虽然同是吉他，但是电吉他和古典吉他两者本身是有很大的区别的。下面是小编给大家整理的电吉他与古典吉他的区别有什么，供大家参阅!
电吉他与古典吉他的区别有什么古典吉他要难的多，电吉他一次只弹一根。而古典一起发。在技巧上也难的多。电吉他的最难的音阶只是古典吉他的一个分支罢了。学了古典吉他弹电吉他就很简单，而学了电吉他去弹古典吉他会很难。是一个基础问题啊。
古典吉他能和电吉他一起学吗当然是可以的，不过先学一样，不用着急，古典的拨弦，姿势，技法和电吉他还是有不少的差异的，同时学很难做到专精，想象一下，这里你的古典吉他老师刚让你学会靠弦奏法，电吉他老师让你联系拨片震音，刚学会古典的姿势又被要求站起来solo，so......
古典吉他和电吉他，哪个简单点首先要搞清楚，古典吉他的弦一般是尼龙的，电吉他的弦是钢丝的。初学吉他的时候，左手按和弦的指头常常会长水泡然后结茧，但是练习却不能停下来，这个时候你就知道尼龙弦是比钢丝弦可爱得很多啦!
古典吉他是一种根据150年前式样成型的以尼龙弦发声的乐器。首先从乐器的角度理解：古典吉他的构造与其他如弗拉门戈吉他、匹克吉他、民谣吉他以及电吉他有明显不同;其次从演奏方法上讲：古典吉他以手指拨弦为主，结合各种特殊演奏技巧;而弗拉门戈以扫弦为主，匹克吉他则用拨片演奏，电吉他更多使用效果器和摇把等;最后从音乐的表现来讲：古典吉他细腻而多变的音色，丰富的和声，多声部的演奏能力，对不同时期、不同风格不同民族的能诠释自如。
古典吉他是吉他家族中艺术价值最高的，吉他崇高的艺术地位正是由于古典吉他的发展才获得的。
电吉他由于被广泛的应用于摇滚乐里，所以也称之为摇滚吉他。电吉他顾名思义是需要接电的，这个电是指电吉他本身没有音箱，它需要电子拾音器来接受声音。其实拾音器就类似我们用的麦克风，如果麦克风带电，谁还敢用?
电吉他与其他吉他最大区别是没有共鸣音箱，它采用电学原理发声，通过扩音器把声波信号放大。而且电吉他往往接很多声音效果器配合适用，例如重金属、失真、合唱等来制造惊天动地的效果!
电吉他现在已经广泛的应用于现代流行音乐中，你几乎会在任何一首最流行的歌曲里找到它的影子。
古典比较柔和点。
建议从古典开始。
电吉他和木吉他的区别1、发声原理不同
木吉他：拨动琴弦，琴弦震动传导到琴身从而产生共振而发声的。琴身是空心的
电吉他：拨动琴弦，琴弦震动传导到拾音器，插上电源后将声音放大通过音箱放出来，不通电基本上只能听到钢丝的声音。琴身是实心的。
2、结构、外形不同
电吉他比木吉他多拾音器、音量按钮、拨档开关、旋钮、音色开关、摇杆(有些电吉他没有)等装置。
电吉他的外形、色彩多变，有许多经典、怪异的款式，还有双头琴。
3、适用演绎的曲目风格不同
与电吉他相比木吉他更适合表现柔美、舒缓、细腻的感觉(很少有人会用电吉他在月光下为情人唱歌的);电吉他带有浓重的电子乐风格，适合用于演奏摇滚、重金属。
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贝斯与电吉他的区别
贝斯与电吉他的区别，在哪里可以看出来?只要稍加注意一下，你就能够知道。下面是小编给大家整理的贝斯与电吉他的区别，供大家参阅!
贝斯与电吉他的区别流行音乐用的贝司(bass)的全称叫低音吉他(bass guitar)，
交响乐里面的贝司指的是低音提琴，也称大贝司(double bass)。
下面的贝司只说低音吉他。
1. 归属上来说，贝司属于吉他，但是仅仅是名字而已。
2. 发展上来说，贝司是为了替代低音提琴而出现的。在贝司出现之前，它的角色是由低音提琴负责的。(流行音乐的低音提琴演奏多用手指拨。)
3. 电声原理上，贝司和电吉他基本无区别，但使用的电子元件有区别。
4. 琴弦上，电吉他一般是6弦，少数7弦。贝司一般是4弦，5弦也不少，6弦也有，7弦，11弦，更多的也有。(当然看起来很怪异就是了)
5. 体型上，贝司一般比电吉他大一些，琴颈要长(也会少见有的贝司琴颈和吉他一样长)
6. 拾音器配置上，电吉他分为单拾音器、双拾音器，又有两双、三单、单单双、双单双等配置;贝司有P拾音器、J拾音器、P+J拾音器等。另外贝司有较多选用主动式拾音器，功率大，吉他没听说过(可能也有)。
7. 拾音器切换方式，电吉他是分档来切换，比如3档、5档;而贝司则是通过旋钮调节不同的拾音器所占的比重，最后出来的音色是两者的综合，所以可以根据比例调节得非常细致(所以贝司的特性有一个概念叫做可调性或者可调范围)，而电吉他则做不到。
8. 旋钮：吉他有音量、音调(tone)，而贝司则是音量、拾音器比重、均衡(两段、三段、四段)。
贝司的练习时间与贝斯的节奏问题记得看过李咏主持的《咏乐汇》那期嘉宾是:朗朗，他说他小时候练琴一天8小时，父亲逼着练，现在练琴用不上那么长时间了也就23小时。
我们新手千万不要一味的追求完美!成天一练就练一天，那就成疯子了，手也受不了的。要科学的练。累了可以听听音乐。听也是一个很重要
的环节。多听，才能弹凑出完美的歌!
