吉他自学课教程 吉他的即兴演奏

2020-06-27
吉他演奏的技巧 吉他的演奏技巧 古典吉他的演奏技巧

今天我们的吉他自学教程,来说说吉他的即兴演奏

吉他自学课教程 吉他的即兴演奏

那些讲即兴的人,总是说要凭感觉,要多听多抓多弹多模仿,但是,这样似乎实在是太抽象了。对於某些网友而言,这种「凭感觉」对他们而言就是有些困难,他没就是感觉不出来。

我这里试图提供一种比较容易做的方法,也就是告诉你「即兴」的时候你可以做什麽,可以怎麽做。但是,我在事先要先强调几点。

一、这些方法提供出来并不就是「即兴」的解答,只是一个让你更容易进入「即兴」世界的桥梁罢了。

二、你完全学会了这些方法也并不代表你就能够即兴的很好。因为这些方法只是提供你一个参考与更快速的学习方法而已,当然,也比较不那麽抽象。

三、「即兴」这个词本身就包含了很多不能被加以「公式化」与「方法化」的意味在其中,所谓即兴就是随兴而为的嘛!因此你的即兴和我的即兴一定会有所不同,因为我们两个的兴之所在并不相同。然而那些被大家广为接受的即兴,是那些被大家所欣赏与接受的「兴之所致」。所以,你任意的弹出一些音符,可能你觉得味道不像,但是这也是一种即兴。若你一定非要学哪一种的即兴风格,那我只说你当然只能去模仿别人兴之所致时的东东啦!相对的,你要模仿的就是别人的「兴」,而这种模仿当然只能透过「听」与「抓」了。

因此,什麽叫做即兴?即兴就是随自己的喜好,即时的作出一段音乐。

你现在乱弹一下算不算即兴?算啊!只是这种风格可能你不喜欢罢了!

所以,广义的说,所有乐曲的写成。都是一种作者写曲时的即兴表现,只是他的即兴方式是写出来,你我的即兴方式可能是弹出来。

写出来的好处就是,可以让别人也分享我们即兴的成果。但是当你在弹别人写好的东西的时候,你所在做的就不是即兴了,而是必须中规中矩的把作者的意思表达出来。

在谈完了什麽叫即兴後,我们一起来看看要怎样让我们学习即兴的路程更加的迅速,更加的具像,而不再那麽的抽象只是谈多听多抓多学多模仿。

我这里提供一个很 GENERAL的方向,我告诉你大概你可以怎麽作,告诉你你可以朝哪方面努力,却尽量避免太多细节的陈述。因为一方面我没有这麽多闲工夫,此外若这些东西不是经过你自己去求知而得的,那麽这些东西也很难能够成为你所能运用自如的。当然,网路上讲音乐也是有其一定的困难程度,这也是我不愿意在网路上讲太多的原因。不过,我会尽量提供一个明确的指标,让你知道该如何走,朝那个方向努力,让你也知道一般在「爵士」中的即兴,我们要怎麽去作可以更像。

当然,无论我怎麽讲,都只是一个「方法」,还是需要各位自己去多尝试才行。而且无论怎样,你都可以是一个即兴高手,因为只要你赶尝试「新」的东西,感尝试在音乐中 DO YOURSELF,你就在即兴了。可能你这种即兴,不一定合乎「市场需求」,不一定可以被大众接受,但是,你真的已经在即兴了。我想,最好的即兴音乐家,可能就是呀呀学语的婴幼儿吧!他们可以随兴的,随自己喜好的敲击出他们想要制造的东西,可能他们打的是书本,但是,那就是他们的即兴。

要学即兴,当然可以不必非要会我以下所要讲东西,因为有很多人真的就是知道该怎样即兴,他虽然不能告诉你他自己是怎麽做的,但是他自己确实可以做得很好。

好啦!废话讲完啦,言归正传。

怎样即兴呢?怎样把各种「音阶」用在适当的地方呢?

我们学了各种音阶该怎麽用呢?

首先,你要会即兴的话,你必须至少知道下面四项事情:

一、各种和弦的构成

二、各种音阶的构成(假如你想要做蓝调的即兴,你就要多了解各种蓝调音阶的构成;假如你想要作爵士风格的即兴,你就要多了解一般爵士用的音阶的构成)

三、各种和弦与各种音阶之间的配合关系

四、各种节奏的构成

当然,这四项只是基本而已,而且事实上很多你觉得他很会即兴的人,这四项都似懂非懂,当然,只要他能即兴得好就好啦!不过,你「知」的越多,你所能够创作出来的即兴自然也就越多,而且越丰富,而不是老是即兴来即兴去就是同样的东东。

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和弦的数目与种类,多得要人命。也常常让人觉得很摸不著头脑。但是,我们整理整理,我们会发现和弦只有六种的基本形式。其他的和弦都只是这六种和弦基本形式的衍伸型。(这里不介绍哪些和弦是哪些形式的衍申型了,有兴趣的话,自己去找资料罗!)

这六种和弦的基本形式分别是:

大和弦(EX:C和弦)、小和弦(EX:Cm和弦)、增和弦(EX:C+和弦)、减和弦(EX:C。和弦)、半减和弦(EX:Cm7(-5)和弦)、属和弦(EX:C7和弦)

若不知道这些和弦是什麽东东的人,我也爱莫能助了,只能期望你自己多努力,多问人,多学点了。

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===各种音阶===

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音阶的形式也是多不胜数。我也懒得数了。我这里只以通常在「爵士」(JAZZ)中被广为使用的音阶来讲述。通常在爵士音乐中,广为大家使用的音阶至少有四种。(当然,这是「至少」不是「只有」这四种。)

这四种音阶分别是:大音阶、小音阶、全音音阶、全半音阶。

大音阶一共有十二组:分别是C大音阶(也就是由C D E F G A B等音所构成的音阶 )C#/Db, D, D#/Eb, E, F, F#/Gb, G, G#/Ab, A, A#/Bb, B等大音阶。

小音阶一共有十二组:这十二组的小音阶也跟大音阶一样,分别是C小音阶、C#/Db小音阶、...........、B小音阶(由於大音阶与小音阶是一般大家比较熟悉的东东,所以就在这里不赘述啦!不懂的,随便去问问人,应该懂得人很多才是)

全音音阶一共只有两种:所谓全音音阶就是所有音与音之间的关系与距离都是全音的关系。这两组全音音阶分别是由:

第一组:C, D, E, F#, G#, A#等音构成

第二组:C#, D#, F, G, A, B 等音构成

全半音阶一共有三种:所谓全半音阶就是由全音半音全音半音全音半音......的次序所构成的音阶。这三组分别是由:

第一组:C, D, D#, F, F#, G#, A, B 等音所构成

第二组:D, E, F, G, G#, A#, B, C# 等音所构成

第三组:G, A, A#, C, C#, D#, E, F# 等音所构成

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===和弦与音阶的配合===

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多数的问题不会发生在前两项的陈述中,问题通常发生在这里,怎麽配合ㄌㄟ?看到有网友写说,学了这麽多音阶,不会用!有什麽意义?这里试图告诉你一个非常「宽广」(BROAD)的使用音阶的方法,你可以采取部份,也可以全盘采纳,重点不是你接不接受我的说明,而是期望这样的说明能够给你一个IDEA,好让你也知道可以试著怎样来即兴看看,试著把音阶配入乐曲中,或著一段和弦的进行中,这样,你就可以开始「即兴」了.

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- 运用原则一:基本原则 -

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其实运用的原则不难,首先最基本的原则就是:使用包含和弦组成音的音阶。当然,问题来了,什麽叫做「包含」?什麽叫做「和弦组成音」?首先我们来说明何谓「和弦组成音」:

简单的说就是构成和弦的音,比如,C 和弦是由C, E, G三个音构成的,因此C 和弦的和弦组成音就是C, E, G。这样够简单吧!

那我问问你,C。和弦的和弦组成音是什麽?C+和弦呢?C△7和弦呢?Cm7和弦呢?假如这些问题你不知道,那你该加油了,赶快去找资料吧!(不是找那种吉他谱,看看这些和弦在及他上要怎麽按才能弹出来,而是要找乐理性的书或资料,找到这些和弦分别是由哪些音构成的,不然你会连「和弦的组成音」是什麽都不知道喔!)

接下来我们要讲的就是「包含」

这是什麽意思ㄋㄟ?比如,我们知道C和弦的和弦组成音是C, E, G三个音,那麽我们问,C大音阶有没有包含C和 舀台撸 答案是有,因为C, E, G这三个音都出现在C 大音阶的音阶音中。那麽我们再问,C 小音阶有没有包含C 和 舀台撸 答案是没有,因为C, G这两个音虽然出现在C 小音阶的音阶音中,但是,E 这个音(C 和弦的三音)却不出现在C小音阶的音阶音中,因此C小音阶不包含C和弦。

我们可以在问同样的问题,比如,F 大音阶包不包含C 和 舀台撸 答案是包含。那G 大音 专台撸 答案同样是包含。A的小音阶包不包含C 和 舀 ㄟ?YES !A的大音阶包不包含ㄌㄟ?NO!全半音阶的第一组包不包含C 和 舀 ㄟ?NO!全半音阶的第二组包含吗?NO!那第三组ㄌㄟ?YES !全音音阶包含C 和弦吗?NO!全音音阶包含C+和弦吗?答案是第一组的全音音阶包含,但第二组则不包含。

我们可以一直这样问下去,

合计,我们一共介绍了29组的音阶(12组大音阶+12组小音阶+2组全音音阶+3组全半音阶)。我们也总共介绍了六总的和弦基本型,而每一个基本型都有十二的和弦(也就是C 大和弦、C#大和弦......C小和弦、 C#小和弦............依此类推)因此光在这里我们就一共有了72种不同的和弦。

而每一个和弦都可以问,这个和弦的组成音是不是被包含在29组的音阶中的任一组,这样我们一共可以问2088次类似的问提,也就是:XX音阶包含XX和弦吗?

