非常关键，感觉哪个设备或话筒还没调好，不要开始你的歌曲，哪怕让观众多等一会儿，否则一个话筒或一把吉他没出声，相信我，你到第二天都不爽。

浙江大学内的演出机会(我所知道的)

1、吉他协会 卡农协会 自由七音 各种艺术团举办的琴聚和音乐沙龙，一般每个社团每个长学期总会有一到两次吧，那么一个长学期就会有六七次。

2、各个学院的迎新晚会和毕业晚会，多如牛毛。

3、98坛庆

4、88飘渺新年流行歌会，每年12月

5、学生会每年的迎新晚会

6、88 夜未央音乐PARTY，玉泉草坪每年5---6月 (强烈，气氛非常好)

7、杭州市区范围的爽动红趴弹唱会和虾米凡人弹唱会

这些演出机会进入门槛都是很低的，完全面向音乐爱好者开放，出了大学校门，如果不搞音乐方面的专业，绝对不会再有这么多的演出机会无条件向你开放。

8、如何创作(仅限歌曲)

只说个人经验，因为写歌实在是一门太精深的艺术，这个不算经验，只算聊天，呵呵。

我不同意说还没写歌呢，就歪歪我要写一首什么类型的歌，或者我这学期要写多少多少歌，这纯属扯淡。

我赞成的创作观一定是生活中有什么事情触发了自己，引起了自己的感情波动，之后有可能是想表达一个态度，有可能仅仅是表达一种思考，甚至是稍纵即逝的一个感觉，如果你敏锐的捕捉到了，它很有可能就是副歌的第一句话，是整首歌曲的记忆点。必须说明，无论态度、想法还是感觉，根本推动力是人的情感，无论什么歌曲，没有情感的触发，都不可能感人，这种触发难道是个人可以计划的吗?明显不可能。

被情感触发后，是不会想到写歌的，或者是想到写歌了，但当时没感觉，没感觉是很糟糕的，精彩的旋律、歌词和编曲都依赖感觉，因此还要出现下面的情境：

一般来说，一天晚上你弹琴弹了两个多小时后，还不想放下它，很HIGH，情绪很激动，那段被触发的感情突然出现在脑海中，有一个旋律配合着吉他和弦一直在你脑海中萦绕，这就是最初的桥段，然后你会不由自主的在这种高涨情感的支配下在吉他上完善这首歌，这个过程可长可短。当然，如果你写着写着没感觉了，就把它放到那里，别去碰它，只要你经常练琴，过一段时间感觉又会来的。不过我很反对写歌的时候，还没完成，就去跟别人讨论，因为创作是完全自主的过程，又不是什么规划和方案，不管好坏，都是完成后再去听取别人的意见，最好不要没完成而去跟别人讨论下面该如何写词、写曲或编曲，这样创作的魅力会消失殆尽。

如果让我给吉他学习含金量排个序，从低到高依次是：照谱弹，背谱弹，扒歌，表演，创作，这五个部分是金字塔，都是学习必须的，占用时间依次减少，但水平提升程度依次增多。比如说，你要熟悉C调的套路，可能需要背20首歌，但你只要创作一首歌，有可能C调的套路就掌握了。但切忌为了创作而创作，创作是那种可遇不可求的东西，想写歌的时候才写，跟我们自发写文章是一样的。

创作时要用全力，任何一个部分都要自己满意，不能有一个部分自己不太满意，但是就这样吧，那么写出了歌首先不能让自己满意，如何能感动别人。当然了，一般来说，你练哪个歌手或音乐人的歌最多，写出来的歌也就像他(她)，有可能是无意识的，也有可能是刻意模仿，这两者都可以，只要写出的曲子表达出了自己的真情实感就行。

这就是我对民谣吉他中级进阶者想说的心理话，下面是两个资源。

资源：

9、我的木吉他音乐上的资源

演唱会

陈绮贞《花的姿态》演唱会

李宗盛《理性与感性作品音乐会》

老鹰乐队《冰封地狱演唱会》

齐秦《2003北京春分演唱会》

Eric Clapton 1992《unplugged》

涅槃乐队《纽约1992不插电演唱会》

许巍《留声十年绝版青春北京演唱会》

高旗《生命之诗不插电演唱会》

Tommy Emmanuel《center stage》作品音乐会，Tommy 其他的演奏会都不如这个随和、音乐表现力强。

在木吉他上编曲有特色而且著名的曲目(个人所知)，按调性：

C调：《寂寞的季节》 《有多少爱可以重来》 《情非得已》 《宝贝》 《More than words》 《爱我别走》 《卡农》 《恋爱症候群》 《不让我的眼泪陪我过夜》 《after 17》

G调：《外面的世界》 《遇见》 《Wonderful tonight》 《表面的和平》 《花房姑娘》 《Now and Forever》 《Longer》 《cannonball》 《灰姑娘》 《她来听我的演唱会》

D调：《旅行的意义》 《寒雨》 《突然好想你》 《知足》

A调：《Tears in heaven》 《Ill have to say I love you in a song》

《New York is not my home》 《开始懂了》 《If》 《那年的情书》

E调：《普通朋友》 《太聪明》 《野百合也有春天》(阿桑版)《如果爱》

《To be with you》

注意，以上歌曲一定都要弹原版，不能弹简化版，只有弹原版才能提升自己的功力

原声吉他进阶教程

关于基本功练习左手的应用

一.左手的横向扩展性练习.

