儿童古典吉他的学习，需要有一定的步骤，具体是怎样的，我们来看看。下面是小编给大家整理的儿童古典吉他学习步骤，供大家参阅!
儿童古典吉他学习准备工作1.琴
第一个要说的当然是琴了。不过这方面的资料太多了，我只说一点，以自己的经济情况而定。但买的琴要遵从几个条件：a手感好(太硬对手的放松很不利);b音准(不然听力就费了);c做工精细标准(以合适自己为准)。大概就这么多吧。几把：低档的协奏11、中档CG16、中高档ariaAC50(对初学者稍有些硬，配软一些的弦);高档琴：真的想为吉他事业奋斗终身的，有钱你就买吧。
2.弦
我的经验是不要小看弦的作用，特别是对经济条件不好的人。你可能没钱买一把很好的琴，但你可以买一副好弦使你琴的音色提高一个档次。有一个误区是弦高张力的好、音量大等等。请注意这其实是针对水平较高者说的，由于音乐表现的需要，的确是高张力的好。但初学者用比较硬的弦非常不利!切记!用软的吧，很舒服，既可以轻松的演奏又可以使方法容易做到位。
3.辅助用具
脚凳，谱架，节拍器，没什么可说的，必备。
湿度计，擦琴布。北方的朋友有一个琴会干燥开裂的问题。在琴盒里放一个湿度计，随时测量，一般50-70较好，再低的话就要注意了。多在室内撒水，有条件买个加湿器。在琴箱内做个加湿的东东，放些湿棉花等等。
专业砂纸，指甲挫。光滑的指甲是弹出好音色的前提。每次练琴前磨一磨，砂纸一般是1200，1500，2000号的，卖模型的商店一般会有。指甲的形状是以中间偏右一点为最高点，先垂直磨光滑后，再在指甲内侧磨一磨，最好找个鸡皮什么的抛光一下。
儿童古典吉他学习基本功大部分没有经过系统学习的人总是不重视基本功，其实这是最重要的东西。一首再大的曲子都是各种方法和技巧拼合起来的。没有好的基础建空中楼阁是不现实的。基本功的练习由易到难是这样一个过程。
1、P指和i m a指练习
一切技巧的基础。开始用靠弦练，一根一根的练，再用各种组合，im，mi，ia，ai，ma，am。注意拨弦的方向向着琴音孔内侧，不要折指，还要注意放松，开始慢慢的弹，不要求快，掌握方法为主。
之后会有双音练习。即p和ima的组合，ima各指的组合。要注意的是音要同时发出，并且音量均匀。注意两指并拢。第一个练双音的曲子是《意大利舒情调》。
这一时期的练习曲主要是右手的练习。注意多用各种组合练就可以了。
2、扩指练习
目的是把手指练开，对以后的学习有很大好处。分两种：
横向扩指：
从1品弹起，左手1234指分别弹一品，到4品后1指再弹2品，依次类推，到12品返回。这是跨一品的，没问题了再练跨两品的，即到4品后1指弹3品，依次类推。之后可以弹跨3品。就这3种，练5弦和3弦即可。注意用靠弦，左手弹成顿音，即压弦后立即放松但不离开弦，主要是练习左手的控制力和放松。
纵向扩指：
从4，5弦开始练，1指弹5弦1品，2指弹4弦2品，3指弹5弦3品，4指弹4弦4品;然后1指再弹4弦2品，这样交替换弦弹，到12品返回。练好了再练5-3弦，5-2弦，5-1弦，6-1弦。方法相同。如果6-1弦你都不困难的弹下来，恭喜你，你的手已经开的不能再开了，不会再有什么手小不小的问题了。但还是要注意一个问题，放松。
3、揉弦练习
方法不用多说，注意发力用小臂而不是手，不然手会很僵硬。开始幅度大一些，慢一些，慢慢做标准。方法对了之后就用5品的小星星练(高音低音两种)，然后不断的加难度，弹3品的1品的，7，9，10，12品的，对手的要求有很大不同。注意一点是每个音之间一定要连贯，没有停顿的感觉。节拍器速度用50-80之间的几个就可以。
有人会问什么时候弹好了就可以了吗?很抱歉的告诉你，一直练下去吧，没有什么好不好的，王雅梦现在还弹小星星呢。我觉得把它作为练琴的开始最好，可以让手放松，并慢慢进入状态。
之后会用卡尔卡西3号作为揉弦练习曲，因为是整个手型揉，难度比较大。
4、打音练习
其实就是圆滑音练习。很重要!一定要练好!用5432弦练，1234指从1品开始到4品。过程：
A、打：1234指分别打弦。注意手指是敲上去的，而不是按上去的，一开始可以动作大一些。
B、拨：左手1234指分别拨弦1234品。
C、打-拨：组合上面两个动作，打一下，拨一下。
D、打打拨：即两个指打音，后一个指头打完后拨一下。有几种组合：12、13、14、23、24、34。
E、打打打拨：即3个指打音最后一指拨。组合：123、124、134、234。
F、不用说了，4个指头全用。1234-4321
打音的难点和要点就是手指尽量垂直指板，敲上去，还有小指是最难练的，可以多做几次。配套练习曲有卡尔卡西5号，八里奥斯音乐会用2号，太累加30号等。
G、三连音打音练习
有点类似扩指不断往下走。1234指对应1234品，动作是打拨打，然后1指到2品依此类推。还有就是拨打拨，这个练习也很重要，对左手能力的增长有很大帮助。速度很快了的话，如可以在保证质量的同时弹到1v2 200以上，那么恭喜你，你的左手能力很牛了，基本上只要加以练习已经没有什么曲子可以难住你。
H、半音阶练习：所谓半音阶之上行打音：依次从低音3开始一直弹到高音#5。空弦由右手拨弦完成，其他音用打音完成。过程是：先弹低音3，左手1指打6弦1品弹低音4，2指弹低音#4，3指弹低音5，4指弹低音#5，再空弦弹低音6，等等。
I、下行连音：打音弹到高音#5时，从这个音再返回到低音3，全部用左手拨弦。4指拨1弦第4品，3指拨3品，2指拨2品，1指拨1品，(注意!)然后4指打音到2弦4品，再拨音，依次类推。每次换弦时4指都是先打再拨，这一点要注意。
都在第一把位，从6弦的1品开始弹到1弦的4品，下行打音，上行连音(即拨)，除三弦只弹123品外，其他都弹4个品。在打音之前要弹空弦，这是用右手弹的(456弦大拇指)，其他的打音，拨音都由左手完成。音乐学院的考试项目之一。重要程度不用说了。也是练手的能力的。先慢慢练，保证质量，最后再求速度。也是快到1v4 120 以上时，恭喜你，基本上不比陈志的学生差了，有考上音乐学院的希望。
5、放松
为什么要把放松单独提出来说，是因为放松的确非常重要。运动之前不放松容易受伤，练健美不放松会练成死肌，同样练琴不放松，手会变僵硬，动作做不到位方法掌握不好速度提不上去，水平高不到哪去的。有没有注意到大师在演奏时手虽然在飞快的运动但很轻松灵巧，有的大师在演奏时还有很夸张的放松动作。放松绝对是重中之重,是掌握其他一切技巧的前提。我的亲身教训，初学者切记!
至于其他技巧在不同的程度段用不同的曲子练习，比如练《大霍塔》时就可以学到滑音，大小鼓，泛音，钟音，轮指等技巧，这里主要讲一些重要的基本功。
儿童古典吉他学习练习曲1、卡尔卡西的练习曲，主要是对基本的技巧进行巩固，打基础。最著名的25首，不需要都弹，只要选那么7，8首就可以了。2，3，5，19，抱歉，记不清其他几首了，再回去看看。
2、泰雷加的练习曲。主要有音色曲1，2号，练习曲30号，等等。
3、就是八里奥斯了。我恨他!弹他的练习曲很痛苦!难哪!不过又很重要!总之老巴就是这样一个让人又爱又恨的人，不过他真的很厉害，很牛，不愧为鬼才。
音乐会用的1234号基本上是必弹的，还有大教堂作为练习曲也很重要(主要是第3段，练大跨度的音阶和声和速度，什么都练，呵呵)
练习曲的练习除了按这样的进度外，还要注意搭配练习。如练视奏(用卡尔卡西的40首渐进练习曲，阿瓜多的等，短小精悍为好)，练音色曲，重奏，等等。
儿童古典吉他学习的其他问题1、节拍器
有人认为节拍器会限制音乐的表现，这是对的。但作为初学者一定要用，它能帮助你高效的练习，快速的进步。如果没有节拍器如何知道自己弹的多快，想长速度是时候如何测量?记着我们是初学者，在对节拍，时值拿不准的情况下运用它是有很大帮助的。等水平高了再抛开节拍器去练习音乐性，这才是正确的方法。
2、放松
再一次强调一下放松是因为它的确太重要了，基本功是如此，练习曲时更是如此。弹完一首或一段就把两手放下来，放松一下，不要带着疲倦酸痛麻木的感觉去弹，时间长了一是手会变僵硬，二是容易受伤。记得前一阵子论坛来了一个号称吉他之神的人，说什么在越酸痛麻木的时候越要使劲练，这时才是提高的过程。说句不好听的话，纯粹放屁!他以为这是在练健美啊?肌肉越疲劳就越给它强的刺激。这样练只有一个结果：残废。一辈子不能弹琴。陈老师有几个弟子，倒不是因为不放松，而是练的太勤得不到充分的休息，练伤甚至练坏，只有停练一阵子。休息不好都能练伤手，更别说那个王八蛋说的不放松使劲弹多少多少小时，说这样不负责任误导初学者的话真是该死!一句话：一定要放松!
3、重视程度
大部分人都会重视大的曲子，或是名曲，觉得这些弹好了才水平高。大部分人心里对练琴有这样一个重视程度：名曲自己感兴趣的曲子练习曲基本功放松，这是不对的，原因不用多说，基础最重要，练习曲巩固技巧，然后有了这个基础才可以把他们用到曲子当中。我个人认为上面的重视程度应该恰恰相反。外行人可能觉得你弹的曲子熟悉或是旋律优美你就比旁边一个弹老巴练习曲的人水平高，其实是不懂。要是让我说我什么都不弹，就和你比半音阶，只要保证质量且速度比你快，那我水平肯定比你高，哪怕那些曲子一个都不会。说这些就一个目的：请重视基础。
4、时间
不用多说，在有效率的前提下越多越好。专业的一般要练8小时以上。不过我们业余的就不能同日而语。我觉得最重要的是有恒心，如果你每天可以练3个小时(视内容的多少有长有段)，方法正确，有好老师指导，我觉得两年后年就可以成为一个不折不扣的高手。
5、速度
这也是很容易进入的一个误区。一句忠告：保证质量的前提下再追求速度。一首曲子中速度是最后一个要求，前面有一个没做好，速度达到了也是失败。欲速则不达!
j961.cOm小编推荐
儿童古典吉他演奏歌曲
莫扎特的小星星变奏曲是非常有名的曲目，很适合儿童在学习古典吉他时演奏。下面是小编给大家整理的儿童古典吉他演奏歌曲，供大家参阅!