若你还对其他种类的音阶也很有兴趣,你就在多加上去,比如,各种的蓝调音阶,古典的传统音阶等等。当然,和弦也一样,你也可以在加入更多的和弦

你会说我「疯」了,这麽多音阶与和弦,我们要问这样的问题问到几年啊?其实,我没有要你一直问这样的问题。只是你必须要学会一个原则,就是判断你的乐曲现在在进行的是什麽和弦?这个和弦的组成音是什麽?哪些音阶包含了这个和弦的组成音?

OK!你现在可以使用包含和弦组成音的音阶来做即兴的材料了,比如说,你的乐团在走的是C -- F -- C 的进行,你就可以找到一堆的包含C 包含F 的音阶,然後你就可以开始跑这些音阶里面的音。随你玩,玩到你爽。假如你能够找到一个音阶,是同时又包含F又包含C的,那就更棒了。

但是这里有一个需要注意的事情,就是你在PLAY蓝调的东东时,你就尽量使用包含你们所使用的和弦组成音的蓝调音阶来作为你即兴的材料,这样你的即兴就会像蓝调,而且也不会跟整个音乐的主轴脱节(因为你是依照和弦在走即兴音阶的)。同样的你们在跑什麽风格,就用那种风格中的音阶。在跑中国调调,就用中国调的音阶罗!这样了解吧。

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- 运用原则二:避免冲突音 -

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你会发现,当你使用上面这样原则一个时候,有时候,有些音阶会准许你使用与和弦音相冲突的冲突音做即兴。这样讲或许有些人不容易了解,我举个例好了。好比,我们刚刚说到,C 和弦被包含在全半音阶第三组中。因为,C 和弦的和弦组成音C,E, G都分别同时出现在全半音阶中的第三组音阶中。也就是出现在由G, A, A#, C,C#, D#, E, F# 等音所共同构成的全半音阶中。因此,依照「使用包含和弦组成音的音阶」原则,我们可以知道,当我们遇到这个乐段的和弦是C 和弦时,我们可以使用这组全半音阶中的所有音做为我们即兴演奏时的素材,换句话说就是,我们可以使用这些音来做即兴演奏。

问题来了,当我们使用这些音的时候,实际上有许多冲突音会造成与我们的和弦(这个例子中是C 和弦)产生冲突的状况。最明显的例子就是,这组全半音阶容许我们使用C#、F#、D#等音来做即兴演奏。但是,这三个音分别与C 、G 、E 这三个音互隔半音,换言之,这三个音实际上是互相冲突的音,不适合放在一起。

然而,事情总是一体的两面,冲突音虽然产生音与音之间的冲突感,却也能够制造出更丰富更COLORFUL的和声变化,因此,我们不是要试图把这些冲突音从我们的即兴中拿掉,反而是要好好的利用这些冲突音。

当我们碰到冲突音的时候,一个最基本的应变原则就是,不要让他超过一拍。这种不要让冲突音成为超过一拍的音的方法,是诸多利用冲突音而不制造过分的音乐间的不和协感的最好方法之一。好比,在C 和弦的进行中,我们尝试著来做一段即兴的乐段,我们可以做出一个乐段如下:

C ( C

5 3b 3 3 1# 2   1 - - - ∥

- - - -

我们让3b与1#这两个与C 和弦相冲突的音只有半拍,并且,把他当作一种引导进入C和弦和弦组成音的音。这样,我们就做了一段即兴的乐句。也把冲突音融入在里面,并且,尽量的不让冲突音超过一拍,以免冲突音的冲突感太过明显当然,怎样使用冲突音是个人的喜好问题,有人就喜欢听到一推的冲突音冲突来冲突去,那也很好。反正,我们所在乎的重点不是你用了哪些音,而是你是不是「即兴」了,既然是即兴,那麽高兴就好啦!你高兴,听你弹的人也高兴,就够啦!假如没有听众,只有你自己一个人欣赏你自己的即兴,那麽,你爱怎麽谈怎麽谈,你自己

高兴就好,毕竟,这就是「即兴」。

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- 运用原则三:做出连贯的旋律线 -

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什麽叫做连贯的旋律线,这本身就是一个见仁见智的问题,有些人觉得这样的旋律线很不连贯,有些人则觉得很连贯啊!没有什麽问题!

不过,这里做出一个提醒,虽说即兴真的就是顺兴而为,但是,要让大家包容或喜爱你的即兴你就必须要配合大家的口味。(要不然就改变大家的口味,让大家喜欢你给他们的口味)而一般人,多数人,绝大部份的人,都喜欢听到的音乐是旋律线流畅而连贯的音乐。

好比说,你做出一个即兴,突然高八度一个音,低八度一个音,中央一个音,再低八度几个音,高两个八度三个音的。这种旋律线,让听者的心情跟著你跑上跑下,当然,听者的反应就会「受不了」,因为,他已经在他的工作岗位上奋斗一天了,还因此,优美的旋律线,流畅的即兴MELODY的进行线条,是很重要的。至於怎样才流畅。呵呵!抱歉,本人功力不够,只能点到为止,流畅与不流畅是由各位自己去判断的。就好像你读一篇文学作品,阿!你觉得这个作者写得很流畅,下笔如行云流水一般,请问,你为什麽会这样认为?判断标准在哪里?我们可以知道,这种判断是纯主观的,不过,我们知道,你看的作品越多,你就越会比较。同理,你听的东西越多,你就越会比较。你就越会比较自己弹奏的即兴是不是真的那麽的流畅。

糟糕!最後在这里又讲回了多听多抓多学多模仿的巢咎了。好吧!提供大家一个不是很好的方法,可以简单的判断流不流畅,不过,这个方法真的不好,应该说不够「准确」。这个方法就是「连连看」。

有空把你自己的即兴录下来,录完後想办法把你自己即兴的音符转抄在五线谱上(你说,你不会划五线谱耶!那我也没办法啦),然後把你的所有的音连起来,看看你连起来的线条是一条美丽的抛物线,还是像跳动快速的心电图。通常,(我强调是通常)一个好的旋律现,能够画出一条美丽的抛物线,而不是心电图。

我要再说,这个方法并不好,只是给那些真的没办法用「听」的人做做参考罢了。不过,我要警告那些听得不够多的人,你不够认真。要嘛你试著找到更多的音乐并花更多的时间听音乐,要嘛你祈祷你突然有即兴的天分,要不然你就只有不要「肖想」能够弹奏得出即兴来啦!

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节奏的问题并不是我这一篇里面真正想要加以处理的问题,不过为了以示负责,我还是大概的提一下。

我们前面讲了这麽多,是告诉你你在即兴的时候可以使用怎样的素材,但是,这些素材要怎样用,却多少跟节奏有关。

我这里使用的节奏一词是很广义的称呼,这包含了拍长,与强弱重音等等。坊间有许多的有关节奏练习的书籍各位可以自己去找来看看,然而,我特别要请各位注意强弱的问题。姑且不管其他类型的音乐,至少在爵士乐中,强弱是非常非常重要的。一般人谈不出爵士的感觉(FEELING)多半是因为强弱的感觉没有拿捏准确。

要注意,你学会了各种节奏之後,要注意这些节奏不是每一击都一样的重或一样的轻。而同样一组节奏,在换了不同的轻重度之後,也可以产生出截然不同的效果来。不信你可以是著打「爱的鼓励」试试看。你可以是著把爱的鼓励打得每一下都一样大声,然後试著每一下都一样小声,试试看把全部都打得小声但是有其中的一两个音大声,再试试看把全部的音都打得小声但是其中有三四个音比较大声。你会发觉,每一种不同的重音的分布,会给你不同感受的「爱的鼓励」。因此,强弱的重要性,关於节拍,我就言尽於此了,有空,大家多多自己去搜集资料,自己努力看看吧!毕竟,你付出的努力越多,你的收获就越多。

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= 後记 =

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学完这些比较理论性一点的东西,并不代表你就会即兴了。事实上,我也在一开始讲过,许都很能够即兴的人,根本连理论都不懂,就可以做出令人欣赏的即兴了。那我打了这麽久的理论,有什麽意义呢?我认为,这样只是帮助各位仔细认真把每一个字都看完的读者,知道该怎样做,往什麽方向做,我说了,我只是建立一条桥梁,你可以走这桥,也可以选择走别处。要怎样,全看你。

像我自己,我玩即兴从来没有管过任何理论的东西,我在还不懂得上面告诉各位的这麽多东西的时候,就玩即兴玩得不错了,只是,後来的理论验证了我凭「感觉」自己玩出来的东西。

本来,要达到同一个目的,有许都不同的方法。有人先从理论面著手,有人先从听音乐去感觉著手。没有谁对谁错,也没有谁比谁有效率,只是对於某些人来说,他觉得搞这麽多理论没意思,直接听歌直接抓歌比较有意义也比较有效。但是对於其他觉得搞这麽多理论没意思,直接听歌直接抓歌比较有意义也比较有效。但是对於其他的某些人而言,他们觉得抓歌听歌这种用感觉去学即兴的方法太抽象了,因此他们愿意也想要从理论面著手。本来世界上就是有各种不同的人。那我们也就尊重每一种不同的人的不同的喜好与选择吧!