乐器之所以为乐器而不是机器，一个要靠手，一个要靠心，练习是手与心的综合练习，不要只是闷头傻练，练成傻子。(吉他版版主)
小弟新手学琴3个多月，自己弹得相当之臭有不对的地方还请大家见谅，大家可以提出意见，小弟更改就是。
谁有更多的见解，给以告诉我。
新手练习一定要跟着节拍器练习! 不要忽略他! 我就花了100多买了个节拍器。 之前用电脑的，但是一打开电脑就有人在QQ喊我玩之类的。
自己也控制不住，于是乎，买了个节拍器，干脆就不开电脑了，练琴时间大增，。。怎么说自己了。。
贝斯本来就是一种控制节奏的乐器，自己的节奏都没有，那么乐队其他的队员怎么办呢?
节奏感是天生的，有的好，有的不好，好不好都最好跟着节拍器练基本音符，4分、8分、16分、3连音、6连音，每拍弹稳，
学好金属电吉他的三大要点学好金属的三大要点：
(1)：多听
(2)：多扒
(3)：多练
〈1〉多听：
所谓多听既是去多听各种风格金属乐队的作品，不断的充实自己的思想，但有很多人误解了多听的含义，多听不一定要指听很多很多的东西，听音乐，尤其是对乐手，就要和学习一样，听一点，消化一点，听完一首歌就要从中学到东西，例如：整首歌的框架处理 自己没有听过的一些技巧或者弹奏的方式等等。只有在每听一首歌就学习一首歌，这样才能不断的提高我们的金属思想，尤其是对好乐队或者说好作品，更要细听 细分析。学到其中的精华，才能为我们以后的创作增加素材。
〈2》多扒
扒带相信很多人都尝试过，扒的东西也都不一样，但说到金属，扒的人就很少了，再说到国外大牌乐队的优秀作品，那么扒的人就更是少上加少了，为什么要扒带呢?扒带能够锻炼我们的什么呢?
扒带可以提高我们对音符的感觉和敏感性，更加能够锻炼我们的听力，还能够使我们比听能各个能更快更好掌握演奏技巧，听完优秀作品就扒，这是一种能够很快提高演奏技巧的方法。
《3》多练
这点就不用多说了，学琴自然就要练琴，并且要刻苦，所谓多听 多扒都必须建立在苦练之上，没有好的基本功，何谈前面两者
古典吉他和电吉他的区别
古典吉他与民谣吉他的区别也许不是很明显，但是和电吉他的区别大家应该都能够猜到吧。下面是小编给大家整理的古典吉他和电吉他的区别，供大家参阅!
古典吉他和电吉他的区别小弟想学电吉他，但只能找到教古典吉他的地方，我学好古典吉他后自学电吉他会简单点吗?
答案：
不会简单点的 还有可能更难!古典吉他和电吉他完全是两种乐器，无论是吉他本身的结构构成或是演奏指法演奏方式完全是不一样的，所以当你习惯了古典吉他的弹奏方式后再学习电吉他有可能很难改变已养成的习惯，所以可能会更难学。
首先古典吉他主要是用来弹奏古典曲目的，需要学习五线谱，而电吉他不一定要学五线谱，只要看懂六线谱就可以。
第二，古典吉他使用尼龙琴弦，琴弦张力较小，指板宽大，琴颈短，手感方面和电吉他完全不一样。
第三，古典吉他对弹奏姿势要求非常严格，需要将吉他屁股放到两腿之间，琴头翘起，并且右脚需要踩踏脚凳，电吉他没有严格的演奏姿势上的要求。
第四，古典吉他一定要用手指来弹奏，对于右手的姿势和指法有非常严格的要求，但是电吉他很少用手指来弹，而主要是用拨片，所以如果你习惯了手指弹奏想再改为拨片的话是非常非常困难的。
第五，古典吉他主要是弹奏一些经典古典曲目，使用的音阶和和弦类型多为古典式，但是电吉他一般来说使用不到这些和弦，所以当你弹奏电吉他的时候一切都要从头学起。
总而言之，学古典吉他对学电吉他没有什么实质上的帮助，你可以将这两种乐器看做是完全不同的乐器，虽然都叫吉他，呵呵。学民谣吉他对学电吉他还会有点帮助的。
古典吉他名曲介绍(1)《爱的罗曼史》原为一首西班牙民谣，后被作为电影《被禁止的游戏》中的主题曲，纳西索耶佩斯将此曲改编成吉他独奏曲。曲中的旋律在分散和音中缓缓流出，充满温柔和浪漫的气息，是吉他曲中的一首不朽名作。演奏中应注意旋律部分使用靠弦，突出主旋律。
(2)《阿尔汉布拉宫的回忆》这是泰雷加的杰作中的杰作。阿尔汉布拉宫在西班牙格拉那达，是一座著名的古代宫殿。这首曲描写了对阿尔汉布拉宫的印象和回忆，全曲用轮指弹奏，从而流露出颤动性的抒情曲调，既精妙地描画出阿尔汉布拉宫宫殿的景致，又给人以深的感受和回想。