儿童古典吉他演奏歌曲曲小星星变奏曲吉他谱儿童古典吉他演奏歌曲曲小星星变奏曲介绍《小星星变奏曲》为C大调作品第K. 265/300e由莫扎特于1778年所创作的钢琴曲。原题直译的意思为在法国歌曲《妈妈请听我说》基础上创作的12段变奏曲。
其变奏曲的第一段，后由英国女诗人Jane Taylor配以歌词，成为广为人知的《小星星》儿歌(Twinkle Twinkle Little Star，一闪一闪小星星)。
儿童古典吉他演奏歌曲曲小星星变奏曲详情该曲的旋律后来被改编成广泛传唱的童谣《小星星》，因此中国国内也将其改称为《小星星变奏曲》。但《小星星》的歌词是在莫扎特逝世后才创作的，莫扎特本人对该命名也无从知晓，因此严格来讲该命名并并不确切，仅因为简短而为人所熟知。
需要说明的是，这首乐谱有很多不同的版本，大体上是一样的，但个别的装饰音或有或无、或写法不同，反复记号也有所不同。 此曲为9级、难度与普通的小星星有天壤之别。
儿童古典吉他牌子介绍
儿童的牌子古典吉他，大家有什么好的的吗?下面是小编给大家整理的儿童古典吉他牌子，供大家参阅!
儿童古典吉他牌子：星辰单板大概500元
除非你有机会在几十把琴中挑选 否则很难找到一把手感不错又容易发声的 另外有一种型号 好象叫968的全单板琴1000以内 可能是世界上最便宜的全单板琴 我就没有用过了
儿童古典吉他牌子：红棉全单板大概两千多
做工细致 顺德的盗墓者和衡阳的老何用的就是这个型号 全单的琴居然原配的是红棉十几元的琴弦 换了好弦以后声音还是有点怪怪的 偏闷 不
儿童古典吉他牌子：协奏协奏16 1千左右 协奏18 2千左右 协奏20 5000以上
16是比较有好评的一个琴 主要是这个价格 我的那把16一弦挺像回事 可惜各弦音量音色不够平衡 18是网状音梁结构 便宜的琴中比较少见 做工不错 声音亮丽 可惜大力量的时候不能发出更大的声音 20我是在北京新街口那家试的 当时那把琴有缺陷 就不做评价了 听厂里的人说这个型号连胶水都是进口的
儿童古典吉他牌子：YAMAHAYAMAHA CG-70 一千多点 CG-151 2500左右
CG-70大概跟协奏16一个档次 音准手感可以 CG-151大概跟协奏18一个档次 而且似乎箱体共鸣比协奏更好 可惜YAMAHA价格通常比较高 部分低端型号是国内生产
儿童古典吉他牌子：日本ARIA即使是低端琴手感都不错 一弦到六弦距离比较窄 而且比以上几个牌子又多一个好处 各弦音色平衡 当然价格也高了 其中AC-系列 尤其是AC-80受到很多老师 报价大概8000 我只试过两到五千的低端型号....
儿童古典吉他牌子：陈志陈志030 大概6000 040大概8000 080大概两万多
最低端型号都超过6000 当然是不错的 尤其是080 弹的时候整个吉他都在明显震动 感觉声音能穿透自己的身体 这是我试过的共鸣最好的琴 不过个人感觉这个牌子价格略高了
儿童古典吉他牌子：阿曼莎阿曼莎402 3千多 403 四千多点 436 八千以上
402 比较便宜的西班牙琴 款式很难看 402 403做工都不是很好 可以用粗来形容 不过 西班牙就是西班牙 声音还是很正点的 这个牌子的琴容易驱动 特点就是音量大 当然低端受材料影响可能远达性不是太好 而且低音弦有一种金属感 喜欢不喜欢就看各人了 436音乐性要好很多 不是要求太高的话 这个牌子值得
儿童古典吉他牌子：阿尔罕布拉阿尔罕布拉 5P 4千到6千 10C 一万以上
5P也是国内比较多人用的低端西班牙琴 质量不稳定 价格也不透明 各地报价差别很大 此型号
挑到好的很不错 个人觉得音乐性特别好 容易驱动的那种 最大缺陷就是不稳定 我试过的每一把都不一样 因此广州有个琴友买的是6000的高价 我还是觉得他那把性价比最好 我还试过两把打品的呢 真不应该在这个价位出现这样的低级错误 可能在西班牙 这个档次的琴就跟我们普及琴差不多档次的吧 10C 我试的那把很难驱动 可能是当时还不大会分辨 不作评价
儿童古典吉他牌子：阿帕里西奥阿帕里西奥 AA10 接近四千 AA15忘记报价 请自己到吉他岛查询
声音中规中矩的进口琴 我试过的几把都很稳定 无论手感还是音色 音准 这个价格中也是不错的选择
儿童古典吉他牌子：AntonioAntonio Picado GI 大概1万
广西的吉小二和杭州的李乐先生都有这样的琴 全单 在这个价格上的确是不错的选择 使用者都很满意 业余来说有个这样的琴如果不跟更高档的琴比较的话 估计很少人会考虑再考虑换琴的了 也确实能满足业余者的所有要求了 就是说 你手指想做的东西 这个档次的琴都能做到 能不能淋漓尽致是另外一回事
儿童古典吉他弹唱谱G调
儿童用古典吉他弹唱起我们这里还有鱼，也是萌萌哒。下面是小编给大家整理的儿童古典吉他弹唱谱G调，供大家参阅!
儿童古典吉他弹唱谱G调我们这里还有鱼儿童古典吉他弹唱曲我们这里还有鱼介绍《我们这里还有鱼》是谢霆锋的专辑《魔霆痴狂之霆锋当道》中的一首歌，由黄中原、谢霆锋、游鸿明、黄大炜共同演唱。这是为了纪念1999年的921台湾大地震而创作的一首公益歌曲。
儿童古典吉他弹唱曲我们这里还有鱼歌词黄中原：我以为冬天是最美丽的季节
冷冷的溪边有你 还有鱼在水里
谢霆锋：一对对很自在一对对很相爱
让人想到未来
游鸿明：是不是你也和我一起在寻找
那种鱼只有幸福的人看得到
谢霆锋：谁用爱去拥抱它就在周围绕
游鸿明：陪你一直到老
黄中原：我知道这些日子 你要承担多少哀伤
游鸿明：才可以面对破碎的梦想
谢霆锋：我相信那么多的关心 总会带来希望
游鸿明：别忘了我们这里还有鱼
游鸿明：是不是你也和我一起在寻找
那种鱼只有幸福的人看得到
谢霆锋：谁用爱去拥抱它就在周围绕
游鸿明：陪你一直到老
黄中原：我知道这些日子 你要承担多少哀伤
游鸿明：才可以面对破碎的梦想
谢霆锋：我相信那么多的关心 总会带来希望
游鸿明：别忘了我们这里还有鱼
合：在这里没有风浪 不会摇晃 不再心慌
当黑夜过去总会有阳光(黄大炜：NaOh)
我陪你找个池塘 盖间平房 忘掉哀伤
给自己一个有鱼的地方
在这里没有风浪 不会摇晃 不再心慌
当黑夜过去总会有阳光(谢霆锋：一定会有阳光)
我陪你找个池塘 盖间平房 忘掉哀伤
给自己一个有鱼的地方(游鸿明：给自己一个有鱼的地方)
在这里没有风浪 不会摇晃 不再心慌
当黑夜过去总会有阳光(黄大炜：Na)
我陪你找个池塘 盖间平房 忘掉哀伤
给自己一个有鱼的地方
儿童古典吉他牌子哪个好
儿童古典吉他，哪个品牌的比较好，我们来看看好好分析一下。下面是小编给大家整理的儿童古典吉他牌子，供大家参阅!
儿童古典吉他牌子Lowden简介Lowden是一把世界级手工吉他。Lowden guitar的故乡是欧洲的爱尔兰，这个风景如画，充满绿色自然气息的国度也造就了Lowden guitar那超凡脱俗的品质，很多Lowden爱用者在评价Lowden guitar时，通常会有这样说法，就是Lowden 的钢弦吉他的音色里既有尼龙弦吉他的柔和平衡，又具有钢弦吉他的力度，如果追求个性化的音色，Lowden是原声吉他发烧友的很不错的选择
儿童古典吉他牌子Lowden使用者们随着一些诸如Pierre Bensusan这样的大师成为Lowden guitar的使用者(Pierre Bensusan在使用Ryan guitar之前，演出，录制唱片用的都是Lowden guitar)越来越多的原声吉他大师对Lowden guitar开始情有独种，象Eric Roche,Alex De Grassi,Jacques Stotzem，Don Ross等超级原声吉他大师都是Lowden guitar的爱用者，而也有越来越多的年轻原声吉他演奏家加入Lowden guitar的行列象Andy Mckee,Thomas Leeb等就是其中代表。
随着大家对顶级吉他品牌的认知度的提高，越来越多的吉他爱好者发烧友都希望拥有象Lowden这样的吉他。
希望通过本文能让大家更加了解Lowden这个顶级的手工吉他品牌，Pierre Bususan的唱片《Intuite》能让听众真正感受Lowden guitar那美妙的声音。
儿童古典吉他牌子Lowden故事Lowden guitar的创始人也是它的主制琴师先生1951年出生于北爱尔兰的Belfast, George Lowden在10岁的时候与他的朋友Alan French在Alan French的父亲的帮助下制作了自己平生的第一把吉他，虽然那把吉他只能称的上是一个玩具，但这却奠定了George Lowden的目标，也为他日后成为超级制琴师奠定了基础。
18岁时George Lowden开始正式学习制作吉他的艺术，但他那时做的却是电吉他，随
后的几年他不断的研究各种木料的特性以及一些名琴的构造，象Gibson J200,Gibson 335的名琴都是George Lowden的研究对象，那时的George Lowden度过了一个非常困难的时期，所有的研究都要靠自己，因为没有人教他怎么去制作一把优秀的吉他。
经过几年的研究和定位George Lewden把做原声吉他做为了自己长期的目标，并且开始对原声吉他进行各方面的实验研究，终于在1976年的时候制作了真正意义上的Lowden guitar,随后的日子George Lewden对原声吉他的外型以及构造进行进一步的实验和研究，最终确定Lowden的吉他的几个经典的型号：从最初的O系列，发展到F系列，S系列，D系列，Stage系列，Jazz系列以及12弦系列，而木料方面George Lewden选择的也是比较传统的象红松，西加云杉，桃花心木，胡桃木，印度玫瑰木做为主要的制作材料，当然也会根据不同的客户要求订制象洋槐，巴西玫瑰木，火焰枫木等这样高级木料的琴。
儿童古典吉他什么品牌好
儿童适用的古典吉他，哪个牌子的琴比较适合?下面是小编给大家整理的儿童古典吉他品牌，供大家参阅!
儿童古典吉他品牌：Otto VowinkelOtto Vowinkel 2A大概2万
也是比较中性的声音 不过比上面那个GI 这个是可以淋漓尽致的那种 如果说GI已经接近CD里面的吉他声音 那在现场听2A绝对要比听CD感觉要好 毕竟很少录音能完全再现现场的空气感 无论如何 业余来讲 有此一琴 一生满足了 这样的琴也可以作为小型的场合的演奏用琴了 我们可爱的斑竹henry和杭州的李乐拥有此琴
儿童古典吉他品牌：帕多帕多 3万以上 Ian Kneipp 6万以上 司摩曼 16万以上
之所以这三个牌子放在一起 除了是少人有机会拥有之外 他们还有一个共性 都是音量贼大的 帕多音色比其他两个牌子偏暖 偏软 也可能是听音环境不同和演奏者不同吧 还有一个琴我印象很深刻 也是音量很大的 就是叶登民先生用的那把 牌子不详 当然 也不排除是演奏者功力比较深的缘故 总之在现场听感觉是比杨雪菲弹的司莫曼给我的感觉要好 希望杨妹妹看到这段话不要骂我 你的CD我还是经常听的
儿童古典吉他品牌：星辰星辰单板 大概500元
除非你有机会在几十把琴中挑选 否则很难找到一把手感不错又容易发声的 另外有一种型号 好象叫968的全单板琴1000以内 可能是世界上最便宜的全单板琴 我就没有用过了
儿童古典吉他品牌：红棉红棉全单板 大概两千多
做工细致 顺德的盗墓者和衡阳的老何用的就是这个型号 全单的琴居然原配的是红棉十几元的琴弦 换了好弦以后声音还是有点怪怪的 偏闷 不
儿童古典吉他品牌：协奏协奏16 1千左右 协奏18 2千左右 协奏20 5000以上
16是比较有好评的一个琴 主要是这个价格 我的那把16一弦挺像回事 可惜各弦音量音色不够平衡 18是网状音梁结构 便宜的琴中比较少见 做工不错 声音亮丽 可惜大力量的时候不能发出更大的声音 20我是在北京新街口那家试的 当时那把琴有缺陷 就不做评价了 听厂里的人说这个型号连胶水都是进口的
儿童古典吉他品牌：YAMAHAYAMAHA CG-70 一千多点 CG-151 2500左右
CG-70大概跟协奏16一个档次 音准手感可以 CG-151大概跟协奏18一个档次 而且似乎箱体共鸣比协奏更好 可惜YAMAHA价格通常比较高 部分低端型号是国内生产
儿童古典吉他品牌：日本ARIA日本ARIA
即使是低端琴手感都不错 一弦到六弦距离比较窄 而且比以上几个牌子又多一个好处 各弦音色平衡 当然价格也高了 其中AC-系列 尤其是AC-80受到很多老师 报价大概8000 我只试过两到五千的低端型号....