最後,我要说,音乐是表达你自己思想与感情的一种语言的形式。让你弹出来的音乐,做出来的音乐 DO YOURSELF才是最重要的。你可以照弹别然写好的谱,可以照弹那些经点名曲,但是,若不能也在这些谱中DO YOURSELF 的话,那麽你所玩的终究不是音乐,只不过是乐器罢了,而且,反而是音乐在玩你。

DO YOURSELF才是最重要的。让我们成为一个音乐家,而不是成为一个乐器匠。始讲过,许都很能够即兴的人,根本连理论都不懂,就可以做出令人欣赏的即兴了。那我打了这麽久的理论,有什麽意义呢?我认为,这样只是帮助各位仔细认真把每一个字都看完的读者,知道该怎样做,往什麽方向做,我说了,我只是建立一条桥梁,你可以走这桥,也可以选择走别处。要怎样,全看你。

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吉他自学教程 如何练习吉他即兴演奏


今天的吉他自学教程,我们来看看如何练习吉他即兴演奏?

吉他自学教程 如何练习吉他即兴演奏

即兴,相信对于任何吉他手(甚至大师)来说,都是一门极其深奥又是永无止境的学问。

何学习即兴,虽然没有一个固定的方法,但也是有迹可寻的。我认为,对于初学者来说,

究竟如何入门,结合我的经验心得,我提出以下一些看法吧:

一、应该先练习基本功。什么是基本功呢?我认为最初练习的就是爬格子和五声音阶,

即兴的第一步就是每天把爬格子和五声音阶练的烂熟于心!爬格子熟练了,手指的灵活性自然提高,弹奏其他快的东西和技巧性的就游刃有余;五声音阶熟练了,就可以演变都千变万化的乐句来。因此,必须首先把基本功和五声音阶熟练了,要把他们作为每天演奏的必修课,每天都要抽出一段时间练习,不能停止,因为他们是基础!

二、在熟练了五声音阶和爬格子的基础上,应该大胆尝试用五声音阶创造即兴!

(一)为什么这么强调用五声音阶呢?因为五声音阶为每个调伴奏都显得协和!

具体方法我认为是:先编写一段特定的和声(例如 C-Am-F-G,这个可以预先录下来,我个人习惯是用GuitarPro输入和声直接播放,既简单又方便),然后仿佛播放这组和声,用无声音阶伴奏,伴奏的时候用和声的根音和组成音伴奏(例如C是1-3-5,播放到C的时候,你就可以弹1-3-5里面的音,组合就是,Am就弹6-1-3,如此类推)。

上述的练习现在一个把位上的五声音阶练习,熟练了再推移到其他把位!

(二)在熟练了(一)的情况下,尝试在播放和声的情况下,创造一些五声音阶乐句,并应用一些推弦等技巧!

这样的好处有:你的听音能力得到提高,有助于记住指板上的音符,一举两得!慢慢的,你就学会创造一些五声音阶乐句了,如果你觉得不过隐,可以找一首你熟悉和声走向的歌曲,用五声音阶自己去即兴,几次过后,你就会感到即兴的乐趣了!

三、熟悉二的情况下,就应该在五声音阶中加入变化音了。大家可以把五声音阶演变成布鲁斯的,大调的音阶.

在演奏过程中加入例如半音,和声外音,这样会使你的即兴更具有吸引力!慢慢地,你进一步掌握了其他的的变化音阶,技巧、听音水平也到达了另一个层次,你就可以进入下一步了!

四、这个步骤是很必要的:大量弹奏大师的经典作品和短小的经典乐句。

他们70%是大家即兴时候的素材,积累它们多了,即兴自然就水到渠成了!积累这些素材的主要途径就是扒带,看大师的视频演出等等,经常留意大师的一些精彩乐句和技巧,应用到自己的演奏上,会使你的演奏事半功倍!还有注意的就是:现在网上的这方面吉他谱很多,大家很容易就找到来练习。好了,如果这些你都练习的很熟练的话,恭喜你,你已经是一名吉他高手了!但我认为这样还不够的!

五、当你做到以上四部,还是不够的,为什么?因为你还是在copy别人的东西,这些东西已经被千万成功的吉他手做过了。 最终提提高的途径就是创作,只有创作才是提高自我水平的源泉!创作属于自己的东西!这里存在一个问题,究竟什么时候创作合适?

我认为,一边学习一边创作!当你觉得有能力创作的时候就创作吧,创作到不行的时候就再积累,认为积累够了就再创作就是在创作-积累-创作-。

吉他自学课教程 吉他和弦配置的基本方法


今天我们的吉他自学教程,来说说吉他和弦配置的基本方法

吉他自学课教程 吉他和弦配置的基本方法

一、确定调式调性,把握歌曲基本情绪.

拿到一首歌曲,首先从头到尾看一遍,把它唱会(不要告诉我你不识谱!)。当然,如果你已经会唱这首歌曲了,那可就省事多了。看看歌曲是什么调,是不是在你的音域范围之内,如果不是,将它调整到适合你自己的调,从而确定歌曲的调性,即是C调呢还是G调呢或者其它什么调,这是最基本的工作;然后,看看歌曲是大调式的还是小调式的,全曲的情绪是温柔委婉的,还是高亢激烈的。这样,你对全曲就有了一个大概的印象.

二、配好乐句的开始和中止、半中止处

接着来看歌曲的开始和终止。开始和终止处一般应配上主和弦,因为主和弦最稳定,可以起到明确的开始、结束作用。比如C大调应配C和弦,A小调应配Am和弦。然后来看每个乐句的起始和终止处。一个乐句可以是完整的一句歌词,也可以是情绪的一个小段,我们完全可以将其看成是一段微型面完整的歌曲,因此在它的开始和结束处要有较为明确的表示,但因其只是整首歌曲的一部分,这种表示应比整首歌曲的起、止处稍弱,所以可以配一些半终止式的和弦,即前面讲过的副和弦,当然配主和弦也是可以的。这样,歌曲的基本骨架就搭好了。

三、确定每小节主要音,配上相应和弦

下面从歌曲的第一小节开始,看看该小节里面哪几个音最多,哪几个音的时值最长,找出含有这几音最多的和弦作为该小节的和弦。比如对歌曲《九百九十九朵玫瑰》第一小节:|1756--|该小节1和6的点了音数的一半,且加起来的时值最长,那么1和6是主要音,如果是C调的话,则可以配上Am和弦:6、1、3,即A小调的主和弦。

要说明的一点时,确定和弦是,时值的长度要优先于音数的多少,这个道理是显面易见的。比如这样一个小节:|1--75|,7和5占了两个音,是否该配G和弦:5、7、2呢?不是的,因为从时值上看仍然是1占得时间长,所以应配以含1的和弦,如C和弦:1、3、5等。

按照这个基本原则可以初步为所有小节确定和弦.

四、用和弦的倾向性优化和弦进行

通过上面两步,歌曲和弦的大致面貌已经出来了。但还不够,我们还要用和弦的倾向性来优化和弦的进行。首先,可以在全曲和乐句的终止的前使用属七和弦,以达到更加明确的终止效果。在歌曲的其它部位的主和弦前也可以用上属和弦和属七和弦。以C大调为例,在C前用上G或G7,可以达到完美的终止效果。

以上几步工作,其实就是将前面讲过的和弦基本体系运用到歌曲中去,使之能充分撑起整个歌曲的骨架,并且将各小节的血肉充实起来,完成整首歌曲的编配。

五、用副属和弦和离调和弦做修饰

以上几步的基础上我们还可以根据歌曲的具体情况,进一步用副副属和弦和离调和弦进一步美化和声。比如在A弦前可以尝试使用E或E7和弦,很可能会有非常美妙的音响效果。但并不是所有歌曲都可以用副属和弦和离调和弦来修饰的,搞不好的话会有画蛇添足之嫌,要慎用。

吉他即兴演奏


即兴,相信对于任何吉他手(甚至大师)来说,都是一门极其深奥又是永无止境的学问。何学习即兴,虽然没有一个固定的方法,但也是“有迹可寻”的。我认为,对于初学者来说,究竟如何入门,结合我的经验心得,我提出以下一些看法吧:

一、应该先练x习基本功。

什么是基本功呢?我认为最初练习的就是爬格子和五声音阶,即兴的第一步就是每天把爬格子和五声音阶练的烂熟于心!

爬格子熟练了,手指的灵活性自然提高,弹奏其他快的东西和技巧性的就游刃有余;五声音阶熟练了,就可以演变都千变万化的乐句来。因此,必须首先把基本功和五声音阶熟练了,要把他们作为每天演奏的必修课,每天都要抽出一段时间练习,不能停止,因为他们是基础!

二、在熟练了五声音阶和爬格子的基础上,应该大胆尝试用五声音阶创造即兴!