(3)《阿拉伯风格绮想曲》也是有近代吉他音乐之父之称的泰雷加作品中的杰作，他和别的古典派作曲家不同，很少写奏鸣曲或协奏曲等室内作品，而专注于活用了吉他音色的小品之作曲和编曲，这首曲子中飘忽变化的旋律，表现了抒情悠扬的小夜曲风格，使人在广阔音域中欣赏到吉他的美妙的音色。
(4)《泪》这是在小品中继续追求吉他音调色彩的泰雷加的作品里，最能显示泰雷加风格的一首曲，这首曲是二段休体形式，全曲只有十六小节。这首曲通过对六条弦的交替弹奏。表现出吉他多姿多彩的风格和美妙的音响。虽然歌曲名称叫泪，但并不是表现悲哀的泪，而是描写出小孩流出的天真可爱的眼泪的声音。
(5)《阿狄利达》与《泪》一样，学习泰雷加的初学者必须学习《阿狄利达》。此曲以较缓慢速度演奏，曲中在明朗歌唱的部分采用高音部的滑音演奏法，这是吉他以外乐器所无法表现的。
(6)《晨之歌》在泰雷加的作品中，能贯以特殊奏法而又能杰出地表现主题的，就是这首〈晨之歌〉。开始时，只用左手演奏出明朗下降的分散和音，使人想到早晨的钟声，这就要求演奏家具有高度的技巧。
(7)《魔笛变奏曲》与贝多芬大致同期的索尔，是将古典派高格调音乐变为吉他演奏曲目的大音乐家。有为数众多的吉他音乐小品及奏鸣曲每首曲子将具有令人百听不厌的深度。此《魔笛变奏曲》，原是莫扎特的魔笛主题变奏曲，经过索尔的艺术加工改编，施以纤细的吉他技巧，使之成为具有灿烂华丽风格的抒情吉他曲。
(8)《月光》这是索尔为吉他爱好者所做的一首B小调练习曲，排列于作品35-22号，因浮动在分散和音中的美丽曲调而取得〈月光〉曲名，此曲虽是小品，但内容精湛而高深。在这首曲中，可窥见伟大艺术家索尔才能之一斑。同时，这首曲又是塞戈维亚20首练习曲中的第五首，颇有盛名。
(9)《伟大的独奏》 在索尔的作品中，此曲子是较为著名且常演奏的曲子。此曲比起《月光》来说，含有更丰富的管弦乐的韵味。曲首是慢速的序曲，继而进入快板，衔接圆滑而且有富丽堂皇之感。当人们听到这多彩的曲子时，使人无不赞赏贝多芬所说的吉他就是小管弦乐团这句话。
(10)《阿美利亚的誓言》这是泰雷加的学生，米凯尔柳贝特以自己的出身地卡尔达尼亚的民谣为素材而编写的一首吉他曲。这首曲出现好几次经过改换音色的小调旋律，给人留下难忘的印象。
(11)《孔雀之舞》 这首曲由六十世纪西班牙维乌拉琴作曲家演奏家路易斯米兰所作。除编曲外，这首曲可看作是用吉他演奏的最旧曲目。此曲演奏时就如其名所示，表现了优美雅致的旋律，其清纯明净的和音，使人如到了音乐的故乡。
(12)《看牛吧变奏曲》
此曲是16世纪西班牙盲人维卫拉演奏家路易斯德纳瓦埃斯所作。在这首曲中可听到快速拍子的，富于旋律的变奏技法。
(13)《韦伯弟的吉他协奏曲》
与巴赫大致同期，活跃于十八世纪的在意大利确立了协奏曲样式的作曲家韦柏弟，为吉他写了多首协奏曲，如D大调协奏曲，此为快慢快的曲型的三乐章形式的曲子，尤其是夜曲风格的第二乐章，是韦柏弟吉他作品中的最优秀者。
(14)《帕格尼尼的的奏鸣曲》
有小提琴鬼才之称的帕格尼尼，也擅长于吉他音乐，他有包含吉他在内的多首室内乐作品，帕格尼尼的每一首曲子，清澈明亮，都包含着二种乐器的机能要素，使二种乐器的音色水乳交融。
(15)《郐伯特的四重奏曲》
吉他是非常美妙的乐器，然而，能了解其中奥妙者，则寥寥无几，这是舒伯特的一句话。他给我们留下了非常美妙的吉他室内乐作品，如由吉他、横笛、中音提琴及大提琴演奏的四重奏就是这一首作品。
(16)《朱利亚尼的吉他协奏曲》
朱利亚尼除了独奏曲之久，还写了几首吉他横笛二重奏和吉他与管弦乐的协奏曲，协奏曲方面以《A大调协奏曲》而著名，曲中充分使用了吉他的广泛音域，明快的第一乐章，西西利亚纳的格的美妙的第二乐章，以及由吉他与管弦乐完美对照的快乐的第三乐章，充满着古典性丰富旋律，使人如同进入了一个多姿多彩的音乐世界
(17)《大霍塔舞曲》(Gran Jota de concierto)全称《演奏会用大型霍塔舞曲》，是著名的西班牙古典吉他演奏家、作曲家泰雷加的传世之作。不过其难度之高，让一般吉他爱好者难以企及。