儿童古典吉他牌子的好处
分析一些儿童古典吉他牌子的好处，让大家买的开心买的放心。下面是小编给大家整理的儿童古典吉他牌子，供大家参阅!
儿童古典吉他牌子：日本ARIA即使是低端琴手感都不错 一弦到六弦距离比较窄 而且比以上几个牌子又多一个好处 各弦音色平衡 当然价格也高了 其中AC-系列 尤其是AC-80受到很多老师 报价大概8000 我只试过两到五千的低端型号....
儿童古典吉他牌子：陈志陈志030 大概6000 040大概8000 080大概两万多
最低端型号都超过6000 当然是不错的 尤其是080 弹的时候整个吉他都在明显震动 感觉声音能穿透自己的身体 这是我试过的共鸣最好的琴 不过个人感觉这个牌子价格略高了
儿童古典吉他牌子：阿曼莎阿曼莎402 3千多 403 四千多点 436 八千以上
402 比较便宜的西班牙琴 款式很难看 402 403做工都不是很好 可以用粗来形容 不过 西班牙就是西班牙 声音还是很正点的 这个牌子的琴容易驱动 特点就是音量大 当然低端受材料影响可能远达性不是太好 而且低音弦有一种金属感 喜欢不喜欢就看各人了 436音乐性要好很多 不是要求太高的话 这个牌子值得
儿童古典吉他牌子：阿尔罕布拉阿尔罕布拉 5P 4千到6千 10C 一万以上
5P也是国内比较多人用的低端西班牙琴 质量不稳定 价格也不透明 各地报价差别很大 此型号
挑到好的很不错 个人觉得音乐性特别好 容易驱动的那种 最大缺陷就是不稳定 我试过的每一把都不一样 因此广州有个琴友买的是6000的高价 我还是觉得他那把性价比最好 我还试过两把打品的呢 真不应该在这个价位出现这样的低级错误 可能在西班牙 这个档次的琴就跟我们普及琴差不多档次的吧 10C 我试的那把很难驱动 可能是当时还不大会分辨 不作评价
儿童古典吉他牌子：阿帕里西奥阿帕里西奥 AA10 接近四千 AA15忘记报价 请自己到吉他岛查询
声音中规中矩的进口琴 我试过的几把都很稳定 无论手感还是音色 音准 这个价格中也是不错的选择
儿童古典吉他牌子：AntonioAntonio Picado GI 大概1万
广西的吉小二和杭州的李乐先生都有这样的琴 全单 在这个价格上的确是不错的选择 使用者都很满意 业余来说有个这样的琴如果不跟更高档的琴比较的话 估计很少人会考虑再考虑换琴的了 也确实能满足业余者的所有要求了 就是说 你手指想做的东西 这个档次的琴都能做到 能不能淋漓尽致是另外一回事
儿童古典吉他牌子Otto VowinkelOtto Vowinkel 2A大概2万
也是比较中性的声音 不过比上面那个GI 这个是可以淋漓尽致的那种 如果说GI已经接近CD里面的吉他声音 那在现场听2A绝对要比听CD感觉要好 毕竟很少录音能完全再现现场的空气感 无论如何 业余来讲 有此一琴 一生满足了 这样的琴也可以作为小型的场合的演奏用琴了 我们可爱的斑竹henry和杭州的李乐拥有此琴
儿童古典吉他牌子：帕多帕多 3万以上 Ian Kneipp 6万以上 司摩曼 16万以上
之所以这三个牌子放在一起 除了是少人有机会拥有之外 他们还有一个共性 都是音量贼大的 帕多音色比其他两个牌子偏暖 偏软 也可能是听音环境不同和演奏者不同吧 还有一个琴我印象很深刻 也是音量很大的 就是叶登民先生用的那把 牌子不详 当然 也不排除是演奏者功力比较深的缘故 总之在现场听感觉是比杨雪菲弹的司莫曼给我的感觉要好 希望杨妹妹看到这段话不要骂我 你的CD我还是经常听的
儿童古典吉他练习曲
适合儿童练习的古典吉他曲有哪些是比较容易且简单的?又或者是充满了挑战性?下面是小编给大家整理的儿童古典吉他练习曲，供大家参阅!
儿童古典吉他练习曲NO.1 《爱的罗曼史》是一首格调高雅、清新脱俗的世界名曲，同时它也可以做为一首靠弦和不靠弦奏法的练习曲 。《爱的罗曼史》右手有4种的演奏方法;(1)p指和a指靠弦。(2)p指和a指不靠弦。(3)p指靠弦和a指不靠弦。(4)p指不靠弦和a指靠弦。你把这4种弹法练好，你的靠弦和不靠弦奏法基本上可以搞定。
NO.2《雨滴》是林赛创作的一首深受吉他爱好者喜爱的吉他名曲，它主要应用了揉弦和滑音的技巧，把它做为揉弦和滑音的练习曲是不错的选择。
NO.3 《阿尔罕布拉宫的回忆》是泰雷加的传世之作，也是古典吉他名曲中的名曲。不用多说，把它做为轮指练习曲再合适不过了。
NO.4 《大教堂》是巴里奥斯的代表作，也是深受大家喜爱的吉他曲之一。第一乐章可做为揉弦练习曲，第三乐章可做为效果极佳的分解和弦练习曲。
NO.5 《魔笛主题变奏曲》是索尔的代表作。该曲包括序曲、主题、五个变奏、尾声，主要是模仿管弦乐队的效果，对音色变化要求很高，如果你想找一首音色变化丰富的练习曲，《魔笛主题变奏曲》是比较好的选择。
NO.6 《大霍塔舞曲》是泰雷加为展现吉他演奏技巧而创作的一首吉他名曲，该曲用到了当时所有的吉他演奏技巧。把它做为一首各种技巧的练习曲无疑是最好的选择。
NO.7 《天平座小奏鸣曲》是法国现代吉他演奏家、作曲家罗兰.迪恩斯的代表作之一。该曲共三个乐章，应用了很多敲板、拉弦等现代吉他演奏技巧，第三乐章如火的快板对演奏速度有极高的要求，如果你对速度和各种现代吉他演奏技巧有兴趣，就练它吧。
NO.8 《卡伐蒂纳》是当今最受欢迎的吉他名曲之一，该曲以纯朴真挚的情调、清新流畅的旋律，打动了无数人的心。《卡伐蒂纳》编曲精致、和声变化复杂，主要使用封闭和弦，把它做为一首横按的练习曲是不错的选择。
NO.9 《彝族舞曲》是最受欢迎的中国风格的吉他曲之一。有多种编曲，演奏较多的是殷彪的编曲，该曲把很多琵琶的演奏技法移植的吉他上演奏。你把《彝族舞曲》搞定，其他中国风格的吉他曲基本上也不会有问题了。
NO.10《恰空》是巴赫极其出名的一首作品。本不想把它选进来，因为还有《帕格尼尼24随想曲》、《科庸巴巴》等都是具有很高练习价值的名曲。但考虑到对音乐的理解和感悟问题，还是把它选进来了。《恰空》是一首有着深度思维与丰富情感的音乐作品，也是值得我们用一生的时间来理解和感受的作品。你把《恰空》真正搞懂了，你演奏其他音乐作品时就不会没有感觉。
各位古典吉他爱好者相信不会错过这10首古典吉他名曲吧!好好练习古典吉他，沉醉在古典吉他优美的旋律中，深深地，不能自拔!
