吉他自学的话容易学么?好学吗?下面是小编给大家整理的吉他自学好学不，供大家参阅!
吉他自学好学不很多的知识是要靠你自己去掌握和学习，要充分用你的大脑和智慧去学习吉他，仅仅是等待老师教是不可能学好的，，，，，，
...........最关键是找到正确科学的训练方法，在没有找到正确方法之前不能过多的练琴，否则弊大于利，要勤于思考和研究，逐步把自己变成自己的老师来克服学习中困难。。。。。。。。。学习吉他方法应该多种多样，可以结交吉他朋友，到书店博览群书吸取精华，看大师的弹奏视频，在电脑查找吉他学习资料，向高手请教。。。。。。。................
1，先学习五线谱。
2，学习五线谱和吉他音位的对照。
3，训练各调子的音阶。
4，训练各调子的常用和弦。
5，弹奏单音旋律，学习视唱练耳，掌握音准和节奏。
6，弹奏带简单和弦的独奏曲，分清楚旋律和伴奏的声部。
7，学习和声知识，复调知识，
8，弹奏古典吉他名曲。
9，弹唱学习分开训练，先抓住主旋律的唱，单独训练转换和弦，最后是弹唱。
10，训练音阶的速度和准确，把音阶速度训练到疯狂速度，提高技巧。
学习吉他先学哪种吉他答：我想每位学习吉他的人，首先应根据自身的情况来决定学习哪一种吉他，因为吉他的种类很多，现今我们所能见到的即包括古典吉他、民谣吉他、匹克吉他、弗 拉门科吉他等。这些种类的吉他通常是不加电器增音装置的，故称作声学吉他(Acoustic Guitar)。而另外一种，就是在琴体上加了电器增音装置，称作电吉他(Electric Guitar)。因琴的种类各异。故演奏方法也不同。至于学习吉他是否应先学习古典吉他呢?
我认为，就其吉他音乐发展史来看，最先出现的是古典吉他，它有着几百年的历史，.现已成为当今国际乐坛上的一种主要弹拨乐器。如同小提琴和钢琴一样，占有 非常重要的席位。从世界各国的统计看，任何一种乐器学习者都不如弹奏古典吉他人数多。我国学吉他的人数到1991年8月统计，已达一千万之众就我国的吉他 发展来看，以弹奏古典吉他、民谣吉他、匹克吉他和电吉他人数居多。尤其是喜爱弹奏民谣吉他的人及这些年逐渐增加的弹电吉他的音乐爱好者，他们主要通过弹奏 这两种吉他来达到一种自娱，并以此来确立自身在社会的价值。这一点从表面上来看是件好事，然而这一情况并不能说明吉他的真正水平。我认为，衡量一个国家的 真正吉他水平，还要看古典吉他的发展及演奏水平，这一点也是无可置疑的。
目前，国际上的许多吉他比赛均是古典吉他比赛，当然也包括弗拉门科吉他比赛等。而诸如电吉他的比赛在国际上是没有的，从这一点也可说明古典吉他在国际上 是占有很重要的位置。我这里所谈的，凡学习吉他的人。应有一个正确的态度来对待各种吉他，万不可褒这，贬那。这样，我想通过钻研及练习，吉他演奏水平定会 提高的。凡事都应从头做起，吉他学习也不例外。我个人认为。学习吉他还是先以古典吉他学习为好。
吉他的选购工欲善其事，必先利其器。没有一把合格的吉他，学习起来是相当困难的，很多爱好者就是因为使用的吉他质量太差而放弃了学习。因此，一开始就选择一 把质量优良的吉他是学好吉他的第一步。目前国内市场出售的吉他有从两百元以下的国产普及琴到上万元的手工琴或进口琴，乃至上万美金的国外高档吉他，档次的 差别是相当大的。但一般品质差别不会影响学习者使用。对初学者的建议是：在经济条件允许的情况下尽可能购买档次较高的吉他，这样能使学习者保持学习的兴 趣，提高学习效率;至少也应该用一把合格的吉他来开始学习。
合格的吉他至少需要满足以下3个条件：
第一，音要准。音准是合格乐器(当然也包括吉他)应具备的首要品质，音不准的乐器会破坏你的听力，破坏音乐的美感。一般来说，目前市场上的绝大多数吉他在音准方面已基本达到要求。
第二，弦钮要好使。拧不动或者跑弦的吉他是不能用的。新吉他在最初使用的一段时间会跑弦，此属正常现象。
第三，手感要舒适。手感舒适与否直接影响学习吉他的兴趣和学习效率。要达到手感舒适就要求吉他的指板平直，弦 离指板的距离要合适。弦离指板太远，左手按弦很费力气，容易紧张，影响左手技巧的发挥，对初学者最直接的影响是左手指按不住弦，指尖疼痛;弦离指板太近， 弦振动起来容易碰品，发出杂音。手感的舒适程度，除了受指板平直与否影响外，弦枕和琴桥的高度也对其构成直接影响。国产机制的中低档普及吉他，弦枕和琴桥 的高度不合适是一个普遍的现象。
当然，一把合格的吉他在外观质量上也应该没有明显缺陷。另外，低档的普及吉他会被吉他工厂用油漆做成各种各样的颜色以迎合不同人的感观需要(如同不同人对衣服颜色的选择)，但这些一般都不会对吉他的质量产生大的影响。
由于绝大多数毫无经验的初学者在购买吉他时都会选择价格便宜的中低档普及琴，所以初学者最好选择去专业的吉他琴行购买。因 为目前在全国各地由具有真实的较高水平的吉他爱好者(多为当地吉他高手、吉他教师)开设的吉他专业琴行里，其工作人员会对你已经挑中型号、款式和颜色的吉 他进行全方位的调试和试弹，以保证其出售吉他的品质，特别是手感舒适程度;同时，还可以向他们咨询关于吉他方面的一些基本常识和基础知识。一般的乐器店由 于大多缺乏懂吉他的专业工作人员、教师，因而在服务的专业程度上会明显不及专业的吉他店。如果当地没有吉他专业琴行，初学者可以在水平较高的演奏者或 吉他老师的帮助下购买和调试。
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吉他自学好学吗
自学吉他，不但要学会看谱，还要根据自己对乐曲的理解和相应的技巧来选择对应的吉他乐。下面是小编给大家整理的吉他自学的相关信息，供大家参阅!
吉他自学好学吗：快速学习五线谱方法快速学习五线谱方法-教您十分钟学会五线谱识谱
有。请您伸出左手，把手掌横向右方，伸直五个手指。此时，您的五个手指就等于五线谱的五条横线。
学习五线谱的关键是要记住五根线上音名的位置：最常用的基础调C大调音阶(即依次排列七个音)在五线谱上的位置。
音阶的排列是由下到上、由低到高的。现在，你的左手小指是3(mi)、无名指是5(sol)、中指是高音7(si)、食指是高音2(re)、大拇指是4(fa)。(见图1)
上面讲了，五个手指代表五线谱的五根。线骨，那么，五个手指之间的四个空间，即代表五线谱上的四个间。当您记住了线上的音名后.再把五线四间联系起来，就可以依次推算出所有的的音阶名称，它们是
小手指与无名指之间称第一间为4;
无名指与中指之间称第二间为6;
中指与食指之间称第三间为高音1，;
食指与大拇指之间称第四间为高音3。
线和间连起来，从下到上依次组成从3到高音4九个音。(见图2)
读到这里您可能会问，囊怎么，五线谱才只能记九个音呀?有的曲子出现低于3和高于高音4的音怎么办?