横向扩展练习:在任意弦上,1按住第一品,2按第3品(即第和前一个指头空出一品来),3按第4 品,4按第5品.然后一品一品的高把位走.右手任意组合.im,ia,ma..然后可以把空出的一品换到 2,3之间.以此类推.也可以试着空出两品或三品,看个人条件.*注意:弹每组4连音时左手手指要象 爬格子一样,不要离开指板.直到下一个4连音开始时同时离开.

二.左手的纵向扩展练习.

----2--------4------||

----------------------||

----------------------||

----------------------||

----------------------||

-1------3------------||1按六弦1品,2按一弦2品,3按六弦3品,4按一弦4品.右手随意.然后1按 一弦2品,2按六弦3品,3按一弦4品,4按六弦5品,右手随意.*注意:注意事项同上.这个练习最显著 的成效就是我们从此弹G和弦都应该能用正确的指法.

三.左手的独立性练习.

具体的重要性就不说了.下面说一下尖角练习.相信很多朋友都做过.

----2-------------------------------------||

--1---3-4---2-----------------------------||

------------1---3-4---2---------------------||

----------------------1---3-4---2-------------||

--------------------------------1---3-4---2-----||

------------------------------------------1---3-4-||

弹琴时脑子里要有---2-----1------3-4-的概念,大家可以同理把1,3,4 分别提出来,或者把13提出 来,或者24,提出来或者14.等等....

再就是24种指法1234、1243、1324、1342、1423、1432、2134、2143、2314、2341、2413、2431、3124、3142、3214、3241、3412、3421 、4123、4132、4213、4231、4312、4321.配合右手的im,ia,ma要在不同的弦上练,注意弹的速度不是最重要的,最好有节拍器,把时值弹满,由快到慢.把自己不 熟练的多多练习,接下来就可以在六条弦上自由组合了.

如果你平时练习的机会很少,也可以这样练习,左手放松,象弹钢琴一样放到桌子上,左手手指按 1,2.3.4的顺序敲桌面,由慢到快.一定要均匀.然后慢慢加快.这个办法同时也练习了击弦.因为我 们知道,击弦手指的速度对击弦的音量起很重要的因素,然后才是力量.还有个办法,也是左手握半 球型,象弹钢琴一样放在桌子上,然后1,3敲击桌面,24抬起.再然后24敲击,13抬起,由快到慢.并且 自己编排各种组合.

四,关于揉弦.我不知道大家的揉弦方式都是怎样的,但是,揉弦绝对是考察一个吉他手对吉他的控 制能力.我见过一个很厉害的人,他在1,2,弦上用的是小提琴的揉弦方法,其他线完全是用的电琴 的下拉试的揉弦.当然我们不是鼓励大家学习奇怪的揉弦手法,只是希望大家能尽可能的发展一下 自己的特色.但前提是扎实的基本功.

原声吉他进阶2

1.没日没夜的练习?

你每天是否在特定的时间练琴?对一些人来说早晨比较适合,而另一些人则认为深夜更好!更重要的是在练习和弹琴两者间找到一个平衡.如果你某天没有练习,你也不必失去信心。当然,更好的是制定一个练习计划。另外,每周用两天进行 jamming,这样可以将你练过的东西进行吸收和加工!

2.在小目标中进步

原则上说,吉他的学习(其他乐器也一样)分成两部分。一个是认知层次的学习:这是一种导向的的学习过程,需要你的大脑进行思考。比如理解和吸收一个乐句,一个音阶,或一个特殊的技巧。另一个是肢体的学习过程:通过不断的练习直到你的手指能展示出你所学到的东西。这两部分对应着不同的学习方法。现代研究表明一个成人集中精力在某一个事物上的时间是两分钟!!特短,不是吗?所以将你学到的东西分割成若干份,分别进行学习,这样比你一上来就吞掉一整块目标容易的多!请相信,分割的越小,学习的越快,效果越好。在开始肢体练习之前,先问问自己是否已掌握并理解了练习的内容。不要重复练习中的错误也很重要!如果你感觉吃不消,就应该把目标再分得更小一些!!!!!