古典吉他十大名曲1.《莫扎特魔笛主题变奏曲》
《魔笛变奏主题曲》是索尔根据《魔笛》第二幕中的一首咏叹调《O Cara Armo-nia》写作而成的吉他独奏曲，写作的年代正值索尔的巅峰时期，所以乐曲无论在结构、技巧及内容的表现上都具有很高的艺术价值，被看成是索尔成熟期中的代表作。20世纪，收到吉他大师赛格维亚不断在唱片和音乐会上演奏，逐渐成为现代吉他音乐中最重要、也是最受欢迎的曲目之一。全区分为序奏、主题、五段变奏和尾奏(Coda))等几个部分，且各个部分均有不同
的细腻技巧及丰富的音乐性。
2.《爱的罗曼史》
这是一首家喻户晓的世界名曲，该曲格调高雅、清新脱俗，曲调略带伤感、沁人肺腑。几乎所有学过吉他的人都弹过这首曲子。多年来这首旋律优美纯朴的小品，不仅拨动过无数人情感的心弦，也唤起过许多人失去的热情和浪漫。
3.《月光》
《月光》指法变化不多，演奏速度较慢，技术难度不高，是首容易弹奏的曲子。《月光》展现了一幅田野、河流、村庄在朦胧的月光下，万籁俱寂、大地一片银光的美丽画面，它与贝多芬的钢琴曲《月光》有着异工同曲之妙。演奏是艺水的第二创造。费尔南度累尔，作为19世纪杰出的吉他艺水家，他给我们留下的不朽名曲《月光》。
4.《阿尔罕布拉宫回忆》
《阿尔罕布拉宫的回忆》是一首吉它世界中的名曲之名曲。《阿尔罕布拉宫的回忆》是1896年的作品，是一支特别适于夜间聆听的古典吉他曲，在古典吉他独奏曲中，它独树一帜，有名曲中的名曲之美誉。《阿尔罕布拉宫的回忆》由于全曲采用轮指技巧长达3、4分钟，给人以珠落玉盘的感觉，所以也有人称之为珍珠曲。乐曲的副标题为《祈祷》。
5.《阿拉伯风格随想曲》
在这首乐曲里有两个非常鲜明的形象，就像两个原来并不相识的朋友，姑且称之为A和B，A性格孤傲，B稳重宽容。A心中经历了许多的事情，许多人不易理解却令他非常怀念的过去，他既不期望别人的理解，也轻易不与人诉说，但人们都能感到他那种气质，高贵而淡远，人难接近。有一天，A忽然遇到了B，从B身上他感觉到了一种特殊的气质，A感觉像是找到了知音，于是在B的循循善诱之下，A开始讲述他内心的故事。这段故事实在感人，故事中充满了无限的美好与无奈，A不停地诉说，B认真地倾听，在A讲完自己的故事之后，B大约了解了A的内心世界，然后两人便一起讨论，两人时而为那些美妙的感觉而沉醉，时而也有激烈的争论，渐渐地A不再只是沉醉于那些美好的过去，情绪渐渐变得平和舒缓，后来，两人又一起回忆A的那些美好的故事，A从那些故事中体会到了一种淡淡的快乐
6.《泪》
这是在小品中继续追求吉他音调色彩的泰雷加的作品里，最能显示泰雷加风格的一首曲，这首曲是二段休体形式，全曲只有十六小节。这首曲通过对六条弦的交替弹奏，表现出吉他多姿多彩的风格和美妙的音响。虽然歌曲名称叫泪，但并不是表现悲哀的泪，而是描写出小孩流出的天真可爱的眼泪的声音。
7.《阿狄丽达》
与《泪》一样，学习泰雷加的初学者必须学习《阿狄利达》。此曲以较缓慢
速度演奏，曲中在明朗歌唱的部分采用高音部的滑音演奏法，这是吉他以外乐器所无法表现的。
8.《晨之歌》
在泰雷加的作品中，能贯以特殊奏法而又能杰出地表现主题的，就是这首《晨之歌》。开始时，只用左手演奏出明朗下降的分散和音，使人想到早晨的钟声，这就要求演奏家具有高度的技巧。
9.《阿美利亚的誓言》
这是泰雷加的学生，密盖尔利贝多以自己的出身地卡尔达尼亚的民谣为素材而编写的一首古典吉他曲。该曲描述了母亲与女儿同时爱上了一位青年男子，后来母亲为了与女儿争抢情人，竟然狠心下毒毒死了自己的女儿，所以全曲充满了幽怨和哀伤。这首曲出现好几次经过改换音色的小调旋律，给人留下难忘的印象。
10.《西班牙小夜曲》
小夜曲是音乐体裁的一种，属特性乐曲，像所有的特性乐曲一样，小夜曲也是为了特定的目的创作，在特定的场合演奏的一种乐曲，它起源于欧洲中世纪的骑士文学，流传于西班牙、意大利等国家。最初，小夜曲一般由青年男子在夜晚对着情人的窗口独唱或独奏，用以倾诉爱慕之情，乐曲旋律甘美、委婉、浪漫、缠绵，常用吉它或曼陀林伴奏。本曲采用的是西班牙传统舞曲的节奏贯穿始终，包括旋律部分都采用的是西班牙乐曲常用的三拍子的舞曲
节奏，这是这首小夜曲的独特之处，由于有了西班牙舞曲的节奏，使得本曲既有小夜曲的特征又有舞曲的特点。
古典吉他练习曲的级别的划分1.初级:朱里亚尼25首练习曲;索尔32首练习曲;阿瓜特35首练习曲;卡路里45首练
习曲。
2、中级： 卡尔卡西25首练习曲;泰雷加班加35首练习曲。
的运动不要受右手的影响，尽量保持力量的均衡状态。
3、高级： 考斯特25首练习曲;索尔25首练习曲(阿部保夫编)。
古典吉他考级教材曲目
第一级
1，基本功：C大调、A小调的音阶与和弦
2，练习曲：练习曲两首(朱里亚尼OP 30-NO 3)、练习曲(索尔ETUDEIN C) 3，乐曲：梦(卡尔卡西)、夜曲(汉斯)、土拨鼠(贝多芬)、西班牙舞曲(桑斯) 第二级
1，基本功：D大调、B小调的音阶与和弦
2，练习曲：练习曲两首(阿瓜多ESTUDIO 1、2)、练习曲(卡尔卡西) 3，乐曲：浪漫曲(默茨)、巴莱达(菲勒)、泪(泰雷加)、小快板(索尔) 第三级
1，基本功：F大调、D小调的音阶与和弦
2，练习曲：练习曲两首(卡尔卡西NO 16、NO17)、练习曲(阿瓜多)
3，乐曲：月光(索尔)、雨滴(林赛)、卡诺圆舞曲(卡诺)、悲伤的西班牙(西班牙民谣)
第四级
1，基本功：G大调、E小调的音阶与和弦
2，练习曲：练习曲(索尔ETUDIO 6)、练习曲(柯斯特)、练习曲(卡尔卡西) 3，乐曲：小罗曼斯(沃克尔)、小奏鸣曲(帕格尼尼)、水神舞曲(菲勒)、加洛普舞曲(泰雷加)
第五级
1，基本功：E大调、降E大调及其各自关系小调的音阶与和弦
2，练习曲：练习曲(索尔)、练习曲(柯斯特)、练习曲(卡尔卡西)
3，乐曲：C大调前奏曲(巴赫)、卡伐蒂纳(威廉斯)、天鹅(圣桑)、西班牙小夜曲(玛拉茨)
4，加试：乐理----音名、音符、休止符、记谱法及音乐术语
练耳----听辩旋律音程(三度以内)
第六级
1，基本功：A大调、B大调、降B大调及其各自关系小调的音阶与和弦
2，练习曲：练习曲(索尔OP 48-NO 23)、练习曲(卡尔卡西NO 18)、练习曲(泰雷加ESTUDIO NO4)
3，乐曲：萨拉班德(巴赫)、桑巴舞曲(巴里奥斯)、肖罗曲第一号(罗勃斯)、梦(泰雷加)
4，加试：乐理----在第五级基础上增加音程、调式(大、小调)调、节拍节奏组合 练耳----听辩旋律音程及和声音程(三度--五度以内);听写旋律及节奏型 第七级
1，基本功：任意指定调的各种变化音阶与和弦的转位
2，练习曲：练习曲(柯斯特)、练习曲(罗勃斯ETUDE NO8)、练习曲(卡尔卡西)
3，乐曲：布列舞曲(巴赫)、魔笛主题与变奏(莫扎特)、大霍塔(泰雷加)、阿拉伯风格奇想曲
4，加试：乐理----增加大、小三和弦;各调内的正三和弦;6/8拍子的节奏组合 练耳----听辩和声音程(六度以内);听写旋律(一个升降调号以内)及节奏型 第八级
1，练习曲：练习曲(罗勃斯)、练习曲(巴里奥斯)、华丽练习曲(泰雷加) 2，乐曲：加伏特舞曲(巴赫)、大教堂(巴里奥斯)、大独奏(索尔)、塞维利亚(阿尔贝尼斯)
3，加试：乐理----增加减三和弦;大、小三和弦的转位;各调内的正三和弦的转位 练耳----听辩和声音程(六度以内)及和弦(三和弦原位);听写旋律(两个升降调号以内)
视奏----乐曲一首、各把位和弦(和弦变换)
第九级
1，练习曲：塞戈维亚音阶(速度要求：182)
2，乐曲：琉特琴组曲第三号(前奏曲)(巴赫)、大序曲(朱里亚尼)、幻想曲(约翰道兰)、舞蹈之赞(列奥勃拉威尔)、四首小品之一、三(法兰克马丁) 3，加试：乐理----增加减三和弦及转位的解决;属七、减七和弦的解决
练耳----听辩和声音程(七度以内)及和弦，大小和弦及转位、增减七和弦;听写旋律(三个升降调号以内)及各节奏型;大小调内五个和弦的连接(包括正三和弦原转位，减三、属七和弦)
视奏----乐曲一首、各把位和弦(和弦变换)
第十级
1，练习曲：塞戈维亚音阶(速度要求：208)
2，乐曲：琉特琴组曲第四号(前奏曲)(巴赫)、第二十四号随想曲(帕格尼尼)、奏鸣曲第二、三乐章(祈马罗沙)、A大调奏鸣曲第一乐章(安东蒂阿比利)、巴格泰尔(威廉姆威尔东)
3，加试：乐理----增加变化音、近关系调、属七和弦的转位及解决
练耳----听辩三和弦、属七和弦的原位和转位及减七和弦，听写三个升降调号以内带变化音及转调的旋律;大小调内五个和弦的连接(包括正三和弦原转位，减三、属七和弦)
视奏----乐曲一首、各把位和弦(和弦变换)
儿童古典吉他单板怎么样
30寸森博格儿童古典吉他吉他单板怎么样?值得购买吗?下面是小编给大家整理的儿童古典吉他单板怎么样，供大家参阅!
儿童古典吉他单板怎么样品牌：Supug(森博格)
规格：38寸缺角民谣吉他
型号：M610
面板：西德卡云杉
背侧：沙比利
琴颈：非州柳桉木
指板：精选玫瑰木
音点：白色ABS
品位：20F
琴品：防锈抗磨合金
琴弦：Alice
油漆：开放式哑光(显木纹，高档仿古)
有效弦长：650+2mm
弦钮：镀铬全封闭弦钮(钢印SUPUG-LOGO)
包边：黑色ABS多线镶嵌
我看了一下，还是不错的音色不错，琴很精致，还是亚光的 可以拿下~
学习古典吉他家长孩子应知1.选择一个称职的老师是孩子学琴成功的关键因素。
2.信任老师。针对每个孩子会有灵活的教学方式和引导措施，家长要相信老师的经验和能力，家长的信任可以给孩子带来良好的示范，有助于良好的师生关系的建立。
3.重视基本练习训练，这是取得成功的必要条件，也培养了孩子严谨细致的品行。
4.养成孩子每天练琴的好习惯是非常重要的，这是在入门过程中的首要任务，希家长密切关注。
5.家长对孩子应多鼓励，少打击，增强孩子战胜困难的勇气。
6.坚持每天练琴，持之以恒，塑造孩子坚韧不拔的品性。
7.不好搞，不求快，培养孩子脚踏实地的优良品性。
8.体会学琴的最大乐趣，通过一段时间的练习后掌握了一种新技巧，或找到了一个解决问题的途径，这时会有一种无比畅快的满足感，还有得到一种音乐表现的体会后的舒适感，体会到音乐本身的神奇力量后的最高端体验。
10首古典音乐培养孩子音乐气质1 我们都知道学习一种乐器可以培养孩子的气质，其实，多让孩子听听古典音乐，不仅可以培养孩子倾听的艺术，让孩子学会欣赏，保持内心宁静，也会让孩子在潜移默化中培养气质。现在，一起来看看适合孩子听的十大古
典音乐
勃拉姆斯摇蓝曲[作者：勃拉姆斯]
明亮纯净的音符，愉快的旋律，一如孩子天真的儿语，使人也变得纯真而愉悦。水晶般宁静的音如同一阵柔和轻缓的和风，又象母亲慈祥的手拂
过，跟随节奏的律动，让身体在轻轻的晃动里安。
小狗圆舞曲 [作者：肖邦]
乐曲以快速度进行，在很短的瞬间中了，因此又被称为《瞬间圆舞曲》或《一分钟圆舞曲》。演奏本曲时，应使用平滑流畅的指尖技巧，才能感觉
出此曲的趣味来。
童年情景 [作者：舒曼]
这首曲子主题非常简洁，具有动人的抒情风格和芬芳的幻想色彩，旋律线几经跌宕起伏，婉转流连，使人不觉中被引入轻盈飘渺的梦幻世界. 梦幻般的音符，娓娓动听中绽开的是那一脸如花灿烂的微笑，枕着快乐和惬意，
梦也沉醉。
儿童进行曲[作者：柴可夫斯基]
《进行曲》选自舞剧第一幕第一场中孩子们登场时的音乐。这段音乐兼有进行曲和双拍子舞曲的特点，轻快活泼的旋律生动描绘了孩子们吹着小喇叭，昂首挺胸，神气十足的神态，同时也表现了孩子们活泼敏捷的特色。
音乐的瞬间 [作者：舒伯特]
这是一首天真纯洁，令人欣喜的小品曲，带有轻快活泼的民间舞曲风格。虽然总共只有54小节，音乐形象比较单一，但是舒伯特将之处理得非常精巧，真可以称得上是玲珑剔透.精致小巧。整首乐曲保持着宛若天成，
不加雕琢的自然美，为舒伯特钢琴曲中最负盛名的一首。
鳟鱼变奏曲 [作者：舒伯特]
歌曲之王舒伯特在1817年创作了著名的艺术歌曲《鳟鱼》。作者先以愉快的心情，生动描绘了清澈小溪中快活游动的鳟鱼的可爱形象;而后，鳟鱼被猎人捕获，作者深为不满。作者用分节歌的叙事方式表达了他对鳟鱼的命运无限同情与惋惜的心情，提示了歌词深刻的寓意：善良与单纯往往要
被虚伪与邪恶所害。
春之歌[作者：维瓦尔第]
作品大约作于1725年，是维瓦尔第大约五十岁时出版的十二部协奏曲的第一号到第四号，合称《四季》。这四部协奏曲是维瓦尔第最著名作品，
其中的旋律至今仍长盛不衰。《春》的第一乐章(快板)最为著名，音乐展开
轻快愉悦的旋律，使人联想到春天的葱绿。
G弦上的咏叹调[作者：巴赫]
此曲为巴赫《第三号管弦乐组曲》的第二乐章主题，充满诗意的旋律美，使此曲成为脍炙人口的通俗名曲。小提琴奏出悠长而庄重的旋律。全曲后半段出现的新旋律产生了更丰富的变化，最后在静似祈祷般的气氛中结
束。
莫扎特弦乐小夜曲 [作者：莫扎特]
该曲是十八世纪中叶器乐小夜曲的典范，莫扎特于1787年8月24日在维也纳完成，第一主题开门见山，以活泼流畅的节奏和短促华丽的八分音符颤音，组成了欢乐的旋律，其中充满了明朗的情绪色彩和青春气息，随后
是轻盈的舞步般旋律。
欢乐颂 [作者：贝多芬]
作品大约创作于1819到1824年间，是贝多芬全部音乐创作生涯的最高峰和总结。D大调，4/4拍。这是一首庞大的变奏曲，充满了庄严的宗教色彩，气势辉煌，是人声与交响乐队合作的典范之作。通过对这个主题的多次变奏，乐曲最后达到高潮，也达到了贝多芬音乐创作的最高峰。乐章的重
唱和独唱部分还充分发挥了四位演唱者各个音区的特色。
儿童古典吉他标准尺寸是多少
适合儿童使用的古典吉他的标准尺寸是多少?有没有随着年龄浮动?下面是小编给大家整理的儿童古典吉他标准尺寸是多少，供大家参阅!