有办法，您不是看到有的五线谱在五条并行的线上方或下方有一截一截短的加线吗?这就是解决高于4音和低于3音的一个妙法。
它的规律同上。即在第五根线(大拇指)上方加一截短线，这根线上的音就依次上推为高音6。在第一根线(小手指)下方加一截短线。这根线上的音就依次下推为1(也称中央C)
为了便于初学者记忆，请熟记下面一些诀窍：
小拇指和大拇指比其他手指都短，正好是3、高音4两个高低八度半音所在位置(小手指是3、大拇指是高音4)，五个手指中最长的中指，正是七个音中数字最大的7音的位置。
如果您是浙江宁波人的话，还可以用宁波话中的谐音，把小指、无名指、中指三个手指的音位记成棉纱线(即3、5、7)，食指、拇指的音位记成。来发(即2、4)。连贯起来，正好是一句。来发，棉纱线多来(多来是中指、食指之间和指上的两个音)。
最后您要记住，以上的音位排列是五线谱高音谱表上的C调各音位置。
吉他自学好学吗：如何对吉他乐曲有基本的理解从哪些方面着手,才能对吉他乐曲有基本的理解?
要理解乐曲的内涵，必须从两方面着手。首先是要知道 该乐曲的音乐主题和曲式：就是要知道乐曲是怎样作成的。学吉 他不光要知道乐曲是由ABA或ABBA等形式构成，更 重要的是要掌握有关二段式、三段式、混合曲式、变奏曲式等曲式 的正确知识,而后去仔细观察乐曲(但很多的吉他爱好者却忽略这 方面知识的学习。对曲式的正确认识，对后来背谱和演奏、真正掌 握乐曲的内涵都是非常重要的然后再注意乐曲各部分所运用到的技巧。
其次,要做到领会乐曲作家的作曲意图,就是要了解乐曲的主 题性质与发展。这必须从初学吉他时就做起，经过长年累月的积 累，把了解作曲家的意图作为最关心的事，即便今后成为吉他演 奏髙手，也不例外。(本社编辑出版的《吉他手册》中有关作品部分 可供参改)
应该避免的是，只是看着乐谱上的音符,从头至尾不停地反复 练习，只关心乐曲中各部分的技巧，不论学到什么时候，也永远无法把握整个乐曲，更不能做到有主张地去演奏。
用巴赫的话来说不单是要用优美的、正确的表情，把两个声部弹出来,还要能把三声部乐曲，处理得正确而美好，同时籍此学会如歌的弹法，而且能以明晰的识别力，去充分掌握乐曲希 望吉他爱好者们以此共勉。
吉他自学好学吗： 弹吉他如何做到声情并茂弹吉他如何做到声情并茂?如何做到声音和情感的统一
声情并茂,是指琴声中蕴含着丰富的感情,达到声音和情感的统一。歌唱家是通过嗓子唱出心扉，演奏奢就以琴声传递情韵。乐曲是富有感情和生命的有机体。要做 到声情并茂，我想有 内外两个方面。通常我们大都比较重视演奏方法、技巧等外部因 素，很少注重提高自身内在的音乐素养。如何提髙对乐曲的分析、 理解、感受能力,这对进一步表达乐曲思想以致声情和谐，是大有裨益的。
要达到融情寓声的关键，在于手心相通,手声相切静心地进入角色。
例如《阿斯图里亚斯传说》一曲，一开始就以顿音呈示了戎马沙场的主题，以空弦B音烘托金戈铁马滚滚向前的气氛。演奏者应该了解背景之后再去分析、感受。反 复模拟音响，推敲表现手法。力图心与手相通，手和声一致。如何展示广泛的场面，丰富的层 次,给人以远近高低各不同的立场视觉感。要让听众感其肺腑, 必须自身进入角色，身临其境。
记得有则故事，相传朱里亚尼在一次演出后，回家路上有位吉他爱好者追着朱里亚尼问您怎么弹得如此感人?先生，有否秘诀?他回答仅仅埋头弹琴是弹不好的, 我只是借助琴去弹情。 因为没有感情的音乐就等于一堆噪音。那人又问那么怎样才能使感情充实于乐曲呢?是否手中需要特别的功夫?他答道：不,我是用心演奏的,手只是我 心的工具。这则故事也许对我们有所启迪。心和情应该支配着手和声，明确两者的关系,就可在演奏中去感悟声情并茂了。
吉他自学好学吗：吉他演奏中如何处理好意识与技术的协调关系吉他演奏中如何处理好意识与技术的协调关系?
吉他演奏技巧最终是为表现乐曲内容服务的,如果演奏者技 巧虽好,却不理解作品，或不从乐曲内容出发单纯炫耀技巧，使演奏成为技巧的堆砌,必然丧失音乐应有的神韵,这实际上就是意 识与技术的不协调。有些人由于缺少音乐素养的全面训练，常在 不自觉演奏技巧与音乐表现放在相互对立的位置，一方面把技巧理解为只需多次重复即可掌握的简单技能;另一方面又将对音乐内容的理解和表现抽象为一种与 演奏毫无关系的东西。
其实,音乐和语言一样,在长句里往往还有细致的逗句和抑扬 顿挫的起伏,如果善于发现其中的细致组合,以意识与技术的统一 协调加以描绘，就能使旋律显得气息贯通，起伏跌宕，富有歌唱性。比如，对于那些旋律线中夹有隐伏伴奏声部的乐段,应用平行弹法把音型中的每个旋律音按句法 组织成大连线使之突出，而伴奏部分则用拨弦弹法轻轻带出;遇有多声部复调织体的乐段，应尽量处理好对位与节奏的关系。只有具备了良好的音乐修养与演奏技 巧， 正确协调意识与技术的关系，才有利于将乐曲中的旋律与伴奏、复调与织体弹得层次分明、水乳交融,从而使乐曲的再创造生动而富有表现力。
吉他自学好学吗：如何根据自己的技巧来选择相应的吉他乐曲如果弹琴时间不长、又没有老师指点的情况下，技巧上还 没有达到一定的水准，就应该卜方面加强技巧完整性的练习，另一方面在练习技巧的同时，找一些音乐性较强的作品来练习，选择 曲子的难度,不要超出自己所掌握的技巧界线。要注重音乐表现。 如果总是弹一些自己技巧程度还达不到的曲子，靠一遍遍反复练 习，也是不能根本解决问题的。而且在弹的过程中会出现很多自己发现不了的错误,那时将事倍功中。
吉他自学好不好学
吉他自学好不好学?不同的人对于这个问题有不同的感受，撇开这一点，不如一起来了解一下吉他的一些基础知识吧。下面是小编给大家整理的吉他自学好不好学相关的知识，供大家参阅!
吉他自学好不好学：什么叫吉他分解和弦分解和弦(arpeggiando)又称分散和弦，这是一种把和弦的各和音顺次弹出的奏法。一般地，先用P指弹低音，然后用i、m、a三指重复或不重复地弹出其余的和弦音。
分解和弦与琶音的共同点是依次弹出和弦内各音，不同之处是琶音的弹奏时值较短，往往要在一拍内完成，而分解和弦的弹奏时值较长，可以在4拍或更长的时值才完成整个和弦的分解弹奏。分解和弦在民谣伴奏中使用较多。
吉他自学好不好学：学习吉他如何快速辨别调号学习吉他如何快速辨别调号?