(一)为什么这么强调用五声音阶呢?因为五声音阶为每个调伴奏都显得协和!具体方法我认为是:先编写一段特定的和声(例如C-Am-F-G,这个可以预先录下来,我个人习惯是用GuitarPro输入和声直接播放,既简单又方便),然后仿佛播放这组和声,用无声音阶伴奏,伴奏的时候用和声的根音和组成音伴奏(例如C是1-3-5,播放到C的时候,你就可以弹1-3-5里面的音,组合就是,Am就弹6-1-3,如此类推)。上述的练习现在一个把位上的五声音阶练习,熟练了再推移到其他把位!

(二)在熟练了(一)的情况下,尝试在播放和声的情况下,创造一些五声音阶乐句,并应用一些推弦等技巧!这样的好处有:你的听音能力得到提高,有助于记住指板上的音符,一举两得!慢慢的,你就学会创造一些五声音阶乐句了,如果你觉得不过隐,可以找一首你熟悉和声走向的歌曲,用五声音阶自己去即兴,几次过后,你就会感到即兴的乐趣了!

三、熟悉二的情况下,就应该在五声音阶中加入变化音了。

大家可以把五声音阶演变成布鲁斯的,大调的音阶。在演奏过程中加入例如半音,和声外音,这样会使你的即兴更具有吸引力!慢慢地,你进一步掌握了其他的的变化音阶,技巧、听音水平也到达了另一个层次,你就可以进入下一步了!

四、这个步骤是很必要的:大量弹奏大师的经典作品和短小的经典乐句。

他们70%是大家即兴时候的素材,积累它们多了,即兴自然就水到渠成了!积累这些素材的主要途径就是扒带,看大师的视频演出等等,经常留意大师的一些精彩乐句和技巧,应用到自己的演奏上,会使你的演奏事半功倍!还有注意的就是:现在网上的这方面吉他谱很多,大家很容易就找到来练习。好了,如果这些你都练习的很熟练的话,恭喜你,你已经是一名吉他高手了!但我认为这样还不够的!

五、当你做到以上四部,还是不够的,为什么?

因为你还是在copy别人的东西,这些东西已经被千万成功的吉他手做过了。最终提提高的途径就是创作,只有创作才是提高自我水平的源泉!创作属于自己的东西!这里存在一个问题,究竟什么时候创作合适?我认为,一边学习一边创作!当你觉得有能力创作的时候就创作吧,创作到不行的时候就再积累,认为积累够了就再创作……就是在“创作-积累-创作-……”

吉他自学教程 让调式音阶和你一起Solo-吉他即兴演奏


今天的吉他自学教程,我们来看看怎样让调式音阶和你一起Solo-吉他即兴演奏。

吉他自学教程 让调式音阶和你一起Solo-吉他即兴演奏

学习吉他在练习即兴到一定程度,就会进入一个怪圈,比如知道个和弦进行是A调的,就会用A调五声,BLUES,小调音阶...久而久之,习惯了把几个调的指板位置背下来,在知道该调有哪几个音的情况下,在LICKS(乐句)上下工夫.对于和弦进行的处理就跟着感觉走.诚然有许多摇滚乐队的吉他手是这样的,但是对于一个接触各种音乐的吉他手来说,想要进一步掌握多种风格的音乐,学会用运用调式音阶即兴非常重要.

1,调式音阶的来源是古希腊调式和教堂调式,更具体的资料可以看音乐史相关书籍..简单的说 调式音阶有7个,第一个就是常见的自然大调,C D E F G A B(1 2 3 4 5 6 7),由于12平均律的缘故,D和E B和C之间是半音.而C大调所对应的A小调是A B C D E F G(1 2 b3 4 5 b6 b7)注意小调音阶是以A为1 ,所以中间半音的位置和大调音阶不同.在调式音阶中,大调音阶叫作IONIAN,小调音阶叫做AEOLIAN..而依此类推出其他音阶:

B C D E F G A组成以B为1的音阶是LORCIAN

D E F G A B C组成以C为1的音阶是DORIAN

E F G A B C D组成以E为1的音阶是PHRYGIAN

F G A B C D E组成以F为1的音阶是LYDIAN

G A B C D E F组成以G为1的音阶是MIXOLYDIAN

这5个加上IONIAN和AEOLIAN,一共7个被称为调式音阶

2 由刚才可知道,调式音阶可以被认为有

IONIAN 1 2 3 4 5 6 7

DORIAN 1 2 b3 4 5 6 b7

PHRYGIAN 1 b2 b3 4 5 b6 b7

LYDIAN 1 2 3 #4 5 6 7

MIXOLYDIAN 1 2 3 4 5 6 b7

AEOLIAN 1 2 b3 4 5 b6 b7

LORCIAN 1 b2 b3 4 b5 b6 b7

最重要的是 不要认为C IONIAN =D DORIAN 虽然它们的构成音完全一样,但却分属于不同的调中.在实际听觉中,因为主音1不同,产生的效果不同..调式的存在是因为认定大调中的某个音是主音.也就是把那个音当成DO的问题..在D DORIAN中,就是因为D是DO,所以才能听得到b3和b7..如果把C当成DO,那末耳朵就会完全听不到升降记号..

3 即兴原理

一般无论是什么样的合声进行,用该调的五声音阶总是不会犯错误,这已经被伴奏乐手成为万金油了,小调音阶也是一样,只不过适用范围稍窄.具体原因就是因为五声音阶的大多数音可以在和弦内音当中,而且声音鲜明易懂,从60年代JIMI的VODOO CHILD到70年代PAGE的STAIRWAY TO HAVEN到80年代RANDY的MR COWDLY再到90年代SLASH的NOV RAIN,这种小调五声音阶夹杂自然小调已经成了每个ROCKGUITARIST的不二选择..但是相对而言,对于复杂性比较领先的JAZZ乐,也发展了许多高深的演奏原理,而现在的流行乐是兼容包蓄..在一张POP专辑里常会偶尔听到一串清新的JAZZ LICK或者一段炙烈的METAL RIFF...而对于调式音阶的即兴而言,几乎是每个和弦都要换音阶.

4 即兴原理II

音阶和和弦的关系是,音阶的音至少要包括和弦的内音..而除了内音音阶中其他的音,则是决定乐句感觉的重要调节工具.比如一个大七和弦有1 3 5 7那末就选择IONIAN或LYDIAN,而象是小七减五和弦(1 b3 b5 b7)就几乎是给LORCIAN准备的..这样一来,几乎所有的3和弦和7和弦都可以有对应的音阶,而具体的选择就因曲风而异.这些都是很微妙的变化,比如同样含有1 b3 5 b7的AEOLIAN和DORIAN演奏出来是完全不同的感觉..对于用惯了小调的人来说,选择DORIAN会有完全不同的感觉.

5 即兴原理III

既然三和弦和七和弦的即兴都OK了,下边该其他的包含音超过一个八度的合弦了,也许这些合弦在POP乐里不常用,但在一些JAZZ或者BOSSA等其他音乐中,经常会碰到,他们包括大九 小九 属九 大引伸九 小引伸九 六/九 属七升九 属七降九 小七引伸11 大七升11 属七引伸13等等等等.虽然都遇到它们的可能性不多,但大部分有经验的人都有自己的一套处理他们的方法 ,下边我把调式音阶的扩展总结一下,这是很个人的方法..

IONIAN 1 2 3 4 5 6 7 + 9 11 13

DORIAN 1 2 b3 4 5 6 b7 + 9 11 13

PHRYGIAN 1 b2 b3 4 5 b6 b7 + b9 11 b13

LYDIAN 1 2 3 #4 5 6 7 + 9 #11 13

MIXOLYDIAN 1 2 3 4 5 6 b7 + 9 11 13

AEOLIAN 1 2 b3 4 5 b6 b7 + 9 11 b13

LORCIAN 1 b2 b3 4 b5 b6 b7 + b9 11 b13

6 总结

最后总结一下,按照当前调,用该调的音阶即兴,又称为中心调即兴,它的优点是比较方便,而且可以使旋律声线很自然平稳的通过和弦进行,在不可能出现不和谐音的情况下,把一切都放在自己听觉感觉上,以听觉的取向来控制旋律的走向,即使没有突出和弦内音,也不会有不和谐出现..但相对而言其缺点也较为明显,尤其是它的旋律中无法有效突出和弦的特质,使本应有效的进行变成鸡肋,如果想强调和弦的话,只有用琶音,但这样就会使旋律出现中断.(当然也有把琶音完美融合在旋律里的神人比如MARTY FRIEDMAN)而调式音阶的即兴,可以从音阶上来表现每个和弦的特质,对于旋律控制可以说是半自动的如果熟练掌握的话,可以很轻松的使自己的SOLO增加许多色彩,而不必象以前那样慢慢研究..

吉他自学24课


《吉他自学24课》适合那些想认真学习音乐和吉他演奏的人使用的吉他教程。下面是小编给大家整理的吉他自学24课,供大家参阅!