没有什么比你超载更影响你进步了!有时候事情不是你预想那样。某一次你理解了一个小目标(比如一个音阶的前5个音符)你可以不停的练习,直到达到你理想的速度或者直到你精疲力尽为止。你要记住的是这只说明你能更好的演奏它,并不一定是已经更好的理解它。实际的认知过程最多只有两分钟!

3.长期与短期目标

为自己定下目标并坚持!!你要分清长期目标和短期目标!比如,流畅地在不同的和弦间即兴是一个长期的目标。这个目标是由一系列的工作组成的!如:音阶 琶音等。这些又具体细分到不同的把位,或以其他的方式细分!重要的是你的目标,无论它多么的合理,请用语言明确的表达出来,或将它记下来。这样你就不会陷入无头绪的练习中而不自知了!!记住∶Every long journey begins with the first step!

4.越练习越糟糕?

如果你经常练习,你就会有一种感觉,怎么越练越槽糕,这是正常的!!这说明你的大脑需要一些时间吸收新的知识。所以你大可不必紧张。当你的大脑清闲的时候,这种越练越槽糕的感觉就会消失了。当这个过程完成后,你会发现你的确进步了!

5.DIY

吉他课,或是吉他教材,都仅仅给你了理论和技术上的支持和建议,但不能教你弹奏吉他!你自己扮演着很重要的角色,并且是不可替代的。拿起你的吉他,弹奏并得到提高,教材只是把这个过程变的更容易一些!!

6.音乐是有趣的事情

这是我最重要的一点体会∶音乐是有趣的事情。即便你有成为一名吉他演奏家的野心或是将吉他看作你生命中最重要的东西,请不要把音乐看的太严肃!试着将它看成轻松惬意的一件事。

吉他自学教程 如何进行吉他即兴伴奏

今天的吉他自学教程，跟大家说说如何进行吉他即兴伴奏。

吉他自学教程 如何进行吉他即兴伴奏

什么叫即兴伴奏呢?其实，它的本质还是为歌曲配和弦。但是，他对于一般的配和弦来说，更能体现一个人的综合素质。

在酒吧中驻的驻场乐队，还有四处走穴演出的乐队，在那种场合下，对你的即兴伴奏能力，更有很高的要求，比如说，如果某位观众，雅兴来了，非要唱一首歌曲，这首歌，可能是你没有弹过的，甚至是你没有听过的。那怎么办?只好现炒现卖了，这就是即兴伴奏。根据本人多年的弹琴及伴奏经验，下面，我将从几个方面来说一说，怎么样才能做好即兴伴奏。

1你的耳朵必须要好使。

也许你会说，我耳朵当然好使，在喷气式飞机旁边掉根针我都听得见，我倒，我这里说的耳朵好使，并不是你这个意思。而是你的听音辨音能力。也就是说，当你听到一句旋律时，可以在第一时间内，准确的感觉到他使用的音，就是说，可以在你脑子中形成谱子。并迅速判断出它的调式(大调?小调?)，在吉他上找到演唱者所使用的调门。进而为你下一步的进行做好准备。

2对和弦掌握尽可能的熟悉

这种熟悉，体现在多方面。比如你要把各个调的各级和弦全部牢记于心，并把常用的和弦连接在脑子中形成一定的思维模式。比如说：不管大调小调一般来说，开头与结尾都是用的主和弦，在结尾的时候，90%的歌曲，都是用的下属属主这样的和弦进行。在歌曲的主歌与副歌连接中，一般也都是用的属和弦(弱进行的会把主歌落到主和弦上然后直接进行副歌)。等等

这一项内容在即兴伴奏中占有很大的地位，当然，某些死记硬背在最开始是避免不了的，但你更应该通过多弹，多分析来逐步培养这种感觉。

3关于选择伴奏节奏型的问题。在最开始的时候，如果你的各项技术都还不熟练，最好在即兴伴奏的时候，选用较为分散的分解和弦，因为它体现的和弦色彩不是特别的明显，即使你一不小心配了个非常糟糕的和弦，也会有时间改正，当然，熟练了之后，可以跟据不同的歌曲风格，来选配合适的节奏型

4对指板尽可能的熟悉，以便你在伴奏的时候，可以在不同的把位随心所欲的弹出你想要的和弦来。

综上所述，你会发现即兴伴奏，分为这几个步骤：听到演唱者的演唱旋律 在脑子中形成旋律音在吉他上找出所用的调门 为它配上和弦 在吉他上把它弹出来，虽然是这么多的步骤，但在实际操作中，它几乎是在同一时间完成的。所以，要求你的反应要快，你总不能当人家把歌唱完了，你才想好配的和弦吧。