答：我在学习吉他时也同时学习五线谱。我发现，许多朋友记不住带升、降号的各个调号，死记硬背是个笨办法。根据我的学习心得，有一个快速辨别调号的办法，现将它记录下来，献给《吉他之友》联谊会的会友们。
首先，要熟悉五线谱上的各音，能熟练地指出它们的音名C、D、E、F、G、A、B及其变化音。
一、辨别升调号。观察该调最后一个升记号的位置，这个升记号所在的音是该调的导音7，上升半音的音名就是该调的调号。如：
四个升记号的调，最后一个升号在#D音上，上推半音即是E，所以该调是E调。E调包括E大调和升c小调(注意，因第二个升记号在C音上，所以是升e4,调而非c小调)。
二、辨别降调号。观察该调倒数第二个降记号的位置，这个位置的降音就是该调的调号。
六个降记号的调，倒数第二个降号在G音上，那么，该调就是降G调(注意不要漏掉降号，说成G调)。降G调包括降G大调和降e小调。
当然，只有一个降号的调是不能用上述方法的。它就是F调。
以上就是快速辨别调号法。祝各位琴友学习进步!
吉他自学好不好学：六线谱怎样记录音的长短什么是六线谱?六线谱怎样记录音的长短?
六线谱是由六条平行线组成。六条线表示吉他的六根弦。
六线谱与五线谱不同。五线谱有线与间的关系，也就是说，五线谱上要写的音符可以记在线上，也可以记在间上。但六线谱的六条线表示吉他的六根弦，我们要弹的音，必须记在线上。如：
表示右手要弹第五、第三、第二、第一四弦。
六线谱上的阿拉伯数字表示左手在吉他上所按的品位p、i、m、a表示右手要弹的指法的符号。
阿拉伯数字1、2、3、5表示左手在指板上所按的品位。数字写在那条线上，就表示右手弹哪根弦。如3表示第三品位，因为它记在第一线上，所以，左手指 要按在第一弦的第三品位上，右手指也要弹第一弦。鼻5表示第五品位，因为它记在第一线上，所以，左手指要按在第一弦的第五品位上，右手指也弹第一弦，第 二小节的3表示第二弦的第三品位。左手指要按在第二弦的第三品位上，右手指也弹第二弦。第三小节的1表示第二弦的第一品位，所以，左手指要按在第 二弦的第一品位上，右手指弹第二弦。2表示第三弦的第二品位，所以，左手指要按在第三弦的第二品位上，右手指弹第三弦。第四小节3同第二节。其他 都是这样推算。不妨请您试一试、弹一弹，看弹出什么曲调来?
又如。
上面的方格图，表示左手在琴弦上所按的和弦指法(后面还要具体讲);六线谱上的p、i、m、a表示右手手指指法。P表示右手大拇指拨 弦、i表示右手食指拨弦、m表示右手中指拨弦，a表示右手无名指拨弦。X记在哪条线上，右手手指就弹那根弦。根据上图所示，左手先按照方 格图的指法按好，然后，右手根据六线谱上所标的手指记号弹奏。如大拇指(p)弹第五弦，其他食指(i)弹第三弦，中指(m)弹第二弦，无名指(a)弹第一 弦。左右手指法标记识别：
六线谱怎样记录音的长短?
六线谱一般是供初学者开始练习时，与五线谱或简谱对照运用。六线谱总是记写在五线谱或简谱的下面或上面，一般不单独运用。所以，六线谱记载的音位数字，它的长短基本上与五线谱或简谱的时值符号差不多。只要您稍有简谱基础知识，一看六线谱就会明白。如;
关于左手按弦指法：
以上阿拉伯数字仅表示左手所按的品位，但是到底左手用哪一个手指去按弦呢?
先记住上图左右手指法标记，然后看谱按弦。如
第一小节第一弦第三品位用①指(即左手食指)按弦，第五品位用③指(即无名指)按弦，第二小节第二弦第三品位用①指(即左手食指)按弦，第三小节第二弦第 一品位用①指(即食指)按弦，第三弦第二品位用②指(即中指)按弦，第四小节第二弦第三品位用③指(即无名指)按弦。(注：左手大拇指一般不用，特殊情况 下，有时也用)
方格图或六线谱有0记号，表示空弦记号。只要右手拨弦发音即可，左手不必按弦。如：
什么叫方格图?
方格图是专为左手用来记载和弦指法的图表。如图：
图上竖线有六条，分别表示六根琴弦。这六条竖线自右向左.表示第一弦、第二弦、第三弦、第四弦、第五弦、第六弦。横线表示品位。自上到下，第一格为第一品 位、第二格为第二品位、第三格为第三品位。方格图内的 点表示左手指所按的位置;方格图上的0点表示空弦。为了帮助初学者练习方便，一般在小黑点旁边加上阿拉伯数字：1、2、3、4，意思是表示用左手 1、2、3、4指按弦。(请参看上图)
吉他自学好不好学：视奏与背奏的重要性乐曲的视奏与背奏都很重要，为什么?视奏与背奏的重要性
答：视奏乐曲与背奏乐曲都是同样重要的。尤其对学习古典吉他的朋友来讲，自己的保留曲目必须背奏，而视奏过不过关又直接影响到背奏的质量与速度。我们可以 清楚地看到，世界上很多吉他大师、他们背奏的曲目就像流不完的泉水一样，一首接一首的弹，几天的音乐会也还有剩余。我想这与他们的视奏有相当的关系。
视奏从一开始学琴就应养成。视奏是一个熟悉的过程。有些朋友，演奏时顾了谱子就顾不了手，顾了手又顾不了谱子，忙得不亦乐乎。任何一个吉他手都有这个过 程，我们要尽量地缩短这个过程。这就需要我们对吉他这一乐器的音位记得非常熟悉，并了解和弦的构造。熟悉音位就得多练各种类型的音阶练习，练习音阶时不要 背一个、找一个、再弹一个}要眼看谱子，手弹琴，找错了再重来也没有关系。逐渐地就会找得很准确。了解和弦的构造，首先就应学习乐理知识，掌握和弦的构成 原理，然后在琴上实践.这还不够，还应充分练习各种和声型的练习曲。例如像维拉一罗勃斯的练习和巴西组曲等。
视奏要养成一个好习惯，神情要专注，姿式要端正。一边弹可以一边唱出声来，经过一段时间后，改在心里唱，不要出声，嘴可以跟着动。
视奏从不会到熟练是需要一定的耐力和细心，每个人都应能达到。
背奏的方式是很多的。这里我给大家介绍一种。三合一骨的方法。一首乐曲经过视奏之后，心中对该曲已有相当的认识和了解，多弹几遍之后，手指对把位和音符的 位置就有了习惯性的伸缩。弹的遍数越多，这种习惯性就越强烈，这就是。手指记忆。头脑中通过对谱子一小节一小节的认识，一遍一遍的经过，对谱子也就有了 音符的形状认识，几遍之后，全曲在脑中应有了完整的音符形象和音乐形象，这就是脑子记忆。嘴通过与琴同步的歌唱性练习(即使不出声)，会对音乐的整体 流动养成一个习惯，唱的遍数越多，这个习惯就越牢固，也就是。嘴巴记忆。
三种记忆同时进行，互相配合、相互协调，乐谱的背奏就不容易出错了。
吉他自学好不好学：怎样练习吉他弹唱怎样练习吉他弹唱?吉他弹唱的技巧教学
吉他弹唱是我们喜爱的一种歌唱形式，但是要掌握好弹和唱，确实不是一件容易的事情。初学者一般有这种情况：本身唱歌基础较好，但不能自己伴奏;也有的弹琴 基础还可以，但是自己不能自弹自唱。也就是说，弹唱的时候，注意了唱歌，照顾不了伴奏，注意了伴奏，歌唱时音也不准了，节奏也不合拍了等等。怎么办?办法 有三;
一、先找节奏较简单的歌曲来练习弹唱。
二、放慢速度、打稳节拍来练习。切记：不能一会儿快，一会儿慢，不要4急于求成，不管遇到容易的旋律或遇到较难的旋律，都要打稳节拍，始终保持同样的速度来练习。
三、先分别唱准歌谱和掌握好和弦伴奏谱，然后合起来按以上要求来练习。不过唱时先轻声用啦来唱全曲，等唱。啦与伴奏完全融合以后，再正式加进歌词练唱。
吉他好学好学吗没人教可以自学吗
吉他好学好学吗没人教可以自学吗?答案当然是可以的。下面是小编给大家整理的吉他好学好学吗没人教可以自学吗，供大家参阅!