儿童古典吉他标准尺寸是多少适合儿童使用的吉他整体尺寸较小，品格之间距离更窄，以适应儿童较小手型的需要，小吉他的弦长一般在484-578mm(19-22.5 英寸) ，整体琴身尺寸为785-915 mm (31-36英寸)，一般标准尺寸的吉他称为4/4，小一些尺寸的分别称为：3/4，1/2,1/4。
下面是几种尺寸吉他的长度参考列表(这些长度并不是固定的，吉他制作师制作吉他的实际尺寸可能会有所调整)：
4/4 650 mm (25.6 英寸)大约适合11岁以上儿童及成人使用
3/4 578 mm (22.75 英寸)大约适合8-11岁儿童，身高在1.35米到1.5米左右 1/2 522 mm (20.5 英寸)大约适合5-8岁儿童，身高在1.15米 到1.35米左右 1/4 484 mm (19 英寸)大约适合4-6岁儿童，身高在1米到1.15米左右
选择吉他时应当根据吉他的弦长(琴桥至琴枕之间的弦长)来作为选择的依据，而不能将琴身的整体尺寸作为选择的依据;另外，不同的吉他类型，因其制作工艺的不同，同样的弦长实际的琴身长度会有很大的不同。
儿童古典吉他选购指南儿童吉他按音色可分为以下三类：
ⅰ儿童古典吉他
ⅱ儿童电吉他
ⅲ儿童民谣吉他
ⅰ.儿童古典吉他包含下列尺寸：
①29寸儿童古典吉他适合3-6岁儿童
②30寸儿童古典吉他适合4-8岁儿童
③34寸儿童古典吉他适合7-12岁儿童
④36寸儿童古典吉他适合11-16岁儿童
ⅱ.儿童电吉他包含下列尺寸：
①30寸儿童民谣吉他适合6-12岁儿童
由于吉他适应年龄广泛，以上吉他也可满足成人自弹娱乐使用，如30寸儿童民谣吉他、30寸儿童电吉他可适应所有年龄段吉他爱好者。手小的成人或身高较小的成人也可选用相应的儿童吉他。
儿童古典吉他适合初级学习吉他的儿童使用(强烈)，由于儿童古典吉他采用尼龙琴弦，不仅不伤手，更重要的是可以让孩子系统地学习吉他知识。
儿童民谣吉他相比儿童古典吉他，它适合的年龄段更广，不仅满足儿童学习需要，更可以满足成人弹奏娱乐，它的优点在于采用的是民谣金属琴弦，弹奏出的声音清脆而响亮，可自弹自唱，充分享受歌声与琴声的完美融合。
儿童电吉他是电声乐器，相比儿童古典吉他、儿童民谣吉他，它不仅外观时尚，配合效果器及音箱可发出让人震撼的舞台音响效果，可满足儿童、成人舞台演出及喜欢摇滚、high音乐的朋友。
无论是儿童古典吉他、儿童电吉他、儿童民谣吉他，无论在世界还是在中国，这些儿童吉他都是非常稀有的，能看到我们的宣传信息您已经是非常幸运的，因为《南京儿童乐器行》，可满足儿童学吉他、成人拥有迷你可爱吉他的梦想。
儿童古典吉他教学特点名师出高徒每个老师都有自己独特的教学方法和教学风格，老师在教育方法上也有几点需要注意。首先是注重幼儿的全面发展，不能仅仅是提高孩子的乐器水平，一味的以孩子的学琴成绩作为自己教学水平与成果的标准，如果老师以这种完全专业化的标准教学，就忽略了一些业余学琴儿童的根本目的，这样连一般的准专业水平也不可能达到，更严重会致使部分孩子学不下去。因此，老师应以丰富儿童的身心发展为首要目的，再结合适当的教学方法进行训练，使孩子从中感受到学琴的乐趣。其次是老师应该抓住儿童的心理特征，将复杂的知识简单化，将简单的知识明了化，降低幼儿学习的难度。同时，多以鼓励和肯定的态度进行教育，提高孩子的积极性，不要一味的责骂和指责孩子犯的过错。再者是教师自己本身应该具备过硬的专业知识，在给孩子教授知识的每个环节都应该清楚所讲知识解决的是孩子的哪方面问题，想要提高的是哪些环节，孩子在接受这部分训练以后的成果又是什么样子，能准确的对孩子犯的错误做出纠正。最后是老师应该具备一定得耐心，儿童好动、多玩、调皮是使老师对其失去耐心的主要原因。老师应该具备接受各种性格孩子的耐心，善意教导，对症下药，寻求适合每个孩子学习的方法，不能以暴致学。对于易接受知识的孩子上课内容适当多讲，而不易接受知识的学生减少课时内容，并且找寻孩子不易于接受的原因，从而改变自己的教学计划。此外，老师清晰地语言表达能力、分析能力、判断能力以及演奏乐曲的能力也非常重要，它能让一个老师准确无误的判断出所教的孩子适合哪种教学方案，从而快速提高孩子的专业能力。
关于老师授课的方法也有很多种，教师在教授幼儿学琴的过程中，如何将所要教授的内容完全的灌输到孩子脑中是个关键的问题。幼儿因年纪小，易多动、开小差，自控能力差，老师如果找不到应对的方法，孩子的学习效率会降低。因此，教师以何种方式进行授课成为一个重要的问题，既能保证孩子上课始终注意力集中，精力充沛，而且又能将课时内容完全的灌输进孩子的脑中。从我个人的观点来看，老师可以采取如下几种方式来进行授课。
1、 布置曲目的方法。专业老师在给幼儿授课时尽量布置一些孩子熟悉的歌曲或者是旋律性较强的乐曲，同时结合陌生曲目穿插着练习。这样孩子在进行练习时，既有自己熟悉的曲调，又有新触及的陌生曲调，练习起来也不会感觉枯燥乏味。
2、 做游戏的方法 。玩是幼儿的天性，能够极大地提高儿童的积极性。若老师在教学过程中，能穿插一些小游戏与儿童互动，在游戏的过程中来普及音乐概念的相关知识，这样既能让孩子度过轻松愉快的一堂课，又能让孩子掌握课堂所学。
3、 听音响、音乐会的方法。老师和家长在课时及课后应有意无意的放些音乐演奏方面的唱片或磁带给孩子听，培养孩子的乐感和听力。此外，家长还可以多带孩子去观看一些古典吉他方面的音乐会或是大师课，让孩子倾听大师级的演奏，提高孩子的欣赏趣味，调动孩子的积极性。
4、 讲故事的方法。幼儿对于故事情节都富有天真的幻想，因此，针对儿童的这一喜好，老师可以在授课的过程中讲授一些音乐故事，语言尽可能的清晰、明朗、生动而富有亲和力，吸引孩子的注意力，烘托课堂气氛，让孩子感觉到所学习的专业课程是可以轻松、愉悦的度过的。
5、 模仿的方法。幼儿时期的模仿能力是儿童的一个优势，他们能在短暂的时间内模仿到成人所做的一些动作或是说的话，抓住儿童的这一特点，老师在授课时就可多采用一些模仿的方式来进行教学，提高学习效率。例如，老师做出右手拨弦的简单动作触压拨，然后告诉孩子模仿自己的动作做同样的练习，同时给他讲解做这样分解练习的原因是为了什么，以此来达到教学的目的。
关于儿童古典吉他教材方面，国内的教材还尚未像国外那样全面，书籍资料还相对较少。选取儿童教材一定要注意尽量以短小精干为主，乐曲时间不宜过长，保证老师能在15分钟到20分钟时间内教授完成，剩余的时间内用来纠正幼儿的不良坐姿、错误手型以及节奏和旋律的准确性等等。在这里笔者需要向大家一本由朱伟和方舟老师编著的《儿童吉他演奏指南(一)、(二)》，其主线是19世纪西班牙著名吉他作曲家费尔南多索尔的练习曲。在《儿童吉他演奏指南(一)》中两位老师经过摸索和对比，选定以索尔为突破口，进行本土化、儿童化的再创造，提炼出每首练习曲的独特意境，分析乐曲句式的构成，感知乐曲表达的情绪。他们不仅给原先古板的乐曲添上了生动、形象的标题，编配上适宜儿童手指肌能训练特点的指法，辅助儿童左手的技术指法和右手指法的艺术性，而且对儿童在学习过程中可能会碰到的各种问题做了两方面详细的说明，一方面是演奏时需要进行处理的技术点，另一方面是演奏好该作品的同时还需要关注的问题。这是国内第一套极富创意的儿童吉他入门与提高的教材，让每个热爱古典吉他的儿童都能够真正感受到练琴的乐趣。而《儿童吉他演奏指南(二)》在(一)的基础上对吉他的技巧性问题进行了高度的概括，每首作品都具有精致且深刻的音乐性，使其中一些作品超越了练习曲的范畴而成为曲目宝库的经典之作。世界上大部分吉他学生也都或早或晚的研习并在舞台上演奏过这些作品。此外，很多吉他大师所编订的名著中所讲解的乐曲也都选用《索尔24首渐进小品》中的曲目。
那么为什么在现代社会中会有越来越多的人学习古典吉他，或者说是越来越多的家长们开始培养自己的孩子学习这种乐器?学习古典吉他的好处又有什么?多数的儿童总是对音乐充满热情，因为音乐能够丰富他们的生活，并且幼儿对声音都有着天生的敏感性，因此许多家长会在孩子幼年时期让孩子学习音乐。而学习吉他这种乐器可以强化孩子双手的协调能力以及手眼的配合，充分锻炼大脑。我们都知道手和大脑的联系最为密切，要想让孩子的智力开阔，头脑聪明，就应该多加强孩子手指上的运动，提高手指的灵活性。我们的手部有许多小肌肉群，他们的协调活动能完成很多复杂的动作，每一动作又全通过神经传递刺激脑髓，促使智力的开发与提高。这样，儿童的手部的运动就经历了由被动到主动，由不准确到准确这样一个循序渐进的过程，正是对手部训练的一个有力的提高，促进了儿童的智力发展。此外，长期学习吉他这种乐器可以磨练孩子的意志，培养孩子的毅力，使孩子能够学会专注每件事情以及克服各种困难的能力等等，对孩子未来的发展起到了积极地作用。可以发现，很多长期坚持学琴的孩子的性格相对于同龄的孩子来说，在遇事方面会更加的沉稳，承受困难的程度也较大。