吉他自学24课编辑

朱迎老师在总结以前编写吉他自学教材的成功经验之上,再次突破以往吉他教材模式而编写了这本吉他入门到提高级教材。《吉他自学24课》(全能型)既是自学用书,也能当作吉他培训教材。

《吉他自学24课》(全能型)不但以通俗易懂的语言和大量详细的图例介绍了吉他入门提高所要学习的弹奏技巧及理论知识,还将这些内容分为四个类别:乐理、技巧、节奏和听力,科学地安排在每一课中,并系统地安排为循序渐进的24课。这样使读者在学习的过程中能将知识相互关联起来,使学习或教学的线索更为明确,思路更清晰,因而学起来更轻松,教起来也更容易,读者能在较短时间内完成对吉他的全面学习。

针对吉他初学者在学习方式、思维习惯以及对各种音乐风格喜爱的不同,吉他新手系列图书科学地按学习者的具体情况进行了编写,各种类型的学习者都能在这个系列中找到最适合自己的吉他教材。

《吉他自学24课》属于全能型教材。课程的安排旨在培养初学者在弹奏技巧、理论及乐感方面的全面能力,适合各类学习者,尤其是认真的学习者。

吉他自学24课介绍

《吉他自学24课》(全能型)是一本为那些想认真学习音乐和吉他演奏的人使用的吉他教程,书中全面系统地介绍了音乐常识、基础乐理、和声知识、吉他演奏技法、节奏视唱、听力练习等内容。作者根据多年积累的教学经验,将吉他学习的过程分为入门和提高两个阶段,各编排为十二节课,按照先易后难、由浅入深的顺序,用大量图表、照片和详实的文字进行细致讲解,使音乐理论更加通俗易懂,便于读者理解掌握。书中还收录了大量精彩、实用、系统的练习及近期流行的歌曲谱例共数百余条(首),在每首歌曲谱例后都备有演奏提示供读者参考,有利于提高学习效率。《吉他自学24课》(全能型)不仅适合自学者使用,同时也是一本难得的吉他培训班专用教材。

吉他自学24课目录

入门部分

Lesson 1

乐理

技巧

节奏

听力

Lesson 2

乐理

技巧

节奏

听力

Lesson 3

乐理

技巧

节奏

听力

Lesson 4

乐理

技巧

节奏

听力

Lesson 5

乐理

技巧

节奏

听力

Lesson 6

乐理

技巧

节奏

听力

Lesson 7

乐理

技巧

节奏

听力

Lesson 8

乐理

技巧

节奏

听力

Lesson 9

乐理

技巧

节奏

听力

Lesson 10

乐理

技巧

节奏

听力

Lesson 11

乐理

技巧

节奏

听力

Lesson 12

乐理

技巧

节奏

听力

提高部分

Lesson 1

乐理

技巧

节奏

听力

Lesson 2

乐理

技巧

节奏

听力

Lesson 3

乐理

技巧

节奏

听力

Lesson 4

乐理

技巧

节奏

听力

Lesson 5

乐理

技巧

节奏

听力

Lesson 6

乐理

技巧

节奏

听力

Lesson 7

乐理

技巧

节奏

听力

Lesson 8

乐理

技巧

节奏

听力

Lesson 9

乐理

技巧

节奏

听力

Lesson 10

乐理

技巧

节奏

听力

Lesson 11

乐理

技巧

节奏

听力

Lesson 12

乐理

技巧

节奏

听力

应用谱例

指弹独奏曲目

To Go Beyorld

Rairl and Tears

Love me Tender

爱的罗曼史

匹克独奏曲目

爱人的心

蓝色的爱

悲伤的西班牙

以心为证

入门弹唱曲目

同一首歌

老鼠爱大米

栀子花开

时光

一生有你

那些花儿

爱上你我很快乐

丁香花

两只蝴蝶

痴心绝对

提高弹唱曲目

别说我的眼泪你无所谓

孤单北半球

突然的自我

曾经的你

蝴蝶花

当你孤单你会想起谁

宁夏

童话

隐形的翅膀

灰姑娘

吉他自学教程 怎样演奏绝美的SOLO


今天的吉他自学教程,来给大家说说怎样演奏绝美的SOLO。

吉他自学教程 怎样演奏绝美的SOLO

决定调性

1, 一首歌曲首先要分清是大调还是小调。一般大调的曲子多以135其中的某一音开始,也多以15其中的某一音结束;小调歌曲则以36开始,以6作结束。因此,如果一首歌曲结束在主音1上它多半是大调,结束在主音6上它多半是小调。但如果歌曲的结束不是1也不是6,就要分析歌曲旋律中调性的倾向。旋律中经常出现135这些音,则可断定为大调;经常出现613这些音,则可断定为小调。

2,先将歌曲开头和结尾的小节配上和弦。大调为C ,小调为Am

3,以此里推各调!

怎么才能弹好SOLO

1,和弦音的运用一般有三和弦,七和弦,九和弦(较少),如C调G为572,G7为5724,G9,57246,还有和弦音阶运用G7,G,G9为56712345;注意一般来说你的华彩走向要考虑到你的和声走向.

2,五声音阶(12356)运用,布鲁斯音阶运用,具体我不说了.

3,熟练各音阶子型有MI,SO,LA,SI,RE注意他们的联接,当然也有布鲁斯特有的音阶子型,(在此我不说了,大家可去查查),这都要做到整个把位融汇贯通.

4,当然也还有很多国外音阶如果会用更好了,但我觉得这个等以后你华彩具有一定水平再说吧.

5,很重要的一点就节奏问题,现在有很多玩了好长时间吉他的人,节奏打的似鬼一样乱七八糟的.

6,了解一些音阶模进(好似有三种我只记得两种,级进,跳进)常用有2,3,4,5,7,8度.

7,弹奏时注意高低音的配合,这样才会有对比,好似有两人再对话一样.

8,弹奏时要富有感情,尽量用音符表达自个的感情,不要乱弹.

9,弹时音阶快慢要接合,注意要保持好节奏.

10,加入各种吉他技术,如伤感的可用柔弦,富有激情的可用推弦,乏音富有很强穿透力

即兴演奏技巧


爵士乐是即兴演奏的艺术,乐手们在一首乐曲中能够连续演奏出变化无穷的乐句。他们是如何能制造出如此多的从不重复的乐句的呢?其实,在他们的很好的感觉背后,有理论的支持,还有长期练习的结果。在此课程中,我们将介绍一些即兴演奏的技巧,相信你在练习之后,也能体验到即兴演奏的自由的快感。

我们在此课程中将陆续介绍一些练习,它们能帮助你们逐步提高演奏技巧。这些练习不只适用于吉他,你可以用它们练习演奏各种乐器。要记住很重要的一点,就是在作这些练习的时候,为了达到正确的效果,一定要持续地一遍一遍地练,根据不同人的练习习惯,完全掌握这些技巧也许需要几周或者几个月的时间。把这些练习当作你的日常弹琴的一部分,最好在每一级上都花半个小时来弹奏,直到你奏出的音线足够流畅、悦耳,感觉自己可以进行下一步的练习为止。

这些练习是即兴演奏的基本练习,它们能给你带来的好处是:

-不论在纸上还是实际演奏中,都能增强你对和弦结构的了解

-通晓和弦级数和进行

-对即兴乐句的流动能够自由控制

你需要记住,这些仅仅是练习,它们并不是很棒的即兴乐句,或能让你的朋友眼花缭乱的licks,因此它们并不会很动听。这些练习的作用是丰富你的音乐语汇和锻炼你的技术,当你掌握了这些技巧之后,你会在实际的和弦进行演奏中运用到,并能感觉到通过练习给你带来的益处。

同时你的创造力也会随着技术一同增长,在你内心积累的东西总有一天会变成伟大乐句被演奏出来,你不用去依赖他人的现成的licks。一切的努力都会得到回报的。

第一级:

首先,我们要了解一个概念----Permutation,它是即兴演奏中的一个很重要的工具或说是方法。Permutation的本意是数学中的排列置换,在即兴演奏中它表示和弦音的排列组合,也就是按照和弦音的不同排列顺序来演奏和弦。

这个练习的开始,我们先要探究一下各种和弦类型的所有Permutation,对于以后的所有练习来说,这是很重要的一步,也许会花你很长的时间吸收,因此,我建议建议你一定要把当前的练习弹奏得感觉很舒服、熟练,无障碍感,再进入下一级的练习。

下面是和弦音排列组合的一个方阵:

135731575137713513753175517371531537351753177315157335715371735117353715571375131753375157317531

数字1、3、5、7代表和弦音阶中的第几音,在不同类型的和弦中,他们所代表的音会有些变化,比如在小七和弦中1357音应该是1、b3、5和b7,属七和弦的1357音应该是1、3、5和b7,半减和弦中的1357音则是1、b3、b5和b7。举具体的例子来说,Gm7的1357音是G、Bb、D和F,G7的是G、B、D和F,Gm7b5的是G、Bb、Db和F。

这个练习的方法是,找一首乐曲,逐个按照方阵中的和弦音排列组合,将乐曲的和弦从头到尾弹奏一遍。先按1357的顺序弹奏每个和弦的和弦音直到乐曲结束,反复练习,当你感觉能非常熟练的弹奏整个和弦进行之后,再换下一个排列组合1375,依此类推……练习初期阶段,在节奏上应该尽量保持稳定,可以从持续的四分音符开始弹奏,当熟练之后,可提高到八分音符。

下面是我们准备的一首供大家练习使用的乐曲,这是被众多爵士乐手演奏过的标准爵士乐曲Allthethingsyouare的前16小节。我们将第16小节的和弦做了改动,以便建立一个终止式返回开头。我们用1357和3175的排列组合做了个示范。

ALLTHETHINGSYOUAREFm7\\|Bbm7\\|Eb7\\|Abmaj7\\|Dbmaj7\\|G7\\|Cmaj7\\|Cmaj7\\|Cm7\\|Fm7\\|Bb7\\|Ebmaj7\\|Abmaj7\\|D7\\|Gmaj7\\|C7\\|13573175

