鸽子古典吉他演奏

2020-06-29
古典吉他的演奏技巧 吉他演奏技巧 吉他演奏的技巧

鸽子乐队的Kingdom Of Rust用古典吉他来演奏也不错。下面是小编给大家整理的鸽子古典吉他,供大家参阅!

鸽子古典吉他谱Kingdom Of Rust鸽子乐队歌曲Kingdom Of Rust同名专辑

Kingdom Of Rust

英国摇滚乐队Doves于2009年04月07日发行的专辑。

鸽子乐队歌曲Kingdom Of Rust歌词

Doves - Kingdom of Rust

I hear a sound, a sound above my head

Distant sound of thunder, moving out on the moor

Blackbirds flew in and to the cooling towers

Ill pack my bags

Thinking of one of those hours

With you, waiting for you

My God, it takes an ocean of trust

In the Kingdom of Rust

I long to feel some beauty in my heart

As I go searching, right to the start

Hmmm

Was jutted out in snow

As I went looking for that stolen heart

For you, waiting for you

My God, it takes an ocean of trust

Takes an effort it does

My god, it takes an ocean of trust

Its in the Kingdom of Rust

Oooow in the Kingdom of Rust

I long to feel that wince in my heart

As I went looking

I couldnt stop

Now Im waiting for you

Ooohh .............

I know it takes an ocean of trust

In the Kingdom of Rust

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鸽子古典吉他谱原版


鸽子喜爱和平,而古典吉他弹奏的声音也不是很大,这样看来是不是二者有点相似呢?下面是小编给大家整理的鸽子古典吉他谱原版,供大家参阅!

鸽子古典吉他谱原版古典吉他曲鸽子简介

鸽子为D大调,三段体曲式写成,1至19小节为第一段,20至34小节为第二段,后面的部分为第三段。每段都是由上下两乐句组成。它的句式特点是三段中后句均是前面乐句的完全重复,而每段终止处都是落在调式中的3(mi)音上,只是歌曲结束句时旋律音略有变化,最后结束在调式主音上。第一乐段歌曲以弱起节奏进入与三连音和附点音符结合,给人一种动荡不安的感觉,音乐带有伤感的情绪。第二乐段旋律从正拍上进入,三连音音型热烈而激动人心,同后面切分音连接,使情绪就变得明朗奔放,表现了对恋人的一片深情。第三乐段仿佛是对昔日恋人的呼唤:亲爱的小鸽子呀!请您来到我身旁,我们飞过蓝色的海洋,走向遥远的地方。这里主人公把恋人比喻成小鸽子,非常充分地表达了主人公内心迫切地想与心上人相见的深厚的感情。这首歌节奏强烈,旋律优美,情绪热情奔放,三连音的运用独具特色,是首带有浪漫气质的优美迷人的歌曲。这首歌不仅流传于西班牙,而且在拉美国家中也广泛流传,我国人民也非常喜爱这支歌。

古典吉他曲鸽子介绍

鸽子是西班牙著名作曲家塞巴斯蒂安伊拉蒂尔创作的一首歌曲。他写过很多歌曲,大都带有浓厚的西班牙民歌色彩。《鸽子》这首歌是伊拉蒂尔在古巴的哈瓦那侨居时所作,歌曲采用古巴民间舞蹈哈巴涅拉的节奏。一般采用中速或慢速,2/4拍,哈巴涅拉是19世纪传入并流行于西班牙的一种舞曲,据说伊拉蒂尔和法国作曲家比才是好朋友,伊拉蒂尔给比才以西班牙音乐的影响,而比才的歌剧《卡门》中的著名的哈巴涅拉舞曲《爱情像一只自由鸟》就是直接引用伊拉蒂尔的曲调

鸽子古典吉他六线谱


宋冬野的鸽子,在我们手上的古典吉他把它化为音符之后,它就是我们的鸽子了。下面是小编给大家整理的鸽子古典吉他六线谱,供大家参阅!