上述讲到了培养儿童学习古典吉他的两个至关重要的因素以及关于老师授课的一些方法。下面笔者要讲到的是家长和教师在对孩子教学时需要注意的几个问题。首先许多教师在教授幼儿学琴时都存在着这样一个弊病，那就是老师总是把上课的内容习惯性的教给家长，总是在对着家长讲课，而忽略了给孩子讲解，我认为这是幼儿乐器启蒙教育发展不够成熟的一个重要原因。老师们认为家长的理解能力和专心程度比孩子强，总想通过家长的理解再传达给孩子，这样一来孩子就逐渐失去了独立思考和理解问题的能力，并且会一味的依赖家长，失去练琴的主动性。学生上课没有听懂老师的内容，这只能归结于老师授课的方法或是在语言表达能力上出现了问题，应该改变教学策略或是提高自己的教学能力，而不是把责任甩给家长，这样间接地告诉孩子学琴是你父母的事情，我只需要讲完我的课时内容任务就完成了。好的教师应该在第一节课中就告诉孩子学琴是自己要独立完成的事情，每一个学琴的孩子都应具备独立学习的能力，具备学琴的素养，就算没有也要在现在开始慢慢的锻炼和培养，它是不能去依靠别人来完成的。其次教师在布置作业上也要花一定的心思，它是教师能力的一个体现，它不能随意布置，让孩子摸黑的练习。教师应该注意所留曲目的长度和难度，并清楚所留曲目训练的是孩子的哪部分技巧以及训练后所能达到的程度是什么，让孩子在所留曲目的训练中既掌握到新的知识，同时又巩固了基础。有的老师在布置作业时会让孩子从头到尾的依次练习，认为这样会让孩子掌握到书中的每一部分知识，而忽略了孩子学习过程的特殊性。教师应该根据每个孩子的练琴程度合理选择适合曲目，可穿插进行曲目或是前后颠倒曲目顺序进行练习，已达到教学效果。最后一点是家长们应该注意的问题，每个老师都有自己不同的教学风格和教学计划，家长在择师时应该注意不能一味的跟风走，让孩子跟随名师学习，不去考虑名师的教学方法是否适合孩子的学习。因此家长应该用理性的头脑，多方面因素考虑为孩子选择一名合适的吉他老师，让孩子学有成就。
下面是我个人总结的一些教学方案，望与大家共同分享。
1、 在简单的单旋律线条中教授孩子识别五线谱，让孩子首先有旋律线条的概念，同时让孩子感受乐句的划分，可以重奏的形式为孩子演奏，加强孩子的听觉感受。此外，要及时纠正孩子的坐姿、手势等等，让孩子形成良好的演奏习惯。
2、 教授孩子演奏音乐时应用的强度和力度等等，感受音乐的纵向层次，让孩子了解音乐不是单一的线条，而是曲折发展有变化的，教授孩子体会乐曲的层次感。加强孩子左右手的演奏技法，提高大脑与手部的协调能力。
3、 开始学习结构略微复杂的乐曲，突显出乐曲中音节段章的概念，让孩子初步感受到乐曲横向及纵向的整体感。训练孩子对于低音声部的关注及演奏，避免孩子对乐曲旋律声部的敏感，而忽视多声部中低音声部的存在。
4、 根据孩子学习的不同程度，进行下一步教学。程度较好的孩子可以提前进入到试奏阶段，每节课布置相应一条曲目回家试奏，锻炼自己识别新谱的能力。而对于能力较差的孩子不能过于着急，应继续停留在上述三个阶段，老师应多加一些乐器方面的演奏，同时可能的情况下，为乐曲配以相应的歌词以辅助学生练习。
5、 经过了上述阶段，孩子已经可以完整的演奏乐曲，并划分出乐曲的乐句，乐曲有了的层次感的突现，孩子在一定程度上能够主动地控制乐曲。这个时候要训练的是保证孩子在左右手协调，并且音符时值正确的情况下，乐曲能够按照标准速度流利的演奏，而不拖长时值。
6、 教授孩子在演奏过程中赋予乐曲情感，使得乐曲不至于只有技巧而陷入死板，让孩子演奏出的乐曲尽可能的有戏剧性的变化。训练孩子的左手尽可能做到小幅度按键，减少虎口的肌肉张力，使左手获得充分的自由，同时提高孩子按键的精确度。对于右手的训练，要让孩子明白好的音色取决于手指与和琴弦之间的作用力，让孩子在平时的训练中找到这个作用力的施力点，加以练习，演奏出好的音色效果，并教授儿童学习用耳朵去控制和统一音色。
音乐才能的培养是一个艰难而复杂的工作，音乐潜质是基础，良好的环境和好的教师以及勤奋刻苦的精神是成才的必然因素。家庭教育最基本的原则和最有效的方法就是言传身教，潜移默化。少儿时期是最容易接受教育的时期，各方面均有发展的巨大潜力，关键在于如何去发现并加以培养。所以家长要了解教师的教学方法，同时了解自己对孩子学吉他的态度和想法，使孩子、自己、教师间达成共识来努力培养少儿的兴趣，不断提高教学质量，促进吉他事业的发展。名师出高徒每个老师都有自己独特的教学方法和教学风格，老师在教育方法上也有几点需要注意。首先是注重幼儿的全面发展，不能仅仅是提高孩子的乐器水平，一味的以孩子的学琴成绩作为自己教学水平与成果的标准，如果老师以这种完全专业化的标准教学，就忽略了一些业余学琴儿童的根本目的，这样连一般的准专业水平也不可能达到，更严重会致使部分孩子学不下去。因此，老师应以丰富儿童的身心发展为首要目的，再结合适当的教学方法进行训练，使孩子从中感受到学琴的乐趣。其次是老师应该抓住儿童的心理特征，将复杂的知识简单化，将简单的知识明了化，降低幼儿学习的难度。同时，多以鼓励和肯定的态度进行教育，提高孩子的积极性，不要一味的责骂和指责孩子犯的过错。再者是教师自己本身应该具备过硬的专业知识，在给孩子教授知识的每个环节都应该清楚所讲知识解决的是孩子的哪方面问题，想要提高的是哪些环节，孩子在接受这部分训练以后的成果又是什么样子，能准确的对孩子犯的错误做出纠正。最后是老师应该具备一定得耐心，儿童好动、多玩、调皮是使老师对其失去耐心的主要原因。老师应该具备接受各种性格孩子的耐心，善意教导，对症下药，寻求适合每个孩子学习的方法，不能以暴致学。对于易接受知识的孩子上课内容适当多讲，而不易接受知识的学生减少课时内容，并且找寻孩子不易于接受的原因，从而改变自己的教学计划。此外，老师清晰地语言表达能力、分析能力、判断能力以及演奏乐曲的能力也非常重要，它能让一个老师准确无误的判断出所教的孩子适合哪种教学方案，从而快速提高孩子的专业能力。
关于老师授课的方法也有很多种，教师在教授幼儿学琴的过程中，如何将所要教授的内容完全的灌输到孩子脑中是个关键的问题。幼儿因年纪小，易多动、开小差，自控能力差，老师如果找不到应对的方法，孩子的学习效率会降低。因此，教师以何种方式进行授课成为一个重要的问题，既能保证孩子上课始终注意力集中，精力充沛，而且又能将课时内容完全的灌输进孩子的脑中。从我个人的观点来看，老师可以采取如下几种方式来进行授课。
1、 布置曲目的方法。专业老师在给幼儿授课时尽量布置一些孩子熟悉的歌曲或者是旋律性较强的乐曲，同时结合陌生曲目穿插着练习。这样孩子在进行练习时，既有自己熟悉的曲调，又有新触及的陌生曲调，练习起来也不会感觉枯燥乏味。
2、 做游戏的方法 。玩是幼儿的天性，能够极大地提高儿童的积极性。若老师在教学过程中，能穿插一些小游戏与儿童互动，在游戏的过程中来普及音乐概念的相关知识，这样既能让孩子度过轻松愉快的一堂课，又能让孩子掌握课堂所学。
3、 听音响、音乐会的方法。老师和家长在课时及课后应有意无意的放些音乐演奏方面的唱片或磁带给孩子听，培养孩子的乐感和听力。此外，家长还可以多带孩子去观看一些古典吉他方面的音乐会或是大师课，让孩子倾听大师级的演奏，提高孩子的欣赏趣味，调动孩子的积极性。
4、 讲故事的方法。幼儿对于故事情节都富有天真的幻想，因此，针对儿童的这一喜好，老师可以在授课的过程中讲授一些音乐故事，语言尽可能的清晰、明朗、生动而富有亲和力，吸引孩子的注意力，烘托课堂气氛，让孩子感觉到所学习的专业课程是可以轻松、愉悦的度过的。
5、 模仿的方法。幼儿时期的模仿能力是儿童的一个优势，他们能在短暂的时间内模仿到成人所做的一些动作或是说的话，抓住儿童的这一特点，老师在授课时就可多采用一些模仿的方式来进行教学，提高学习效率。例如，老师做出右手拨弦的简单动作触压拨，然后告诉孩子模仿自己的动作做同样的练习，同时给他讲解做这样分解练习的原因是为了什么，以此来达到教学的目的。
关于儿童古典吉他教材方面，国内的教材还尚未像国外那样全面，书籍资料还相对较少。选取儿童教材一定要注意尽量以短小精干为主，乐曲时间不宜过长，保证老师能在15分钟到20分钟时间内教授完成，剩余的时间内用来纠正幼儿的不良坐姿、错误手型以及节奏和旋律的准确性等等。在这里笔者需要向大家一本由朱伟和方舟老师编著的《儿童吉他演奏指南(一)、(二)》，其主线是19世纪西班牙著名吉他作曲家费尔南多索尔的练习曲。在《儿童吉他演奏指南(一)》中两位老师经过摸索和对比，选定以索尔为突破口，进行本土化、儿童化的再创造，提炼出每首练习曲的独特意境，分析乐曲句式的构成，感知乐曲表达的情绪。他们不仅给原先古板的乐曲添上了生动、形象的标题，编配上适宜儿童手指肌能训练特点的指法，辅助儿童左手的技术指法和右手指法的艺术性，而且对儿童在学习过程中可能会碰到的各种问题做了两方面详细的说明，一方面是演奏时需要进行处理的技术点，另一方面是演奏好该作品的同时还需要关注的问题。这是国内第一套极富创意的儿童吉他入门与提高的教材，让每个热爱古典吉他的儿童都能够真正感受到练琴的乐趣。而《儿童吉他演奏指南(二)》在(一)的基础上对吉他的技巧性问题进行了高度的概括，每首作品都具有精致且深刻的音乐性，使其中一些作品超越了练习曲的范畴而成为曲目宝库的经典之作。世界上大部分吉他学生也都或早或晚的研习并在舞台上演奏过这些作品。此外，很多吉他大师所编订的名著中所讲解的乐曲也都选用《索尔24首渐进小品》中的曲目。