(18)《阿斯图里亚斯传奇》(Asturias Leyenda)，原为阿尔贝尼斯(Isaac Albniz)所作的钢琴曲，选自《西班牙组曲第五号》。由此改编的吉他曲版本更为著名。
西班牙组曲中的所有曲子，全部都是用西班牙地名作为标题，本曲就是以阿斯图里亚斯为地名作为标题。阿斯图里亚斯位于西班牙北部。
本曲是一首具有西班牙风格的作品，却充满着东方的色彩。
(19)《拉利亚的祭典》(Fest Lariane)是意大利作曲家路易吉莫扎尼(Luigi Mozzani)的作品，传说是为了悼念死去的女友所作，表达了生者对亡者的怀念之情。全曲主调为a小调，副调为C大调。分为3段，为同一主题的不同变奏。以旋律小音阶完成，情调伤感，近似哭泣。
(20)《卡伐蒂娜》(Cavatina)电影《猎鹿人》主题曲，由梅耶(Myers)作曲、约翰威廉斯(John Christopher Williams)改编的吉他曲。可以说是当今最受欢迎的吉他曲，乐曲结构简单，但它那淳朴真挚的曲调在分解和弦的衬托下令人陶醉!
古典吉他和钢琴小提琴的区别笔者：小提琴、钢琴、古典吉他被称作西洋三大乐器，和小提琴、钢琴比起来，古典吉他有哪些优势、劣势?
秦 ：它们在艺术表现各有千秋，相比起来，古典吉他的优势是：一、钢琴音色太硬，发音方式机械，并且人们司空见惯，在听觉上已经麻木了。古典吉他的音色非常感性，人性化是它的一大特点。由于古典吉他在国内起步较晚，目前亲临现场欣赏过纯古典吉他音乐的人并不多;在大多数人心目中古典吉他神秘而浪漫;人们只是口碑相传，就象武林中种种传说，人们只是听说，但很少有人亲眼见过。迷人的音色和神秘性是古典吉他的优势之一。二、小提琴太雅，一般听众敬而远之。何况，小提琴演奏一般要有其他乐器伴奏，组织起来不太容易。古典吉他是和声乐器，除了与乐队、小提琴、长笛、男女人声合作演出外，很多时候，就一把吉他也可以搞一场60分钟左右的音乐会。一个有趣的现象是，同样是《舒柏特的小夜曲》，舒曼的《梦幻曲》等世界名曲，小提琴演奏固然感人，但听懂者不多;如果用古典吉他演奏这类名曲，它们一下子就变得亲切甚至通俗起来。当然用古典吉他演奏这类名曲要求演奏者具备高超的右手控弦技术和很高的艺术修养。一个能完成《恰空》、《第二十四首随想曲》的人不见得能演奏这类名曲。我的一些学生能比较顺利完成《伟大的独奏》、《大教堂》等这类难度的曲子，但无法演奏《梦幻曲》这样简单的小品。这种现象在国内吉他界很普遍，值得大家反思三、古典吉他的表现力是钢琴、小提琴无法比的。这用不着多说，听听我的《拉卜楞素描》就知道了。古典吉他制造的各种逼真声响往往让第一次听到它的人感到匪夷所思。在《拉卜楞素描》中，我们就能听到法号长鸣、喇嘛集体诵经以及法会上各种神秘而逼真的声响，就是没去过拉卜楞寺没参加过宗教法会的人，也能从《拉卜楞素描》中感受到宗教的神圣，寺院的辉煌。椐传，参加过拉卜楞寺法会的人，可以免去一年的灾祸;我相信听过我《拉卜楞素描》的人，也可以得到一年的好运说到古典吉他的劣势，就是它的音量太小，不过这和演奏者的功底、琴的质量关系很大。还有一个劣势是致命的，那就是国内从事古典吉他演奏和教学人员的综合素质普遍不高，这一时扭转不了。与其说国内古典吉他的地位不高，还不如说从事这项事业的人的素质不高。只有从事这项事业的人的综合素质和艺术修养上去了，古典吉他的地位自然也就上去了。
笔者：你说人们不了解古典吉他，跟这件乐器本身无关，除了演奏者的素质，曲目安排也是原因之一。根据你的经验，在演出曲目安排上应该注意些什么?
秦 ：首先，演奏者应该搞清楚你在为谁演奏。媚俗固然不可取，但一味地玩高深，一味追求高、大、全更不可取。既不媚俗也不放弃自己的品味，这其实并不难做到。就目前国内大部分城市的演出市场而言，古典吉他在正规音乐厅演出的机会毕竟太少;我们不妨退而求其次，多搞一些小型沙龙化的音乐会。在城市里适合古典吉他演出的场所很多。
笔者：塔雷加也没有搞过大型的独奏音乐会是吗?