当你对乐曲的所有和弦都了如指掌之后,你可以将乐曲翻成其它的调再进行练习,这样能帮助你理解更多的和弦。

吉他自学教程 如何进行吉他即兴伴奏


今天的吉他自学教程,跟大家说说如何进行吉他即兴伴奏。

吉他自学教程 如何进行吉他即兴伴奏

什么叫即兴伴奏呢?其实,它的本质还是为歌曲配和弦。但是,他对于一般的配和弦来说,更能体现一个人的综合素质。

在酒吧中驻的驻场乐队,还有四处走穴演出的乐队,在那种场合下,对你的即兴伴奏能力,更有很高的要求,比如说,如果某位观众,雅兴来了,非要唱一首歌曲,这首歌,可能是你没有弹过的,甚至是你没有听过的。那怎么办?只好现炒现卖了,这就是即兴伴奏。根据本人多年的弹琴及伴奏经验,下面,我将从几个方面来说一说,怎么样才能做好即兴伴奏。

1你的耳朵必须要好使。

也许你会说,我耳朵当然好使,在喷气式飞机旁边掉根针我都听得见,我倒,我这里说的耳朵好使,并不是你这个意思。而是你的听音辨音能力。也就是说,当你听到一句旋律时,可以在第一时间内,准确的感觉到他使用的音,就是说,可以在你脑子中形成谱子。并迅速判断出它的调式(大调?小调?),在吉他上找到演唱者所使用的调门。进而为你下一步的进行做好准备。

2对和弦掌握尽可能的熟悉

这种熟悉,体现在多方面。比如你要把各个调的各级和弦全部牢记于心,并把常用的和弦连接在脑子中形成一定的思维模式。比如说:不管大调小调一般来说,开头与结尾都是用的主和弦,在结尾的时候,90%的歌曲,都是用的下属属主这样的和弦进行。在歌曲的主歌与副歌连接中,一般也都是用的属和弦(弱进行的会把主歌落到主和弦上然后直接进行副歌)。等等

这一项内容在即兴伴奏中占有很大的地位,当然,某些死记硬背在最开始是避免不了的,但你更应该通过多弹,多分析来逐步培养这种感觉。

3关于选择伴奏节奏型的问题。在最开始的时候,如果你的各项技术都还不熟练,最好在即兴伴奏的时候,选用较为分散的分解和弦,因为它体现的和弦色彩不是特别的明显,即使你一不小心配了个非常糟糕的和弦,也会有时间改正,当然,熟练了之后,可以跟据不同的歌曲风格,来选配合适的节奏型

4对指板尽可能的熟悉,以便你在伴奏的时候,可以在不同的把位随心所欲的弹出你想要的和弦来。

综上所述,你会发现即兴伴奏,分为这几个步骤:听到演唱者的演唱旋律 在脑子中形成旋律音在吉他上找出所用的调门 为它配上和弦 在吉他上把它弹出来,虽然是这么多的步骤,但在实际操作中,它几乎是在同一时间完成的。所以,要求你的反应要快,你总不能当人家把歌唱完了,你才想好配的和弦吧。

几个相关的练习方法:

1听音辨音练习

做这个练习,你应该先从逆向思维的方法来做。虽然我们最终的目的是听音辨音,但你在训练的时候,却不能这么练。你应该先找你一些乐谱来,边在吉他上弹它们,边用嘴跟着唱的方法来练(你的吉他不一定是标准音,但相对音高一定要准,否则,以后将会在你的脑子中形成错误的音程关系,那你就惨了)。用这种方法练习,不久你就可以达到视唱乐谱的能力,反过来,当你听到一段旋律的时候,你也可以听出来它的音了。

2和弦记忆练习

一般我们开始都是学的C调的和弦,对于bB,D等与C调临近的调,我们可以利用C调的和弦进行推算。然后,你再记忆G调的调,其他的调式用G调的和弦进行推算。如A,F等调。并在吉他上多加熟悉。一些常识你需要了解,就是比如C大调的二级是小和弦,就是不管别的什么大调式,它的二级都是小和弦(就是在和弦后边还加着一个m),还有就是,每个调的主和弦,都是它的调式的一级大三和弦,比如C大调主和弦就是C和弦,F大调主和弦就是F和弦等。

3熟悉指板练习

熟悉音的练习,你可以通过异弦同音来进行练习。就是在不同的弦上,不同的把位,尽量的弹出同一个音名的音。比如一弦空弦,二弦五品,四弦14品等,这都是E音。

熟悉和弦的练习,你可以参考上边的和弦记忆的方法,把同名的和弦在指板上推算出来。而且,要记住大小和弦的常用指型。比如F和弦和FM和弦的区别。知道了这个区别,那么你在弹#Fm #F 或者G Gm这些和弦的时候,也就会得心应手了。

说了这么多,可能大家觉得繁琐。如果你一时还不明白,也不要紧。其实这些东西,你就是搞明白了,那么离你真正得心应手的时候,还有一段路要走,所以,你要做的是:掌握了正确的学习方法后,坚持再坚持!!!

吉他自学课程 浅谈吉他创作与即兴演奏:灵感、经验和理论分析


今天我们的吉他自学课程,来说说吉他创作与即兴演奏:灵感、经验和理论分析

吉他自学课程 浅谈吉他创作与即兴演奏:灵感、经验和理论分析

个人的小见解,希望能对大家有所帮助,也希望能与大家交流,浅显之处也请大家包涵.

有的时候我们会说一个吉他手感觉很好,或没什麽感觉,我现在认为事情并不是那麽简单.我认为有三个基本因素因感觉这词而变得模糊了.也就是:灵感;经验;理论分析。

经验是起决定因素的;比如即兴演奏出一段旋律,其实是主观的感性的一种宣泄。但它却与经验有关。比如:放着一个陌生的伴奏我们即兴弹一段SOLO,为什麽我们要用某个音开头,而不用其他的呢?其实能用的音很多,但在我们的经验中,印象最深刻,一下就能想起来的,我们认为最适合这个伴奏所表达的意境的就是这个音,那我们当然会选择它来开头。而在接下来的演奏中,我们一定会选择与伴奏最相配的演奏方式,力度,音色。它也许是多位大师的技巧的融合,变异;也许是我们记忆犹心的或是经常弹奏的一段旋律,这一切都是日常的感悟和积累,也就是经验。在多次的演奏中,我们摸索出合理的一些音符的排列方式,经验会告诉我们在什麽时候演奏它们是一定不会错的。

经验,影响着一个人的演奏风格。也就可见真正有个性的艺术家,在演奏经验上也是与众不同的。他们大都博采众长,细心聆听各种音乐,有再创造的勇气与精神。而且这与众不同的经验也许从他第一次弹奏吉他就产生了。这种事当然不会只发生在大师们身上,对吧?哈哈。

理性分析主宰着作品的命运。如果做不到理性分析,就只知其一不知其二,想不出作品的来龙去脉,也不能科学的去理解一个作品的创作方法与目的。没有它很可能我们将无法继续进行作品的创作。作者掌握的知识的多少和深浅,会直接反映到作品上,比如作品的层次感就需要大量的理论知识作后盾。

所有有灵魂的作品都不是伏案苦苦挑选几个相互和谐的和弦再按套路编主旋律而作成的。它都是由一个灵感,引发演奏,在经验和理论的带动下,在演奏中完成创作的。所以:灵感是创作的源泉。它也许很巧很小,或是滔滔不绝,但要想发展好它,尤其是在即兴演奏中,经验和理论是不可或缺的。有了这只手,才能抓住并留住灵感。当然这需要有很强的实力,包括想象力。所以希望朋友们都让生活充实精彩,让大脑活跃起来,开阔视野,并让心变得细腻,灵感一定会光顾你的!

信不信由你啦。

从另一方面看,这三个方面若只注重感性的表露,作品就会苦涩难懂;若完全凭借经验和理论,作品就没了灵魂,落入俗套让人听了感觉不疼不痒.

就到此为止吧,希望你看了能有所收获,如果没有的话很抱歉。我很喜欢JAM,希望有机会能和各位面对面的弹,哈哈。

最后,感谢曾经发过好帖子的朋友们,你们给了我很大帮助,衷心的感谢你们!

朱迎吉他自学24课


朱迎的吉他自学24课有谁看过吗?下面是小编给大家整理的朱迎吉他自学24课,供大家参阅!