鸽子古典吉他六线谱古典吉他曲鸽子鉴赏

《鸽子》的开头虽让人怀疑是不是每首歌都要由采样做引子,但随之而来念白般的唱法,变得细密复杂的弦乐重奏,以及随着单簧管的出现拉缓的节奏,端出乌云一般难以散去的悲伤情绪 。

古典吉他曲鸽子歌词

迷路的鸽子啊

我在双手合十的晚上 渴望一双翅膀

飞去南方 南方

尽管再也看不到 无名山的高

遥远的鸽子啊

匆匆忙忙的飞翔 只是为了回家

明天太远 今天太短

伪善的人来了又走 只顾吃穿

昨天我数到 第二十五颗星星

在北京 第二十五个秋天的夜晚

收得下过去 也给的了未来

他们在别有用心的生活里 翩翩舞蹈

你在我后半生的城市里 长生不老

鸽子啊 你再也不需要翅膀

明天冰雪封山的时候 我也光着双脚

站在你翻山越岭的尽头 正当年少

两千个秘密 没人知道

请你在春天到来的时候 轻轻歌唱

唱一首关于冬天的歌谣 漫漫长长

鸽子啊 我在你温暖的路上

鸽子古典吉他五线谱


鸽子这首曲子,我们用古典吉他弹奏的时候,其悠扬的旋律很容易打动人心。下面是小编给大家整理的鸽子古典吉他五线谱,供大家参阅!

鸽子古典吉他五线谱古典吉他曲鸽子原唱简介

胡里奥依格莱希亚斯1943年9月23日出生于西班牙马德里。其父为当地名医,母亲出身名门,因而,家资殷富。早年曾有志于当外交官,17岁时,胡里奥依格莱希亚斯进英国剑桥大学攻读法律,并取得律师资格。此后,又加入西班牙著名的莱阿尔俱乐部足球队,成为该队活跃的守门员。由于他出色的球艺和超群的弹跳力,而被称为美洲豹。然而,在他20岁时,却意外地遭受了沉重的打击:因车祸而负重伤。面对莫测的未来和伤痛的折磨,他在孤独中终于找到了他最好的解脱音乐,同时也找到了他终生的挚友吉它。整整三年,椅上的胡里奥.依格莱希亚斯意外地发现了自己的歌唱艺术才华而重新开辟了自己的人生道路。

古典吉他曲鸽子原唱介绍

胡里奥伊格莱西亚斯,1943年9月出生于马德里,西班牙歌手。代表作为《La vida sigue igual》。他曾经两度在中国举行过演唱会。自上世纪80年代在美国、日本打开世界知名度之后,他所带给乐迷的这种带有异国风情的浪漫歌曲,不论他是以英文、西班牙文或葡萄牙文演唱,其中的感人魅力皆是无与伦比的。

鸽子古典吉他谱五线谱


古典吉他使用《鸽子》的五线谱,就能够弹奏出这首曲子了。下面是小编给大家整理的鸽子古典吉他谱,供大家参阅!

鸽子古典吉他谱古典吉他曲鸽子原唱简介

胡里奥伊格莱西亚斯

1968年7月17日,Julio lglesias以一曲《La vida sigue igual》(直译为象往常一样的生活,或生命在继续)赢得本尼姆歌唱节大奖。之后,他与哥伦比亚唱片公司签了约。

1969年2月,Julio lglesias参加了在罗马尼亚举行的布拉格金舞台节。同年,他在伦敦的DECCA录音棚录制了第一张专辑,且在西班牙举办了第一次巡回演出。

古典吉他曲鸽子原唱介绍

胡里奥伊格莱西亚斯

1992年,Julio lglesias被佛罗里达州州长命名为西班牙先生。他是美国历史上第一个获金唱片奖的外国人。Julio lglesias是世界上最受欢迎的音乐家之一,他总计获得了世界范围内1500个大大小小的奖项。