几个相关的练习方法：

1听音辨音练习

做这个练习，你应该先从逆向思维的方法来做。虽然我们最终的目的是听音辨音，但你在训练的时候，却不能这么练。你应该先找你一些乐谱来，边在吉他上弹它们，边用嘴跟着唱的方法来练(你的吉他不一定是标准音，但相对音高一定要准，否则，以后将会在你的脑子中形成错误的音程关系，那你就惨了)。用这种方法练习，不久你就可以达到视唱乐谱的能力，反过来，当你听到一段旋律的时候，你也可以听出来它的音了。

2和弦记忆练习

一般我们开始都是学的C调的和弦，对于bB，D等与C调临近的调，我们可以利用C调的和弦进行推算。然后，你再记忆G调的调，其他的调式用G调的和弦进行推算。如A，F等调。并在吉他上多加熟悉。一些常识你需要了解，就是比如C大调的二级是小和弦，就是不管别的什么大调式，它的二级都是小和弦(就是在和弦后边还加着一个m)，还有就是，每个调的主和弦，都是它的调式的一级大三和弦，比如C大调主和弦就是C和弦，F大调主和弦就是F和弦等。

3熟悉指板练习

熟悉音的练习，你可以通过异弦同音来进行练习。就是在不同的弦上，不同的把位，尽量的弹出同一个音名的音。比如一弦空弦，二弦五品，四弦14品等，这都是E音。

熟悉和弦的练习，你可以参考上边的和弦记忆的方法，把同名的和弦在指板上推算出来。而且，要记住大小和弦的常用指型。比如F和弦和FM和弦的区别。知道了这个区别，那么你在弹#Fm #F 或者G Gm这些和弦的时候，也就会得心应手了。

说了这么多，可能大家觉得繁琐。如果你一时还不明白，也不要紧。其实这些东西，你就是搞明白了，那么离你真正得心应手的时候，还有一段路要走，所以，你要做的是：掌握了正确的学习方法后，坚持再坚持!!!

民谣吉他自学 如何给吉他装弦

今天我们的民谣吉他自学，来教一下大家怎么给吉他装弦吧!

民谣吉他自学 如何给吉他装弦

第一步：

从一弦或六弦开始换，请注意弦锥是怎么插在孔里的。把新弦放入孔中，让双绕组最粗的部分远离音孔。

第二步：

琴弦应该放入槽孔和相应弦锥上那道槽的前沿，把弦头放入孔中大约1-2英寸深。

第三步：

琴弦由弦锥前沿的小凹槽合适地保持在琴桥处，按下弦锥，然后拉一拉琴弦，确保弦头已经紧紧地抵在吉他面板的内侧。(老式的吉他可能在弦锥孔前方有个小槽子，但这些对于新式的弦锥已经不再需要了。)在放置好弦和弦锥之后，一定要用力地按一按弦锥，让它固定好。

第四步：

多数琴码都没有跟琴码槽粘起来，琴弦的张力将把琴码固定，并让琴弦合适的排列开来。

第五步：

一定要把琴弦系到正确的弦栓上(如图)。把琴弦穿入栓上的孔，给琴弦留松一些(预留一段)，因为在调音的时候，要把弦在弦栓上绕几圈。

第六步：

弦穿过孔之后，把琴弦末端以反方向饶着弦栓缠半圈(三根低音弦是顺时针方向，三根高音弦是逆时针方向)，这样就给琴弦打了个结，从而避免了弦的滑动。(见下一步)

第七步：

(注意：吉他的摆放反过来了，这样更容易看清楚琴弦是怎么锁到轴上的。)在从琴弦的长段穿过之后，短的那段就在长段的上方向后弯曲。在你调弦的时候，你会注意到这一步形成了一个防止弦滑动的锁。

第八步：

在琴弦调音(A-440标准定弦)之后，多出的弦长可以剪掉，通常是在距离最后一道弯1/4英寸的地方。注意，琴弦绕轴至少得有2-3圈，每一圈都应该在前一圈的下方，或者说更接近弦栓的底部。这样能更好地保持琴弦不跑音，看起来也更整齐。

第九步：

有时候你可能会碰到一把老式的吉他，它有着比较薄的琴桥，或者琴弦上距离弦头的双绕组比较长。我们不这种连接琴码的方式，因此我们告诉你一种老拨弦工匠的技巧和修补措施。用一个旧弦上的弦头装到新弦上，抵着第一个弦头。这样将有效地把弦拉上琴桥，把琴弦最粗的部分直接从琴码连接处移开。

OK了!

提示：最好还是一次只换一根弦，因为这样能保持琴颈适当的张力，卸一根，装一根。另外，弦还有张力的时候，不要去剪断它，因为这样对琴颈的伤害很大。