秦 ：是的。要是没有塞戈维亚，古典吉他音乐至今可能还不会摆脱沙龙化的命运。
笔者：沙龙化是不是一种倒退呢?
秦 ：不管怎么说沙龙化、贵族化是古典吉他这件乐器的特质，就是在音乐厅演出，它的这种特质也不会改变。中国一部分有钱的人不大习惯到音乐厅欣赏音乐，而倒乐意在他们自己的领地举办一些活动。就乐器本身的特点看，古典吉他最适合到这些场所进行演出。我就有这样一些朋友，他们其实有很高的欣赏能力。我的一些作品就是通过一些沙龙化的聚会中传播出去的。真正欣赏、崇拜古典吉他音乐的并不是十几、二十几岁的中学生、大学生，而是三十岁以上的追求精神生活和生活品位的各界层人士。他们普遍受过良好的教育，经济条件相对较好。我从来不去大学进行演出，我清楚如今的大学生们在精神层面上离欣赏古典吉他音乐还有一段距离;他们喜欢吉他就是喜欢吉他这个词儿，与音乐本身无关。
电吉他和古典吉他的区别
喜欢吉他的人有很多，因为吉他有电吉他也有古典吉他，所以给大家普及一下这两种吉他的区别。下面是小编给大家整理的电吉他和古典吉他的区别，供大家参阅!
电吉他和古典吉他的区别想学电吉他，但只能找到教古典吉他的地方，我学好古典吉他后自学电吉他会简单点吗?
不会简单点的 还有可能更难!古典吉他和电吉他完全是两种乐器，无论是吉他本身的结构构成或是演奏指法演奏方式完全是不一样的，所以当你习惯了古典吉他的弹奏方式后再学习电吉他有可能很难改变已养成的习惯，所以可能会更难学。
首先古典吉他主要是用来弹奏古典曲目的，需要学习五线谱，而电吉他不一定要学五线谱，只要看懂六线谱就可以。
第二，古典吉他使用尼龙琴弦，琴弦张力较小，指板宽大，琴颈短，手感方面和电吉他完全不一样。
第三，古典吉他对弹奏姿势要求非常严格，需要将吉他屁股放到两腿之间，琴头翘起，并且右脚需要踩踏脚凳，电吉他没有严格的演奏姿势上的要求。
第四，古典吉他一定要用手指来弹奏，对于右手的姿势和指法有非常严格的要求，但是电吉他很少用手指来弹，而主要是用拨片，所以如果你习惯了手指弹奏想再改为拨片的话是非常非常困难的。
第五，古典吉他主要是弹奏一些经典古典曲目，使用的音阶和和弦类型多为古典式，但是电吉他一般来说使用不到这些和弦，所以当你弹奏电吉他的时候一切都要从头学起。
总而言之，学古典吉他对学电吉他没有什么实质上的帮助，你可以将这两种乐器看做是完全不同的乐器
电吉他和古典吉他有什么区别十五世纪，西班牙人给这种乐器一个新的名字吉他
吉他大致分为古典吉他;民谣吉他;电吉他;贝司吉他。
对于电吉他与古典吉他的比较
当然有不同，电吉他主要演奏乐曲的高音部分，大多采用封闭式和弦(如大横按，小横按)而且有许多演奏技巧，所以电吉他的演奏在一定程度上比木吉他难得多。
若买木吉他则要看吉他的音准，指板是否光滑，音色是否纯正，其次是外形。若买电吉他，则要根据自己喜欢的风格来挑选斯特拉特形式是主旋律形，与木吉他一样音准、指板、音色是主要的，而且要插上效果器试一下，看噪音是否大，没有噪音最佳，当然在经济允许的条件下买价格比较昂贵的进口琴，如Fender Gibson,质量更能得到保证
3 .木吉他与电吉他的优势
虽然大家认为电吉他能发出很纯的木琴声，但是我要告诉大家的是就是纯木吉他的声音加个麦克会很不错!