1997年9月7日,Julio lglesias的第四个儿子在迈亚密海滨的一所医院出生。这是Julio lglesias与年轻漂亮的丹麦姑娘米兰德的爱情结晶,虽然米兰德比Julio lglesias小了整整二十岁。

1997年9月8日,对Julio lglesias来说是个终生难忘的日子。这一天,拉丁流行音乐制作人、歌曲作家矣米里奥.伊斯特方把ASCAP POED PIPPER奖亲自授予Julio lglesias。它是当今娱乐界最负盛名的一个奖项,Julio lglesias则是第一个赢得此项殊荣的拉丁艺术家。迈亚密市把当天命名为Julio lglesias日

古典吉他樱花演奏


樱花是日本的经典民谣,也是古典吉他演奏的好听歌曲。下面是小编给大家整理的古典吉他樱花演奏,供大家参阅!

古典吉他樱花演奏吉他谱古典吉他练习曲樱花介绍

《樱花》是一首日本民歌,创作于江户时代末期,后由日本著名音乐家清水修整理,被誉为日本民族第一乐教材中所选的歌谱为日本作曲家清水修编曲,歌词为张碧清译配。这是我国小学音乐课本上的版本,很受小朋友们的欢迎。

本曲也是日本国际广播电台各语言广播节目的开场曲,为交响乐演奏,并穿插主持人的开场问候。

古典吉他练习曲樱花歌词

さくら sakura

さくら sakura

弥生の空は yayoi no sora ha

见渡すかぎり miwatasu kagiri

霞か云か kasumi ka kumo ka

匂いぞ出ずる nioi zo izuru

いざや iza ya

いざや iza ya

见にゆかん mi ni yukan

稻香古典吉他演奏


周杰伦唱的稻香这首歌曲,有田野的味道,古典吉他的水平到了一定水平,我们也许能够真的闻得到稻香呢。下面是小编给大家整理的稻香古典吉他,供大家参阅!

稻香古典吉他谱古典吉他练习曲稻香介绍

《稻香》是周杰伦演唱并作词、作曲的一首歌曲,收录在周杰伦2008年发行的专辑《魔杰座》中。

2009年这首歌曲获得第20届台湾金曲奖最佳年度歌曲奖、雪碧榜中国原创音乐流行榜港台地区歌曲奖等奖项

古典吉他练习曲稻香鉴赏

在《稻香》这首歌里,周杰伦展露出了出色的填词功 力,《稻香》是继《蜗牛》、《听妈妈的话》后,周杰伦再次用简单的文字,创造出极富想象的禅意境界。在歌曲曲的部分他大胆尝试,以嘻哈与民谣两种音乐混合,甚至在前奏里加入蟋蟀声。

这首歌是要告诉大家一个很简单也很容易被遗忘的道理,那就是知足。周式嘻哈民谣传递的是一种暖暖的,清新的风味。在这温馨和甜蜜中,周杰伦鼓励大家勇敢地向前走,珍惜这一切哪怕就算没有拥有。

陈志演奏古典吉他


来看看陈志老师有哪些演奏古典吉他的技巧可以分享给大家吧。下面是小编给大家整理的陈志演奏古典吉他技巧,供大家参阅!

陈志演奏古典吉他技巧:揉弦技术和滑音

揉弦和滑音几乎是届于弦乐器的专利了。元音品的弦乐器,例如小提琴的娓婉高歌,大提琴的咏回低吟,如果没有了揉弦和滑音就很难设想是什么效果。有音品的弦乐器,例如:琵琶、吉他等,它们的揉弦和滑音没有无品格乐器那么明显。无品格弦乐器揉弦的波动效果,是靠指尖触弦点的揉动,以不断改变振动弦的长短来造成音的高低波动。而有品格弦乐器的揉弦是靠指尖揉动改变弦的张力以产生音的高低波动效果,虽然它波动效果没有前者强烈,但它的另一个极重要的也是被许多人忽略的功能在于揉弦动作美化了(特别是吉他的)音色,所以说对于古典吉他,揉弦的目的有两个:一是为了音色的美化和变化(针对不揉弦音的音色来讲这是个变化)。一是为了音乐表现的需要,如在乐句、乐段的情绪高潮部位,或需要加深感情浓度的旋律部分都应当揉弦。