那么为什么在现代社会中会有越来越多的人学习古典吉他，或者说是越来越多的家长们开始培养自己的孩子学习这种乐器?学习古典吉他的好处又有什么?多数的儿童总是对音乐充满热情，因为音乐能够丰富他们的生活，并且幼儿对声音都有着天生的敏感性，因此许多家长会在孩子幼年时期让孩子学习音乐。而学习吉他这种乐器可以强化孩子双手的协调能力以及手眼的配合，充分锻炼大脑。我们都知道手和大脑的联系最为密切，要想让孩子的智力开阔，头脑聪明，就应该多加强孩子手指上的运动，提高手指的灵活性。我们的手部有许多小肌肉群，他们的协调活动能完成很多复杂的动作，每一动作又全通过神经传递刺激脑髓，促使智力的开发与提高。这样，儿童的手部的运动就经历了由被动到主动，由不准确到准确这样一个循序渐进的过程，正是对手部训练的一个有力的提高，促进了儿童的智力发展。此外，长期学习吉他这种乐器可以磨练孩子的意志，培养孩子的毅力，使孩子能够学会专注每件事情以及克服各种困难的能力等等，对孩子未来的发展起到了积极地作用。可以发现，很多长期坚持学琴的孩子的性格相对于同龄的孩子来说，在遇事方面会更加的沉稳，承受困难的程度也较大。
上述讲到了培养儿童学习古典吉他的两个至关重要的因素以及关于老师授课的一些方法。下面笔者要讲到的是家长和教师在对孩子教学时需要注意的几个问题。首先许多教师在教授幼儿学琴时都存在着这样一个弊病，那就是老师总是把上课的内容习惯性的教给家长，总是在对着家长讲课，而忽略了给孩子讲解，我认为这是幼儿乐器启蒙教育发展不够成熟的一个重要原因。老师们认为家长的理解能力和专心程度比孩子强，总想通过家长的理解再传达给孩子，这样一来孩子就逐渐失去了独立思考和理解问题的能力，并且会一味的依赖家长，失去练琴的主动性。学生上课没有听懂老师的内容，这只能归结于老师授课的方法或是在语言表达能力上出现了问题，应该改变教学策略或是提高自己的教学能力，而不是把责任甩给家长，这样间接地告诉孩子学琴是你父母的事情，我只需要讲完我的课时内容任务就完成了。好的教师应该在第一节课中就告诉孩子学琴是自己要独立完成的事情，每一个学琴的孩子都应具备独立学习的能力，具备学琴的素养，就算没有也要在现在开始慢慢的锻炼和培养，它是不能去依靠别人来完成的。其次教师在布置作业上也要花一定的心思，它是教师能力的一个体现，它不能随意布置，让孩子摸黑的练习。教师应该注意所留曲目的长度和难度，并清楚所留曲目训练的是孩子的哪部分技巧以及训练后所能达到的程度是什么，让孩子在所留曲目的训练中既掌握到新的知识，同时又巩固了基础。有的老师在布置作业时会让孩子从头到尾的依次练习，认为这样会让孩子掌握到书中的每一部分知识，而忽略了孩子学习过程的特殊性。教师应该根据每个孩子的练琴程度合理选择适合曲目，可穿插进行曲目或是前后颠倒曲目顺序进行练习，已达到教学效果。最后一点是家长们应该注意的问题，每个老师都有自己不同的教学风格和教学计划，家长在择师时应该注意不能一味的跟风走，让孩子跟随名师学习，不去考虑名师的教学方法是否适合孩子的学习。因此家长应该用理性的头脑，多方面因素考虑为孩子选择一名合适的吉他老师，让孩子学有成就。
下面是我个人总结的一些教学方案，望与大家共同分享。
1、 在简单的单旋律线条中教授孩子识别五线谱，让孩子首先有旋律线条的概念，同时让孩子感受乐句的划分，可以重奏的形式为孩子演奏，加强孩子的听觉感受。此外，要及时纠正孩子的坐姿、手势等等，让孩子形成良好的演奏习惯。
2、 教授孩子演奏音乐时应用的强度和力度等等，感受音乐的纵向层次，让孩子了解音乐不是单一的线条，而是曲折发展有变化的，教授孩子体会乐曲的层次感。加强孩子左右手的演奏技法，提高大脑与手部的协调能力。
3、 开始学习结构略微复杂的乐曲，突显出乐曲中音节段章的概念，让孩子初步感受到乐曲横向及纵向的整体感。训练孩子对于低音声部的关注及演奏，避免孩子对乐曲旋律声部的敏感，而忽视多声部中低音声部的存在。
4、 根据孩子学习的不同程度，进行下一步教学。程度较好的孩子可以提前进入到试奏阶段，每节课布置相应一条曲目回家试奏，锻炼自己识别新谱的能力。而对于能力较差的孩子不能过于着急，应继续停留在上述三个阶段，老师应多加一些乐器方面的演奏，同时可能的情况下，为乐曲配以相应的歌词以辅助学生练习。
5、 经过了上述阶段，孩子已经可以完整的演奏乐曲，并划分出乐曲的乐句，乐曲有了的层次感的突现，孩子在一定程度上能够主动地控制乐曲。这个时候要训练的是保证孩子在左右手协调，并且音符时值正确的情况下，乐曲能够按照标准速度流利的演奏，而不拖长时值。
6、 教授孩子在演奏过程中赋予乐曲情感，使得乐曲不至于只有技巧而陷入死板，让孩子演奏出的乐曲尽可能的有戏剧性的变化。训练孩子的左手尽可能做到小幅度按键，减少虎口的肌肉张力，使左手获得充分的自由，同时提高孩子按键的精确度。对于右手的训练，要让孩子明白好的音色取决于手指与和琴弦之间的作用力，让孩子在平时的训练中找到这个作用力的施力点，加以练习，演奏出好的音色效果，并教授儿童学习用耳朵去控制和统一音色。
音乐才能的培养是一个艰难而复杂的工作，音乐潜质是基础，良好的环境和好的教师以及勤奋刻苦的精神是成才的必然因素。家庭教育最基本的原则和最有效的方法就是言传身教，潜移默化。少儿时期是最容易接受教育的时期，各方面均有发展的巨大潜力，关键在于如何去发现并加以培养。所以家长要了解教师的教学方法，同时了解自己对孩子学吉他的态度和想法，使孩子、自己、教师间达成共识来努力培养少儿的兴趣，不断提高教学质量，促进吉他事业的发展。
29寸儿童古典吉他等古典吉他的介绍
古典吉他有很多规格，那么有人就会问，我适合用什么规格吉他啊?也有人问29寸儿童古典吉他适合什么人用啊?下面是小编为大家整理的29寸儿童古典吉他等古典的介绍，希望大家喜欢。
29寸儿童古典吉他等古典吉他的介绍
吉他是西洋乐器，尺寸应该是指英寸。从以下表述就可以看出，古典吉他标准尺寸是39英寸(从琴头到音箱底部的长度，即吉他的总长度)，民谣吉他是41英寸。吉他尺寸39、40、41主要指木吉他(声学吉他)，电吉他少有此说法。也有根据琴弦长度、箱体大小来说明尺寸的，因为琴箱形状不固定，因此不具有说服力。
1英寸=2.54厘米
1厘米=0.39370078740157英寸
木吉他尺寸应该是从琴头最上边到箱体最下边的直线距离：39寸，40寸，41寸指的是英寸。1英寸=2.54厘米。41寸(英寸)=104.14厘米。依次类推。
就古典吉他而言就有弦长650mm(标准的)、655、665、640、630、580、550mm等几种。西班牙吉他尺寸的数据参考下
Guitar size: (西班牙规格)
standard 650 x 52 mm
senorita 636 x 50 mm
cadette 580 mm (3/4 size small)
requinto 544 mm (1/2 size small)
39寸为古典吉他标准尺寸，是一个标准。
正规的古典吉他尺寸是39寸，而且为了音色的真实一般都是使用原色，不加任何有色漆，能清楚看到木纹。正规的民谣吉他尺寸是41寸，琴身后板为声学弧线，音量大，层次分明，这在不同价值的吉他中容易比较出来。那些颜色绚丽，款式多变的木吉他一般都是为了掩盖档次低的木料，吸引那些只重外表的购买者。
儿童古典吉他的选购：
①29寸儿童古典吉他适合3-6岁儿童
②30寸儿童古典吉他适合4-8岁儿童
③34寸儿童古典吉他适合7-12岁儿童
④36寸儿童古典吉他适合11-16岁儿童
普通的吉他是41寸(104厘米)的，小一点的有40，39，38(96厘米)。大一点的常见的是43寸(109)厘米。38寸为练习琴，是中国特有的，为非标准吉他，用料、做工没有太多讲究，价格也是最低廉的。 在国内我们通常见到的大多数38寸木吉他都是普及型吉他，也就是通常所说的练习琴从木料材质到结构、作工、声学效果和演奏舒适度上都差很远，只是为了适应国内市场的消费水平而应运而生的一种廉价的入门型产品;一般38 39寸的吉他女生弹尺寸正好，40 41寸的吉他是大民谣 一般男生弹。
儿童古典吉他谱指弹谱
最具有练习价值的古典吉他名曲，让儿童来练习的话，打动父母的心。下面是小编给大家整理的儿童古典吉他谱，供大家参阅!
儿童古典吉他谱彝族舞曲儿童古典吉他练习曲彝族舞曲介绍王惠然作曲，以抒情优美的旋律，粗犷强烈的节奏，描绘了彝家同寨迷人的夜色和人们欢乐舞蹈的场面。
儿童古典吉他练习曲彝族舞曲初中背景王惠然在关于《彝族舞曲》的创作体会中这样写道：那时(1956年)，我们每天随着彝、苗族的马帮，一起跋山涉水，经常是脚踩云彩，头顶蓝天，饱尝了十万大山的巍峨雄姿和风景如画的山寨美景。那时我们还在半夜二四点钟出发赶路，一路上明月皎洁，夜色迷人，与大地朦胧的景色竞相交辉。这些就是以后在《彝族舞曲》的引子中所描写的意境。在行军的路上，赶着马帮的老乡们常常为我们演唱风格别致、丰富多彩的彝族民歌、山歌，我们还留心观看他们的表演，学习了不少民歌和舞蹈。其中最感人的是彝族舞蹈《烟盒舞》(又名《烙上一个洞，绣上一朵花》)，它那优美动人的舞姿，柔美动听的旋律，轻快、富有弹性的节奏，给我们留下了终身难忘的印象。加上其他绚丽多彩的彝家音乐，为创作《彝族舞曲》提供了坚实的生活基础，积累了丰富的音乐素材。
自学吉他步骤
自学吉他，不是随便就可以学习的，而是遵循一定的步骤。下面是小编给大家整理的自学吉他步骤，供大家参阅!
自学吉他步骤不管你是纯粹的想自学?还是没有找老师学习吉他的时间或精力? 希望我写这一篇文章?对你们能有所帮助?
1、前提准备
要学习吉他?那你肯定必须有一把吉他?对于初学者来说?买一把一般的就可以?但我建议 你别买太次的?因为等你弹时间长了?你会发现次的琴不仅音色次?手感次?更重要的是 影响弹奏?? 吉他准备好了之后?就要去你所在地的书店转一本关于吉他自学的书了?因为有书就有学习的主题? 书上会给你分几个章节?循序渐进?只要自己慢慢按部就班的来?就不会有太大的问题?