朱迎吉他自学24课介绍

《吉他自学24课》(全能型)是一本为那些想认真学习音乐和吉他演奏的人使用的吉他教程,书中全面系统地介绍了音乐常识、基础乐理、和声知识、吉他演奏技法、节奏视唱、听力练习等内容。作者根据多年积累的教学经验,将吉他学习的过程分为入门和提高两个阶段,各编排为十二节课,按照先易后难、由浅入深的顺序,用大量图表、照片和详实的文字进行细致讲解,使音乐理论更加通俗易懂,便于读者理解掌握。书中还收录了大量精彩、实用、系统的练习及近期流行的歌曲谱例共数百余条(首),在每首歌曲谱例后都备有演奏提示供读者参考,有利于提高学习效率。《吉他自学24课》(全能型)不仅适合自学者使用,同时也是一本难得的吉他培训班专用教材。

朱迎吉他自学24课编辑

朱迎老师在总结以前编写吉他自学教材的成功经验之上,再次突破以往吉他教材模式而编写了这本吉他入门到提高级教材。《吉他自学24课》(全能型)既是自学用书,也能当作吉他培训教材。

《吉他自学24课》(全能型)不但以通俗易懂的语言和大量详细的图例介绍了吉他入门提高所要学习的弹奏技巧及理论知识,还将这些内容分为四个类别:乐理、技巧、节奏和听力,科学地安排在每一课中,并系统地安排为循序渐进的24课。这样使读者在学习的过程中能将知识相互关联起来,使学习或教学的线索更为明确,思路更清晰,因而学起来更轻松,教起来也更容易,读者能在较短时间内完成对吉他的全面学习。

朱迎吉他自学24课目录

入门部分

Lesson 1

乐理

技巧

节奏

听力

Lesson 2

乐理

技巧

节奏

听力

Lesson 3

乐理

技巧

节奏

听力

Lesson 4

乐理

技巧

节奏

听力

Lesson 5

乐理

技巧

节奏

听力

Lesson 6

乐理

技巧

节奏

听力

Lesson 7

乐理

技巧

节奏

听力

Lesson 8

乐理

技巧

节奏

听力

Lesson 9

乐理

技巧

节奏

听力

Lesson 10

乐理

技巧

节奏

听力

Lesson 11

乐理

技巧

节奏

听力

Lesson 12

乐理

技巧

节奏

听力

提高部分

Lesson 1

乐理

技巧

节奏

听力

Lesson 2

乐理

技巧

节奏

听力

Lesson 3

乐理

技巧

节奏

听力

Lesson 4

乐理

技巧

节奏

听力

Lesson 5

乐理

技巧

节奏

听力

Lesson 6

乐理

技巧

节奏

听力

Lesson 7

乐理

技巧

节奏

听力

Lesson 8

乐理

技巧

节奏

听力

Lesson 9

乐理

技巧

节奏

听力

Lesson 10

乐理

技巧

节奏

听力

Lesson 11

乐理

技巧

节奏

听力

Lesson 12

乐理

技巧

节奏

听力

应用谱例

指弹独奏曲目

To Go Beyorld

Rairl and Tears

Love me Tender

爱的罗曼史

匹克独奏曲目

爱人的心

蓝色的爱

悲伤的西班牙

以心为证

入门弹唱曲目

同一首歌

老鼠爱大米

栀子花开

时光

一生有你

那些花儿

爱上你我很快乐

丁香花

两只蝴蝶

痴心绝对

提高弹唱曲目

别说我的眼泪你无所谓

孤单北半球

突然的自我

曾经的你

蝴蝶花

当你孤单你会想起谁

宁夏

童话

隐形的翅膀

灰姑娘

吉他自学教程 用和弦级数进行吉他和弦编配及即兴伴奏


今天的吉他自学教程,我们来看看怎样用和弦级数进行吉他和弦编配及即兴伴奏。

吉他自学教程 用和弦级数进行吉他和弦编配及即兴伴奏

你也可以试着自己编配和弦,自己编配独奏曲!有人想找罗密欧与朱丽叶的独奏曲,以下是我的答复!根据罗米欧与朱丽叶的旋律配适当的和弦以及适当的指法,让主旋律落在高音上或者是低音上,其他的音为和弦中的指法音就可以了!当然指法音要不干扰到旋律的进行就可以了,不要让指法里的音成为了旋律音就行!就是这么简单!

当然编曲的时候,可以考虑到做不同的声部的对比!比如说,第一遍的时候,用低声部来编配旋律!第二遍的时候就可以用另外一个声部来编!比如说,高声部!当然,你也可以把这两个声部反过来编也可以的!你要是理解我的话了之后,你可以把任何一首歌都编成古典独奏曲或是重奏曲了!

即兴伴奏!现在我把我的即兴伴奏的的一点体会与你们分享,仅代表个人意见!各大调的常用伴奏和弦:

C调常用的和弦有: C Dm Em F G G7 Am D调常用的和弦有: D Em #Fm G A A7 Bm

E调常用的和弦有: E #Fm bAm A B B7 #Cm F调常用的和弦有: F Gm Am bB C C7 Dm

G调常用的和弦有: G Am Bm C D D7 Em A调常用的和弦有: A Bm #Cm D E E7 #Fm

B调常用的和弦有:B #Cm bEm E #F #F7 bAm

你们把这个熟练的背下来!当然,如果你们会自己推到更好!只需要记住C调的常用和弦!其他调可以推算出来的!用这个就可以即兴的给你听到的大部分歌曲伴奏了!并且,可以即兴的转调了!按每一个小节说: 旋律以1为主,可用1级和弦,6级或4级 ; 以2为主,多数用5级和弦,或是2级和弦 ;以3为主,可用1级,3级或6级; 以4为主,可用4级或2级; 以5为主,可用5级,1级或3级; 以6为主,可用6级,4级或2级; 以7为主,用5级的7和弦效果较好!如果这样弹腻了,可以试一试,用含有部分相同组成音的和弦来代替原来的和弦,或者是用原来和弦的7级或9级和弦来弹,效果都不错,大三和弦都可以用9和弦来替代!可是,7和弦就不是了,听起来有一些不和谐,但你完全可以让人认为你现在在弹爵士风格!

和弦级数!我现在就给你们讲一讲!

以C调为例:

一级和弦是1,3,5,C和弦!

二级是2,4,6,Dm和弦!

三级是3,5,7,Em和弦!

四级是4,6,1,F和弦!

五级是5,7,2,G和弦!

六级是6,1,3,Am和弦!

七级是7,2,4,B-和弦!(一般不用!多用属七和弦代替,也就是五级的七和弦,在C调里就是G7和弦!)

然后,再回到一级和弦!

这些,你们应该能看懂了吧?

那好!我们继续!

现在说D调!

以D调为例:

一级和弦是1,3,5,D和弦!

二级是2,4,6,Em和弦!

三级是3,5,7,#Fm和弦!

四级是4,6,1,G和弦!

五级是5,7,2,A和弦!

六级是6,1,3,Bm和弦!

七级是7,2,4,#C-和弦!(一般不用!多用属七和弦代替,也就是五级的七和弦,在D调里就是A7和弦!)

然后,再回到一级和弦!

我们再来分析一下,D调和弦与C调和弦的差异!

从C到D相差一个全音,也就是相当于从C调的1到C调的2之间的距离!所以,我们可以说,从C调和弦到D调和弦,只需要把C调的所有和弦的所有组成音加上一个全音,也就是升高大二度!就可以得到D调的和弦了!是吧?

好,那么,我知道了C调的和弦进行了之后,我怎么才能把它改为D调来唱呢!

其实很简单!

你把C加一个全音,就是D了!C和弦就变成了D和弦!一级!

你把D加一个全音,就是E了!Dm和弦就变成了Em和弦!二级!

你把E加一个全音,就是#F了!Em和弦就变成了#Fm和弦!三级!

你把F加一个全音,就是G了!F和弦就变成了G和弦!四级!

以下,道理相同,省略!

有没有看懂?

同样的道理,D到E相差一个全音,那么从D调到E调,所有D调和弦组成音,按照和弦的级数,加上一个全音即可得到E调和弦!

同样,从E调到F调,只相差半音,那么就把E调和弦的组成音都加上半音就可以得到F调的和弦了!

当然,要按照和弦的级数对应着加!

其他调同理!

我举一个具体的实例来说一下!

如童年,4/4,,这首歌的伴奏和弦进行够简单的了吧?每一个小节,只用一个和弦!

用G调是: G----Em----C----D----

G----Em----C----D----

Bm----Em----A7----D----

G----C----D----G Fine

如果我改为和弦级数来记谱的话,就是:

1----6----4----5----

1----6----4----5----

3----6----2----5----

1----4----5----1 Fine

至于每一级和弦具体用哪一个,我以前发表的文章里面都有写过的!根据音乐的需要和自己的喜好来选择!如童年中的二级和弦用的是七和弦---- A7!

用和弦级数来记谱的话,具体的方法可以是把和弦级数写到一个小圆圈儿里,而七和弦,九和弦,挂二,挂四或者七挂四和显的标记写在小圆圈儿的外面!如: @7,@9,@sus2,@sus4 and @7sus4

或者,可以更直接一点!如:

1----6m----4----5----

1----6m----4----5----

3m----6m----②7----5----

1----4----5----1 Fine

就可以了!

好了,现在我们来把它转调!

按照和弦级数,把G调改为A,B,E,bB,#F调来看一看,当然,没有必要转那么些调,而且有一些调根本就不适合来唱的!我的目的是为了让你们明白怎么看和弦级数和怎么即兴转调!

还是童年这首非常简单的歌!我们来看!

按照级数!

1----6----4----5----

1----6----4----5----

3----6----2----5----

1----4----5----1 Fine

A调为:

A----#Fm----D----E----

A----#Fm----D----E----

#Cm----#Fm----B7----E----

A----D----E----A Fine

B调为:

B----#Gm(=bAm)---E----#F----

B----#Gm(=bAm)---E----#F----

#Dm(=bEm)----#Gm(=bAm)----#C7----#F----

B----E----#F----B Fine

E调为:

E----#Cm----A----B----

E----#Cm----A----B----

bAm----#Cm----#F7----B----

E----A----B----E Fine

bB调为:

bB----Gm----bE----F----

bB----Gm----bE----F----

Dm----Gm----C7----F----

bB----bE----F----bB Fine

#F调为:

#F----bEm----B----#C----

#F----bEm----B----#C----

bBm----bEm----bA7----#C----

#F----B----#C----#F Fine

其他调同理!