古典吉他的揉弦技巧可分为两种(1)纵向揉弦(用力方向与弦平行),这种揉弦是用小臂发力、手腕放松带动手拘帧着和琴品格垂直方向揉动。这类揉弦用于第五品(把位)至十二品(把位)之间的音。(2)横向揉弦(用力方向与弦垂直)这种揉弦是用左手按弦的手指顺着品格的平行方向来回推拉琴弦来造成音的波动效果。在第五品格以上,第十二品格以下的音,多用这种方法揉弦。此外在各弦(特别是横按和弦)中某一个音的揉动也可采用横向揉弦。

总的来说,吉他的揉弦一是可以修饰音色。二是可以修饰乐曲的情感。揉弦好比是调BR味品,太少(太小)则过淡,太多(太大)则过浓,如何揉得恰当,就要由每个人的口味和BR对音乐的理解来定了。

古典吉他上滑音奏法的记号是用斜线来表示:常用的有三种:

(1)1-2(用右手指拨出第一个音,然后用按第一个音的左手指滑到同一根弦的下一个音上。这时再用右手拨第二 个音。

(2)12用右手指拨出第一个音,然后再拨一下,用按第一个音的左手指滑到第二个音上,第二个音就不再拨了。

(3)1-2用右手指拨出第一个音后,用左手按第一音的手指直接滑到同一弦的下一个音上,右手指不再拨第二个音,第二个音是利用第一个音的余音滑出来的。

乐曲中采用哪一种滑音,除了作曲者标出之外,其他的滑音就要根据乐曲的情绪需要和演奏者的经验来确定了。

在这里我想提示一点经验,就是滑音终了时尽可能要加一点揉弦动作,增加音头或音尾的柔和度。

陈志演奏古典吉他技巧:右手拨弦的基本技巧和要领

古典吉他曲谱上用符号p来代表右手拇指,i代表右手的食指,m代表中指,a代表无名指,ch代表小指。通常情况下小指是不用的(图⑦)。

在右手拨弦之前,先讲留指甲弹琴的问题。从来没有弹过琴的初学者可暂时不用留指甲,先用手指的指端部位弹琴,等有了一些基础之后,再留指甲来弹。指甲的修整、保养是一项专门的学问,这里只能略微提一下。

每个人要根据自己手指的条件,拨弦的方式,对音色的追求等来选择所留指甲的形状和长短。i、m、a指的指甲通常是留O.5-3毫米之间的长度,所留指甲的形状,每个人也不同,有的人拇指的指甲留得会稍长一些。一般地说指甲短一些弹起琴来音量大、音色厚,但弹快速乐句时颗粒性差。指甲长一些清晰度可能好些,音色较亮,但容易偏薄。这些都不是绝对的。总之要靠自己长期摸索,在实践中积累经验,指甲的长度和形状才能基本定型。

在卡尔卡西的年代,他并不了解指甲弹琴的优点,所以他的教本里,没有专门用指甲拨弦的各种练习。索尔是用指头弹琴,他的好友阿瓜多是用指甲弹琴。这说明那个时候,指头派和指甲派是同时并存的。从泰雷加追求音色的变化开始,经过包括塞戈维亚在内的几代杰出演奏家悉心研究和探讨的结论是:最科学的拨弦方式既不是指头派,也不是指甲派,而是以指甲和指尖同时触弦后再拨弦的现代派(图②)。指肉触弦起到止音的作用,然后再用指甲拨弦。如果用在我国相当流行的《日本沟渊浩五郎教材》所说的指肉先触弦,然后再滑向指甲,用指甲拨弦。这必然产生指甲碰琴弦的杂音,也影响了拨弦速度和发音的敏感度。