吉他好学好学吗没人教可以自学吗首先，吉他是一个非常容易上手的乐器，(相对于其他主流乐器来说)。但想要学好学精，是需要付出与学习其他乐器同样的努力的。首先吉他大类分为木吉他和电吉他，根据你喜爱的曲风或形式选择你要学习的吉他种类。找一个老师教你是最好不过了，面对面的教学才是王道，完败一切教学形式。当然，你一定也听说过不少吉他手都是自学成才的，因为吉他入门确实很容易，因此你也可以买本教材，跟着教材学习，要是学木吉他，就买《民谣吉他考级标准》或者《吉他自学三月通》(这本音乐理论知识特别多，比较复杂，需要一边看一边问问懂的人)
要是学习摇滚电吉他，建议首先购买《小林克己摇滚吉他教室初、中级》或《乔伊吉他教室之节奏吉他1-2册》
吉他好学好学吗没人教可以自学吗：零基础如何自学吉他加起来教过将近二百个新手(学校吉他协会).我只说练的方向方法和我教过新手的经验，至于细节(如左右手正确姿势、基础音阶练习、C大调和弦按法、如何勾弦滑弦)，百度搜一大堆，吉他中国论坛也有无数帖子
题主2个诉求(前提)分开剖析：1零基础，2自学吉他
1零基础视为不懂乐理、没接触过吉他的初学者，分两种情况：
A：乐感差(五音不准，节奏把控不好)
B：乐感很不错
2自学吉他，要学到什么程度，也分两种情况：
a：一般的弹唱水准，易上手的弹唱是吉他成为受众最广乐器的魅力所在
b：水平较高的水准(各调式的即兴solo，指弹、古典等)
结论：
A+b： 放弃这个想法，留着你的热情去画画、去恋爱、去创业
A+a： 乐感差的人学习的秘诀是：copy(死记硬背) ，前期一定要找最熟悉的简单的歌重点练，copy乐感、copy每个音阶的准确性，copy节奏，熟到烂，熟到听着练过的歌就反胃。建议目标定位在：C调、G调的歌曲(大部分流行歌够用了)，看到六线谱稍加练习就弹的出伴奏。可以绕过乐理和音阶，所有的时间放在练习和旋，至少学会按C大调(C Dm Em F G Am B)、G大调(G Am Bm C D Em F)的基础和弦(10%精力)，然后练习按的住和弦，保证没有打品和闷音，尤其大横按，是大多数人的噩梦(40%精力)，然后重点练习和旋的熟练转换，形成肌肉记忆(40%精力)我教过的这种类型的人，能达到这个水平的，最快用了2个月
B+a: 建议目标定位在：听到的歌或想到的旋律能弹得出伴奏。练习的内容：视唱练耳(一定要唱出来)、简单入门的乐理(三、七、九、大小、挂留、增减和弦的音阶构成、音程、调性关系)、和弦的熟练转换、音阶，重点5、6弦音阶(绝大多数和弦根音在5、6弦)、高把位和弦推导(由根音推导其实特别简单)。每天保证1-2小时有效练琴时间(不算视唱练耳时间)，快的话一至两年。
B+b: 不建议自学，一定要自学的话，要有持续的热忱、强大的意志力、充裕的时间，缺一不可。 较高水准吉他演奏方式分类繁杂，每类又分很多流派，有不同的练习方向，不过有几点可以肯定，乐理要足够扎实，练习时间要持续且足够长、绝大部分的练习是从枯燥的音阶开始
教过的零基础新手70%以上都中途放弃了(没能达到流畅的弹唱)，其中60%死在大横按上，所以可以采用降半音调弦或大横按转化成小横按规避这个痛点
当然，最重要的一点，找人教的效率比自学高得多得多
吉他好学好学吗没人教可以自学吗：如何回答吉他初学者提出的问题1,老师我多久能学会?
答:首先,会和会是不同的,吉他演奏是门艺术形式,包含很多风格,难度都是不同, 而且因人的天赋和锻炼时间种种方面都有联系,给出一个确切的答案是很难的,
如果非要给出一个答案,一般经过6个月的完整学习和练习,能把基本的乐理知识弄通,并且达到看吉他谱可以弹唱的水平.
2,我唱歌跑调能不能弹吉他?
答:完全可以,弹吉他用手,但是你唱歌跑调你自己也听不出的话,那就是你的乐感有问题了.
对学习吉他多少有些影响,但是并不会影响你的演奏生涯.并且通过对吉他的学习,对你的唱歌会
有一定的帮助.
3,我弹了一段时间,突然觉得没意思,就想放弃了,怎么办?
答:想放弃的原因总比坚持的原因多上几倍,这个就是看人的毅力和学习能力了,
不要拿忙,没时间练习为借口给自己台阶下,初学吉他并不需要大块时间练习的,而且在你郁闷的
时候它还会分散你的忧愁,学好了以后在工作学习同时又多了一项可以表演的艺术专长.
想想这些,其实学吉他不仅仅是陶冶情操的事,还能打开心扉不是很好么?
4,我大横按为什么按不住?
答:这也是初学者放弃的一个门槛,过去了,就会有成就感,过不去,基本就放弃了. 大横按按不住的情况有几种:
一,琴弦距离高,这点很常见,买太差的琴,大横按是很难按的,会直接导致你放弃学习吉他,所以很多放弃的人家里都有一把琴弦很高的琴,
二,姿势不对,演奏姿势不对,手型不正确,也很难把大横按,按得舒服,弹得清脆,
三,缺少练习,量的积累才有质的飞跃,一般学习练琴至少弹3个月左右,才能把大横按的转换学好,
所以也不能急于求成.
5,不会五线谱,不会乐理,一点基础也没有,觉得吉他特别难,可不可以学吉他?