2、开始学习
首先?你要先弄清楚吉他的构造?有几根弦、怎么排序?、六线谱的识别方法、和弦图的识别方法等等
之后你就要按照书上说的持琴姿势?各个动作要领?左右手指法?不断熟练巩固? 一般最初你要学一下简单的音阶?比如C大调音阶?弹得同时?一定要注意自己的左右手配合默契?
更要注意左右手的指法? 音阶弹熟之后?可以利用这个音阶弹一下简单的单旋律曲子?比如?小星星、 多年以前、莫斯科郊外的晚上等等
接下来?就要学习一下吉他弹唱中最为重要的东西了---左手和弦、右手节奏型 最初学习和弦?你要先学习C、G两个调的和弦??你买的书上都有??先按照书上的和弦图把和弦按好? 然后右手拨53231323?四四拍?、532123?四三拍?等简单的节奏型?
可能你左手会有这种感觉? 手指不方便、指型难受、手指尖会疼、整个手都很僵很疲等等?但这只是最初你要克服的小问题? 你只需要不断的反复?不断的熟练?把不习惯变成习惯就好了。
当你把某几个和弦按熟之后?接下来需要你完成一个艰巨的任务?那就是?把你所学的这几个和弦连接? 用左手按和弦右手拨弦的方式连续不断的弹奏出来?这里说的连续不断的意思是?把每两个和弦转换的 时间缩短到最少?甚至是一步到位?不会影响到整个节奏的连贯性??练习和弦的连接的时候? 你当然也可以弹奏几首简单的曲子?这样不仅学会了曲子也锻炼了左右手 最后的任务就要不断反复的练习了?要想把C、G两个调的和弦按得熟练?一般至少需要半年左右的时间吧 ?当然不排除你很勤奋?可能两三个月甚至是一两个月就搞定的情况??把C、G两个调的和弦以及右手 简单的节奏型都练习熟练后弹奏这两个调的歌曲应该都不是问题了
3、进阶学习 进阶学习中大体上分两个部分?一是歌曲弹唱中的各类和弦、右手各类分解、扫弦节奏型 二是各类指型的音阶?la指型、sol指型、si指型、mi指型等等吧?、各种独奏乐曲明白大体要学习的内容之后?你不仅要多接触各类左手和弦?你更要多关注一些歌曲的前奏、 间奏、尾奏的solo。单独的古典曲子的弹奏?各种轻音乐或指弹音乐的作品。 对于进阶学习来说?学习一些乐理知识会对你帮助很大 4、借鉴学习 对于这一阶段的学习?光靠自学已经不能满足自身的需要了?可以这样说?你必须要多找出色的老师学习了 学习一些特殊的技巧?细节的把握?对作品的整体处理?记住?吉
他的学习也是学无止境的 5、总结 吉他学习不像是学习数学公式一样?记住了、知道思维步骤过程了就会了、多做几遍就能熟能生巧的 东西?这是一个不断反复不断巩固的长期学习的过程?应有坚定的信心和锲而不舍的精神?明白这一点? 加上自己的不断努力想弹好吉他?不是问题??
自学吉他的大概步骤很多吉他初学者都比较迷茫。总说不知道怎么练。要不就是感觉练的不进步。还有的是练一年后不知道自己接下去练什么。根据这些问题我大概的讲讲吧! 第一：刚开始怎么练吉他。所谓练。就要经常练。而且喜欢练。兴趣很重要,兴趣是最好的老师。首先你要对吉他有极大的兴趣。接着就是苦练。在方法正确的前提下,从基础开始练。我个人认为刚开始时练爬格子。把自己的手指练得灵活些。多爬几个小时。而且每天都要爬。爬的时间长些。过一段时间你会发现你的手指比以前灵活了。这个同时学习一些和弦,甚至可以直接去弹一些简单一曲子。接着就学音阶。
爬音阶。音阶对弹吉他很重要。爬音阶的时候要作到每个音都很纯。开始不要追求 速度。要追求质量。也就音要弹的纯。把音阶弹熟。还有开始学乐理知识。从简单 的乐理开始学。尽量把所学的乐理知识用到吉他上。这是初学者的第一步。
第二：感觉自己练琴不进步怎么办?这时你千万不要停下来。虽然你感觉没进步。其实它一直在进步。你要坚持。持之以恒。过了这段时间后你会感觉自己上了一个台阶。
在这段期间。多学乐理。乐理知识是很多的。学些有难度些的乐理知识。
第三：练到一段时间后不知道练什么?每天的练习都必须有基础练习。这点不能忽视。而且每天的练习要有计划。看自己的水平达到什么程度。来定下一步的练习。我感 受最深的是扒带。扒带真的可以学到很多东西。所以你学一段时间后不知道学什么。你就学扒带。扒一些有名的曲子。吸取里面的精华。
吉他的初学步骤如果民谣的话，先认识一下六线谱，这种谱子比较直观，练练指法，先认识一下C调和G调的音阶，多认识一下和弦，多学学和弦转换的窍门，练练节奏，以及分解和弦。主要是提起兴趣来。。只要能弹唱一首曲子我想你的兴趣就会大增的。。应该就这些吧。。。
音阶练习是最基本的,也是最枯燥的.冬季说的没错,学民谣的话可以先学一首歌,这样就有继续下去的动力了,要是一开始就练习音阶,估计很快你就泄气了,呵呵~~~不过你要是想成为高手,不管你是学古典还是民谣,音阶练习都是很重要的,我认识的一些弹的很不错的人,每天还在坚持练习音阶.学吉他和其他乐器一样,基本功是最重要的.
学习方法，主要就是练
1、练每个手指的独立性，在空弦上练，拇指弹三跟低音弦，食指弹三弦，中指弹二弦，无名指弹一弦，练习53231323、532123等东西(右手)。53231323、532123指的是琴弦，5就是弹五弦，3就是弹三弦，2就是二弦...
2、学习C大调音阶，反复练习。
3、弹几首简单的C大调单弦独奏。
4、开始学习C大调和弦。
5、学习理论知识，学会调之间在吉他上的关系。那你就不会局限于C大调了。
7、开始学习更多的和弦。
8、练习弹唱。
有关吉他的最初的知识。。
1 关于自学问题。如果你是想自学吉他，有点难摸索的。比如：你看DVD的光盘，不能就学会跳舞了吧，有些姿势还有神态方面，你不知道对不对，而且对于舞蹈的节奏一开始也不一定把握得好。 吉他 也一样，你不晓得你的指法是不是按对了，你只能凭DVD的一个感觉，有样学样(如果练习错了，以后有点难纠正)。
2 你想要学习吉他的风格。 吉他目前使用比较多的是 电吉他/ 木吉他 /古典吉他 ，电吉他一般是玩摇滚乐的;木吉他用于伴奏，自弹自唱流行歌曲;古典吉他用于 弹曲子，就像钢琴一样，一般不用于弹唱。你先跟据自己喜欢的情况选择一样，同时练习效果也不好。一般人的都是从木吉他练习开始，有些基础后(半年一年后)再练习电吉他。
3 一般来说 木吉他 国内用的都是 和弦伴奏，看的是吉他六线谱，不用五线谱的。如果学习正规的 电吉他 / 古典吉他 是用五线谱的，学到这个状态你是一定要找老师学的，如果学木吉他 你不找老师，也要找比你懂的朋友，或是学校里的懂的那些师兄来教你。
4 市面有确实有许多吉他书，一开始或许你们也不晓得怎么挑选。其实你首先要知道你练习什么这样就容易了。例如：木吉他 ，一开始是练习 C调音阶/C调和弦，右手的基础简单拔琴，左手的按和弦指法，这些就是基础的。你不能去买一些 吉他流行歌曲全是歌曲，没有基础教学的书，这样不利于你刚初学。建议买刘传的《吉他三月通》从基础到中级都比较详细的。
5 关于初学练习。 先学习 C 调 音阶，再练习C调和弦，接下是右手拔弦练习(有两种，一种是手指拔弦，另一种是拔片 拔弦)，右手的练习 有 分解节拍和扫弦节拍 (先练习一些基础 分解，再练习扫弦);把左右手的练习都练熟悉后，练习一首C调并和解是简单的歌曲,试着左右手配合一起弹唱一首简单的歌曲,如果我的流利的弹唱出来，那恭喜你，你已经踏出了第一步。
1 C 调和弦练习
2 C 调和弦练习
3 分解吉拍练习(并注意节拍)
4 选择一首简单的歌曲，多练习试着接惯不间继的弹唱出来。
5 练习简单的练弦 ，然后再找一首与扫弦节拍一样的歌曲，练习弹唱。
然后开始练习 G 调 音阶与 和弦，再开始练习一些 其他的 分解节拍和扫弦节拍;A 调/D调/F调/E调等常见调式的和弦练习一它们的音阶练习;当你把这些都练习的同时，也多找一些你喜欢的歌曲来练习弹唱。当你流利的弹唱有30---50首歌曲时，可以学习 吉他和弦的 分解乐理;吉他伴奏中的一些技巧(泛音、击弦、切音等 )，吉他的和弦转换变调;吉他的配和弦(就是喜欢一首歌曲，给歌曲自己加伴奏)等。到这个水平，也差不多能练习电吉他，如果想完善些，那就是多认识些和弦，以及他们的用法;懂这些和弦的分解结构
看一看初学吉他的五个步骤左手：
大姆指要放在琴背中线的地方，有的练习琴琴背有条线，就是放大姆指的位置有时会看到一些人采用电吉他的握法，将琴柄握在掌中，这个在一般的古典或是民谣吉他里都是不好的，因为用手掌握琴柄时，左手的自由度不足所以要快速的变换琴格时，就会慢个一点。 而电吉他柄很细，反而用手掌握会好弹一些。其他的手指应呈一个半圆形的放在琴格之上，指尖应垂直按弦，同样的，除了各个手指之外，手掌其它的地方不应触碰到琴柄。这种做法是为了速度和灵敏度的问题。
注意一下，大姆指隔着琴柄，应是放在中指的下方，这样子施力才会均衡。当和弦太大时，还可将大姆指往外推到琴柄边缘的地方，以方便按弦。像这种方式才能快速的变换和弦，才弹的出高级的曲目。
右手：
右手指法有两套，左侧触弦和右侧触弦，我还是介绍最多人用的左侧触弦好了将手轴关节下方约五公分处置於琴腹侧面的凸起处，让手掌面对琴孔自然的放下，手掌不要用力，再看一下手掌的样子，应是四个手指指向地下，姆指略往琴柄的方向。
拨弦时，是用指甲左侧和一点指肉的部份来拨。大姆指拨弦的方向应向外侧，避开其它手指勾向内侧的方向，也就是说，从正上方看大姆指住外拨弦的方向应是和其它手指平行，但是方向相反，所以大姆指就不会和其它的手指打架了。为什麽要注意右手要怎麽拨弦呢?也是为了要让以后弹高级曲时，能够顺一点，这个好处，等到去练颤音时，就可以体会到了。
本人自己也是初学者，在学习maranGraphics(加拿大)的一本原版吉他教材，我觉得每天花时间练习这5个部分，一定可以做到少走弯路，平衡地发展自己的技巧。在这之前，我也没有按照这些步骤来做，所以有些地方也在慢慢补课吉它入门。
1、手指练习 finger
把每根弦，每个把位的音都谈一遍，或者节省时间的做法，弹每根弦的低把位(第1fret)，和高把位(第9fret开始)弹一遍
2、和弦 chord
按照次序一组一组练，最后练barre Chord(是不是叫屏障和弦?就是有大横按的那种)，和power chord(力量和弦?)
3、手指位置 position
在每个把位都练习一些不同组合的小片断
4、音阶 scale
C大调，C小调，A大调，A小调
5、扫弦 strum
各种常用的扫弦节奏，我自己把这部分和和弦放在一起练，节约一点时间吉他入门。