为了使指尖、指甲能做到同时触弦,手指和琴弦的最含适角度不是90度,应是介乎45度一60度之间,手掌也不是和琴面平行,而是微微向左侧转(图⑩)。

将琴按要求放置在左腿上,右手前臂的中部轻落在琴上侧板的上方,手腕放松,手掌自然下垂,拇指放在第6弦上,与弦有30度左右的夹角,(图⑦)i、m、a三指放在第①②②弦上,和弦构成45一60之间的角度,这是拨弦前的准备状态。

详细剖析拨弦的全过程是分为三个阶段:触弦、绷弦和放弦。

(1)触弦阶段:先应当为右手手指、手掌、手臂选择一个合适的角度和位置,以保证右手i、m、a三指能以指甲、指肉同时触弦。这个角度的位置也要使p指和弦保持一定的夹角。通常i、m、a三指都是用指甲的左侧稍滑向指甲顶部来拨动琴弦。触弦前的手指只是运动,触弦后方可正式发力拨弦,也就是说手指开始运动用力非常轻柔,接触弦之后才二次发力绷弦。特别是在弹奏慢速旋律时这种两次发力的感觉更明显。发力过早,会有击弦杂音,且影响第二阶段的绷弦动作。只会一次性发力是我国吉他手普遍的错误。正确的发力部位当用手指第三关节来发力(即手指的根部)(图⑩)。p指应当用第二关节发力而不是要用手腕来帮助压弦。p指的拨弦动作则是从指甲的顶部滑向左侧来拨动琴弦(图⑩),p指可用指肚和指甲同时触弦拨弦,音色透亮。也可单单用指肚接触琴弦采拨弦,音色浑厚。

(2)绷弦阶段:绷弦只是一个瞬间动作,虽然只有零点几秒的时间,然而这是一个非常关键的动作。许多吉他手和吉他教师,从来就不知道弹吉他时还要有一个瞬时的绷弦动作,他们只是将弦弹响了事。我们祖先创造的汉字表达能力是极其细致而微妙的,一个弹字,一个拨字就可以区别出发力的迟早。弹是先发力后接触物体。拨是接触物体后再发力。用弹弦的方法很难连接上绷弦的动作,而用拨弦的方法则能很顺利将弦绷住。

古典吉他的基本拨弦方法分成两类①阿波阳多奏法(西班牙文APOYANDO的音译)。港、台版的吉他教材中大多将它译成止弦奏法、平行弹法、停留弹法等等。解释也极为简单,仅仅提到弹弦后手指要停止在次弦上。我认为阿波阳多奏法翻译成靠弦奏法更为恰当。因为阿波阳多奏法有时是弹完弦轻轻触靠到下一根弦后又立即离开,在不同的需要下触靠下一根弦的力度和时间都是不同的(图⑩⑩)。②阿鲁爱勒奏法(西班牙文AL AIRE的音译)。99%的中文版吉他教材都将它译成勾(钩)弦弹法,并将它解释为弹弦后手指指向掌心,不碰触次弦。这种译法和不全面的解释将许许多多的学习者和吉他教师引入歧途。由于大家对汉字勾(钩)的理解会不自觉做出勾(钩)指的错误动作,特别是有人译成钩上弹法更是误人子弟(图⑩)。其实阿鲁爱勒奏法译成不靠弦奏法,即可。

目前国际上对阿鲁爱勒奏法也有人称之为不靠弦的靠弦奏法从这一点也可以说明:阿鲁爱勒奏法和阿波阳多奏法的拨弦动作实际上非常接近(图⑩a、b)。这两种奏法所发出的音色效果既能有区别,也可以做到近似。概括来说:靠弦与不靠弦都不是目的,而是一种拨弦动作的结果。靠弦奏法的目的是:①使弹者(特别是初学者)容易找到拨弦正确的发力方向。②在大力度弹奏强音时免去担心碰响下一根弦(因反正已靠到下一根弦上,下一根弦也不会发出声音了)。②音色较浑厚。④大都在演奏旋律或强音时使用。不靠弦奏法的目的是:①音色较轻亮透明,可以和靠弦奏法音色有区别。②使手指动作减少,以增加演奏的速度。②大都在演奏快速乐句、分解和弦、轮指时使用。无论是靠弦或不靠弦奏法,都可用手指的第三关节来作为发力点。也有人第三关节发力和第二关节发力两者兼用。以上所述靠弦奏法和不靠弦奏法的音色效果和应用范围指在一般情况下,实际演奏起来可以干变万化。比如:靠弦奏法和不靠弦奏法同样都可以通过变换指甲拨弦角度,手指拨弦位置等来改变音色。靠弦也能奏出弱音和较快速的音符。不靠弦也能弹出有力的声音,这一切都需要长期的正确练习方能做到。