答:没有一个人下生是会这些的,而且不用对五线谱恐惧,它也是人创造出来记载音乐的一种 书面形式,实际的音乐要比这些美好的多,我们平时弹的流行音乐的吉他谱,民谣吉,他电吉他,一般都是使用很直观的六线谱,直观到看一遍就可以弄清楚的地步,学习吉他也不是很难的事,只是不要心急,当成一件乐器,一门艺术去学,要相信,只要有兴趣,肯坚持,没有学不会的.
6，老师我一点基础也没有可以不可以直接自学电吉他?
答：在理论上，自学是可以的，但是实际上电吉他演奏是一门很深很广的学问，
尤其当前的中国来讲，还没有一套完全可以学通的自学电吉他的教材，所以
我建议是找一个负责任的老师，从乐理和基础技巧讲起，一点点的把它吃透，
自学其实很难找到一个固定的方向，当然不排除天赋极高的人，或者身边真正的高手很多，对你的无私帮助，这样的条件也是可以尝试自学的。
7，我总找不到歌曲的节奏怎么办?
答：这很有可能说明你的节奏感不是十分好，或者是对基本的节奏型没有概念，
很多人即使不知道歌曲是什么节奏型，听到歌曲后也会跟着打拍子的，如果你跟不住
那就是你平时接触音乐就很少。要多听音乐中的鼓点，学习基本的乐理知识，拍子，
节奏的概念，不听歌曲的时候，脑子里要经常锻炼回想它的模样，如果有必要，
也可以买一个节拍器加以锻炼，弥补天赋的不足。
8，转换和弦的时候速度太慢，怎么办?
答：不熟练，对几个和弦按的不熟练，应该达到同时间的转换，简单的和弦在一个时间按上去，就是一个整体，而不是分开的音，右手弹分节的时候，我们对于复杂的和弦， 可以进行依次按上去的方法按和弦，如果是速度慢影响了节奏，那就是从转换的时间上寻找问题，和弦转换一般情况并不是一瞬间就转过去的，要在拍子起头的重音时将和弦转好，按实就可以了，转换前应提前留出一点时间，开始练习新歌的时候要尽量放慢，放得越慢越好，一直到能掌握的速度，仔细体会左手和弦变化的时间，再加以熟练。
9，我为什么弹吉他弹不快?
答：弹吉他从慢到快是熟练的过程，并不是运动得快就可以弹得快，而是弹奏越熟练
才能弹奏速度越来越快，所以在练习的时候要加强节奏力度的准确性的练习才是关键，速度是逐渐熟练形成的，开始学吉他不要刻意去练这些。
10，我天天练习爬格子，好久都觉得没有进步，怎么办?
答：如果是简单学习吉他弹唱，我不建议天天爬格子来练习手的力度和伸展度，如果有条件去靠这种方式练习手指，我建议爬音阶，五声音阶，和自然大调七声音阶练习，至于爬格子(音阶)的练习方法，我首先想强调的是一定要均匀，均匀包含几个含义节奏不变，声音大小相同，速度一致，这样练习下来才更有作用，不要着急。
11，扫弦控制的不好,拨弦容易碰到别的弦，怎么办?
答：做有效率的练习，过弦练习，右手分解跨弦练习，
拨弦碰到其他的弦不要怕，右手护弦一定要到位，
扫弦要注意轻重音，加重低音，也不一定非要刻意的按照原谱练习，
初学重要是培养一种感觉，技术是一步步练出来的，开始不可能那么完美。
12，琴弦震动的时候碰到品柱发出杂音怎么办?
答：先检查琴是否打品，打品就要调节琴径(很多练习琴是没法调琴径的，只能磨琴桥)或者磨琴桥，和弦枕，不过没有高手陪同下不建议有此动作。确定琴状态良好再看看按弦方法和姿势，指尖触弦按弦，发力要垂直于指板(手指不一定垂直)，按的位置要尽量靠近后品柱，但是不能按到品柱上，也不是靠近前品柱。
13，按品的时候小指弯曲的很不自然，好象抽筋一样，怎么克服?
答：手指的柔韧性是可以通过练习改变的，经常做一些有关小指的练习会改善很多，
但是出现这种情况往往遇到的并不是小指的问题，而是整个左手的问题，整个左手的姿势
一定要正确，拇指永远垂直琴径，其他四指到指板距离相同，找一找感觉，再做些练习，
省得以后练成型了，姿势不对技术上受到局限。
14，调音的时候听不准高低怎么办?
答：很多情况是调音的方法不对，我见过有调音的时候两根弦一起弹的，比如一弦空弦和二弦五品，同时弹响，这样是很难听出哪根弦高哪根弦低的，我建议是，弹响一弦后，
用耳朵仔细听，用脑子记住它的音高，然后再按二弦五品弹响，如果比较尖锐那就是高了，
如果闷一些就是低了，琴弦调准时是会共振的，这样用眼睛也可以替耳朵把把关，反复练习，
最好在老师或水平高些的朋友陪同下进行练习。
15， 我练爬格子时,总出现杂音.例如:食指按一弦一品,弹弦后,用中指按二品时,有杂音.简单来说,就是碰到正在震动的弦时,出现的杂音.怎样避免?
答：对于爬格子，爬音阶，弹奏SOLO，要求是，准确加均匀，另外不要求任何速度!最后一条是关键，准确和均衡比较好理解了，相同节奏爬的时候速度一定要放慢
放到你的手能足够弹准确均匀为止，哪怕是食指1秒能按准而无名指30秒才能按准，一定要跟着最慢那根手指练，然后让它逐渐的跟上其他手指的步伐，这样练是很有效率的，练这些是很枯燥的，需要有耐心，不久的一天你会突然发现你的手指已经能爬得很快了。
16,请问怎样记音阶最有效?
答:唱,跟着你弹的音阶去唱,大声的唱,唱不到那个高度或者低度,就说明超过你的音域了, 那就降或者升个八度继续唱,如果周围环境不允许,就在心里默念,也就是想,记,弹琴要动脑.
17,民谣吉他的颤音是左右揉还是上下揉?
答:这两种方法都有,看习惯,一般幅度比较大的就要上下揉,揉的时候要用手腕,手指实际卡住琴径去动手腕,刚开始练是很别扭的,需要时间积累,左右揉,主要也是手腕在动,不管怎么揉都是幅度越来越小,速度越来越快,让延音慢慢出去达到最好效果.
18,什么时候该换弦?
答:个人喜好不同,我一般都是用到八度音不准就换了,这个看每个人每天练琴的时间长短,各地气候也不一样,有的地方潮湿容易生锈要注意保养不要让弦很快氧化,我换弦都是整套的换,换不起贵的就换便宜的,很少一根根换,这样能保证音色音量的一致.
19,在弹C,G,D调等不同调式的谱子时，琴弦要重新调吗?
答:重新调弦是一种方法,但是也可以不用调,只要更换和弦就可以了, 这需要学习乐理,因为吉他是把位记忆的,其实还是不难的,只要运用灵活了,推算和弦是很简单的事,再有一个更简单的办法就是夹变调夹,我们记两个调的和弦就可以了C大调和G大调其他调都用变调夹去解决.
20,我学琴一个月了,还没拿过pick(拨片),pick是新手用的吗?pick 什么时候用比较好啊?