木吉他是通过琴的箱体来提高音量 而电吉他是通过拾音器来拾音,然后经过效果器处理,最终通过音箱来表现音乐的 通过对效果器参数的调整,可以有无数种的音色 而木吉他一把琴就只有一种音色
在演奏上,木吉他的演奏按音乐风格可分为民谣与古典两种 民谣吉他演奏不拘与一种,可以指弹或者用拨片，演奏技巧也灵活多样 而古典吉他必须用指弹而且对技术要求，演奏姿势等要求十分严格;按弹奏方法来分有指弹与拨片两种 前者分类也比较多，如弗拉门哥 等 后者使用塞路路制成或金属制成的拨片进行演奏要求一般为上下交替演奏。
木吉他，民谣吉他和古典吉他有什么区别木吉他，民谣吉他和古典吉他的区别可以从四个方面论述
第一，外形结构的区别
对于古典吉他，在琴弦上使用的是用于独奏和表现音乐较适合的尼龙吉他弦，世界上主要的三大琴弦达达里奥、萨瓦列斯、奥古斯丁就是针对古典吉他的，而民谣吉他使用的是钢弦，由它演奏的性质所定;正规的民谣吉他在品数上是与古典吉他不相同的，在琴的指板与吉他音箱结合处，指板上是14品，而古典吉他刚好是12品泛音点，但有些民谣吉他却是仿造古典吉他制作的;民谣吉他是为伴奏做准备的，所以当然少不了背带，同时就具有背带扣。
第二，演奏形式不同
古典吉他主要可以从事以下演奏方式：吉他独奏、合奏、协奏和伴奏，而民谣吉他的演奏方式单一，只是伴奏，也有不少人用钢弦吉他(民谣吉他)演奏指弹吉他曲目，创作了不少另类的风格，但音乐艺术方面，古典吉他表现力要强的多。初学者我建议学习古典吉他(Classicalguitar)，而电声吉他/贝司却是从古典吉他中逐渐演变的用于乐队伴奏的现代乐器。
第三，学习方法不同
从演奏性质看可以知道学习这两种吉他的学习方法和方式是不同的，古典吉他学习的过程中是要经过正规的姿势、训练和循序渐进的学习练习，严格性和专业性是古典吉他学习提高的特点;民谣吉他在学习中却自由了许多，但在伴奏类型和节奏上下的工夫要多，总体来说入门还是比较简单的，但民谣吉他却是学习吉他二次提高的最大客星，一旦民谣吉他学习成型就很不好在学习古典吉他，可能需要耗费很长时间改正一些错误的指法和技巧，而且速度上也需要重新正规地训练。
第四，艺术内涵不同
古典吉他代表的是音乐艺术的延续发展，作为世界三大乐器的古典吉他更是继承和发扬音乐艺术的化生，他的表现力甚至是超过其他所有乐器，贝多芬、布罗威尔(二十世纪世界音乐代言人)都对古典吉他做出了很高的品价，所以古典吉他代表的是更高一层次的艺术，同样要求欣赏人的音乐素质也要很高;民谣吉他表现的艺术内涵一般从属于演唱人和歌曲，真正把歌曲的内涵通过伴奏来更贴切的表现，当然，双方的配合能力也是需要很好的。
初学古典吉他注意什么区别
初学古典吉他有什么区别是我们应该注意的?下面是小编给大家整理的初学古典吉他注意什么区别，供大家参阅!
民谣吉他和古典吉他有什么差别看上去都是吉他，其实差别挺大的。
先从硬件本身来说：
古典吉他多为尼龙弦，6根弦标准调音状态下总张力38kg左右，指板宽度48~58mm不等，国内常见的是48~52mm的，偶尔有56mm的，欧洲有见过58mm的。12品处连接琴体，桶型基本固定。
民谣钢弦6根弦总张力可以达到70kg以上，指板宽度弹唱琴多为42.8mm，多用途或者指弹琴多为44~46mm。14品处连接琴体，少数小琴体为了追求反应速度也会在12品处连接，桶型差别较大，弹唱常见D型，指弹有很多品牌的原创桶型。
然后演奏因风格不同，技巧差别也很大，简单说一下吧：
民谣吉他是一种很少受到束缚的乐器，易学难精也正是因为这种自由。基础的训练大约需要1个月左右完成，之后简单的弹唱很多谱子可以自己看懂慢慢背就行了。但是如果想要将一首曲子演绎得比较丰满，比如前奏、间奏、尾奏都用solo的形式演绎出来，那可能需要至少几个月的时间磨练。从演奏形式来说，常见的：分解伴唱、扫弦伴唱、指弹独奏、拨片独奏、扫弦独奏，甚至有人把民谣吉他当鼓来打，吉他鼓手并不少见，风格和个性化技巧都非常自由。
民谣吉他是古典吉他最大的障碍之一这句话的意思是民谣吉他过于自由，对按弦、换把、拨弦等等细节都不会有严格的限定，每个人会有自己独有的一套技巧和习惯，但是古典吉他相对严谨很多，没有正确的技巧拨弦的频率、换把的速度、手指分配等等问题就很难解决。而当你在民谣吉他上自由散漫惯了，在去玩古典吉他可能会要不小的劲去改掉那些坏习惯。反之，有些古典吉他好手打下了扎实的基本功，然后转到民谣吉他上玩指弹却得心应手，比如德国的Ulli就是如此。
古典吉他也分若干种风格，民谣吉他亦是如此，最好在投入之前先了解下自己喜欢什么风格的曲目，然后再考虑下是古典还是民谣，是民谣弹唱，还是日韩系指弹独奏，或者乡村、爵士、蓝调等等。
初学古典吉他注意什么区别民谣吉他和古典吉他的区别
民谣吉他，是一种弹拨乐器，形状与提琴相似，通常有六根弦。最早是美国西部乡村音乐的伴奏乐器。通常作为歌曲的伴奏形式出现，以美国西部乡村音乐为主要演奏题材。他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌中被视为常用乐器。也被用于古典音乐，有大量的独奏曲，室内乐合管弦乐中偶有使用。
古典吉他是一种根据200多年前式样成型的以尼龙弦(100年前为羊肠)发声的乐器。首先从乐器的角度理解：古典吉他的构造与其他乐器(弗拉门戈吉他、匹克吉他、民谣吉他以及电吉他等)有明显不同;其次从演奏方法上讲：古典吉他以独奏为主、兼顾一定量的重奏、协奏等;手指直接弹奏(不使用拨片等物件)并结合各种特殊演奏技巧;从音乐的表现来讲：古典吉他以演奏古典乐为主，兼顾一定量的现代经典乐曲。细腻而多变的音色，丰富的多声部和声演奏能力，对不同时期、不同风格不同民族的音乐都能诠释自如。