我不知道我有没有讲清楚!

再补充几句:

一级和弦多用于为1,3,5或以这几个音为主,也或者是这几个音在小节中所占的时值比较长的旋律伴奏!

二级和弦多用于为2,4,6或以这几个音为主,也或者是这几个音在小节中所占的时值比较长的旋律伴奏! 三级和弦多用于为3,5,7或以这几个音为主,也或者是这几个音在小节中所占的时值比较长的旋律伴奏!

以下类推!

最后,就可以用代理和弦来改变伴奏的色彩!来写你自己的音乐我有时即兴编和弦,如果想把谱子记下来,我就会这样用和弦的级数来记谱这种谱子的优点是,转调和变调比较快!变调时不需要使用变调夹当然有更简单的记法,就是直接用小写的阿拉伯数字记录和弦级数而至于具体用这一级的哪一个和弦,根据不同的歌曲和不同的音乐的需要而定用大三和弦还是小三和弦,七和弦还是

九和弦,挂2和弦还是挂4和弦等!看你的爱好了也要看歌曲的表达内容的需要!

多嘴一句!用和弦级数记谱还有一个好处就是--------你们到书店抄书,抄歌谱的时候方便多了!不会怕被别人抓住!你们只需要记住大概的右手伴奏节奏型和指法!其余,左手的和弦就可以用和弦级数,用阿拉伯数字表示了!就是被抓住了,他们也看不懂你们写的阿拉伯数字是什么意思!呵呵!这样抄谱,由原来的一连几个礼拜,连续打游击,才只能抄完一个谱,到现在几分钟就可以搞定一个谱,几个小时就可以抄完几乎所有你们想要的谱!这是什么感受啊?这岂是一个爽字了得?

关于电吉他即兴演奏中的基本功与基础理论


即兴演奏在所有吉他爱好者心目中都是神秘的.似乎有的人才具有这样的能力.其实不是.如果你想学习即兴演奏.请作到以下几点:

1.基本功扎实.

所有的即兴全部基于你强大的手指.手指对指板的灵敏度.对各种复杂技巧结合的熟练度才能使你的即兴百变多端.假如你的基本技巧还不熟练那就不要涉足即兴.试想你的手指都还不听使唤.你又如何即兴呢?

2.对各种音阶调式的掌握.

这种能力才能使你具备音乐风格.而不是杂乱的音符的堆砌.音阶的熟练运用能使你所演奏的是一种起伏有致的音乐.不具备这种能力.你的即兴将不够优美.

3.对转调的掌握.

我们在即兴的时候.不能总在一个调式上反复.这样会很单调.这时就要用到转调.从一个调式转到另一个调式的变幻能使你的即兴层次明显.扣人心弦.

4.对各种节奏的掌握.

无可否认的是.在我们的即兴中.要按一条轨道运行.这就是节奏.失去节奏感的话.你的即兴之会杂乱无章.

5.一颗活跃的心.

一切的音乐都来自你的内心的想法.如果你本身毫无想法的去演奏.那就没有内容.而是空洞无聊的.只有你把心中想表达的一切用你心爱的吉他说出来的时候.那才是动人的.就象你说话无须事先作稿一样.但必须有你想说的.

6.不要单一的追求速度.

这是一定要避免的.即兴演奏不等于速弹.所以.重要的是我们怎样使用音符.而不是最快速的使用音符.

以上的几点是我自己学习即兴的路子.我认为十分有效.使我浑身放松.完全沉醉在自己演奏的音乐中.而不会浑身紧张.动作僵硬.另外就是我时常听些伴奏.在心中予演.然后我再实际演奏.这样反复训练自己.

还有一个就是在我们耳熟能详的一些Solo的歌曲中.我常试着换成我自己的Solo来演奏.或加入我的东西.这些是我常做的.有兴趣的朋友可以一试.当然我不敢保证一定对你有用.

吉他自学教程


基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要,如果不懂乐理就不能更好的学习吉他,吉他的音阶基础知识你们知道哪些呢?下面和小编一起去了解一下吧,希望对你有帮助!

吉他基础乐理知识:音名和唱名

乐音体系中各音级的名称,称为音名.人们普遍采用英文字母C, D, E, F, G, A, B作为音名并循环反复使用。

与音名相对应的是唱名.即我们歌唱时多采用的:do, re, mi, fa, sol, la, si.简谱则以阿拉伯数字1, 2, 3, 4, 5, 6, 7对应书写。请看音名、唱名及简谱对照表:(以1=C为例)

吉他基础乐理知识:乐音体系和音级

音乐中所使用的乐音的总和称为乐音体系.作为单个乐器来说,其最低音到最高音的整个音域则是乐器乐音体系.例如,我们手中的民谣吉他,其最低音是六弦的空弦音E(当然也可把空弦音高定得更低.如D, C, B,......),其最高音是一弦最靠近音孔的最后一个品格上的音(此弦有时也会偶尔把空弦定得高一些),那么吉他从最低音到最高音所包含的乐音数A总和就是吉他的乐音体系.

乐音体系中的各音,称为音级。吉他中的各个品格上的音都有其音级名称.

吉他基础乐理知识:半音和全音

乐音体系中,音高关系的最小计算单位称为半音.半音与半音之和,称为全音我们可以从钢琴键盘上清楚地看出各音之间的关系:相邻键的两个音构成半音;隔开一个键的两个音构成全音.在吉他上的表现是:相邻的品格是半音关系;隔开一个品格是全音关系。

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4.初学者吉他怎样练习音阶

5.怎么练习吉他音阶

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吉他自学24课怎么样


想要知道吉他自学24课怎么样?看看别人是怎么说的吧。下面是小编给大家整理的吉他自学24课怎么样,供大家参阅!

吉他自学24课怎么样吉他自学24课作者简介

朱迎,本书作者是国内著名吉他教师、资深音乐图书编辑,自上世纪九十年代以来长期进行吉他教学和书籍编辑工作,曾参与编写过《吉他自学三月通》、《吉他爱好者》等数十部深受广大读者喜爱的吉他教材。2005年组建六弦组乐音乐工作室,继续从事吉他教学和吉他图书编辑工作,并不断将新的教学理念融入到吉他教材的编写中,是一位深受读者喜爱的吉他教材著作家。

吉他自学24课内容简介

《吉他自学24课》(全能型)是一本为那些想认真学习音乐和吉他演奏的人使用的吉他教程,书中全面系统地介绍了音乐常识、基础乐理、和声知识、吉他演奏技法、节奏视唱、听力练习等内容。作者根据多年积累的教学经验,将吉他学习的过程分为入门和提高两个阶段,各编排为十二节课,按照先易后难、由浅入深的顺序,用大量图表、照片和详实的文字进行细致讲解,使音乐理论更加通俗易懂,便于读者理解掌握。书中还收录了大量精彩、实用、系统的练习及近期流行的歌曲谱例共数百余条(首),在每首歌曲谱例后都备有演奏提示供读者参考,有利于提高学习效率。《吉他自学24课》(全能型)不仅适合自学者使用,同时也是一本难得的吉他培训班专用教材。

吉他自学24课目录

入门部分

Lesson 1

乐理

技巧

节奏

听力

Lesson 2

乐理

技巧

节奏

听力

Lesson 3

乐理

技巧

节奏

听力

Lesson 4

乐理

技巧

节奏

听力

Lesson 5

乐理

技巧

节奏

听力

Lesson 6

乐理

技巧

节奏

听力

Lesson 7

乐理

技巧

节奏

听力

Lesson 8

乐理

技巧

节奏

听力

Lesson 9

乐理

技巧

节奏

听力

Lesson 10

乐理

技巧

节奏

听力

Lesson 11

乐理

技巧

节奏

听力

Lesson 12

乐理

技巧

节奏

听力

提高部分

Lesson 1

乐理

技巧

节奏

听力

Lesson 2

乐理

技巧

节奏

听力

Lesson 3

乐理

技巧

节奏

听力

Lesson 4

乐理

技巧

节奏

听力

Lesson 5

乐理

技巧

节奏

听力

Lesson 6

乐理

技巧

节奏

听力

Lesson 7

乐理

技巧

节奏

听力

Lesson 8

乐理

技巧

节奏

听力

Lesson 9

乐理

技巧

节奏

听力

Lesson 10

乐理

技巧

节奏

听力

Lesson 11

乐理

技巧

节奏

听力

Lesson 12

乐理

技巧

节奏

听力

应用谱例

指弹独奏曲目

To Go Beyorld

Rairl and Tears

Love me Tender

爱的罗曼史

匹克独奏曲目

爱人的心

蓝色的爱

悲伤的西班牙

以心为证

入门弹唱曲目

同一首歌

老鼠爱大米

栀子花开

时光

一生有你

那些花儿

爱上你我很快乐

丁香花

两只蝴蝶

痴心绝对

提高弹唱曲目

别说我的眼泪你无所谓

孤单北半球

突然的自我

曾经的你

蝴蝶花

当你孤单你会想起谁

宁夏

童话

隐形的翅膀

灰姑娘

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