答:学习一个月,跟没学的差别并不大,时间很短,尽量不要去练PICK,弹奏一年后,把手指基本的和弦型都练好了以后再考虑上PICK,如果是对古典吉他有兴趣,那可能一辈子都不用学PICK了,改留指甲
吉他好学好学吗没人教可以自学吗：民谣吉他技巧这课来看看民谣吉他的一些的演奏技巧。
一、滑音
还记得圆滑音吗?圆滑音和装饰音的左手指击弦和钩弦使琴弦发出声音，在民谣吉他六线谱它们分别是用H和P来表示。
滑音是吉他上的一种弹奏技巧。滑音是左手指在同一根弦上由一个品位滑到另一个品位而使琴发出声音，不需要右手的参与。分为上行滑音和下行滑音。在吉他六线谱中用S表示。
弹奏方法：
滑音第一个音的左手指按好，右手拨出，然后不离开指板滑向下个音位，下行同样由第一个音滑向第二个音，也不离开指板。在弹奏时注意左手指要垂直按弦，滑行时手指不能松动，力度均匀适中，滑动平稳，同时还要注意左手拇指的放松。
二、止音
止音也叫做消音。在音乐表现上音可以分为圆滑的，和跳跃的。要出现跳跃的音符就需要将拨响的音止住。
有两种方法：
右手指拨完弦后再将拨弦的手指轻放在弦上，可以是同一拨弦的指也可以是其它手指。这样就将音止住。
右手拨完弦后将左手指微微抬起，注意左手指不可以离开弦，这样我们也可以把音止住。
三、拍弦
拍弦是右手食指、中指、无名指微微弯曲，力贯指尖拍打琴弦。注意食指、中指、无名指要并拢，这样手指就不会滑到琴弦下。
这是一段谱：
也可以右手握拳，用手指的第一指节去拍击琴弦。这是一种木吉他味道很浓的技巧。典型例子是田震的《干杯，朋友》。
四、制音
也叫闷音。分为右手制音和左手制音两种，用在Pick的演奏中。
左手制音是用左手指轻轻贴着琴弦，右手照常演奏。右手制音是用右手掌内侧轻压住靠近琴桥的弦，使弦不能完全振动发音。
这样可以发出沉重、郁闷的声音。注意不管是左手还是右手一定不可以将弦闷死，发不出音，也不能闷不住弦。
这是一段左手制音的谱，注意和切音不同：
五、推弦
左手拇指与食指轻轻夹住琴颈，按弦时装动手腕，琴弦因为弯曲后产生张力而音程增大。用在Pick吉他演奏中。分为半音推弦、1/4推弦;全音推弦;小三度推弦或小三度以上推弦。
六、揉弦
揉弦是为了改善音色用的。拨弦发音的同时，将左手指揉动，拇指放松依附于琴颈。四品和四品以下沿琴弦左右移动，振幅大。四品以上可以沿琴弦上下移动。在你需要的地方都加上，可以改善音色。注意左手指必须压紧，感到是指骨控制着揉弦。
零基础自学吉他好学还是口琴好学
零基础自学吉他好学还是口琴好学?这个问题的答案应该因人而异。下面是小编给大家整理的零基础自学吉他好学还是口琴好学，供大家参阅!
零基础自学吉他好学还是口琴好学吉他和口琴都不错。
而且作为相对比较简单的乐器。
吉他有品，因此不像二胡小提琴一样很麻烦。
口琴也是一样。
我是学的吉他，因为我觉得相比之下还是吉他更COOL点看着。
看你喜欢了，如果你喜欢吉他，可以买本小林克己教材，几乎所有的吉他手都看过，日本人编的。
或者风华艺校出的书也可以。
至于口琴，我不知道。
吉他上手很容易，想从新手到边弹边唱一个月肯定没问题，当然是些简单的歌，但是你要不玩摇滚，只玩玩民俗吉他的话，一般的歌都很简单，3~6个和旋就完了。
新手自学吉他入门下面将讲述我个人自学吉他悟出来的一些学习方法与经验，希望能通过这篇文章让那些渴望学习吉他的新手少走弯路。
吉他是种乐器，所以要弹吉他得有谱子。说到这里，可能很多练了好几年的朋友可能也会说是啊，学吉他就得学六线谱!。这句话听起来好象没错，但前提是你得会读五线谱或者简谱。有人会说，不认识五线谱或简谱我也能弹好一首曲子。很多不懂乐理的新人玩吉他确实是五线谱或者简谱都不会看，光看六线谱就能弹好一首曲子。练个几年了突然发现自己演奏技巧还可以了，不过自己弹的什么调哪些音自己完全搞不清。这是为什么?我讲这些是想引出一个基本概念，乐器你得懂乐才能把你的Weapon当器。
学习吉他的基本设备：
一、节拍器
二、吉他
三、谱架
节拍器这玩意对自学的人来说那是相当的重要，节拍器能提醒你正规的节奏(音的长短)和节拍(音的强弱)，节奏一乱就叫乱弹琴。
自学教材的选择：
一、书上讲了基础乐理、正确的演奏姿势与持琴姿势并且有五线谱与六线谱对照的书是上上选。
二、退而求其次，书上讲了基础乐理、正确的演奏姿势与持琴姿势并且有简谱与六线谱对照的书。
三、再次，正确的演奏姿势与持琴姿势并且光有六线谱。
教材选择第一项类别的书属于正宗教材，第二类属于普通教材，第三类是害人的书。怎么选还得看你了，随便玩玩就选第二类书就OK了。
拿到书以后先学习怎么把六根铉上好，上铉得先把最细的那根(一铉)和最粗那根(六铉)上好了然后慢慢的同时上紧，然后2和5铉慢慢的同时上紧，最后上3，4铉。为什么呢?因为这样才能让你的吉他琴枕和琴桥受力均匀不被搞坏。上好铉以后你在网上下个调音软件，把最粗的那根铉(6铉)定成标准音高E慢慢听慢慢调，一定要把吉他弄成标准音高，不是特别准也没关系，与标准音高差不太多就行了，毕竟刚接触这东西嘛。然后赶紧翻书，按照书上讲的共振调铉原理把其他五根铉调好。这样基本上就迈出了重要的一步了。为什么要定成标准音?乱弄个调调不行么?因为没有规矩不成方圆，基本上极大多数时候吉他是按照标准音来演奏的。如果你琴买回来的时候琴铉就已经调好了的话，那你就一定得把琴铉卸了自己装。乐器要经常调音，音不对的话纯粹就是弹棉花!