(3)放弦阶段:放弦动作和弓箭手拉满弓之后放弦射箭的重要性是一样的,放弦的速度、爆发力直接影响到箭射的远近程度。吉他的音量和音色也取决于放弦的技巧。离弦(也就是放弦)的动作要干脆、果断,离弦的一刹那,手指的运动方向要和弦垂直(特别是拨弹④、⑥、⑥缠弦),以避免指甲摩擦琴弦发出杂音。

陈志演奏古典吉他技巧:消音技术

古典吉他演奏技巧中,极为重要的也是最容易被忽略的技巧是消音技术。古典吉他的消音从概念上来讲应当分成两种:一种是消除不必要的乐音,一种是消除乐音以外的噪音,也就是杂音。世界著名的乌拉圭吉他大师、吉他教育家阿贝尔卡雷巴洛曾经说过一句值得每一个吉他手深思的话:在古典吉他上,能在任何时候中止一个音和发出这个音是同等重要的。

一、消除不必要的乐音的消音动作有下面两类。

1.直接消音法:用拨弦的右手指或按弦的左手指直接消音。(1)用拨弦的方手指尖的肉垫按住琴弦(拇指、食指、中指、无名指均可做消音动作);(2)用左手正要结束按弦的手指果断地瞬时放松,浮在琴弦上。用按弦手指触弦的部分来消音。

2.间接消音法:用正在拨弦和按弦手指以外的其他手指或手掌部分来消音。(1)转动右手的手掌,用右手掌的右侧掌边(弹琴时以右手掌面向琴身的左右方向为准),或者称之为右手掌外侧捂住琴弦。(2)转动右手手掌,用左侧(由右手大拇指起到腕关节这一部分)又可称之为内侧,按触琴弦。(3)用右手拇指的侧面指内部分消音。(4)用左手任何一个正空闲着的手指的指肉部分来迅速按触琴弦,通常是将左手手指伸直来碰触琴弦,但不要僵直。

二、在下列几种情况之下需要消音。

(1)乐曲全部结束时。(2)乐句告一段落时。(3)明显的乐逗时(指旋律的分句、呼吸处)。(4)有休止符时。(5)变换和弦时的低音部分(特别是弹奏空弦低音时)。(6)由于弹奏强音符而引起另外的空弦共振。(7)其他特殊情况和特殊奏法时,如:加强节奏的跳跃感,断音奏法、拨弦奏法等等。

三、要消除什么样的杂音?

消除杂音,确切地说应该是避免出现乐音以外的杂音。有下面几种杂音要注意避免。(1)右手指指甲直接碰触振动着的琴弦。(2)弹奏强音时右手发力离弦太远,产生敲击琴弦的声音。(3)右手钩拨琴弦,使琴弦打品。(4)左手按空弦离弦时不是垂直起落使手指磨擦琴弦发出杂音,特别是弹奏④⑤⑧缠弦时候杂音更为明显。(5)左手按弦手指离弦时太猛,带出空弦音等声音。(6)左手手指在④⑤⑧弦上滑音动作过多或滑音时按弦指用力过大。(7)其他杂音如:用脚打拍子声、呼吸喘气声、凳子晃动声等等。

如果大多数吉他手都进过正式录音棚录音的话,那么他就会知道消音的技术是非常必要的了。

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