民谣吉他，是一种弹拨乐器，形状与提琴相似，通常有六根弦。最早是美国西部乡村音乐的伴奏乐器。通常作为歌曲的伴奏形式出现，以美国西部乡村音乐为主要演奏题材。他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌中被视为常用乐器。也被用于古典音乐，有大量的独奏曲，室内乐合管弦乐中偶有使用。
古典吉他是一种根据200多年前式样成型的以尼龙弦(100年前为羊肠)发声的乐器。首先从乐器的角度理解：古典吉他的构造与其他乐器(弗拉门戈吉他、匹克吉他、民谣吉他以及电吉他等)有明显不同;其次从演奏方法上讲：古典吉他以独奏为主、兼顾一定量的重奏、协奏等;手指直接弹奏(不使用拨片等物件)并结合各种特殊演奏技巧;从音乐的表现来讲：古典吉他以演奏古典乐为主，兼顾一定量的现代经典乐曲。细腻而多变的音色，丰富的多声部和声演奏能力，对不同时期、不同风格不同民族的音乐都能诠释自如。
1.从外观结构上的区别：对于古典吉他，在琴弦上使用的是用于独奏和表现音乐较适合的尼龙吉他弦，世界上主要的三大琴弦达达里奥、萨瓦列斯、奥古斯丁就是针对古典吉他的，而民谣吉他使用的是钢弦，由它演奏的性质所定;正规的民谣吉他在品数上是与古典吉他不相同的，在琴的指板与吉他音箱结合处，指板上是14品，而古典吉他刚好是12品泛音点，但有些民谣吉他却是仿造古典吉他制作的;民谣吉他是为伴奏做准备的，所以当然少不了背带，同时就具有背带扣，细心的初学者是能发现的;古典吉他和正规民谣吉他在栓琴弦的方式和设置都是完全不一样的，这里就不多说了。
2.从演奏形式上的不同：古典吉他主要可以从事以下演奏方式：吉他独奏、合奏、协奏和伴奏，而民谣吉他的演奏方式单一，只是伴奏，也有不少人用钢弦吉他(民谣吉他)演奏指弹吉他曲目，创作了不少另类的风格，但音乐艺术方面，古典吉他表现力要强的多。初学者我建议学习古典吉他(Classicalguitar)，而电声吉他/贝司却是从古典吉他中逐渐演变的用于乐队伴奏的现代乐器。
3.学习的方法上有所不同：从演奏性质看可以知道学习这两种吉他的学习方法和方式是不同的，古典吉他学习的过程中是要经过正规的姿势、训练和循序渐进的学习练习，严格性和专业性是古典吉他学习提高的特点;民谣吉他在学习中却自由了许多，但在伴奏类型和节奏上下的工夫要多，总体来说入门还是比较简单的，但民谣吉他却是学习吉他二次提高的最大客星，一旦民谣吉他学习成型就很不好在学习古典吉他，可能需要耗费很长时间改正一些错误的指法和技巧，而且速度上也需要重新正规地训练。
4.艺术的内涵上有所不同：古典吉他代表的是音乐艺术的延续发展，作为世界三大乐器的古典吉他更是继承和发扬音乐艺术的化生，他的表现力甚至是超过其他所有乐器，贝多芬、布罗威尔(二十世纪世界音乐代言人)都对古典吉他做出了很高的品价，所以古典吉他代表的是更高一层次的艺术，同样要求欣赏人的音乐素质也要很高;民谣吉他表现的艺术内涵一般从属于演唱人和歌曲，真正把歌曲的内涵通过伴奏来更贴切的表现，当然，这就需要双方的配合能力好了。
跟初学者说说木吉他的几个档次及简单区别吉他的原材料是木材，所以质量肯定和木头有关系，此外还涉及到几个的内部设计，发音原理等，但木头的区别是重中之重。
一、合板吉他
也有人称三合板吉他，这种吉他的等级是最低的，大部分初学者的第一把琴都属于这个档次。不论是什么品牌，都是普及的档次。这类吉他的面板是用白松三合板，背板和侧板一般用木质较硬的三合板构成，好一些的背板，如： 玫瑰木三合板、红木三合板等。 这个档次的吉他音色一般，而且没有什么发展，一般做练习之用。它的价格从100多到1000元不等，有的一些进口的名牌吉他甚至达到几千元，但从它的本质来看还是低档吉他。区分吉他的档次我们可以看吉他的音孔部分的木质，一般的三合板吉他可以从音孔处非常明显的看出三个夹层，没有夹层的就是由木板构成的，这样我们就可以分辨出吉他的档次。
二、单板吉他
这种吉他是中档吉他，它从音质上要比三合板吉他好的多，音色浑厚、质感很好而且有发展。也就是说经过演奏者一段时期的演奏，它的木质对声音更加敏感，音色会比新吉他好一些。它的面板是由白松构成的，白松是世界上公认的做吉他最好的木质。背侧板是由红木或玫瑰木三合板构成。一般国产单板吉他的价格在1000元以上，而进口单板吉他的价格在10000元以下。
单板吉他和合板吉他的简单区分方法如下图所示，从共鸣箱口的侧面望去，横切面上没有对应的木纹。这种材质就是用废弃的木材粉碎后压制而成的面板。可以想象无论压制的效果怎样，它都不会起到自然木板的共鸣效果了，从音色方面自然和单板吉他没法比。而单板吉他的侧面有自然的纹路，从图上可以看出。单板吉他又有全单和面单之分，全单指的是面板和共鸣箱的侧板采用的都是单板木质，而面单仅仅是指面部材质是单板。面板的材质是最能体现吉他价值的地方，市面上各种价格的吉他差别主要就在于这里。
三、全单吉他(全木板吉他)
这是木吉他最高的一个档次，一般是演奏会用吉他。它从音质、音色、音量上来说是前两种吉他无法相比的。它的面板是由白松构成的，一些高档名琴的面板要经过十几年甚至上百年的自然风干，再从众多的木质中精选出上等木料出来做为面板，背侧板通常是由玫瑰木或红木构成，世界上公认的最好的背侧板是巴西玫瑰木，但它在巴西已经作为稀有植物保护起来了。
贝司和电吉他有什么区别
电吉他和贝斯的区别在哪儿，它们的区别是?下面是小编给大家整理的贝司和电吉他有什么区别，供大家参阅!