调好音以后你要做的就是摆出正确的坐姿与持琴姿势。姿势正确会让你练习的时候事倍功半，不正确的姿势会让你事半功倍，这叫磨刀不误砍柴功!有句话叫习惯成自然。
，尽量养成好的习惯。
上面这些都搞明白了之后，你就可以看看你买的书上关于吉他的一些基础理论的东西了,比如右手如何使用、左手如何使用、握琴的方法，吉他上各种器件的名称等基础的东西。
长话短说，现在讲吉他的练习方法。
第一、
24种指型的练习。
第二、
结合24种指型来练爬格子
第三、
运用7声音阶五种常用指型爬C大调在吉他指扳上的所有音。
第四、
弹C大调歌曲的旋律，严格按照五线谱或者简谱来演奏。
第五、
练习C大调的歌曲的和旋，这个时候你可以看六线谱来弹了。
上面这五点是紧密相关的，而且都是基础练习，显然枯燥，但能让你事倍功半。第一点24种指型的练习能提高你左手4根手指的独立性练习，练三个月24指型练习能确保你的四根指能受你控制。第二点控制住了你的四根指头之后，你就可以把让你的指头熟悉下吉他的指板。花3个月熟悉了指板以后，你就可以找个C大调7声音阶在吉他指板上的分布图来研究了，然后试着用七声音阶的五种常用指型来爬下所有的音，这个练习最少也得花上3个月，然后分析下为什么只有五种常用指型而不是七种常用指型，也许你光看图就应该就能明白了。再花3个月来弄C大调歌曲的旋律。最后花3个月来练C大调歌曲的和旋以及应用。这些都做到了你应该就算入门了。以后的练习就靠你自己琢磨了，任何时候的学习都是培养一种好的方法。众多吉他高手反复强调基础是有他们的道理的。当你把我上面讲的五条顺序打乱了练或者漏掉一条，你可能在以后的日子要花更多的时间补回来。很多吉他书的标题都有几月通或者高手速成什么的，这些标题都是给音乐专业的人看的，对于非专业人士来说，这些书就跟周星驰《功夫》里的武功秘籍一样，带领你走向歧途。
重点：其中任何一个练习都需要配合节拍器，初期用四分音符为一拍一分钟60拍的节奏练，后期练速度按照下面的方法：
速度80升到90降到70再升到100然后降到60然后升到110
每种速度可以练习10分钟，直到你累了为止。歌曲的节奏是有起伏的，慢的时候你要慢的下来，突然加速需要你的爆发力要好，所以就算练速度也要循序渐进，不是直接拿起吉他就练200的速度的16分四连杀。不是那么回事!
文章写的较匆忙，加上水平实在有限，如有不妥之处还望达人斧正。
吉他自学基础知识入门我决定给喜欢吉他音乐的朋友们写一本教材，针对的是完全没有乐理知识的入门者或只懂得少许乐理知识的初学者，希望你们能从我的教材中得到一些启发。我保证在教材中用最浅显通俗的语言来阐述乐理。在接下来的日子里，我计划每周讲一课，用大约六周的时间完成我承诺给大家的任务。
本教程是专门针对吉他爱好者的，因此主要是拿吉他来作为演示乐器。大家都知道，音有高低之分。我们平时最常用的是七个基本音1234567。它们有两个名字，音名和唱名，就好比古时候的人除了有字还要有号一样，字与号不同，但都是指同一个人，比如诸葛亮的字是孔明，号卧龙先生，但不论我提到孔明还是卧龙先生时，你们都知道我指的就是诸葛亮。音名和唱名也就是这样一种关系。1234567的唱名分别唱作：Do,Rui,Mi,Fa,So,La,Ti，音名分别叫做c,d,e,f,g,a,b。一般唱名大家都已经记得非常熟了，但对音名却不太熟悉，希望大家一定要记熟。有的人可能会说，这很容易，有什么了不起的，不就是1234567的音名吗?不就是ABCDEFG吗?：)一定要注意，是cdefgab而不是abcdefg。
现场考试：[第一题]请根据下面音的唱名，立即指出他的音名是什么，要快，不能错：1 5 7 2 4 3 2 5 62 7 4 6 3 2 6 1 4
[第二题]请根据下面音的音名，立即指出他的唱名是什么，要快，不能错：如果在上面的考试当中，你们很快的回答出来，并且结果完全正确的话，证明你已经把音名和唱名的对应关系找得非常清楚了。你可以接着往下学习。否则，请多背诵多练习几遍，你可以自己随便写上几个音的音名，然后来想它的唱名，然后根据唱名想它的音名，多多练习，就会熟练。熟练以后往下接着看。除了1234567以外，比这7还高的音，就在1上面加一个点来表示;比1还低的音，就在7下面加一个点来表示。这些大家都很明白了，无须我废话。那么有人会问，高音的1，也就是上面加了一个点的1，它的音名是什么呢?国际上是这样规定的，1234567的音名，分别用小写的英文字母abcdefg来表示，叫做小字组。那么比1还低的音呢?也就是下面要加一个点的1234567呢?它们要用大写的英文字母CDEFGAB来表示，叫做大字组。那么下面要加两个点的1234567又如何表示呢?这一组音更低沉，分别用C1,D1,E1,F1,G1,A1,B1表示，就是在大写的英文字母后加上数字1，C1,D1,E1,F1,G1,A1,B1就叫大字一组;继续往下低沉的音，也就是1234567下面要加三个点的，就用C2,D2,E2,F2,G2,A2,B2表示，叫大字二组。依次类推。以上是比1234567低的音(即下面加点的音)的音名表示方法。那么，比1234567高的音(即上面加点的音)音名又如何表示呢?我们刚学了，1234567是cdefgab叫小字组，那么比它高的一组音(上面加一个点)就是c1,d1,e1,f1,g1,a1,b1，叫小字一组;更高的音(上面加两个点)就是c2,d2,e2,f2,g2,a2,b2，叫小字二组，依次类推。
吉他自学和弦和弦在音乐里面是个非常重要的概念。初学者可能经常听到这个概念，但究竟是什么意思不明白。那么什么叫和弦呢?我们先从名字上来看看它的内在含义。我本人是这样理解的，所谓和，就是和谐、匹配、融洽、附和的意思;而弦，它表是的是音。和弦就是，几个相互和谐融洽的音放在一起组成的一组音。这是我自己在理解过程中给和弦下的定义，和国内音乐教材上的定义不太一样。
有初学者可能会问，那么，为什么要把几个互相和谐融洽的音放在一起呢?为什么一定要组成和弦呢?究竟什么样的音在一起才是和谐融洽的呢?听我慢慢解释。
我们人所听到的声音，究其物理实质，是因为空气振动而形成的，振动频率越高，音就越高。有时候，某一振动频率的音和另外一振动频率的音在一起的时候，我们人的耳朵听起来就感觉非常舒服，这是因为在物理原理上，在声学原理上，两种频率产生了谐振，因此彼此相互支持、相互加强、相互映衬了;而有时候，当两个不同振动频率的音在一起的时候，人们听起来就觉得非常刺耳、非常不舒服，这是因为两种频率相互背道而弛、相互对抗相互拆台了。我们既然能从物理学原理中找到音与音之间相互关系是什么样子的，那么下一步就好说了。音乐的本质就是要产生悦耳动听的旋律，我们就应该把那些能产生谐振的音放在一起，而不能把那些相互拆台的音放在一起。
经过自然科学家长期的公式演算论证，同时也经过音乐家长期的实践经验的总结，在音乐理论领域专门得出了有关哪些音放在一起可以产生和谐效果的一门理论，在音乐界称作和弦论。和弦论就是研究音与音之间的关系的。每个音都是有自己的属性的，就像每个人都有自己的性格脾气，脾气大性子急的人不能和那种做事慢吞吞的人结婚，否则婚姻就会出问题。音与音之间的组合，就像人和人结婚一样，一定要性格吻合，否则不会美满和谐。
说了那么多基础理论，讲了那么多音乐理论史，那么究竟什么样的音组合在一起才能是和谐融洽的、才能构成和弦呢?对于初学者，我们从最简单的和弦讲起。
1、3、5这三个音就构成一个和弦。根据我们上面讲到的音的物理性质，1和3和5它们的频率正好是能够和谐匹配的，因此当某一个旋律主音为1时，用3和5来给它配合，就会起到融洽的效果。同样，当主音是3时，用1和5也能够很融洽的来配音;主音是5时，1和3可以起到一样的效果。
像1、3、5这样的组合有很多，比如2、4、6，又是一组和弦。我们用一用上一讲里边讲过的知识吧，用音名来表示。常用的和弦有这些：
1：c、e、g是一个和弦，就是1、3、5。这种和弦因为它最低的一个音是1(音名c)，所以我们叫C和弦。和弦里边最低的一个音叫做根音。c、e、g是C和弦，C、E、G同样也是，C1、E1、G1也是，c1、e1、g1和c2、e2、g2等等都可以叫做C和弦。因为根据音的实质，C、c、c1、C1、C2等等虽然有高低之分，其实本质上是一个音，这点大家应该不难理解。所以，除了c、e、g构成和弦外，c、E、G和c1、e2、G等等都可以构成和弦，因为这样的组合从本质上讲就是c、e、g。这一点大家应该能理解，不然就没法往后学习了。
2：d、f、a是一个和弦，就是2、4、6。该和弦根音是2(音名d)，所以我们叫D和弦。我们可以同样推理出各式各样的D和弦出来，有D、F、A，有D、F、a，有d、F、A，有d2、f1、A1等等，大家自己应该多列举一些出来。
3：e、g、b是一个和弦，就是3、5、7。该和弦根音是3(音名e)，所以叫E和弦。我就不列举了，大家自己列举吧。
4：f、a、c1是一个和弦，就是中音的4、6和高音的1组合起来。根音4(音名f)，所以叫F和弦。注意，这个和弦与上面三个不太一样，这个和弦一定要某一音域的4和6与高一个音域的1组合。比如：F、A、c就是，F2、A2、C1也是，F1、A1、C也是，f3、a3、c4也是。这点一定要注意。
5：g、b、d1是一个和弦，就是中音的5、7和高音的2组合起来。根音5，叫G和弦。注意事项与上面一个相同。
6：a、c1、e1，是中音的6和高音的1、3组合。根音6，叫A和弦。
7：b、d1、f1，中音7和高音2、4组合。根音7，叫B和弦。
吉他自学能学好吗
吉他自学能学好吗?世上无难事只怕有心人。下面是小编给大家整理的吉他自学的相关疑问解答，供大家参阅!
吉他自学能学好吗：什么是吉他拨片技术拨片的发明，使吉他的演奏技术发生了巨大的变革，并由此产生了很多新的技巧。交替拨弦是迄今为止应用最广泛的拨片技术，也是一种最标准的拨弦方式。交替拨 弦是指在弹奏中始终保持下拨和上拨交替的拨弦程序。当你把某一音符用交替方式快速重复弹奏时.便产生了震音效果，又叫拨片效果。而把拨片技术和指弹技术结 合起来使用，这就是混合拨弹技术。在混合拨弹技术中拨片是夹在食指和拇指之间的，一般是弹奏低音，右手剩下的手指弹奏旋律音符.或者弹奏和弦中的高 音。用这种方法弹奏出来的声音效果很像是用钢琴演奏的效果。
吉他自学能学好吗：什么是吉他连音技术连音来源于意大利语，一般被翻译成圆滑、连贯。作为一个技术名词它在吉他演奏中有这样的意思：用手指或拨片拨响一系列音符中的第一个音，然后左手使用击弦、勾弦和
滑音的技巧在指板上弹奏，形成音乐片段。连音技术在布鲁斯、摇滚吉他的演奏中是最常见到的。
吉他自学能学好吗： 什么是吉他泛音技术泛音是弦乐器演奏中常用的一种别具特色的奏法。古典吉他上的泛音，音响优美奇特，音色晶莹透亮，宛若清脆的钟声或铃声，在古典吉他乐曲中穿插运用具有独特的效果。也有人把泛音叫作钟声或钟音奏法。
泛音的原理是这样的，当琴弦振动时不仅全弦在振动发音，同时琴弦的不同比例的每一部分实际都在分别振动发音。全弦振动所发出的音我们听得最清楚，叫作基 音，我们能听出的音的高度，就是基音的音高。琴弦各部分(1/2、1/3、1/4、1/5)分别产生的高于基音的音叫作泛音。泛音的多少和强度很大程 度上决定了音色的不同，但是我们一般都无法觉察到它们的音高，甚至常意识不到它们的存在。泛音奏法就是使泛音单独发出声来并为音乐所用的方法。
吉他自学能学好吗：什么是吉他弱音技术弱音技术能给音符或和弦一个类似敲击的声音效果，用手指(左右手指都可)即可把弱音表现出来。左手把按弦手指放松(不要离弦)，或用其他手指轻轻搭在弦 上，然后拨响琴弦，你将听到一个沉闷的咔咔声，消音前只需把按弦的压力放松即可。右手的弱音技术，被称为手掌弱音，它在摇滚音乐和重金属音乐中用 得很普遍，特别是在加上效果器之后。
吉他自学能学好吗：什么是吉他颤音奏法颤音是在一个音符的音高上反复持续、稳定地上下波动。弹奏颤音的基本目的是增加声音的生动性，增强音符的感染力。颤音的持续时间和颤音的颤动频率是由歌曲的情绪来决定的。在吉他上最常用的颤音方法有两种：平行颤音和垂直颤音。
平行颤音：是木吉他演奏中常用的颤音方法。用左手按弦的手指在指板上沿着琴弦的长度方向快速地、小范围地反复摆动。摆动时注意你的手指不要跨过品柱，而且手指要始终把弦压在指板上。使用该方法产生的颤音音高波动幅度较小，适合表现细腻、平和的声音效果。
垂直颤音：是电吉他演奏中使用的标准颤音方法，但是在木吉他演奏中也会有运用。这种颤音方法是在指板上急促、交替、小幅度地把琴弦推起并下拉，使声音产生微小的升高后快速还原。使用垂直颤音方法可以获得波动幅度较大的颤音，适合表现粗犷、生动、激烈的声音效果。
吉他自学能学好吗：什么是吉他消音技术消音技术的目的是要止住正在振动的琴弦，使弹响的音消失。在一般情况下是通过单手来完成的，有时也需要双手同时消音，右手消音时常用手掌的小鱼际放在弦桥附近的琴弦上进行消音。左手消音时要将按弦手指的压力放松，使琴弦离开品柱，从而达到消音的目的。
吉他自学能学好吗： 什么是电吉他推弦技术这是电吉他演奏中最常用的技术之一，在木吉他上演奏时由于受琴弦张力的限制，推弦的使用不如颤音、滑音、连音那样频繁。推弦的原理是：先弹响一个音，接着 将这根弦推起(1、2、3弦向上推弦，4、5、6弦向下拉弦)，使音符的音高随着琴弦的张力变化而成比例升高。在木吉他演奏中1/4推弦、1/2推弦和整 推弦是最常见的集中推弦方式。同时也可结合单音推弦和双音推弦的方式进行，以满足不同音乐风格需求的不同表现效果。