贝斯和吉他的区别贝斯就是低音提琴，长用于乐队的低音声部4根弦，一般用弓子拉弦发音，也可以用手拨弦，而吉他有6根弦，音域范围比贝斯高，声音清脆，体积比贝斯小的多。
贝斯的特点在于获得箱体共鸣声 就和原声箱琴和原声电吉他音色的区别一样 一般在配合原声箱琴的情况下使用最多 能够很好的维护音乐中音色的协调统一
使得吉他木质箱体的共鸣魅力得以张显 使得箱琴的音色魅力得以大幅度的加强 从而增加音乐整体的特征
还有插电不插电的区别 价钱的区别 箱BASS一般都很贵
贝司和电吉他有什么区别1工作频段不同。吉他音箱主要工作在中频和高频，贝司音箱主要是工作在和中频。贝司在乐队中多数时候负责低音铺底，配合打击乐器做节奏效果。
2..功率不同。贝司由于跟打击乐器配合，加上低音本身的听觉敏感度低，一般都做的功率很大。
3..音色效果取向不同。贝司音箱通常带有多段均衡和压缩效果，对音调调整很精细，用压缩提高音色颗粒感。而吉他音箱的音色调整一般比较丰富，跳跃性很大，有时候带有很多效果器。
4..箱体结构不同。贝司一般采用密闭箱体，吉他则密闭、背敞结构都有应用。密闭箱的音色特点是音色丰满、连贯、平滑、颗粒感强，背敞箱高低频凸显，中频凹陷，不适于贝司使用。
贝司和吉他的主要区别还是在于演奏的音域不同，也就是发出的声音音高不同。通常，四弦贝司的(由细到粗)1至4弦比六弦吉他的(由细到粗)3至6弦分别低八度。反映到外观上，就表现为贝司的弦比吉他要粗。
而至于琴弦的数目，则由于各种原因出现了各种弦数的贝司和吉他。除了最常见的四弦贝司和六弦吉他外，贝司的弦数还有3、5、6、7甚至12弦;吉他则还有7、10、12、24弦。而实际上，只要你有能力(自己做)或有money(请人做)，任意弦数的吉他和贝司都有可能出现
BASS在乐队中属于伴奏低音的, 一般有四根弦，也有用于独奏或表现力更丰富的旋律时用四根弦以上的。
到底贝斯和电吉他有什么区别外形
贝斯往往更大，Leo Fender 老爷子造的第一只 PB 是 34 英寸因为他觉得「这个弦长音质比较好」。常见的是 4 弦或 5 弦，虽然 67 弦这样的奇葩型号也都有来着。
相对的贝斯的曲线也更优雅。把 Strat 比作萝莉的话，PB 就是御姐，作为一个御姐控我盯着 PB 留着口水说。
音质
贝斯的重点不在音质而在其音域。贝斯主攻低音部，四弦的音高从低到高是 EADG，标准调弦比吉他的 3456 弦低一个八度，五弦在四弦的基础上多一根 Low B。对于贝斯来说音质要求并不像吉他那样丰富，效果器也比吉他少，要加也是诸如 Limit 这样改动比较少的，很多时候就是原声。
和吉他一样贝斯的拾音器也有单线圈双线圈之分，例如 Fender 的 Jazz Bass(在汉语语境下这个打缩写会要命的=..=)多为两个单线圈或者琴桥换成双线圈，PB 就是一组双线圈，有的型号会在琴桥处再加一个单线圈。两种拾音器的音色和吉他不太一样，非要比喻就是「PB 是一桶水泼出去，JB 是水龙头射出去」去琴行找两把弹著比较比较算了。
要说更多的区别的话，贝斯弦更粗更重，按弦比较费力。